導語：如何才能寫好一篇音樂表演畢業設計總結，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

（一）藝術實踐利于提高學生專業技能與社會活動能力藝術實踐可以使學生在一定范圍內獲得社會對個人能力與專業水平的認可評價，了解自己各方面能力和專業水準，促進學生提高自身水平和技能。還可以使學生充分體會藝術專業的魅力，激發學生的學習興趣，達到事半功倍的效果。藝術實踐利于學生完善對自身舞臺形象的塑造，有更多機會站在舞臺上表演，加強學生的舞臺表演力。還有利于提高學生的綜合能力，例如組織力、宣傳力、領導力等，使學生成為一專多能的高素質人才。藝術實踐可以使學生盡快適應今后工作需要，對自己今后的職業選擇有好的認知，積累實踐經驗后更容易融入社會。

（二）藝術實踐利于培養學生良好的道德品質藝術實踐可以培養學生的進取精神與競爭意識，為學生提供機會了解社會經濟文化現狀與音樂藝術的需求，產生強烈的使命感與緊迫感。藝術實踐利于學生樹立遠大理想，為全民音樂素質的提高作出奉獻，為祖國建設貢獻力量，可以對學生進行愛國主義教育，進行正確教育引導，樹立正確的世界觀、人生觀與價值觀，為社會主義建設貢獻自己的力量。藝術實踐利于學生養成優良的品德，加強學生間的聯系，增強集體凝聚力與團隊合作精神。學生可以體驗貧困地區生活狀況，利于養成吃苦耐勞與勤儉節約的習慣。

二、藝術實踐活動形式

高校可在校內校外分別組織音樂藝術實踐，學生在校期間可由學校組織專業大賽、綜合素質大賽、音樂會等，并鼓勵學生積極參與或者自行組織音樂會、文藝晚會，讓學生得到實踐鍛煉。教師可組織學生去校外進行公益演出、下鄉演出，對貧困山區學校義務扶貧教育活動，或者利用寒暑假到其他學校、藝術館等文化教育相關單位參加培訓、教學輔導或編排節目等，學生可以去民間采風、觀摩學習等進行文化調研活動。因教育對象不同，學校可分別組織畢業班學生與非畢業班學生進行藝術實踐。對于畢業生，主要是畢業前實習與個人性畢業匯報演出，使學生自身知識技能進一步提高。對于非畢業生，組織學生舉行音樂節、素質比賽與綜合技能比賽，促進學生的積極性，豐富教學方式的多樣性，加強音樂教學的能動性。

三、藝術實踐活動實施方法

（一）革新成果檢驗體系，保證實踐教學質量評價是獲取學生水平與教學有效性的證據，一張試卷、唱一首歌、演奏曲子一直以來是高校音樂評價的主旋律。有目的和有針對性的音樂教學課堂、教學與舞臺結合，促進學生提高自身的專業能力與綜合能力，需要與之對應的評價體系。首先，院內實踐的教學匯報、演出和平時成績掛鉤，專業老師對其打分點評。其次，改革期末考核形式，在音樂廳考核，學生要穿正裝或者禮服，鍛煉學生的心理素質，提高自身的表現力。學生總成績由期末考核成績和平時成績組成，可將學生表演全過程錄制，作為學習記錄，促進學生自我總結和提高提供便利。在畢業設計上，把畢業論文改為畢業匯報演出，舉辦個人音樂會，避免學生過多借鑒別人的學術成果甚至抄襲，用實踐考核評估學生的專業學習。

（二）擴充實踐內涵，培養學生的教學能力高等藝術教育培養學生的是集知識、技能與態度為一體的綜合能力，在當前就業大潮面前，學生要不斷充實自己，一專多能，給自己獲得更多主動權，適應就業擇業的雙向選擇。音樂專業的學生要有出色的舞臺表演力和扎實的課堂教學力。所以，學院要進行“五練一熟”教師職業訓練和支教教育實習結合，提高學生的教學能力。要練書寫、講說、繪畫、制作、管理，熟悉中小學教材，提高學生駕馭課堂的能力與綜合能力。支教教育可使學生親身體驗農村生活，確立教育理念，提高教學技能，磨練自身意志，增強責任心。

