油畫藝術在西方早已走過了它最輝煌的時期,它留給后世的是無與倫比的人類精神財富。而中國的油畫藝術卻不足百年歷史,近二十年來我們的油畫藝術創作,形成了多元化的藝術格局,但差距還是很明顯的。展望21世紀,如何深入研究和發展中國的油畫藝術是我們首先要解決和思考的問題,下面就個人體會,談一談對當代油畫藝術教育及規范藝術市場等方面的認識與思考。

一學過西方美術史的人都知道,油畫的產生一直是在“人文主義”的藝術思潮影響下發展起來,對后世產生了深遠的影響,其間經歷了文藝復興、巴洛克、羅克克、古典主義、浪漫主義、寫實主義、印象主義,最后發展為現代主義諸多流派。近五百年的油畫發展史,可以說“人文主義”的藝術思潮早已深藏在人們審美之中,肯定人的個性與尊嚴,贊美人類自己、提倡科學、崇尚理性的審美理想,油畫藝術的語言,形式是寫實具像的,藝術風格追求一種永恒審視性和博大深遠的精神界境,這是求實的探索精神,具有客觀實在性。那種“史詩、尚美、理性”的油畫藝術品格是西方幾百年以來總體的藝術典范,這一優秀文化藝術傳統還可追溯到古希臘、古羅馬時期的造型藝術特征,總之深深地影響著每一代的油畫家的審美理想,推動了社會的各個方面的發展,產生大批油畫藝術巨匠和大師。同時創造了無數的油畫珍品,為人類的文明留下了光輝的一頁。

油畫家靳尚誼先生:“史詩品格”、“尚美品格”及“理性品格”。油畫被引人中國,要從20世紀初由李鐵夫、李叔同等先驅和第一代油畫家徐悲鴻、劉海粟等算起,他們把西方優秀的繪畫藝術及人文主義的審美理想傳人中國,給舊中國落后的文化藝術注入新的血液,這種充滿生機的繪畫藝術歷經近百年發展,尤其在近二十年的改革開放中形成了油畫藝術多元化局面,同時也產生許多問題與不足。由于現代的油畫家們接受一些極端個人主義哲學思想的影響,在市場經濟的調節制約下,畫商操縱的美術評論家包裝炒作,使畫家們盲目的追求極端個人的藝術風格,甚至流入“行畫”之列,對當今油畫藝術創作產生不良影響,最主要的問題是油畫作品背后精神性的東西不足。

實事求是的講,中國油畫藝術仍處在淺層學習階段,無論在語言形式還是風格樣式方面均是如此,目前許多油畫家已經清醒的意識到這一現狀。

邵大箴先生曾說:“大多數的青年油畫家都陶醉在油畫的技術層次面,有些人是技術能手,沉潛不下來,不肯花大氣力去鉆研油畫創作,不少人的情緒很浮燥,創作上表面的跳躍很大,搞了古典寫實不過癮,轉而搞表現,還不過癮再轉而搞抽象,看到裝置時髦,又把目光投向裝置”。前幾年的確出現過這種現象,近兩年有所好轉,估計今后需很長時間才能解決。我覺得首先要解決好油畫的語言形式等問題,其次還要解決畫家內在精神性的東西,而前者容易后者難!從近十年以來國內各種重要的美術展覽會及各種刊物發表的作品中看出,油畫家正在逐步的深入研究,探索地運用著古今中外各個時期的各種風格、各個流派的技法技巧。

可以說我們全面學習西方,而且學哪一家的都有,這的確對于提高中國油畫的總體藝術水平具有重要意義。如中央美術學院前幾年聘請法國油畫材料技法專家賓卡斯傳授技藝,魯迅美術學院把法國著名油畫家克勞德.依維爾請來講學,還邀請俄羅斯畫家舉辦了油畫素描短期班等等。實際上,近一個世紀以來中國的油畫家們一直都在學習西方。從老一輩油畫家在二、三十年代留學歐美開始,到五、六十年代學習蘇俄、羅馬尼亞,尤其是最近這二十多年的改革開放更是如此。全國各大美術學院在基礎教學中提出了多樣性的探索,并進行多體系的探索與研究,把古典至現代的繪畫藝術進行科學系統的研究和學習,包括對油畫材料媒介劑的使用,肌理的研究等,把色彩構成,平面構成引入油畫教學,更多的青年油畫家積極主動地進行大膽的藝術實踐和創新活動,雖然出現一些生硬之處,但經過一段時間的過濾就會好的。美術院校為主體的油畫家和油畫教育家更起到骨干作用。如中央美術學院油畫系在成立四個畫室和油畫助教班工作室的基礎上,最近又成立材料技法工作室。報考油畫系的學生和報考油畫系研究生及助教進修班的越來越多。中國人需要高品位的油畫藝術來豐富人們的生活,充實人們的精神世界,人們需要反映當代人的思想、情感及各種審美趣味的油畫作品。因為油畫藝術無論具像還是抽象藝術形式都是通過色彩、筆觸、肌理等來反映現代人的各種心理狀態、審美情趣和思想觀念。都是精神物化的一種反映。目前為止,中國當代油畫藝術主要有這幾種流派:以中央美術學院油畫系為例,形成了以靳尚誼先生為代表的油畫古典寫實風格,以杜建先生為代表的蘇俄寫實風格,詹建俊先生為代表的表現風格,及袁運生先生為代表的抽象表現風格,代表了中國當代油畫的整體面貌。

