導(dǎo)語：文藝復(fù)興與巴洛克時(shí)期作品分析一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要：該文基于沃爾夫林的形式分析法，對比分析波提切利的《維納斯的誕生》與魯本斯的《強(qiáng)劫留西帕斯的女兒》兩幅作品，以此探討文藝復(fù)興和巴洛克時(shí)期作品風(fēng)格的差異。運(yùn)用沃爾夫林提出的五對概念，著眼于作品形式，可以發(fā)現(xiàn)《維納斯的誕生》屬于線描、平面、封閉、清晰性、多樣性概念，《強(qiáng)劫留西帕斯的女兒》則屬于涂繪、縱深、開放、模糊性和同一性的對立范疇。

關(guān)鍵詞：沃爾夫林；維納斯的誕生；強(qiáng)劫留西帕斯的女兒；形式分析法

一、沃爾夫林的形式分析學(xué)理論

沃爾夫林試圖將藝術(shù)家作品中的共性概括為抽象和辯證的基本概念，通過分析文藝復(fù)興和巴洛克時(shí)期諸多藝術(shù)作品的形式，總結(jié)出線描、平面、封閉、多樣性和清晰性是文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)作品的典型特征，而涂繪、縱深、開放、同一性、模糊性等則是巴洛克時(shí)期藝術(shù)作品的獨(dú)特風(fēng)格。文藝復(fù)興時(shí)期的古典主義在某種意義上代表傳統(tǒng)，而巴洛克風(fēng)格則代表新興力量。歷史總是經(jīng)歷傳統(tǒng)風(fēng)格走向新興風(fēng)格的階段，每個(gè)時(shí)代與較早的時(shí)代相比是新興風(fēng)格，與較晚的時(shí)代相比又是傳統(tǒng)風(fēng)格。沃爾夫林一次又一次地告訴人們：一切都是過渡，需要千言萬語表示一切變化，這始終是相對的問題。在分析不同時(shí)期的藝術(shù)作品時(shí)，沃爾夫林五對概念的重要性并不一樣：第一對概念占主要地位，剩下的四對占比相對較小。這些基本概念可以讓人們在看到作品時(shí)判斷其是否屬于文藝復(fù)興或巴洛克風(fēng)格，然后再進(jìn)行具體的分析研究。每對概念不是絕對的單獨(dú)存在，不同概念之間往往存在著交叉。筆者分析《維納斯的誕生》（圖1）和《強(qiáng)劫留西帕斯的女兒》（圖2）這兩幅不同時(shí)期經(jīng)典藝術(shù)作品的形式，以期達(dá)到對形式分析學(xué)和兩幅作品的深入了解，并提出自己的思考。

二、五對概念在文藝復(fù)興與巴洛克時(shí)期作品中的具體表現(xiàn)

