一、指導思想

本學期，將在學生工作部和團總支的領導下，以同志"三個代表"重要思想為指導，以素質教育為中心，高舉鄧小平理論的偉大旗幟，圍繞學生成長、成才，努力在教育、管理、服務中發揮作用，使學生進一步形成正確的世界觀、人生觀和價值觀。

學生會成員將本著“協助學校、團結同學、服務同學”的宗旨，加強自我管理、鍛煉自身、為全體同學服務為目的，發揮學生會的橋梁作用。配合學校中心工作，組織實施各項有益于學生身心健康的活動，豐富校園文化生活，引導廣大同學以主人翁的姿態，共同關心、參與學校的建設發展，努力開創學生會工作的新局面。

二、工作目標

（一）、加強學生制度建設，建設一套適應我校學生工作的制度。

1、建設良好的學風，營造良好的學習氛圍，學風建設是學生能否成才的關鍵。因此，本學期學生會將加大學風建設的力度。

摘要：當前藝術消費已經成為我國居民喜歡的一種生活方式，藝術類高校是培養藝術人才的基地，提高藝術類專業學生的思想道德素質是藝術類高校思想政治教育工作的一項重要任務。本文強調藝術類專業學生的思想政治教育工作要根據藝術類專業學生的特點出發，并針對這些特點就如何加強藝術類高校思想政治教育工作提出了建議。

關鍵詞：藝術類高校道德思想政治教育

社會經濟的不斷發展，文化的多樣化和多元化對藝術人才的綜合素質要求超過以往任何一個時代。隨著我國高等教育的迅速發展，藝術高等教育也逐漸呈現從精英化走向普及化、大眾化的趨勢，藝術院校人才培養模式也從單一化向多層次發展。在一個以藝術的生產和消費為生活方式的重要組成部分的時代，無論是大眾還是藝術專業人才都很容易將藝術的大眾化理解為庸俗化，理解為迎合、遷就大眾的品味。因此，培養藝術人才既不隨波逐流又還原生活的精神氣質，造就高水平的藝術專業人才和高水平的大眾，是藝術高校道德教育的理想境界。

一、藝術類高校學生思想狀況的特點

對于藝術高校來說，培養藝術人才是一項系統而又充滿挑戰的工作，藝術院校的思想政治教育與德育工作也是如此。藝術專業學生有著相對其他專業學生的特殊性，他們既有著藝術專業學生的群體特征，也有著各自的個體特征。正確把握他們的特點，是做好藝術高校思想政治教育工作的關鍵。

（一）政治理論修養欠缺，思想傾向復雜

辦公室干事人數在學生會各部中算是最多的一個。如何安排好每位干事的工作，將其的長處發揮出來，這點需要部長認真考慮。

總的來說辦公室上學期的工作做的不錯，積極配合學校及其他各部門各項活動。

對該部門本學期工作建議：

1.在該部門內選出一位干事掌管資料

2.將資料分開，會議資料、班級資料、活動資料

3、做好學院?？?。

藝術類學生是當代大學生中極具鮮明個性的一個群體，個性鮮明也就意味著在教育管理中會出現很多的特殊問題，“他們比較難管”成了高校學生管理工作者的一個共同認識。如何提高農林高校藝術專業學生的管理工作水平，變難管為易管，筆者認為必須充分研究其個性特點，把握他們的優勢和劣勢，有針對性的做好教育管理工作，才能趨利避害，引導他們健康成長、成才。

一、農林類高校藝術生的特點

隨著我國高等教育的迅速發展，高等藝術教育也逐漸呈現從藝術精英殿堂走向普及化、大眾化，中國農業大學、西北農林科技大學、南京農業大學、北京林業大學等數十家重點農林院校都增設了藝術類專業?？傮w而言，與藝術專業院校相比，農林院校學生相比處于弱勢地位。

（一）農林院校專業性不強，學生缺乏歸屬感和成就感。

在經濟利益驅動和社會升學壓力下，藝術類考生急劇增加，加上許多學校原本并不具備過硬的師資力量和藝術教育氛圍，使得本就薄弱的教育教學質量和教師科研水平令人擔憂。在農林高校，不論是硬件教學設施，師資力量還是文化氛圍，都偏重于農理類，藝術專業在這里往往顯得不夠專業，在課程設置上也不盡合理，相應的教學和科研實力都顯薄弱。另外，公眾對于農林院校開設藝術專業存有認識偏頗，“名不正則言不順，言不順則事不成”，學生自然而然覺得在這里很難找到實至名歸的歸屬感，難以得到高水平的培養和訓練。

