1多維化和平面設計

1.1平面設計的定義

平面設計是通過計算機技術，把色彩和文字以及圖像等元素進行有機融合，并通過具有獨特性的藝術想象將其全面結合起來。日常生活的很多事物與平面設計都可以充分的聯系在一起，平面設計是一種出自于現實生活，又高于現實生活的藝術設計和藝術結構設計，是一種對生活具有反作用影響的藝術表現方式。

1.2平面設計的多維化

多維化引申于數學幾何空間，所謂平面設計的多維化是指在設計平面結構的過程中，通過多方面的延伸和拓展平面設計元素，將人們的樂趣和想法增添至幾何維度設計中進行構建，更進一步拓展人們的思想理念，并進行進一步的升華。單純從幾何視角來看，平面結構設計過程中的多維化角度設計，是通過延伸和更新傳統平面設計要求中的視覺要素。將視覺元素通過不同的表現手法有效地融合到設計平面結構的過程中，以形成視覺化的形態語言表達，進而提升平面設計整體結構的多維化表現。在分析視覺要素的過程中，文字和色彩以及圖像等多種元素的共同形成是平面設計最為注重的方面。這種平面設計的結構特點有助于更好地應用和發揮平面設計模式的作用，在多元化結構的設計過程中更好、更充分地融入各種不同的元素，進而可以通過利用多維度的表現形式和表現手法更加完整地表達平面設計。在信息化時代的社會背景下，從信息時代的表現手法分析，平面設計的表現手法涉及諸多的視覺元素，而且媒體空間也具有綜合化和多元化的表現趨勢，特別是隨著多媒體技術的逐漸進步，將現代化的信息技術充分融合入平面設計的過程中。例如，比較常用的PHOTOSHOP處理圖像工具，可以讓平面設計更為直觀、更加形象和美麗大方。平面設計和新媒體技術兩者間的有效結合，能夠使視覺信息的形態處理由靜態向動態轉變，使得先前的平面設計方式成為展示多維化空間和媒介渠道的重要途徑。

2多維視野下的平面設計元素表現

從小學計算機教學實踐談學生“主體性”的發展

[文章作者]上官敏燕

[文章來源]武進區湖塘橋中心小學

一、處理好理論與實踐的關系 1、精講多練。計算機學科是實踐性非常強的學科，強調學生操作能力的培養。一堂課我一般只安排10-15分鐘講理論，剩下的時間讓學生上機。實踐證明學生在操作時提出的問題遠比講理論時提出的問題要多得多，這說明操作實踐有效地促進了學生的思考，而學生作為學習主體已在積極主動地思考。教師在回答學生在上機過程中提出的各種問題時，要巧妙地引導和組織學生，體現教師的主導作用?；卮饐栴}的經驗是：首先要注意聆聽，其次是注意觀察學生的屏幕和操作，然后再根據情況做出不同的反應。有些問題需要示范操作過程；有些問題則需要簡短的討論；有些問題需要直接了當地回答；有些問題則需要用另一個問題將學生的思考引向深入。這對教師也是一種考驗：需要教師具備更多的知識和技能以及平時經驗的積累。

2、計算機說到底是一種工具，要鼓勵學生把這種工具應用到日常學習和生活之中?！皩W以致用”是學生進行成功體驗的最好方式。例如在輔導學生進行計算機課外活動時，我對用一個軟件進行計算機繪圖只作了少許講解后，就放手讓學生自己使用。我的安排是如果學生在使用中有問題，我再具體解答。但經過短短的幾個機時之后，我就驚奇地發現大部分學生已經能夠在這個軟件上做我的老師了，他們不僅能夠非常熟練地運用我講過的方法繪圖，還摸索出其他的方法。我發現學生在用計算機繪圖的過程中體驗到的快樂是任何人都取代不了的，這不僅提高了學生學習的主動性，也使我對學生未來的主動發展充滿了信心。

二、嚴肅嚴格地進行基本訓練

摘要：藝術設計源于生活，但又高于生活，藝術設計產物中應用最為廣泛的類型就是藝術設計符號，本文通過研究藝術設計符號的形式、意義以及運用來全面剖析藝術設計符號。

關鍵詞：藝術設計符號;形成；意義；運用研究

藝術設計符號是一種獨特的符號，藝術設計符號通過有限的空間有限的筆墨、言語來實際的涵蓋哲理、體現藝術、蘊含深意，藝術設計符號這一概念起源于德國，發展歷史較為源遠流長，發展意義較為凸顯，每個時期的藝術設計符號都與時代文化、理念發展相掛鉤，有一定的研究價值，因此，對藝術設計文化進行探究是有實際意義的。

