導語：如何才能寫好一篇音樂欣賞教案，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

（一）學習認知目標：

使學生對這首中國名曲熟悉并理解作品中西合璧的音樂特點，題材內容上選用中國著名的梁祝民間傳說，曲式結構上采用了西方獨奏協奏曲和奏鳴曲式。通過對作品各部分的講解分析，欣賞影像資料，演唱著名的“愛情主題”旋律，以及配樂詩朗誦，使學生進一步加深對樂曲的感受和理解。

（二）情感培養目標：

通過本節課的學習，引導學生感受經典音樂帶給我們聽覺及心靈上的巨大震撼和情感撞擊，從對音樂的感知、感受中培養學生對音樂的鑒賞能力，進一步在審美情境中培養學生對音樂的熱愛。

另外，通過欣賞古典中國名曲，使學生充分感受并理解我國優秀的音樂文化，使其熱愛祖國優秀的傳統音樂文化，從而喚起青年一代對于民族文化的自覺意識和民族自豪感，使他們懂得繼承祖國悠久文化和優秀音樂作品的重要意義。

二、教材內容及重難點分析：

（一）教材內容分析：

這首樂曲是我國著名作曲家何占豪和陳剛先生早在1958年創作的，當時二人正就讀于上海音樂學院，樂曲于來年5月在上海首演，當時擔任小提琴演員的是我國老一輩演奏家俞麗拿女士。這首樂曲的題材就選用了被譽為“東方的羅密歐與朱麗葉”的經典民間傳說梁祝，樂曲的素材大部分則來自越劇中的曲調，不僅采用了西方交響樂的形式，并且結合了我國民間戲曲音樂的表現手段，根據故事情節的發展順序來構思布局。在結構上則是運用了典型的奏鳴曲式，但是只有一個樂章，每段都有各自的小標題，例如“草橋結拜”、“樓臺相會”、“英臺抗婚”“墳前化蝶”等等。

在高校開設的藝術公選課程中講解這首樂曲欣賞，我們在教學的過程中，應該充分考慮到大學生音樂欣賞的審美特點，使其主觀能動性的到發揮，并且有意識地啟發他們的音樂創造性思維，不僅能夠體會音樂的情感內容，而且可以根據音樂進行即興創造訓練，從而進一步完善高校學生的音樂審美素質，以音樂教育帶動其個人成長和發展，達到“以人為本”的根本教育目的。

（二）教學重點與難點：

1、重點：

（1）使學生透徹地了解重點段落所表達的內容和意義，以及中國戲曲音樂的一些表現手法。

（2）熟悉音樂作品中重要的主題形象以及他們的表現途徑，在欣賞音樂的過程中進一步激發學習的興趣，培養熱愛祖國優秀音樂文化的感情。

（3）從對音樂的感受中進一步升華，加入自己的情感去體驗和朗誦主題詩篇。

2、難點：

引導學生能夠做到感性認知樂曲中豐富的情感和理性分析作品的段落結構特點。

三、教學策略和方法：

（一）聲像演示教學：

現代化教學媒體的應用，具有信息量大、手段新、感官刺激強度大等優點，可以增強學生對音樂的感性認識，增加課堂的信息量，加強教學的視覺享受，在有限的教學時間內使學生能更高效地學習和掌握音樂知識，拓展學生的音樂視野，發揮創造能力，這些都體現了現代教育的效能觀。

（二）啟發誘導教學：

在教學的過程中，教師要積極這種方法，可以通過一些文字的準確描述，設定良好的音樂意境，激發學生的想象力，按照音樂主題的發展步驟引導學生去理解音樂內容，層層深入，循循善誘，從而能夠整體欣賞樂曲的發展脈絡。在這個過程中，我們可以設計一些環節，從而很好地促使學生積極參與教學的實踐環節，在音樂環境中充分地得到情感共鳴和教育。

（三）互動合作教學：

現代的音樂教育所提倡的是“交互式對話”，讓學生參與到教學中來，以往的“灌輸式獨白”已經被淘汰，填鴨的教學不僅壓抑了學生的主觀能動性，而且很有可能摧毀他們的學習興趣，起不到良好的教學效果。教與學是兩個相互依存和配合的主題，教師在其中不能以指揮者自居，應該將學生放在一個民主、平等的地位上營造和諧愉快的學習環境。在這樣的環境中，發揮教與學雙方的積極性，真正地實現互動合作式教學。

四、多媒體應用：

在現代教育中，計算機多媒體的應用是非常必要和有效的教學手段之一，尤其對于音樂欣賞的課程，因為音樂首先是聽覺的藝術，使學生能夠身臨其境地感受音樂的律動和情感則是必不可少的。那么在教學過程中，加入多媒體教學平臺來演示課件和視聽音像，將文字、圖像、音頻和視頻等多種媒介綜合在一起應用，使學生更好地體驗音樂和理解作達到良好的教學效果。

五、教學過程：

【1、情境導入】

簡介故事內容，以及根據傳說改編創作的各種藝術形式。

【課件演示】

展示多媒體課件的畫面，包括有作品背景介紹、結構分析、片段音像資料、主題旋律和配樂詩朗誦幾個部分。

講解小提琴協奏曲《梁祝》的創作背景，進一步講解協奏曲和奏鳴曲式的基本概念，使學生初步認知學習的對象，并講解寫有所講文字內容的頁面。

【2、樂曲分析】

運用畫面與情感聯想法，分段欣賞樂曲，教師在此過程中進行講解。

引子：

春景與鳥語花香

呈示部：

主部（愛情主題、草橋結拜）（重點講解）

副部（同窗共讀共玩）

結束部（十八相送、長亭惜別）

展開部：（重點講解部分）

英臺抗婚、樓臺相會、哭靈投墳

再現部：

墳前化蝶

【課件演示】

播放各段音樂視頻，同時引導學生的情感審美，并展示包含各段基本文字內容及相應圖片的頁面。

【3、主題旋律視唱】

將其中最為大家所熟知和喜愛的“愛情主題”旋律部分用譜例的形式展示在屏幕上，鼓勵學生親自體驗音樂的情感。

【課件演示】

“愛情主題”的五線譜（或者簡譜）譜例。

【4、互動參與】

在鋼琴改編曲的背景音樂下，學生朗誦浪漫詩篇《水墨梁祝》，使情感體驗達到。

【課件演示】

展示配有相應情節的水墨畫和詩篇文字。

篇2

2006年3月，教育部辦公廳印發了教體藝廳[2006]3號《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》（以下簡稱《課程方案》），對普通高校公共藝術課程的課程性質、課程目標、課程設置以及課程保障做出了明確的規定。這是我國普通大學音樂欣賞教育的又一個重要契機。

一

2006年3月到5月，深圳大學“大學音樂欣賞教育課題組”對全國排名前100名①的大學2006年上半年音樂欣賞教育情況進行了初步調查，這些大學全部是省重點、部屬院校或進入211的院校。調查的方法是查詢相關大學校園網站、電話訪談或者委托人員直接調查。調查的問題分三部分：音樂欣賞教育基本情況、藝術教育管理機構及師資、藝術社團與藝術活動。

