論文關鍵詞：藝術設計；專業建設；特色專業；技工學校

論文摘要：廣東嶺南現代技工學校在藝術設計專業建設中，堅持以市場需求為導向，以服務就業為宗旨，積極推行5S管理，形成培養良好行為習慣的藝術專業特色；深化教學改革，凸顯藝術設計專業教學特色；多樣化舉辦學生成果展，強化展示交流、互動的藝術特色。在此過程中，激勵學生參與各種實踐活動，學技能、學溝通、學合作、學服務、學奉獻，提高學生綜合素質。

廣東嶺南現代技工學校從市場需要出發，結合學校實際，積極探索藝術設計特色專業建設之路。

一、推行5S管理。形成培養良好職業習慣的藝術專業特色

5s管理就是整理、整頓、清掃、清潔、素養五個項目，其最終目的是提升人的品質，養成良好的工作習慣。學校模擬企業文化，推行5s管理，將企業文化融人到校園文化中來，把企業精神融入到學生思想中，讓學生養成良好的職業態度和團隊協作精神。

藝術設計專業具有靈活性和特殊性，實訓場容易臟亂，如畫室地板粘著顏料、膠袋、廢紙片等，畫架擺放凌亂無序。針對藝術設計專業教學特點，把5S管理作為教學的硬要求，如在所有實訓室懸掛《實訓室管理規定》，制訂《實訓管理細則》，督促學生按照作業指導書要求嚴格執行五分鐘5s活動的所有內容，即單元課程結束后把畫室打掃干凈，地面無積水，把作業臺、畫架、畫板、椅子整理歸類，并存放在畫室四周，作業上墻貼整齊，供師生點評，觀摩交流。同時，注重學生職業態度、溝通能力、團隊協作精神的培養，將學生的品德發展、潛能開發與美的意識養成，以及掌握基礎知識、基本技能有機結合起來。

作者：譚青單位：吉首大學師范學院

語言藝術需要針對性

做政治思想工作，不同的對象、不同的場合，要有不同的方法。所以說，語言藝術要有針對性。語言有針對性必須要求教師做到因材施教、因人制宜，看清對象，因時制宜。切忌信口開河、言不得體、無的放矢。在做學生思想工作中，應根據學生不同的性格，不同的性別，不同的年齡等，去選擇交談方式和交談內容。以往的經驗告訴我們，學生性別不同、思想覺悟不同、性格不同，其接受理解語言能力不盡相同。老師必須要根據學生的具體情況，有選擇性地確定語言的內容和形式。例如我們老師在做學生思想工作或批評犯了錯誤的學生時，對外向型性格的學生來說，教師過重的語言對其來說無所謂，但對于內向型性格的學生就不同了，學生會覺得受不了，所以，對于內向型性格的學生只能點到為止。同女生交談時，有時需要“迂回曲折”，對男生則可以“平鋪直入”。教師的交談必須講究藝術，特別講究語言藝術，因為語言的交流還受交流場合的影響與制約，教師要求語言內容和表達形式同所在場合的氣氛相協調，就不可隨心所欲，不看場合，信口開河。因為眾所周知，在談話時，不同的環境和氣氛會產生不同的心理，這些都會影響到談話的效果。比如牽涉到個人私隱的，或比較嚴重的問題的等，都應在辦公室或室內交談，不應在人多或比較嘈雜、復雜的地方交談。當然，對于個別學生的思想工作還可選擇室外交談，如校園散步，或在僻靜的地方交談等等。做學生思想工作，與學生談話，教師需要選擇談話時機，如發現有的學生思想政治上要求進步，或遇到問題或困難時心情煩躁、情緒低落，或發現學生情緒波動很大，處在十分矛盾之中，并且猶豫不決、無所適從，或受批評或受到處分后思想不通，受到表揚或獎勵后驕傲自滿，或與別人發生矛盾時情緒激動等等，此時就是談話的最好時機，必須在事情發生之后立即進行，絲毫不能耽誤，否則，時過境遷，就失去交談的良機，效果就不理想了。