一、藝術設計符號的形式

藝術設計符號屬于一種非物質文化遺產，由此可見藝術設計符號是被時代所高度認可的，藝術設計符號神秘以及強大體現在觀察時能夠從各個角度分析，得出不一樣的結論以及不一樣的看法，藝術設計符號所蘊含的價值以及所蘊含的哲理會隨著時代變化而產生相應改變，因此，藝術設計符號內涵以及藝術設計符號類型、形式不是一成不變的，處于不斷的更新充實狀態。對當代我國社會進行研究，發現藝術設計符號主要形式體現為中文藝術字體，各種類型的圖案，不同種類的畫面，中文藝術字體在藝術設計符號中占據的比重較為巨大，一個較為主要的原因為文字是我國文化的主要組成部分之一，將文字結合具體環境具體意義進行設計，既能夠直接明了的體現出所涵蓋的意義，也能夠提高整體的美觀性，并能夠解讀出不一樣的韻味，加之我國的字體類型較為繁多，在設計過程中也是一大助力，能夠擴寬設計的層次以及加深設計的美觀性以及設計的整體性，對于設計效果的進一步體現有直接的促進作用；藝術設計符號以圖案的形式現象也是一種較為常見的現象，我國文化長河中所創造出來的形象以及所創造出圖案文化是不可限量的，給圖案符號的設計提供了豐富的資源，給予更多的想象空間，能夠讓各種圖案進行進一步融合，重新設計，圖案所蘊含的價值以及內容意義更為豐富，解讀也更為有趣以及美觀性較強；設計畫面是設計符號中較為不常見的一種，主要原因就是畫面一般較為繁瑣，內容過多，不夠簡潔，該種類型的符號主要優勢就是通過細細觀察能夠全面的剖析出其所表達的意義以及所蘊含的內容，不需要花費過多的時間進行觀察分析[1]。

二、藝術設計符號的意義

一、借助教學工具，巧設學習情境，撥動情感之弦

信息技術的發展使現代美術教學不再局限于過去的“黑板+粉筆”模式。教師在教學繪畫技能時，尤其是在教一些難以直接繪制的教學內容時，可以利用多媒體模擬繪畫過程。這種動態演示省時高效，彌補了傳統教學的不足，而且讓學生從中感受到藝術之美，強化教學效果。例如，在教學生用線描寫生畫的技法畫花時，教師需要指導學生把握繪畫步驟:線描、勾線、涂色。若要讓學生弄清楚這些知識，單憑講解是不夠，而教師直接示范又會占據大量時間，也難以在有限的課堂時間內讓學生準確把握花的種類、形狀以及繪畫的步驟，更無法讓學生充分地體會到藝術的魅力。如果教師在這個階段運用多媒體動畫技術，既可以直觀演示繪畫步驟，也能夠呈現出百花斗艷的美景，讓學生領略自然之美，感受繪畫之美，喚起學生的藝術情感。此時再讓學生進行模仿、創造，會有事半功倍的效果。

二、注重美術欣賞，領悟情感內涵，品味藝術魅力

文化與美術的關系密不可分。一方面美術作為文化的構成元素，是文化的一種表現形式;另一方面，美術作品中反映出的文化元素可以幫助人們認識社會生活的豐富性和多樣性，了解情感價值的差異性和多元化。因此，在美術情感教育中，教師可由美術中的文化因素入手，激發學生對傳統美術的濃厚興趣，提高學生的人文素養，提高學生藝術鑒賞力，讓學生能準確領悟美術作品中的真諦，品味美術獨特的藝術魅力。在繪畫創作過程中，要想畫出繪畫對象的“形”絕非難事，但想畫出其“神”，亦非易事，這需要把握藝術作品的內涵與真諦。實際上，每幅優秀的美術藝術作品都與現實生活有著千絲萬縷的聯系，是對現實生活的再現，融入了畫家的真實情感。唯其如此，才能成功地塑造出一幅幅富有美感與情感的美術作品。在高職美術教學中，教師應注重欣賞教學，將美術欣賞與文學欣賞結合起來，引導學生主動欣賞美術作品，發掘其中的深意，提高審美水平，領悟藝術魅力，促進繪畫技巧的提高。學習中國畫中的寫意花鳥畫時，教師可呈現名家的代表作，并輔之以相關的詩詞，喚起學生的情感共鳴，使其仔細品味美術的藝術魅力。例如齊白石的《蝦》，追求神似，如張彥遠所說:“以氣韻求其畫，則形似在其間”。可見，中國花鳥畫講究的是形神兼備。而八大山人的繪畫作品，如《鵪鶉圖》，講究意境，通過描繪花鳥，表現創作者對自然與生活的感受。在繪畫過程中，需要將表現對象的神韻與自己的思想情感融合，借助巧妙構思，靈活再現表現對象，使之帶有情感，具有意境。這樣的美術作品才會有靈魂，才會充滿感人的藝術魅力。

三、創建實踐平臺，展現個性特點，發揮想象創造

有人說，生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。當然，美并非空談，需要我們去欣賞、去體會、去感悟，然后動腦動手去創造美。因此，在高職美術教學中，教師還需要給學生創造更多的實踐機會，增強學生的情感體驗，讓學生充分發揮自己的想象，靈活運用美術知識與技能，揮灑情感之筆，創造出個性化的藝術作品。另外，在高職美術教學中，教師還需要關注學生個體差異，給同學們提供更多自由創造的機會，允許學生有不同看法與理解，引導學生運用自己的聰明才智創造出不同的藝術作品，在創作的過程中感受學習的樂趣，領悟藝術的魅力。學習創意字體設計，需要豐富的想象力與創造力，才能呈現出獨具風格的藝術字體。首先，教師可引導學生欣賞一些精美的、優秀的創意字體，然后指導學生大膽變化所給文字的結構、筆畫、字形等，借助裝飾、象意、象形等手段，展開想象，重新設計文字圖形。同時，引導學生根據自己的實際情況，運用多種方法設計多樣化的、立體性的文字圖形，既可用筆描繪，也可巧妙運用各種質感的繪畫素材創作出獨具特色、富有表現力與視覺沖擊力的字體圖形。比如自由運用蛋殼、布等日常材料自制文字圖形。這樣既給美術教學增添了趣味，喚起學生的情感，使其體會到美術的藝術魅力所在，又增強了學生實踐體驗，豐富了學生情感經驗，使其明白藝術源于生活，用心深入觀察，就能發現美，再融入思想情感，就能創造意境與藝術美。