從調查數據看，由于教育行政管理部門的重視，目前我國大學音樂欣賞教育已經起步，絕大多數大學已經將普通大學音樂教育納入了正規本科教育課程體系，100所大學中93所大學開設了音樂欣賞或相關課程，僅7所大學沒有開設音樂欣賞課程；音樂欣賞課程的周學時為1―4學時，其中僅5個大學為1學時，2個大學為4學時，多數為2學時或3學時。多數大學音樂課程門數在1-5門之間，有的大學在課程建設上已經做了較多的投入，最多的開設了16門音樂欣賞或相關課程。這是相當令人鼓舞的狀況。可見普通大學的音樂欣賞課程設置和課程目標正在按照教育部門的部署呈良性發展，取得了可喜的進步。

但是，對照教育部辦公廳《課程方案》第四條“保障”體系，100所大學在音樂欣賞教育的“保障”制度和保障措施上仍然存在很大的距離。

首先，教材建設情況。雖然大學音樂欣賞屬于選修課程，但既然開設了，就不能將其當成可有可無、無足輕重的大學教育內容，這是由音樂寓教于樂、潛移默化地影響人的心靈成長的特殊教育功能所決定的。目前雖然教育部推薦了音樂人文教育的一些教材，但并不作統一規定，因此100所大學中沒有使用正規教材的大學有77所，這些大學一般使用教師備課教案或者課件，這些教案或課件未經審查直接授課，勢必導致魚龍混雜的教育狀況，給學生成長造成一些不利的影響。因此，有必要對大學音樂欣賞教育的教材內容精心挑選，像對待德育教育的內容那樣作統一規定。

《課程方案》中強調：“為保證藝術選修課程的開設和教學質量，普通高等學校應設立專門的公共藝術課程管理部門和教學機構，加強公共藝術教育師資隊伍建設。”目前，100所大學中只有25所大學設立了專門的藝術教育中心或者藝術教學研究室，75所大學沒有專門的藝術教育機構，其音樂教育和管理的任務由學生處、團委或藝術學院擔任。沒有專門的藝術教育和管理機構，一方面沒有統一協調的教學目標，使得教學內容、教育形式呈重復無序狀況，學生選擇無所適從；另一方面各自為政，不利于教學資源的優化組合，浪費了人力和物力。

另外，在普通音樂教育師資隊伍建設方面，仍然有很大的緊缺空間。《課程方案》規定：各校擔任公共藝術課程教學的教師人數，應占在校學生總數的0.15%―0.2%。目前，從調查的數據看，100所大學普通音樂教師與在校本科生比例，在0.025%―0.1%之間，偏向于0.025%。有的學校甚至沒有專職音樂教師，而只是藝術學院教師在承擔和完成本職專業任務之外，為全校開設音樂選修課程。

這種專職普通音樂教師編制緊缺的現象,導致學校開設音樂欣賞課程門數和容量滿足不了學生的需要，供不應求。對100所大學的調查顯示，2006年上半年選修音樂欣賞限定性選修課和任意性選修課的本科生占本科生總數的平均百分比為3%，最高15%，最低為0（即未開音樂課程的學校），假設要讓50%的大學生接受音樂教育，那么在保持辦學規模不變的情況下，一學期6%的選修比例是必須的。因此，縱向數字為6%到15%的學校，對藝術教育很重視，學校開課能滿足或者基本滿足學生要求；縱向數字在6%以下的學校，在音樂教育師資建設和藝術教育重視度上要加大投入。基于選修音樂課程人數平均百分比為3%，如果按本科生總數3%的等差數列遞增，而辦學規模不變，那么這個數字說明，四年的本科讀下來，最多只有24%的大學生可能接受音樂欣賞教育。這個數字反映的是100強的整體狀況，國內其它一般大學的整體狀況只可能低于24%。

《課程方案》規定:每個學生在校學習期間，至少要在藝術限定性選修課程中選修1門并且通過考核。對于實行學分制的高等學校，每個學生至少要通過藝術限定性選修課程的學習取得2個學分；修滿規定學分的學生方可畢業。音樂教育在普通高校藝術教育中占很重要的地位和比例，上述調查包括限定性選修課和任意性選修課程，如果去掉任意性選修課部分，則數字會更小，分析說明目前普通高校的藝術教育離教育部《課程方案》的要求還相差甚遠。

關于利用第二課堂加強音樂教育方面：對100所大學舉辦正規音樂會的調查顯示，只有6所大學一年內沒有舉辦過音樂會，其它大學或多或少都由學校舉辦或外請音樂團體入校舉辦音樂會，內容涵蓋西方音樂、中國音樂、民樂等內容，最多的19場，最少的1場。音樂講座情況：100所大學中只有18所大學沒有開設音樂講座，其它82所大學都開設了音樂講座，開設講座最多達20場。從上面數字來看，100強中仍然有些大學沒有開設講座，也沒有舉辦過音樂會，有些已經舉辦過正規音樂會和講座的大學，其數量和質量都不容樂觀。這種情況一方面反映了這些大學的校園文化不夠活躍；另一方面也顯示這些大學對音樂教育和音樂文化不夠重視，沒有認識到藝術教育是促進大學生全面成長的積極有效的方法。同時，也反映了我國大學藝術教育情況與歐美大學相比，還有相當大的距離。

二

《中國大學評價》的專家認為：中國一流大學是中國的頂尖大學，代表中國大學各學科門類最高學術水平。大學排名前100所的大學自然包括了中國第一流的大學，其學科優勢和科學研究能力與成果，是一般大學不可比擬的。但是，從調查看，我國一流大學的藝術教育情況并不樂觀，因為音樂教育是藝術教育的重要內容，音樂教育的實際情況代表了藝術教育的主流。雖然大學音樂欣賞教育已經取得了可喜的進步，但是目前我國高校整體對普通音樂教育仍然不夠重視，尤其是大學音樂欣賞教育的保障體系和保障制度離教育部的要求還相差較遠，反映在藝術教育管理機構、師資配備、學生選課容量和教學設備上尤為突出。

這個狀況很像經歷第二次世界大戰之后的美國，當時美國的學校藝術教育沒有受到應有的重視，雖然大學也有一些普通音樂課程，但是教育的目的講究實用性，音樂教育屬于可有可無、不被人重視的教育。直到1957年，蘇聯成功地發射了世界上第一顆人造地球衛星――斯巴達尼克一號，它讓美國人目瞪口呆，震驚過后美國人的意識開始蘇醒，只得承認蘇聯在空間技術方面已經超過了美國。“改進教育的需要不再僅僅是基于提高生活水平的要求，而是基于民族生存的斗爭。”他們的研究認為：“俄國大唱片時代建立了一個教育系統，為其統治者訓育了一批達到技術高峰所需要的男女人士……”。他們認為蘇聯很重視那些能激發人的創造性思維的學科，如音樂學科。這樣，美國人將研究的焦點集中到了教育系統，并深入到藝術教育領域。他們領悟到：“要成為世界上科技最先進的國家，培養大量的先進人才，必須重視藝術教育，因為藝術教育可以最大限度地發展學生的想象力和創造力……。”②自此以后，美國將藝術教育尤其是音樂教育提高到了重要的位置。美國的學生，幼年至中學十二年級，均按國家頒布的《藝術教育國家標準》接受嚴格的音樂教育，到了大學仍然沒有中斷藝術教育。美國大學幾乎都開設有音樂欣賞系列課程，哈佛大學、哥倫比亞大學、麻省理工等名校，人文教育在學生的課程總量中占18%至25%的分量，人文教育中包括西方音樂欣賞、交響樂、合唱音樂、音樂審美等選修課程。以師生比為例，2002年麻省理工學院的音樂教師和本科生比是1/250，比我國目前最高比例的大學高出近4倍。

