導語：如何才能寫好一篇形容雪的詩句，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

1、同云遙映嶺，瑞雪近浮空。

2、今瑞雪頻降，來年必豐。

3、繁如瑞雪壓枝開，越嶺吳溪免用栽。

4、瑞雪落紛華，隨風一向斜。

5、瑞雪便應平地尺，自野梅又報一年春。

6、野客預知農事好，三冬瑞雪未全消。

篇2

這是形容女子頭發的詩句，類似這樣的詩句還有：

1、曉鏡但愁云鬢改，夜吟應覺月光寒。——唐·李商隱《無題》

2、小山重疊金明滅，鬢云欲度香腮雪。——唐·溫庭筠《菩薩蠻·小山重疊金明滅》

3、香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。——唐·杜甫《月夜》

篇3

關鍵詞：旅游地理；詩詞；教學

一、巧用詩詞，形象生動，激發興趣

我在講授“南岳衡山”的時候，引用了清代學者魏源的《衡岳吟》中的詩句：“恒山如行，岱山如坐，華山如立，嵩山如臥。唯有南岳獨如飛，朱鳥展翅垂云大（duò舵）。四旁各展百十里，環侍主峰如輔佐。”詩句形象生動，既描寫了五岳的特點，又清楚地指出了衡山的山勢在五岳中有它獨特的地方。學生被詩句中生動的比喻吸引住了，自然有了了解衡山的興趣。后來我又引用了著名詩人李白的《與諸公送陳郎將歸衡陽》：“衡山蒼蒼入紫冥，下看南極老人星。回飆吹散五峰雪，往往飛花落洞庭。”讓學生在欣賞詩人優美詞句的同時來體會南岳四絕之一的“祝融峰之高”這種教學方法便于學生理解，效果很好，有的同學甚至養成了抄錄老師授課中詩詞的習慣，既培養了學習興趣，又提高了自身的文學素養。

二、巧用詩詞，給學生以藝術美的享受，同時增強愛國主義教育

在講授南昌市的名勝古跡――滕王閣時，我介紹它依臨長江支流贛江之濱，南昌城邊，當夕陽晚霞映照，人會不禁想起唐代詩人王勃《滕王閣序》中的名句：“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色。”學生被詩句帶入優美的意境，在學習的同時得到藝術美的享受，使原本枯燥的學習過程轉為愉快地欣賞過程，自然產生了一種將來有機會要去看看的愿望，這樣使學生學習旅游地理課不僅僅停留在學習書本知識上，而是更進一步地教會他們去發現美、欣賞美。

在講到武漢長江大橋時，我引用的詩詞《水調歌頭?游泳》中的句子：“一橋飛架南北，天塹變通途。更立西江石壁，截斷巫山云雨，高峽出平湖。神女應無恙，當驚世界殊。”這幾句詞讓我們自豪于偉大祖國的光輝成就的同時，領略到武漢長江大橋雄偉的氣魄。每當我在授課中引用詩句來贊嘆祖國千姿百態的風景時，學生不僅得到豐富的精神享受，同時也激發了他們的愛國熱情。

三、巧用膾炙人口的詩詞導入或結尾，容易引起學生共鳴，達到很好的效果

北宋詩人坡詩云：“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。”這首詩千百年來眾口傳誦，學生也都已在小學或中學學過，所以我在介紹廬山的時候用它來引入，學生在老師朗誦至一半時往往會抑制不住表現的欲望而大聲地附和，這樣一來，學生的興趣被調動起來，同時也給整節課的氣氛開了一個好頭。

四、巧用詩詞，化難為簡， 增強記憶

長江三峽自古聞名，描寫三峽的詩篇很多，在講解時可先用“萬峰攢天天為縮，天落峽底光如燭，夔州諸山逼江來，長江不受山約束”的詩句來形容整個三峽的形勢，使學生了解瞿塘峽雄偉的特色（瞿塘峽又稱夔峽）。三峽灘險，流急，景色奇美，可用李白的詩句“朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”來形容，同時學生也容易理解下行船的速度之快及流速之大。還可讓學生對比詩句“朝發黃牛，暮宿黃牛，三朝三暮，黃牛如故”（黃牛指西陵峽中的黃牛山），可得出上行船之緩慢困難及西陵峽灘多水急的特點，從而記住三峽各自的特色，即瞿塘峽雄，巫峽秀，西陵峽險。

又如四大佛教名山之一的安徽九華山在唐代以前稱陵陽山、九子山，緣何改為九華山？是由于李白的詩 “昔在九江上，遙望九華峰，天河掛綠水，秀出九芙蓉”廣為傳誦，學生在欣賞詩句的同時也記住了九華山的名稱由來。

總之，選用詩詞用于旅游地理的課堂教學之中，作為一種方法和手段，有它的獨特功效，但并非“信手拈來，俯首即是”那樣隨意；如果選用不當，就會適得其反，令人覺得牽強附會而產生厭惡感。所以引用詩詞時要恰如其分，還要和教學上的其他方法緊密聯系，使之更好地為教學服務。

參考文獻：

篇4

一、案例描述

講解：不怕遠征難，萬水千山只等閑。

師：誰能說說這句話的意思？

生：這句話的意思是不怕中的困難，萬水千山在眼里只不過是平平常常的事情。

師：同意他說的，請舉手。

學生舉手

師：很好，現在請大家關注到這個詞――萬水千山。（板書）它真的表示走過萬條河千座山嗎？

生：不是，而是表示經過了很多山和水。

：就說這“萬、千”都不是實指萬、千，而是表示中翻過了一座座山，又涉過了一條條水。像這樣的數字我們稱為“虛指”，表示不確切的。

課件出示學生學過帶有數字的詩句：

飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。――李白《望廬山瀑布》

風一更，雪一更，聒碎鄉心夢不成。――納蘭性德《長相思》

白發三千丈，緣愁似個長。――李白《秋浦歌》

學生齊讀。

師：這些我們學過的詩句中的數字也都是虛指。當我們碰到這些數字時，不能用正常邏輯去推理，不然會使本來很有情趣、意境的詩變得不合理、荒唐。這時，我們應該用詩意的眼光去看，詩人用數字為要進行夸張、鋪陳、渲染，起到一定的藝術表達效果。比如說――