1書法在藝術設計中的功能

1.1傳達功能

從信息傳播的角度來看，文字具有表音、表形和表意的功能，中國的漢字則是典型的在表形文字基礎上發展起來的表意文字。書法以漢字為載體，它在藝術設計中的首要功能是傳達信息。從符號學角度來看，書法文字是一種特殊的視覺符號系統，具有“所指”和“能指”的重要功能。從文字層面講，文字符號的表意性直接向大眾傳達設計作品的意圖和各種信息，即“所指”;從藝術角度講，作為一種傳統藝術，它的形態、結構和風格樣式還具有多重寓意，通過對書法字體的反復揣摩，我們還可以理解它更多的隱含意義，即“能指”。所以，書法作為傳播符號具有“雙重譯碼”的作用。如中國銀行的標志設計中，“中國銀行”四字大氣磅礴、極富變化，粗筆堅實如柱，細筆剛勁似鐵，飛白恰到好處。“中國銀行”其基本信息指的是一個金融機構，人們可以辦理相關的業務;同時剛勁有力、氣勢恢宏的書法風格又凝結了多重信息———強調中國之身份、傳統之精神，或者是企業的理念所包含那虛實相生、剛柔相濟等中國傳統文化思想精髓。毋庸置疑，把書法藝術運用到藝術設計中，不但可以直接傳達文字的基本信息，而且還能表達文化底蘊之深厚的信息，達到塑造企業形象，創造品牌的重要途徑。中國的高等學校、中醫醫院等尤其喜歡用書法來題名，如北京大學、中醫同仁堂，中國知名企業的標志設計、產品包裝設計也熱衷于采用書法元素設計，如白酒、茶葉、月餅、粽子等比比皆是。

1.2審美功能

書法文字作為一種視覺傳播符號，不僅具有傳達信息的功能，而且還具有審美功能。書法的線條美、結構美和造型美，本身所具有的節奏性和整體性能給人帶來視覺美感，獲得怡情悅性的審美體驗。篆書、隸書和楷書筆畫規整、結構平穩，給人一種穩重、端莊的感覺，行書動靜結合、靈動活潑，而草書體勢放縱、連綿奔放，給人激情盎然、神采飛揚的感受。因此，把書法作為一種設計元素應用到各種設計類型當中同樣能給消費者帶來美感。文字因“觀物取象”而來，“文字圖像化”是一種常見的藝術手法。所謂文字圖像化，就是把書法字體的形態(整體或局部)演化為圖形。文字與圖形的相互融合，使設計創意獲得更自由的發揮空間，不但可以起到誘導視線作用，喚起消費者的審美自覺意識，而且還能渲染意境，給人一種視覺審美享受，以致于激發消費者的消費情緒和興趣。

2書法在藝術設計中的設計原則

摘要：在平面設計教學中，應用文字設計教學內容不僅可以推動平面設計教學的發展，培養學生的創新能力，而且可以傳承漢字文化，提高平面設計的視覺效果。本文將簡單論述在平面設計教學中應用文字設計教學的重要意義，分析平面設計教學中的文字設計教學問題，并淺談在平面設計教學中融入文字設計教學的策略。

關鍵詞：平面設計教學；文字設計教學；漢字文化

在平面設計教學中融入文字設計教學，有利于提高平面設計的教學效果，傳承漢字文化，激發學生的創新思維，促進平面設計教學和文字設計教學的共同發展。但是，在平面設計教學中的文字設計教學過程中尚且存在教學模式單一、漢字文化的開發力度不足和缺乏創新性等問題。本文將系統分析這些問題，并從優化教學方法，大力開發漢字文化，實施創新性教學。

一、在平面設計教學中應用文字設計教學的重要意義

狹義上的平面設計主要是指選取、安排視覺元素（例如圖畫、符號、印刷字樣和色彩等）的藝術和專業工作，主要目的是向觀眾傳達信息。平面設計也被稱作“視覺傳播”或者“平面藝術”，平面設計學也是一項集合性的學科，需要先創造文字，再塑造影像，最后再統和成一套完整的視覺信息。隨著文化教育的發展與進步，平面設計教學日趨多元化，文字效果在平面設計中所發揮的作用越來越重要，文字可以詮釋影像的意義，某學生曾經在參加校園平面設計大賽時用藝術字介紹了自己的作品《百年花未眠》，她寫道：“花開含情，情在隱約中；花落含笑，笑在春光里?；ㄩ_只應時節，不論是在繁華市場還是在荒郊野外，都會綻放出自己最美的容顏。百年花未眠，蓬勃向上的生命之花未眠，即使在被折斷的枝干上還會開得如此美麗、如此悠然。百年花未眠，暑熱寒氣中欲顯其明媚嬌艷，自強不息。花兒把美麗芬芳傾盡人間，用生命詮釋著花的內涵”，簡單而勵志的文字描述和作品的畫面結合在一起有效提高了作品的視覺藝術效果和審美價值。在平面設計教學中融入文字設計教學符合現代教育的要求，可以傳承中國的漢字文化，讓學生體會漢字的文化魅力，提高學生的文字運用能力和文化素養。其次，將平面設計教學與文字設計教學相結合不僅能推動平面設計教學和文字設計教學的共同發展，而且可以激發學生的創新思維，學生在運用文字來創作平面藝術作品時會思考如何充分利用漢字的文化資源來提高平面設計的視覺效果和審美價值，從而不斷加強自身的創新實踐能力。