1.線描與涂繪的區(qū)分在分析藝術(shù)作品時(shí)，人們會(huì)先分析線條或者色彩，因?yàn)檫@是最先映入人眼的部分，是造型方式的基本要素。是線條決定位置顏色還是顏色決定線條走向，是更注重線條還是更注重色彩，是區(qū)分線描與涂繪概念的重要標(biāo)準(zhǔn)。人們不會(huì)說印象主義作品是線描，也不會(huì)說顧愷之的作品是涂繪，因?yàn)橛∠笾髁x強(qiáng)調(diào)瞬時(shí)的色彩感覺，而顧愷之運(yùn)用春蠶吐絲般的線條塑造人物形象。線描風(fēng)格強(qiáng)調(diào)清晰的線條和明確的形體，這就要求畫面中的人物輪廓與背景邊界極為明確，如果輪廓不清晰，畫面上的各種元素便會(huì)交叉融合，有涂繪風(fēng)格的模糊感。畫家通過線條觀察事物，同時(shí)以連續(xù)線條作為表現(xiàn)主體，給觀者一種穩(wěn)定感，但有時(shí)缺少了一定的真實(shí)感。也就是說，人們觀賞線描作品時(shí)往往不會(huì)聯(lián)想到現(xiàn)實(shí)世界。在欣賞波提切利的《維納斯的誕生》時(shí)，人們不會(huì)想到身邊出現(xiàn)類似的場景或人物，因?yàn)楫嬅姹憩F(xiàn)的是高高在上的神。盡管文藝復(fù)興時(shí)期人文主義思想涌現(xiàn)，藝術(shù)家的創(chuàng)作思想已經(jīng)有世俗化的傾向，但他們一時(shí)難以徹底改變繪畫技法，用精確的線條描繪出作品中所有人物的衣服和頭發(fā)。如，純潔美麗的維納斯、翱翔在天空的風(fēng)之女神、等待在岸邊的春之女神的輪廓線非常清晰，他們的衣褶不像馬薩喬作品中的衣褶那樣貼在身上，而是隨風(fēng)飄揚(yáng)，畫面具有極強(qiáng)的裝飾效果。人物形象范圍外的一切物體如貝殼、斗篷，甚至連草地上的花朵也是用線刻畫結(jié)構(gòu)。人們可以清晰地感受到流暢的線條充斥在畫面的每個(gè)角落，畫家用它們清晰描繪出物體的形狀，表達(dá)了作品主題。這種造型方法不像傳統(tǒng)素描那樣過分強(qiáng)調(diào)塑造體積，卻使畫面呈現(xiàn)出某種永恒的靜謐感。而在欣賞魯本斯創(chuàng)作的布面油畫《強(qiáng)劫留西帕斯的女兒》時(shí)，人們會(huì)感覺畫面中的輪廓線十分柔和，充滿運(yùn)動(dòng)感和體積感。同時(shí)畫家不再關(guān)注線條，而是著重于塊面、色彩、光影等因素。涂繪風(fēng)格打破了靜穆、和諧、穩(wěn)重的古典規(guī)范，追求極富激情的運(yùn)動(dòng)效果，不再強(qiáng)調(diào)清晰的輪廓線，物體邊緣顯得柔和而真實(shí)。人們很難用單獨(dú)因素理解它們，一切事物服務(wù)于畫面整體。畫面中的男人、女人和馬匹交織在一起，仿佛從左到右呼嘯而過，生命的活力噴涌而出，給人滿滿的力量感。白色的肌膚和金色的頭發(fā)使畫面顯得溫暖，暖色調(diào)溢出畫面，使觀者感覺熱血澎湃。再加上藍(lán)色的天空、黑色的土地這些冷色調(diào)，使整個(gè)畫面色彩豐富且層次分明。畫面中缺少真正稱得上是線條的元素，那些將主體與背景分開的邊界線并不清晰，深紅色的斗篷、紅棕色的胸膛和栗色駿馬的形象從背景中浮現(xiàn)出來，又滲入背景，色彩之間產(chǎn)生了交流。畫家通過色彩明暗塑造體塊，關(guān)注如何以空間感、立體感和光影效果塑造畫面。2.清晰性和模糊性的表現(xiàn)這對概念與線描與涂繪的風(fēng)格相輔相成，兩者不可切割，不存在線描模糊或涂繪清晰等情況。因?yàn)檫x擇用線進(jìn)行精準(zhǔn)刻畫，便意味著放棄模糊；而選擇用涂繪進(jìn)行描繪，注定畫面表現(xiàn)不可能清晰。但需要注意，某些版本會(huì)將清晰和模糊這對概念譯為絕對清晰和相對清晰，這就提醒人們，模糊并不是完全放棄造型的清晰準(zhǔn)確，而是相對清晰。線描畫家追求輪廓清晰明確，客觀地顯示事物的色彩，以詳細(xì)展現(xiàn)物體造型為目標(biāo)。在《維納斯的誕生》中，波提切利運(yùn)用線條描繪了一個(gè)清晰優(yōu)美的維納斯形象，她剛剛躍出水面，腳踩在貝殼之上，飄逸的頭發(fā)、瘦削的手肘、細(xì)長的手指、衣服上的紋飾都被描繪得非常細(xì)致。除了人物的刻畫，畫家甚至精心雕琢了水面上的漣漪和貝殼紋理。畫面左邊的風(fēng)之女神飄在空中吹出一口氣，將空中翩翩落下的玫瑰花獻(xiàn)給維納斯；畫面右側(cè)的春之女神準(zhǔn)備為維納斯換上新裝，橘樹林中金色線條的葉子、散發(fā)出一道道金光的樹干等都被清晰刻畫出來，物象之間的色彩關(guān)系也簡單明了。