我國大學的藝術教育模式，目前基本上是借鑒和學習美國大學，但是研究表明其保障機制滯后于整體教育目標。因此，我國大學很有必要在思想觀念、藝術教育管理機構、師資配備、學生選課容量和教學設備上，抓住機遇，按照教育部的文件精神，切實加強大學音樂欣賞教育的保障工作。

①武書連《2005年全國大學百強排名》[EB/OL]，[2005-4-12]。省略/zt/gxpm/list/200504120005.htm

篇3

關鍵詞：師生關系；音樂情境；課外活動

培養學生良好的音樂素養是新課程改革的要求，也是素質教育的要求。音樂欣賞課是高中音樂教學的重要內容。音樂欣賞課就是通過讓學生聆聽音樂，體會音樂中所蘊含的感情與音樂美感，將學生的情感與音樂的情感結合，引起學生的情感體驗的教學。真正的音樂欣賞是欣賞音樂的感情活動完全符合音樂作品中蘊含的感情的狀態。在音樂欣賞教學中，教師要為學生提供表達的方式與渠道，積極拓展學生的音樂知識與音樂視野，激發學生熱愛音樂的感情，全面提高學生的素質。因此，探索高中音樂欣賞課的教學策略具有重要意義。

一、建立民主、平等、和諧的師生關系，創造輕松愉快的音樂欣賞環境

新課程改革要求以學生為中心，建立新型的師生關系。在高中音樂欣賞課教學中，良好的師生關系可以為學生創造良好的音樂欣賞環境。教師要改變傳統的音樂教學觀念，不能以為音樂欣賞課就是教師引導學生聆聽音樂的課程，要在新的師生關系下，采用新的教學理念來指導教學，提升高中音樂欣賞課的教學質量。

首先，教師要鼓勵學生積極參與音樂欣賞課教學，為學生提供能夠表達自己認識與觀點的機會，加強教師與學生之間的交流，尊重學生的主體地位，滿足學生發展的需要。其次，教師要堅持科學的教學理念的指導，轉變自身角色。變傳統的主宰角色為合作者的角色，積極拓展學生思維，發展學生智力，提高學生的自主學習能力與自主創新能力，讓學生成為欣賞課的主體。這樣，在輕松的音樂欣賞環境中，學生才能真正釋放自己，在音樂的熏陶下提高自己的音樂鑒賞能力，提高自己的綜合素質。

二、創設音樂情境，促進學生情感體驗

在高中音樂欣賞課教學中，創設音樂情境是非常重要的教學方式，能夠讓學生融入教學內容中，有效激發學生欣賞音樂的熱情與興趣，能夠提高高中音樂欣賞課的教學質量。教學情境的創設，要能夠讓學生從情境中體會到音樂作品所表達的情感，促進學生的情感體驗，這有利于學生對基本音樂知識的掌握，也有利于學生感受音樂作品中蘊涵的情感，促進學生音樂素養的培養。

例如，在湖南版高中音樂“音樂與民族”教學中，為了促進學生對于民族音樂的理解與感受，教師可以創設一定的教學情境。

如，在欣賞藏族民歌《酒歌》時，教師可以引導學生結合自己的家庭在宴請親朋好友時的經歷，讓學生表達自己在宴請朋友時想說的話語，讓學生帶著這樣的心情聆聽音樂。聽完之后，讓學生討論所聽音樂中表達的歡愉之情，了解藏族同胞熱情好客的品性。

三、充分利用多媒體教學手段，豐富音樂欣賞課的教學內容

多媒體等現代化的教學手段能夠將教學內容生動化，有效輔助教學，促進音樂欣賞教學順利進行。在高中音樂欣賞課中，教師借助多媒體教學手段，能夠直觀地為學生展示課本不能展示的內容，從而豐富欣賞課的教學內容。此外，利用多媒體教學，可以將欣賞樂曲與講解音樂知識結合起來，能夠促進學生感受、體會音樂的美感。例如，在湖南版高中音樂欣賞課《碼頭工人歌》的教學中，可以利用多媒體播放《揚子江暴風雨》插曲，還可以播放那個時期的紀錄片，讓學生能夠從聲音與視頻上感受碼頭工人那種不畏犧牲、團結起來、勇敢奮斗的精神。此外，教師還可以向學生展示一些圖片，讓圖片與音樂結合，拓展教學內容，提高學生的音樂鑒賞能力。

四、積極開展課外活動，拓展學生的音樂知識

音樂欣賞課教學要與課外活動有機結合，綜合利用課堂與課外的各種資源，才能提高欣賞課的教學質量與教學效果。當前，信息技術迅速發展，為人們生產生活提供了各種各樣的文化信息。

在高中音樂欣賞課教學中，要積極開展課外活動，促進學生對于經典音樂作品的了解，提高學生的音樂鑒賞能力。

例如，在學習湖南版高中音樂“優美與壯美”教案時，教學以欣賞樂曲為主。教師可以拓展教學內容，讓學生聆聽“優美與壯美”不同風格的樂曲，如，大家熟知的《彩云追月》《牧歌》等，然后組織學生去田野中感受大自然的美景，在田野上組織唱歌、跳舞、朗誦詩歌等各種各樣的活動，開闊學生的視野，陶冶學生的情操。再如，可以將音樂與電影結合起來，教師可以組織學生觀看電影，讓學生針對電影中的音樂進行鑒賞。如，《放牛班的春天》是一部音樂與電影完美結合的典范，教師可以讓學生觀看電影之后對音樂進行賞析，以拓展學生的音樂知識，提高學生的音樂欣賞能力。

音樂欣賞課是高中音樂教學的重要內容，也是提高學生音樂鑒賞能力的主要途徑。因此，在高中音樂欣賞課教學中，要建立民主、平等、和諧的師生關系，轉變傳統的教學理念，采用多媒體教學手段，創設教學情境，促進學生的情感體驗，并且將課堂教學與課外活動結合起來，拓展學生的音樂知識，提高學生的音樂鑒賞能力，以培養學生良好的音樂修養。

參考文獻：

篇4

關鍵詞：音樂欣賞課；多媒體輔助教學；教學方法

高校音樂欣賞課是一門容量較大、知識面較廣的課程。除了讓學生欣賞音樂之外，還需要講解音樂作品所產生的時代背景、作者生平、作品的風格、樂隊組成以及作品的曲式分析，展示樂曲譜例及相關圖片等。然而，傳統的教學方式和手段很難在有限的課時內完成這些教學內容。

多媒體技術在音樂教學領域中的廣泛應用，極大地擴展了音樂課的教學容量，豐富了教學手段和教學資源，提高了學生學習音樂的興趣。尤其是為音樂欣賞教學帶來了嶄新的局面，極大地緩解了課時少而教學內容多的矛盾，有效地促進了教學質量的提高。多媒體輔助教學具有許多優于傳統教學的優點，因此越來越受到老師和學生的喜愛，逐漸成為各高校音樂欣賞教學的主流輔助手段。

