為迎接全國推新人大賽和大連市第八屆少兒器樂比賽，全面展示我區少年兒童藝術教育教學成果，進一步推動全區少年兒童藝術教育新發展，經區文化體育局和區教育局研究決定，舉辦區年“北方藝校杯”少年兒童聲樂、器樂、舞蹈比賽。現就有關工作事項，通知如下：

一、比賽時間

預賽：年5月15日、16日

決賽：年5月29日、30日

二、比賽地點

區文化中心劇場

一、什么是實踐學分

學分制是一種以學分計算學生完成學業狀況的教學管理制度。而實踐學分，則是指大學生在校期間，根據自己的專業從事實踐活動而獲得的具有實踐意義的智力成果或參加科技競賽取得優秀成績，經學校實踐學分專家評審委員會評審認定后被授予的學分。在具體的實踐學分管理中各個高校根據自身對實踐學分的理解以及管理方式的不同對“實踐學分”的命名也有所不同。例如，黑龍江大學將這種學分管理模式稱為“三創學分”，大連理工大學則是“獎勵學分”這一提法，中山大學等三所院校使用了“科研學分”這一提法，沈陽師范大學等大學則根據自己師范院校的特殊情況將這一管理模式稱為“創新學分”，除了以上四種提法之外還有“項目學分”“研究學分”等不同的提法。筆者根據藝術院校的特殊性以及學生學分制管理中的特點認為“實踐學分”這一提法更合適高等藝術院校的實際情況。

二、時代背景

高等院校實行藝術實踐學分管理是有其自身的時代背景的。眾所周知，人才培養質量是高校自身生存發展的基礎。在高等藝術院校中設立實踐學分，正是高等藝術院校的教育管理者們在探索提高課堂教學質量、培養多元化人才進程中的探索結果的不斷深化與完善，是高校藝術院校主動適應社會對人才需求的不斷提高以及在當前就業形勢十分嚴峻的情況下如何使自己的學生更具有競爭力的一種有益探索。

三、理論依據

1．“教學做合一”思想

一、高等藝術院校師德建設的現狀

高等藝術院校在教學手段、專業設置、人才培養模式、工作性質等方面具有特殊性。高等藝術院校教師除了完成正常的教學、科研工作以外，還要進行藝術創作展演。藝術展演的市場化取向、藝術創作的多元化風格，影響著師德建設的成效。

1、社會不良因素影響

高等藝術院校師德受政治、經濟、文化等各種環境因素的影響，隨著社會的發展，市場經濟思想滲透到各行各業，學校教育領域也無一例外。不同時代的主流價值觀、人生觀在不同程度上影響著社會上的每一個人。作為高等藝術院校的教師，在時代大背景下個人的思想觀念也發生著不同程度的變化。市場經濟追求價值的特點、市場經濟等價交換的原則使高校教師產生功利主義思想，市場經濟中的競爭機制使高校教師產生重競爭輕合作的思想，影響他們的價值觀以及團隊合作。在全球化浪潮中，文化交流日益頻繁，國外的各種社會思潮通過文化交流進入我國，文藝領域成為社會思潮多元化的領域。當代社會思潮中道德自由意志論、消費主義價值觀、后現代主義等思想沖擊著高等藝術院校的師德建設。弄虛作假、形式主義、貪污腐敗、功利主義等不良社會風氣侵蝕著高等藝術院校師德，與社會主義市場經濟體制相適應的師德體系尚未完善。藝術圈子得名得利相對容易，對教師誘惑很大，一些教師追求個人奮斗，只關心個人名利和眼前利益，缺乏責任心，師德受到沖擊。

2、學校重視程度不夠

一些高等藝術院校在加強師德建設方面缺少深刻的認識，沒有配備專門的職能部門或人員全面系統的組織、協調師德建設。高等藝術院校教師在兼顧教學、科研和藝術創作的同時，能否提高自身道德修養，學校的重視程度和政策導向是關鍵。高等藝術院校師德建設機制不完善，雖然不少高等藝術院校中設有教師督查委員會，但督查委員會抽查的主要還是教學，教師的師德水平不能僅僅依靠隨即抽查的課堂情況來評定。高等藝術院校在教師職稱評聘、年度考核等測評考核過程中，存在著“重業務、輕政治”、“重業務、輕教學”、“重教書、輕育人”的傾向，過分重視教師科研以及藝術創作的成果，忽視了對教師思想態度和價值觀的考察，忽略了一部分兢兢業業埋頭于教學的教師的辛苦付出。在教學過程中，教師注重對知識和技能的傳授，忽略了以身立教，為人師表。學校這種顧此失彼的政策導向，對教師的行為選擇和師德修養產生不利的影響。