生：白頭發有三千丈長，那是不可能的，其實是表達個人的深深的愁緒。

生2：風刮了兩個小時，雪下了兩個小時，這樣理解就不合常理了。詩人用“一更”實則表達這個夜晚是風雪交加的。

師：說得很正確。現在我們知道了“萬水千山”，其實是指途中要越過一座座山，渡過一條條河。而這“越過一座座山，渡過一條條河”也預示著會遇到――

生：許許多多困難。

師：比如――

生2：在翻越高山時，他們行走在懸崖峭壁之間，一不小心，一個戰士腳底一滑，跌落山崖。

生3：可能行軍在深山老林中，前不著村后不著店的，一些戰士因為路途奔波勞累，生病了，卻沒藥醫治。

生4：我看過的電影。他們時常沒有食物而忍饑挨餓，甚至不得以有些還啃樹皮，吃草等。有一些戰士活活餓死。

師：是的，同時還要面對的圍追堵截。遇到的艱難險阻數也數不盡，我們也可以用一個詞形容：萬什么千什么――萬難千險。（板書）

師：歷盡萬水千山、萬難千險，這就是“遠征難”。（板書）可是他們卻把這一切看得――

……

二、教學反思

一首幾十個字的詩，教師如何合理解讀文本，挖掘詩詞的原生態教學價值，選擇恰當的教學內容，設計富有新意的策略，激發學生與文本之間的思想碰撞，引領學生感悟古詩詞的無窮藝術魅力呢？

1.文化的熏陶

作為人文學科的語文課程具有文化的負載作用，對于加強傳統文化教育具有十分重要的意義。教師在文本解讀時，要充分挖掘古詩詞中所蘊含的豐富傳統文化，用本民族的優秀文化熏陶學生，讓他們繼承并踐行中國優秀的傳統文化精神。

《七律?》中的遠征難是通過“萬水千山”這一個虛指數字來傳達的。回看歷代的古詩詞作品中，不少詩人都愛用虛指數字來表情達意。如唐代李白的“白發三千丈，緣愁似個長。”“飛流直下三千尺，疑似銀河落九天。”清代納蘭性德的“風一更，雪一更，聒碎鄉心夢不成。”等。“虛數”這個模糊語義現象在中國古詩詞中出現的頻率非常高，和“明月”這個意象出現的頻率有的一拼。

教學時，我緊緊專注“萬、千”做文章。先是讓學生知道這不表示確切的數量概念，而是一個泛化的虛數，然后例舉幾句學生學過的詩句，讓學生知道虛數在詩詞中廣泛運用。接著學生結合以前對詩句的理解，立刻感受到了本來干巴巴的數字一經詩人模糊語義處理，變得有血肉，有思想，有韻味，使詩詞作品具有了無窮的藝術感染力。

2.詞語的積累

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中考時的詩歌鑒賞題,大多選用課外短小精悍、寫景抒情的絕句,而考查的內容則主要包含以下幾方面:一是詩歌語言的賞析;二是藝術形象的賞析;三是思想內容和情感態度的賞析;四是表達技巧和藝術手法的賞析。它一般采用填空題和簡答題的形式,重在檢測學生對古詩的理解與鑒賞能力。

一、捕捉詩歌深邃的意境美

意境被稱為詩歌創作的最高境界。欣賞詩歌時,要善于借助豐富的想象和聯想,捕捉到詩的意境(即作者的主觀感受和客觀世界的融合),也就是將詩的語言化為生動具體的畫面,進而喚起自己的情感。這樣將“畫”與情融為一體,詩的奇妙意境也就捕捉到了。例如,陶淵明的《歸園田居》繪出一種清新自然、安謐美好的農村勞動圖景,使讀者感受到詩人淡泊寧靜的心情。又如,白居易的《琵琶行》里形容琵琶女彈奏一段,描寫細微生動,比喻新穎精妙,使飄忽易逝的聲音如在讀者耳際縈繞,這一段的末尾用“東船西舫悄無言,唯見江心秋月白”來描寫聽者如夢初醒的意態,更加烘托出琵琶女奏技的妙絕入神。成功的音樂描繪反映出琵琶女的感情,也反映了作者的感情,融情入景,加深了對讀者的感染。

再如王維的《送元二使安西》:“渭城朝雨輕塵,客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒,西出陽關無故人。”這首詩看來明白如話,似乎沒有什么難懂之處,但我們若用心體味一下,便覺得這是千古絕調,其中感情濃烈真摯,詩意含蓄深沉。前一句寫送別的環境,點明了地點、時間和景色,此中有何寓意?我們可以想一想,面對著如此春色,在客舍送別會是一種怎樣的心情?春雨沾濕了地上的塵土,也沾濕了作者的心。“客舍”和“楊柳”都代表離別的意象,何況這柳是如此之青,怎忍心將之折斷贈別?此中含蓄之處在于不點“別”而不盡別意在其中。第二句,初看不過是勸友喝酒之辭,其實也寄寓了作者的無限深情。樸素的語言飽含深摯的情意。兩人對飲,舉杯澆愁。“要是你出了陽關,就沒有朋友像今天這樣與你相伴了”,其中的依依不舍,表現出對友人的關心,既是勸慰又是白描。只有體會詩歌字里行間的寓意,才能感受到詩歌的意境韻味。

二、賞析詩歌語言

古詩鑒賞的首要環節是賞析詩歌語言。我們可先從關鍵詞語入手,體會詩歌語言準確性、生動性、形象性的特點。如把握動詞、色彩詞的含義和作用,體會數量詞的運用等,去品味關鍵詞語的特定意義、比喻意義、隱含意義,理解重要詞語的深層含義和言外之意,賞析詩歌語言描繪形象、表達情感、創造意境的藝術效果。如的《沁園春?雪》,上下片分別以“望”字和“惜”字統領七個短句,一筆貫通,氣勢恢弘。動詞“封”、“飄”、“舞”、“馳”,形容詞“莽莽”、“滔滔”,都極富形象。以“舞”字形容雪披群山似“銀蛇”逶迤曲折,以“馳”字形容白雪覆蓋的高原如“蠟象”奔騰聳動,極為傳神地把冰封雪蓋的群山高原寫活了,賦靜景以動態,使之生機勃勃。

三、賞析作品形象與表達技巧

其次,是鑒賞作品中的形象,它包括人物形象、景物形象和事物形象。通過把握形象的特征,分析寓于形象中的思想感情,來理解形象的典型意義。尤其是要學會體味詩歌中的意象(意境),借助想象和聯想把握詩歌所抒寫的情懷。詩中所謂的“意”,就是作者的主觀情思;所謂“象”,就是詩中的自然景物、生活畫面。

