導語：當下藝術(shù)類線下展會文化語境探討一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

【摘要】本文以國內(nèi)大量涌現(xiàn)的藝術(shù)類線下展會現(xiàn)象為契點，分析藝術(shù)類線下展會在全球范圍中掀起的浪潮，并解讀當下藝術(shù)類線下展會的結(jié)構(gòu)設置；收集、匯總國內(nèi)外藝術(shù)類線下展會的資料，在文化語境下將其國內(nèi)外發(fā)展狀況進行橫向?qū)Ρ龋⒅攸c分析國內(nèi)藝術(shù)類線下展會向上的發(fā)展趨勢。互聯(lián)網(wǎng)時代下社交媒體的盛行，并沒有像前幾年那樣大力蠶食著紙質(zhì)出版物的一畝三分地，越來越多的創(chuàng)作者和受眾意識到電子閱讀無法取代紙質(zhì)的閱讀體驗，當下逐漸形成了電子媒體與紙媒和諧共生的格局。紙媒不斷崛起，基于紙媒傳播的藝術(shù)類線下展會逐漸展現(xiàn)其生機。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)類線下展會；文化語境；傳統(tǒng)紙媒；包容；文化自信

一、藝術(shù)類線下展會的結(jié)構(gòu)

（一）藝術(shù)類線下展會的起源

最早出現(xiàn)的藝術(shù)類線下活動主要是以藝術(shù)家書和藝術(shù)自出版作品為主要對象而組織的藝術(shù)書展。對于“何為藝術(shù)展——展覽（Exhibition）還是展會（Fair）”這個問題，在中文語境中：一是“藝術(shù)書的展覽”（Exhibition），“展覽”主要承擔的是藝術(shù)品展示和供大眾觀賞的職能。另一種則是“作為展會的藝術(shù)書展”（Fair），是專門為藝術(shù)家、藝術(shù)書創(chuàng)作者、插畫家、作家、出版社、發(fā)行商、專業(yè)印刷商及其讀者進行展示、銷售和建立聯(lián)系而舉辦的一種細分藝術(shù)展會。我國近三年流行起來的藝術(shù)展大多屬于展會這個類別，這也是在展覽存在的前提下應藝術(shù)家與受眾的需求而必然發(fā)生的形式。藝術(shù)展會通常由具備藝術(shù)自出版經(jīng)驗和創(chuàng)作熱情的藝術(shù)家或相關(guān)從業(yè)者組織，具有自發(fā)、自愿、社群化等特征。區(qū)別于傳統(tǒng)展覽，藝術(shù)展會是開放的，體現(xiàn)為藝術(shù)專業(yè)的不受限制、參展商團體的不受限制、觀眾門檻的不受限制，不以各類條件限制對話機會。目前階段的全球藝術(shù)展會與傳統(tǒng)展覽的根本性區(qū)別在于，這種“打破專業(yè)性”和帶有“內(nèi)部交流”實驗性特征的藝術(shù)家出版物尚未形成健全的代理機制，無法像傳統(tǒng)出版行業(yè)的書展一樣以版權(quán)交易為主體功能，但也在不斷完善中。就目前常見的藝術(shù)展會，如藝術(shù)書展的范圍而言，主要包括藝術(shù)家書——狹義即以書本為創(chuàng)作媒介的藝術(shù)作品,小批量的自主印刷品出版物；內(nèi)容主題也更廣泛。除了參展方自主呈現(xiàn)的內(nèi)容，主辦方亦會策劃豐富多樣的展覽、新書發(fā)布會，挖掘藝術(shù)書更多的外延（藝術(shù)裝置、結(jié)合互動性的表演），并開展公共教育活動(工作坊、講座、對談)等交流活動。

