1錯誤的音色概念及解決方法

薩克斯管有著與其他樂器不具備的一種能力——是最接近人聲的樂器之一。它能把樂曲的表現力從倍弱逐漸增強,達到非常強烈的頂點,反之也有從倍強漸弱再到倍弱的力度。長期以來人們常誤認為“響”就是好的,加之一些沒有經過科學訓練的人或教師“教不得法”,本身音色概念有錯誤,只片面追求音量而輕視了音色。薩克斯管的發音是由氣息引起哨片的振動帶動管內空氣柱的振動而發音的。所以唇部的張力與氣息的壓力是非常重要的。有的吹奏者吹奏時唇部過于緊張,致使發出的聲音太緊、太悶,亮不出來;也有的唇部力量控制不夠,氣息過強,單純追求聲音的響度,致使氣息過短,造成上身緊張,音色很炸,可自己還是使勁的吹,感覺自己的音量大就是動聽,殊不知在旁邊上聽聽很響,稍走遠一點就聽不清楚,缺少穿透力。克服薩克斯管音色概念的錯誤,首先要提高對音色的鑒別能力,應知道哪種音色是好的、應追求的,哪種音色是差的、不可取的,要多聽優秀演奏家的演奏,用正確的方法去練習,做到多聽、多吹、多模仿。其次教師要用正確的方法,純正的音色做示范,提高學生對音色的鑒別能力。對于吹奏中毛病已養成習慣的人更要有意識地、堅持不懈的按正確的方法去引導練習,直至新的正確概念形成并鞏固。

2不規范的指型及解決方法

柔美的音色、準確的音高、干凈的吐音、清楚流暢的連音、干脆飽滿的斷音是每個吹奏者所追求的。但在實際演奏中,特別是在初學過程中,常有吐音不清、連音不連、斷音不斷等情況,這些現象與不規范的持樂器的姿勢、過高的抬指、僵硬的按指有直接的聯系。有的吹奏者氣息上不來就靠雙手“幫忙”,用雙手拼命按住樂器,嘴唇使勁的包住笛頭,加上抬指過高,按指過重,結果造成了手指肌及至小臂、大臂肌肉都緊張,按指僵硬、手指不靈活,一遇到快的節奏就不能把音吹清楚,造成吐音不清、連音不連、斷音不斷的現象。僵緊的臂肌、肩肌又使本該通暢下放的氣息上提僵滯,失去“下支點”控制力,造成音色僵硬、虛、緊。另外這樣的姿勢加上樂器本身的重量又造成了樂器的不穩定,影響笛頭與嘴唇之間接觸的穩定性,進一步形成了吹奏的惡性循環。要改掉這些毛病,一定要建立松馳自然的演奏狀態,持樂器時兩肩一定要放松、自然下垂,大、小臂肌肉放松使手指自然而略帶有彎曲地進行按鍵。左手大拇指放在薩克斯管背面泛音鍵下端的指托上,大拇指尖略伸出。當運用泛音鍵時,只要將指尖向上輕輕一按即可。右手大拇指放在薩克斯管中部的指托下面以支持管身。雙手在按鍵時顯孤形,并靠近音鍵,用指肚按鍵。左手的拇指為著力點,右手拇指為支持點,其它手指放松,按鍵時要充分發揮好樂器指托的作用,盡量地把一些力量放在樂器的指托上。按鍵時手指不可用力過重,以防手指僵化,抬指時不要過高,要充分發揮大關節的靈活作用,帶動二、三關節協調運動,只有在松馳自然的運指前提下,才能保證演奏的自然流暢。

3不正確的口型及解決的方法

要使薩克斯管的發音正確、優美,主要靠合理充分的嘴唇振動和正確合理的口型控制。在氣息相對穩定的情況下,唇肌的松緊、氣息的強弱、笛頭放的位置,都直接影響到薩克斯管的音色、音準。常有這樣的情況:有些初學者由于不能正確運用口型與氣息的配合,在吹奏高音時只知道一味的用力吹,并且出現鼓腮現象,吹了大量的氣,始終不能將高音吹上去,結果吹來吹去都不理想,甚至音色炸、虛;有的是口型緊張、放松不了,并且撮嘴向前噘,結果低音下不來,導致音色雜、悶。所有這些問題都是由不正確的口型造成的。口型的不正確會導致唇肌不能正常發揮作用,鼓腮、撮嘴使得吹奏時失去最佳控制,這樣很難獲得理想的音色。正確的方法是:吹奏薩克斯管時面部肌肉要放松,保持自然的演奏狀態,笛頭放在口腔的中間位置,將上牙穩固地放在笛頭的上端,大約三分之一外。要固定住笛頭,以免吹奏時笛頭在口中運動,笛頭位置是由上牙和嘴唇固定的。初學者可以在正確位置貼上一塊橡皮膏,幫助上牙找到笛頭的固定位置,最多不可超過幾天,以防止養成過分的依賴性。而下唇要輕微地翻卷蓋在下齒上,大約有一半的下唇肌肉內翻蓋在下牙上。下唇的肌肉究竟內翻多少,取決于下唇的豐滿程度。根據自己條件的不同與體會。如果內翻的肌肉過多,奏出的音色就會非常沉悶和呆板,內翻肌肉過少,音色會難以控制。下唇一般含在哨面的三分之一至一半處。(有個別特殊者,自行調整)這樣上下唇大體相對,唇肌、口角肌同時向嘴角方向收縮,使雙唇既有合攏的力,又有張開的力,對哨片保持適當的壓力,不必含的太緊,應松馳,自然。