一、藝術院校學生的特點

1、個性鮮明，感情細膩，但相應就顯得組織紀律性較差藝術院校的學生長期接受專業的藝術教育和熏陶，在思考問題的時候主觀性就特別強，這一方面說明學生有自己的想法且敢于表達，是有鮮明個性特征的表現，但與此同時這樣處理事情和與人交往過程中就會出現較多的問題。這是因為藝術教育很大程度上強調的是感性思考，而理性思考則相對缺乏，在現實的生活環境下，既有可能導致學生片面的追求名利、過于現實，也有可能導致學生過于愛好標新立異和激進，以先行者和開拓者自居，不可否認，這些在一定的程度上作為學生應具備的品質和思想，但從生存和發展的角度看，則更多的是障礙，因為學生在這樣一種思想狀態下，組織紀律性較差，既不能很好的融入到一個常規的集體中去，也很難和他人形成良好的合作關系。

2、思維活躍，創造力強，但相應就顯得集體觀念淡薄活躍的思考能力和較強的創造能力是藝術院校在培養學生時的重要目標，因為這樣一種培養才能夠真正的建立起學生豐富的想象力和獨特的創造能力，但這同時還是一個度的把握和各種利害關系之間平衡的關系。學生在長期的專業培養下，既養成了個人濃厚的學習興趣和獨立創作的能力，但同時也養成了獨來獨往的習慣，集體觀念極為淡薄，有的甚至還會有一定程度的敵對情緒，這樣一種情緒的控制下，學生就很難正確的認識和處理個人與集體之間的關系，缺乏大局意識。

3、專業特點強，藝術情結濃厚，但抗逆能力差藝術院校學生的專業特點在個人的性格和處事方式上表現的非常明顯，一方面是強調行為的放蕩不羈，另一方面則強調性格的特立獨行。他們思考問題和處理事情很大程度上存在浪漫情結，在現實中就顯得思考問題過于簡單、好惡過于分明以及對于外界的刺激和傷害過于敏感，在現實的生活中就很容易受到影響甚至是傷害。除此之外，藝術院校的學生因為專業的原因，參加演出和社會實踐的機會比較多，這樣一種風光無限的經歷加之學生自身的性格特點，使得很多學生很難從這樣一種角色中走出來，一旦在之后的生活中遭受太大的落差，心理上就會很難接受，這樣一種情緒對于藝術院校的學生來說甚至可以認為是危險的。最后一方面就是藝術院校學生的個性較為極端，這是一種整體性的表現，也就是說，有的學生特別的開朗，有的學生特別沉默，很少有中間常規性格的，這樣的極端性格不僅僅是對學生將來的處世和生活會造成障礙，甚至是在學校內部時，這樣兩種極端性格的碰撞也是很容易出現較大的問題。

4、文化基礎薄弱藝術專業學生普遍性的文化基礎較為薄弱，這是多方面的原因共同造成的，既有國家招考政策上的原因，但更大程度上是學生自身意識上的問題。藝術院校的學生因為在專業課上較強的優越感，往往就會忽略理論學習，這樣的結果就是藝術院校學生的文化素質普遍較低，在知識面上表現出很大的局限性，思考問題自然也就缺乏必要的深度，思辨性也不強。

二、藝術院校學生管理的兩個原則

藝術高職院校的專業技能課要辦好、辦出特色，首先要做好定位。藝術高職院校表演專業的培養目標是舞臺表演第一線的高等應用型人才。這就決定其在教學指導思想、課程體系、教學內容、教學方式上與普通高等藝術院校教育有著顯著的區別。注重舞臺表演能力素質的職業培養，強化實踐性教學，是藝術高職技能課教學的主要特征。筆者根據自己的教學實踐，在此談談藝術高職院校二胡演奏專業培養的構想。