（二）農林院校藝術類學生心理壓力更大。

一、問題提出

藝術學業自我是個體對自己在藝術學業領域中的學業成就、學業能力、學業情感以及學業行為等的認知、體驗和評價。長期以來，我國中學課程體系以學科知識為核心，相對忽視科學與藝術之間的聯系，由此導致部分學生的審美能力與人文素養偏低。如在某高校，90%的學生不識簡譜與線譜，70%的學生從未聽過交響樂，表現出對音樂知識的貧乏，導致其審美經驗缺乏，審美能力極其有限。[1]因此，對于青少年來說，加強藝術教育實踐，豐富其藝術經歷和經驗，不斷提高其藝術審美的積極感受和體驗，對于培養他們的審美意識，提高他們的審美素養具有重要意義。已有研究表明：學生基于不同性質的學科存在不同的自我認知、體驗和行為，最終形成了不同性質的學業自我；[2][3][4][5]藝術學科對于文科具有顯性的協同作用，而對于理科具有隱性的協同作用。[6]由此我們可以推論：學生藝術學科學業自我的提高，可以促進其他學科的學業成績，有助于培養其審美素質。藝術學業自我作為個體學業自我的一部分，是在個體藝術教育實踐活動中形成和發展起來的，并影響著個體藝術實踐活動的效果。在我國新課程改革實踐中，藝術和審美教育得到了一定程度的加強，這對于學生藝術學業自我的發展具有積極的促進作用。但是，目前來看，有關青少年藝術學業自我的研究還十分薄弱，存在著評價工具匱乏、發展水平和特點不夠清晰等問題。本研究對青少年藝術學業自我結構進行探討，并在結構探討的基礎上對青少年藝術學業自我的發展特點進行問卷調查。前者回答了青少年藝術學業自我的內容問題，后者考慮到了青少年藝術學業自我的個體、環境等的差異問題。兩者都有利于教育工作者對青少年藝術學業自我的發展水平有清晰的認識，進而對其藝術學業自我的提高更具針對性。

二、研究方法

1.量表構建

首先，在理論構想的基礎上，通過開放式問卷進一步完善青少年藝術學業自我的結構，并征求六名心理學研究生意見，初步確定了青少年藝術學業自我的結構：一階八個因子；二階四個因子。一階因子包括：成績自我、抱負水平、認知技能、動作技能、愉悅體驗、學業興趣、學業自我控制、學業自我應對；二階因子包括：藝術學業成就、藝術學業能力、藝術學業體驗、藝術學業行為。其次，根據這8個一階因子，結合開放式問卷的結果，并參考郭成[7]的《青少年一般學科學業自我量表》、《青少年具體學科學業自我量表》，vispoel的《藝術自我知覺問卷》[8]，共編制94個項目，形成了《青少年藝術學業自我量表（預測）》。然后，對《青少年藝術學業自我量表（預測）》進行初測，并采用項目分析和探索性因素分析考察該量表的質量，經過反復修改，最后得到質量較高的《青少年藝術學業自我量表（正式）》。正式量表由兩部分組成：第一部分為人口統計學變量，包括年齡、性別、家庭居住地、學校性質、年級、就讀學科類別、學科偏好這7個方面；第二部分為問卷的主題部分，共38個題項，正向題27項，反向題11項，采用5點記分制，單選迫選形式進行調查。其中，成績自我維度6個題項；抱負水平維度5個題項；認知技能維度4個題項；動作技能維度4個題項；愉悅體驗維度4個題項；學業興趣維度5個題項；學業自我控制維度5個題項；學業應對維度5個題項。