語言藝術需要幽默感

哲學家曾說過，幽默是人們哲理和情感的統一，是人們才學、知識、靈感、智慧等結晶，同時也是語言交流的潤滑劑和調味品，它能使人們在愉快的笑聲中消除緊張、愉悅情懷、溝通感情、領悟哲理。不難看出，幽默在與學生交談時具有非常重要的作用，幽默的語言在與學生交談中能融洽現場氣氛，使老師與學生都感到輕松愉快。在做學生思想工作時，語言交談特別是在氣氛緊張的場合，恰到好處地使用幽默語言，往往可以使緊張、窘迫局面在笑語中變得輕松、活躍起來。一般情況，當學生犯錯誤時，有的學生情緒上顯得比較緊張，語無倫次。在這種情況下，老師的幽默語言可能迅速打破過于拘謹的談話氣氛。幽默的語言也能縮短教師與學生彼此之間心理距離，更有利于溝通師生感情。老師要有駕馭談話主題的藝術，能控制混亂的場面。幽默的語言，可以幫助老師駕馭談話主題，而且談話主題更生動含蓄并富有哲理，比直話直說更具啟發性，更有說服力。平時，一句幽默的語言，一句詼諧的俗語，能把深邃的見解、智慧的語義表達得淋漓盡致。

語言藝術需要邏輯性

摘要：本文主要闡述了電視電影的藝術特征。

關鍵詞：電視電影藝術特征題材

一、引言

電視機的普及和電視業的發展不僅為觀眾提供了一個休閑娛樂的方式，而且為許多行業帶來了豐厚的效益。然而傳統的院線電影也是不會被電視和其他新型媒體所取代的，它擁有其一些特殊的特點，而且，這些特點是其他發展起來的媒體所不能取代的。超大的屏幕、特定的播放場所、完美的音響效果等。基于國內外電視行業的迅猛發展，電視與電影在這股影視藝術行業發展的潮涌中產生了交集，由此而生的一種新型的電影模式誕生了，也就是電視電影。

電視電影(MoviemadeforTV)起源于20世紀60年代的美國。是由電視人投資的低成本電影，適合在電視上播出。電視電影風格的多樣化和題材接近現實，主要關注于熱點新聞、人們關心的話題，使得受眾對于電視電影的偏愛，使它擁有了相對穩定的一部分收視群體，保證了電視臺的收視率。電視電影也借鑒了電影藝術的表現手法，從而大大提升了自身的藝術品位和表現技能。所以，電視、電影以及電視電影的藝術表現形式和特征是影響觀眾喜好非常重要的一個因素。

二、電視電影的藝術特征

【摘要】民俗是人類古老文化的遺存，孕育并滋潤了現代影視藝術。影視通過復制式、點綴式、點化式對民俗進行了藝術整合。在點綴式作品中，民俗只作為陪體而存在，為敘述故事、渲染環境、塑造人物服務，表明民俗意識尚處于萌生狀態。而在點化式作品中，民俗已成為影視表現的主體和中心，表明民俗意識的高度自覺。從點綴式到點化式的演進，影視藝術自身的審美特性發生了一定的變化：一是改變了影視的敘事機制，突出了影視藝術的影像性；二是削弱了影視的理性成份，提升了審美娛樂性。

【關鍵詞】民俗/影視/整合/復制式/點綴式/點化式

民俗是一種在人類生存過程中創造出來的并與人類相始終的古老文化，它集物質與精神、現實與理想、情感與理智、實用與審美于一體，擴布于人類生活的各個方面，具有很強的滲透性。而影視是高科技的產物，它通過現代科學技術(聲、光、電、化、自動控制等)手段將大眾生活與藝術審美融為一體，具有很強的兼容性。因而，民俗與影視的結合實乃出于必然。一方面民俗孕育并滋潤了現代影視藝術。我國古人發明的“走馬燈”和“皮影戲”，被某些電影史學家認為是電影發明的先導。自從電影產生之后，民俗便與電影結下了不解之緣。中國電影在發展過程中，一直自覺不自覺地從民俗中吸收養份，尤其是20世紀80年代以來，出現了以《黃土地》、《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》、《菊豆》、《黃河謠》、《雙旗鎮刀客》等為代表的“新民俗電影”。這些影片以中華民族特有的民俗、風情向全球展示了東方藝術風范，為中國電影贏得了國際聲譽。電影的民俗化已成為全球化語境中民族電影拓展生存空間的文化戰略。另一方面，影視也在對民俗進行藝術整合，滿足了當代人的審美欲求，同時也使自身的審美特性發生了變化。本文就影視整合民俗的幾種形式及審美價值，談談自己的看法。