【摘要】薩克斯管是一種由西洋銅制成的木管樂器，已經傳入我國超過100多年。以其純美的音色和海納百川的多元性，贏得了中國音樂專業人士以及業余愛好者的喜愛。自娛樂場所至專業院校都有著屬于薩克斯的表演與傳習演練，其影響可謂非常廣闊。對于中國民族音樂風格薩克斯管作品來說，它主要包含有兩種作品，分別是受中國民族音樂風格所影響的原創作品以及主要用中國民族音樂作為素材的改變作品，并且分別有著中國民族音樂的部分特征和風格。文章主要對中國民族音樂風格薩克斯管作品進行深入研究分析，期望可以為薩克斯管藝術在中國民族音樂風格未來發展中給予基礎理論的幫助。

【關鍵詞】民族音樂；薩克斯；研究

一、中國民族樂器和薩克斯管之間的“合作”

貝多芬曾經說過：“為了能夠達到更高層次對于美的追求，沒有任何的藝術規律與藝術形式是不能被打破的。”近幾年來，作為西方的舶來品薩克斯管經常性的會在民族管弦樂的舞臺上展現，使得中西管樂結合的演奏方式讓觀眾耳目一新并為之驚嘆。例如2014年5月10日薩克斯管和民族管弦樂隊合作演奏的《絲綢之路幻想組曲》，在演出當晚，作曲家趙季平先生創新性的利用高音薩克斯管替代了原主奏樂器管子，并由法國著名的薩克斯管演奏家克里斯蒂安•維爾特進行演奏。并且在克里斯蒂安•維爾特的演繹之下使得充滿濃郁中國民族音樂元素的《絲綢之路幻想曲》扣人心弦、娓娓道來。克里斯蒂安•維爾特除了將中國管子本身具有的音色和聲腔性的樂器性能保持住之外，同時還模仿了管子的民族化演奏技巧，使薩克斯管洪亮而多變的音色及張弛有度的控制力很好地展現出來。薩克斯管和中國民族管弦樂隊之間的合作，使得兩種不同的物質文化共同演繹的一首樂曲，讓不同的音巧文化擦出了非常耀眼的火花，最終獲得了同樣的文化表達。

二、中國民族音樂風格薩克斯管作品的影響

（一）對原創作品的影響

摘要：薩克斯管吹奏中常出現音色概念、指型、口型等方面的錯誤,闡述了其解決的方法,同時從理論的角度分析了原因,以幫助吹奏者掌握正確、規范的薩克斯管吹奏方法。

關鍵詞：薩克斯管;吹奏;指型

近年來,隨著素質教育的不斷深入和人們生活水平的提高,薩克斯管更以其不可征服的速度不斷發展,涌現了大量的薩克斯管熱愛者和學習者。薩克斯管之所以得以廣泛流傳,除音色柔美、表現力豐富外,還具有攜帶便利、使用方便等特點。但是薩克斯管易學難精,而且很容易犯些“致命”的錯誤。筆者根據自己學習、吹奏薩克斯管的經驗和對薩克斯管的了解,對薩克斯管吹奏中常見的錯誤及解決問題的方法談點粗淺的認識。

1錯誤的音色概念及解決方法

薩克斯管有著與其他樂器不具備的一種能力——是最接近人聲的樂器之一。它能把樂曲的表現力從倍弱逐漸增強,達到非常強烈的頂點,反之也有從倍強漸弱再到倍弱的力度。長期以來人們常誤認為“響”就是好的,加之一些沒有經過科學訓練的人或教師“教不得法”,本身音色概念有錯誤,只片面追求音量而輕視了音色。薩克斯管的發音是由氣息引起哨片的振動帶動管內空氣柱的振動而發音的。所以唇部的張力與氣息的壓力是非常重要的。有的吹奏者吹奏時唇部過于緊張,致使發出的聲音太緊、太悶,亮不出來;也有的唇部力量控制不夠,氣息過強,單純追求聲音的響度,致使氣息過短,造成上身緊張,音色很炸,可自己還是使勁的吹,感覺自己的音量大就是動聽,殊不知在旁邊上聽聽很響,稍走遠一點就聽不清楚,缺少穿透力。克服薩克斯管音色概念的錯誤,首先要提高對音色的鑒別能力,應知道哪種音色是好的、應追求的,哪種音色是差的、不可取的,要多聽優秀演奏家的演奏,用正確的方法去練習,做到多聽、多吹、多模仿。其次教師要用正確的方法,純正的音色做示范,提高學生對音色的鑒別能力。對于吹奏中毛病已養成習慣的人更要有意識地、堅持不懈的按正確的方法去引導練習,直至新的正確概念形成并鞏固。

2不規范的指型及解決方法

摘要：《小查爾達什舞曲》是由西班牙作曲家PedroItulald創作的薩克斯管現代派的經典作品之一。曲式上為三段式，卻不再完全遵從固定模式。曲式風格多變、并含有大量的華彩性、炫技性句段。筆者通過對《小查爾達什舞曲》這首薩克斯管樂曲的作者、寫作背景、曲式風格等進行了解、分析與研究，并結合自己的薩克斯管演奏經驗，對于如何有效地理解技巧，如何突出音樂前后節奏速度的變化，如何突出作品獨特的藝術風格等，進行簡單的討論和分析。