（三）組織學生藝術實踐高校音樂教育必須要教育和實際接軌，處理好專業基礎和能力教育的關系。藝術實踐不可以喧賓奪主，而要建立在課堂教學基礎上，構建完整的藝術實踐課程體系，科學組織藝術實踐，因地制宜，成為課堂的拓展延伸部分，使學生得到鍛煉。藝術實踐對于不同年級有不同的目標任務，每次都需要教師針對學生給予知識與實際工作的指導，并拓展專業知識，如戲劇表演、服裝舞臺、造型等。藝術實踐有時需要去偏遠地區，要選擇有經驗和責任心的教師帶隊，保證安全。教師也要對實際進行科學合理總結，建立完善的評價機制，提高學生的積極性，提高學生各方面的能力。高校確保藝術實踐活動開展，達到目標，注意避免出現不良思想傾向。在活動前，做好學生的思想政治工作，幫助學生樹立正確的價值觀，為其今后服務社會產生積極影響。

四、總結

篇2

藝術是“術”還是“學”

在筆者看來，藝術作為一個自足體系的學科，既有“術”，也有“學”。“術”是具體方法，是藝術活動的技能技巧，是技術層面的東西。藝術首先有“技術技能技巧”的含義，最早的藝術家可能首先是手藝人、匠人，或是精于一種技能技巧的人。但是，這是在藝術發展的某一階段的情況。當有人研究和總結這些藝人、分析這些活動、分析這些技能技巧的能力構成和這些活動魅力美感的基本原理時，情況就發生變化。這時，“學”就出現了。

“學”是藝術活動歷史的主要過程和藝術創造、欣賞的基本原理，是在“術”的基礎上產生的對藝術活動“演進史”的研究，以及對藝術生產“方法論”的總結。屬于“學”的范疇的，就是研究藝術的發生、發展、流變的學說，是分析藝術現象、總結藝術規律的學說，是觀察藝術活動、梳理技能演進、工具變化、技能提高的歷史的學說，是將藝術活動的感性經驗提升淬煉成為理性認識、美感學說的學說。

藝、術與技能、技巧聯系在一起，藝，往往是某種手藝、技能，或者就是手藝、技巧、技能的泛指，所以常常稱某種技術程度為技藝，如茶藝、棋藝、武藝等。此外，也常常稱人所具備的某種能力或所掌握的方法為“術”，如巫術、法術、醫術、武術、馬術、拳術、棍術、藝術等。但是，應該用心辨別，在這里，藝術是一個偏正結構的名詞。前者的“藝”是一個領域限定，后者“術”就是方法、技能、技巧的意思。藝術，是人類社會中的一種精神活動與精神追求，因為對物質條件依賴大，所以是物質層面承載的精神內容。在物質層面的活動成為“術”，研究物質層面的活動承載人類精神活動的諸多方面情形的活動，就成為“學”的存在。因此，“藝術”可能既有“技術”的狹義指稱，也包含有“藝術學”的活動內容和史論意義。藝、術、技能、技巧是“這樣那般”。藝術是一個泛指一切藝術活動、藝術現象的籠統概念，“藝術學”是一個包含了藝術技能、技巧內容以及藝術史、論內容的學科概念。在藝術學學科門類概念語境中所講述的“藝術”，就是包括學科實踐和學科理論方面內容的概念。藝術學科，就包含了“術”和“學”這兩個主要方面的內容，然后，再有與社會學、經濟學、民俗學、宗教學、管理學、人類學、心理學、行為學、民族學等學科交叉地帶的內容派生。所以，藝術實踐革新的歷史內容、總結藝術實踐這種特殊社會活動為何、如何、怎會、將會“這般那樣”，就成為“學”，就是藝術發生學、藝術史、藝術創造學、藝術發展學等學說的內容。