一、誠然，影視與民俗的結合，歸根結底是影視對民俗的整合。這里的整合包含如下幾層含義：第一層意思，就是主體對某一現象進行整理、加工使之有序化、條理化；第二層意思，在整理、加工的過程中必然包含著主體的創新和改造，會融入主體的理想、情感、愿望等主觀因子，并可能使整合對象扭曲、變形，發生質的變化；第三層意思，整合的最終目的是一種現象與另一現象相一致，二者有機地結合成為一種全新的現象。據此，如果對眾多的反映民俗的影視作品進行整體的考察，不難發現所謂民俗的影視整合大致可分三種類型：即復制式、點綴式和點化式。

所謂復制式，即影視通過其特有的聲像系統(視聽語言)對民俗事象進行機械復制。影視憑借電子高科技賦予的記錄優勢與傳播優勢，為當代人提供了展示和了解民俗的窗口。從80年代初開始，一些記錄片制作者常常遠離人群，遠離我們熟悉的現實生活，深入荒涼的、人跡罕至的地區，到邊遠極地去探幽訪古，到邊緣文化圈中去攬勝獵奇，對我們民族的古老民俗進行重新確認，大型記錄片如《絲綢之路》、《話說長江》、《話說運河》、《萬里長城》等則是他們的碩果，向觀眾展示了豐富而又翔實的民俗事象。這些民俗事象內涵豐富，形式多姿多彩，與傳統文化融為一體，成為古代文明的結晶，散射出久遠的光輝，而其自身則形成一個完整的民俗的認知體系。顯然，影視整合煥發了民俗本身原有的活力，正如本雅明在《機械復制時代的藝術作品》一文中所說：“復制技術把被復制的對象從傳統的統治下解脫出來，它制造出了許許多多的復制品，用眾多的摹本代替了獨一無二的存在。它使復制品得以在觀眾或聽眾自己的特殊環境里被觀賞，使被復制對象恢復了活力。”

由于復制式整合主要體現在紀錄片中，無可挑剔的真實性、真人實物的現場感，使其具有了文獻價值。而就文藝民俗來說，無論是民間文學還是民間舞樂，都是民眾喜聞樂見的傳統藝術形式，通過影視的聲像系統得以發揚光大。盡管如此，從藝術創造和審美的角度看，復制式屬于民俗整合的初級層次，更高的層次應該是點綴式和點化式。

摘要：通過對當前藝術品市場上存在的一些問題的分析，闡明了大眾媒體對引導、規范、監督和守護藝術品市場朝著健康良性方向發展的不可或缺的作用；同時也提出了市場必須注意到媒體的負面效應。

關鍵詞：大眾傳媒藝術品市場積極與消極作用

馬克思曾形象地借喻：“商品價值從商品體跳到金體上，像我在別處說過的，是商品的驚險跳躍。這個跳躍如果不成功，摔壞的不是商品，但一定是商品所有者。”當今社會藝術品作為商品進入市場已是不爭之實，依據馬克思所言，當藝術商品實現價值的驚險跳躍時，如果不成功，摔壞的不是藝術品本身，而是藝術品的所有者即藝術家。然而藝術家是市場的中心，沒有了藝術家哪有藝術品市場？眾所周知，藝術家是藝術品市場成功的中堅力量，藝術經營者是幫助藝術家商業成功的關鍵因素，藝術批評家對藝術活動具有推波助瀾的作用，除此之外，值得一提的還有大眾傳媒對藝術品市場產生的不可或缺的守護力量，以及保證其有序發展所起的引導、教育、監督與規范作用。