再則,要注重賞析詩歌的表達技巧,包括比喻、擬人、借代、夸張、雙關、襯托、對比等修辭方法,借景抒情、情景交融、托物言志、借古諷今、欲揚先抑、以小見大等寫作手法,以及動靜結合、以動寫靜、虛實相生、直抒胸臆等表現技巧,以此來分析含義,探究作用。如柳宗元的《江雪》一詩,就是以夸張的手法來襯托詩人內心的孤寂、高潔。

四、評價作品思想內容

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在《漢語大詞典》里以玉為詞根的詞和詞組就多達1268個。漢語詞匯里面的同根詞恐怕沒有哪一個能夠與之相比了。在如此浩大的玉詞語中與女性相關的詞語又居多數，約占總數的十分之一。為什么人們在描寫女性的時候特別喜歡用玉作為比擬物呢？這中間反映出人們怎樣的審美心理？玉與女性之美又有著什么樣的淵源關系呢？

麗華秀玉色，漢女嬌朱顏

“麗華秀玉色，漢女嬌朱顏”，這句詩是李白《南都行》中的佳句，此處用“玉色”比喻女子貌美。用“玉”象征美貌的用例，早在《詩經·國風》中就有記載：“彼其之子，美如玉，殊異乎公族”，“白純束，有女如玉”等。以《詩經》為契機，人們沿用以玉比美的傳統，創造出一大批詞匯。這些詞語產生在不同的時代，反映出了在不同歷史時期的影響力。

戰國時期楚國宋玉在《笛賦》中曰：“赤顏臻，玉貌起，吟《清商》，追流徵。”《呂氏春秋·貴直》中記載：“惠公即位二年，暴慢，身好玉女。”這里的“玉貌”“玉女”都用借代的手法，代稱美貌的女子。晉代王嘉《拾遺記·后漢》中也有類似記載：“靈帝乘船以游漾，使宮人乘之，選玉色輕體者，以執篙戟，搖漾於渠中。”從這些史料中可看出，用“玉”代指的絕代佳人，似乎毫無尊嚴和人格而言，處于一種被欣賞、把玩的附庸地位。

當然，也有單純用“玉”形容女子貌美的詩句。晉代的陸機就有：“玉容誰得顧，傾城在一彈”的絕妙佳句。“長眉橫玉臉，皓腕卷輕紗”是南朝梁代丘遲的詩句。詩仙李白也有“玉面耶溪女，青蛾紅粉妝”的佳句。這里的“玉容”“玉臉”“玉面”都是形容女子儀態萬千，貌美如玉。

到了唐宋時期，形容女子像玉一樣美好的詞語大量出現。如：“玉人”“玉仙”“玉姝”“玉童”“玉潤”“玉頰”“玉蛾”“玉奴”“玉芙蓉”“玉兒”“玉真”“玉京人”。這些豐富的詞語大多產生于文人墨客的筆下，從這些描寫女子容貌的詩詞中，可感受到古代的一種審美傾向。古人辨玉的標準，在陳性《玉紀》中概括為“體如凝脂，精光內蘊，質厚溫潤，聲音洪亮。”而在中國的傳統文化里，內斂含蓄，溫文爾雅，剛柔一體的女子方達到至美的境界。這樣，玉與女性在審美實質，審美方向上形神相合。語言經過長久的積淀，充分反映了這種思維。

到了元明清時期，出現在戲曲中以玉比貌的詞語也不少。如：元朝張鳴善的“霧鬢云鬟，楚宮腰素妝打扮，恰便是玉天仙謫降人間”中的“玉天仙”；班惟志套曲中的“是誰家玉卿？只恁般可憎，喚的人一枕蝴蝶夢兒醒”里的“玉卿”；王仲元套曲中的“把一固玉臂嬋娟，閃在瑤臺月底”中的“玉臂嬋娟”；還有“玉娉婷”“玉靨”“玉盂”“玉簪”都指女子貌美。為什么有這么多以玉為詞根的詞來指美女呢？這與玉在中國社會的審美地位和文化地位相關。在長久的歷史時期內，人們在逐步地對玉的審美變化中，似乎能夠悟出一種時代風尚、一種民族習慣、一種社會心理、一種集團氣質。

玉作為一種豐富的文化載體，不僅體現了人們外在的行為規范和一些典章制度，還進一步滲透到人們的內心深處，影響著人們的思維方式和審美模式。正如清朝俞樾在《群經平議·爾雅二》中所言：“古人之間，凡甚美者則以玉言之。《尚書》之‘玉食’，《禮記》之‘玉女’，《儀禮》之‘玉錦’，皆是也。”“以玉比貌”是眾多玉文化中的一個重要分支，辜鴻名曾指出：“一個民族中的女性正是該民族的文明之花，是該文明國家的國家之花”。

中國人對美女的認同或期望，是溫文爾雅，輕柔悠然，內斂含蓄。如《世說新語·賢嬡》中形容兩位女子之美：“王夫人神情散朗，故有林下風氣；顧家婦清心玉映，自是閨房之秀。”而玉質之堅潔，玉色之溫潤，真玉之難求，美玉之賞心悅目，這種審美心理和審美享受，與美貌女子帶給人們的心理美感相得益彰。在這種審美的趨同下，產生了豐富的以玉比擬女子美貌的詞語。

青蓮兩瓣開 玉荀雙尖蹺

“青蓮兩瓣開，玉荀雙尖蹺”是明朝玉磬《清江引·蒲靴》中的詩句。此處用“玉荀”指女子經過纏足后的小腳，這在當時被喻為最美。小腳成為中國古代人們審視女性美的一個重要尺度。唐朝杜牧《詠襪》中有詩句：“鈿尺裁量減四分，纖纖玉荀裹輕云。”蒲松齡《聊齋志異·織女》中也有：“隱約畫廉前，三寸凌波玉荀尖”的詞句。人們用一種很微妙的心理去欣賞這種殘缺美。“玉鉤”“玉弓”也指該含義。見于元代吳昌齡的套曲《端正好·美妓》“襯緗裙玉鉤三寸，露春蔥十指如銀。”以及明代徐霖在《繡襦記·逑葉良儔》中的：“掀羅幕蕩玉鉤，弓鞋裙襯雙鳳頭。”都用“玉鉤”再現女子的玲瓏俊俏和美麗無比。“玉弓”見于清代汪懋麟的《姑蘇競渡曲》：“欲識真珠裙帶動，凌波一對玉弓來。”