畫面中的人物、色彩層次和色調(diào)分布之間不是刻意營造的關(guān)系，只是清晰柔和地呈現(xiàn)出其原貌，并沒有受其他物體鄰近色的影響。與涂繪模糊相比，藝術(shù)家的主觀處理明顯要弱一些，在藝術(shù)手法上更多的是使用優(yōu)美的線條塑造畫中的人物和物體，使每一條線都充滿活力。整幅畫沒有任何含糊之處，畫面顯得優(yōu)雅、精致。涂繪分割避免極端的清晰性，沒有特別強(qiáng)調(diào)輪廓的完整性，根據(jù)畫面需要主觀調(diào)整色彩，創(chuàng)作出模糊和具有筆觸感的藝術(shù)作品，表現(xiàn)出晦澀朦朧的風(fēng)格特點(diǎn)，給人美的視覺享受。但這并不意味著采取涂繪手法的藝術(shù)家完全拋棄對形體準(zhǔn)確的追求，只能說那不是他優(yōu)先考慮的事情，形體準(zhǔn)確要讓位于藝術(shù)家傳達(dá)的畫面的整體感覺。在《強(qiáng)劫留西帕斯的女兒》中，色彩為人物服務(wù)，而人物又服從畫面整體。人們可以從畫面中看到強(qiáng)壯而豐腴的女性身體和兩個(gè)古銅色皮膚的魁梧的兄弟，色彩強(qiáng)烈，激情似乎溢出畫面，但并沒有讓人感到壓抑和不安。降低的視平線、大片面積的天空和清新的晨光這些模糊的色彩和造型，都緩解了緊張的氣氛。魯本斯弱化輪廓線，廣泛使用塊狀描繪形體，不再強(qiáng)調(diào)筆下的人物和物體的輪廓線，身體隨著不同色塊的襯托而發(fā)生微妙變化，不再是永恒不變的。當(dāng)藝術(shù)家不再強(qiáng)調(diào)畫面的邊緣線時(shí)，那些豐富的線條和色塊會(huì)帶給人運(yùn)動(dòng)的錯(cuò)覺，使觀者感到整個(gè)畫面充滿氣勢。此時(shí)畫面不再被視為個(gè)體，而是模糊的、運(yùn)動(dòng)的和融合在整體色調(diào)中的或明或暗的色塊。畫面中的色彩、筆觸都統(tǒng)一于光影中，增加了明暗對比，使畫面中的人物彼此聯(lián)系，整體感得到強(qiáng)化。由此可見，巴洛克時(shí)期的畫家不再追求將一個(gè)個(gè)物體用清晰的線條固定在平面上，而是開始思考怎樣依靠構(gòu)圖、色彩等因素，更好地表達(dá)想要傳達(dá)的思想和情感。這也引出了下面筆者將要討論的平面和縱深概念。3.平面與縱深的構(gòu)成平面性并不是指畫面中沒有透視，而是指根據(jù)畫面的需要，把空間當(dāng)作二維平面，并與作品本身的表面平行，就像物體被畫在玻璃板上一樣，具有堅(jiān)定的平面幾何形狀。《維納斯的誕生》整體服從于二維平面，且形式相當(dāng)精確，人物的輪廓與背景明顯區(qū)分開，這與下一對概念中的封閉形式相呼應(yīng)。畫面中，右邊是正在遞上披風(fēng)的春之女神，中間是身材妖嬈的維納斯，左邊是翱翔于天上的風(fēng)神，在構(gòu)圖上形成一個(gè)空心的三角形。三角形的穩(wěn)定性和空心帶來的輕盈性之間相互作用，使畫面穩(wěn)定而又不呆板。波提切利沒有追求人體結(jié)構(gòu)的正確性，他本可以將人物塑造得合乎規(guī)范，但他選擇通過變形神話人物傳達(dá)自己的美學(xué)精神，因?yàn)樵谠娨獾钠矫鏍顟B(tài)下，想象力才可以更加活躍。貢布里希這樣評價(jià)：“他的維納斯是如此之美，以至我們忽略了她脖子的長度不合理，雙肩是直削而下，還有她的左臂跟軀干的連接方式也很奇特。”波提切利為了表現(xiàn)優(yōu)美的輪廓線而更改了自然形象，增強(qiáng)了設(shè)計(jì)上的美麗、和諧之感以及人物的感染力[1]。縱深可以理解為在三維空間有種不斷延伸的深度，這種深度的美感與運(yùn)動(dòng)感聯(lián)系在一起。在藝術(shù)上，這種縱深在畫面中主要展現(xiàn)前景和背景之間的關(guān)系，內(nèi)容已不能在平面上被捕捉到。《強(qiáng)劫留西帕斯的女兒》畫面中心在平行視角偏下的位置，視線略微抬高形成的透視使觀者感覺視覺中心似乎在往上移，從而使整個(gè)畫面呈現(xiàn)出一種宏偉的感覺。這種視角使人物呈現(xiàn)更加集中，在偏上的空間透視中，前面的人物被平面占據(jù)，后面的場景具有縱深感。當(dāng)畫面呈現(xiàn)出一種運(yùn)動(dòng)狀態(tài)時(shí)，深度恰恰是最強(qiáng)烈的。