2.正式施測

進入1990年代中葉后，我國的社會經濟得到快速發展，隨著教育產業化，各個高校開始擴大招生，社會經濟發展的需求，使藝術學生的招生數量大增。80年代至90年代，我國又新建一批藝術學院，如山東工藝美術學院在原?？茖W校的基礎上成立全日制本科學院，上海大學建立美術學院，湖北藝術學院分開為武漢音樂學院和湖北美術學院，此外，幾乎所有的有一定規模的師范大學和師范學院都恢復和增設藝術學院、或音樂學院、美術學院、藝術設計學院，與此同時，綜合大學也看到藝術學學科發展的光明前景及藝術學生報名人員踴躍和收費較高的經濟效益，紛紛開辦藝術學院。90年代成為中國藝術教育飛速發展的第二個高峰。90年代以來，以北京地區為例，綜合大學與理工商農林礦等大學紛紛增辦藝術學院。如北京大學在原藝術系基礎上成立藝術學院，北京航空航天大學增設新媒體藝術學院，北京理工大學設立藝術與設計學院，北京林業大學最近成立藝術學院、中國地質大學（北京）設計珠寶藝術學院、中央財經大學設立藝術與新聞傳播學院、中國人民大學設立徐悲鴻藝術學院，現改為藝術學院，中國農業大學、中國礦業大學（北京）和北京工業大學、北京交通大學、北方工業大學、北京郵電學院、北京商學院等，均設立了藝術設計學院，此外，還有北京服裝學院等，由于社會經濟、商業、工業、廣告、信息新媒體、建筑等的發展，對設計人才空前需要，各大學看準這一機遇，紛紛以設計為切入點，開始組成藝術學院。所以，中國的第二次藝術教育高潮，是由于改革開放帶來的經濟社會發展的產物，而設計藝術正是連接藝術與社會經濟的橋梁，所以各個綜合大學以藝術設計為切入點建立藝術學院就是合乎邏輯的事情。北京其他藝術院校也在發展。中央美術學院每年招生一千多人，在原來造型藝術基礎上，又新建了建筑學院、設計學院。中央工藝美術學院1999年底合并到清華大學，清華大學建立研究型大學的統一要求，使清華美學院成為全國唯一沒有擴大本科招生的藝術學院，現本科招生的數量每年仍控制在二百四十人左右，分為環境藝術設計、視覺傳達設計、信息藝術設計、工業產品造型設計、陶瓷藝術設計、金屬工藝設計、服裝藝術設計及繪畫藝術、雕塑藝術、藝術史論等專業。清華美院一方面發揮原中央工藝美術學院在設計藝術方面的優勢，另一方面在美術學方面也加快步伐發展，建立了繪畫系和雕塑系。

在搞好本科教學的同時，特別注重博士生、博士后及碩士生的培養。清華要求本科生與碩博生的比例是1比1。清華美院美術學原二級學科2003年建立博士點,在繪畫創作與理論研究、當代藝術研究及公共藝術研究等方向招收博士研究生,以張仃、袁運甫、杜大愷、劉巨德、陳丹青、包林、陳輝、劉臨等教授為導師,在全國率先招收繪畫藝術創作與研究的博士生,培養了繪畫藝術創作和理論研究的高級人才。2000年,清華首先由張仃、吳冠中、袁運甫、杜大愷、劉巨德、陳丹青等教授開始招收“繪畫博士”時，當時曾引起非議和討論,并受到有關兄弟院校的反對,現經過十多年的博士生招生培養,已畢業約50名繪畫博士研究生,他們分別在北京大學、北京師范大學、北京電影學院、北京林業大學、北京航空航天大學、廈門大學等單位工作,在繪畫創作與理論研究方面取得顯著成果。清華建立起繪畫創作與理論研究相結合復合型博士生培養的教學機制,而原反對清華招收繪畫博士生的單位也開始招收繪畫博士生。現有中央美院、中國美院、中國藝術研究院、南京藝術學院等單位均在繪畫博士招生與培養方面積累了經驗,適應了社會文化與高等教育發展對高層次繪畫創作與理論研究相結合人才的需求。清華近年又以李象群教授和許正龍教授為首,開始招收與培養雕塑藝術創作與雕塑理論相結合的博士生的新的嘗試。與此同時,清華美院自2003年建立美術學博士點后,在美術歷史與理論研究方向招收和培養博士生。2004年國家批準清華設計藝術學一級學科博士后流動站,現已招收和培養了近五十名藝術學博士后人員,開展藝術學相關課題的科研工作,取得了相應的科研成果。

2011年，經國家批準，藝術學由原來文學門類下屬的一級學科上升為和文學門類并列的藝術學門類，從文學門類中獨立出來，藝術學門類下屬美術學、設計學、音樂舞蹈學、影視戲劇學及藝術學理論五個一級學科。這次學科升級和調整，為藝術學各部門的發展帶來新的歷史機遇，同時藝術學各部門及藝術學理論如何發展，取得新的創造性成果，也面臨新的挑戰。特別是藝術學理論作為一級學科，這在世界上也是首次出現，對于藝術學理論一級學科各個層面，如本科生、碩士生、博士生的教學與科研及學科建設方面還有諸多工作要做。我國在民國時期興辦藝術學院，以美術和音樂為主，主要培養美術與音樂創作人才及師范教育人才，如上海美專、北京藝專、國立杭州藝專，都主要培養國畫、西洋畫、雕塑等創作人才及美術師范教育人才，均沒有設理論專業。但為各專業開設有中國美術史（或中國繪畫史）、西洋美術史（或西洋繪畫史）、及藝術概論、美學等主要藝術史論方面的理論基礎課。有的綜合大學哲學系偶爾也開設藝術理論或稱藝術學課程，如南京的中央大學宗白華先生在哲學系開設過藝術學的基本原理課程。新中國成立后，在民國時期藝術學院的基礎上建立新的藝術學院，仍以美術、音樂、戲劇、舞蹈、電影創作與表演為主要教學任務，直到1957年，中央美院才成立第一個美術史系，開始招收美術史論方面的本科生。1983年，中央工藝美院成立藝術史論系，開始招收工藝美術史論方面的本科生。中央音樂學院開始招收音樂學方面的本科生?！啊苯Y束后，1977年，恢復高考，1978年，開始招收碩士研究生，1984年，開始招收博士研究生。當時藝術類碩士研究生招生，創作與理論研究兩個方面均同時進行，而在藝術博士生招生和博士點審批方面，主要是理論方向，如美術史論、音樂學等，改革開放以來培養的碩士、博士生，現已在高校和研究機構，文化教育部門發揮重要作用。目前的藝術學理論學科有了以上的學科發展基礎，這使我們藝術學理論學科有了良好的學科根基。無論是美術史論、音樂史論本科生招生培養，還是美術學、音樂學、設計藝術學等學科的碩士、博士生培養工作，都為我們的藝術學理論學科的教學、人才培養和學科發展奠定了堅實的基礎。