職業素養與教育管理論文隨著社會經濟的發展和相關行業的進步，伴隨著現代科技的發展，藝術教育與轉型期的市場經濟相融合，衍生出了很多新的奇葩。目前，我國已經進入了經濟增長時期，高等教育不但具有高增產速度、高起點的特征，并且規模越來越大。在這種情況下，我國必須要給予高度重視，要深刻全面和認真切實解決反思高等教育發展機制、培養方向、學校定位等一系列問題。教育是投入與產出的關系問題，教育要適應市場經濟的運行規律和法則。實際上，現在我國的高等教育中很多做法已經走在了市場的前頭，但是效果卻落在市場的后面，如：在教育收費機制上、在學生畢業后市場對人才的需求與選擇上等等。在人才培養和市場之間的配置問題上，我國的教育顯現出脫節和滯后的現象。特別是高等藝術教育，由于藝術院校和師范大學、普通高校中的藝術系科，培養方向各不相同，因此，培養任務和方向重疊，不對置的問題越來越突出，培養任務和人才發展方向混為一談。由此可見，研究和思考高校藝術教育，就要把國家現代化發展的設計市場需求作為第一要素，從而提高人才培養的力度。

一、高校藝術教育和設計市場之間的關系

（一）藝術教育是設計市場的源頭和基礎

藝術是一種創造活動，藝術的存在必須要通過創造活動。而藝術教育是啟迪受教對象的藝術智慧和藝術技藝，是啟迪不斷挖掘其藝術潛能與創意的教育。是把藝術作為教育內容象對象傳授藝術智慧、技能和精神。設計市場大量的投入和文化創意的崛起在與藝術教育。因此，設計市場從產生之初，就和藝術教育具有緊密的關系。其次，在知識經濟時代中，設計市場是藝術教育的延伸和新發展。目前，隨著現代全球市場的發展和高新技術的產生，傳統藝術形態得到了升級、換代和更新，同時，還引起了藝術制作、銷售方式的改變，產生了大量的藝術品種和形式，形成了設計市場更為豐富的藝術品種，具備了全新的形態。如：新媒體利用電腦、數字成像技術等先進科技手段研發產生了手機電視、網絡電視等新的藝術樣式。融合其他多種藝術形式的特點，借助電腦軟件、多媒體技術等，電子游戲產生了動漫網游等藝術新形態。從而形成了一道道藝術教育的新景觀，設計市場延伸了當代藝術教育的樣式，發展豐富了藝術教育的新專業。

（二）設計市場能夠推動高校藝術教育的發展

設計市場與高校藝術教育發展具有緊密相連的關系，藝術教育是設計市場中一個非常重要的部分，不能把藝術教育與設計市場分離開，它對設計市場的成長和發展負有很大的責任。高等藝術教育不但能促進設計市場的規模擴張和結構的進一步優化，還能為設計市場的發展提供各類文化創意人才，在藝術產品及相關服務的創新、傳播和應用方面，藝術教育與發揮著不可替代的作用。如：作為設計市場的孵化源，高校藝術教育體系的建立，會促進設計市場的進一步發展和繁茂。反之，設計市場的科學發展也會推動高校藝術教育與文化創意產業的關系成為一種良性循環，使高校藝術教育具有藝術文化教育與技術培養、藝術創意與人才聚集、科研與服務一體化。隨著時代的進步和設計市場的不斷發展，我們逐漸意識到加強藝術教育能夠提高人的全民素質和創造能力，能夠實現邏輯思維和形象思維的統一，全面開發腦功能，從而使藝術教育的規模不斷的在擴大。一方面，設計市場的發展催生了一大批新的藝術專業的誕生，推動了高校藝術教育的發展，提高了藝術教育的飛速發展。另一方面，在設計市場中，藝術教育成了一個大的組成部分———文化藝術教育產業。

摘要：動畫藝術教育的改進發展途徑設想要體現教學多學科的交融，使學生了解動畫藝術的實質性意義，學會思考，建立創造性的符合人性化的創作思路，增強創作的社會責任感，動畫藝術教育市場化發展是客觀要求。

