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摘要：中國傳統界畫是一門獨特的寫實性創造藝術，界畫構思創作過程與建筑工程圖之間關系非常緊密，其繪制時使用的工具、繪制技法與古代建筑圖樣亦非常相似。自東晉以來界畫秉承古建筑工程圖樣要求的嚴謹性，在創作注重寫實的同時還要精通古建筑原理、分解結構、剖析幾何原理與構思布置，繪畫藝術與工藝技術兼備的同時還要有豐富的想象力。本文旨在通過探究傳統界畫，發掘界畫背后的建筑美學思想與文化認同。

關鍵詞：界畫；建筑美學；文化認同

界畫是建筑藝術與繪畫藝術的完美結合，在宋代達到了高峰。鄧國祥《界畫與中國古代建筑環境生態觀》、潘怡《界畫中的建筑意味與人文精神》、蘇丹《界畫于界線內超越限定》、董朝陽《從界畫作品中解讀古建筑的藝術特色》、方振寧《繪畫和建筑在何處相逢？》、陳嘉全《建筑視野中的趣味繪畫藝術形態》等一批專家學者的論著通過歷時已久的深入研究，對界畫及其相關領域進行了詳盡的論述，爬梳了中國傳統界畫發展及其理念建樹的起起伏伏。本文擬在眾多研究基礎之上對中國傳統界畫中的建筑美學思想和文化認同進行進一步闡釋。

一、傳統界畫的緣起與發展

（一）界畫的緣起

要論述中國傳統界畫的建筑美學思想和文化認同，就首先要明晰界畫的緣起與發展。界畫最初應用于建筑圖稿，后經眾多畫家的藝術實踐發展成為畫科，界畫是一種繪畫的技法，又被稱為“樓觀”或“屋木”，最早起源于東晉時期。顧愷之《論畫》一書中有關于界畫的記載描述：“凡畫：人最難，次山水，次狗馬，臺榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得也。”

（二）唐宋時期界畫的發展

雖然界畫一直以來在中國畫壇上居于從屬地位，但在歷史上也出現了較多具有代表性的界畫家及作品，如唐李思訓《九成宮紈扇圖》《九成宮避暑圖》，目前中國可考最早的一幅大型界畫是唐懿德太子李重潤墓道西壁的《闕樓圖》，五代時期有衛賢《閘口盤車圖》，直至宋代，界畫發展達到高峰期，出現了郭忠恕、張擇端、馬遠、李嵩、趙伯駒、徽宗趙佶等一批具有代表性的畫家。其中郭忠恕《明皇避暑宮圖》、張擇端《清明上河圖》、馬遠《踏歌圖》、李嵩《水殿招涼圖》、趙伯駒《漢苑圖》、徽宗趙佶《瑞鶴圖》等眾多流傳至今的界畫，為后來學者研究建筑美學、社會風俗等都提供了詳實的研究基礎。尤其張擇端繪制的《清明上河圖》具有強烈的歷史記錄性，全圖以長卷構圖形式描繪了市井建筑、眾多人物與郊區風景，整幅畫面融合順暢。畫中的人物、建筑物都體現了極強的時代特征，通過建筑物的描繪可以看出畫家相對克制的情感表達和對建筑造型的精準要求，畫人物時則根據人物不同的身份、職業表現出不同的行為細節特點，通過表現人物和建筑物的動與靜，營造出畫面整體情境，將一個時代的日常生活場景在作品中表達得淋漓盡致。在《清明上河圖》畫卷中，歷史背景、時代特征、生活方式以及交易瞬間都是融洽而和諧的，這也正是“遷想妙得”的最好體現。而宋代的郭忠恕則是以工匠計算建筑結構的方式進行界畫創作，《圣朝名畫評》一書就曾評論他的界畫是位列“神品”的“一時之絕”，其作品《明皇避暑宮圖》現藏于大阪市立美術館。畫面描繪了唐明皇的避暑宮，宮殿宮門向內背山面水，亭臺樓閣、長廊庭院、水榭宮室刻畫工細精確，大量的屋脊斗拱描繪深入細致、結構嚴謹。巨石、古樹點綴，樓閣密集，前后層次清晰，疏密有致。“《明皇避暑宮圖》勾線勁挺，雖說有界尺相助，但是眾多的曲線，依然得徒手勾勒”，是不可多得的界畫精品。