我國的文學學科和哲學學科有深厚的歷史傳統。民國時期的綜合大學都設有文學系和哲學系。新中國的綜合大學，文學和哲學都是人文社科的主要系科。我國古代的詩論、文論有豐富的文獻資料，且詩、書、畫常常聯系在一起加以研究，所以詩文理論和書畫理論呈現出互補互證的狀況，如南朝齊梁時期有鐘嶸的《詩品》，謝赫的《畫品》、庾肩吾的《書品》，詩書畫三品同時出現，相映生輝，這說明我國古代的書畫理論和文學理論密切相關。新中國成立后，我們的文學理論常常用“文藝理論”加以代替。在中國文學一級學科中，現在所設的二級學科“文藝學”，在1950年代至80年代，我們都稱為“文藝理論”，即使現在的“文藝學”，也沒有稱“文學學”或“文學理論”，而是將“藝”包括進來，稱為“文藝學”，這個名稱說明，無論是“文藝理論”還是“文藝學”，在研究文學理論時，都是注重對藝術理論的關照。反過來，我們的藝術學理論研究也要關注文藝學或文學理論的研究成果，在我國文藝理論或文藝學研究已有很好的基礎和豐碩的成果，常常在文學藝術思潮與理論的研究中，文學理論處于前衛狀態，他們在觀念、思想、方法上常走在前面，值得藝術學理論研究工作者加以借鑒。所以藝術學學科雖然從文學門類中獨立出來，但不要絕對分開，借鑒文學理論的成果來發展藝術學理論，對藝術學學科建設是大有益處的。況且諸如戲劇戲曲理論、電影電視藝術理論，都是文學學科和藝術學學科共同關注和研究的對象。所以在中國文學理論和藝術學理論的聯系，是一種客觀的歷史存在，我們要續接歷史而不是割斷歷史。

藝術學和哲學美學的關系亦很密切。西方的美學學科是從哲學中分離出來，但仍從屬于哲學。后來德國美學家馬克斯•德索想將藝術學從美學中分離出來，單獨建立藝術學，但藝術學和美學哲學仍割不斷。黑格爾曾將美學稱為藝術哲學。哲學要研究人的思維和意識精神活動，主要有三大塊，一是認識論；二是宗教論；三是藝術論。藝術是人的精神創造活動，是哲學研究的重要組成部分，所以往往大哲學家也是藝術學家。而美學更要研究藝術創造與藝術鑒賞和藝術作品的審美特征，藝術是人類和自然審美關系及人的審美理想的最高表現，美學如果不研究藝術，其領地就所剩無幾了。所以朱光潛先生要求不通一藝莫談美。北大幾位美學大家對藝術都有深入研究和深刻的思想。宗白華、鄧以蟄對中國書畫藝術的空間意境和審美形式有精辟見解，朱光潛認為其代表作不是《文藝心理學》和《西方美學史》，而是《詩論》，宗白華、鄧以蟄的學生劉綱紀結合中國書畫來研究中國美學史，著有《謝赫六法論》、《書法美學簡化》、《書法美》、《文征明》、《黃慎》、《龔賢》等書畫研究專著。他們能從哲學與美學的高度來審視藝術學問題，提高藝術學的理論思維能力。在我國，藝術學學科和美學學科雖然沒有直接聯系，但是在美學研究中也離不開對藝術問題的研究。我國綜合大學哲學系及社會科學院的哲學研究所，或文學系中，往往都設有美學教研室或美學研究室，從事美學研究有一大批學者，他們對中外美學史及藝術理論的研究均有可觀的成果。因此，我們從事藝術學理論的同仁應加強同哲學美學學科的聯系，以期在哲學美學思維方法、思想觀念上，借鑒其研究成果來發展藝術學理論學科。