二胡演奏專業技能課如何培養學生？“臺上一分鐘臺下十年功”，筆者認為首先要從二胡演奏的基本功訓練和舞臺演奏的心理素質訓練著手。二胡演奏隨著大批量新作品的問世與演奏技藝的不斷提高，使得其藝術表現力更加豐富多彩，也更加嚴格地考驗了演奏者的基本功。然而，基本功的訓練往往是艱苦的、枯燥的、單調的。但是缺乏扎實深厚的基本功藝術表現就會成為空話。之所以強調基本功在二胡演奏中的作用，主要是為了更好地把握作曲家的創作意圖，表現音樂的情趣。那么基本功指的是什么呢?很多人認為：基本功不就是指掌握技術上音準、節奏的準確性嗎?其實不然，音準、節奏僅僅是音樂最表層需要掌握的“對”的基礎，而真正的音樂是要給予人們“美”的享受。只是“對”的音樂，還是不“美”的。但是，我們首先要使音樂是“對”的，然后才能表達出她的“美”。二胡演奏的基本功也是如此，既包括了技術上“對”的基本功，還包括了藝術上“美”的基本功。二胡演奏技術上的基本功包括了：

1.音準的基本功。要求善于辨別十二平均律、五度相生律、純律在樂曲演奏中的不同特點，毫厘不差地掌握各種調的音階、琶音、音程模進；音的大小跳進，各種變化音，半音階以及樂曲中旋律進行跌宕的按音準確。

2.節奏的基本功。演奏中能準確的表現各種節拍、節奏、板式、速度的變化能力。正板、散板涇渭分明，和諧統一；重音、強拍隨其節奏變化而運用自如。不管板式變化何等復雜，節奏、節拍如何錯綜多樣，始終持之均衡，做到快而不亂，慢而不拖，快慢相間而速度穩健；徐緩得速，有條不紊。

3.指法的基本功。包括了各種按音、滑音(上滑音、下滑音、回滑音、墊指滑音)、揉弦(滾揉、壓揉、摳壓揉、滑揉)、顫音、波音、裝飾音、泛音(自然泛音、人工泛音)、保留指及各種換把的嫻熟和準確，手指觸弦富有彈性，力度變化相間，抬落指干凈利索。

4.弓法的基本功。包括了有長弓、短弓、分弓、連弓、快弓、換弦、頓弓、斷弓、拋弓、跳弓、顫弓、波弓、敲擊弓等及各種弓法的混合使用。并有在音樂中進行改變、調整弓向以及在不同作品中設計不同弓法的能力。

一、指導思想

以鄧小平理論和“***”重要思想為指導，深入貫徹黨的*****精神，全面落實科學發展觀，認真貫徹中央8號、16號文件和全市青年工作會議精神，結合我校實際情況，以加強學生的養成教育、文明禮儀教育、促進同學成長成才為重點，以愛心教育和創建和諧校園為主體，深入“開放、包容、創新、務實”的辦學理念，團結凝聚我校青年學生燃燒青春激情，共譜和諧樂章。

二、重點工作

1、大力加強團員學生的思想道德建設，加強團委、學生會的自身建設，充分發揮黨的助手作用，營造良好的學習氛圍，促進青年學生與社會的和諧

做好青年學生的思想政治教育工作始終是首要任務。按照中央8號、16號文件的要求，以“我與祖國共奮進”為題，扎實深入地開展形式多樣的思想政治教育工作，努力構筑青年學生強大的精神支柱，不斷推動青年學生與社會的和諧，堅持從增強愛國情感做起，從確定遠大志向做起，從規范行為習慣做起，從提高基本素質做起。要廣泛組織社會主義榮辱觀，十八歲成人儀式等學習實踐活動，教育引導廣大青年學生牢固樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀，努力成長為一代“四有”新人。重點開展“文明禮儀、遵規守紀、凈化校園”為主題的養成教育；開展“樹立高尚理想，不怕困難頑強奮斗的勵志教育”。廣泛開展主題團日、論壇等活動。要積極開展“把微笑帶給別人”等關愛活動，進一步引導青年學生發揚義工精神，提高道德素養，積極參與和諧社會構建。