關鍵詞：動畫藝術教育動畫創作設計市場化

動畫藝術教育市場化就是引進市場機制，使相關動畫專業的院校在動畫藝術教育的整體運行中具有市場特征，實現動畫藝術教育產業社會效益和經濟效益的最大化，這樣既能滿足市場經濟、社會發展對動畫藝術教育的有效需求，促進經濟發展，又能推動我國動畫藝術教育體制改革，拓寬投資渠道，使動畫藝術教育投資體制多元化，加快動畫藝術教育健康有序的發展。

本文擬從我國動畫藝術教育的現狀出發，談談動畫藝術教育市場化的必然性及改進發展途徑。

一、動畫藝術教育發展市場化的必然性

1.動畫藝術教育市場化是當下社會語境里的客觀要求

一、高職藝術教育的定位與發展

高職藝術教育是全體國民教育(大教育)體系中不可或缺的部分,更是藝術教育范疇內重要而基礎的部分。他一方面延續普通九年義務教育及中等藝術教育中對國民藝術素質教育的義務,另一方面又承擔國家在精神文明建設與物質文明建設中對高職藝術人才需求的供給和高等藝術研究性人才造就中后備力量輸送的責任。高職藝術教育發展的規模和效能是與國家整體社會文明、經濟發展的程度相輔相成的。簡言之,高等藝術教育作為以給社會提供精神產品的形式,既催生國民素質的整體優化,又推動國家文化力量建設及社會生產力的進步與發展,還必須適應新形勢的諸多要求。

(一)社會文明與經濟發展客觀上對高職藝教的需求“中國崛起”是近年來在各類報刊中出現最多的熱門話題,我國經濟連續二十八年的快速增長使我們的綜合國力與人民群眾的生活水平迅速提高,政治與外交影響力逐步擴大,并正在對國際格局產生深遠影響。但作進一步的剖析,正如四月五日新加坡《聯合早報》上專家撰文指出的那樣:“中國的發展也存在嚴重的‘赤’字”。也就是說,我們在物質力量高速增長的同時,文化吸引力或者說軟力量的建設卻相應滯后。物質力量與文化力量的不平衡,或者說物質文明與精神文明出現差距,是當前我國社會發展的一個突出問題。正因如此,黨和國家的領導人才提出了對內構建和諧社會,對外創建和諧世界的戰略新理念。和諧社會需要文化振興來實現,因為沒有文明與道德,社會就很難和諧;和諧世界也需要向世界傳播我國的“和合”思想。兩者的結合就是我國文化力量重建的體現。文化力量建設的主陣地是文化教育事業骨干力量的培養,而隸屬文化部門和教育部門的各級各類藝術學校和藝術學院則是造就文化藝術人才的搖籃。努力去適應建立“雙和社會”新戰略理念的需要,加快對藝術人才的培養;充分滿足由于經濟的蓬勃發展和計算機設計技術的廣范應用而孵化出大量與藝術相關的新型行業對人才的極度渴求;強力保障由于建設“社會主義新農村”的需要而凸顯的廣大農村藝術人才市場的供給,是各類高職藝院當前最迫切的任務。所以在既有政策支持,又有市場保障的雙重平臺上,高職藝術教育的發展前景是十分廣闊的,可說是“海闊憑魚躍,天高任鳥飛”。

(二)高職藝教可發展的專業門類高職藝教培養人才就其功能而言其發展可趨向于六大類型:即輔導型、講臺型、創作型、服務與管理型、表、導演型及設計型。各類型又應涵蓋若干專業。輔導型人才主要面向城市社區、工礦企業及農村縣(市)鄉鎮、村,為廣大的職工、市民、居民、村民服務;從事公眾文娛公益活動的組織,群眾文化藝術的宣傳、輔導及民俗、民間藝術的挖掘、收集、整理等工作。可開設的專業有:群文音樂、群文舞蹈、群文美術、民俗文化、地方戲曲、地方器樂、民間工藝(挑花、編織、刺繡、雕刻、剪紙、扎染、蠟染、泥塑、篆刻年畫、陶藝……)等,建設社會主義新農村和繁榮社區文化生活,急需這樣的人才。講臺型人才則是為幼教、中職藝教及“普九”培養藝術師資的。根據國家對幼教、中小學藝教、中職藝教及廠礦、社區藝普的要求,相應開設高級幼師、高師音樂、高師美術、群文藝教等專業,可使文化力量建設的接力棒代代傳承。弘揚先進文化,宣傳時代主旋律,需要繁榮創作突出時代精神的文藝作品,而創作型人才的培養則是關鍵。人民大眾呼喚藝術精品,更呼喚創造藝術精品的人。只有量的積累,才可能有質的飛躍;一批批的藝術創作人才的涌現,才是出藝術精品的堅實基礎。藝術公關、藝術導游,文博管理、文化市場管理、圖書館管理等專業的開設,能廣泛滿足市場對服務與管理型藝術人才的需求,而開設歌舞表演、影視表演、聲樂、戲曲(京、越、豫、黃梅)演唱、中外器樂(鋼琴、小提琴、爵士器樂、管弦樂、二胡、笛子、嗩吶、古箏……)演奏、曲藝小品表演、歌舞劇、兒童劇、音樂劇表演,雜技、節目主持、影視及歌舞劇編導等專業,則能贏得整個藝術表、導演市場。滿足與豐富人民群眾日益增長的精神文化生活的需求,引導國民追求更高尚的社會道德情操和理想的精神世界,既需要藝術精品,更需要展現藝術精品的人。所以無論是藝術服務與管理型的人才,還是藝術表、導演型人才,都能在文化力量建設的大舞臺上盡展風流,從而推進高職藝教事業跨越式發展。設計型人才融合的行業與門類十分廣泛,尤其是新突破了傳統的藝術范疇與其它行業嫁接出了株株新苗。就專業發展而言,應立足開設藝術品設計、飾品設計、家俱設計、室內裝潢設計、廣告設計、產品系列包裝設計、企業CIS設計、舞臺設計、平面媒體及影視動漫設計、環藝設計等十大專業,并不斷根據市場需求而推陳出新。