在19世紀末和20世紀初藝術學學科發展過程中，和西方航海擴展相伴，西方的一些科學家、人類學家、民俗學、社會學家與藝術學家，對一些新發現島嶼上的土著民以及南太平洋、非洲的原住民進行科學考察與人類學調查的同時，對這些土著民族的藝術活動也進行了考察，他們運用了人類學、民俗學和社會學的方法，考察了土著民族的藝術活動和藝術作品，取得一些藝術學研究成果，諸如德國學者格羅塞的《藝術的起源》、法國學者布留爾的《原始思維》等，藝術學在十九世紀后期的發展，正是靠藝術社會學、藝術心理學和藝術人類學來推動的。所以今天我們的藝術學理論學科建設，應考慮交叉學科對本學科發展的作用，注重運用社會學、心理學、人類學以及歷史學等學科的方法來進行藝術學的研究，開拓藝術學的研究新領域。我國當代藝術學家張道一先生就十分重視將民間藝術研究同藝術學理論的研究結合起來，取得突出成果。他的博士、山東工藝美術學院院長潘魯生教授在民間藝術學研究和民間美術收集整理方面也取得一定成果，出版了《民藝學論綱》等多部專著，山東工藝美術學院還建立了民間美術博物館，這都為藝術學理論研究作出實質性的貢獻。

在藝術學校教育中，培養專業性藝術人才是藝術學校的主要目的。隨著時代的發展，社會對藝術類人才的需求量也逐漸增多，這對于藝術學校而言是一項巨大的挑戰。藝術學校必須要轉變傳統的教育管理理念，將新的管理手段應用其中，促進藝術學校教育工作的有序開展。筆者將分別從:藝術學校開展教育管理的重要性、藝術學校學生特點分析、藝術學校教育管理現狀、促進藝術學校教育管理的有效策略四個部分進行闡述。

一、藝術學校開展教育管理的重要性

學校作為培養和塑造人才的重要場所，學校的管理觀念不僅會影響學校的管理水平，還會直接影響到學生的學習效果和學生未來的發展，尤其是藝術學校，注重培養藝術類人才，因此在教育教學工作中難免會疏忽，從而導致學校教育管理效率難以提高，隨著時代的發展，藝術學校必須充分轉變自身管理理念，引進先進的辦學理念，以完善的課程管理制度和教學評估制度保障藝術學校教育教學的質量，促進學校的發展進步。學校的管理觀念會直接影響學校的發展方向和管理水平，藝術學校轉變學校管理觀念既是新課改的要求，也是學校發展的需要。學校管理與學校發展是密不可分的，如果學校管理觀念和管理水平落后，學校也不可能有長遠的發展。因此，學校管理者必須改變傳統的管理觀念，與時俱進，不斷引進新的管理方法與管理理念，使學校的教學和管理能夠符合社會發展需要，保障藝術專業學生能夠在這種新的管理環境下不斷提升自我，為學生未來的發展打下堅實基礎。

二、藝術學校學生特點分析

(一)文化課的知識比較薄弱

由于學習藝術的學生將大量的時間都花在藝術方面，例如:藝術專業的學生，他們為了能夠順利的進入大學學習而采取突擊式的學習，學生入校時的專業知識水平參差不齊，比如有的學生從幾歲起就開始學習音樂，有的同學加入高中后才開始學習，還有一些則是為了應付高考而突擊學習，沒有得到較為系統的知識學習，從而導致他們的文化知識比較薄弱;除此之外，有的學生在初高中階段評估自己的成績難以進入大學，因此他們就開始尋找新的路徑，學習藝術就是其中的一種選擇，由此他們把大量的精力與時間都用在藝術相關領域知識的學習上，由此他們的文化知識學習的時間就減少，所以文化知識水平的薄弱就不可避免了。

眾所周知，學生的學習并不是一個被動接受知識、強化記憶的過程，而是靈活運用自己已學過的知識處理各項新的學習任務。在構建和不斷完善認知結構的過程中，主動還是被動學習，學生學習結果總受到不同程度的影響，而其最核心有兩個因素，即“學習什么——學生學習的內容”，“怎么學習——學生學習的方式”，作為現代藝術教育也毫不例外。