（二）藝術(shù)類線下展會舉辦的常規(guī)流程

目前國內(nèi)的藝術(shù)類線下展會大多持續(xù)3天，近來也有在首日增設半天的專業(yè)讀者日。在決定舉辦時間之后，策展方會進行參展方招募流程。符合參展作品數(shù)量、質(zhì)量及時效性等要求的個人、團隊、機構(gòu)均可發(fā)送郵件給主辦方，等待主辦方的篩選回復。參展方可根據(jù)主辦方提供的場地和展臺情況提前規(guī)劃自己的展臺布置。對于參展方類別的限制通常根據(jù)線下展會的類別有細微差別。例如“好！藝術(shù)節(jié)”的參展方主要為插畫師、平面設計師等；“野生青年藝術(shù)節(jié)”在場館內(nèi)的裝置布置上額外注重；“油罐玩家藝術(shù)節(jié)”注重觀眾的互動性，會設置許多可互動的藝術(shù)裝置，讓藝術(shù)擺脫了只能被遠觀的枷鎖；而假雜志藝術(shù)書節(jié)則專注于一些出版的書籍分享……但由于藝術(shù)展會具有包容性這一大特質(zhì)，因而，無論是哪種主題的藝術(shù)展會，都不會局限于單一領(lǐng)域。現(xiàn)今藝術(shù)展會的內(nèi)容構(gòu)成主要有：各展位、藝術(shù)家分享會、樂隊表演、視頻放映、藝術(shù)裝置互動、手作坊（WORKSHOP）、講座等，其類型還在不斷豐富中。由于符合參展要求的創(chuàng)作者均可提交參展申請，因此得到主辦方認可的作品均可在一個較大的線下平臺進行宣傳，且前期主辦方也會在社交平臺上對參展商進行預宣傳，而那些已經(jīng)擁有一定知名度的創(chuàng)作者也可以反向宣傳展會。這種機制對于展方和創(chuàng)作者來說是一種雙向的收益。提到收益，現(xiàn)在大部分展會的盈利源于展會的門票，作為參展方，只需支付展位費，參展后能夠收獲知名度和作品交易的盈利。這是一種相對平衡、積極向上的收益模式。對國外先行創(chuàng)辦的展會進行研究可以發(fā)現(xiàn)，部分展會是不收取觀眾門票的，這需要當?shù)貦C構(gòu)等多方面人員的共同努力。希望我國的展會在未來發(fā)展中會給更多的創(chuàng)作者和觀眾提供交流藝術(shù)的環(huán)境。

（三）藝術(shù)類線下展會出現(xiàn)的必要性

丹·費里德曼在《激進現(xiàn)代主義》中提出，設計作為更加宏大的文化背景中重要的創(chuàng)造性活動，對歷史性轉(zhuǎn)型時期的一種新的意義上的平衡和愿景有著非常大的作用。藝術(shù)類線下展會的興起在某種意義上是藝術(shù)家和受眾的雙方需求促成的。傳統(tǒng)的展覽對參觀者的門檻限制過高，非藝術(shù)家的作品難以被世人發(fā)掘等現(xiàn)實因素催生了這種“大眾化”展覽即現(xiàn)代展會。同時，不同的地域會形成不同的文化，這就意味著展會在中國這片文化品類豐富的土壤上勢必會越發(fā)遍布和壯大。在這種本土的趨勢與時代的文化需求相吻合的時候，展會應運而生，成為了當代文化特征的一種顯示。這種對于領(lǐng)域具有極大包容性的線下藝術(shù)活動，為不同專業(yè)的藝術(shù)家、設計師提供了多學科、與受眾直接交流的平臺，流行文化得以快速傳播給廣大設計師，讓設計師們共同集中于某些話題、風格成為了可能。設計師們通過網(wǎng)絡途徑發(fā)布帖子與大眾進行信息交流，將大眾自發(fā)的想法和價值觀連接起來。而對于藝術(shù)愛好者、民眾來說，一個城市的藝術(shù)氛圍也是其選擇久居城市時會考慮的因素。以往的城市藝術(shù)類建設多為傳統(tǒng)美術(shù)館、博物館、各類博覽會等。這些藝術(shù)類鑒賞活動往往對于觀眾進行著潛在的人群分類，不具備相關(guān)藝術(shù)素養(yǎng)的觀眾在這樣的潛在篩選機制中與藝術(shù)活動進行了雙向的排除。但是近年來，許多藝術(shù)組織以城市為單位而創(chuàng)辦的藝術(shù)書展等線下展會卻大大地降低了受眾鑒賞的門檻。藝術(shù)來源于生活。美國20世紀50年代中期的波普風格就源自美國的大眾文化，包括好萊塢電影、搖滾樂、消費文化等。因此，對于中國的“大眾”來說，我們也需要我們自己的“波普運動”。在這樣的需求之下，定期以城市為單位、非官方組織舉辦的藝術(shù)類線下展會在國內(nèi)應運而生。