關鍵詞：《小查爾達什舞曲》；華彩；超吹

國內對于薩克斯管的最初印象，一直停留在上世紀大上海時期的百老匯。建國初期，由于薩克斯管被政界定義為“資產階級產物”，在國內一直得不到推廣。改革開放以來，薩克斯管才逐漸成為廣為人知的樂器。然而，由于當時國內的古典作品匱乏，大部分國人對薩克斯管的認識都是從流行音樂開始的。薩克斯管《小查爾達什舞曲》作為早期傳入中國的優秀具有古典意味的現代作品之一，對于薩克斯管古典風格的傳播起到了不可磨滅的作用。薩克斯管《小查爾達什舞曲》作為早期傳入中國的優秀的具有古典意味的現代作品之一，對于薩克斯管古典風格的傳播起到了不可磨滅的作用。《小查爾達什舞曲》是現代派經典作品之一，曲式上為三段式，卻不完全遵循固定的格式布局。曲式風格多變、并含有大量的華彩、炫技性句段，它是一首非常具有表現力的薩克斯管作品。

一、《小查爾達什舞曲》介紹

（一）作曲家簡介。佩德羅•伊圖拉爾德：西班牙著名的薩克斯管演奏家，同時又是遠近聞名的作曲家。自幼學習音樂，尤其對薩克斯管的興趣頗深，后就讀于馬德里皇家音樂學院，系統的學習鋼琴、薩克斯管、單簧管演奏。這為佩德羅•伊圖拉爾德今后的音樂之路，奠定了扎實的基礎。畢業后在西歐各國游歷繼續學習，并熱衷于爵士樂研究。1964年，在馬德里組建了自己的爵士四重奏團體——W•JazzClub。1978年，擔任馬德里皇家學院薩克斯管教授一職，直到1994年退休。（二）作品背景。查爾達什（Csárdás），源自csárda，意為客棧，是出現于19世紀中葉的一種匈牙利民間舞蹈，其音樂由兩部分組成：第一部分速度徐緩且富有極強的歌唱性，這是男子獨舞者出場時的音樂；第二部分稱一般為2/4拍。舞曲節奏尤為鮮明，速度迅急且情緒熱烈，是一段男女雙人舞的音樂。而這首由佩德羅•伊圖拉爾德創作的《小查爾達什舞曲》正是以此音樂素材為基礎發展創作而來。《小查爾達什舞曲》創作于1950年，之后被廣泛改編，許多交響樂團、管樂團、室內樂等爭相演奏。作為一首廣泛流傳的薩克斯管樂曲，已經成為國內專業薩克斯管演奏者的必奏曲目。

二、《小查爾達什舞曲》音樂分析

摘要：《克萊斯頓奏鳴曲》是國內最早一批出現的大型薩克斯管曲目之一，也是世界各個音樂學院薩克斯管專業學生必演奏的曲目之一。本文將通過對《克萊斯坦奏鳴曲》的演奏及探討，了解作者的創作年代，背景風格和樂曲的特性技法，探索此樂曲在旋律和節奏上的處理。從而對這首奏鳴曲進行更深刻的理解和體驗。

關鍵詞：薩克斯管；克萊斯頓；特點；體會

很多年前美國著名演奏家肯尼金的一首高音薩克斯曲《回家》在中國大陸掀起了廣泛熱潮，自此動聽悠揚的薩克斯音樂開始受到越來越多中國人的注意和喜愛。但相比于國外，我國的薩克斯演奏起步晚，現階段很多人對演奏薩克斯的技術理解有偏差，這就造成了國內表演者想演奏好薩克斯樂曲時存在很多障礙。《克萊斯坦奏鳴曲》作為國內最早一批出現的大型薩克斯曲目之一，也是世界各音樂學院薩克斯專業學生必演奏的曲目之一，在中國被薩克斯愛好者廣泛演奏，是國內知名度最高的薩克斯作品之一。

一、《克萊斯頓奏鳴曲》的本體研究

保羅•克萊斯頓是著名作曲家，也是優秀的鋼琴家。從1932年到1936年年間，創造了近10首作品。1906年10月10日，克萊斯頓出生在紐約的一個意大利移民家庭。中學時代深受肖邦的影響，幾乎所有的課余時間都花在了紐約圖書館摘抄樂譜。1939年，克萊斯頓為薩克斯管演奏家利森創作了《中音薩克斯管與鋼琴奏鳴曲》也就是《克萊斯頓奏鳴曲》。作為一首近代薩克斯管樂曲，《克萊斯頓奏鳴曲》的樂曲風格與古典樂曲不同，其旋律不同于古典樂曲的穩定。在曲式結構上，它比古典樂曲相對自由。樂曲中的重音出現也更加自由，沒有按照古典音樂的拍號重音排列。作為一首近代薩克斯樂曲，《克萊斯頓奏鳴曲》的樂曲風格與古典樂曲不同，其旋律不同于古典樂曲的穩定。在曲式結構上，它比古典樂曲相對自由。相對于古典樂曲較嚴謹的曲式結構，《克萊斯頓奏鳴曲》中的近代曲式特點更加清晰，其節奏旋律等都不同于古典樂曲的樂思發展。在整部樂曲中多采用三連音，十六分音符和附點音符交替進行的形式。樂曲中的重音出現也更加自由，沒有按照古典音樂的拍號重音排列。鋼琴伴奏的和聲離調頻繁，具有強烈的近代作品風格。《克萊斯頓奏鳴曲》分為三個樂章。第一樂章為奏鳴曲式結構，由呈示部，連接部，展開部，再現部和結束部組成。共123個小節。呈示部包含兩個主題旋律：精力旺盛的第一主題（主部主題）與流動抒情的第二主題（副部主題）。呈示部開頭便以強有力的節奏進入第一主題，第一主題為樂段結構，共8小節，23小節開始為連接部。第36小節起進入展開部。最后，隨力度變化，該樂章進入到結束部。第二樂章為并列單二部曲式結構，共47小節。第一小節到第十四小節為A呈示段，由a+a1組成，為對比關系，a1段采用了a的動機，節奏較舒緩。第三樂章為自由變奏曲式結構，這個樂章是整個樂曲中速度最快的樂章，共286小節。總體來說，《克萊斯頓奏鳴曲》是一首表現力十分豐富的作品，發揮出了薩克斯管強勁，抒情等特點。