（三）元明清時期界畫的發展

元明清時期界畫發展有所回落，出現了夏永、王振鵬、仇英、袁江、袁耀等代表性畫家。夏永《岳陽樓圖》、王振鵬《龍舟圖》《大明宮圖》、仇英《上林圖》《滕王閣》、袁江《梁園飛雪圖》、袁耀《阿房宮圖》都是優秀的界畫代表作品。其中袁江的《梁園飛雪圖》為絹本設色畫，現藏于北京故宮博物院，畫中畫家認真地描繪了華麗精致的建筑物，以極為均勻挺直的線條描繪了房屋的各個細節，比例精當，造型準確，絲絲入扣。由于大雪覆蓋屋頂，畫家索性將屋頂留為空白，與細密的斗拱、隔窗等形成了鮮明的對比。

（四）當代界畫的發展

當代代表性界畫畫家及作品有張孝友《南鄉舊夢圖》、黃秋園《阿閣圖》、游新民《唐苑麗人圖》《周莊紀游》《皖南紀游》等。張孝友《南鄉舊夢圖》是畫家憑兒時記憶所繪的一卷“江南民國風情錄”，為絹本工筆重彩畫長卷。畫面內容為清朝末年江南水鄉城市中秋之夜，河埠市集人物橋船的寫實全景。此圖被眾多媒體報道譽為“驚世之作”，張孝友也因此被譽為“當代張擇端”。但同時值得注意的是，古界畫建筑表現多為建筑物的正立面、側立面或軸測圖，以散點透視為主要表達形式，這種傳統方式雖然體現了較好的敘事性，但無法準確表達空間和景深的關系。張孝友深諳透視原理，他在作品中運用了西方透視學原理，能夠從建筑物或街景的任何角度描繪對象。加之他多年對古代建筑、輪船、橋梁等大型人造物的復雜構造的深入研究，更能精確把握各個部分的透視關系。他的當代界畫在運用西方透視學原理后，結合中國工筆畫、兼工兼寫繪畫、寫意繪畫這三者的表現方法，進行糅合吸收后運用到畫面當中，體現出當代界畫家的思考，也展現了界畫在當代的創造性轉化與創新性發展。

二、界畫中的建筑美學思想與文化認同

（一）界畫中的建筑美學思想

因界畫描摹建筑輪廓和造型常用界尺，與其他畫種相比界畫最大特點就是要求精準細致地再現對象。界畫形象、科學地記錄了古代建筑、橋梁、亭臺樓閣、舟車、人物，真實地描繪了當時的社會生活，其意義不僅體現在美學思想范疇，還延伸至社會學、民俗學、建筑學等眾多范疇。正是因為界畫創作追求工整往往被譽之“匠氣”，但“匠心”通常指做事情的心思巧妙及專業態度，而“匠氣”則多指作品傳遞出的教條與拘謹，兩者不能完全對等。界畫創作領域因此常遭“冷遇”，這更堅定了界畫創作者的創作信念，但凡涉足此領域的畫家必是有備而來，創作過程更要求其建筑知識、作畫心境、修養心性缺一不可，這和界畫縝密工細的作畫規律不無關系。界畫產生緣起及繪制特點，極大地反映了中國古代建筑營造美學，使其在美術與建筑領域中都具有極高的研究價值。界畫最初是以建造為目的，以宮室、樓臺、廟宇為主要題材。繪界畫者最初是一種工匠精神的表達和建造目的的表現，建筑物在建造的過程中融入設計者與建造者的思想，以建筑物為主要表現對象的畫面很難充分表達畫家個人情感，所以界畫為了精準呈現往往需要畫家克制情感，用界筆直尺繪制出建筑、舟船內部結構及外部形態。至宋元，界畫繪制已經可以達到同比例擴大后對施工進行指導的精確程度，具備了當代工程制圖的現實功能。歷史上界畫的近乎失傳也導致了界畫畫種的邊緣性，界畫創作者若僅以界畫聞名于世則常會遭遇時代冷眼，在宋代文人畫興起的大背景下，刻板謹嚴、充滿“匠氣”的繪制方法似乎完全無法同灑脫曠達人生趣味為伴。

