縱觀世界大師的比賽以及表演，不難看出其對音樂的把握，以及在技法的處理上都有著鮮明的特點，由此詮釋出的舞蹈意境各有特色，這就是舞者的風格。是舞者對音樂的理解與感知的意境不同，造就出了許許多多的經典，讓人贊嘆不已真可謂“頂禮膜拜”，這不但是來自音樂的魅力，更是舞者的身心與音樂完美融合的結果。

作為一個優秀的摩登舞選手，如果沒有良好的音樂素養，將直接影響到臨場的技術發揮，也影響到裁判與觀眾的直接印象，可見音樂在舞蹈中的地位和作用是絲毫不容忽視的。

因此可以說：音樂是選手展示技術與技巧的時間與空間，它規定了動作套路的長度，它確定了全套動作的風格基調，它蘊涵著編舞者的美學理念。

選手們的每套動作都可以說是一個作品，這個作品是由音樂與動作共同組成的。舞蹈選手就是這件作品的主要實現者，因為目前的各種比賽，音樂資料都是未知的，這對于選手來說更具有挑戰性，為了烘托音樂的氣氛，選手們必須依據不同的音樂意境，調整動作的內在表現形式以適應不同的音樂風格。如華爾茲的音樂就有不同的風格：“抒情型”、“憂傷型”、“輝煌型”、“纏綿型”以及“歡快型”等等。

盡管我們不是專門從事音樂工作的作曲家、指揮家、演奏家、歌唱家，而我們卻是用肢體動作及表情詮釋音樂的“舞蹈”家，因此提升我們的音樂素質能力是極為關鍵的，也是不容忽視的重要問題。

說起音樂我可以說是一個“樂”盲，既不會作曲又不會歌唱，時至今日也是如此。從舞九年、學習九年、感知九年、理解九年，今天我僅就我在這九年的感知與體驗，所總結出的點滴經驗或者說是體會更為確切，在此談點個人的一些看法，期望著與您探討！

“音樂是舞蹈的靈魂”這句話可謂人人皆知，然而“旋律是音樂的靈魂”就不是那么“家喻戶曉”了。關鍵詞：舞蹈音樂、舞者身心、融合縱觀世界大師的比賽以及表演，不難看出其對音樂的把握，以及在技法的處理上都有著鮮明的特點，由此詮釋出的舞蹈意境各有特色，這就是舞者的風格。是舞者對音樂的理解與感知的意境不同，造就出了許許多多的經典，讓人贊嘆不已真可謂“頂禮膜拜”，這不但是來自音樂的魅力，更是舞者的身心與音樂完美融合的結果。

作為一個優秀的摩登舞選手，如果沒有良好的音樂素養，將直接影響到臨場的技術發揮，也影響到裁判與觀眾的直接印象，可見音樂在舞蹈中的地位和作用是絲毫不容忽視的。因此可以說：音樂是選手展示技術與技巧的時間與空間，它規定了動作套路的長度，它確定了全套動作的風格基調，它蘊涵著編舞者的美學理念。選手們的每套動作都可以說是一個作品，這個作品是由音樂與動作共同組成的。舞蹈選手就是這件作品的主要實現者，因為目前的各種比賽，音樂資料都是未知的，這對于選手來說更具有挑戰性，為了烘托音樂的氣氛，選手們必須依據不同的音樂意境，調整動作的內在表現形式以適應不同的音樂風格。如華爾茲的音樂就有不同的風格：“抒情型”、“憂傷型”、“輝煌型”、“纏綿型”以及“歡快型”等等。盡管我們不是專門從事音樂工作的作曲家、指揮家、演奏家、歌唱家，而我們卻是用肢體動作及表情詮釋音樂的“舞蹈”家，因此提升我們的音樂素質能力是極為關鍵的，也是不容忽視的重要問題。說起音樂我可以說是一個“樂”盲，既不會作曲又不會歌唱，時至今日也是如此。從舞九年、學習九年、感知九年、理解九年，今天我僅就我在這九年的感知與體驗，所總結出的點滴經驗或者說是體會更為確切，在此談點個人的一些看法，期望著與您探討！學會對比、提出疑問，是舞者在學習與訓練過程中，應引起高度重視的問題，有了“對比”的思想意識，就會讓我們在“對比后”產生疑問，有了疑問才會去尋求答案。