二、《克萊斯頓奏鳴曲》的音樂處理（以第一樂章為例）

摘要：薩克斯管吹奏中常出現音色概念、指型、口型等方面的錯誤，闡述了其解決的方法，同時從理論的角度分析了原因，以幫助吹奏者掌握正確、規范的薩克斯管吹奏方法。

關鍵詞：薩克斯管;吹奏;指型

近年來，隨著素質教育的不斷深入和人們生活水平的提高，薩克斯管更以其不可征服的速度不斷發展，涌現了大量的薩克斯管熱愛者和學習者。薩克斯管之所以得以廣泛流傳，除音色柔美、表現力豐富外，還具有攜帶便利、使用方便等特點。但是薩克斯管易學難精，而且很容易犯些“致命”的錯誤。筆者根據自己學習、吹奏薩克斯管的經驗和對薩克斯管的了解，對薩克斯管吹奏中常見的錯誤及解決問題的方法談點粗淺的認識。

一、錯誤的音色概念及解決方法

薩克斯管有著與其他樂器不具備的一種能力——是最接近人聲的樂器之一。它能把樂曲的表現力從倍弱逐漸增強，達到非常強烈的頂點，反之也有從倍強漸弱再到倍弱的力度。長期以來人們常誤認為“響”就是好的，加之一些沒有經過科學訓練的人或教師“教不得法”，本身音色概念有錯誤，只片面追求音量而輕視了音色。薩克斯管的發音是由氣息引起哨片的振動帶動管內空氣柱的振動而發音的。所以唇部的張力與氣息的壓力是非常重要的。有的吹奏者吹奏時唇部過于緊張，致使發出的聲音太緊、太悶，亮不出來;也有的唇部力量控制不夠，氣息過強，單純追求聲音的響度，致使氣息過短，造成上身緊張，音色很炸，可自己還是使勁的吹，感覺自己的音量大就是動聽，殊不知在旁邊上聽聽很響，稍走遠一點就聽不清楚，缺少穿透力。克服薩克斯管音色概念的錯誤，首先要提高對音色的鑒別能力，應知道哪種音色是好的、應追求的，哪種音色是差的、不可取的，要多聽優秀演奏家的演奏，用正確的方法去練習，做到多聽、多吹、多模仿。其次教師要用正確的方法，純正的音色做示范，提高學生對音色的鑒別能力。對于吹奏中毛病已養成習慣的人更要有意識地、堅持不懈的按正確的方法去引導練習，直至新的正確概念形成并鞏固。

二、不規范的指型及解決方法

[摘要]想要演奏出具有個人特色的薩克斯，必需要在起步時找到合適自己方法的專業的薩克斯老師，從一開始就進行專業規范的學習，先以古典打基礎，形成良好的氣息和高超的技術技巧；多聽、多看大師們的精彩表演，從中學師們的高超的技巧，音樂處理方法，并學以致用；多多練習無論在任何場合都要敢吹，最好可以將自己吹奏的樂曲復制下來，自己反復聽，找到問題，并與大師的作品比較，總結不足并改正。

[關鍵詞]薩克斯薩克斯樂手專業規范

薩克斯——這個在西方世界已經流傳很久的古老樂器，于1886年前后才引入我國。薩克斯的發明者阿道夫薩克斯1814年出生于比利時，而1842年就發明出它的首支“薩克斯管”。這種樂器的音域類似于現代上低音薩克斯管。起初薩克斯將其命名為低音薩克斯管。大約1856年他正式將其命名為現在我們所知的名字——薩克斯。而在1886年前后，時任中國海關總務司的外國人羅伯特.德（RobertHart）[1835-1911]創辦了我國歷史上第一支管樂隊。薩克斯也由此引入我國。因此我國與國外在薩克斯教育與演奏方面存在幾十年的時間差距。隨著我國的改革開放，經濟發展，文化交流，薩克斯這種新興的樂器也悄悄被人們所接受，并逐漸的喜愛它，渴望學習演奏它。

每個薩克斯的學習者都希望自己能演奏出正確薩克斯的感覺，但感覺并不是一種可觸摸的物質，也就是可意會不可言傳的微妙意識。現在我國的一些專業音樂院校雖然開展了薩克斯專業，但薩克斯學習者都希望自己能有自己對薩克斯獨到的演奏特點，卻苦于沒有一個正確的方向和學習方法。我覺得，要想演奏出薩克斯的味道，必須進行以下各個方面的訓練：

1.初步學習時找個專業的薩克斯老師，從一開始就進行專業規范的學習。先以古典打基礎，形成良好的氣息和高超的技術技巧。

雖然不可能所有的學生都能得到名師的指點，但是找一個專業老師學習還不是難事。千萬別小看啟蒙老師的專業性，舉個例子說薩克斯的最基本的口型問題，現在有很大一部分非專業老師現在還是采用的單簧管的口型：就是將嘴微笑拉開成一字，然后將笛頭放在下嘴唇上推進口中，下唇壓住下齒，再包起來。也許很多人會說，這種方法沒有什么不好？因為這樣可以鍛煉嘴勁，笛頭可以被咬得很緊，適合長時間演奏。