1音樂文件播放快捷方便

音樂欣賞課需要播放大量的音像資料。傳統存儲媒體是錄音磁帶和錄像帶。由于我們每一堂課所需的音頻或視頻素材不可能恰好在一盤磁帶上，即使是，所需播放的順序也不可能就是磁帶上存儲資料的順序。上課時，要找到我們所需的音樂作品或重復播放某一音樂作品，就不可避免地要對磁帶進行快進或快倒，這往往會因為不能及時找到所需的素材而浪費寶貴的課堂教學時間。另外，影碟機和光盤的使用已經非常普遍，雖然可以快速找到所需播放的音樂素材，但音樂欣賞課分析音樂作品往往需要播放音樂作品中的某一片段，使用影碟機仍然會明顯感覺到不便。

利用計算機多媒體系統以上問題就可迎刃而解。通過利用計算機播放器的數字計時和播放進度條可輕松、快速地對任意一個文件進行快進、快倒、片段播放等操作，可以根據教學需要無限次地重復播放，還可以利用一些軟件對音頻和視頻文件進行編輯、剪裁，自己制作出所需的音樂片段。多媒體輔助教學系統能夠方便、快捷地播放和處理音樂文件是傳統媒體所不可比擬的。

2有利于提高課堂教學效率

在以往的傳統教學模式下，一節音樂欣賞課往往會同時用到錄音磁帶、錄像帶和光盤，在上課之前不得不派學生將錄音機、錄像機、影碟機、電視機和音響等設備搬到教室，下課后又得將這些設備搬走。而使用多媒體教學，教師只需帶上教案和存儲課件的光盤或移動硬盤等即可。

在課堂教學中，往往需要展示大量的文字內容，傳統的教學手段只能通過板書和教師口頭講授，但由于板書的容量有限，且書寫比較費時費力，有很多內容不得不忍痛割愛。這種尷尬局面在多媒體教學中不會存在，多媒體教學的信息量較大，節省了教師的板書時間，授課速度相對較快，能夠利用有限的時間讓學生得到更多的文字信息，有效地擴大了教學信息量，使課堂教學效率大大提高。與此同時，由于教師在課堂上的勞動強度大大減輕，從而能夠有精力更為集中地把握住每一個教學細節。

3有利于學生展開豐富的聽覺聯想

心理學的研究表明，多重感官同時感知的學習效果要比單一感官感知好。音樂欣賞多媒體輔助教學可實現視聽結合，多種感官的積極參與能更好地引發同學們的音樂想象，把握音樂形象，激起情緒反應和情感體驗。

音樂藝術以聲音為其物質材料基礎，音樂中的任何一個聲音都不會有確定的含義，不可能對某一客觀實體或它的運動過程做出規定性的、明確的、不容誤解的描述。音樂藝術的不確定性給予人們無限的想象空間，每個人都會有不同的感受、不同的體驗和理解。因此，語言不可能代替音樂，傳統的音樂欣賞課中，教師對音樂的解釋只能有限地定向引導學生的想象，很難收到良好的教學效果。

如果將音樂與非音樂的因素相結合，就可以實現通過音樂來描述外部世界的目的，它們帶給人的認識功能便會大大增強。如：與文字標題、詩歌結合的歌曲，與人體動作結合的舞蹈音樂，與戲劇相結合的歌劇，與電影畫面相結合的電影音樂。因此，如果我們利用編輯軟件給音樂配上生動的畫面、圖片或字幕，通過多媒體課件展示給學生，單一的聽覺感受變為了視聽結合，有利于學生展開豐富的聯想來感受和理解音樂作品，提高學生對音樂的理解能力。這有助于學生思路的拓寬與創造力的培養，容易使學生對音樂作品產生濃厚的興趣，極大地調動了學生學習的積極性，有效提高了教學效果。

4有利于提高教師的工作效率

多媒體課件的制作固然是一項比較繁瑣的工作，尤其是音頻、視頻素材的采集整理需要花費很大的精力。但課件一旦制作完成就可以重復使用，下一輪上課前不必再整理眾多文字資料和音像資料，只需打開課件即可快速熟悉講課內容、完成教案編寫，進而輕松地完成備課。這就極大地提高了教師的工作效率，真可謂“一勞永逸”。

教學課件的設計制作難免會存在一些缺陷，這往往在實際教學過程中才會被發現。任課教師只需在課后根據課上學生的反饋情況對課件進行調整或修正，還可適當增強課件的智能化、互動性，使課件設計越來越完善。由此看來，使用多媒體課件上音樂欣賞課可以使我們獲得越來越理想的課堂效果。

5有利于教師之間相互交流和學生的學習

一些復雜的音樂欣賞多媒體課件往往涉及圖形、圖像制作軟件（如Photoshop），音頻、視頻編輯軟件（如CoolEdit，AdobePremierePro，UleadVideoStudio等），動畫制作軟件（如AnimatorPro，3DMAX，Flash等）和課件制作軟件（如PowerPoint，Authorware，Flash，幾何畫板，方正奧思等）的操作，單獨完成困難較大。這就需要多位老師相互配合、分工合作來共同完成，使教師們在課件制作中得以相互交流，達到共同提高的目的。由于一些積件式課件信息量大，教師只能選擇部分內容應用于教學。對于擁有校園網絡系統的學校而言，可以將這些課件放到網絡上供學生利用課外時間學習其他內容，使課堂教學得到了延伸，有利于學生掌握更多的知識。超級秘書網

6運用多媒體輔助教學應注意的幾個問題

首先，我們提倡老師們自己動手制作課件，否則很難體現出自己的意圖和教學特點，只能充當“課件放映員”。其次，多媒體輔助教學終究是一種教學輔助手段，主要是用來解決一些傳統教學中不易解決的問題，突破重點和難點，達到提高課堂教學效率的目的。多媒體輔助教學并非能完全代替傳統的教學方式及內容，我們應該根據音樂欣賞教學的目標和媒體的特性把多媒體教學與傳統教學有機地結合起來，使二者互相補充。第三，由于多媒體技術的運用使課堂信息量大大增加，所以教師一定要準確把握授課進度，突出重點和難點，否則即使是精心制作、功能全面的優秀課件，也容易使學生造成嚴重的“消化不良”。第四，在多媒體課件的使用中，教師既是課件的操作者和使用者，還是課堂教學的組織者，課件能非常清晰地體現教師的整體思路，但由于所有的內容和走向都是事先設定好的，所以它在教學中顯得比較被動，難以發揮學生的主體作用。一味的播放會使學生變成看客，多媒體教學也就成了講稿演示。所以，教師在課堂上一定要注意課件以外自身主導性的發揮以及與學生雙向互動的調節。

音樂欣賞多媒體輔助教學的優點很多，但難免存在一些缺點和不足。畢竟多媒體輔助教學還處于一個發展階段，許多方面還不盡如人意，直至成熟運用還需一個過程。多媒體輔助教學是教育發展的大勢所趨。我們應該明確其優勢，并在此基礎上根據高校音樂欣賞多媒體輔助教學使用過程中所出現的問題，設計出揚長避短的對策，探索出一條高效音樂欣賞課現代教學手段的發展更新之路。