魯本斯將畫面中最亮的部分置于兩姐妹的裸體之上，運(yùn)動(dòng)中的兩兄弟的古銅色皮膚與兩姐妹的白皙皮膚在明暗之間碰撞，其身體的鮮明對比又加強(qiáng)了這一縱深感。人們可以感覺到，波提切利筆下的神不容觸碰、高高在上，但魯本斯筆下的神給人伸手便能觸摸的錯(cuò)覺。4.封閉和開放的呈現(xiàn)沃爾夫林對于封閉性和開放性的概念是這樣解釋的：我們所說的是這樣一種構(gòu)圖風(fēng)格，它多少以構(gòu)造的手段把圖畫處理成一個(gè)獨(dú)立的統(tǒng)一體，這個(gè)統(tǒng)一體處處都引向自身，然而相反，開放形式的風(fēng)格到處都引向本身之外，并且故意顯得是無限的，盡管隱蔽的限制還是理所當(dāng)然地繼續(xù)存在著，并使圖畫可能具有美學(xué)意義上的獨(dú)立性[2]。封閉式作品的構(gòu)圖是有規(guī)律的，畫面元素圍繞著中軸線形成平衡對稱的效果，使畫面成為封閉的自我天地。從畫面布局看，《維納斯的誕生》中的眾神基本站在同一水平線上，呈“一”字形構(gòu)圖，軸對稱性與中世紀(jì)的圣像畫相似，趨于封閉，不與畫面外的現(xiàn)實(shí)世界產(chǎn)生任何聯(lián)系。雖然波提切利加強(qiáng)了人物的運(yùn)動(dòng)感，但構(gòu)圖仍然是明顯的，所有元素都指向畫面中央的維納斯，風(fēng)神和春之女神的身體運(yùn)動(dòng)形成兩個(gè)圓錐體，指向新生的維納斯嬌嫩的臉龐，體現(xiàn)了沃爾夫林所指的封閉性形式。開放的巴洛克藝術(shù)不注重中軸線的穩(wěn)定性，轉(zhuǎn)而追求偶然性呈現(xiàn)出的瞬間風(fēng)格。畫家習(xí)慣于將作品視為更大的世界中的一部分，與外部世界產(chǎn)生聯(lián)系，形成視覺、思想上的延伸感。《強(qiáng)劫留西帕斯的女兒》描繪的是古希臘神話中留西帕斯女兒被劫時(shí)的情景，畫面中的人和馬可以被視為在一個(gè)圓形的構(gòu)圖中，在視覺上給人飽滿的感覺。畫面中的小弧線使畫面在大氣激昂的同時(shí)具有完美柔和之感。兩對主要的人物和戰(zhàn)馬又穿插組合成一個(gè)極為復(fù)雜的X形，添加了不穩(wěn)定的動(dòng)亂感[3]。值得注意的是，畫面后方的戰(zhàn)馬也充滿了氣勢和動(dòng)感，鐵青色的馬昂頭嘶吼，棕紅色的馬正想邁步向前。畫家通過組合畫面上的元素呈現(xiàn)出偉大的生命力，觀者亦被畫面中強(qiáng)烈而熾熱的情感感染。5.多樣性和同一性的探討封閉的構(gòu)圖體現(xiàn)出多樣性，而開放的構(gòu)圖具有同一性。人們可以將多樣性理解為畫面上的元素多樣，但都是獨(dú)立存在的，不依靠其他元素就能完整展現(xiàn)自己的美；而同一性則是所有元素都服從于畫面，達(dá)到了同一性即統(tǒng)一，實(shí)現(xiàn)了突出主題的目的。古典主義的神圣性使畫面看起來極富儀式感，它的局部被視為獨(dú)立存在的個(gè)體，從而在視覺上產(chǎn)生某種協(xié)調(diào)與平衡感。這不是說在畫面中沒有主要對象和次要對象之分，而是說如果把它們從整體作品中分離出來，都是單獨(dú)的并列關(guān)系，像雕塑一樣清晰而具有存在感。《維納斯的誕生》線描風(fēng)格明顯，畫家細(xì)致描繪了畫面中的每個(gè)部分，但畫面并沒有被這種細(xì)致甚至瑣碎的刻畫破壞，每個(gè)人物都是畫面的重要元素，同時(shí)又是獨(dú)立的。從舞臺劇角度理解這種做法，就像是每個(gè)角色都是自己的主角，但他們又合作進(jìn)行了一場精彩絕倫的演出。所以，一件藝術(shù)作品是由各部分構(gòu)成的整體，而部分與部分之間是割裂的，也恰恰是因?yàn)楦盍咽巩嬅婢邆淞硕鄻有浴０吐蹇孙L(fēng)格作品的每個(gè)部分都從屬于畫面主題，單個(gè)形體難以脫離畫面而獨(dú)立存在，只有作為整體才能獲得意義和美。《強(qiáng)劫留西帕斯的女兒》畫面中的所有元素都為視覺中心的情節(jié)服務(wù)，女人的皮膚和面部表情被精致地描繪出來。就像人們平時(shí)拍攝花朵、雪花等微觀主體時(shí)，往往會(huì)主動(dòng)將鏡頭聚焦，強(qiáng)調(diào)畫面主體，對背景進(jìn)行虛化處理。魯本斯作畫亦是如此，他有選擇地細(xì)化主體，弱化其他部分，使畫面整體統(tǒng)一。通過這幅畫人們能理解，復(fù)雜的畫面元素服務(wù)于主題，這也體現(xiàn)出巴洛克時(shí)期藝術(shù)家在技法與意識上的巨大進(jìn)步。