疑問之一：交誼舞曲“慢三”與摩登舞中的“華爾茲”它們的區別何在？

疑問之二：相同的音樂為何不同的舞者所表現出不同外觀,有的“匆匆忙忙”，有的“沉穩有序”？

疑問之三：同一舞者、同一套路，為何在不同的音樂中所表現出的舞蹈意境與風格不同？

疑問之四：比賽與表演有何不同？

“音樂是舞蹈的靈魂”這句話可謂人人皆知，然而“旋律是音樂的靈魂”就不是那么“家喻戶曉”了。

縱觀世界大師的比賽以及表演，不難看出其對音樂的把握，以及在技法的處理上都有著鮮明的特點，由此詮釋出的舞蹈意境各有特色，這就是舞者的風格。是舞者對音樂的理解與感知的意境不同，造就出了許許多多的經典，讓人贊嘆不已真可謂“頂禮膜拜”，這不但是來自音樂的魅力，更是舞者的身心與音樂完美融合的結果。

作為一個優秀的摩登舞選手，如果沒有良好的音樂素養，將直接影響到臨場的技術發揮，也影響到裁判與觀眾的直接印象，可見音樂在舞蹈中的地位和作用是絲毫不容忽視的。

因此可以說：音樂是選手展示技術與技巧的時間與空間，它規定了動作套路的長度，它確定了全套動作的風格基調，它蘊涵著編舞者的美學理念。

選手們的每套動作都可以說是一個作品，這個作品是由音樂與動作共同組成的。舞蹈選手就是這件作品的主要實現者，因為目前的各種比賽，音樂資料都是未知的，這對于選手來說更具有挑戰性，為了烘托音樂的氣氛，選手們必須依據不同的音樂意境，調整動作的內在表現形式以適應不同的音樂風格。如華爾茲的音樂就有不同的風格：“抒情型”、“憂傷型”、“輝煌型”、“纏綿型”以及“歡快型”等等。

盡管我們不是專門從事音樂工作的作曲家、指揮家、演奏家、歌唱家，而我們卻是用肢體動作及表情詮釋音樂的“舞蹈”家，因此提升我們的音樂素質能力是極為關鍵的，也是不容忽視的重要問題。

摘要：針對體育舞蹈而言，其是在20世紀80年代就出現在我國了。由于近年來體育發展推進速度的不斷加快，我國體育舞蹈也得到了良好的進步，人們對其的關注度也日益提升。一般情況下，體育舞蹈主要是將體育訓練項目為主要的訓練內容，并強化其與其他學科的融合，不斷的進行歸納和總結，保證可以更好的對體育舞蹈更加深入的了解，從而有效促進訓練效果以及水平的提升。在這種背景下，本文即對體育舞蹈拉丁舞訓練內容體系的構建進行了簡單的分析，希望可以為體育舞蹈拉丁舞訓練效果提升提供依據。

關鍵詞：體育舞蹈；拉丁舞訓練內容；體系構建

針對體育藝術而言，其是體育與舞蹈藝術的完美融合，不僅包含了體育特點，也包含了舞蹈特征。現階段，在我國的實際發展過程中，體育舞蹈的發展與國外還存在一定差距，因此，我國要想更快速的追上國際體育舞蹈水平，就一定要積極對舞蹈動作以及技巧進行創新，主動對國外先進經驗進行借鑒，保證可以創造出能夠適應我國體育舞蹈發展的動作和形式。本文即從體育舞蹈拉丁舞訓練內容出發，深入探究了其訓練體系的構建。