二、平面設計教學中的文字設計教學問題

鳥蟲篆字體對于現代平面設計中的應用的案例呈現，分析其藝術表現特征與設計手法。結合藝術設計作品探索鳥蟲書在衍生品設計、表現形式、材料制作等方面實施的可能性。收集關于鳥蟲書字體在現代平面設計中的應用的案例，分析其藝術表現特征與設計手法。結合藝術設計作品探索鳥蟲書在衍生品設計、表現形式、材料制作等方面實施的可能性。

1數字時代下的現代審美情趣

1.1藝趣盎然下的自然文字《蟲子書》。榮獲德國萊比錫“世界最美的書”—《蟲子書》作者朱贏椿，其書對自然生命的感悟與啟發，另辟蹊徑。探尋朱老師的南師大工作室“隨園書坊”，書坊旁邊的一片圍欄草地誕生出此本書的重要圖形資料—蟲子爬行的肌理與葉片中被啃食的鏤空造型。這些都是這本書的重要資料，是大自然給予的豐富抽象圖形。在書坊里舉辦并展覽過不少世界最美的書，這本書通篇沒有一個文字，全是由各種蟲類爬行的軌跡形成的隨機曲線形象而成。這本蟲子所做之書所呈現的開拓性形態學研究，是一種生物學上的意義，通過圖像處理各式昆蟲足跡展現出來，足跡的呈現本身就是另一種實驗性書法。更是一種語言學的意義，類似皴法毛筆，也像殘片肌理石刻?？梢宰鳛橐环N鮮有語言。蟲子所做之書極像中國的漢字，起筆、收筆、落筆，極致草書之魅。1.2花鳥字體刊頭下的《民藝》。清華大學美術學院陳楠工作室設計2018年《民藝》雜志整體設計調性體現了中國傳統民間藝術特有的表現語言，封面的每一期根據主題差異與當期的主要文章選擇具有代表性的圖形、色調與差異化模式。《民藝》雜志是一本專業學術刊物，堅持學術、研究、反映民俗學文藝理論研究和豐富多彩的民間藝術遺產、保護與發展的圖文刊物?？^標志字體設計選擇具有鳥蟲書、花鳥字裝飾風格的“民藝”二字作為字體圖形，把具有辨識度的現代漢字與傳統文字裝飾性相互融合，貼近雜志中華民藝實際，放眼世界民藝潮流主旨，形成了其獨有的品牌化視覺識別。民藝二字中的藝采用繁體設計書寫，二字的筆畫末尾兩端均采用螺旋繞的筆畫，把握住裝飾性的同時又不乏統一性，筆畫中點、撇、捺的筆頭均以現代鳥頭部替代，很好的傳達出鳥蟲篆文字的精髓之處：添加鳥于筆畫當中，又不失辨識度。民字中鳥頭部的造型與藝字中鳥頭部方向的呼應，整體筆畫末端保留了鳥蟲篆的筆畫特點，筆畫粗細均勻，筆畫設計劉暢，整體筆畫中間由粗慢慢匯聚成尖細端。民字采用了筆畫連綴與共用的手法，把握整體流線性基調的同時，簡潔的表達了民字的彎折曲線，同時藝字筆畫保留了字體識別性同時，橫向筆畫在似宋筆畫之上增加一些向內尖圓弧的小處理，與整體鳥形筆畫和諧一致。