二、藝術教育市場的開發

(一)對藝術市場的前瞻性認知思于行前。對藝術市場的開發關鍵在于認知。重視市場才能分析市場,前瞻性地認知才能做到未雨綢繆。對過去的專業作科學的總結與歸納,對當前的專業作精細的研判,對未來的專業作大膽技術革命與計算機設計技術的普及,使其的預測就是前瞻性認知的內涵。我們從事高職藝教工作的決策者們,認識了市場開發的重要性,認識了占領市場先機的重要性,科學地進行了決策,就占領了藝術市場開發的主陣地。

摘要：在當代藝術市場發展背景下，我國高校繪畫教育受到較大沖擊，給高校繪畫教育的發展帶來更多挑戰和機遇。相比較傳統的油畫藝術，當代藝術形成了不同的藝術思想、藝術觀念和藝術形態，且藝術作品所具備的藝術價值逐漸轉變成經濟價值，導致我國人民對繪畫本身的審美感知能力受到較大影響，進而出現文化標準的缺失狀況，高校美術學生的審美價值觀進入混亂狀態，嚴重影響著我國高校繪畫教育的健康發展。面對這種情況，有必要對當代藝術市場發展對高校繪畫教育的影響進行深入分析，從而為高校繪畫教育的改革發展提供有利依據，使高校繪畫教育水平得到有效提高。

關鍵詞：藝術市場;市場發展;繪畫教育;影響

在進行高校繪畫教育過程中，繪畫功底是高校藝術專業的核心基礎，繪畫功底的水平高低直接影響著創造力和造型的發展，這是高校繪畫教育中必須要著重考慮的一項因素。然而在當代藝術市場的發展中，有些高校對教育思想和教學方法的更新過于滯后，依舊采用著傳統的教育思想和教學方法，整個過程存在“重技術、輕理論”狀況，對培養學生創新精神、審美個性等各方面存在一定疏忽，導致高校繪畫教育的發展面臨著更加嚴峻的挑戰。需要及時將重技術的訓練轉變向重創造性思維和觀念的培養，使高校繪畫教育能夠適應當代藝術市場的發展，做到回歸教育本體，使高校繪畫教育水平得到有效提高。

一、當代藝術市場發展對高校繪畫教育的影響

（一）對傳統培養模式的影響

根據我國美術教育體系的建設發展情況來看，我國美術教育體現的形成，很大程度上是因為受到西方造型藝術的影響。作為美術教育體系的奠基人，徐悲鴻一貫主張使用寫實主義的創作方法，且比較重視繪畫基本功的訓練以及素描在造型中的作用。在徐悲鴻提倡古典主義寫實技巧的教育培養模式下，國內的繪畫教育觀念和繪畫教育模式出現較大變化。在進行高校繪畫教學的時候，整個教學過程的基礎就是訓練學生的繪畫基本功，這也是高校藝術學科的關鍵部分。根據傳統的高校繪畫教學情況來看，普遍都是以技能練習為主，讓學生進行不斷重復的寫生練習，對于學習內容和寫生練習等各方面的設計，也是遵循著由易到難的原則，其主要的教學目標就是使學生能夠具備扎實的繪畫功底。在科學技術的迅速發展背景下，各種新技術被應用到藝術領域中，比如利用照相機代替速寫，利用投影儀代替形畫，這種繪畫方式逐漸普及化的應用，使得高校教師及學生對傳統繪畫培養模式的必要性產生質疑，給我國高校繪畫教育的發展帶來較大挑戰[1]。