1構建拉丁舞技術基礎訓練體系的現實需求

隨著經濟水平和健康意識的提高，體育舞蹈廣受大眾的歡迎，并在全國范圍內得以普及和推廣，但是我國專業舞者的能力遠遠不及其他國家的舞者。縱觀我國拉丁舞技術基礎訓練的現狀，技術等基礎性訓練領域探究能力不足，體育舞蹈技術訓練方式和基礎性訓練動力不足。專業型教練員少之又少，基礎性訓練是體育拉丁舞技術提升的關鍵，也是構建拉丁舞技術基礎訓練體系的重要環節。基礎訓練是舞蹈最初的訓練模式，更是體育舞蹈訓練過程中的核心要義。

2體育舞蹈拉丁舞訓練原則以及應該掌握的方法分析

一、器樂的表現手段決定舞蹈作品創作

器樂作品的演奏結構是器樂音樂的整體表現形式，對舞蹈創編的邏輯結構進行了規范，對舞蹈人物形象的塑造進行了鋪墊。而舞蹈創編時的節奏、旋律等，是通過器樂的基本表現形式為基調進行創編。例如蒙族舞蹈《賽馬》，此舞蹈靈感來源于蒙族人民草原上放牧生活中的一景。主要表現了蒙族人民的勇敢豪放的性情。伴奏器樂主要是二胡，在《賽馬》的開頭樂句即使用該弓法，展現內蒙草原賽馬的熱烈場面。在第二段落中便使用了顫指音，奏出了濃郁的蒙古風情。編導將舞蹈情感與音樂表現相扣合，音樂語言與舞蹈語言相統一，溝通舞者與觀眾的心靈。

二、器樂伴奏提升舞者的樂感

器樂伴奏就如舞蹈的骨架，舞蹈的支撐，舞蹈則負責賦予其靈魂，填補其空白。一支完美的舞蹈一定是音樂與舞蹈的無縫融合。器樂伴奏給舞者提供節奏氛圍，激發舞者共鳴，從而使舞者內心產生與伴奏相融合的旋律，沿著伴奏和內心激情便會進入特有情境，舞者因此更加深入地理解音樂，產生更加強烈的表演欲，提高舞者的創作水平和音樂表現力，使舞蹈作品中的音樂與舞蹈更加和諧地呈現在觀眾面前。

三、器樂伴奏是舞者重要的創編靈感來源

作為一名舞者，自然會對音樂具有較強的感受力。正如我們平常所說，音樂是會說話的，器樂伴奏是有情緒的，而這些情緒在器樂伴奏的過程中自然會感染到舞者，帶給舞者深刻的情緒體驗，然后情緒在舞者身上擴散，形成肢體情緒，演變成舞蹈表演。不同的器樂伴奏會帶給舞者不同的情緒體驗，同樣的器樂伴奏也會隨著時間地點和人物的不同而帶給舞者不同的情緒，舞蹈的進步，藝術的升華就是隨著這些因素的變化而進行的。可以說每一次舞蹈靈感的迸發都與器樂伴奏帶給舞者的節奏情緒息息相關，在一次次的編排中，舞蹈臻于成熟，從而產生了觀眾面前完美的舞蹈演繹。

【摘要】隨著體育事業的不斷發展，我國的體育舞蹈體系建設也邁入了新的臺階。拉丁舞作為體育舞蹈的一種，對其訓練內容的構建有利于我國體育舞蹈體系的完善，也有利于提升我國的體育舞蹈綜合水平。本文簡單介紹了建設體育舞蹈拉丁舞訓練體系的重要性，主要討論了相關訓練內容體系的構建，并提出了在相關訓練內容體系構建中應當注意的問題，以供參考。

