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摘要：刺繡是中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)工藝之一，刺繡手工藝資源有助于提升藝術設計類專業(yè)學生想象力和創(chuàng)作水平。文章嘗試將刺繡手工藝術資源融合滲透到設計類專業(yè)教學中，結果證實能豐富藝術類專業(yè)的教學資源，促進傳統(tǒng)文化資源傳承和應用，拓寬教學思路。

關鍵詞：刺繡手工藝；創(chuàng)新融合；藝術設計；實施策略

刺繡是我國傳統(tǒng)工藝中重要的藝術代表之一，有著悠久的歷史。刺繡圖案精美靈動，但是隨著工業(yè)化的到來，市場上銷售刺繡產(chǎn)品基本上都是機械刺繡，這對我國刺繡手工藝的發(fā)展將受到了很大的沖擊力，學習刺繡手工藝的人也越來越少。隨著教學本土化創(chuàng)新改革，在藝術設計類專業(yè)教學中融入刺繡手工藝，創(chuàng)設更新穎的教學環(huán)境及教學方式以激發(fā)學生的創(chuàng)造探索能力，藝術設計類的任課教師應積極探索和創(chuàng)新教學模式，科學引導幫助學生開拓思維，培養(yǎng)學生的民族使命感和藝術審美能力。通過充分探析刺繡手工藝的內在審美性、藝術性、實用性、寓意內涵，將其巧妙融合到設計教學中，激發(fā)學生動手創(chuàng)造力和分析力，不僅能夠更好傳承和發(fā)揚我國傳統(tǒng)藝術，還能拓寬學生思維，為藝術設計拓寬靈感和思路。

1刺繡手工藝具有與藝術設計類專業(yè)融合的優(yōu)勢

刺繡手工藝蘊含豐富的文化內涵，具有融入高職藝術設計類專業(yè)教學的價值。第一，有利于培養(yǎng)大學生的民族情懷。刺繡是我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)手工藝之一，具有悠久歷史，它是人們用針和線在繡布上添加內容表達思想情感，不僅美觀而且傳達了繡者的愿景和情懷，傳承了中華文化，在教學中不斷創(chuàng)新融入刺繡內容，利于提升學生的民族使命感。第二，刺繡藝術的學習與高職藝術設計類專業(yè)的教學具有共通性。設計專業(yè)教學更注重激發(fā)學生的探索欲望，要在不斷地探索中發(fā)現(xiàn)并總結，這也恰恰符合刺繡的動手創(chuàng)作特點，利于學生在探索中學習和活學活用。第三，利于幫助學生保持初心，養(yǎng)成良好的創(chuàng)作習慣。刺繡是細膩的工作，需要很強的專注力、耐力、定力等個人品質，刺繡手工藝轉換為藝術設計教材內容可以培養(yǎng)學生更加細膩及專注的品質，比如色彩的搭配和應用，為學生參與社會工作奠定良好的品質。第四，培養(yǎng)學生更全面的綜合能力。刺繡過程需要動眼、動腦、動手，需要在色彩、線條、構圖、技巧等方面認真觀察、動腦構思、動手制作，而這些恰恰也是藝術設計專業(yè)所需要培養(yǎng)的能力，借鑒刺繡的基本特點有利于培養(yǎng)學生優(yōu)秀品質，激發(fā)學生潛在創(chuàng)造能力。

2刺繡手工藝轉化為藝術設計類專業(yè)教育資源的現(xiàn)狀及可行性分析

藝術設計藝術類的專業(yè)所包括視覺傳達、產(chǎn)品設計、服飾設計、工藝美術、公共藝術等專業(yè)，而刺繡手工藝更多與服裝設計相關。中國的服裝行業(yè)在國際市場上是最具有競爭力的產(chǎn)業(yè)之一，中國服裝設計承載了悠久的歷史文化，目前，在優(yōu)秀服裝設計師不斷傳承融合創(chuàng)新下我國服裝設計師在國際上擁有了一定的地位，服裝行業(yè)對優(yōu)秀設計師的需求量很大，服裝設計專業(yè)就業(yè)前景光明。刺繡手工藝與服裝設計專業(yè)有很大融合性，但刺繡元素在融入教學也面臨著困難。其一，受眾群體減小。隨著開放，文藝表達形式也越來越多，刺繡手工藝元素的受眾群體變得更小，受眾也呈現(xiàn)中老年人化。服裝為了能更好迎合市場，在設計上只能弱化傳統(tǒng)刺繡內容。其二，機械化的沖擊。傳統(tǒng)刺繡在技藝上、針法及圖案肌理都呈現(xiàn)出絕美的效果，各民族刺繡手法也有各自的民族特色，但是傳統(tǒng)手工刺繡的生產(chǎn)周期長且人工成本高，與快速運行的社會形成鮮明的反差，這影響了傳統(tǒng)刺繡工藝的傳承，機械加工能更快滿足市場上“快”和成本低的需求。雖然民族刺繡在國內市場面臨的困境，但是卻在國際舞臺上大放異彩，呈現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的魅力，很多知名服裝設計師也致力將中國刺繡手工藝融合到作品當中，引發(fā)中國刺繡時尚潮流。將刺繡手工藝轉化為藝術設計類專業(yè)教育資源是具有實踐可行的依據(jù)，在《尚書》中就有“衣畫而裳繡”的記載，刺繡在歲月長河中經(jīng)不斷融合創(chuàng)新，已成為當下具有民族特色的代表符號，具有良好的社會價值和傳承價值，這使其對教學改革有很大的融入性和滲透性，有利于培養(yǎng)和發(fā)揚本土民族文化。專業(yè)教師巧妙地把刺繡融合到各個教學過程，使學生了解其文化底蘊并掌握刺繡、技法、配色等技法，將成為學生創(chuàng)新設計的源泉。