藝術教育可以說是目前各高校普遍看好的一個熱門專業。大約自上世紀90年代末開始，隨著我國高等學校的擴大招生，致使全國各大專院校紛紛開始把目光轉向了對教育市場的關注，尤其是藝術教育更是吸引了眾多投資者及高校的目光。于是一些民辦高校也匆忙披掛上陣，急于爭奪這塊升值空間相對較大的市場陣地，都想盡可能地分得一塊蛋糕，使得全國高校一時興起了藝術教育投資的熱潮。各種民辦、官辦的藝術培訓班和藝術專業招生，如雨后春筍，大有投資過熱之勢。

提高國民及大學生藝術綜合素質和加強藝術教育、增強國民的藝術修養，本身并無可厚非，但由此引發的各種弊端也相繼暴露，很多地方已出現了生源極度匱乏、無人報考的現象，有的學校甚至因沒有專業師資力量而無法開辦。這不能不引起人們的深思和焦慮。“對于投資者而言，一個未知的行業就像遙遠沙漠上空美麗的海市蜃樓，因為遙遠而顯得美麗。只有穿越之后，才知道美麗的遠景只是各種光線融匯而成的圖景而已”①。一個新興和熱門投資領域的興起，總是會吸引許多新的投資人和盲目的跟風者。這些投資者總是寄希望于新的投資領域，能夠迅速賺個缽滿盆溢，而最終總有些人被市場游戲的規則所淘汰。如同美麗的夢境一樣，醒來之后才發覺，夢與現實之間是如此遙遠。對于一般非藝術院校來講，如果不懂得藝術教育的規律與特點，藝術教育投資就如同一塊被膨化了的美麗的蛋糕，或如同空中樓閣一樣，顯得那樣虛無縹緲和松軟。

我們應當高度警惕藝術教育投資市場的遠景幻象，在誘人的幻象中蘊含著潛在的、充滿風險的各種陷阱。

一、市場潛在危機

從進入90年代以后我國教育管理部門和教育工作者，開始提出了提高學生綜合素質和市場競爭能力的呼吁，許多專家學者及高校教師，都在探索著一條提高祖國未來接班人綜合素質尤其是藝術素質的艱辛之路。一時間無論新聞媒體還是官方輿論以及各普通高校，紛紛打出了加強中小學及高校學生的藝術素質教育的旗號，各中小學也開始重視藝術教育課程，同時開始引進專業的藝術師資人才。這無疑給原本相對平靜的藝術教育市場，帶來了巨大的震動與波瀾，于是人們忽然發現藝術教育這塊未被發掘的巨大市場的利潤空間，大家紛紛舉兵，都想在最短時間占領這一市場的盡可能大的份額。然而，在商業運行機制下，任何投資市場都是遵循著各自的游戲規則的：即有利潤就必然有風險，風險越大相應利潤回報也就越豐厚。藝術教育市場也不例外，在看似巨大的利潤空間之下，巨大的市場投資風險陷阱也正在慢慢逼近。

實際上，自改革開放以來，我國中小學的藝術教育從未間斷過。藝術人才與藝術教育人才的市場需求，遠不是表面看上去的那樣緊俏。各高等院校和中小學校也并不如人們所預料的那樣缺少藝術人才，城市中小學的美術音樂教師，相對配備基本齊全。普通非藝術高校中也僅僅是缺少藝術技能教師。而對于藝術理論教師來說，全國務高校并非異常緊缺。這一點從全國高校的文學及語言專業師資配備上就可窺見一斑。因此，對于市場上這一領域人才的需求，往往是人們一廂情愿的猜測而已。

藝術教育可以說是目前各高校普遍看好的一個熱門專業。大約自上世紀90年代末開始，隨著我國高等學校的擴大招生，致使全國各大專院校紛紛開始把目光轉向了對教育市場的關注，尤其是藝術教育更是吸引了眾多投資者及高校的目光。于是一些民辦高校也匆忙披掛上陣，急于爭奪這塊升值空間相對較大的市場陣地，都想盡可能地分得一塊蛋糕，使得全國高校一時興起了藝術教育投資的熱潮。各種民辦、官辦的藝術培訓班和藝術專業招生，如雨后春筍，大有投資過熱之勢。