【關鍵詞】體育舞蹈；拉丁舞；訓練內容；體系

體育舞蹈綜合了體育運動與舞蹈藝術的特點，是二者的完美融合。雖然我國體育舞蹈體系建設邁入了新的臺階，但與國外相比，仍然較為滯后。我國在體育舞蹈方面要達到國際先進水平，必須借鑒國外的先進經驗，著重強調其訓練體系的建設，探索出適合我國舞者發展的一套綜合訓練體系。那么對于拉丁舞而言，應如何構建其訓練內容體系呢？在構建中應注意什么問題呢？以下就是筆者的分析與論述。

一、建設體育舞蹈拉丁舞訓練體系的重要性

隨著人們生活質量的日益提升，人們的健康意識不斷增強，體育運動尤其是體育舞蹈受到了人們的廣泛歡迎。體育舞蹈于1984年傳入我國，現如今，已經成為了我國重要的體育競技項目之一。我國所培養的拉丁舞舞者，在國際性比賽中屢次獲得優異成績。但實際上，我國舞者的專業能力還是與美、英等國家有較大的差距。從宏觀角度看，在拉丁舞訓練方面，無論是對訓練方式及技術的探究，還是對訓練內容的構建，或者是對訓練計劃的實施，都存在嚴重不足問題。而且，也缺少專業性、高素質的教練員。訓練作為拉丁舞舞蹈體系建設中的重要內容，對舞者拉丁舞技術的提升有重要作用。因此，我們應當重視拉丁舞訓練體系建設。

二、體育舞蹈拉丁舞訓練內容體系的構建

摘要：生命的活動始于呼吸。在舞蹈中，呼吸賦予舞蹈生命，舞者通過合理的呼吸方式來控制自己的平衡，使肢體表現出理想的動作，然后通過呼吸的節奏表現出不同的舞蹈姿勢。本文首先闡述了呼吸與舞蹈的關系，然后論述了呼吸在高校舞蹈教學中的重要性，提出對舞蹈教學中呼吸功能的看法以及高校舞蹈教學中對呼吸訓練的具體措施。

關鍵詞：舞蹈；高校；呼吸；訓練

舞蹈是一種表演藝術，使用身體來完成各種優美或高難度動作，舞蹈動作應具有一定的技術性質，舞者應具備跳躍、旋轉、翻滾、柔軟、控制等高度困難技能的能力，但在舞蹈作品中執行高度困難的技術本身并不是目的，表達人物的思想和情感才是目標，高難度動作是塑造人物的性格和心理的手段，如果在舞蹈作品中，以手段作為目標，演員高超的技藝不承擔反映生命、表現人物的思想和情感的責任，舞蹈作品就因內容與形式之間的脫節或缺乏藝術完整性而失敗，舞者的技能被降低為雜技表演，失去了舞蹈藝術的基本特征。當舞者在表演時，用來表達情感和塑造人物的不僅僅是動作或者技能，更重要的是要配合呼吸，這被稱之為藝術呼吸。藝術呼吸是以控制、處理、合理把握、利用呼吸為基礎的自然呼吸，從生理需要到理性控制和使用，使呼吸、節奏、風格達到高度完美的統一，與生理呼吸相比，藝術呼吸是舞蹈的“生命線”。它賦予舞蹈的肢體語言以意義，賦予舞者的肢體以生命，使觀眾和舞者之間有很大程度的一致性。為了創造出最美麗的舞臺形象，合理的呼吸有助于保持內在環境的穩定，提高訓練效果，充分發揮舞者的身體能力，創造出最美麗的舞臺形象。舞蹈動作的要求是一個從完成到完善的過程，也是一個從低級到高級的過程。在大學生舞蹈的日常訓練中，動作神態與藝術呼吸的有機結合，使舞者的動作流暢，充滿生命，能有效地達到外在的身體動作和內心高度的統一。呼吸訓練是一門以培養學生在舞蹈教學中的身體控制為主要目的教育課程。呼吸訓練可以培養學生內外高尚的氣質，糾正不良的姿勢，提高學生的綜合素質。應在當代高校舞蹈教學中廣泛開展。