人們不僅用“玉”比喻女子的小腳。女性的肢體、身材、音容笑貌、舉手投足都被賦予玉的含義，用來表達人們對女子的贊美、欣賞和傾慕。如：玉甲、玉爪（指女子指甲的美麗）；玉尖、玉指、玉蔥、玉粳、玉纖、玉纖纖（手指之纖細、美麗）；玉肌、玉軟、玉雪、玉質、玉嬌（肌膚的潔凈細膩）；玉柄、玉臂、玉藕（指女子的手臂）；還有玉齒、玉腕、玉手玉骨、玉體等玉詞語，幾乎女子身體的各個部位都可以用“玉”來美化。這些詞語全面展示了女子的靜態美。形容女子動態之美的詞也有很多，如：“玉亭”“玉姿”“玉亭亭”“玉精神”都形象地再現了女子的優美姿態。

還有豐富的以玉比貌的成語，全方位地用玉比擬女子，體現其審美標準。內在之美，冰清玉潤；外在之美，仙姿玉色；具體之美，粉妝玉琢；抽象之美，瑤環瑜珥；身材之美，亭亭玉立；肌膚之美，冰肌玉骨。美女流淚，是拋珠滾玉；美女嬌嫩柔弱，是玉軟花柔、軟玉嬌香、溫香軟玉、溫香艷玉；女子的貞潔之美，是冰滑玉潔，守身如玉；出身名門的女子是金枝玉葉，瓊枝玉葉；女子的不幸身亡是香消玉減、玉殞香消、玉碎珠沉、玉葬得埋、珠沉玉沒。

玉與女子被其中千絲萬縷的聯系緊緊地連在一起。經過歷史長長地積淀，產生了豐富的玉詞語。當我們運用和賞析這些詞語時，一方面我們從中領悟到了人們對女性美的欣賞，對玉價值的認可，以及人們對二者審美價值的認同與首肯。另一方面也反映出傳統文化的消極方面。暴露了中國社會里，女性地位極其低下的社會現實。而中國社會重男輕女之觀念，實自殷代即已有之。”《韓非子》里有這樣詳細記載“產男則相賀，產女則殺之”。這種殺女嬰惡俗，在商代開始流行。即認為生女不嘉不吉，殺而求吉理所當然。當“玉荀”“玉鉤”“玉弓”所代表的審美標準走向另一個極端時，它已成為迫害和約制女性的一個枷鎖。

篇7

一個嶄新的，留著新鮮告別聲的秋，給出的一切情緒也無疑是新鮮的。初中時，就有學過的詩歌否定常規看法：我言秋日勝春朝。能拿出嶄新的觀點，是美的詩句。所以它是唯一鑲嵌在腦海的一句，而其它的詩，背出每一個字都會扯疼樹根。令我欣慰的是，往常住在窗前大樹上的麻雀很可能沒有搬走的，依舊排列著我都會唱的歌的曲調，這恰恰反映了一種區別于每一種改變的不變性，甚至帶有了溫馨的目光，在默默的詩意中，再次潛移默化地回答壓迫感，這是以前所沒有的。那么多樹葉在盯著一棵樹看，看它什么時候接回自己，那么多顆雨滴在云層看一片區域，一個人的傘，熱烈期望被反彈或彈碎的瞬間能聽見自己唯一不同于“滴答”的變音。有時，我就是那棵樹。詩在喉嚨里成為脆黃的一頁，仿佛說一個其它的字就能曲折它，破壞以前的完美。而我又是那些未落的雨滴吧……

人群中盛開一朵朵小傘，五彩繽紛的，包圍一棵失去頭發卻保留記憶的梧桐。同時站在同一個世界等。

至少目前，我還沒有能力達到樹木的境界，讓情緒先枯黃下來，然后樂觀地等待新的記憶變綠。這就是秋天首先給予的窒息感，我更希望它劃出的是一串省略號，而不是嘆號或是問號什么的。“看吧，最該感到幸運的應該是你”，你說。走三年前一樣在走的小路，路邊的小屋變了幾間，可還是它。避免了過渡，也就避免了曲線，而有多少人恐懼這條曲線。你說，手中撕出一串枯的金色，瞬間達到一個情緒縫隙的最大面積，不知道是否該對它笑一笑。“可我不是這些樹，同樣的樹葉也只有一次。”我說，內心卻充滿羨慕。而也就在夏天將近尾聲的時候，我為即將開始的新學期背誦了許多新的詩，這其中就包括《再別康橋》。徐志摩的詩，我雖然沒有過多的接觸，但這首詩的每一個字都跳躍著美，并非戴望舒字里行間那種語言劃出的驚艷（或許我的觀點片面了，但至少目前，我讀過的除了《雨巷》，其它的詩都浸透在語言的氛圍里），而是類似于落葉點小溪的恬淡，而滑出痕跡也是必然的。我無比希望的是，思想上的痕跡也會像真正的漣漪小圈，裂開得迅速而愈合得也很快。窗外蟬尖細的喉嚨把我推向所謂康橋（也差點滑倒我），可沒有艷影，操場的天橋上也并沒有坐著新娘，而是新的孩子們。

秋天就坐在橋的扶手上，只有我看見了。她的微笑是首先劃開春，流干一切的綠才得到的干燥金色，如果現在用小刀割傷她，也許有飛出的雪瞬間在手指留下薔薇也說不定吧。這樣的場景，不是康橋旁的告別，到目前為止，我找不到合適的詩來形容它。我甚至這樣想，如果下一秒秋也不存在，停止呼吸，在她的窒息里還是會存在我們，會朗誦新的文章懷念死去的她，那篇朱自清的《荷塘月色》就在等著我們（就像一個完美的手語，恰當但不唐突）。所以寧愿她是虛假的也要捏造一個“非寂寥”的情景出現，在一個停止的呼吸中，新的開始是那樣快樂吧，以至于溢出綠色。

于是我在鍵盤里敲出許多詩，努力避免了秋可能的寂寥，在詩中杜撰綠芽的感覺，我永遠沒有見過的木屋和森林，接靜卻近乎快樂的氛圍，都入詩中。從始至終，我都是一棵等葉的樹。■