提高國民及大學生藝術綜合素質和加強藝術教育、增強國民的藝術修養，本身并無可厚非，但由此引發的各種弊端也相繼暴露，很多地方已出現了生源極度匱乏、無人報考的現象，有的學校甚至因沒有專業師資力量而無法開辦。這不能不引起人們的深思和焦慮。“對于投資者而言，一個未知的行業就像遙遠沙漠上空美麗的海市蜃樓，因為遙遠而顯得美麗。只有穿越之后，才知道美麗的遠景只是各種光線融匯而成的圖景而已”①。一個新興和熱門投資領域的興起，總是會吸引許多新的投資人和盲目的跟風者。這些投資者總是寄希望于新的投資領域，能夠迅速賺個缽滿盆溢，而最終總有些人被市場游戲的規則所淘汰。如同美麗的夢境一樣，醒來之后才發覺，夢與現實之間是如此遙遠。對于一般非藝術院校來講，如果不懂得藝術教育的規律與特點，藝術教育投資就如同一塊被膨化了的美麗的蛋糕，或如同空中樓閣一樣，顯得那樣虛無縹緲和松軟。

我們應當高度警惕藝術教育投資市場的遠景幻象，在誘人的幻象中蘊含著潛在的、充滿風險的各種陷阱。

一、市場潛在危機

從進入90年代以后我國教育管理部門和教育工作者，開始提出了提高學生綜合素質和市場競爭能力的呼吁，許多專家學者及高校教師，都在探索著一條提高祖國未來接班人綜合素質尤其是藝術素質的艱辛之路。一時間無論新聞媒體還是官方輿論以及各普通高校，紛紛打出了加強中小學及高校學生的藝術素質教育的旗號，各中小學也開始重視藝術教育課程，同時開始引進專業的藝術師資人才。這無疑給原本相對平靜的藝術教育市場，帶來了巨大的震動與波瀾，于是人們忽然發現藝術教育這塊未被發掘的巨大市場的利潤空間，大家紛紛舉兵，都想在最短時間占領這一市場的盡可能大的份額。然而，在商業運行機制下，任何投資市場都是遵循著各自的游戲規則的：即有利潤就必然有風險，風險越大相應利潤回報也就越豐厚。藝術教育市場也不例外，在看似巨大的利潤空間之下，巨大的市場投資風險陷阱也正在慢慢逼近。

實際上，自改革開放以來，我國中小學的藝術教育從未間斷過。藝術人才與藝術教育人才的市場需求，遠不是表面看上去的那樣緊俏。各高等院校和中小學校也并不如人們所預料的那樣缺少藝術人才，城市中小學的美術音樂教師，相對配備基本齊全。普通非藝術高校中也僅僅是缺少藝術技能教師。而對于藝術理論教師來說，全國務高校并非異常緊缺。這一點從全國高校的文學及語言專業師資配備上就可窺見一斑。因此，對于市場上這一領域人才的需求，往往是人們一廂情愿的猜測而已。

摘要：我國的藝術設計教育發展到今天，存在的問題越來越多，最突出的要數教育的產出與實際的人才市場需求錯位的問題。本文立足于當前我國藝術設計專業教育存在的問題，構建符合人才市場需求的藝術設計教育體系，促進藝術設計教育的提高，向社會輸送大批高素質專業人才，以滿足人才市場的需求，為我國經濟的發展做出貢獻。

關鍵詞：藝術設計；教育；人才市場需求；結合

一直以來，我國的教育都在努力突破，爭取更好的教育成績。自20世紀以來，現代藝術設計教育逐漸起步。如今，藝術設計教育的理論知識取得了很好的成績，藝術設計教育正在蓬勃發展。然而，在市場經濟引導下，藝術設計教育的弊端逐漸顯現，現有的教育手段和體系不能滿足我國現代產業大批量、高要求的人才需求。藝術設計教育的產出與我國產業需求錯位的情況日益嚴重，成為當前藝術設計教育亟須解決的問題。