人類文明發展史上出現過的許多文化產物，隨后都會分門別類，認祖歸宗，各立山頭。藝的技巧技能，最后走向藝術文明，發展成為藝術學，有其歷史階段過程和發展的必然性。藝術不僅僅是唱歌跳舞，還包括藝術史、藝術基礎理論、藝術創造心理學、藝術欣賞心理學、藝術美學、藝術文獻學、藝術發生學、藝術文化學、藝術傳播學、藝術社會學、藝術經濟學……要在藝術技藝基礎上認真做好研究工作，研究藝術的“必然王國”，才能更好地走向“自由王國”。

正是在這樣的認識上，云南藝術學院的辦學發展，就希望在“術”與“學”雙重并重下辦好學。云南藝術學院鼓勵各個二級學院的教學單位清醒地意識到這種“雙重并重”的重要性，既不能沉湎于“技能上達”“技高一籌”的狀態，將藝術大學辦成技能訓練所，把學校辦得“匠氣”十足；也不能在“學術追求”“課題指標”的癡迷里，將藝術大學辦成“研究所”“博物館”，暮氣沉沉，沒有了生命原態的鮮活，只有樣品的展覽或標本的陳列。而藝術院校，研究“藝術”只是使命的一部分，更重要的是藝術熱情的誘導、藝術認知方法的傳授、藝術創造能力的營養以及藝術人群的規范等內容集合成為的藝術人才的培養活動，是藝術教育、藝術研究、藝術創作展演“鼎足而三”的辦學活動。因此必須認識到，藝術教育者原本是一些藝術家教師，他們自己就是一些原創能力旺盛的藝術創造者，藝術院校，同時還是藝術產品生產、創造的重要部門。

藝術教育教“術”還是教“學”

在藝術學門類學科背景下，要組織好“術”與“學”的教學活動，最終要用創作展演來檢驗“術”的教學效果，用研究成果來檢驗“學”的教學成果。更重要的是培養出來的人才能力，能夠充分體現“術”和“學”的成果。

藝術發生論、人類藝術能力的演進史、藝術規律的認識論、藝術品創作方法論和藝術生產活動的創造論、藝術技能培養、藝術技巧訓練，都是藝術教育的當然內容。因此，藝術教育既要教“術”，也要教“學”。這是作為現代教育學科特點的藝術教育與傳統藝術手藝師徒傳授、師傅提高徒弟藝術能力完全不同的地方，藝術教育中對技能、技巧熟練專精的訓練內容是“術”的領地，而藝術發生論、演進史、認識論、方法論、創造論等原理性追問與本質性把握，則是“學”的內容。藝術教育中，既有“術”，也有“學”。如果專科、本科藝術教育主要是“術”的訓練，那么，碩士、博士階段的藝術教育，就趨向“學”的內容。

遺憾的是，中國的藝術研究生教育開展得較晚，大約20世紀80年代才開啟相關的教育活動。一般來說，藝術教育最早的研究生教育，大約是在1981年批準第一批碩士學位授予點后才走上正軌的。實際上，獲得這種批準的單位很少，僅有中央戲劇學院、上海戲劇學院、中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院少量幾所藝術院校。

就中國的研究生教育而言，歷史不短，但是藝術教育的研究生教育辦學歷史不長。中國的研究生教育，在1919年就開始了，那就是建立于1898年北京大學的研究生教育。據資料記載，那一年，北京大學招收了148名研究生。從1949年到1965年16年的時間內，北京大學培養的研究生不到2000名。而建立于1911年的清華大學，建校10年后開始招收研究生，到1965年，培養的研究生也不足1000名。但上個世紀80年代，中國研究生教育進入突飛猛進的發展期，北京大學在1981年成為回復高考和研究生招生后國務院首批批準的碩士、博士授權單位，1984年建立了研究生院。到2011年，已經有了42個一級學科博士點、263個二級學科博士點、312個一級學科碩士點的北京大學研究生院，在校博士、碩士超過26000人。清華大學也于1984年成立研究生院，到2011年已擁有48個一級學科博士點48個。