一、薩克斯教學現狀

（一）薩克斯學習的當前狀況。就我國來說，對于薩克斯的學習仍然有很多地方需要不斷通過探索與實踐才能夠有所提高。目前來說，針對薩克斯的學習，存在非常多的學習方法，不管教師應用哪種學習方式給學生講授都會存在一定的困難。眾所周知，音樂的學習需要長期的堅持與積累，許多音樂大家都是從小接受過長期的訓練才慢慢培養出來的。在學習的過程中，也會牽涉到除了樂器以外其他的因素，譬如你在用薩克斯演奏一首曲子時，不僅需要你對薩克斯的各種演奏手法掌握到位，還需要你能夠將曲子的情感融入進去，只有在這樣的情況下，你用薩克斯演奏的曲子才能夠感動到別人。因此，學生在學習薩克斯時，對學生的智力、情感、身體等因素都會有一定的要求。無論是哪個方面的因素，都要求教師在教學的過程中能夠耐心地去指導他們。學生在學習薩克斯的過程中，由于每個學生都是不同的，都有各自的學習特點，在接受關于薩克斯的相關知識的接受程度方面也存在著一定的差異，這就要求教師能夠做到因材施教，為每一位學生針對性地制訂相應的學習目標，并且這個學習目標應當與學生的實際情況是相符合的。（二）激發學生學習薩克斯的熱情。教師在教學的過程中，由于每個學生對薩克斯的喜愛程度是不同的，老師是無法讓每一個學生都能夠成為專業的薩克斯演奏家的。因此，教師在教學的過程中只要發現很多學生愿意為了學習薩克斯而去努力付出，并在經過長期的學習過程中有了進步，這種情況就是比較好了。即使有些學生通過非常專業的訓練也成為了專業的薩克斯演奏家，在取得一定的成績后不能夠堅持去學習，他的演奏水平也不可能永遠保持在一個高峰上，肯定是會有所下降的。俗語道，“逆水行舟，不進則退”，無論是誰，想要專心地做好一件事，只有不斷地學習才能夠獲得長久的成功，否則所獲得的成功也只是暫時性的。學習薩克斯也是如此，需要學生能夠對于薩克斯有一定的熱情，這樣才能夠更加長久地學習下去。

二、薩克斯學習中的技術難點以及解決方式

通常來說，教師在講課的過程中，一般都是通過自己對學生的細心觀察以及認真聆聽的方式來發現學生存在的疑問及其難點。在有些情況下，教師想要更加了解學生的學習狀況，也會詢問學生在學習過程中可能存在的問題。教師只有在充分了解學生學習情況程度的條件下，才能夠使整個教學過程更加富有針對性，然后教師再通過親身示范去提升學生學習薩克斯的能力，解決在學習薩克斯過程中存在的難點。下面主要闡述了在學習薩克斯的過程中可能會存在的技術難點并相應地提出了解決措施。（一）氣息與口形。學生了解學習薩克斯的氣息是學習薩克斯口形的前提和基礎，也是學習薩克斯口形的關鍵所在。在具體的學習過程中，教師應當通過親身示范來演示正確的演奏薩克斯的口形，在教師示范后，要求學生自己再去對著鏡子練習。學習薩克斯需要的一個非常重要的功底就是能夠自由地對自己的氣息進行靈活控制。針對剛剛接觸薩克斯的學生來說，對氣息進行自由控制存在著一定的難度。但是教師應當給學生一定的鼓勵，只要他們經過長期的堅持訓練，學生也會逐漸掌握正確的氣息。在學生練習氣息的過程中會犯一定的錯誤，如吸氣肩膀與腹部的吸氣應用同樣的動作。這時候教師可以為學生設計一些練習的技巧，譬如，有的教師在幫助學生練習吸氣的過程中，就讓學生通過系皮帶或者通過在學生的腹部增加重物的方式讓學生去感受兩種吸氣方式的不同。在學生練習薩克斯呼氣時也會面臨一系列的問題，如呼出的氣不均勻從而導致其演奏的音調不協調，針對這樣的問題，許多教師通過實踐總結出來的最好的練習方式就是去吹蠟燭。具體的操作方式為：先用火將用于練習的蠟燭點燃，之后應用相對平緩均勻的氣息去練習吹蠟燭，要求是不能把蠟燭吹滅，這樣才能夠有效保證你吹出的氣息是相對比較均勻的。（二）薩克斯的演奏姿勢。在學生剛開始學習薩克斯的過程中，對于薩克斯的演奏姿勢是非常不固定的，特別是在自己的手形方面。在初學者演奏薩克斯的過程中，通常練著練著手指就會突然離開薩克斯，不能跟上節拍，也會影響一個曲子的演奏效果。對這種問題，可以通過以下兩種方式來加以解決。首先，可以讓學生對著鏡子來練習，通過在鏡子面前不斷模仿與練習來發現自己存在的問題，也能夠在練習的過程中發現自己手指存在的問題，當發現這類問題時自己有意識地加以控制，這樣可以有效減少錯誤的經常出現。其次，教師可以讓學生先練習較為簡單的曲子，在練習完簡單的曲子后，自己有了一定的基礎后再去試著練習相對比較復雜的曲子，由淺入深，讓學生有一個逐漸接受的過程，這樣可以幫助學生不斷地練習自己的手形，使其慢慢地能夠形成較為固定的演奏姿勢。（三）發音的學習與處理。在薩克斯的學習過程中，發音包括很多種類型。針對剛開始學習薩克斯的學生來說，一般包括學習顫音、抖音等，這些發音對于初學者來說都會存在一定的難度，要想很好地掌握這些發音的技巧還是需要自己長期堅持練習，才能夠掌握發音的要領所在。一般來說，教師在講授與薩克斯相關的發音技巧時，通常會讓學會用說唱“WAWAWA”或者“YUYUYU”的方式來幫助學生掌握發音的技巧，通過這種技巧可以讓學生自己去感受自己在發音過程中口腔及下顎會有什么不同。只有在熟練掌握發音的情況下，才能夠更好地去學習口形，否則錯誤的發音必定會鑄就錯誤的口形。教師應當指導學生在學習發音的過程中，不需要太貪快而忽視了學習的質量，應當注意循序漸進，只要自己堅持練習一定會取得相應的進步的。教師在學生練習的過程中也要充當好指導的角色，針對學生提出的問題耐心地加以解答，鼓勵那些在學習的過程中取得進步的學生。在學習顫音時，要求學生注意自己的口形，在練習的過程盡量讓口腔保持在放松的狀態，下巴的伸張與收縮也要盡量自然；在學習吐音的過程中，教師應當給學生強調吐音在發音的練習中是最為重要的，也在整個薩克斯的學習過程中占有非常重要的地位。作為初學者，學生的吐音往往會存在著這樣或者那樣的問題。這時候就需要教師能夠采取有效的解決措施來幫助學生更好地練習吐音，譬如讓學生脫離薩克斯去單純地練習某一動作，不斷地富有節奏地練習“TUTUTU”的發音。在練習這個發音時，教師仍然要跟學生強調保持自然順暢的氣息，舌頭盡量保持放松的狀態，因為吐音的技巧掌握與否，舌頭是起著非常重要的作用的。（四）長音的學習和練習。學生如果在薩克斯的演奏姿勢、口音、口形等方面都已經練習得非常熟練了，就可以進入長音的學習和練習中了。針對剛剛開始學習薩克斯的新手來說，在學習與練習長音的過程中難免會存在各種各樣的問題，譬如存在一定的雜音、會有漏氣的現象以及發出的聲音不夠等問題。針對這些問題，需要教師在教學的過程中能夠給學生強調舌尖的運用技巧，這是決定長音練習的好壞的關鍵所在，如果不能夠很好地應用舌尖，那么就不能夠將自己的聲音集中起來形成長音。在學生學習及練習薩克斯的過程中，為了保證能夠讓發出的長音是平穩舒緩的，需要應用到腹肌的力量。教師可以讓學生學會把自己的腹肌當成整個薩克斯演奏的重要支撐點。教師在教學生練習長音時，可以讓學生想象在自己身前有一輛速度很快的火車，要盡可能地讓自己的長音能夠跟上火車的速度，通過這樣的想象練習可以讓學生更好地學習長音。（五）音色不優美。針對剛剛開始學習薩克斯的學生，存在著演奏薩克斯音色不優美的現象，這使得很多學生會對學習薩克斯感到沮喪。教師應當幫助學生擺脫這樣的困擾。針對這樣的現象，教師應當幫助學生找到音色不優美的原因，一方面可能是由于學生在練習的過程中在口腔內部沒有留出足夠的空間導致音色不優美，另一方面可能是由于學生在練習的過程中哨片被用力擠壓導致了音色的不優美。教師應當針對學生的具體情況去幫助學生解決在練習薩克斯的過程中存在的問題。如果是口腔內部沒有留出足夠的空間所導致的音色不優美，可以讓學生把薩克斯的笛頭朝嘴里多放一點；如果是哨片被用力擠壓導致音色不優美，就應當要求學生在擠壓哨片的過程中要注意用適當的力度。