3刺繡手工藝轉化為藝術設計專業(yè)教育資源的實施策略

在刺繡手工藝融合到藝術設計類專業(yè)課程的過程中，應注重校園內外的融合創(chuàng)新。教師應積極結合教學，將刺繡所蘊含的手工藝歷史、特點、紋樣、材料、工具等設計元素融合到教材中，使傳統(tǒng)刺繡工藝與現(xiàn)代審美結合，讓本土刺繡文化不斷滲透學習應用中，激發(fā)學生的探究興趣，引導學生領悟創(chuàng)新。同時，民族傳統(tǒng)手工藝融入藝術設計專業(yè)教學模式的建設中也需要社會的積極支持。

3.1建設專業(yè)教師隊伍

在藝術設計專業(yè)中融合滲透刺繡手工藝教學，優(yōu)秀刺繡專業(yè)教師是教學改革發(fā)展的關鍵。積極建設專業(yè)的刺繡教師團隊，才能為刺繡融合進設計專業(yè)的教學改革成功打下堅實的基礎。建設專業(yè)教師團隊須以在校藝術設計專業(yè)任課教師為核心力量，將在“刺繡”作為評價教師專業(yè)水平考核內容，組織教師參加刺繡學習培訓，提高任課教師的刺繡水平和基本技巧。其次，開拓校外師資資源，常言有“高手在民間”，學校應將校外專業(yè)的刺繡手工工藝傳承大師引進校園，通過在課程教學的滲透培養(yǎng)更多熱愛刺繡的學生。還可以實施校企合作，將學生帶領到刺繡作坊，讓學生參觀學習和感受刺繡藝術的魅力所在。

3.2融合創(chuàng)新刺繡課程

首先，教師應結合學生對課程熟練情況進行創(chuàng)新教學，把握因材施教教學原則，根據(jù)學生對刺繡的掌握情況設計課程，依照刺繡的難易及針法發(fā)展階段不同靈活搭配學習。從學習簡單的繡品開始并逐步加大難度，讓學生在學習的過程中掌握到刺繡的手法技巧和色彩搭配，從而激發(fā)學生的探索欲望，進而在色彩應用和構圖中進行創(chuàng)新設計[1]。其次，刺繡課程是一門動手操作課程，需要合理安排課時，常規(guī)高職院校一節(jié)課時間為45min，而這時長對刺繡課堂教學時間不夠，因此應結合刺繡教學的特點將課程時間設計為2個課時連堂以連貫的學習。通過長時間的刺繡手工藝的練習和方法積累，學生能在設計創(chuàng)作中得到靈感，將靈感融入自己的作品當中，為創(chuàng)新奠定基礎。

3.3強化對校園活動的滲透

刺繡手工藝的教學僅利用刺繡手工藝課的課堂時間是不夠的，教學需要學校各方的大力支持和配合才能更好實現(xiàn)教育資源的共享[2]。比如，將刺繡手工藝融入美術專業(yè)課程、融入服裝設計專業(yè)課程、融入平面設計專業(yè)課程等，將刺繡手工藝融合到更多課程中進行滲透教學。其次，開展刺繡校園活動，如開設刺繡校園社團、開展刺繡活動大賽，針對刺繡學習進行研究，拓寬刺繡教學活動范圍。教學過程中要不斷引導學生去探索新的知識，引導學生走出去不斷吸納新知識，感悟中激發(fā)靈感創(chuàng)作。讓學生走出去，像周邊采風、傳統(tǒng)服飾參觀、參觀刺繡作品等，通過活動感悟刺繡文化和技藝。

3.4加強校外融合創(chuàng)新

積極利用校外傳統(tǒng)刺繡工藝資源進行教學的創(chuàng)新融合。第一，融合地域文化中傳統(tǒng)刺繡手工藝的特色，創(chuàng)設具有地域特色的刺繡手工藝教學活動。例如，利用甘肅深受廣大群眾的喜愛的慶陽刺繡、甘谷刺繡、東鄉(xiāng)刺繡等，將當?shù)卮汤C技藝與藝術設計專業(yè)融合，因地制宜地設置藝術專業(yè)課程，為學生提供更好實操場所。第二，藝術設計類專業(yè)是為了更好滿足社會發(fā)展需求，所設計的藝術產(chǎn)品都將服務于社會，因此，融合創(chuàng)新理念需要以市場為先導。傳統(tǒng)刺繡應作為新時代的藝術教學滲透的載體，促進學生對民族文化的認識和了解，激發(fā)工匠精神，通過新設計展現(xiàn)中華文化的魅力。

4結束語

高職院校在藝術設計類專業(yè)教學中應積極融合刺繡手工藝，刺繡文化不僅可以提高學生的創(chuàng)新能力，激發(fā)學生藝術創(chuàng)造靈感，還可以實現(xiàn)非物質文化的傳承，發(fā)揚我國優(yōu)秀的刺繡文化。教師在課程設計中應不斷探索轉化新方法，結合不同刺繡特點和專業(yè)培養(yǎng)方向，提升課程的實踐應用性，激發(fā)學生課堂參與熱情，培養(yǎng)優(yōu)秀的工匠精神。

作者：趙向峰 單位：武威職業(yè)學院