一、大眾傳媒對藝術品市場的引導和教育功能

在世界經濟一體化和貿易全球化的市場格局下，中國藝術品市場的國際化已是大勢所趨，然而由于當代中國藝術品市場起步較晚，發展太快，就像沖牛奶或咖啡一樣，快速沖泡中不可避免地會產生泡沫或不夠成熟，隨之表現的是激進中的市場盲目性。例如在西方對東方文化的需求興盛及藝術投資熱潮的沖擊下，中國當代油畫市場就存在霧里看花的現象，似乎被國際市場牽著鼻子在走，讓話語權掌握在國外人士手中，乃至出現一些國外勢力利用藝術加緊對中國的滲透，強行推銷他們的審美價值觀。更有不可理喻的是有些藝術家為了一味迎合國際人士的意識形態傾向，創作了一些色情味濃、丑陋古怪的作品，成為了收藏者跟風追捧的對象，脫離了中國人的基本審美情趣，致使那些彰顯民族精神，飽含民族文化特色又具有創新性的作品深受影響，無容置疑這是一種不健康不成熟的市場折射，所以迫切需要引起全社會的高度重視，迫切需要我們的大眾媒體積極正確引導，發揮其權威性、群眾性、教育性以及覆蓋面廣的特點，運用現代化的傳媒手段，采用直觀淺顯、快捷刺激的多角度組合，讓社會大眾清醒地了解并認知，使其沉浸在一個輕松自覺的享受過程中，形成自覺接受的思考習慣，從根本上影響人們的價值取向、審美標準以及文化需求乃至生活方式，達到影響消費的目的。就像傳媒理論宗師馬歇爾?麥克盧漢所指出的；傳媒是真正的社會教育者，它可以在輕松的視聽享受中教育人、改變人，通過有效地宣傳、介紹、報道，使藝術品得以迅速傳播、流通并擴大影響力和公眾注意力，牽引并提高受眾的審美力和鑒賞力，激發藝術家的想象力、表現力和創造力，為藝術家與消費者創造一個及時寬松的互動平臺。與此同時，還可以借助大眾媒體的及時性、快捷性、開放性和重復性等特點，對社會起到“t望哨”的牽引作用，將藝術真正地融入大眾傳媒的可利用資源之中，創造出新的內容、新的形式與觀念，通過媒體報道、網絡資訊，向公眾宣傳、介紹有關信息，解讀藝術家，詮釋藝術作品，尤其是可以讓真正的藝術佳作反復地進入觀眾的視線產生潛移默化地滲透力，影響受眾的認知水平，鑒賞品位；也可有效地挖掘人們選擇生活享受的商業價值取向，并使之轉化為影響人們個人品位、社會定位尺度的標準，彰顯當代藝術品市場對人民生活質量產生的極大影響力。總之，藝術品市場的落腳點是購藏群體，他們才是使藝術品成為現實商品的最后買單人，是一個健康良性的藝術品市場發展的終極目標，藝術欣賞者兼購藏者的市場活動是藝術品生產與流通全過程的終點，有了生產與消費才有市場。

概言之，中國藝術事業的榮辱與興衰必須依靠藝術市場作支撐，一個良性的市場平臺，一方面可以為藝術家提供施展才華的機會和舞臺，另一方面也會給藝術家提出嚴峻的挑戰與壓力；與此同時，市場的優勝劣汰，還會創造出多姿多彩的精品之作，最大限度的滿足不同層次的精神需求與藝術追求。在此我們強烈呼吁：全社會尤其是政府要積極支持大眾傳媒，及時為市場把握先機、適時為那些市場基礎好、有收藏投資潛力的藝術品宣傳造勢，為那些弘揚正氣、具有民族精神并取得東西文化認同的藝術家吶喊助威，幫助中國藝術品市場抓住主導權。

摘要：應用型人才的培養就是把專業理論用熟練的技術應用到實踐中。針對省屬師范類院校的音樂與舞蹈學學科，畢業論文(設計)環節在全國高校轉型發展的環境中適時進行改動勢在必行。從畢業論文的撰寫、答辯的單一形式拓展為畢業論文撰寫、畢業設計（專場）二選一的形式，既更加貼切專業特點，又有助于學生實踐能力和專業水平的提高。

關鍵詞：畢業論文；畢業專場；改革實踐

畢業論文（設計）是應用型人才培養的重要組成部分，也是考量教師教學水平、學生畢業能力與進行學位資格認證的重要依據，應用型人才的培養就是把專業理論用熟練的技術應用到實踐中。唐山師范學院音樂學于2008年和2012年成功遴選為校重點建設學科，2016年音樂與舞蹈學再次成為校重點建設學科。從課程設置、畢業論文、畢業音樂會、教師音樂會、教學公開課、專業技能比賽、實習基地建設等幾個方面進行改革建設。其中畢業論文環節以論文寫作與答辯，拓展為論文寫作和畢業專場音樂會并存的模式，以其為改革重點。