2傳統骨架下的現代獨特造形

2.1垂直長形、縱向延伸。漢字重要特性是字體筆畫形成的方塊形，通常漢字的構造以方格作為統一刻畫的標準，形成一種嚴謹理性的格律美感。漢字本身基本都是方形，通過分析，古體文字呈現縱向向下方形，現今文字基本為正方形。鳥蟲篆文字根據原始大篆為構形依據，在結合大量鳥蟲篆文字基礎上，鳥蟲篆文字的網格單元空間、字內空間、字外空間都會根據字的結構進行改變，每一個字體都極具創造性和表現性。鳥蟲篆文字的獨特造形，也就是鳥蟲篆的結構規律，鳥蟲篆文字多數以垂直向下、縱深筆勢為主，縱向發散的直線、曲線和復雜的弧線組成，這種垂直向下、縱向構造的骨架，不僅符合人的視覺吸引視野，并且再實踐中較好書寫。大篆作為文字起源的重要階段，這種垂直向下、延長縱深的結構是表現文字優美的結構之首。鳥蟲篆文字多以長形構圖為主，趨向長方形，橫短豎長。有些文字的長寬比達到了3：1甚至4：1，其原因可以分成兩個方面，（1）鳥蟲篆銘文一般多呈現在兵器或者青銅器上，在空間狹小的器物表現上，趨長形文字會大大縮小器物上的文字面積，使得文字便于書寫在器物表面。（2）金文形態的縱向發展，為文字的發展拓展了想象空間，可以用直線、曲線、弧線三種線條組合，肆意自由的抒發字體美的想象。靈活多變的展現字體形式。因此，設計鳥蟲篆主要的是在網格中設定好長寬比，依據長寬比進行設計，根據鳥蟲篆“骨架”來設計文字走向。2.2重心居上、平衡穩定。書體存在一個重心問題，書體由線條構成，線條的不平衡、穩定、均勻性，會造成字體重心不穩，給人以不協調感。而字體的重心是筆畫構成從而使文字最終形成平衡的聚焦點。重心的實現是通過文字中的中線結構、字內部結構單元空間、字內部空間、字外空間統一協調而成，字體網格中橫豎方向平分線（平分線兩側結構應該保持均衡），橫豎方向的均分線的交叉點即為字的重心。字體是否在正確的位置上，取決于字重心的位置。在結構完成之后產生重心，并且預先形成字體，作為控制重心的主要方法?！墩摃^句》中啟功先生闡述的是線結構與字結構各單元空間、字內空間、字外空間的組合問題、因此，掌握了字的重心，間架結構也隨之迎刃而解。在啟功《書法概論》中，其解剖藝術字“黃金分割率”對于鳥蟲篆進行解剖分析，絕大多數鳥蟲篆字的重心，在該字高度的2/3處附近，即是黃金分割率0.618處附近。河北滿城出土的西漢劉勝墓銅壺文字，文字以錯金銀裝飾，有共同的特點，都是有向下延長延伸的筆畫，這些字體的重心都是聚集在上部，位于字體的自身高度的2/3也就是0.618附近的位置。不同國家的鳥蟲篆，基本筆畫都有向下延伸的筆畫組成，結構具有共通性。為了得到比較綜合的筆畫分析結果，又結合了前例《攻吾王光》的“王”字，以橫筆結尾，這些銘文取自不同國家不同器皿上的銘文，這個字的結構重心同樣居于文字的上部分，仍然是2/3的區域，“王”筆畫就現代漢字來說，筆畫較少，但仍然是把重心放置在上部。河北滿城出土的西漢劉勝墓銅壺銘文“口”字，整體文字以錯金銀裝飾筆畫，曲線仿似纏繞的草紋，其字體筆畫的可讀性削弱，更多表現出蜷曲裝飾的動態感。根據以上結果分析，得出結論：一般大多數鳥蟲篆文字，字構重心都居上方，都在字體高度的2/3的區域里，無論是春秋戰國時期的鳥蟲篆文字與其他區域的文字，其結體取勢重心，都選擇在接近黃金分割率0.618處的區域之內，“黃金分割率”這種縱橫比為0.618的黃金矩形，被認為是最符合自然法則的優美形狀，被西方古典數學家發現以來，在許多自然形態中運用。在造型藝術中，是人們審美習慣的共同規律或共同點。使用縱長黃金矩形構字，進行章法布置，是現代人熟練掌握的一項美學規律。

3輕盈曲線下的網格比例規則

論文關鍵詞圖畫現代主義視覺語言現代性

論文摘要圖畫現代主義是廣告設計語言在裝飾藝術運動和現代主義藝術綜合影響下的過渡狀態，它極大地鞏固繪畫要素在平面設計領域的地位，在現代廣告視覺語言現代性轉捩的過程中起到了承上啟下的作用，同時它以特殊的形式主義語言表達了時代特有的精神內涵。

圖畫現代主義肇始于20世紀初，促使它產生的原因首先在于西方各國資本主義經濟高速發展帶來的商業宣傳的需要；其次，由于印刷技術——石版印刷的完善并大量用于商業海報設計從而出現平面設計表現力的豐富；第三，現代主義藝術語言的嫻熟運用，使得這一時期的商業美術作品的形式語匯完全呈現出現代藝術語言的家族特征簡潔的圖形、平圖色彩以及富于表現力和圖形化的文字。因此，一批設計師游走于視覺抽象和圖畫傳達之間，將網畫現代主義演繹到極致。

一、現代主義藝術語匯對平面廣告現代視覺形態的建構

新藝術運動和裝飾藝術運動時代的廣告設計同樣重視廣告畫面的插圖圖像，但有著強烈的主觀裝飾和唯美追求。而在現代藝術影響和洗禮之后的廣告設計插圖更進一步尊重廣告信息傳達的目的。