（二）界畫的文化認同

中國傳統界畫建筑美學人文思想極其深厚，界畫中的建筑美學體現出人們在不同時期對理想棲居生態環境的向往，通過對皇家、宗教、園林、民間等各類建筑及裝飾的繪制，深刻表達了時代人文精神和文化內涵。界畫家創作常常需研讀建筑橋梁構造、船舶制造等方面的文獻，才能使其作品中的描繪對象嚴絲合縫、可供推敲。以建筑作為主體的界畫和以建筑作為客體的山水界畫，從某種意義上說是從建筑美學角度對人類生態環境的體驗和認知。探討界畫的文化認同，就應將界畫作品放入創作背景中，透過多層面的建筑美學與文化視野還原建筑本體環境，并對作者的情感特點進行深入細致的綜合分析，才能對傳統界畫美學的發展做出真實而透徹的判斷。同時由于儒道學說中“君子比德”“天人合一”思想的產生與發展，中國傳統文人性格和審美情趣也折射在建筑美學思想觀念中。因此，界畫創作更要求“建筑美學”和“畫家意念”合二為一，表現手法上要善于“隱藏”的同時注重“含蓄美”的表達。界畫建筑色彩的運用也體現了社會的等級觀念，親王、公侯、品官、百姓均有不同的色彩體系。金朱黃常用于帝王、貴族宮室；青綠次之，可用于百官宮第；黑灰用作庶民廬舍色調。傳統界畫通過可游可居的體驗意識、儒道思想的哲學觀念、法象天地的造型手法、以小觀大的空間表現全面闡釋建筑美學與文化認同。界畫畫家由于其專業與藝術的共融性與同構性，憑借自身文學與藝術的修為，在吸收前代畫家藝術造詣基礎之上，將建筑美學思想及表現形式作為主題，創作過程始終追求“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的境界，通過界畫剖析社會人文精神、探究追求理想境界，同時表達美好生活、探析國運興衰、關注民族榮辱。由此可見，僅從圖像學角度研究界畫發展是不全面、不科學的。

三、界畫的傳承與發展

（一）當代界畫的傳承

界畫為中國古代建筑發展傳承做出了貢獻，它精準科學地記錄了古代建筑、橋梁、舟車，體現了中國建筑美學和自然環境相協調的重要理念。界畫歷經了魏晉南北朝初步形成、隋唐逐漸發展、五代趨于成熟、兩宋達至鼎盛、明清逐步衰落，時至近現代少人問津，如同一部被失手放進中華文明寶庫角落等待發掘的史冊。時至今日，界畫應當具備一種新的姿態以體現它的活力。在談到對界畫的傳承發展問題是如何考慮的時，當代界畫家張孝友曾表達，自己很想搶救這門中國傳統繪畫，將界畫的傳統技法恢復出來，為其打開一扇門，賦予其更強的生命力。界畫作為一個古老的畫種，能否復興是一個綜合性的問題，這門中國傳統建筑表現藝術在現代社會中逐漸衰落，這不免令我們深感遺憾。希望隨著中國國力的增強和文化的復興，中國傳統界畫與建筑美學可以重現昔日的輝煌。

（二）界畫的創新性發展

交叉學科已經成為新興學科門類。界畫在當代的發展除了繼續因襲傳統技法傳承外，站在未來跨學科發展的視角下，傳統界畫結合當代的科技和手法尋求創新性發展更加成為可能。當代的建筑表現圖和手繪效果圖都是在西方透視學基礎上發展而來的表現技法，如何在建筑表現、空間表達上走出中國自己獨有的創新路子，就需要倚靠界畫這門“中國最早的建筑效果圖”去進行發掘和探究，要憑借跨學科的力量，統籌考量界畫的未來發展，以界畫為抓手，真正地講好中國故事。

四、結語

界畫作為中國傳統繪畫門類的一科，始終在自己獨有的軌跡上發展傳承；界畫家作為繪畫史上不被關注的藝術家群體，也總是心無旁騖地堅持著自己特有的發展方向。正是這樣的默默堅持使這門藝術能夠傳承至今，界畫及其從業者如同蒙塵的瑰寶，始終堅定地等待懂得它的人們來發掘、來振興。

參考文獻

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作者：周靚