篇8

詩眼，是以人眼為喻，指詩中最能開拓題目意趣和表現力最強的關鍵詞句，是足以使全詩生輝、通體發亮的聚光的焦點。詩眼也是詩歌鑒賞的關鍵點之一。

詩眼在詩句中的作用不一而足。首先，可以翻出新意。如：“獨恨太平無一事，江南閑殺老尚書”中的“恨”改為“幸”，“恨太平”是對天下太平的不滿，“幸太平”是因天下太平而感到幸福，一字之改詩意不同。其次，可以增添情趣。如“白玉堂中曾草詔，水晶宮里近題詩”之“中”改為“深”、“里”改為“冷”，使得原來只是用以指示方位的“白玉堂”“水晶宮”，轉眼間就顯得雍容華貴、超凡脫俗。第三，靠它增強形象性。王安石“春風又綠江南岸”，用“綠”字而不用“到”“過”“入”“滿”等字，是取“綠”字的色彩；秦觀的“山抹微云，天連衰草”是取“抹”“連”的動作勾畫出的線條輪廓。此外，有的詩眼關乎詩意的精確。如一首詠早梅的詩：“前村深雪里，昨夜數枝梅。”若將“數”改為“一”，“一枝”就與“早梅”絲絲入扣了。

詩眼分為兩種類型：“句中眼”和“篇中眼”。

一、句中眼。就是一句詩中最精練傳神的字，能使詩句生動形象以至“活”起來的一兩個關鍵字。一般是動詞、形容詞。

1.動詞

例1：李商隱的《柳》“曾逐東風拂舞筵，樂游春苑斷腸天。如何肯到清秋日，已帶斜陽又帶蟬。”中“逐”和“帶”是詩眼。“逐”是追逐的意思，說柳枝追逐東風，變被動為主動，寫出了柳枝的蓬勃生氣。本來是斜陽照著柳枝，秋蟬貼在柳枝上哀鳴，詩人卻用兩個“帶”字反說柳枝“帶”著他們，同樣是化被動為主動，化客觀死景為活景，表現了秋日之柳的不幸。兩者形成鮮明的對照，表達了詩人的遲暮之感。

例2：孟浩然的《臨洞庭湖贈張丞相》“氣蒸云夢澤，波撼岳陽樓。”中的“蒸”和“撼”是詩眼。“蒸”是蒸騰的意思，形象地描繪了霧氣蒸騰、湖面浩渺的特點。“撼”是搖撼的意思，描繪出了波濤洶涌的氣勢、雄偉壯闊的景象。詩句在寫景中包含了作者歌頌太平盛世，想要建功立業的思想感情。

例3：王維的《鳥鳴澗》“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”中“驚”字用得好。鳥兒的驚動反襯春澗的幽靜，體現了詩人心境的寧靜。

2.形容詞

例4：王維《使至塞上》頸聯“大漠孤煙直，長河落日圓。”中的“直”和“圓”是詩眼。“直”寫出烽煙勁拔、堅毅之美。落日本來容易給人以傷感的感受，用一個“圓”字就帶出了親切溫暖而又蒼茫的感覺。這兩個字不僅準確地描繪了沙漠的景象，而且表現出了詩人真切的感受，把孤寂的情緒巧妙地融于廣闊的自然景象之中。

二、篇中眼。一般是指全詩中最為傳神，最能使全詩生動飛揚的關鍵性詞或句子。篇中眼是作者感情的噴發口，它能更好地顯示詩歌的意境，往往熔鑄了作者強烈的思想感情和生動的藝術形象，反映出情和景或者是景和理的有機統一。

例5：李清照的《醉花陰》，結尾句“莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。”一個“瘦”字，是全篇的詞眼。它創造了一個凄清寂寥的深秋懷人的境界，形象地概括了全篇的詞意，畫龍點睛，使思婦形象與凄涼環境顯得十分協調。

例6：王維《送別》“下馬飲君酒，問君何所之。君言不得意，歸臥南山陲。但去莫復問，白云無盡時。”詩中的“不得意”三字，是全篇的詩眼，不僅交代了友人歸隱的原因，表現了他失意不滿的情緒，同時也從側面表達了詩人自己對現實憤懣不平的心情。

例7：王之渙的《登鸛鵲樓》“白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。”

“欲窮千里目，更上一層樓”就是詩眼。這個句子使人們從登樓遠眺的情景中激發起積極向上的精神，這里有向上進取的精神，有高瞻遠矚的心境，也道出了“要站在高處才看得遠”的哲理。

篇9

一、有“詩意”的課竭力渲染之

如學《荷塘月色》，用情意繾綣的誦讀，用激情飽滿的引領，用默默無聲的感悟，用旁征博引的詩詞佳句。渲染和分享荷塘與月光之美。如用“空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見”，“一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”等詩句，讓學生領會以朦朧寫朦朧的手法：用“踏花歸去馬蹄香”的趣話和“變調忽聞楊柳春，上林繁花照眼新”的詩句，點化學生對通妙處的向往；用“倩何人喚取，紅巾翠袖，扭英雄淚”來映襯、烘托為何朱自清“忽然想起采蓮的事情來了”。

二、“詩意”微漠或“詩意”毫無的課，應設法挖掘之

如教學《就任北京大學校長之演說》一課，一般情況是比較枯燥的，沒有什么詩意的。但亦可借題發揮，講出些詩的意趣的。如除了讓學生理清文章結構。把握思想情感，掌握講演稿的特點之外，可適時穿插一些東西。如圍繞“讀書的目的”的話題，(課文中針對當時讀書為“升官發財”的腐敗思想，提出“在學者，研究高深學問者也”的上大學宗旨。)說出一些詩句妙聯，有說出“富家不用買良田，書中自有千鐘粟”的，有說出“但得眾生皆得飽，不辭贏病臥殘陽”的，有說出“風聲雨聲讀書聲，聲聲入耳；家事國事天下事，事事關心”的。還可模仿老師的語文趣話作出“有木也是材，無木也是才，去掉材邊木，加貝便是財。人生貴在志和才，低級庸俗光為財”等詩。這樣，對文章內蘊起豐富深化的作用，同時增添了課堂的詩意詩趣。

三、小小點綴出“詩意”

如我在講寫文章“宜含蓄”時，講了一個北宋宮廷翰林圖畫院招考畫家的故事：有一年考題為“竹鎖橋邊賣酒家”。在眾多面幅中，惟獨有一幅沒畫出酒家，畫面上清溪流淌，小橋橫臥，岸邊竹叢中，有一竹桿斜挑起一面酒旗，暗示了酒家。宋微宗看后滿意地說：“此正合‘鎖’字之意”。于是親筆圈點列為第一。在講有關“詞牌”時，亮出一副詞牌集聯：“水仙子持碧玉簪，風前吹出聲聲慢；虞美人穿紅繡鞋，月下引來步步嬌”。這樣的輕點漫綴會使課堂妙趣橫生，詩意輝映。