綜合大學非藝術院校的文學教育，往往拿到碩士點、博士點比藝術專業院校培養專業藝術人才的單位更早，更容易拿到藝術教育的碩士、博士授權點和人才培養資格，這已經是專業藝術院校很久以來的心痛。

藝術學原來從屬文學，拿到碩士博士學位辦學資格就遠遠晚于、少于綜合大學。之后，中央戲劇學院1986年獲得博士點，上海戲劇學院1999年獲得博士點，迄今為止，專業藝術院校無論單科的還是綜合的，博士點很少，綜合藝術院校只有南京藝術學院擁有博士點，而且是5個一級學科博士點和三個博士后流動站。從碩士、博士授權資格的數量、歷史看，專業藝術院校遠遠遜于綜合文科大學或者理工科綜合大學。

藝術院校的藝術教育和人才培養既然“術”、“學”兼具，藝術院校的專業教學的水準實際上是專門、專業、專一、專精的，但是為什么研究生教育的歷史短、學位點少、學位層次不高？這種狀況背后到底是什么原因？

原因可能很多，但是其中一個主要原因，可能還是對藝術教育的“術”的偏見，還因為文科教育“學”的傲慢。總以為藝術教育的藝術實踐，都是一些技能技巧的“術”層面的內容，沒有“學”的含量。所以，別人有這樣的偏見，藝術教育圈內的人又缺少“學”的自覺。而這樣的認識和實踐，就在慣性思維里滑行太久，圈內群外的人難免產生藝術教育不需要“學”的錯覺，這就耽誤了“藝術學”作為門類學科自立、自足、自省的意識誕生，直接延緩了藝術教育的“研究生教育”時代的到來，甚至影響了研究生教育的發展。這樣的背景下，藝術研究生教育歷史短、學位點少、“專業”站在“學位”門外等候“非專業”權威召見的亂象才會出現。不必諱言，一些早早獲得碩士、博士授權單位資格和學位點的辦學機構，水平不見得上達，甚至能力不如沒有學位點的專業院校專精。

面對這種情況，藝術院校一方面應該呼吁，教育部應該改變那種“布點”控制的衡量尺度與脫離實際的目標預設。另一方面，藝術院校的確也應該有“藝術學”學科建設的自覺意識，要做出“學”的成就，彌補藝術院校辦學重“術”輕“學”的歷史“短板”。發展中國藝術教育，就要理直氣壯地邁向“術”“學”并重的教育。而藝術研究生教育的努力，就要將藝術研究生的教育過程變成導師團隊率領下引領學校風氣、壯大“學”的聲威影響的過程。藝術研究生教育，很大程度上是培養藝術高級人才的教育，而且是“學”的色彩很重的藝術教育。藝術研究生教育，不但是一個人才培養目標設定的問題，也是一個與此目標相關的藝術教育問題，而且，還是改善學科自理能力的問題。每一個開展研究生藝術教育的單位，必須都有這樣的認識高度，要讓別的學科門類心悅誠服地感到，藝術學科的培養碩士、博士研究生“學”的能力與基礎。

藝術學學科下的研究生教育培養什么人才

如果說，藝術專、本科教育的內容，主要是“術”的基礎訓練。那么，藝術碩、博研究生教育，就是藝術知識、能力邁向“學”的提升。但是，這兩階段之間是相互聯系又彼此區別的關系：前者是藝術學生“從藝向學”必要基礎；后者是藝術學生“因藝能學”重要升華。這樣認識的原因在于：專科、本科有了扎實的技術技巧的基本訓練，還不僅僅是學生的身體能力有了基礎訓練的完備，對于想要接受研究生教育的學生而言，本科時代的基礎訓練，是為他們打開了一扇邁向“學”的“感性”的大門和走向“邏輯”的“經驗”的橋梁，這是藝術教育中研究生學習十分關鍵、基礎性的一步。而藝術研究生如果“通一藝”進而在“知其然”基礎上學習“知其所以然”，就要比藝術上的“白丁”容易得多。