2、促進青年學生與自然的和諧

藝術管理或曰文化藝術管理是近幾年興起的一個熱門專業，由于市場需求迫切，目前國內藝術院校已經普遍開辦，但總體呈現兩個不平衡：一是中央院校與地方院校的不平衡（上海除外）——前者除了占據生源、師資優勢，更因京、滬兩地文化藝術市場先期發育而占盡資源優勢；二是專門藝術院校與綜合藝術院校的不平衡——專門藝術院校依托原本的學科和專業特色設置藝術管理專業方向，如音樂學院開設音樂藝術管理方向，美術學院開設美術經紀方向，戲劇影視學院開設影視制片管理、院線經營等方向，其人才培養強調專業能力，市場定位明晰。而綜合藝術院校則由于該專業的辦學主體、招生模式、師資基礎與專門藝術院校不同，兼處在一個多種藝術門類并存的“綜合”專業格局當中，一直難以進行準確的學科與專業定位。目前國內7所綜合藝術院校都備受此問題的困擾，由于專業定位模糊，導致培養目標寬泛、市場針對性不強，課程設置缺乏系統性，核心專業能力不突出。隨之而來的問題就是學生就業困難，人才培養與市場需求難于接軌的矛盾日益突出。從近3年（2008、2009、2010年）的招生情況來看，國內7所綜合藝術院校該專業的招生總數保持在1000人以上，遠遠超過專門藝術院校，面對嚴峻的就業形勢，若不盡快解決專業人才培養的市場目標定位問題，實在是隱憂無窮。那么，作為地方性綜合性院校，在地域優勢、單門類優勢皆無法凸顯的情況下，該將目光投放何處？如何打造綜合藝術院校藝術管理類專業的市場競爭力？“欲辨其癥，先執其脈”，若想明晰此類專業的市場定位，找到問題的癥結所在，必須首先關注當今藝術活動的特征和發展趨勢。

一、藝術生產活動的歷史性轉變與藝術管理專業的設置

社會主義市場經濟體制的確立，使藝術同其他經濟、文化領域一樣，在與市場相結合的過程中，發生了前所未有的歷史性變革。其中，藝術的商品屬性得到前所未有的強化。經濟的高度發展，刺激并改變了人們的消費模式，文化消費所占比重越來越大，絕大部分藝術生產被轉化為藝術商品生產，創造了可與物質生產相抗衡的巨大的經濟效益。由此導致當今藝術生產活動發生歷史性轉變。

（一）藝術生產目的發生變化傳統藝術創作的目的是為了表達藝術家個人的思想情感和審美追求，思想性和藝術性是衡量藝術作品優劣的標準，藝術強調對人的熏陶、感染、教育等社會意義，藝術家皆“恥于言利”。而當代藝術商品生產的目的則是為了謀求經濟效益的最大化，強調投入產出比，通常會以票房、售價以及是否贏利作為成敗的依據。

（二）藝術生產方式的巨大轉變傳統藝術創作往往較為自由和率性，藝術家作為創作個體強調其藝術個性的表述，在創作過程中則須耐得住寂寞，“板凳要坐十年冷”，封閉在清靜的地方，經歷較為漫長的創作周期，是一種相對孤立的自足式生產方式。而當今的藝術商品生產則由“創作”轉變為“制作”。藝術“制作”是一種受制于市場規律的產業化運營方式，文化運營主體依據特定的社會或市場目標，對藝術生產活動進行整體策劃、組織、經營和管理，依照工業化標準對藝術生產的各個環節進行細致的專業化分工，利用機器設備、藝術基地等生產線、流水線對藝術品進行批量加工、生產，同時實現生產、傳播、營銷一體化。湖北省地方戲曲藝術劇院副院長楊建港在談及榮獲第八屆中國藝術節文華獎的楚劇《大別山人》時說：“在市場經濟的推動下，地方戲的生產方式已發生了根本性變化?！洞髣e山人》既是藝術作品也是藝術產品，拍戲之前我們即對劇本進行了項目論證，策劃它的賣點、受眾群甚至預估了票房后，才開始做這個項目，可以說今天展演的火爆是嚴格按流程制作出來的結果?！蓖瑯訁⒓游娜A獎角逐的歌仔戲《邵江?！返木巹≡鴮W文也說：“我們的創作就好像工業產品的研發中心，首先得有好點子、好創意，然后再進入生產流水線進行精心排演與制作?！边@些劇目背后都形成了相對成熟的項目運轉機制?？梢哉f，由“創作”到“制作”是當今藝術生產方式的歷史性轉變。

（三）藝術生產主體發生轉移藝術創作的主體是藝術家。作品的所有權、支配權歸藝術家或藝術團體。而藝術商品生產——“制作”的主體則為文化經營機構或個人，藝術家及其作品成為被經營和管理的對象，公司或制片人才是藝術作品的所有者。

內容摘要：目前，全國大多數中等藝術學校的發展遇到了較大困難，冷靜、理性地思考，全面推進素質教育，努力提高學生的綜合職業素質，才能使中等藝術教育盡快擺脫困境，快速健康地發展。