一、呼吸在舞蹈藝術中的作用

（一）呼吸表達功能。我們經常可以看到一些舞者在跳舞時上半身僵硬，肌肉無法放松，這是呼吸失控的結果，不會正確呼吸。將直接影響舞者的表演，破壞舞蹈者的形象。當表演一個舞蹈節目時，如果你完全不會呼吸，就只是在跳一個殼。誰能把它想象成舞蹈呢？在我們的表演中，我們常說要進入“忘我”的境界，這種“忘我”就是讓自己處于暫時的狂喜狀態。當氣囊里的空氣充盈時，人會有一種輕盈的感覺，吐氣時，有一種沉重的感覺。在吸入和呼氣的過程中，人體有一種重量感。有制動和持續呼氣時，氣的起落自上而下，自下而上。要把人的內心活動表現出來。在舞蹈藝術中，最重要的就是呼吸，通過呼吸的長度、間歇、速度、大小、重量等，能直接表現人物的性格和情感的變化。（二）呼吸有助于視覺再現。舞蹈的藝術呼吸具有視覺再現的功能。呼吸長度，重量性，緊迫性的表現包括節奏性都是舞者身體動作的直接指導。在舞者的表演中，連貫性，節奏性缺一不可。舞蹈是人們用來表達自己作品的肢體語言來表現情感和思想的藝術作品，是人類最早的藝術形式，是人類文化的瑰寶。用呼吸控制身體，幫助身體做出更完美的舞蹈動作，使它們更貼近和代表作品的中心思想，給觀眾帶來美麗的視覺盛宴。只有正確的呼吸方式，才能使舞者掌握運動的內在力量，使動作的各部分更加協調，使肌肉充分放松，使動作流暢。這就要求舞者能夠深刻認識藝術呼吸在舞蹈中起到的作用。（三）呼吸控制舞蹈力量。除了具有表達功能并有助于視覺再現之外，呼吸還在控制舞蹈強度方面起著重要作用。舞蹈演員的動作與其肌肉力量密切相關。身體動作的幅度越大，需要的氧氣就越大量。當舞者進行了一節動作后，身體需要氧氣補給。此時，深口鼻呼吸和加速呼吸是增加氧氣的有效途徑。如果不學習正確有效的呼吸方式，很輕易使舞者感到身體虛弱，動作速度減慢，甚至出現頭暈、胸悶、哮喘等癥狀。此時，如果舞者盲目地用力，更有可能感到疲倦和虛弱。其次，舞者必須用呼吸來控制舞蹈的強度，使舞蹈的動作和力量恰到好處，不會太強或太軟。吸氣時，肋骨和膈肌之間的肌肉收縮，導致胸部前后、左、右、上、下的擴張，呼吸肌肉的收縮和放松是完成完美舞蹈的推動力。例如，當舞者做下背部運動時，只有呼氣放松橫膈膜和腹肌，腰部肌肉才能順利收縮。但是，紊亂的呼吸節奏總是會引發糟糕的情緒，如緊張、恐慌等，使舞蹈動作的質量下滑。只有動作和呼吸的節奏協調一致，才能完美地展現舞者的藝術美。

二、舞蹈教學中的呼吸訓練

摘要：體育舞蹈作為體育藝術相結合的運動項目，受到廣大群眾的喜愛，并通過人們對體育舞蹈美的認識而廣泛傳播。本論文通過查找文獻的方法，解釋體育舞蹈體育美學的概念和表現形式，并從體育美學的角度，對體育舞蹈所展示出的內在與外在的美學特征進行詳細的論述。從體育美學的角度，重新探索體育舞蹈所帶給人們的美學體驗。