1我國藝術設計教育的現狀

1.1各院校之間的專業設計的設置相似。《2013年具有普通高等學歷教育招生資格的高等學校名單》指出：普通本科院校（共879所）；普通高職（專科）院校（共1266所）；經國家批準設立的獨立學院（共287所）；經國家審定的分校辦學點（共52個），其中不含軍事院校和港澳臺高校。而根據有關資料統計，我國開設藝術設計專業（包括藝術設計、工程設計、建筑設計、服裝設計等）就達到1000余所，中國已經成為全球規模最大的高等藝術設計教育大國，每年藝術設計專業畢業的學生已達到了數十萬。但是由于當前我國藝術設計專業的設置都大同小異，甚至連教學內容、教學方法也基本相同，隨著社會經濟的不斷發展、經濟領域的擴展，落后的教學內容和教學手段不能滿足社會經濟發展的需求。只有不斷創新，結合社會經濟發展需求進行教學，才能培養出大量為社會經濟發展做貢獻的人才。1.2藝術設計教育與我國市場需求錯位。雖然這些年我國的藝術設計教育得到了一定的發展，但是在各個院校中藝術設計專業設置、課程教學體系等都存在著嚴重的問題。大同小異的專業設置和課程教學，根本滿足不了市場對于藝術設計的多元化要求。同時，現代人對于產品的需求越來越大，對產品的設計要求更是越來越高，現有的藝術設計課程教學已經遠遠不能滿足市場的需求了。雖然企業認識到了這一點，但是在普遍相似的藝術設計教育環境下，也很難應聘到高水平的設計人員。例如，空間設計、平面設計方向的設計人員，很少能達到企業對人才的要求，除了高素質應用型人才短缺以外，其他新興產品如美容美發行業，很多美容美發培訓學校只是注重學生的技能培訓，而沒有上升到藝術設計專業的構架。所以，造成了藝術設計教育與市場需求錯位的現象。1.3藝術設計教育手段落后，達不到應用型人才培養的要求。大多數院校采用的教育手段都比較落后，沒有跟上時展的步伐，教育改革效果不明顯，雖然開設了藝術設計專業，但是在專業教學內容、教學手段上沒有跟進。在教學方式上，采取的如教授法等教學方法存在著一定的問題，導致學生只會被動地接受知識，并且動手實踐的機會少之又少，對于專業能力、設計能力的提升沒有多大的幫助。再者，在教學內容上并沒有融入有地方特色、民族特色的設計內容，致使學生的設計思維不夠廣闊，大多數的學生都只能按照所學的知識進行設計，而不會融會貫通，這樣落后的教學方法，很難達到應用型人才培養的要求。學生自身的專業水平得不到提高，在以后的實際工作過程中就很難滿足企業和人們對于產品設計的高要求，學生的自身專業水平也難以提高。

2藝術設計教育與人才市場需求結合教育的途徑

對于各大高校來說，繪畫是一門比較重要的專業，繪畫的水平不僅體現著學生們的整體素質，而且高水平的繪畫技術將會逐漸提高學生們的創造力和創新力。而當代藝術是以批判性思想為基礎，對傳統的藝術造成了較大的沖擊，在紛繁復雜的各色作品中，不得不說，高校的繪畫教育面臨著很大的挑戰，如果再不進行改革，傳統的教學模式和方法將不能很好的適應社會發展的需求，要不斷的更新創造，我國高校的繪畫教育才能得到提高。

一、當代藝術的特點

當代藝術是伴隨著人們群體意識發生改變誕生的，具有一定的歷史意義，它通過作品表現人生，展現作者自身的價值觀。當代藝術主要有三個特點：一是追求純粹，在作品中只展現形式，表達的往往是作者內心想表達的東西和看法，技巧性的手法很難在當代藝術中體現，這也就是它與眾不同，超凡脫俗的特征顯現；二是提倡原創，在當代藝術中我們可以看到所有的作品都是原創，基本很難發現第二幅相類似的作品，因為作者獨立的思想從而誕生了每個不可復制的作品；三是以自我為中心，當代藝術家在創作時往往不會去考慮群眾的喜好，他們進入忘我的狀態將自己代入角色創作出個性化的作品，這是與高校繪畫教育的目標有著非常不同的行為。