綜上所述，學生在剛開始學習薩克斯的過程中會存在著很多難以突破的問題。作為教師，在教學過程中充當引導者的角色，理應幫助學生走出困境。教師在實際講授過程中，應當注意激發學生學習薩克斯的熱情。針對學生在學習薩克斯的過程中存在的口形、演奏姿勢、發音、長音等問題，可以針對性地提出相應的解決方法，幫助學生更好地學習薩克斯。

［參考文獻］

摘要：通過薩克斯重奏的有效應用，不僅可以將學生的音樂素養逐步提高，而且可以使學生的團隊協作精神得到培養，使學生精神方面以及個人素質方面的培養缺失得以彌補，對于大學生道德情操教育以及人格教育起著一定的輔助作用。本文將對高校素質教育中薩克斯重奏藝術的應用進行分析，旨在將薩克斯重奏藝術的作用充分發揮。

關鍵詞：薩克斯重奏藝術；高校素質教育；實踐

一、薩克斯重奏藝術于高校素質教育中的重要意義

（一）有效培養學生的團隊協作精神。于當代大學生而言需要具備團隊協作精神，該精神可以為學生的進一步發展奠定有利基礎。大學生具備良好的團隊協作精神，在學習以及生活中都會有大局意識，并且將自我犧牲精神以及奉獻精神不斷升華。重奏需要學生相互配合才能演奏出美妙的音樂，在重奏的過程中可以將學生的個性充分展現，并且需要學生與重奏集體的演奏相互配合。在這過程中，學生會對薩克斯音樂有所掌握，并在團隊協作的過程中更好的理解作品的內涵。于薩克斯樂隊而言，領隊人員需要將自身的領導作用以及帶頭作用充分發揮，引導所有成員共同演繹好一首曲目，在這期間所有成員需要默契配合，聽從指揮人員的指揮，并在樂隊演奏中發揮自己的長處。因此，高校素質教育中大力應用薩克斯重奏藝術，不僅可以使學生的團隊協作精神得到有效培養，而且將學生的合作意識不斷提高。（二）逐漸提高大學生的人格素養。作為當代的大學生，應該具備良好的人格品質。高校素質教育開展的過程中需要引領學生逐步完善人格，這也是現階段高校素質教育的重要目標。大學生不僅要具備專業能力以及相應的專業知識，還需要對他人的價值以及作用有正確的認識，從而在生活以及學習中給予他人一定的理解與尊重。于薩克斯重奏而言，其需要學生之間的默契配合，大學生之間的有效配合有助于學生之間的相互了解，進而使默契程度不斷提高。通過薩克斯重奏藝術的有效利用，可以使學生更好的傾聽其他學生的音樂情感表達，從而在心理與之產生共鳴。對于教師而言，引導學生在重奏學習的過程中逐漸樹立集體目標，鼓勵學生積極完成該目標，在完成目標的過程中學會更好的與他人進行交際，這不僅可以使學生的個性得到充分展現，并且使學生更好的控制自己行為，在重奏練習的過程中將大學生的人格不斷完善。