但同時必須強調，藝術學科研究生的教育難點，往往在于從具體的“術”當中將他們熟悉的“術”的思維方式打開以及“術”的實踐能力的突破，走出“一藝”的局限，將“術”作為他們邁向“學”的出發點。這就要求導師能夠講方法、會引導，針對每一個學生的情況“因人施教”，在“術”與“學”之間，致力于技能與知識、感性與理性的融通。通俗來講，這就是想清楚一些問題并付諸教育實踐：研究生藝術教育“教什么”、“怎么教”？因為，“教什么”是“培養人才”的目標設定決定的；“怎么教”，是“教師方法”與“教學對象”決定的。我們在研究生藝術教育實踐中時不時會發現，教師不知道如何教的尷尬，帶研究生如同教本科生一般，畫畫、練琴、排戲、唱歌……一如大學五年級、六年級、七年級一般，沒有本質的區別。

此外，專業碩士和學術碩士，沒有很好地區分培養目標，更沒有把目標設定的不同體現在整個培養過程中。專業碩士與學術碩士的學生一樣課程、一般要求，結果是學術無“學”，專業不“專”。

理性審視藝術學門類下的美術學、設計學、戲劇與電影學、音樂與舞蹈學和藝術學理論5個一級藝術學科的建立、專業設置、課程搭建和學科框架里的人才培養，不難發現，藝術教育自身學理和藝術知識體系的傳承、更迭、創新的辦學研究，較之別的門類學科，還是相對薄弱、蒼白的。究其原因，就是因為“術”與“學”的相互關系、相互區別在研究生教育當中體現的不明確，在為不同方向的研究生設置的課程、培養人才過程的質量監控和中心所在不精心、不理性造成的。這就需要潛心研究，埋頭耕耘，做好藝術學的學科建設。否則，另立門戶的藝術學，也有可能于慣性的運動、經驗的依賴、無序的存在中陷入混亂，無法建立自己的學科品質與學理品格。尤其是在全國持續升溫的“藝術教育辦學熱”的今天，在藝術學門類學科另立門戶后，博士點、碩士點質量不齊、良莠莫辨、亂象叢生的今天，筆者呼吁理性開辦藝術教育，講求質量地開辦研究生藝術教育。我們需要一個教育自省的大環境，就像藝術學自立門戶需要一個文化自覺的大環境一樣；我們也需要研究生藝術教育的自省意識，還需要質量意識、特色意識、內涵意識、個性意識，如同專業碩士和學術學士各有“術”與“學”側重的需要一樣，要有分類指導、區別發展的自覺意識。

藝術的研究生要有厚實的“學”的基礎、理論能力；研究生的藝術，要充滿創造性、創新能力，是“術”的頂端而不是基礎。在研究生藝術教育當中，這可能是需要格外清醒的問題。因此，課程設計、過程監督和質量檢驗，都應該緊緊圍繞這一認識來進行，仍然是“術”的精進淬煉，仍然是“學”的厚積薄發與推陳出新，這是藝術教育人才培養高級階段的追求。

盡快制定“行業標準”，是藝術研究生教育的

當務之急

藝術學成為第13個門類學科后，但卻沒有自己的核心期刊，仍然是“中文核心期刊”說了算；仍然是北大、南大、武大、社科各處的“權威標準”說了算。

藝術學已經成為門類學科，但是藝術辦學立規矩、成方圓的學科基礎還不具備。不是沒有，是不被承認；不是無法制訂，是不被接受。因為，藝術辦學單位、藝術教育專家、藝術行業專家往往沒有資格為自己制訂標準。我們常常習慣于讓那些在自己的專業里是權威，但在他所評審的對象面前知識準備往往不了解、甚至根本就是外行的所謂專家去評審、指導、臧否和裁決行業規范。