其中有代表性的廣告視覺樣式創造者魯西安·伯恩哈特(LucianBernhard)就是一位中堅人物。伯恩哈特的商業廣告設計奠定了現代廣告設計的基本樣式——簡單的罔形描述廣告主的產品或公司名稱，主題突出，目的鮮明，強烈的色彩對比和設計意識(而非藝術表現的需要)造成視覺沖擊和明確的視覺印象，從而實現和發揮良好的視覺傳達功能。在廣告藝術設計史上伯恩哈特的貢獻在于他完成了現代商業廣告設計的現代化轉型，即從新藝術運動時期藝術化和唯美化的商業海報設計向服務于現代商業活動的視覺傳達設計的轉折。但是，這個轉折絕不是功能主義和藝術表現的簡單對立。廣告設計的現代轉折并不意味著對藝術表現的發揚或者舍棄，圖畫現代主義廣告設計的歷史事實告訴我們廣告設計走向現代的關鍵在于設計重心轉移到對廣告信息傳播的有效性的重視，強調廣告訴求基本點的視覺傳達；同時，這種傳達所運用的基本語匯并沒有脫離整個時代藝術風尚的影響。例如，伯恩哈特早在1905年設計的普萊斯特火柴公司平面廣告和1912年設計的斯第爾皮鞋廣告就是兩例經典的說明。普萊斯特火柴公司平面廣告的設計方案是在一步步簡化的過程中成形的。最早的設計方案畫面主圖像有圓桌、方格布、桌上有煙灰缸和點燃的雪茄，畫面背景還有裝飾性的跳舞女孩。然而，作者最終一步步簡化，大膽刪節直到剩下兩根火柴和公司名稱的藝術字體。斯第爾(Stiller)皮鞋廣告的基本視覺結構同樣如此，只有產品形象和公司名稱的藝術字體。然而，二者均勻的背景色彩，產品大膽而簡潔的形象描述、平涂色彩無不受到現代主義藝術語匯的熏染。著名設計史家菲利浦·梅格斯在其著作《20世紀視覺傳達史》評價道“這位年輕的藝術家或許沒有意識到，他把自然主義簡化并且消減到視覺傳達的形體語言過程中，已使視覺招貼移進了一步。勞特雷克(ToulouseLautrec)曾開始這個過程，而伯加斯德夫(Beggarstafs)兄弟曾繼續這個過程。伯恩哈特則創始了用平涂色的形體、產品名稱和產品形象的處理。”這個評價極為中肯，指出了伯恩哈特的圖畫現代主義廣告設計在現代藝術史和現代廣告設計史中的承上啟下的歷史地位。一方面，廣告平面設計的視覺組織結構發生了現代轉折最大限度的刪節和減少了商業視覺傳達以外冗余的圖像內容和畫面信息；另一方面又強烈的受到現代主義藝術運動的影響，創造出具有視覺表現力的插圖和造型，顯示了與現代藝術千絲萬縷的承遞關系。圖畫現代主義廣告設計呈現出廣告設計藝術現代轉折的一種過渡狀態，他有革命性和繼承性的雙面特征。梅格斯的總結極為確切“它(圖畫現代主義)受到現代主義藝術的強烈影響……視覺傳達設計師受立體派和構成主義的影響。但認識到要有說服力的向一般大眾傳達，就要維持與圖畫的聯系。他們一方面創造表現的和象征的形象，另一方面他們關心畫面的視覺組織，他們在這兩方面走鋼絲。這種傳達的意象和設計造型之間的對話，產生了圖畫現代主義的刺激與活力。”在他的影響下，德國廣告設計界和平面設計界形成了一個遵循伯恩哈特方式發展的設計運動，稱為“海報風格”。這場運動涉及平面設計的很多側面，同時對室內設計、工業設計產生影響。其設計風格大量汲取了現代藝術的精髓，并結合“裝飾藝術”運動的細節處理，品味相當高，受到社會各界的廣泛贊譽。然而在二次世界大戰特殊的語境中，海報設計以特殊的身份介入戰爭的宣傳，以感情力和注意力結合的方式完成了時代賦予的使命。

【摘要】隨著我國“博物館熱”的興起，博物館展覽設計得到了廣泛關注。平面設計作為其重要組成部分具有特殊的設計使命。論文重點以筆者主持展覽形式設計的2019年中國國家博物館“萬里同風———新疆文物精品展”為例（以下簡稱“萬里同風展”），分析平面設計在臨時展覽中發揮的重要作用，希望有助于提高今后的展覽設計水平，更好地為廣大觀眾服務。