二、當代藝術市場發展對高校繪畫教育的影響

（一）對傳統培養模式的影響。在我國，從古到今，不論何種畫風，我們對繪畫追求的都是要求基本功扎實，所以無論什么時候，我國在繪畫方面的培養和教育都是讓學生不斷的進行練習來提高自身的繪畫功底。實話來說，我國的美術教育體系都是借鑒的西方藝術，西方的藝術對我國的沖擊是非常大的，包括我國現在的寫實主義也是一種傳承和借鑒。目前國內的高校繪畫教育的培養模式一直是很傳統的教學，主要包括模仿、寫生等等，這些都是為了鍛煉學生們的基本功，這是高校藝術學科最關鍵的部分。雖然繪畫在我國分很多種類，比如國畫、素描、水彩等等，但是整體來說，每一門學科都很重視練習，一切的創作都是在聯系的基礎之上。再者，只要算一門學科，那么它的授課模式就是非常固定的老師講解，學生聽講，再由學生練習的一種循環，但當代藝術與這種教學模式大相徑庭。還有就是各種高新技術產業的發展逐漸代替了普通的繪畫模式，這也使得學生們對自己所學的繪畫產生懷疑，認為繪畫沒有必要，這時同學們便會進入一個誤區。總而言之，當代藝術市場的發展對高校的繪畫教育的傳統培養模式產生了很大沖擊，一旦傳統的繪畫培養模式存在問題，這就需要不斷的尋求新方法，尋找新突破，所以在未來的繪畫道路上，一定存在一個時間非常長的過渡期，這個過渡期也將標志著傳統的繪畫將會逐漸轉型。（二）對繪畫授課內容的影響。當代藝術市場發展是一個趨勢，我們不能阻擋這樣的潮流，但確實對學生的繪畫水平有一些不好的影響。目前的繪畫技術和課程都是按著課時對學生們進行排課，教學與練習結合進行，在基本的理論和技巧成熟之后再根據學生自身的特長進行發展，但在教學的過程中是非常艱難枯燥的，老師的授課內容枯燥，導致學生們也不想去練習但又不得不練習，帶著厭惡的心情學習，但當代藝術市場很快就讓學生們選擇接受。原本都是一樣的課程，但如若老師們將當代藝術融入到課程中就會出現同一個題目不同的流派不同的表現形式，學生們所喜愛和向往的流派不同導致所模仿的作品也是各式各樣，而且達不到專業的水平，最后只能出現個四不像，再者老師們對各個學派并不是很了解，指導又無從下手，很難給學生們適合他們的方向，但如若不將當代藝術進行融入，筆者認為這將會讓學生們產生厭煩心理，不論怎么樣學生最后都會選擇合適自己的路，但是對于教學來說，當代藝術市場的發展著實是讓老師們頭疼，繪畫的授課內容也因此受到影響。（三）對繪畫判斷標準的影響。以往的繪畫教學中我們都采用的是老師對學生作品進行評判的模式，高校教育中，老師們不對學生們的作品進行打分，但是會給學生提供一些指導性建議，會從幾個方面比如色彩、搭配等傳授更高深的技術，但是隨著當代藝術的流入，作品幾乎無好壞之分，區別只在于體味其中的內涵的深淺，這種判斷標準的模式無異于是沒有標準，非寫實主義的逐漸顯現將會影響老師們的判斷標準。在當代藝術中還可能出現晦澀難懂的作品，如何理解它的內涵也是一個非常大的挑戰。高校的繪畫教育是需要老師進行評判的，所以當代藝術的出現不僅給了繪畫領域機遇還體現著挑戰，老師們在進行評判時一定要把握時代特征和潮流，不能一概而論，一定要對每個作品進行研究并且欣賞每一個作品，這才能讓我們的繪畫教育更上一層樓也能在這其中發展學生的自身特長。（四）對繪畫教育理念的影響。當代藝術的特點之一是以自我為中心，所以在發展中，藝術逐漸趨于觀念化。以往我們對繪畫是寫實具象的，我們可以看得見摸得著，但當代藝術出現，我們的繪畫教育將不再是以往的只在乎作品的相似性，如今我們對作品的修改和調整上也是更加注重學生們內心的表達，學生們的創作思路也隨之發生了變化，在成為一名真正藝術家的道路上學生們也是在不斷的努力著。目前進行的教育理念也不再是按部就班、亦步亦趨了，更看重的是學生們的創新力和創造力，這將會是走進社會一個非常重要的優勢，所以從這個層面上來說，當代藝術市場的發展是促進了高校繪畫教育的轉型的，也在逐漸轉變著學生們和老師教育理念。

三、當代藝術市場發展的背景下高校繪畫教育的改進措施

一、高職藝術教育的定位與發展

高職藝術教育是全體國民教育(大教育)體系中不可或缺的部分,更是藝術教育范疇內重要而基礎的部分。他一方面延續普通九年義務教育及中等藝術教育中對國民藝術素質教育的義務,另一方面又承擔國家在精神文明建設與物質文明建設中對高職藝術人才需求的供給和高等藝術研究性人才造就中后備力量輸送的責任。

高職藝術教育發展的規模和效能是與國家整體社會文明、經濟發展的程度相輔相成的。簡言之,高等藝術教育作為以給社會提供精神產品的形式,既催生國民素質的整體優化,又推動國家文化力量建設及社會生產力的進步與發展,還必須適應新形勢的諸多要求。

(一)社會文明與經濟發展客觀上對高職藝教的需求

“中國崛起”是近年來在各類報刊中出現最多的熱門話題,我國經濟連續二十八年的快速增長使我們的綜合國力與人民群眾的生活水平迅速提高,政治與外交影響力逐步擴大,并正在對國際格局產生深遠影響。但作進一步的剖析,正如四月五日新加坡《聯合早報》上專家撰文指出的那樣:“中國的發展也存在嚴重的‘赤’字”。也就是說,我們在物質力量高速增長的同時,文化吸引力或者說軟力量的建設卻相應滯后。

物質力量與文化力量的不平衡,或者說物質文明與精神文明出現差距,是當前我國社會發展的一個突出問題。正因如此,黨和國家的領導人才提出了對內構建和諧社會,對外創建和諧世界的戰略新理念。和諧社會需要文化振興來實現,因為沒有文明與道德,社會就很難和諧;和諧世界也需要向世界傳播我國的“和合”思想。兩者的結合就是我國文化力量重建的體現。