四、“詩意”使語言增添魅力

語文教師講話既要注意語言的輕重緩急，抑揚頓挫，又要使語言包含感情，具有表演品質，充滿音樂之美，將學生引入所要求的意境中去――或如翠竹臨風。或如海浪澎湃，或如溪清沙白，或如天風浩蕩，或如閑云出岫，或如旭日熔霞，給人以審美愉悅。正如蘇聯教育家馬卡連科說的：“只有學會在十五種至二十種聲調來說‘到這里來’的時候，只有學會在臉色、姿態和聲音的運用上能做出二十種風格韻調的時候，我就變成一個真正技巧的人了。”

五、呵護學生的“詩意”眼光

如一次兩個女生上課遲到，我半開玩笑說能根據你倆的衣著，說出詩詞一句，方可坐下，不然……，她倆互相看看，同聲說：“紅裝素裹”，同學們會意地笑了。還有一次，進行說話訓練，主題是“平常中發現美”，學生的發現，出人意料的有質量，真是千姿百態，其中有一個學生說的是“凳子”：“凳子，他總比桌子矮半截，但他卻從不因自己矮小而自卑。他知道，在他彎腰的隱忍中，會有許多發明創造誕生”。

六、老師須蓄養自己的詩人氣質

如一次早上上課，因頭天下午開始下雪，景新人亦變，我情激興濃，本來是不上有關“詩”的課的，但我的想法變了，便給同學們誦讀自己“昨夜”寫的三首詠雪短詩，其一是：“想你的清雅美麗，我張開雙臂。沒想到，你在我的掌心。化作幾滴眼淚。我不再惆悵和失望――不是你無情無義，原來愛也要保持距離。”沒想到讀后贏來一陣掌聲，同時看到他們欣喜的眼神。然后聯系課文中的詩，與學生探究總結詩的特點與寫法。當天下午，也不有少學生送來詠雪的詩叫我看，雖寫得稚嫩天真，卻也不乏詩意。通過這堂課。使我嘗到“信手拈來得妙趣”的甜頭。

篇10

關鍵詞： 海子 大雪 路程 思念 遠方

1989年1月7日，海子創作了詩歌《遙遠的路程——十四行獻給89年初的雪》（以下簡稱《遙遠的路程》）。時隔六天之后，詩歌《面朝大海，春暖花開》誕生。在寫作背景、詩歌內容和表現形式方面，《遙遠的路程》和《面朝大海，春暖花開》兩首詩歌具有一定的“互文性”，由于后者入選中學語文教材后廣為流傳，反而遮蔽了這首《遙遠的路程》。解讀和鑒賞該詩，除了深入認識這首抒情佳作之外，也還別有一番意義。

一

《遙遠的路程》其副題標明了該詩的形式特點——十四行詩。對于這種源于西方的“商籟體”？譺？訛詩歌形式，海子曾有意學習和借鑒，當然也有破格變體之處。海子一生大概寫過五六首十四行詩？譻？訛，他一概稱之為“十四行”而免去“詩”字，推測其因，除受詩人馮至《十四行集》影響外，或者還有自謙的成分。在西川主編的《海子詩歌全集》中，《遙遠的路程》其文本排列為十四行一貫下來，并不分段。？譼？訛聞一多先生對十四行詩的結構頗有研究，他說：“最嚴格的商籟體，應以前八行為一段，后六行為一段，八行中又以每四行為一小段，六行中或以每三行為一小段，或以前四行為一小段，末二行為一小段。總計全篇的四小段……第一段起，第二承，第三轉，第四合。”？譽？訛為便于解讀和鑒賞，筆者參照十四行詩分段原則并結合該詩的內在結構，將其標注為兩部分，共4個詩段，全詩如下：

1.我的燈和酒壇上落滿灰塵/而遙遠的路程上卻干干凈凈/我站在元月七日的大雪中，還是四年以前的我/我站在這里，落滿了灰塵，四年多像一天，沒有變動//2.大雪使屋子內部更暗，待到明日天晴/陽光下的大雪刺痛人的眼睛，這是雪地，使人羞愧/一雙寂寞的黑眼睛多想大雪一直下到他內部/雪地上樹是黑暗的，黑暗得像平常天空飛過的鳥群//3.那時候你是愉快的，憂傷的混沌的/大雪今日為我而下，映照我的骯臟/我就是一把空空的鐵鍬/鐵鍬空得連灰塵也沒有//4.大雪一直紛紛揚揚/遠方就是這樣的，就是我站立的地方？譾？訛

這首十四行詩屬8：6結構，前八行中每四行各為一詩段，后六行中先以二行為一詩段，末二行又為一詩段。4個詩段的劃分大致符合聞一多先生所總結“起承轉合”的“商籟體”結構。

細讀這首詩歌，一些閱讀“難點”值得注意：1. 這首詩的標題和副標題有何寓意？“路程”和“大雪”，二者何為詩人的抒情對象？2.雪地為何使人羞愧？詩人為何希望“大雪”下到自己“內部”？3.怎樣理解“我是一把空空的鐵鍬”這個比喻？4.詩句“遠方就是這樣的，就是我站立的地方”有何寓意？5.該詩的抒情主人公是一個怎樣的形象？闡釋上述“難點”問題，是解讀和鑒賞這首詩歌的基礎，筆者不揣淺陋，愿作嘗試。

這首獻給1989年初一場大雪的詩歌，文本中六次出現“大雪”，兩次出現“雪地”，正題為何寫作“遙遠的路程”呢？這個問題涉及該詩的創作背景。據海子傳記介紹？譿？訛，“大約在1989年1月7日，海子收到了b的信，說她將去美國”。1989年1月7日這天正是下雪的日子，也是創作該詩的日期；而寫信給海子的b，就是其初戀女友。此時的b已經建立家庭，現在又將出國前往大洋彼岸的美國，這對海子而言，無疑是個不小的刺激。敏感的詩人就在當天寫出這首詩歌，六天之后，又創作了《面朝大海，春暖花開》，此后，海子作品中出現不少以太平洋為題目的詩歌。就本詩而言，詩人仿佛在一場大雪中為曾經的戀人送別。無論“大雪”還是“路程”都并非其抒情對象，他那份執著的情感投向了心中的“遠行人”。“大雪”是真實的詩歌場景，而“遙遠的路程”卻可能是詩人腦海中的設想。“遙遠的路程”聯系著“你”和“我”，它既是“你”“我”之間的“空間距離”，又是兩場大雪之間的“時間距離”；既意味著“你”遠行離別的路程，又代表著“我”內心的思念路