當前應該是讓藝術家、藝術教育家和藝術教育管理者們為藝術教育制訂辦學規矩、繪制發展藍圖的時候了。所以應該從藝術研究生的辦學標準、質量監控、人才尺度等方面入手，從教育部本科教育專業委員會的工作入手，從全國藝術專業碩士教育指導委員會工作開展，從藝術學學科研究生教育聯盟相關會議當中去積極開展工作，制定標準、規范行為、監控質量，讓研究生教育健康發展。

2014年以來，教育部的各個本科教育指導委員會正在制定專業的“質量標準”和“課程規范”，其實就是在進行教育的“行業整頓”。藝術學門類要在這次工程浩大的活動中積極行動，為藝術學門類各學科的發展制定“行規”，結束沒有標準、缺少尺度的歷史。

篇3

關鍵詞：高職教育；體驗式單元課程；教學設計

單元課程是在具體的專業課程中相對獨立的課程，是具體專業課程的一部分。體驗式課程是指學生深入職業現場或在仿真模擬職業現場的環境中通過職業培訓、崗位訓練、頂崗實習等方式進行學習的課程。這類課程的教學是以自主職業體驗的形式，使學生在實際工作中或自己動手、動腦，或與人（同學、師傅）合作，觀察、體驗、處理職業現場遇到的技術問題、管理問題、人際關系問題，獲得職業專門技術能力和職業關鍵能力，得到職業經驗的積累的過程。這種課程范型適用于畢業班的學生，重在培養職業綜合能力。我們將體驗式單元課程的內涵擴展為包括參觀、訪問、畢業設計乃至學生文化生活、技能比賽的活動課程。這樣的課程不僅適合于畢業生，也適合于各個年級的學生。體驗式課程按照體驗內容的針對性又可分為主題式體驗課程與復合式體驗課程。

體驗式單元課程的教學設計總體框架包括具體項目體驗目標設計、體驗式教學方法設計、具體項目情境設計、學生體驗活動設計、體驗活動進程設計、體驗活動考核方式設計等。

具體項目體驗目標設計

單元課程分解為模塊化課程后，每一個模塊都對應著一個具體的項目、任務。教學設計中目標設計主要是針對具體項目進行的。而具體的項目或任務又可以有體驗的側重點，如制圖中的立體表象、磨床操作的時間知覺等，這樣的側重點是各種專門技能形成的關鍵，體驗目標的設計就是要圍繞項目或任務中所蘊涵的關鍵加以設計，主題式體驗課程因為具有明確的體驗目的，所以目標設計可以圍繞體驗主題進行層層分解、細化。復合式體驗課程因為體驗的內容與技能的培養、知識的獲得是整合在一起的，所以體驗的目標應著眼于任務、作業、產品、服務的完成質量的綜合設計。

體驗式教學方法設計

體驗式教學方法設計的思想來自實踐性教學，其原則是積極促進學生情境知覺、動手操作和動腦思考緊密結合。不僅要激勵學生的自我反省、自我指導和自我激勵，而且要充分發揮教師與學生、教師共同體、學習者共同體的相互反饋作用。必須做到動手操作時有思考題，理論學習時伴以情境觀察與操作，教師應具有動手與動腦的習慣和技能。

國內外高職教育在長期發展中，形成了以下幾種重要的實踐性教學方法。

要素作業復合法即按照操作技能的掌握總是由易到難、由簡到繁、循序漸進的原則，通過對生產勞動過程的分析，將某項工種分解成若干相互銜接的簡單工序即作業要素，讓學生在熟練掌握這些要素的基礎上，進行復合應用，形成簡單作業，并在此基礎上進一步學習新的工序，與已學工序形成復雜作業，從而使學習成為一個由簡到繁、循序漸進的過程，使學生的技能不斷提高。