【關鍵詞】平面設計；展覽設計；歷史文物

1歷史文物類展覽中平面設計的應用

1.1展覽海報及噴繪。展覽海報是平面設計在展覽設計中的最突出表現。立牌、海報等信息可以直接傳遞給觀眾展覽的第一印象。歷史類文物展覽的海報要主題明確，展覽標題信息突出，可以讓觀眾在最短的時間抓住展覽信息和展覽相關內容。色彩不應過于醒目、夸張，所用的圖片盡量采用展覽涉及的文物，突出展覽特色，合理安排內容，并突出重點[1]。以萬里同風展為例，此展覽是中國國家博物館與新疆維吾爾自治區博物館聯合舉辦的國內交流展，由于參展的文物種類多，信息量大，以某一件文物概括表現整個新疆地區的文物精華顯然缺乏說服力。這里采用從整體到局部，再化零為整的想法，先從文物中選取具有代表性的絲織品、壁畫、木制品、陶制品、紙制品、金銀器等重點文物加以設計處理，再把他們統一在海報的左右兩側，中間位置留出展覽的必要信息，做到主次分明，有整體、有細節、有主題、有內容。色彩上結合民族文化、傳統等因素選用與新疆維吾爾自治區內沙漠以及胡楊等元素抽象的土黃色，合理運用色彩特性，增加藝術內涵。噴繪是一種博物館展覽常用的表現形式，多用于展廳的入口處以及展覽內的展墻上，噴繪由于面積大，表現手法豐富，是很好的輔助表現手段。歷史類文物展覽對展廳環境的氛圍營造有特殊要求，噴繪內容要結合文物信息及文物價值加以設計。1.2展品說明文字。展覽中的文物需要說明文字讓觀眾更易于理解，相關說明文字一般要放置在文物周圍，經常以小牌子的形式出現，稱之為文物說明牌，目前也出現了電子說明牌、二維碼說明等新的展示形式，但是傳統的紙質說明牌還是主要的展示手段。說明牌的設計要突出文字內容，說明牌的造型要根據文物體量進行設計，比如，我國古代繪畫及書法多以豎幅形式展示，說明牌也常采用豎著擺放的形式；大型文物的說明牌不但內容要更豐滿，說明牌本身的體量也要更大，字體字號相應調整，標題字體要與內文字體有所區分，以便觀眾觀看[2]。1.3展覽文字。展覽的文字體現在展覽平面設計的方方面面，既有展覽海報中的字體設計，又有展廳中的標題設計等。歷史類展覽的字體設計要以穩重、簡潔為主，突出展覽主題。展覽標題字字體的選取多以大宋、標宋、黑體為主，在體現單元以及展品說明文字中多以雅黑、仿宋、準圓體為主，做到與主標題層次分明，合理有序。1.4展覽版面。展覽版面指展覽中涉及的以展板形式出現的信息。展板的內容分為線圖、單元說明、組說明、地圖等。單元說明指大綱中以單元為劃分的內容說明，單元說明的位置要放在單元段首的顯著位置，單元展覽平面設計中要體現單元特色，結合內容凸顯單元特點，整體展覽的單元設計要求整體風格一致，但要做到每個單元各具特色。例如，在以文物為主的展覽設計中，單元設計中往往要體現文物的發掘發現以及研究過程，相應的平面設計要從具體文物出發，提煉具有代表性的照片與元素，抓住重點，作為設計的底色或者主要信息加以呈現。1.5圖錄。展覽圖錄是展覽平面設計上的一種延續，大部分圖錄內容是展品的多角度呈現和相關學術文章。歷史文物類圖錄需要對文物拍照做到專業與用心，最大限度地滿足展品的多角度展現。版式設計要優先將大篇幅版面用在文物上，重點文物可以多版面或重點細節圖、拉頁等手法表現。圖錄版式的順序要依托展覽大綱順序，把大綱中的單元轉化為出版圖錄的篇章頁，在篇章頁設計中可以嘗試提煉此篇章中的重點文物或者相關資料，抽象其中元素符號或者具象某一實物加以設計語言呈現。圖錄封面設計是圖錄的亮點與難點，展覽圖錄的封面設計大部分需要提煉展覽所能依托的素材展現，這里尤以展品為主，在設計中要勤于思考與發現。1.6請柬。展覽請柬作為一種觸手可及的實物，能給沒有參觀過展覽的觀眾以直觀的感受，請柬的設計從用料到字體，從形式到內容都能反映展覽的主題與精神，歷史文物類展覽請柬多以莊重，親切的風格為主，用較平易通俗的語言使人一看就懂，請柬的形式風格要以展覽內容相結合，可采取對開、折頁、拉頁、套疊等方式加以創新。

2如何運用歷史文物類展覽平面設計

2.1提煉概括展覽元素。展覽中的平面設計語言離不開展覽主題的提煉，文物類展覽主題尤以凸顯文物本身及其價值為主，從文物或者內容中提煉設計元素是常用的設計手段。提煉的元素往往要比單一的文物照片更使人印象深刻，加強觀感效果。在提煉元素過程中，不要過分加入夸張的設計手法，讓觀眾理解起來晦澀難懂，要讓設計主題明確，設計手段不要喧賓奪主。2.2色彩設計。色彩運用在展覽設計中起到了很大的作用，隨著陳列設計的發展，對色彩設計的要求越來越高，涉及文物類展覽的色彩運用要結合展覽主題以及文物特點，根據文物出土地點，環境等因素，借助色彩傳達感情的特點加以設計運用。平面設計中的色彩運用相對不宜過度強烈，要與文物固有色調與色相協調統一，可以根據展覽中各個單元分別提煉相近色，但色彩不要過于對比鮮明，破壞展覽整體性。2.3創新形式與手段。展覽平面設計的表現手段要與時俱進，傳統的藝術字、美術字等的運用已經滿足不了時代的需求。隨著電腦軟件技術的普及，多媒體呈現方式的不斷更新，展覽中展示平面設計的手段也在不斷變化。例如，說明牌加上二維碼可以提供更豐富的文物信息；利用投影技術呈現在文物說明牌的文字也能起到易于閱讀與修改等作用。展覽平面設計也要講究藝術“留白”，給觀眾留出想象的空間。平面設計在展覽中體現在很多方面，如果一味地面面俱到，將所有版面都“填滿”，往往有事倍功半的副作用。因此，要利用好展廳空間帶來的節奏感，在平面設計上下功夫，緩解觀眾參觀疲勞感?？梢杂孟麓沟募嗎Ｗ鲊娎L、用LED燈光矩陣展示字體，用雕刻燈投射到相應地面作為展線導引等方式呈現一種新的“軟平面”手段，使展覽平面設計提上新高度。