一、現代藝術教育的現狀

針對當前藝術教育的現狀，就必須要轉變學生藝術學習的方式，即轉變目前學生被動的、規定性的藝術學習模式，發揮學生的學習主體認知意識、能動性和創造性。對學生而言，藝術學習方式的轉變在于其課程練習量上減少了不少，但是實際的藝術運用能力和創新能力的要求卻越來越高。雖然，在一定程度上減輕了目前學生普遍存在的作業壓力，增加了自我學習的時間，提升了求知的欲望，增強了學習的主動性，真正學到了有用的知識。但是，對教師而言，新的藝術學習方式開拓了課堂教學的新紀元，這是一個新開辟的方向，有著廣闊的挖掘空間和研究層面，隨著新的藝術學習方式的推行，對教師的綜合能力的要求也越來越高。藝術課堂的駕馭能力、學科知識的藝術實踐運用能力、各學科之間的相互滲透能力以及不斷學習、不斷更新自我的能力等要求越高，教師的水平也就越高。實際上，藝術學習方式的轉變也是藝術教師能力提高的動力和目標。相對其他方面，學生學習方式的變革，間接地促進學校的管理機制和課程安排的調整，也影響著藝術考試內容和藝術考題方向的轉變，為學生們的終身學習打下堅實的基礎，為藝術專業培養出優秀的合作型、創新型、復合型人才。為了有效地解決現代藝術教育實踐中的實際問題和各種狀況，經過調查分析，筆者認為主要存在以下四個方面的問題：

（一）藝術類學生關于“美”的認識

盡管不同藝術門類中的媒介不同，標識符號系統不同，“美”也不盡相同，但各類藝術家都要借助特殊藝術媒體和藝術符號對文化審美形式因素（色彩、樂音、對稱、均衡等等）充分發掘運用，使作品既具有豐富的感性形式，同時又能塑造出豐富的藝術形象，傳遞豐富的文化社會信息。譬如中國畫，不僅墨有七法（黃賓虹），而且彩用七色，創作出一幅幅江山多嬌、百花爭妍的生動畫卷；畫卷中不僅有傳統筆墨情趣，而且色墨交響，充滿現代氣息，寄寓著畫家高逸情趣和哲理意味。顯然，正是在這種藝術媒體操作和藝術語言運用、藝術表現形式中才體現出創造者的智慧，才表現出藝術家的才氣，才產生出藝術品的文化審美價值。所謂內行看門道，對藝術品來說-“-美”就是藝術家形象創造中，這種化難為易、舉重若輕、靈活自由、大膽獨創的技巧運用與高尚意境結合。再比如，欣賞國畫，畫家一筆一墨、一丘一壑、一花一葉的背后，都有著無窮奧秘，有些甚至可能讓人看到畫家幾十年的筆墨功夫，看到中國文人畫幾百年的承傳軌跡。但對于普通觀眾來說，色彩就是色彩，形象就是形象，他們的目光被由自然物質媒介所構成的藝術形象軀殼所擋住了，它們的注意力為藝術的感性魅力所吸引了，因此，他們所欣賞的主要是藝術的文化審美價值和藝術的懲善揚惡之類內容。所謂外行看熱鬧，“美”就是藝術形象或形式的構成，是否新奇，是否好看，是否刺激，是否能引人如勝以及善惡報應的大團圓結局等等。對于形象背后的藝術家所匠心運用的高難技巧，所寄寓的豐富內涵，則無法理解，或根本不感興趣。因此，“美”的著眼點和標準不同，所著重欣賞的藝術價值的層次不同。真正認識“美”是一個漸進的過程，“美”的品位和層次的也有高下、優劣與善惡之分，都需要積極地認識、學習、繼承和創新。

（二）關于藝術類學生自我學習習慣的培養

摘要：近年來，我國藝術教育院校取得了較大的進步，藝術學科地位也在逐漸提升，但藝術教育在高等教育中的質量依然較為薄弱。伴隨高校藝術教育普及拓展，也迎來了前所未有的挑戰和創新的機遇。本文圍繞素質教育的宏觀視域，解析了當前的高校藝術教育的改革創新方向，并提出了部分發展建議，旨在以藝術教育鋪墊素質教育基礎，促進高等教育藝術人才的綜合素質發展。

關鍵詞：素質教育;高校藝術教育;改革路徑;發展策略

藝術是反映人類面對客觀世界的一種特殊認知方式，它不僅融合了感情、理想、知識等因素，更敏銳地感受到客觀世界變化。素質教育關注學生的內心情感，高校藝術教育更是素質教育重要的組成單元，是實行素質教育的有效途徑之一。在現代社會藝術品位、審美價值不斷提高的同時，藝術教育逐漸得到社會各界更多的肯定與重視。高校藝術教育不僅承擔著社會文化興盛的重要使命，更能增強中華民族藝術文化的自信。