二、薩克斯重奏教學中應該注意的問題

（一）將重點部分的練習進行強化于薩克斯重奏表演而言，需要給觀眾帶來良好的聲音效果，要想實現這一目標，教師在教學的過程中需要強化訓練每首曲子的關鍵部分，使學生有效地把握整首曲子的特征以及風格。因此，在薩克斯重奏教學的過程中，教師引導學生重視整首曲目的細節，并進行一定的強化訓練，進而使學生的演奏能力不斷提高。比如，教師可以將長音的練習進行強化，進而逐步實現學生可以全面控制音色的目的。要想使學生的手指變的更加靈活，教師可以在音階的練習過程中對學生的指法練習進行加強。于重奏而言，其難度明顯大于獨奏，是因為樂曲對于樂手有一定的要求，每一位樂手都應該控制樂曲的節奏。教師可以讓學生對重點節奏型的曲目進行反復、長時間的練習，從而使學生對樂曲的把握能力不斷提高，通過重點強化使學生的各方面能力不斷提高。（二）通過教學促進學生之間的相互配合。教師在引導學生開展薩克斯合奏練習的過程中，應當將和諧輕松的教學氛圍進行營造，逐步引導學生在練習的過程中形成默契。比如在氣息練習的過程中，教師要使學生的氣口逐漸統一。在開展重奏練習的過程中，教師應該對音量的均衡進行強調，使學生逐漸將個人的聲音與集體聲音有效融合，進而引導學生將伴奏與主旋律之間的關系進行恰當處理。此外，教師還應該引導學生注意旋律聲部與內聲部以及低聲部之間的對比。在對不同的旋律進行處理時，教師應該對旋律之間的平衡提起注意，使起始聲部與復調之間的一致性得到有效保障。在曲目練習的過程中，老師應該根據學生的實際情況對其進行合理安排，選擇的練習曲目應該屬于合聲練習，曲目的篇幅不宜過長，并且找一些可以引起所有樂隊成員共鳴的曲目開展反復練習。（三）不斷提高學生的演奏技巧。于樂器的學習而言是一個長期的過程，需要學生進行大量的練習，這樣才能將學生的演奏技藝不斷提高。因此，教師在進行薩克斯重奏教學的過程中，應該引導學生掌握好基本功，并對口型關進行有效把控，使學生的口型基本達成一致。教師在引導學生合作的過程中，應該對學生的發音進行把控，使學生的發音不會存在較大偏差，進而使學生的聲音逐漸達到和諧動聽的訓練標準。教師應該引導學生將自身的氣息控制好，使音的高低、長短以及強弱變得更加有序、和諧。這些練習需要長時間的進行，教師需要給予學生耐心的指導，并針對學生的具體情況開展長期的訓練。

[內容提要]實踐課授課模式是提高學生專業演奏技能為主的“一對一”授課模式的最有效補充性教育教學模式，而實踐課授課模式能夠有效地糾正單一化的教育理念與教學模式，并能夠在最大程度上彌補學生綜合音樂素質的缺陷。實踐課授課模式能夠極大地提高教學效率，實踐課授課模式對學生來說是極為有效的鼓勵與競爭機制，在高等音樂教育中開展薩克斯實踐課授課模式能夠培養學生的綜合音樂素質，實踐課授課模式本身在具體的執行形式與授課內容上也必須是多元化的，多媒體技術在教學中的應用是不可避免，同時也是具有十分積極的輔助性作用和實用性意義的，積極的探索和開展實踐課授課模式，在這一方面我們已經取得了一定的成果，但還遠遠不夠，在我們面前還有很長的一段路要走。

[關鍵詞]高等教育/薩克斯/實踐授課模式/多元化/多媒體

薩克斯這一樂器第一次出現在我國是在1886年左右，當時中國海關的外籍雇員羅伯特哈爾特在政府的支持下創辦了我國歷史第一支正式的管樂軍樂隊，而薩克斯也作為樂隊中固定配置的樂器出現在當時人們的面前。但由于當時的西洋管樂軍樂隊在我國可謂鳳毛麟角，而薩克斯又不是西洋管弦樂隊的固定配置樂器，所以薩克斯當時在我國只是偶爾的出現，沒有引起人們的任何關注，廣泛的傳播更無從談起。進入20世紀初至上半葉的民國時期，隨著當時我國幾個大的商業中心城市，如上海、天津、廣州、武漢、沈陽、哈爾濱等經濟及文化的發展，在很多租借及新興的酒店夜總會的演出中薩克斯越來越普及，也越來越為人所熟悉，而當時我國的高等教育事業也開始蓬勃發展，上海的國立音樂院、北京的國立高等音樂專科學校等等，成為我國高等音樂教育的開端，也是我國高等音樂教育非常輝煌的一個時期，這一時期我國高等音樂教育的蓬勃興起和繁榮極大地促進了我國音樂的專業化發展，但由于這時的薩克斯在歐洲仍然沒有正式地進入管弦樂體系，因此也沒有引起當時我國音樂界與高等教育界的足夠重視，沒有將其列入當時的高等音樂專業教育學科序列。但隨著當時我國城市經濟的發展，人們的文化娛樂生活也進一步發展和繁榮，因此薩克斯擁有了越來越高的“出鏡率”，越來越得到當時城市居民的接受和喜愛，發展至抗日戰爭前夕，薩克斯也已經成為當時各軍種軍樂隊中普遍固定配置的管樂器之一。

