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摘要：目的探索藝術設計領域對中國民間美術的創造性吸收及應用。方法以民間美術的特點為基點，分析其與藝術設計之間的密切聯系，就二者的關系進行總結與論證，并向更深層次的應用進行探尋。以民間美術的色彩、造型、內蘊作為各個關鍵的突破口，就包裝設計、標志設計、服裝設計等方面的應用思路展開分析，深入挖掘彼此的契合點及科學的應用方法，并找出相關的代表性實例。結論民間美術與現代藝術設計之間有諸多相通之處及共融性特點，兩者的結合開創性地發展了現代藝術設計的思維能力，幫助藝術設計實現了更加獨特的視覺形象的構建和更加豐富的內涵的積淀，最大化地放大了藝術設計作品的審美特點和精神內蘊，有著極大的應用意義和價值。

關鍵詞：民間美術；藝術設計；審美特點

中國民間美術一直被人們奉為中華民族文化藝術的母體，其不僅有著很強的實用性，還具備一定的觀賞性，其囊括了人們社會生活的方方面面，表現出極高的藝術價值，尤其在不同地域受各種因素影響而表現出的不同的藝術形式，逐漸發展成為中華文化、理念的延續和反思。發展至今，民間美術開始在更加寬廣的領域進行著融合與強化，不斷創造著屬于自己的閃光點。正因如此，民間美術逐漸與各個藝術領域發生了緊密的聯系，并憑借自身的藝術魅力與活力，從視覺和審美2個方面不斷刷新著藝術設計的固有模式與作品樣式，實現了與藝術設計的有效契合與共生，有效改變了藝術設計一直以來存在的模仿和照搬西方的做法，也帶來了更加個性化、更具內涵的藝術作品，有利于藝術設計的不斷發展。這樣的意義和價值正是人們需要深入探索和挖掘的。

1民間美術色彩的融入

現代藝術設計對民間美術元素的吸收與借鑒得益于民間美術色彩背后的深刻內涵和文化底蘊[1]。由于民間的藝術創作常常要表現勞動人民的社會生活實踐，所以民間美術的色彩深受這一因素的影響，總是隨著社會實踐的變化、季節的轉換及事物的空間變化等進行著改變，并被賦予了不一樣的意義，從而使民間美術的色彩不僅十分細膩，更突顯了很強的靈活性，能夠與藝術設計作品產生更加靈動的藝術效果，更好地展現創作者的藝術思想[2]。例如，紅色代表太陽、青色代表生長等，這些鮮活的生活場景飽含著勞動人民對美好生活的向往。從實際情況來看，在藝術設計領域，民間美術的融入會使藝術設計作品的應用范圍變廣，這些設計大多經過設計者的深刻理解和再創造，而不是生搬硬套，因此整體呈現的效果較為理想。在包裝設計中，民間美術的色彩應用十分多樣，且有著很強的表現力和說服力。最具代表性的“中國紅”是中國人心中最喜愛和看重的顏色，它不僅有著喜慶的意味，還包含著中國人積極向上的精神，有著深厚的情感基礎[3]。以知名飲料王老吉系列包裝設計為例，其包裝整體選用的色彩就是紅色，緊緊抓住了國人的視覺喜好和情感共通點，將“中國紅”發揮到了極致，并深深地刻在了消費者的腦海中。在全新的王老吉臻飲系列的包裝設計上，設計師更是將“中國紅”的色彩進行了全新的處理，并配以插畫形式的龍紋圖案，龍的周圍還繪有云雨圖案，不僅進一步與“吉”相呼應，還表現出產品清涼、滋潤的效果，使圖案與色彩形成了完美的配合，展現出獨具特色的一面，成功將自身與其他品牌區分開來，更進一步增強了整體的視覺張力和藝術效果[4]。另外，在特色商品包裝設計中也會優先考慮“中國紅”，以強化商品文化與色彩的碰撞，促成更高層次的情感共鳴。例如，故宮博物院文創產品的包裝設計就選用了朱紅色，配合明黃色、月白色等，更加凸顯了自身的特色，讓人一看就明白這是故宮產品，同時也讓產品的文化內涵得以深化。