關鍵詞：體育美學;舞蹈;美學;特征

上個世紀80年代，體育舞蹈作為一項體育藝術相結合的運動項目從美國引進到中國。體育舞蹈是通過身體肢體語言的展示與服裝搭配進行的舞蹈藝術運動。體育舞蹈，作為一項個體與集體的競賽項目，主要分成拉丁舞和摩登舞兩個大項，同時根據舞蹈所展示出的風格不同分為多個小項。體育舞蹈演員運用各種肢體動作，在音樂節奏的伴奏下，進行各種難度動作的展示，渲染出音樂本身所帶給人們的各種藝術效果，此運動項目深受廣大年輕群體的喜愛。作為一項具有觀賞性的競技體育運動項目，它所帶來的不僅僅是人們在練習過程中所表現出的外在體現美，更多的是運用肢體與音樂的搭配演繹表現出整個作品，帶給人們歡快或悲傷的各種感情。體育舞蹈源于拉丁美洲，展示了人們對于美好生活愿望，展示出人們在困難時期樂觀積極的心態。人們通過體育舞蹈運動能夠很好地起到社交的作用，通過體育舞蹈所展示出的各種優美的動作，從深層次培養了人們對于美的體驗。同時，舞蹈者本身所表現出的各種肢體語言的特點，也能夠展示出體育舞蹈所帶來的魅力。體育舞蹈在演練的過程中所展示出的美的特征，不僅僅表現在外在的肢體動作。更多的是通過練習者相互之間的交流，以及節奏配合下肢體動作快慢和技術動作的展示，給人們帶來賞心悅目和快樂的心情。并且通過舞蹈的各種演示，讓人們在每一部作品當中，以自己的角度去觀看體育舞蹈表現的外在美，內心體驗出不同的對于美的認知。體育舞蹈的練習者通過外在形象所展示出的形象美，最終通過舞蹈本身展示出具有內涵的舞蹈藝術魅力，給人們帶來美的升華。優秀的體育舞蹈作品所展示體育美的呈現，給人們帶來社會學和思想意識上的極大共鳴。這也是編舞者通過體育舞蹈作品的創作和鑒賞，給現實社會帶來的積極意義。在整個作品的演繹過程中，舞蹈動作的連貫呈現，能夠更加全面的地詮釋出整個作品的內涵。肢體動作的運用，則更加烘托出舞者在演示和表演過程中內心的變化。流暢銜接促成了舞蹈作品的生成，讓人們在整個欣賞過程中，更容易跟隨著舞者的表達，體驗一個又一個神奇的情感變化。觀眾通過舞者肢體語言特點的變化，能夠更加理解作品的內容和意義，更利于產生與舞蹈作品的情感共鳴。

1、體育美學的概念及表現形式

體育美學在體育學領域過程中，是一門通過各種對美的理解和認知所組合的體育學科，它是體育學與美學的邊緣分支。在體育學方面，體育舞蹈所展示出的是運動美，與美學過程中所帶給人們賞心悅目的體驗相結合。人們通過體育運動所表現出的外在和內在美的結合，來認知人類社會發展過程中所表現出美的形式。體育美學所表現出的形式主要是以肢體語言與音樂相結合，帶給人們更多的是以視覺體驗為主。簡單的表現形式是整齊劃一，層次分明。相互對照展示出的各種線條與對稱之美。體育舞蹈運動員通過對于自身肌肉的線條控制與音樂節奏相結合，展示出帶給人們更多的外在形象美。

2、體育舞蹈的美學特征展現

1體育舞蹈拉丁舞技術動作的時間特征分析

馬克思的時空觀指出,時間是指物質運動過程的持續性和順序性。所謂持續性和順序性是指宇宙萬物的運動各自有其或長或短的歷史過程,彼此存在著先后聯系。而對于體育運動的技術動作而言,其動作完成的時值與組成成分的順序則各具特征。體育舞蹈運動是在音樂的配合下完成各種技術動作,因此,在分析動作的時間特征中,需要結合音樂的旋律、時值、速度等方面進行描述與總結。綜合分析得出體育舞蹈拉丁舞的動作時間特征主要表現為:動作的節奏性、動作的可切分性和動作的流動性性等方面。