二、全球藝術(shù)展會熱潮下中國藝術(shù)展會的前進腳步

藝術(shù)書展作為藝術(shù)展會的一部分，萌發(fā)于美國。元老級的藝術(shù)家書機構(gòu)PrintedMatter1976年成立于紐約。自2004年開始，其每年9月都會在紐約舉辦藝術(shù)書展。隨后美國其他地區(qū)以及歐洲、亞洲國家相繼開始創(chuàng)辦本土的藝術(shù)書展，詳見表1及表2。我國的藝術(shù)展會雖然起步較晚，但勢頭很足，并且以書展為首，發(fā)展出了藝術(shù)節(jié)等配置更多樣化的線下展會。abC藝術(shù)書展是我國最早的綜合性藝術(shù)書展，2015年9月由夢廠在杭州創(chuàng)辦。筆者此前參加過幾次藝術(shù)展會，現(xiàn)場藝術(shù)氛圍濃厚，有大批來自全國各地的讀者，現(xiàn)場的藝術(shù)交流不受國家、專業(yè)的限制，任何對作品有興趣的人都可以和創(chuàng)作者進行深入交流。藝術(shù)書展的發(fā)酵促進了不同國家和地區(qū)之間的文化往來，也帶動了書展當?shù)爻鞘械乃囆g(shù)文化氛圍，成為一道新的文化風景線。

三、藝術(shù)類線下展會帶動文化建設

在這種有利的交流幫助之下，越來越多的設計師、藝術(shù)創(chuàng)作者開始著眼于自出版刊物這個領(lǐng)域，不需要依附于出版社就能創(chuàng)作出實體刊物。這些刊物在內(nèi)容和形式上都不局限于單一方式。內(nèi)容上涵蓋經(jīng)濟、攝影、人文、建筑、音樂文化等；形式上采用不同材料作為印刷藍本，借助現(xiàn)代印刷、數(shù)碼打印等手段制作。國內(nèi)現(xiàn)在有許多印刷工坊不僅提供專業(yè)且全面的紙張、工藝選擇，有時還會舉辦學習工坊。許多生產(chǎn)環(huán)節(jié)的印刷機構(gòu)也會前來參展，從而銜接出版物從設計到出現(xiàn)在大眾視野之間的生產(chǎn)認知空白。值得一提的是，在內(nèi)容層級上有的展方也開始對年齡分級進行細分，這一舉措不僅是給成人類藝術(shù)創(chuàng)作家提供合理的發(fā)聲途徑，也是在當下展會觀眾的“大眾化”趨勢下必須采取的措施。同時，許多城市的藝術(shù)展會也受到了當?shù)毓俜綑C構(gòu)或政府單位的支持，對本土舉辦具有當?shù)匚幕柕乃囆g(shù)展會起到了激勵作用。包容性絕不僅僅指與對藝術(shù)門類的包容，還包括對不同年齡層級的觀眾有不同的鑒賞能力的尊重。不僅要承認各種藝術(shù)門類的存在，還應給予他們面向大眾的平臺和機會。2020年全球疫情背景下，美國藝術(shù)出版平臺PrintedMatter,Inc.傾力推出首屆PMVABF虛擬藝術(shù)書展，國內(nèi)abC書展也與躺平APP進行合作，將線上展覽搬至移動APP內(nèi)，不僅讓讀者閱讀更為流暢，還將藝術(shù)家們后續(xù)的作品售賣渠道也搬了上來，加強了藝術(shù)創(chuàng)作者的參與積極性。這種線上展覽的方式不僅不會受到時空、疫情等外界因素的影響，甚至將不同時區(qū)、地域的讀者都聚集到了一個共同的平臺上，去感受藝術(shù)的魅力。線上展覽模式是對線下活動的補充，因為它無法替代線下展覽所特有的時效性、可接觸性。這些積極的嘗試，有助于改變大眾的傳統(tǒng)閱讀習慣，拉近大眾與藝術(shù)之間的距離，進而提升國民素質(zhì)。

四、結(jié)束語

現(xiàn)今藝術(shù)類線下展會的蓬勃發(fā)展給在校學生、城市居民提供了一個可以與藝術(shù)家近距離交流思想的沃土，無論專業(yè)與否，都可有所收獲。于當下青年而言，這類線下藝術(shù)交流活動打通了外界與作為孤島的藝術(shù)家世界的橋梁，給年輕一代帶來了許多啟示。

作者：王玨 單位：南京工業(yè)大學