一畢業論文（設計）的現狀與改革目的

（一）現狀。1.論文規范與要求：目前一般本科院校畢業論文的要求基本相同，各學校對畢業論文（設計）的規范化要求、過程管理和質量的把控均有一套完備的《本科畢業論文（設計）工作規范》和《本科畢業論文（設計）指導手冊》。2.學生理論研究能力的薄弱與選題的局限性：音樂與舞蹈學各專業特點是技能實踐多于理論研究，課程設置技能多于理論，舞臺演出是考核學生技術能力的重要手段，所以學生普遍存在重實踐、輕理論現象。畢業論文選題就是一個“坎兒”。關于演唱、演奏、舞蹈動作分析等技術理論的研究基本是重復論述，選擇針對某些作品的分析或處理則是老聲新彈，對實際的專業指導意義薄弱，與專業實踐脫節。指導教師根據學校畢業論文規范的要求，指導學生完成創作，對老師是一種煎熬。學生為完成畢業論文，則帶著兩個鍵（ctrl+c和ctrl+v）就來寫論文了。復制粘貼、東拼西湊，屢屢出現研究主題與研究內容“雙軌制”。（二）改革目的。目前，在全國師范類高校中，音樂學與舞蹈學專業，大多還是以畢業論文形式為主，學生將技能表演的感受化作文字來陳述。這在一定程度上能檢驗學生的理論研究能力，但體現不出藝術表現水準，忽略了專業實踐能力的考量。音樂與舞蹈學學科有其專業的特殊性，本學科在強調對藝術本體進行較高層次的學術探索和理論研究的同時還注重培養學生藝術創作過程中的開拓性思維和創新理念。“聲樂演唱”“器樂演奏”“舞蹈表演”等是培養具有較深的專業藝術理論和表演技能專業人才，舞臺實踐是必備的實踐形式。為更好地體現這一專業特色，音樂系在經過前期聽取相關專家建議、充分考察和調研的基礎上，從2015年12月開始實施以畢業設計（專場）代替畢業論文的實踐教學改革。即畢業生根據自己的專業技能水平，在開題階段，可在畢業論文撰寫（理論研究）和畢業設計（專場）兩種形式中選擇其一。1.畢業設計（專場）具有專業學術性質，是學生表演水平及組織排演能力的重要體現。在畢業專場設計、實施和完成過程中，圍繞專業特點，充分體現人才培養目標的要求，符合音樂與舞蹈學學科的基本要求，所選擇的形式與作品體現出創造性、學術性、專業性與藝術性的特點。2.結合唐山師范學院音樂系近年生源的實際情況（文化分與專業分3：7比例錄取），部分學生的專業技能水平相對薄弱，對舞臺展示缺乏信心和表演欲望，存在怯場心理和懶惰情緒，需要教師在教學過程加強指導和鼓勵，提升學生的專業技能和自信心，并通過畢業專場的展示進行檢驗。3.通過畢業設計（專場）的實施，能有效地推進音樂與舞蹈學學科發展，切實培養出學生“學中演、演中學”的應用型人才培養體系，提高學生的舞臺表演水平、實踐能力、節目編創能力和組織協調能力。

二改革達到的目標和擬解決的關鍵性問題

摘要：社會的發展給藝術設計人才提供了廣闊的空間，如何培養出適應社會發展的藝術設計人才是我們很多高校教育工作者需要考慮的問題。畢業設計是藝術設計專業畢業的必經過程，本人將從畢業設計的角度出發，從發現問題、分析問題、解決問題、個人意見等方面分析如何提高畢業設計等質量，從而提高藝術設計專業的社會影響力。

關鍵詞：藝術設計；畢業設計；人才培養計劃；畢業論文

1藝術設計專業人才培養的現狀

不管是就業情況還是學生的招生情況，都很容易看出，藝術設計專業是越來越吃香，只是每年隨著大量畢業生涌入市場也發現了很多問題，尤其是畢業生的整體設計能力不能達到市場的需求，很多學生也意識到了這一點，在學校期間也會嘗試一些社會工作，但是目的并不明確，有的甚至僅僅了為了貼補些許家用，根本無法解決問題，反而引起了很多校企合作單位的不滿。本文就從人才培養中的重要環節——畢業設計入手，來進一步研究藝術設計專業人才培養方案的制定。