參考文獻

篇5

我從事音樂教學已經多年，近年來音樂欣賞越來越被人重視，但學校的音樂教學不容樂觀，學生在課堂上并不是認真地聆聽音樂，有的交頭接耳，有的昏昏欲睡，更有甚者偷偷地用耳機聽流行歌曲，根本談不上對音樂的理解與感受。學生喜歡音樂，但不愿上音樂課，那么為什么會出現這種反常的現象呢？根據任職學校的情況和當前職高音樂的教學現狀，筆者提出幾點粗淺的看法，有不當之處誠望得到同行的指正。

一、基礎知識差，基本技能薄弱 

職高生來自不同的鄉鎮學校，有些鄉鎮中學為了片面追求升學率，沒有開設音樂課，即使開設音樂課，也被語、數、外等學科占用，好點的也就是把音樂課上成單一的唱歌課。還有一個問題就是教學設備簡陋。許多農村中學的教學設備簡陋到只有一臺錄音機。這樣上音樂課就受到一定的限制，使音樂欣賞枯燥、單調，與現代教育的要求相差甚遠。以上現象造成職高生音樂知識的缺乏，對音樂欣賞的興趣減小，因而在欣賞過程中也難以理解音樂作品。很多學生對一些基本樂器都不認識，不能鑒別這些樂器發出的音色，又怎么能對音樂作品進行體驗呢？因此需要對學生補習基礎知識，加強基本欣賞技能訓練。

二、糾正學生對音樂欣賞的錯誤觀念

在職高生中往往有這樣的觀念：我們來校的目的是為了三年后的就業（當然也有部分升學）。因此音樂對他們來說無所謂，認為學音樂僅僅是為了娛樂，這就給上音樂課增加了難度。由文化課教室到音樂教室完全是為了放松，表現為交頭接耳，昏昏欲睡，不認真聽講，更不細心欣賞作品。面對這種局面就要給學生講學習音樂給人們帶來的好處。美國的專家（神經學、心理學以及物理學）聯合研究得知：音樂不但可以讓猛獸安靜下來，對人類有更多的益處。通常小孩一出生就喜歡音樂，一出生就對音樂有反應。空間推理能力強可提高思考邏輯能力及解決問題的能力，比較能在21世紀找到好工作，因為所有行業都會需要能夠運用高科技的人。學習音樂可以讓思維更清晰，讓人更容易專心，生活的其他方面也能處理得更好，并可有效疏解各種壓力，使人身心健康。國家的興旺、民族的強盛，需我們每個人具有相當的文化素質和藝術修養，只有較高的素養，才能適應當今社會的激烈競爭，人們才有創造力，社會才能更快發展，由此可見學習音樂有多么重要。

三、讓學生學會聆聽 

學生最初欣賞音樂時往往不會聆聽。聆聽音樂是欣賞與鑒賞音樂的基礎，只有培養良好的傾聽音樂的習慣，才能談得上音樂的欣賞與鑒賞。但欣賞音樂的習慣不是與生俱來的，需要教師慢慢對學生浸潤、感染、培養并采取有效方法。相對的安靜是養成良好聆聽習慣的第一要素，只有做到這一點才能有效地分辨音樂，理解樂句結構，感受情緒的變化。如果聽到老師在彈琴就應該安安靜靜地到自己的座位上坐好，不要打擾老師，也不要打擾那些聽音樂的同學，認真聽老師彈奏音樂，一邊聽一邊想：這段音樂在說什么嗎？我感受到了什么？從上課一開始就讓學生試著調整一切感官來學著主動或被動地聆聽。

另外教師自身的聆聽習慣也有非常重要的示范作用。如：聆聽學生的歌唱，很多老師往往借學生演唱時去熟悉下一步教案，由于缺乏關注學生，唱完評價起來也就不疼不癢，要么一味說“好”，要么干脆擱置不提了。如果仔細聆聽就有針對性地進行糾正指導，同時給學生一個良好的聆聽示范，并能體現出對學生表演的平等尊重。

四、流行音樂與音樂欣賞相結合 

流行音樂易被人們傳唱，具有鮮明強烈的節奏，很能體現青春活力，處于青春期的中學生熱衷于它非常自然。教師無需禁止學生去聽去唱，并且在音樂欣賞時可選用一首與欣賞作品內容相關或相近的作品，以增強學生對作品的感染力，如：當欣賞內蒙古民歌《遼闊的草原》時，可事先播放騰格爾的《天堂》MTV。通過欣賞讓學生對草原有初步的認識：藍藍的天空、潔白的羊群、奔馳的駿馬、綠綠的草原……再去欣賞《遼闊的草原》，更易理解作品，感受體驗其意境。把流行音樂作為切入點，引發學生對整個音樂文化的興趣，最大限度地拓展文化藝術的視野，讓優秀的流行歌曲走進音樂課堂，為學生搭建起通向高雅音樂的橋梁。

五、音樂欣賞與多元文化相結合 

音樂作為一門藝術學科，不是孤立的，而是與其他相關文化聯系在一起的。音樂教學中注意音樂與相關文化綜合起來，有助于擴大學生的音樂文化視野，促進學生對音樂的體驗與感受，提高學生音樂鑒賞及藝術審美能力。如：在教學中注意把歷史知識貫穿到音樂欣賞教學中，讓學生既復習了歷史知識，又掌握了音樂知識。著名的《黃河大合唱》是一部經典作品，樂曲以黃河兩岸人民的英勇斗爭為題材，表現了在年代里中國人民的苦難與頑強斗爭，歌頌了偉大的祖國和勤勞勇敢的人民。在欣賞的同時，讓學生去了解抗戰時期的一些事情，會更好地感受到歌曲所表現的情感，也使同學們更好地了解當時的政治背景。因此音樂欣賞與相關文化的整合教學將會散出獨特的魅力。

六、利用多媒體教學，激發學生對音樂欣賞的興趣 

音樂是聽說藝術，美術是視覺藝術。在音樂欣賞中，結合視覺功能創設音樂情境。如：在上《草原放牧》時，可同步插放動畫片，學生在欣賞過程中可以逐步了解故事情節的發展，在輕松自然的氣氛中得到美的享受。在欣賞《沂蒙山小調》時，教師根據作品內容播放出青山、綠水、牛羊、豐收的莊稼，并同時播放歌唱家的演唱畫面，這樣更使學生加深對作品的理解，提高對作品的興趣。

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【關鍵詞】 職高音樂 欣賞教學 教學策略

學生喜歡音樂，但不愿上音樂課，那么為什么會出現這種反常的現象呢？筆者從事普通高中、職業高中的音樂教學已二十年，在教學中不斷地總結與積累，根據任職學校的情況和當前職高音樂的教學現狀，提出幾點粗淺的看法，有不當之處誠望得到同行的指正。