關鍵詞：中等藝術學校素質教育探索思考

教育部頒發的《關于加快發展中等職業教育的意見》中明確指出：“以科學發展觀為指導，大力推動中等職業教育快速健康持續發展，是當前和今后一個時期我國教育事業改革與發展的重大戰略任務?！弊鳛橹械嚷殬I教育重要組成部分的中等藝術教育更應快速健康持續發展，但目前，全國大多數中等藝術學校的發展遇到了較大困難，招生持續滑坡，生源素質下降，規模開始萎縮等。在這種形勢下，中等藝術教育該如何擺脫困境，快速健康發展？筆者認為，全面推進素質教育，切實加強學生的思想道德素質、文化素質、業務素質和身體心理素質教育，努力提高學生的綜合職業素質，乃是強有力的措施。

一、加大思想品德教育力度，提高學生的思想道德素質

目前，藝術學校的學生年齡大致在10—18歲之間，正處于半成熟、半幼稚階段，是獨立性與依賴性、閉鎖性與開放性、自覺性和幼稚性錯綜矛盾的時期。針對學生的這些特點，學校必須做好以下幾點：第一，建立健全學校各項行之有效的規章制度，嚴肅校風校紀，并真正貫徹落實到教學、日?；顒又腥ァ５诙?，加強和改進德育工作，成立德育委員會，由副校長主管學生工作，學科設專職支部書記主抓學生管理和德育工作。旨在培養學生的愛國主義精神、建設社會主義的志向，樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀等。第三，活躍校園文化，努力營造健康、文明、向上的校園文化氣氛，使學生有進取心，教師舒心，家長放心。第四，實行封閉式管理模式，重點培養學生的集體觀念、遵守紀律的觀念、文明的行為習慣、自我管理的能力，提高學生適應社會需要的思想道德素質。

二、強化文化課教學，提高學生的文化素質

藝術院校的英語教學是高等教育中大學英語教學的一個不可忽視的組成部分。教育部《大學英語教程教學要求》（2007）（以下簡稱《課程要求》）指出“大學英語的教學目標是培養學生的英語綜合應用能力，特別是聽說能力……同時增強其自主學習能力，提高綜合文化素養，以適應我國社會發展和國際交流的需要?！苯陙恚S著藝術類招生規模的不斷擴大，如何提高藝術院校的英語教學質量已成為藝術高校面臨的迫切問題。藝術院校應當以英語教學理論為基礎，結合藝術院校的教學特點，對英語教學進行積極改革。體驗式英語教學是近年來我國學者根據現代教育理論和最新語言學理論提出的一種“以學生為中心”，注重學習過程的教學方式。本文根據體驗式英語教學理論，在考慮藝術院校英語教學特點的基礎上，為藝術院校開展體驗式英語教學指出了途徑，希望能對藝術院校英語教學改革有積極的推動作用。

一、體驗式教學概述

（一）體驗式教學的基本涵義

體驗式教學強調學習必須以學生的內在情感體驗為基礎，提供與學生已有經驗相關聯的情境，促動學生“進入”情境，獲得個性化的體驗，使外在的知識內化到學生自己的認知結構中而具有真正的意義。它使學生的認知、情感、意志、態度等都參與到學習中來,尊重每一個學生的獨特性和成長過程，不只是把自主性作為達到教學目的的手段，而是主張自主性本身就是教學的目的。

（二）體驗式英語教學的理論基礎

體驗式英語教學與人本主義理論有密切關系。人本主義理論強調“全人”的發展和學習者個人的內心世界，認為真正有意義的學習只有發生在所學內容具有個人相關性和學習者能主動參與，即體驗式學習之時。學習者最有效的學習是學習過程本身，是一個不斷體驗的過程。[2]體驗式英語教學的另一理論基礎是建構主義。建構主義是認知學習理論的一個重要分支,是學習理論中行為主義發展到認知主義以后的進一步發展。建構主義認為學習的過程是每個學習者以自己原有的知識經驗為基礎，利用必要的學習資源，對新信息進行重新認識和編碼,建構自己新的理解過程。該理論強調學生是認知的主體,是知識意義的主動建構者，教師起組織者、指導者、幫助者和促進者的作用。體驗哲學是體驗式英語教學的哲學根源。作為第二代語言學基礎的體驗哲學認為，語言是人的感官和心智對外部世界體驗認知的結果，遵循的是現實—認知—語言這樣的過程。[3]人類的范疇、概念、推理和心智是基于身體經驗形成的，認知、意義是基于身體經驗的。[4]體驗式外語教學是近年來由我國學者提出的與體驗哲學倡導的體驗認知觀相適應的教學模式。體驗式英語教學最直接來源于體驗式學習理論。體驗式學習理論強調學習是從體驗到經驗的過程，是學習者在具體社會文化環境中通過親身體驗獲得知識，并將所獲知識付諸事件中驗證從而獲得的經驗。[5]Kolb提出的“體驗學習模式”將學習定義為“經驗轉換以及經驗的獲得和轉換結合中產生知識的過程”。[6]其包含四個階段：具體經歷、思維觀察、抽象概念和主動實踐。具體經歷是學習者體驗新的情境階段；思維觀察是學習者對已經歷的體驗加以思考的階段；抽象概念階段是學習者理解所觀察的內容，并轉換成合乎邏輯的概念的階段；主動實踐學習是驗證形成的概念并運用到解決問題之中的階段。