2藝術設計專業畢業設計的意義及現狀問題

藝術設計專業的畢業設計不是簡單的藝術創作，而是理論與實踐結合的“實戰”，需要學生對大學四年的知識整合在一起，對選定的課題進行系統的分析研究，才能完成的一副“作品”。可以說，畢業設計是藝術設計專業教學中最核心的部分，然而，目前很多高校因為這樣那樣的問題并沒有很好的按要求執行畢業設計，主要表現在以下幾個方面：1)藝術生對畢業設計的重視度不夠。畢業設計一般被安排在最后一個學期，學生因為面臨著考研，就業，出國，考公務員等各種人生規劃中，精力也就被消耗掉了很多，自然對于畢業設計就“簡而化之”。與此同時，很多學生錯誤的以為畢業設計就是一門平常的課程，隨便做做，能過就行了，對于畢業設計就是消極應對，自然出不來好的作品，也就嚴重影響了藝術生畢業設計的能力的提高。其實換個角度想想，畢業設計一生中能有幾次？為什么不用所學的知識為大學生活畫上一個完美的句號？2)畢業設計資源缺乏。其實，隨便看看近幾年藝術生的畢業設計就可以發現，大家的畢業設計題目甚至是內容是如此的相似！不是學生惡意抄襲，而是不管是自己定的題目，還是導師選定的題目，在網絡上一搜，就會出來很多類似課題的研究，不自覺的一翻閱查看，就會在心里留下印象，后期論文闡述觀點的時候也就自然而然的“沿用”了之前的論點論據，成了“雷同文”；若有人發現了這樣的問題，想不在網絡找資源，又不知道在哪里尋求借鑒，因為圖書館的書也很陳舊了，無法為快速發展的藝術行業提供有效的借鑒內容，久而久之，畢業設計也就失去了其意義，也違背了藝術生該有的創造性教學理念。3)指導教師使得畢業設計落實不到位。一方面，很多高校都面臨著教師不足的問題，尤其是發展迅速的設計行業，使得師生比明顯不均衡。在畢業設計中，很多不是對應專業的老師也被安排擔任指導教師，自然不能對畢業設計的專業問題進行解決；另一方面，畢業設計周期較長，指導教師需要對每位學生進行專業指導，從開題到調研，從方案到解決問題，從設計到論文，每個環節都需要指導老師進行一對一對指導，工作量也較大，而一般高校教師的工作量本身就比較大，無法實現對畢業設計專業細致的指導，肯定也影響了畢業設計的創作質量；再一方面，有的指導教師缺乏對市場的熟悉，畢業設計雖然與實際項目接軌了，但是施工圖或者結構圖并沒有市場的實用性與規范性，理論與實踐脫離，大部分設計作品都是“虛擬”設計。

一、高校音樂專業藝術實踐教學存在問題分析

（一）教學方法和教學手段落后

高校原有的課程設置以及傳統的教學方法及手段顯然不能適應市場對人才的要求。對于新一代的學生來說，強大的信息量和求知欲、表現欲使得他們對教師有更高的要求和期望。

（二）缺乏獨立的實踐教學考核體系

對實踐性的課程與活動沒有專門的考核和評價方式，導致參與實踐教學的老師受到的重視不夠，缺乏應有的激勵機制。

（三）實踐教學設施及基地不健全

摘要：傳統教育理論對教師的定位往往從傳道、授業、解惑的角度來考察教師的工作能力。實質上，教師還肩負著傳播科學文化、促進經濟發展、推動社會進步的責任。尤其是在當代大經濟、大科學、大文化、大教育互相聯系、互相滲透的趨勢下對現代教師的角色定位，進行多方位的研究更是十分必要的，文章就現代美術教師應具備的基本素質展開研究。

關鍵詞：美術教師教學理念科研能力和諧關系

美術教育處于藝術和教育的交緣領域，既有藝術屬性，又有科學的內涵。既是一門課程，又是一門學科，所以作為現代美術教師，在搞好教育教學的前提下，必須具備拓展科研的能力。

美術教師要體現科研能力，形式是多樣的，可以從藝術創作和科研論文撰寫上體現，也可以是藝術實踐，或體現在所教學生的藝術成就上。

一、拓展科研能力

在現代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。

一、研究現狀

大理是以白族為主的多民族聚居區。白族傳統音樂種類最為繁多，表現形式多種多樣，大致可以歸納為白族民歌、白族曲藝音樂、白族戲曲音樂、白族器樂音樂、白族歌舞音樂、宗教音樂等六大類。①下面筆者分別對這六類音樂藝術的研究現狀進行綜述。

1.白族民歌

有關大理白族民歌的作品集、論文等，成果豐富、異彩紛呈。主要有：專著《大理白族民歌概述》②、《白族音樂志》③等，論文《白族民間敘事歌的藝術特色》④、《從文化人類學視野看白族民歌》⑤等，這些專著或學術論文⑥的出版及發表，對于白族民歌的保護與傳承無疑是非常重要的。

2.白族曲藝音樂

白族最有代表性的曲藝音樂是大本曲。關于白族大本曲的研究，主要有以下成果：二十世紀五六十年代收集、整理、編寫的《大本曲音樂》（禾雨編）、《白族大本曲音樂》⑦、《學術史視界中的白族大本曲》⑧等⑨。另外，有關白族大本曲的保護和傳承⑩的課題正在研究過程中，筆者也將密切關注其階段性的富有學術價值的研究成果。