1.1動作的節奏性

在拉丁舞中由于有音樂的伴隨,其動作的節奏性體現的更加明顯。首先,動作的運行與音樂的節拍對應,即為動作的運行限定了一個小的框架,在這一框架中,動作的完成應保持對應的特征才能表現出舞蹈的協調與動感。另外,動作的運行與音樂的速度對應。不同的音樂速度要求時間節奏的周期發生變化,動作的速度也即發生變化,從而產生出不同的風格特點。如倫巴舞音樂節拍是4/4拍,音樂速度為每分鐘25～27小節,可見其音樂的柔緩,倫巴舞的動作節奏也與這一時間框架相對應,體現出倫巴舞情意纏綿的風格。因此,只有在把握動作節奏的前提下才能協調動作與音樂的時間值,進而更好的展現舞蹈的不同風格。

1.2動作的可切分性

動作的切分主要是指對一個常規動作的拆分、增減,表現在完成動作時間上的分割,即每一個動作的時值發生了改變,體現出動作的變化性,如速度、力量、節奏等。不同舞種所表現的時間特征又各具特色,但其目的主要是為了體現動作和舞者情感的豐富變化,且由于音樂旋律的豐富變化,音樂的理解則會因人而異。因此,不同的選手有不同的表現方式,這較大程度上取決于音樂的旋律、選手的素質(如身體素質、文化修養)等。其表現形式主要是通過充分壓縮、舒展,對音樂時值或節奏的重新整合后而對動作周期進行調整,表現出動作的變化性與豐富性,以此表達舞蹈的風格和舞者的個性特征。運作方式主要有對動作的分隔和動作速度的控制,尤其在雙人舞蹈時,舞伴為了突出對方(動作變化與豐富性)而將動作進行分隔、拆減來配合動作的完成,達到和諧共處的效果。

摘要：舞蹈是一種藝術表現形式，其主要是為了提升美感，讓舞者能夠在舞臺上更好的表演，并且與音樂相互融合使觀眾產生共鳴。因此，高校在對舞蹈學生教學時需要進行呼吸訓練，通過呼吸練習保持身體的平衡。合理的運用呼吸的方式讓肢體更加協調，舞蹈動作也能更加完美和優雅。通過不同的呼吸節奏能夠呈現高質量的舞蹈表演，讓呼吸和舞蹈相互結合。本文主要研究了呼吸訓練對高校舞蹈教學的重要性，還闡述了一些高校舞蹈課程中呼吸訓練的教學方式。

關鍵詞：高校舞蹈教學；呼吸訓練；重要性

一、前言

舞蹈作為一門藝術在我國產生的時間早，其發展的歷史十分悠久。為了更好的發揚我國的舞蹈藝術需要配合舞者進行更多的訓練。在舞者心中呼吸是十分重要的，它除了是人類生長的命脈，在舞者表演時還能讓觀眾和表演者產生一定的共鳴，加強觀眾和舞蹈者之間的心靈溝通。高校在舞蹈教學中引入呼吸的訓練，提升呼吸的脆性和呼吸的韌性能夠讓舞蹈教學更加適宜的開展。尤其對于剛入學的學生來說，他們有一定的舞蹈功底，需要高校培養他們，他們的舞蹈水平會更上一層樓。學生的舞蹈基礎打得堅實，在后期舞臺表演上能夠更好地感受到主人公的心情，與音樂劇情完美的融合，從而觀眾產生共鳴，促進高校學生舞蹈整體水平的提高。