藝術院校的英語教學是高等教育中大學英語教學的一個不可忽視的組成部分。教育部《大學英語教程教學要求》（2007）（以下簡稱《課程要求》）指出“大學英語的教學目標是培養學生的英語綜合應用能力，特別是聽說能力……同時增強其自主學習能力，提高綜合文化素養，以適應我國社會發展和國際交流的需要。”近年來，隨著藝術類招生規模的不斷擴大，如何提高藝術院校的英語教學質量已成為藝術高校面臨的迫切問題。藝術院校應當以英語教學理論為基礎，結合藝術院校的教學特點，對英語教學進行積極改革。體驗式英語教學是近年來我國學者根據現代教育理論和最新語言學理論提出的一種“以學生為中心”，注重學習過程的教學方式。本文根據體驗式英語教學理論，在考慮藝術院校英語教學特點的基礎上，為藝術院校開展體驗式英語教學指出了途徑，希望能對藝術院校英語教學改革有積極的推動作用。

一、體驗式教學概述

（一）體驗式教學的基本涵義

體驗式教學強調學習必須以學生的內在情感體驗為基礎，提供與學生已有經驗相關聯的情境，促動學生“進入”情境，獲得個性化的體驗，使外在的知識內化到學生自己的認知結構中而具有真正的意義。它使學生的認知、情感、意志、態度等都參與到學習中來,尊重每一個學生的獨特性和成長過程，不只是把自主性作為達到教學目的的手段，而是主張自主性本身就是教學的目的。

（二）體驗式英語教學的理論基礎

體驗式英語教學與人本主義理論有密切關系。人本主義理論強調“全人”的發展和學習者個人的內心世界，認為真正有意義的學習只有發生在所學內容具有個人相關性和學習者能主動參與，即體驗式學習之時。學習者最有效的學習是學習過程本身，是一個不斷體驗的過程。[2]體驗式英語教學的另一理論基礎是建構主義。建構主義是認知學習理論的一個重要分支,是學習理論中行為主義發展到認知主義以后的進一步發展。建構主義認為學習的過程是每個學習者以自己原有的知識經驗為基礎，利用必要的學習資源，對新信息進行重新認識和編碼,建構自己新的理解過程。該理論強調學生是認知的主體,是知識意義的主動建構者，教師起組織者、指導者、幫助者和促進者的作用。體驗哲學是體驗式英語教學的哲學根源。作為第二代語言學基礎的體驗哲學認為，語言是人的感官和心智對外部世界體驗認知的結果，遵循的是現實—認知—語言這樣的過程。[3]人類的范疇、概念、推理和心智是基于身體經驗形成的，認知、意義是基于身體經驗的。[4]體驗式外語教學是近年來由我國學者提出的與體驗哲學倡導的體驗認知觀相適應的教學模式。體驗式英語教學最直接來源于體驗式學習理論。體驗式學習理論強調學習是從體驗到經驗的過程，是學習者在具體社會文化環境中通過親身體驗獲得知識，并將所獲知識付諸事件中驗證從而獲得的經驗。[5]Kolb提出的“體驗學習模式”將學習定義為“經驗轉換以及經驗的獲得和轉換結合中產生知識的過程”。[6]其包含四個階段：具體經歷、思維觀察、抽象概念和主動實踐。具體經歷是學習者體驗新的情境階段；思維觀察是學習者對已經歷的體驗加以思考的階段；抽象概念階段是學習者理解所觀察的內容，并轉換成合乎邏輯的概念的階段；主動實踐學習是驗證形成的概念并運用到解決問題之中的階段。