任務驅動教學法即師生共同實施一個完整項目的教學方法，在職業教育中，項目是指以生產一件具體的、具有實際應用價值的產品為目的的任務，在技術領域，幾乎所有的產品都可以作為任務，任務驅動法與項目教學法的教學思想是一致的。

引導課文教學法奔馳公司于20世紀70年代開發出的引導課文教學法，是借助一種專門的教學文件，即“引導課文”，通過引導問題、工作計劃和自行控制工作過程等手段引導學生獨立完成學習和工作任務的教學培訓方法，是項目教學法的完善與發展。學生要通過自學的方式，從書本的抽象描述中刻畫出具體的學習內容，并由此建立起具體的理論實踐的對應關系，培養學生獨立解決復雜的實際問題的能力和實踐經驗，系統地培養學生的組織計劃能力及處理問題的靈活性。引導課文的種類包括項目工作引導課文、工作崗位引導課文、知識技能引導課文等，是由引導問題、學習目的描述、學習質量控制單、工作計劃、工具、材料需求、時間計劃、專業信息等部分組成的一整套教學方案，適合于各專業高級能力的培養，但占用時間較多。

項目與遷移性培訓方案德國的西門子公司和聯邦職教研究所合作開發的項目與遷移性培訓方案，是一個系統培養關鍵能力的一攬子方案，是以實際工作為出發點和導向，以遷移和應用為目的，通過項目方法培養學生關鍵能力的系統化教學方法。該方案把四十多種關鍵能力分成組織與完成生產聯系任務、信息交流與合作、應用科學的學習與工作方法、獨立性與責任心、承受能力等五大類及再現、重組、遷移和應用等四個等級，再按照一定的模式和程序，以小組作業或獨立工作的方式有目的地對學生進行關鍵能力的培養。這是一種與現代勞動組織方式相適應的綜合職業能力的培養方法，雖然該方案實行起來較為復雜，但畢竟使關鍵能力包括部分職業道德的培養變得可以具體操作，因此，對于現代職業教育的發展具有重要影響。

具體項目情境設計

情境的創設具體項目或任務一般是指案例或故事、藝術或文學作品、現場情景、言語描述的情境或模擬情境，如模擬設備、模擬客房、模擬病房、模擬商店、模擬公司等。特別布置的場景需要考慮場地的選擇與布景的選擇，如舞臺、音樂、燈光等，仿真的情境可能是實驗室、實訓中心、網絡中心、多功能教室，現場的情境可能是生產加工裝配車間、工業生產線、拍攝和播放職業場景和操作錄像等。組織這些活動自然比課堂教學復雜，但如果精心聯絡和設計，效果要比單純的課堂教學好得多。

情境的優化即在全面考察和分析工作活動過程與情境的基礎上，把其中的基本要素精心組織在一起，為學生創造出接近真實職業勞動現場和便于教學組織的情境。這是對體驗式課程的情境化貫徹，是為了滿足學生多種學習活動并行或交替的需要。如讓學生在一次課上既可以接觸工作情境，又可以動手操作，還可以通過表演、閱讀、聽講或討論理解操作情境與過程，多功能教室就應發揮這種作用。也可以通過教室、實驗室和工作間的功能組合搭配，達到體驗式課程的要求。

體驗活動設計

參觀依據參觀地點的不同，可以分為校內參觀和校外參觀。校內參觀主要是在實驗中心、實訓中心、網絡中心、多功能教室等，校外參觀主要是到實習基地、訂單培養的企業和合作辦學的企業等。在參觀之前，應給每個學生一份觀察內容作業書，要求學生按作業書的要求仔細觀察，把整個活動內容寫成作業，對相關的管理制度、工作內容與特點、生產設備等印象深刻的東西加以記錄，活動結束后，組織學生座談，由學生描述自己的感受，并進行整理。