論文摘要：圖畫現代主義是廣告設計語言在裝飾藝術運動和現代主義藝術綜合影響下的過渡狀態，它極大地鞏固繪畫要素在平面設計領域的地位，在現代廣告視覺語言現代性轉捩的過程中起到了承上啟下的作用，同時它以特殊的形式主義語言表達了時代特有的精神內涵。

論文關鍵詞：圖畫現代主義視覺語言現代性

圖畫現代主義肇始于20世紀初，促使它產生的原因首先在于西方各國資本主義經濟高速發展帶來的商業宣傳的需要；其次，由于印刷技術——石版印刷的完善并大量用于商業海報設計從而出現平面設計表現力的豐富；第三，現代主義藝術語言的嫻熟運用，使得這一時期的商業美術作品的形式語匯完全呈現出現代藝術語言的家族特征：簡潔的圖形、平圖色彩以及富于表現力和圖形化的文字。因此，一批設計師游走于視覺抽象和圖畫傳達之間，將網畫現代主義演繹到極致。

一、現代主義藝術語匯對平面廣告現代視覺形態的建構

新藝術運動和裝飾藝術運動時代的廣告設計同樣重視廣告畫面的插圖圖像，但有著強烈的主觀裝飾和唯美追求。而在現代藝術影響和洗禮之后的廣告設計插圖更進一步尊重廣告信息傳達的目的。

其中有代表性的廣告視覺樣式創造者魯西安·伯恩哈特(LucianBernhard)就是一位中堅人物。伯恩哈特的商業廣告設計奠定了現代廣告設計的基本樣式——簡單的罔形描述廣告主的產品或公司名稱，主題突出，目的鮮明，強烈的色彩對比和設計意識(而非藝術表現的需要)造成視覺沖擊和明確的視覺印象，從而實現和發揮良好的視覺傳達功能。在廣告藝術設計史上伯恩哈特的貢獻在于他完成了現代商業廣告設計的現代化轉型，即從新藝術運動時期藝術化和唯美化的商業海報設計向服務于現代商業活動的視覺傳達設計的轉折。但是，這個轉折絕不是功能主義和藝術表現的簡單對立。廣告設計的現代轉折并不意味著對藝術表現的發揚或者舍棄，圖畫現代主義廣告設計的歷史事實告訴我們：廣告設計走向現代的關鍵在于設計重心轉移到對廣告信息傳播的有效性的重視，強調廣告訴求基本點的視覺傳達；同時，這種傳達所運用的基本語匯并沒有脫離整個時代藝術風尚的影響。例如，伯恩哈特早在1905年設計的普萊斯特火柴公司平面廣告和1912年設計的斯第爾皮鞋廣告就是兩例經典的說明。普萊斯特火柴公司平面廣告的設計方案是在一步步簡化的過程中成形的。最早的設計方案畫面主圖像有圓桌、方格布、桌上有煙灰缸和點燃的雪茄，畫面背景還有裝飾性的跳舞女孩。然而，作者最終一步步簡化，大膽刪節直到剩下兩根火柴和公司名稱的藝術字體。斯第爾(Stiller)皮鞋廣告的基本視覺結構同樣如此，只有產品形象和公司名稱的藝術字體。然而，二者均勻的背景色彩，產品大膽而簡潔的形象描述、平涂色彩無不受到現代主義藝術語匯的熏染。著名設計史家菲利浦·梅格斯在其著作《20世紀視覺傳達史》評價道：“這位年輕的藝術家或許沒有意識到，他把自然主義簡化并且消減到視覺傳達的形體語言過程中，已使視覺招貼移進了一步。勞特雷克(ToulouseLautrec)曾開始這個過程，而伯加斯德夫(Beggarstafs)兄弟曾繼續這個過程。伯恩哈特則創始了用平涂色的形體、產品名稱和產品形象的處理?！边@個評價極為中肯，指出了伯恩哈特的圖畫現代主義廣告設計在現代藝術史和現代廣告設計史中的承上啟下的歷史地位。一方面，廣告平面設計的視覺組織結構發生了現代轉折：最大限度的刪節和減少了商業視覺傳達以外冗余的圖像內容和畫面信息；另一方面又強烈的受到現代主義藝術運動的影響，創造出具有視覺表現力的插圖和造型，顯示了與現代藝術千絲萬縷的承遞關系。圖畫現代主義廣告設計呈現出廣告設計藝術現代轉折的一種過渡狀態，他有革命性和繼承性的雙面特征。梅格斯的總結極為確切：“它(圖畫現代主義)受到現代主義藝術的強烈影響……視覺傳達設計師受立體派和構成主義的影響。但認識到要有說服力的向一般大眾傳達，就要維持與圖畫的聯系。他們一方面創造表現的和象征的形象，另一方面他們關心畫面的視覺組織，他們在這兩方面走鋼絲。這種傳達的意象和設計造型之間的對話，產生了圖畫現代主義的刺激與活力?！痹谒挠绊懴?，德國廣告設計界和平面設計界形成了一個遵循伯恩哈特方式發展的設計運動，稱為“海報風格”。這場運動涉及平面設計的很多側面，同時對室內設計、工業設計生影響。其設計風格大量汲取了現代藝術的精髓，并結合“裝飾藝術”運動的細節處理，品味相當高，受到社會各界的廣泛贊譽。然而在二次世界大戰特殊的語境中，海報設計以特殊的身份介入戰爭的宣傳，以感情力和注意力結合的方式完成了時代賦予的使命。