中華人民共和國成立以后，由于社會環境與政治環境的影響，薩克斯與很多其他西洋樂器和藝術種類一樣，被“掃地出門”，不僅僅在當時的高等音樂教育層面，在人們的日常娛樂生活中薩克斯也徹底消失在人們的視線里。薩克斯高等教育教學更無從談起。歷史的洪流浩浩蕩蕩，沒有任何人能夠阻止歷史前進的腳步，上世紀七十年代末八十年代初，我國打開國門，當時的音樂界就像一塊海綿吸吮著外來文化與藝術，而在這些文化沖擊與吸收中，流行音樂無疑是最易為人們所接收、最能夠受到人們喜愛、傳播速度快、范圍最廣泛的藝術流派之一，而薩克斯作為流行音樂中最具代表性，同時也是為數不多的流行樂器中的木管樂器，迅速地得到了我國音樂界及普通聽眾的喜愛，并得到了極為迅速和廣泛的普及和傳播。而隨著我國高等教育事業走上正軌，我國的高等音樂教育也得到了復蘇、發展和完善，在上世紀九十年代初，薩克斯也被正式列入了我國高等音樂教育專業學科序列中。我國高等薩克斯教育的確立和發展極大地促進了我國薩克斯藝術的專業化、系統化和規范化，使我國的薩克斯藝術專業水平得到了極大的提升，而這也反哺于薩克斯在我國娛樂舞臺與演出市場的進一步普及和繁榮。應該說，上世紀九十年代初至21世紀初，我國薩克斯藝術的廣泛普及和繁榮對我國薩克斯的專業藝術水準提出了最直接的要求，因此也就直接促使了我國薩克斯高等教育教學的確立和發展，而當時我國的薩克斯高等教育教學也最大程度上適應了社會藝術發展的實際需求和需要，培養出了大量具有較高專業演奏水準的薩克斯專業化演奏人才，從而促進了我國薩克斯藝術的進一步傳播、普及和發展。可以說，適應社會的實際需求，順應社會的實際需要，同時為社會藝術的發展起到最直接促進作用，是我國薩克斯高等教育教學在這一特定的歷史時期獲得一定成績或成功的最直接原因。但在肯定成績的同時，我們還應該對薩克斯高等教育事業發展中所存在的問題有著清醒的認知。

21世紀已經進入了第二個十年，網絡與多媒體技術的革新在不斷飛速地改變著人們的生活方式與思維方式。各個國家、各個民族、各個地區之間文化與信息的交流變得前所未有的便捷、順暢、無障礙、無界限，逐漸滲透到了人們生產、生活的各個層面，而世界各國、各民族之間的文化交融也更加深入和全面，可以說，當前的人類社會已經完全進入了信息化的時代，而信息化社會文化訊息的深入全面的交融所帶來的價值與意義遠遠超過文化訊息的本身，它使世界各國之間的文化壁壘進一步消失，各種文化之間更加激烈的碰撞和發展，進而整個世界文化都朝著多元化的方向進一步發展。而多元化的文化概念也越來越滲透到人們社會生活的各個層面。而多元社會對于文化藝術的需要與要求也必然是多元化的，因此這也就對薩克斯高等教育教學提出更高、更多、更為現實和具體的要求。我國的薩克斯教育教學無論是指導性的教育理念、教育思想、教學目標，還是具體的教學計劃制定和課堂教學都以提高學生的專業演奏水平為主導。面對當前全新的社會文化發展形勢與社會要求的變化，單一化的教育教學理念、模式與手段已經不能完全滿足和適應社會文化發展的實際需要與要求，因此，對以往所取得的成績，我們不能滿足于此，桎梏于此，要在繼續堅持提高演奏水平的基礎上，站在文化藝術發展與社會實際需要的角度和視角來面對、審視、改進、完善和豐富我們的薩克斯高等教育教學理念、模式和具體的教學手段，這樣才能使薩克斯高等教育教學適應時代、社會與文化發展趨勢的需要與要求，在使我國薩克斯高等教育事業繼續完善和發展的同時，使我國薩克斯藝術繼續進步和繁榮。當前，在我國的高等音樂教育教學中，薩克斯專業教學模式還基本限于傳統的“一對一”教學模式，這也是我國高等音樂教育中所有表演類音樂專業最為傳統、最為基本、最為熟悉的教學模式。薩克斯作為一種非常具有代表性，兼具獨奏與合奏音樂功能的管樂器，對于演奏的專業水準有著極高的要求，而“一對一”的授課模式是提高學生專業演奏水平的最直接、最有效的授課方式，是我們必須堅持、發展和提高的，但當前多元化的社會文化要求音樂工作者不僅要具有高水平的音樂演奏技能，同時還要具有較強的綜合音樂素質和適應多種類型社會音樂實踐活動的綜合實踐技能，因此，要想使學生成為具有較強綜合音樂素質與社會實踐能力、適應社會實際所需的應用型實踐音樂人才，我們必須要在“一對一”授課模式的基礎上拓展思路，不斷豐富和完善授課模式及教學手段。而以提高學生綜合音樂素質和音樂實踐能力為最直接目的的實踐課授課模式就成為以提高學生專業演奏技能為主的“一對一”授課模式的最有效補充性教育教學模式。

一、薩克斯實踐課授課模式的價值與意義