一、進一步加強基礎知識的學習 提高基本技術技能

職高生來自不同的鄉鎮學校，有些鄉鎮中學為了片面追求升學率，沒有開設音樂課，即使開設音樂課，也被語、數、外等學科占用，好點的也就是把音樂課上成單一的唱歌課。還有一個問題就是教學設備簡陋。許多中學的教學設備簡陋到只有一臺錄音機。這樣上音樂課就受到一定的限制，使音樂欣賞枯燥、單調，與現代教育的要求相差甚遠。以上現象造成職高生音樂知識是的缺乏，對音樂欣賞的興趣減小，因而在欣賞過程中也難以理解音樂作品。很多學生對一些基本樂器都不認識，不能鑒別這些樂器發出的音色，又怎么能對音樂作品進行體驗呢？因此需要對學生補習基礎知識，加強基本欣賞技能訓練。補習基礎知識主要是指補習最為基本的樂理知識，如：節奏、節拍、拍子、拍號、調式、調性、常用符號，以及補習一些有關的欣賞知識，如：對樂器的認識等。當然，講授這些知識應在運用的過程中穿行，要注意方法，以免將音樂欣賞課上成枯燥無味的理論課。加強基礎訓練主要是指節奏的訓練。在教學中進行以學生為主的創編，譬如：教師寫出各種小節奏型，讓學生用不同的拍號編寫出不同的節奏型，或用格字式寫出各種節奏，讓學生用不同的拍子，按不同的順序編出節奏進行練習，或者兩人或多人編節奏進行練習。

二、培養良好的聆聽習慣，使學生會聽

聆聽音樂是欣賞與鑒賞音樂的基礎，只有培養良好的傾聽音樂的習慣，才能談得上音樂的欣賞與鑒賞。但欣賞音樂的習慣不是與生俱來的，需要教師慢慢對學生浸潤、感染、培養并采取有效方法。相對的安靜是養成良好聆聽習慣的第一要素，只有做到這一點才能有效地分辨音樂，理解樂句結構，感受情緒的變化。如果聽到老師在彈琴就應該安安靜靜地到自己的座位上坐好，不要打擾老師，也不要打擾那些聽音樂的同學，認真聽老師彈奏音樂，一邊聽一邊想：這段音樂在說什么嗎？我感受到了什么？從上課一開始就讓學生試著調整一切感官來學著主動或被動地聆聽。另外教師自身的聆聽習慣也有非常重要的示范作用。如：聆聽學生的歌唱往往借學生演唱時去熟悉下一步教案。由于缺乏關注學生，唱完評價起來也就不疼不癢，要么一味說“好”，要么干脆擱置不提了。如果仔細聆聽就有針對性地進行糾正指導，同時給學生一個良好的聆聽示范，并能體現出對學生表演的平等尊重。再就是可以通過欣賞音樂的方法來培養聆聽習慣。選擇作品富有感染力的部分，設計傾聽的重點，讓學生有一個傾聽的側重點，使學生專心傾聽，并對這一段音樂產生興趣。初聽全曲找出音樂的部分，把握音樂的整體結構，讓學生閉目靜聽，在聽的過程中，教師少講，讓教室里回蕩的只有音樂聲。

三、音樂欣賞與多元文化相結合

音樂作為一門藝術學科，不是孤立的，而是與其它相關文化聯系在一起的。音樂教學中注意音樂與相關文化綜合起來，有助于擴大學生的音樂文化視野，促進學生對音樂的體驗與感受，提高學生音樂鑒賞及藝術審美能力。如著名的《黃河大合唱》是一部經典作品，樂曲以黃河兩岸人民的英勇斗爭為題材，表現了在年代里中國人民的苦難與頑強斗爭，歌頌了偉大的祖國和勤勞勇敢的人民。在欣賞的同時，讓學生同時去了解抗戰時期的一些事情，會更好地感受到歌曲所表現的情緒，也使同學們更好地了解當時的政治背景。因此音樂欣賞與相關文化的整合教學將會散出獨特的魅力。

四、音樂欣賞與專業特點結合

職業學校有多種專業，上音樂欣賞時可結合專業特點進行音樂教學。化工班、機電班開設繪畫課，學生有一定的繪畫能力，在給化工班上課時先欣賞，再讓學生根據對作品的理解畫出意境。如：欣賞琴曲《流水》時讓學生準備好畫筆、紙來上課，在欣賞過程中通過老師的講解和學生的理解，把涓涓山泉小溪、奔騰的江河與大海一幅幅畫面繪于紙上。通過幾節課的訓練，當在聽《沂蒙山小調》時，不用老師的講解，一些學生在不知不覺中會把青山綠水、豐收的莊稼、肥肥的牛羊……這樣一幅美麗的畫繪出來。同時在給幼師班上課時充分發揮學生的舞蹈這一特長，根據自己對音樂的理解翩翩起舞，既活躍課堂氣氛又能發揮學生的創造性，還能提高學生對作品的興趣，這樣就能更好的上好欣賞課。

五、探究性學習的參與

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一、唱歌教學的目標究竟是什么

從現場的唱歌教學來看，對于唱歌教學目標的確定，教師們更多的是關注如何“唱會歌，唱好歌，會唱歌”。經過細心品味，教師們的唱歌教學大都圍繞以下幾個方面的內容和環節：1.整體聆聽，感受情緒與情感，熟悉歌曲；2.用聽唱法（或輔之以視唱法）學會歌曲；3.對歌曲進行藝術化處理，并強調重、難點部分，唱好歌曲；4.分析歌曲中的音樂要素，并滲透相關知識技能技巧的學習，會唱歌曲。縱觀全場的唱歌教學，大多是圍繞以上幾個方面來進行的。也就是說，唱歌教學的目標僅僅圍繞“唱會歌、唱好歌、會唱歌”來進行。但筆者認為，唱歌教學也好，欣賞教學也罷，還有器樂教學，都是音樂的一種表現形式，學習它們都是為了更好地去學習音樂，表現音樂，創造音樂。正如吳斌老師所說：“‘唱會歌、唱好歌、會唱歌’是教學的基本目標，而通過演唱去學習音樂，表現音樂才是音樂教學的最高教學目標。”通過演唱的方式去學習音樂、體驗音樂作品中最有感染力的音樂要素，以及這些音樂要素給我們帶來的豐富的情感體驗。由此可見，唱歌教學不僅僅是在“唱歌”上做文章，更重要的是在“音樂”上做文章。在這里還有一點需要強調：要想更好地體驗音樂、表現音樂、表達情感，掌握必備的演唱知識技能是至關重要的。知識儲備量越大，技能水平越高，就越能更好地表現音樂，情感的體驗也就越豐富、越淋漓盡致。反之，則會影響音樂的表現與情感體驗。演奏教學和欣賞教學也同樣如此。

二、音樂欣賞課堂教學沒有形成聽覺經驗

觀看執教老師的音樂欣賞教學，再看教師們的教案，都抓住了對音樂主題的學習，并且對音樂主題中的音樂要素進行了細致和全面的分析，也對主題音樂進行了多次聆聽。這也是 “新課標”以及許多專家學者再三強調的要關注音樂欣賞教學中主題問題的學習。這個問題引起了教師們的高度重視，與以往欣賞教學相比也有了明顯的改進。但從現場課來看，一堂課下來，學生們收獲的更多的是對主題音樂中的音樂要素有了語意上的了解和認識，雖然有很多聆聽主題音樂的環節，但這些環節沒有真正地為“聽辨”出主題中的音樂要素服務，僅僅是對主題中的音樂要素有了語意的分析和淺層的聆聽，并沒有真正地通過體驗和認知等方法讓學生體驗、理解，并感悟這些音樂要素的存在與發展變化。音樂欣賞教學過程是要讓學生在教師的引導下對音樂要素通過反復地聆聽，引導學生用耳朵“聽出來”，經過模糊的體驗與認識漸漸走向清晰的體驗與認識，在這個過程中不斷積累聽覺經驗，形成聽覺能力和聽辨能力。可見，音樂欣賞教學并不是主要靠教師講解分析音樂要素、聆聽幾遍音樂、從語言上得到認識這三方面來學習音樂的。因此，在音樂課堂教學中，要避免“有分析、沒體驗”和“有聆聽、沒形成聽覺經驗”的教學現象。同時，音樂的非語意性也決定了音樂教師在音樂課堂中不能過多地以講解為主，而多要以聆聽體驗為主，不要用講解分析、傳授的方式來學習音樂，用教師的感受來代替學生的感受。