三、結(jié)論與思考

文藝復(fù)興時(shí)期是歐洲藝術(shù)的輝煌時(shí)期，當(dāng)時(shí)人們打破中世紀(jì)的桎梏，開始注重自己的價(jià)值和感受。在藝術(shù)領(lǐng)域，人們不再將神看成高高在上的存在，神開始向世俗靠攏，與人類的喜怒哀樂融為一體。藝術(shù)家也開始探索真實(shí)空間和展現(xiàn)透視的效果。《維納斯的誕生》在二維平面上展開，不僅表現(xiàn)了維納斯的優(yōu)雅之美，而且表達(dá)了一種人文主義情懷。巴洛克時(shí)期的藝術(shù)家不再只是細(xì)致清晰地描繪畫面主體，還注重處理復(fù)雜的畫面布局和虛實(shí)變化，使畫面有了戲劇性。這時(shí)觀眾看到的不僅是畫面，而且延伸到畫布之外，想象人物在什么時(shí)間、地點(diǎn)，為什么發(fā)生了這樣的故事。沃爾夫林認(rèn)為，某一時(shí)代的視覺藝術(shù)在其形式中表現(xiàn)出相同的風(fēng)格特征，具有視覺上的共同點(diǎn)，并受到相同的視覺模式的限制。因此，藝術(shù)風(fēng)格的發(fā)展不受外部環(huán)境的限制，而是受內(nèi)部規(guī)律的控制。文藝復(fù)興和巴洛克時(shí)期的藝術(shù)大師用不同的表現(xiàn)形式創(chuàng)作出具有不同審美效果的繪畫，這種變化是由于不同歷史時(shí)期畫家觀察事物的方式發(fā)生了變化，對美的理解和表現(xiàn)形式也有所變化。藝術(shù)并沒有高低之分，只要能帶給人們美的享受，便都是優(yōu)秀的藝術(shù)。沃爾夫林的形式分析法僅僅從形式分析藝術(shù)作品，形成一部“無名美術(shù)史”。筆者基于沃爾夫林的形式分析法分析兩幅作品，對沃爾夫林提出的五對概念與文藝復(fù)興和巴洛克時(shí)期的藝術(shù)作品都有了更清晰的理解。藝術(shù)史研究的方法論遠(yuǎn)不只這種，筆者希望此研究可以讓更多人深入了解和研究形式分析法在藝術(shù)作品中的應(yīng)用。

參考文獻(xiàn)：

[1]（英）E.H.貢布里希.藝術(shù)的故事[M].范景中，譯.桂林：廣西美術(shù)出版社，2008：265.

[2]（瑞士）沃爾夫林.美術(shù)史的基本概念：后期藝術(shù)中的風(fēng)格發(fā)展問題[M].潘耀昌，譯.北京：北京大學(xué)出版社，2011：166.

[3]劉志超.論魯本斯繪畫的藝術(shù)語言[D].濟(jì)南：山東師范大學(xué)，2015：8.

作者：孫冰潔