。作為詩歌語言，“四年以前”的那場“大雪”，是否意味著二人相愛的場景記憶？或是二者初戀的象征？詩歌文本給讀者留下了豐富的想象空間。戀人一去萬里，世界寒冷凄清；詩人佇立雪中，未來遙遠而空蒙……這首抒情詩的概貌大致如此。

二

在“商籟體”起、承、轉、合的詩歌結構中，第1詩段主要功能在于“起”。“我的燈和酒壇上落滿灰塵”寫的是室內，交代了詩人生活的小環境及狀態。青燈白酒，乃詩人生活寫照。屋中我的“燈和酒壇”，或是“你”所十分熟識的室內陳設。“遙遠的路程上卻干干凈凈”，寫的是室外大環境，雪白的世界，仿佛纖塵不染，連積雪的道路也干干凈凈。從象征的意義上講，“你”和“我”之間那段“路程”，在“我”心中并未蒙塵。“我”懷著干凈的心，踏上了遙遠的思念之路。后兩行“我站在元月七日的大雪中，還是四年以前的我/我站在這里，落滿了灰塵，四年多像一天，沒有變動”，緊緊扣住題旨，刻畫了佇立雪中的詩人形象。“我”佇立雪中，如同靜止在“四年以前”的時空。雪還是當年的雪，“我”還是四年以前的“我”。因為時間漫長，所以“我”身上落滿了塵埃；而四年仿佛一天，強調的則是流年易逝，盡管只有一天，由于“我”靜止不動，卻也塵埃滿身。禪語有“一念即萬年，萬年即一念”之說，可作參照。

第2詩段主要功能在于“承”。該詩段三次出現“大雪”，兩次出現“雪地”，它緊承第1詩段“雪中佇立”之意，接續的是陽光下開闊的雪地景色，重點表現“黑眼睛”對周圍世界以及自身的感受。本詩段主要使用了對比手法，突出黑與白之間的反差。首先是室內室外對比，潔白的是外面的大雪，黯淡的是“我”當下的室內；其次是陽光之下人雪對比，雪光耀眼，人不若雪；其三是樹木與雪地對比，樹在雪地上留下了黑影。那雙“黑眼睛”如同攝影鏡頭，善于抓取景色。遠方雪地上的樹是黑暗的，如同晴朗的天幕上鳥群飛過時的黑影——這個“蒙太奇”鏡頭把雪地和天幕連在一起，空曠而蒼涼，仿佛詩人的思緒飄過天際。“黑眼睛”為何寂寞呢？原來，陽光下潔白的雪刺痛了詩人的眼睛，雪的純潔令詩人感到羞愧，所以詩人渴望大雪一直下到自己內部，要用潔白的雪清洗自己的五臟六腑，潔凈自己的內心世界。此時的海子，仿佛以天地為道場，在修煉凈化自己的身心世界。 　第3詩段的主要功能是“轉”。“那時候”三個字意味著詩人進入對青春往事的回憶，“你”這一稱謂突然出現，意味著接下來詩人的心靈傾訴，直接指向了初戀情人。詩人遙想那時的戀人，正風華年少，稚氣未脫——愉快的相處中，雖有淡淡的憂傷，一切又那么隱約而朦朧。在隱藏與暴露之間，詩人寥寥數語就寫出了青春的感覺。“混沌”一詞用以形容模糊隱約的樣子，也形容人幼稚糊涂。那時的“混沌”，此時的追憶，頗有李商隱“此情可待成追憶，只是當時已惘然”之意。“大雪今日為我而下，映照我的骯臟”是詩人“疏瀹五藏，澡雪精神”？讀？訛的進一步呈現。詩人追憶與戀人相識的當初，有遺憾而未提及，“我”只是自譴自責，自曝“骯臟”。“骯臟”一詞用于自身，恰是詩人自剖自省精神的體現。魯迅先生說他常常解剖別人，但更多的時候是在解剖自己。詩人海子在回憶青春往事之時，對自己所采取的也是嚴厲的“自我解剖”態度。沒有“懺悔”意識的人，不可能像詩人海子那樣在雪地面前自感慚愧，進而認為天降大雪為的是“映照我的骯臟”。

本詩段“我就是一把空空的鐵鍬”這個比喻相當突兀，也比較費解。我們不知道是否海子在寫詩時，恰好看到一把鐵鍬立在雪中？抑或詩人受到雪地站立的鐵鍬的啟發，才產生了創作該詩的動機？無論如何，雪地中出現鐵鍬，是冬季最為司空見慣的情形，因為鐵鍬與掃帚是人們最常用的除雪工具。詩人把自己比作“空空的鐵鍬”，突出的是靜止與空閑，詩人那一段生命仿佛一時出現空白。“空空的鐵鍬”，說明未染灰塵，也未沾雪泥。這一比喻的要義或許在于：對四年前那場初戀的“大雪”，“我”根本無心去除，更不忍與其告別，于是才有“大雪一直紛紛揚揚”這句詩。“四年以前”的那場“大雪”一直下到現在，仿佛雪花仍在飄揚，象征著詩人的青春記憶一直保留至今。此時再看那把雪中“鐵鍬”，不正是第1詩段“站在這里，落滿了灰塵”的“我”嗎？抒情主人公與外物合而為一，“我”即“鐵鍬”，“鐵鍬”即“我”，令人想起陸游“一樹梅花一放翁”的著名詩

句及其意境。

第4詩段的主要功能是“合”，“合”便是回歸當初的“起”。所以本段似乎重回第1詩段的“雪中佇立”，但這種“合”并非簡單的回歸。“遠方就是這樣的，就是我站立的地方”其中包含了換位思考：“我”現在站立的地方，就是“你”的“遠方”，如同“你”的立身之處就是“我”思念的“遠方”一樣。如果說本段首句“大雪一直紛紛揚揚”將兩場雪連為一場，巧妙地發揮了“合”的作用，那么，結句則是“合”中有變，變中出“新”。“新”在何處？“新”在所蘊含的寓意——“你”的遠方，“我”在；“我”，就在原地等“你”。