一、素質教育改革對高校藝術的重要作用

（一）高校藝術教育的現狀。近年來我國越發重視高校藝術人才的培養，大大增強了學生對于藝術品位與美感的認知。除了不斷擴大藝術院校規模外，還將藝術類課程列為大學選修課程之一。但課時較短，大概每周只有一到兩節的藝術課程，學生獲得的學分較少，吸收的知識不夠深入，致使一些學生失去對藝術培養堅持下去的動力。藝術課程考核標準過低，一些教師按照個人的藝術喜好培養學生，藝術課程缺乏統一、完備的教材，導致一些學生對藝術門類的學習并不連貫。藝術教育體系不完善，令多數學校藝術類掌握處于初級階段。國外一些非藝術類院校中，藝術類相關課程已成為推薦給學生的重點選修課。不僅帶給學生對于藝術上深入的認識，還積極鼓勵學生參加藝術類活動。從這一點上看，我國較國外的藝術教育仍然相去甚遠。雖然我國大多高校對藝術人才的培養從未停止，但從實際情況看，依然不能讓學生更好地重視藝術。發展藝術人才過程中依然存在一些問題。（二）藝術教育的作用體現。提高藝術類院校開展素質教育的重視程度，對全面培養優秀人才起到重大的支持作用。以往高校的教育理念，已經不能被大學生所認同和接受，學生內心對于被動接受知識有著一定的反感。藝術教育的本質是令學生從心理層面及感官視覺上體驗到美的存在，使學生在欣賞過程中明善惡、知丑美，在潛移默化中接受藝術教育帶來的審美價值引導。藝術教育對于大學生提高審美能力，是其他教育不能代替的，藝術令學生陶冶情操，凈化心靈。歷代藝術家都在以藝術形式傳達美學理念，引起社會群體的審美追求與心理共鳴，對美好的生活產生向往，激發人們積極向上的生活態度。大學生是祖國未來的棟梁，承載著祖國發展的希望，更應探索藝術教育帶來的精神升華和啟迪，體現學生的自我價值和創新能力。

二、素質教育改革背景下高校藝術存在的問題

合唱教學能夠激發學生的協作意識在社會中，很多事情都是需要人們的相互協作才能夠完成，所以具有協作意識是學生人文素養的基本要求。在練習合唱時，有些學生常常忽視合唱的聲音要求，音量很隨意，忽大忽小，有些聲部音量過強，有些聲部音量過弱，各聲部協調層次欠清楚，造成音量不平衡的現象，音量不平衡就會影響到整個合唱的協調關系。應該怎樣克服這種現象呢？合唱的音量平衡猶如開車時、勻速、勻加速,勻減速，坐者就不會感到突然一樣。合唱的音響中有意識的漸強、漸弱均就屬于平穩。而合唱教學通過教授學生氣息的控制和唱歌的發聲技巧來使學生能夠控制自己的音量，從而使合唱變得平穩，提高整體的音量平衡。合唱教學通過這樣的教學方法不僅能夠提高學生對自己聲音的音量控制，提高自己的演唱技能。并且在學習的過程中學生也逐漸明白要控制自己的表現欲，要具備協作意識和集體意識，個人要服從集體的安排，只有學生之間的相互協作才能辦好事。合唱教學能夠培養學生的集體主義精神合唱這一活動能夠有效的培養學生的集體主義精神，合唱是一種整體的藝術，它需要合唱中的每一位成員服從集體的安排，在合唱中扮演好自己的角色，這樣合唱才能取得成功。在合唱中如果有些成員沒有集體精神，爭先恐后的表現自己的話，就會嚴重破壞合唱的效果。一般合唱是具有兩個以上的聲部，只有聲部之間的相互合作、相互配合才能使合唱達到理想的效果。所以在合唱教學中教師一般會鍛煉各聲部學生相互合作的技能，使合唱和諧、統一。學生在學習的時候通常能夠把自己融入到合唱這個集體中，在自己負責的聲部中做好本職工作，這樣通過個人與聲部、聲部與聲部、聲部與集體之間的通力合作，能夠使合唱活動進行的順利。在此過程中學生也體會到了服從集體的重要性，培養了學生的集體主義精神。合唱教學能夠感染藝術生的心靈歌唱是一種聲音藝術，而合唱是聲音藝術中的最高表現形式。很多人認為合唱的聲音是無與倫比的天籟之聲，是大自然中最和諧的音響，能喚起人們對自然美、社會美、藝術美的感受和追求。眾所周知，我國藝術院校的學生大多都存在著學生素質和品行比較低的現狀，這能夠阻礙高等藝術院校的校園文化品味。歌曲是一種美的表現，特別是合唱以雄壯的氣勢感染著每一個參與者。所以合唱教學能夠有效的感染藝術學生的心靈，使藝術學生能夠審視自己的品行，并傾向于追求美，有助于提升藝術學生的品味，并進而提高高等藝術院校的校園文化品味。