另外，對于主題音樂中的音樂要素學習的內容太多、太泛，沒有挖掘出最有感染力的音樂表現形式來重點進行學習和體驗。執教老師對主題音樂當中的音樂要素均給予了較為全面的分析與講解，雖然每一部作品都是由多種不同的音樂要素組成的，但側重點卻不一樣。有的側重曲式結構，有的側重調式、有的側重音色，等等。因而在音樂欣賞教學中，并不是對作品中的所有音樂要素來進行學習，也不是對主題音樂中的所有要素來進行學習，而是要提煉出音樂作品和主題中最有感染力的音樂要素來進行重點的學習體驗。只有這樣才能把握住音樂欣賞教學的核心和重點。所以，建議教師們在進行教學之前，首先要充分聆聽作品、細品作品；然后再結合“新課標”和教科書、教師用書的提示，提煉出音樂作品中最有感染力的音樂要素，自然也就把握住了教學中的重點；最后再進行教學內容的整合和教學目標的設計，還有教學方法、手段的使用。楊燕宜教授在點評中講到：“教師一定要多次聆聽音樂，當你無數次地聆聽音樂之后，音樂當中最有感染力的表現形式會自然流露出來。”只要教師們能用心研究，充分挖掘，符合規律的教學就是正確的音樂教學。

三、如何看待課堂教學中教師專業技能的展示

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小學音樂教學的一個重要學習領域就是音樂欣賞。小學生通過進行音樂欣賞可以樹立初步的審美觀念，進而提高學生感受美以及創造美的能力，對小學生綜合素質的發展非常有利。所以，要重視小學音樂欣賞課教學設計，不斷充實教學內容，注重師生間的交流和互動，讓音樂欣賞課堂變得更有魅力。

1.運用多媒體輔助教學

音樂理論家修海林曾說過： "音樂意境既產生于音樂家對形象的審美感覺中，又存在于音樂的再現中。 "自然，音樂的審美也勢必要求體驗到這一意境，這時意境既是客體的主體化，又是主體的對象化，意境是審美意象性活動的產物。教育心理學認為：學習者能同時開放多個感知渠道，比只開放一個感知通道能更準確有效地掌握學習對象。音樂欣賞課只有開放學生多個感知通道，才能讓學生對音樂欣賞做到真正的主體參與，才能激發起學生強烈的情緒因素，提高學生的音樂感受能力、表現能力、創造能力。因此，在教學過程中創設教學意境，對學生特別是低年級的學生尤為重要。隨著科學技術的飛速發展，多媒體這一計算機領域發展的新技術，以其利用計算機的交互科學性、界面友好性、反饋及時性的特點，在教學中集圖文聲像多形態信息于一體，使虛幻的音樂形象具體化，使復雜知識簡單化，使零亂知識條理化、彌補了課堂教學的不足，給音樂教學增添了無窮的魅力。

1.1 引情激趣，營造氛圍。"興趣是最好的老師" ，興趣對學生的學習影響很大，學生對學科產生濃厚的興趣，這樣比教師用什么好的教學方式都有用。教師帶領學生去探究去學習，激發學生的學習興趣。教師用新穎的教學形式，用多媒體讓聲音和圖片結合，用游戲的形式教學等，都是激發學生學習興趣的方式。有了豐富的教學資源和新奇的教學環境，激發學生的學習興趣，培養學生的音樂視覺感和音樂審美感。例如教師在講《十面埋伏》時可以把音樂所處的年代背景和學生分享，增加學生的音樂知識，同時也吸引學生的課堂注意力。教師在播放音樂的時候，讓學生結合當時年代背景去欣賞音樂，體會當時的氣壯山河和悲切壯烈的歷史場面。在播放完音樂之后，教師也可以播放一下《四楚霸王》相關的片段，讓學生更深刻地體會音樂中的內涵。教師多給學生營造讓學生身臨其境的教學環境，讓學生身處其中體會楚漢之爭的戰場，更好地體會音樂的深意和音樂帶來的意義，達到良好的教學效果。

1.2 突破難點，優化教學。心理學家做實驗曾經驗證：動態刺激遠遠大于靜態對人的刺激。在教學中，教師只能用靜態的形式展現在學生面前的教學資料可以通過多媒體轉換成動態的形式展現出來。這樣，教學資料就變得生動有趣，有聲有色。在音樂欣賞課中，采用多媒體可以在聽覺和視覺上同時調動學生的感官，這樣更能調動學生的學習積極性，激發學生潛在的對音樂的喜好，培養學生在音樂方面的能力和創造性。音樂教師采用動態的形式體現一些抽象的音樂知識，可以使其形象化、具體化、直觀化。這樣，學生能簡單易懂地學會音樂知識。音樂活動教學也可以說是教師與學生之間的信息交流活動，教師通過多媒體可以提高交流的效率，改變以往陳舊的教學形式，更好地培養學生的創新能力、音樂欣賞能力，也可以擴大學生的音樂視野，省時省力省資源，而且效果也很好，教學步驟簡單，教學內容豐富。

1.3 巧用手段， 凸現教學目標。在傳統的音樂欣賞教學模式中， 教師往往根據音樂作品設定欣賞課的教學程序， 機械地執行預設的教案， 那樣的課堂往往失去生命能動的活力， 學生學得被動，得不到學生的喜愛，更談不上欣賞音樂的力量， 體會音樂的美感。因此，在音樂欣賞教學中，教師應根據教學目標、教學內容，充分借助錄音、投影、錄像、VCD、動畫片、制作課件等多媒體教學手段，以視頻、音樂、動畫等方式直觀地展現樂曲，以豐富多彩的教學形式優化音樂欣賞課的教學過程，使學生在直觀、具體、生動、有趣的課堂氛圍中，學到更多的音樂知識，這也更為符合小學生的認知特點。對于某些特殊的、比較抽象的事物，其教學效果更好。比如在《勇敢的鄂倫春》的欣賞課上，很多學生對鄂倫春族十分陌生，對他們的生活習慣并不了解，我通過視頻將鄂倫春族的生活習慣、裝束等內容進行直觀的呈現，使得學生對于歌曲的理解更為深刻，在欣賞中的效果也十分突出。而這種效果的實現是依靠單純音樂手段無法達成的，多媒體支持下的課件起到了良好的教學輔助作用。這樣，才能讓學生清晰地領悟到在學什么，又是怎么學的，才能保證音樂課特有教育功能，才能體現音樂本色，凸現教學目標。