通過對該詩內部結構的分析，我們得知海子對西方“商籟體”的學習和運用是相當成功的，起承轉合之間，可謂深得其妙。

三

當海子得知其初戀女友將前往美國的書信時，恰逢一場大雪，于是他便在詩中勾勒出一幅詩人雪中佇立圖。這幅圖畫近景是一間小屋，遠景是雪地、樹林以及天幕上的飛鳥；特寫鏡頭則是一把立在雪地的“鐵鍬”和一雙寂寞的“黑眼睛”。可是，那位“遠行者”會在哪里呢？我們很難找到她的身影；還有，那“遙遠的路程”當在何處呢？這也難以在圖畫中表現，所以，不畫反而更好。而海子在詩歌中正是這樣處理的，以“無”勝“有”，給該詩留下了足夠的空間，任憑讀者的想象力馳騁其間。那位“遠行者”以“你”的稱謂出現在詩中，僅僅一次，而且是在詩人關于青春往事的鏡頭回放中出現的。可以說那個回放鏡頭是相當模糊的。唯其如此，遠行者“你”恰似在水一方的所謂“伊人”，撲朔迷離，縹緲難求；“你”與“我”之間的路程也就難以逾越，詩人只好“萬念歸于一心”，把“遙遠的路程”化作眼前的思念。

在海子詩歌中，抒情主人公“我”往往與作者本人高度契合，這就使得其詩歌情感高度真實，很容易觸及讀者心靈，從而形成與詩人的情感互動。該詩中的抒情主人公“我”是一個怎樣的形象呢？我們不妨稍作分析。在那一幅冰天雪地的詩人佇立圖中，“我”站在雪地一動不動，“四年”如同一天，這不是一把“鐵鍬”還能是什么？又有誰人能承受如此寂寞和孤單？有誰的眼睛能在寂寞中保持眺望遠方？讀者注意，這么一個抒情主人公形象，在海子抒情詩中并不是孤立的存在，海子詩歌文本的“互文性”有助于加深對這一形象的認識。在《眺望北方》一詩中，“我”之所以“眺望北方”，是因其初戀情人家在內蒙；在這首《遙遠的路程》中，“我”之所以雪中佇立，寄情遠方，是因其初戀情人即將赴美遠行；而在《面朝大海，春暖花開》中，“我”之所以“面朝大海”，乃是因其初戀情人或許已經抵達大洋彼岸。原來，這位抒情主人公“我”的目光始終沒離開過那位初戀情人的身影！在對待愛情方面，詩人海子就是如此鐘情，如此癡心！

古今中外，文學史上的情詩不可勝數，美不勝收。海子這首《遙遠的路程》究竟美在何處？這是解讀和鑒賞中不可回避的問題。反復閱讀和揣摩這首詩歌，筆者認為，這首詩最為感人之處，不在于其“商籟體”的外在形式或內在結構，也不在于其大巧若拙的詩歌技藝，甚至不在于抒情主人公那顆鐘情之心；該詩最為感人之處，就在于詩人在白雪面前的“羞愧”和在愛情面前的“自責”。唯有那些勇于“澡雪”自我的高潔之士，才會在雪地面前頓感羞愧，才會渴望大雪一直下到自己內部，去清除自己的“骯臟”，這需要何等的勇氣和胸襟！在潔白如雪的愛情面前，海子表現出難能可貴的“懺悔”意識和自我清潔的“澡雪”精神，他無意中為讀者提供了一幅精神自畫像。

生活中的海子是一個極愛干凈的人，總是穿著干干凈凈的衣服，甚至在他走向山海關的鐵軌之前，他也將房屋打掃得干干凈凈。在精神方面，海子有一顆潔白而純粹的靈魂。當他在青海湖畔看到清澈的湖水和天上的白鳥，海子深情地寫道：“我多么貧窮，多么荒蕪，我多么骯臟/一雙雪白的翅膀也只能給我片刻的幸福”（海子《青海湖》）。面對白雪皚皚的世界，海子曾發出感嘆：“雪的日子/我只想到雪中去死”（海子《雪》）。讀過這樣的詩句，讀者才會明白海子心靈世界的圣潔和純粹，也才能更好地理解詩人那幅精神自畫像。我們只有認識到海子的善心和真誠，才能深刻體會其詩歌之美。而一旦我們在本詩中認識到海子對初戀情人的崇敬和對自己的苛責，也就不難理解《面朝大海，春暖花開》中海子對“陌生人”的衷心祝福：他把一切美好的祝福都

給了別人，留給自己的是面對苦澀的大海，行走在詩歌的獨木橋上！從某種意義上說，正是由于海子內心世界的善良和純粹，才賦予其詩歌崇高的品格與博大的境界。就《遙遠的路程》而言，由于其難能可貴的“懺悔”意識和超拔脫俗的“澡雪”精神，才使其臻于藝術的唯美圣境。

綜上所述，在這首詩歌中，詩人為讀者提供了一幅雪中佇立圖，也留給讀者一幅精神自畫像。浮想聯翩的詩人把執著的情感投向遙遠的路程上的“初戀情人”，詩人思念之心路，跨越了空間和時間的距離。該詩觸景生情，抒發了對青春往事難以割舍的眷戀之情，表現了詩人難能可貴的“懺悔”意識和自我清潔的“澡雪”精神；正是由于“懺悔”意識和“澡雪”精神，使得該詩超越了普通意義上的情詩。

？譹？訛 原題目為《遙遠的路程——十四行獻給89年初的雪》，為方便起見，省略副標題。此外，海子另有一首僅四句的短詩，名曰《遙遠的路程》，寫于1989年1月22日，與本詩并無聯系。

？譺？訛 十四行詩（sonnet），聞一多先生譯作“商籟體”，是一種源于歐洲的抒情詩體。一般來說有十四行，每一行有特定的韻律，且行與行之間，有固定的押韻格式。

？譻？訛 海子創作的十四行詩按時間順序排列為《十四行：夜晚的月亮》（1985. 6.19）、《十四行：玫瑰花》（1987.8）、《十四行：王冠》（1987.8.19夜）、《十四行：玫瑰花園》（1987.8.26）、《遙遠的路程——十四行獻給89年初的雪》（1989. 1. 7）和《面朝大海，春暖花開》（1989. 1. 13）。《面朝大海，春暖花開》雖未標明十四行詩，實際上是按十四行詩的體式創作的，只是后六句沒有分行而已。

？譼？訛 在《海子的詩》（人民文學出版社）以及另外一些海子詩歌選本中，該詩通常按7：7格式被分成兩部分，這種劃分大有商榷的余地，因為十四行詩通常按8：6格式劃分為兩部分。

？譽？訛 聞一多：《談商籟體》，《聞一多全集》第3卷，生活·讀書·新知三聯書店1982年版，第447頁。

？譾？訛 選自西川主編：《海子詩歌全集》，作家出版社2009年版，第502頁。