二、高校舞蹈教學中呼吸訓練的重要性

呼吸訓練對舞蹈者來說十分重要，它可以讓表演者直接和觀眾的心相互連接，以致產生一定的情感共鳴。對于觀眾來說舞蹈賦予了他們一定的生命力，還能從舞蹈者本身的情感上入手深入了解表演主人公的情感。因此高校應該重點注意呼吸訓練在舞蹈中的作用，讓舞蹈這門再現藝術通過舞者的肢體動作、神態表演甚至是呼吸長短把握表演的節奏和表演的韻律，將情感更加深入到表演中，讓觀眾對舞者產生更多認知。（一）呼吸訓練對舞蹈的作用。由于舞蹈是一種肢體語言，因此它需要表演者盡全力去表達自身的需求。而舞者在舞臺上表演并不是一個輕松的事情，需要舞者用自己的肢體和神態去表現想要表演的內容。舞者想要表現出主人公的心理就需要用力去表現，在肢體上用的力氣越大就越能表現出主人公的神形，也需要花更多的氧氣去完成表演。因此舞者在表演的過程中需要大量的氧氣去表現自身的呼吸完整性，大量的氧氣供應可以讓舞者平衡自身的肢體情緒和神態情緒，提氣的方法就是對呼吸進行有效的訓練，保證舞者更加優雅，表現出的動作也能更具體，更富有表現性。在舞者呼氣的過程中需要讓上下兩個動作有承上啟下的作用，兩個動作相互承接，呼吸也能相互銜接。呼吸訓練在高校舞蹈教學中是必不可少的，呼吸的節奏可以與舞蹈動作的節奏保持一致，真正展現出舞者在舞臺上表現出的美感。（二）舞蹈教學中呼吸訓練產生的問題。目前高校的舞蹈教學訓練十分枯燥，大多只是學生一味的模仿學生的動作，之后教師再對學生的動作進行糾正。這種教學方式對學生來說沒有很重大的意義，主要是教師只能教會學生肢體動作而無法教會學生氣質和神韻。高校在教學中對呼吸訓練的教學比較懈怠，因此學生在學習的過程中大多只是學會了肢體動作和機械的記錄肢體動作，他們對于舞蹈的精髓——神韻幾乎不了解，也無法復制模仿。舞蹈作為一種神形兼備的藝術，舞者如果不能將呼吸運用在表演中就像是做菜缺少了調味料，只能讓人索然無味。肢體動作盡管可以表達出舞蹈的主要內容，但是無法學到舞蹈真正給觀眾帶來的心靈震撼。當音樂響起來之后舞者無法將自身的靈魂和肢體動作相互融合，那么靈魂就也無法達到一種共鳴和切合，這對于舞者來說是一個重要問題。高校舞蹈教學中呼吸訓練在運用過程中需要教師重點對學生進行訓練，讓學生認識到呼吸訓練的重要性，從心里認同呼吸訓練的重要性，減少高校在民族舞蹈呼吸訓練中存在的問題。（三）呼吸訓練對舞蹈教學的提升。舞蹈作為一種再現的表演藝術，是指可以運用動作完成各種優雅或者是高難的動作，用肢體語言來表現無聲的語言，可以通過音樂表達神韻，用神態和肢體動作與觀眾達成一種共鳴。舞蹈表演想要表現出的精髓無法表現出來，這就需要舞者靈活的運用呼吸的方法來掌控整體的表演節奏。利用呼吸方法來改變自身的肢體動作和形體行為，避免由于肢體用力過猛產生的各種呼吸緊張、肢體酸澀的問題。正確的運用呼吸方式有利于舞者刻畫自身的形象，運用肢體也能更加自如，不會顯得很僵硬。另一方面看呼吸作為舞蹈的生命，舞者能夠靈活的運用呼吸方法可以更好地表現自身的能力，提升舞蹈者的專業素質，還能提升舞者的神韻。呼吸訓練在高校舞蹈訓練中十分重要，在訓練舞者神韻和氣質時可以讓呼吸和舞蹈完美的契合，對動作的編排和音樂的表達也能更加符合舞者的情緒。當呼吸訓練能夠被舞者很好的調動后可以表現出較強的神情表現力，運用這種方法表現出呼吸訓練的重要性。