2民間美術造型的創造

在藝術設計領域，設計者多會選擇與自身立意和想要表達的思想緊密相關的民間美術造型元素，同時配合一定的提煉與加工，在遵從原有精髓的基礎上進行升華和創新，這既豐富了自己的藝術設計作品，又讓民間美術擁有了時代的特征[5]。這一點在包裝設計和標志設計中均有著突出的表現，也在不知不覺間造就了許多經典的設計案例，值得人們深入思考與探索。包裝設計中的民間美術造型多選自水墨畫、年畫和剪紙藝術，并將其與自身的立意結合，實現了形式與內容的豐富[6]。水墨元素多應用于與傳統節日相關的產品包裝設計上，如月餅的包裝就可以將嫦娥奔月等傳說故事借助水墨的造型特點進行展現，這樣不僅十分符合節日氣氛，還能在延續傳統精髓的同時帶來新鮮的視覺體驗，給消費者帶來久違的熟悉感和親切感，利于進一步提升其情感體驗。另外，在茶葉包裝設計中也會以水墨的造型特點去創造畫面，或者借助水墨創造山水背景，以提高視覺效果，增添藝術魅力[7]。年畫是包裝設計中采用較多的民間美術元素，在榨菜、瓜子等食品的包裝設計中就可以適時采用年畫的造型特點進行藝術化創作，同時配合富于變化的結構、色彩、線條，讓年畫的風格得以保持，同時更具年輕化、時尚化的特點，給食品包裝帶來不一樣的藝術效果。剪紙的造型元素也在包裝設計中有著廣泛的應用。金六福酒的包裝設計就采用了剪紙元素，將地方特色和濃郁的氛圍進行了良好的結合，深受消費者喜愛。另外，標志設計中的民間美術造型十分具有代表性，其選用的多是剪紙或吉祥圖案。剪紙在造型上講究的是夸張，不追求真實，這與標志設計有很多共通點，于是在各種標志設計中都出現了剪紙元素的影子[8]。其中具有代表性的標志設計實例為中國銀行的標志設計，其將剪紙藝術中的“意念先行，以形取神”這一特點發揮到了極致，也將“天圓地方”這一文化內涵進行了完美的表達。不止于此，其中還設計了穿有紅繩的古錢，更進一步加深了民族特色。服裝設計中的民間美術造型元素同樣出彩。一般而言，服裝設計師會結合自身的設計需求對民間美術的整體造型進行改造，以達到理想的設計效果。在應用過程中，設計師可以借助變形的手法將民間美術圖案的外形和結構進行簡化，刪掉繁復的地方，更講究保留精髓和細節，從而使服裝在整體上透露出簡潔的裝飾美感。也可以將花卉、人物、動物等的剪紙造型進行分解、組合，或將其中的精髓進行加工設計，以此實現混搭的藝術效果，這樣不僅不會凌亂，反而增強了藝術表現力。還可以將擁有不同氣質和品格的民間美術圖案進行組合，對民間美術加以正確應用，以豐富服裝的形式[9]。

3民間美術內涵的升華

民間美術的發展過程在一定程度上與現代藝術的發展過程有著共同的特點，都具備一定的人文觀念和人文思想，彼此都重視對生命價值、宗教信仰等的表達，樂于展現人們對生命和自然的熱愛及美好的生活追求[10]。在后期的發展過程中，現代藝術受到了更多商業因素的影響，漸漸淡化了人文觀念和思想，更加重視夸張，追求不符合實際的元素。針對這一情況，藝術設計師開始反思，他們逐漸找到了突破和改變的方法，逐漸將目光鎖定在民間美術元素上，力圖借助藝術化地應用這一民族元素的內涵特點來升華作品的內涵，凸顯作品的藝術價值，重新找到合適的設計路徑[11]。在具體的應用中，設計師一般堅持2種原則。一是人文思想的共通性原則。為了追求人文觀念和人文思想的統一，設計師在藝術設計中常會將與設計作品相近或統一的民間美術元素進行藝術化的應用，借助民間美術元素所富含的文化內涵和審美意義來強化自身的設計，將傳統的形與意融入現代觀念，以實現全新的表達。例如，中國聯通的標志設計就對這一方面進行了應用和拓展，設計師將佛教“八吉祥”的形式進行了藝術化的改造，取其“源遠流長，生生不息”的審美內涵和文化寓意，成功減弱了標志的商業氣息，多了幾分文化的親和力，使通信行業有序、暢通的訴求得到了完美的呈現與表達。二是視覺藝術的相似性。民間美術有著鮮明的裝飾特點和表現力，它們并不會借助怪異的形式來吸引人，而是看重濃厚、純樸的感情，希望借助簡約、質樸的視覺形式走入人們的內心，給人們帶來美的享受，因此其造型常常具有極深的藝術內涵和美好寓意，使人們一看到某種藝術形象，便知道其所要表現的寓意[12]。這一點與標志設計也有著很多共通點，于是便出現了從視覺藝術的相似性角度尋找靈感的設計實例。鳳凰衛視電視臺的標志設計就從視覺藝術的相似性出發，從民間美術中“鳳”的圖形著手，借助民間美術的表達形式和深刻內涵來展現自己的特點，實現了文化內涵的藝術化表達。民間美術之所以擁有廣闊的使用范圍與其創造特點是分不開的，民間美術的創作多借助抽象思維，在創作過程中被賦予了美化的寓意，尤其這種寓意是人們普遍認可的，這就給現代的藝術設計創作提供了極大的便利，不僅能夠拓展創作者的思維，還能有效深化作品的寓意和內涵，最終創作出具備中國特色的具有深厚文化底蘊的藝術設計作品[13]。

4結語

任何一種藝術形式的發展和傳播都與其產生的獨特環境密切相關。我國歷史悠久，各種文化形式絢麗奪目，給民族文化帶來了更加多樣、豐富的元素與內容，民間美術就是這樣的一種存在。民間美術貼近人民的生活實際，擁有多樣化的形式和深厚的文化寓意，并在當前的社會發展過程中不斷與各個藝術領域相融合，實現了自身的升級和生命力的延續。在未來的藝術設計中，人們應對此予以正視，將具有鮮明民族特點和深刻文化寓意的民間美術元素與藝術設計相結合，突破時空的限制，為藝術設計注入更加豐富的營養，使現代藝術設計領域真正得以拓展，讓藝術設計作品在當前的時代中不斷發展，并展現出獨特的藝術魅力。

作者：陳金川 單位：北京開放大學