合理安排練聲曲合唱教學是高等藝術院校的基本科目之一，所以在進行合唱教學中教師一定要重視藝術學生的基本功的練習。作為合唱教學的基礎練習，練聲在合唱教學中的作用非常大，它可以鍛煉藝術學生的發音，使藝術學生的發音活動與合唱統一起來。練聲不僅是藝術學生必須掌握的基本聯系方法，同時也是提高藝術學生對自己情緒和精神控制的有效方法。所以練聲曲目選擇的合適度不僅影響著藝術學生的音樂學習質量，同時對于激發藝術學生學習的積極性也起到重要作用。練聲曲目的選擇要有一定的原則：要根據藝術學生當前的學習水平以及高等藝術院校的特殊教育目標選擇合適的練聲曲目，切勿練聲曲目的單一化和頻換化。教師在進行合唱教學時，一定要把握住具體分寸，根據教學內容以及藝術學生的實際學習狀況，結合高等藝術院校制定的教學計劃，有規律的為藝術學生選擇一些適合他們水平的練聲曲目，并且根據藝術學生練習的情況不斷更新練聲曲目以跟得上教學進程。我國高等藝術院校的教學氛圍比較寬松，所以合唱教師要充分利用這一點，除了為藝術學生提供一些常規的練聲曲目外，還可以根據合唱內容與參加合唱的學生一塊對一些練聲曲目進行改變，也可以把合唱曲目中一些重要或經典部分當做是練聲曲目，以激發藝術學生學習的興趣。在練聲曲目選擇的過程中，教師要注意遵循曲目選擇的原則，同時還要保證練聲的練習量，這樣藝術學生才能在練聲的過程中逐漸對氣息、音準、節奏、聲音位置、音色、音量等方面進行有效控制，才能達到練習的效果。靈活運用合唱教材在很多高等藝術院校中，教師都不得不面臨著這樣一個問題，藝術院校的女生多，男生少，對于合唱教學來說這也是一個很大的問題。在合唱中齊唱部分不存在男女比例失調的問題，但到了各聲部唱的時候，這種問題就突出了。所以教師在選合唱教材的時候一定要考慮到合唱團的實際情況，不要隨意選擇教材?，F在高等藝術院校的合唱教學普遍選用陳棄疾編寫的《合唱》這本教材，雖然這本教材中有很多混聲四部合唱，但由于存在男女比例失調現狀，教師不能一味的使用這樣的教材，因為這樣教師在聲部的安排上會出現一些困難。因此教師要在現有教材的基礎上刪除或者補充一些合唱曲目作為合唱教學的教材使用。在對教材補充的過程中教師要考慮到藝術學生的實際水平、補充曲目的特點和難度以及學校的實際教學狀況等因素。此外教師也要補充不同題材、風格的曲目，以豐富藝術學生的學習經驗。采用多聲部合唱練習方法一般在高等藝術院校的合唱教學中，一般要求學生只參加一個聲部，并且能夠保證該聲部的質量。但隨著當前形勢的發展，社會要求更全面的人才，高等藝術院校也要根據社會的要求做適時的調整，所以教師在合唱教學中要讓學生盡可能的在不同的聲部中進行練習，不僅鞏固學生的基本功，同時盡量使學生掌握更多的學習內容。教師可以在課堂中用重唱的方式讓學生進行聲部練習。例如教師可以讓學生進行分組，一般四、五個人為一組，小組中的每一個人擔當一個聲部，對教材中的一些曲目進行練習。在練習的過程中，教師要求小組成員之間要互相調換各自的聲部，使自身能夠體驗不同聲部的演唱，這樣學生可以理解不同聲部的旋律以及音量和音色的特點以及各聲部之間的相互聯系。與此同時學生在體驗各聲部的聯系后也能對合唱有更深的理解。此外教師還可以利用鋼琴讓學生單獨練習。教師在進行合唱教學時把合唱作品中的多個聲部的旋律演奏出來，讓學生對其有一定的了解。教師可以依靠鋼琴的演奏讓學生對每個聲部分別進行練習，教師演奏，學生跟唱，使學生感知到旋律的特色、聲部的組合和和聲的配置。

顯而易見，在高等藝術院校中，“合唱”不僅是豐富學生課堂重要的文娛活動，它更是演繹師生個體形象氣質、展現學院團隊的協作精神以及渲染整個校園文化氣息有效途徑；“合唱教學”對引領藝術院校校園文化建設、提升校園文化品味的功能已經得到充分的論證，藝術院校作為個性化的校園文化載體更加完美的演繹出合唱藝術的內涵，它體現出極具魅力的、深厚的審美追求與理想原則，它在高校文明建設中的價值表現出強大與積極的信號。高等藝術院校已經迎來了重視合唱教學的效果、提升合唱教學質量的轉型期，我們正在看到這些不斷發生著的變化。

本文作者：張艷工作單位：中國美術學院