實驗學生在進入實驗室前必須接受企業員工制度培訓、職業道德培訓、設備操作規程培訓、安全保障培訓并通過結業考試，方能進入實驗中心。學生進入實驗室必須著工裝或穿防護裝備，打卡，遵守嚴格的考勤紀律以及實驗室的管理規定和制度（如實驗室物品存放取用規定、實驗室安全防護規定、標準化作業規定等）。對違反規定的學生要記錄在案，并不準進入實驗室。實驗室應裝有視頻監控設備以及聯網的計算機投影設備，對實驗過程中的違規行為進行實時監控并存儲，在實驗結束后的總結過程中回放并做成課件，供討論及在以后的教學過程中應用。每個學生必須對自己承擔的角色有清楚的理解，可以用解說的口氣描述自己在生產實驗現場的職責。在開始實驗前，先播放課件，仔細觀察對象的行為，討論評議角色在實驗過程中的違規行為，做好記錄，討論評議的方式可以采用正、反方辯論的形式，以利于深入理解角色的規范和行為準則。

實訓分為專業專門技術實訓和專業綜合能力實訓。專業綜合能力實訓通過角色扮演和自我體驗，使學生在掌握從事專業領域實際工作的基本操作技能和基本技術應用能力的基礎上，理解和領會職業規范及相應的職業文化，綜合實訓的目的是通過模擬項目、模擬案例對學生進行解決實際問題的綜合能力的訓練，使學生掌握多方面的工作經驗。

實習是實現角色轉換、全面理解專業知識、熟悉專業設備、基本掌握操作技能的必要實踐環節，目的是使學生了解本專業所對應的崗位、所從事工作的內容以及對工作人員能力與素質的要求。實習應盡量選擇工藝先進、使用主流技術、管理到位、技術人員素質高、相對比較穩定的企業，需要學校與企業緊密合作，充分考慮學生崗位的安排、待遇、勞動保護、權利與義務、合同簽訂，學生管理、不同階段的學習內容、帶隊教師、實訓教師、生產一線的工作人員與教學的配合等問題。

主題單元活動針對教學內容，根據學生的需求和學習中的困惑，抓住社會生活中的重點、熱點、難點，緊扣德育知識點，讓學生走進生活，深入社會，接觸豐富多彩的現實生活，結合所學專業親身體驗。此外還可以與社會專門機構合作舉行素質拓展訓練，讓學生充分展示自我，發現自我，超越自我，形成積極的自我評價。

考核方法設計

操作觀察表不同的活動內容應設計不同的考核方法。對于主題式體驗課程，考核方法應側重于學生觀察的仔細程度，對作業、任務、規程、角色描述的清晰和準確程度以及自覺遵守規范的態度。操作觀察表是用于直接觀察記錄學生實際操作與學習行為的標準化工具，操作觀察是職業教育最基本的評價方法，其他方法都是以此為基礎的。用這種方法進行考核，一是要注意操作的動作成分，即個別動作。二是要注意操作的結構特點，比如嚴格的順序等。三是要注意操作的時間特點，即完成該操作的用時量、在一定時間內能夠完成多少動作以及完成操作的時間穩定性等。

圖示等級量表這是應用最廣泛的行為評價等級量表，一般可以反映行為的類型水平。評價的因素是一個個描述操作行為的簡明扼要的詞匯，使用方便，可用于對個人職業素質發展的反饋，也可用于比較不同學生或雇員的優劣。

作品—產品分析法即根據一定的標準，搜集和分析有代表性產品的產量標準與質量標準等級，從而對雇員或學生的職業素質或行為進行評價的方法，這種方法強調的是行為的結果而不是過程，高職教育常采用的有工件測量、實習報告、技術論文、技術方案或圖紙等方法。復合式體驗課程一般采用圖示等級量表與作品—產品分析法相結合的評價方法。

在具體課程實施的過程中，應將體驗式單元課程的教學內容體系拆分成模塊課程，然后制定每一模塊課程的實施方案，這樣才能與獨立設置的教學環節相互對應。

參考文獻

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