2.正確引導學生參與課堂教學

音樂欣賞教學中對學生進行素質教育，就要以學生的審美觀念為主，讓學生積極參與更多的音樂活動，提高學生的音樂欣賞水平。口頭說學生參與是不行的，學生真正去參與音樂審美活動，才會真正實現素質教育，才會實現學生為教學的主體，音樂教師為教學的領導者。教師為了讓學生全身心的投入的教學之中，就要采取一些教學方法，引領學生走進音樂鑒賞活動之中。老師在活動中要求學生充分利用課堂中所學到的一切音樂鑒賞知識和自身的音樂鑒賞能力去參與音樂鑒賞活動，更好地完成音響感知、情感體驗、想象聯想、理解認識等一系列心理活動。這種方法不僅對傳統灌輸式教學方法進行了改革，而且有利于學生主體作用體現，有利于學生的發展，也有利于教學信息的及時反饋和學生個性品質的養成等。音樂欣賞中，學生參與形式是多種多樣的，聽、唱、想、說四個方面是引導學生參與的主要手段。在音樂教學中，教師讓學生進行不同方面的參與都可以發揮學生的主體作用，活躍音樂課堂的氛圍。這樣也有利于學生把課堂中所學的知識進行及時的鞏固，教師也可以借此來觀察學生對音樂知識的掌握情況，及時發現錯誤，領悟出更完善的教學方法，拉近教學成果與教學目標之間的距離。教師不斷改進自己的教學方法，讓課堂教學更完善，使學生學習效果更好，一步步帶領學生深度探究，提高學生的音樂鑒賞能力。

3.創設教學情境

情境教學可以分為兩部分，一部分是情，一部分是境。情具體地說是包括情緒、情感。境具體的說是包括環境、場景。當把情與境結合之后，就能更好地體現出學生與生活的聯系，調動學生的學習積極性，豐富學生的情感世界。換一個角度考慮也可以說明情況。音樂是學生情感的寄托，可以抒發學生內心的情感，音樂教師創設不同的教學情境，可以帶動學生內在情感的抒發，學生也可以從五官去感觸情境里的環境，陶冶情操，抒感。

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音樂課對學生進行審美教育，是由他的學科特點所決定的。音樂教學在審美教育方面具有的獨特功能和作用是其它學科所不能比擬的。但長期以來，音樂教學偏重“專業化”，習慣把音樂課僅僅看做是一門學習識譜、唱歌，傳授技能、技巧的所謂調劑性課程，以致音樂課的美育功能和作用不能充分地體現和發揮。這種思想認識上的片面和狹隘與全面貫徹落實教育方針的要求是不相適應的，必須及時糾正和改變。在音樂教學過程中，以育人為目的，加強審美教育，才能保證美育的作用。那么，如何突出審美教育呢？我認為應從下面五個方面進行操作。

一、加強音樂欣賞

音樂是聽覺的藝術，情感的體驗，我們的教學目的就是要訓練學生聽音樂的能力。音樂欣賞是對學生進行審美教育的最直接的過程，音樂的審美要從學會欣賞、評價一首作品開始，了解歌（樂）曲所體現的審美特征。在整個初中音樂教材中的欣賞中，既有古今中外名家名作，又有中西方各個不同歷史時期的代表作。種類之齊全、內容之豐富是對學生進行審美教育的極好教材。利用教材的這種刻意安排，充分發揮欣賞課的作用，對提高學生的審美能力將起到事半功倍的效果。為使音樂欣賞取得良好效果，必須處理好以下環節：

1.精心設計教學過程，包括教學手段和方式。首先要避免生硬地強調作品的歷史意義和作者的情感態度，而要在生動地提供學生能夠接受而又必須了解的音樂知識和有關的背景知識的情況下，引導學生體會作品的藝術語言和音樂要素的運用，進而了解作品的藝術特點。所有的音樂概念都應盡量用音響來體現。在安排多首作品一同欣賞時，可簡單地進行一些比較和聯系，區分不同作品的審美特質。將學生接觸過和了解到的音樂知識及技能使用到對作品的分析中來，以訓練和培養學生對作品的藝術分析能力和對美的感受能力。

2.充分準備教學資料。如果資料準備不足，光靠教師在前頭說教、灌輸，學生所能了解掌握的知識將是零散的、單純的和不完整的，課堂教學效果不佳，學生的興奮和興趣也不容易被激發出來，其對教材的吸收率將是很低的。因此，為使音樂欣賞課效果更強，教師課前要做好充分的準備，如掛圖、幻燈片、錄像片、圖片，等等，可增加信息量，增強欣賞課的藝術感染力。

3.采取生動靈活的教學方法。可以講故事的方式、討論的方式、觀看同學上臺演唱（奏）等方式進行，增強課堂的氣氛和活力。例如：在欣賞音樂作品時，老師有意安排一些情境可調動學生動腦思考和聯想，使學生整體參與意識增強，增強欣賞效果。

4.注意電教媒體的應用。實踐證明，發揮現代教育媒體在作品欣賞中的作用，可拓寬教學內容，豐富教學形式，提高教學效益。例如：VCD中的歌曲欣賞和錄像帶，音樂欣賞中的背景畫面，強化了效果，使學生更容易了解音樂。在圖片幻燈放映的特定氛圍中，老師動聽的引導講述、清晰明靜的畫面在將會引起學生情緒的強烈反應，激發學習興趣，進而產生共鳴。興之所至，趣味盎然。

二、挖掘美育素材

在音樂授課過程中，教師要對蘊含在教材中的美育因素加以概括和提煉，并加以刻意的強調，增強審美教育的效果。如：對音樂的速度，讓學生參與律動去感受苦樂，對于節奏，可讓學生玩弄打擊樂，去進行感受和領悟。既可擴大學生的審美領域，又可激發學生學習音樂的興趣，使學生提升對美的認識和分辨能力，加深對美的理解。

三、重視美感的訓練

音樂課屬于美育范疇。我們既要使學生具有美的意識、美的觀念，又必須具備表現美的方法和技術，也就是說既要注重對美的感受力、判斷力、想象力和理解力的訓練，又要注重表現美的知識和能力的訓練。我們應明確學校藝術教育是非藝術專業的人才教育。可適當降低對學生技能的要求，以便使全體學生都能接受，都能感受到音樂的美。一個學生想要有音樂修養，腦子里必須裝有大量的音樂旋律。這需要長時間的積累。從一定意義上說，音樂課的每一環節，音樂教學的整個過程，都必須貫穿對美感的訓練。具體地說，就是要培養學生的音樂記憶、音樂想象、音樂認知能力。讓學生充分理解感受課業練習中多種美的類別和特征，引導他們將各自對美的感受和理解貫穿到練習之中進行應用，獲得藝術表現的愉悅和。

四、營造審美氛圍

為了更好地提高學生學習音樂的興趣和增強美育效果，還應當積極創造條件，努力營造藝術氛圍。如：請一些在器樂、聲樂、表演上有特長的學生上講臺來演唱、演奏、表演節目。進而使每個同學都能上臺來表演節目，培養自信心，樹立與人合作的精神。也可讓學生各自帶一些CD、VCD等資料，在上課前幾分鐘甚至后幾分鐘，播放給大家聽。以開闊他們的視野，提高他們對其他音樂的評價能力。同時，在音樂教室開辟音樂教學園地，張貼著名音樂家的掛像，等等。久而久之，形成一個積極的良性循環，對鞏固和提高學生的學習興趣和審美能力有著很大的推動作用。

五、審美教育最終落實關鍵在教師

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[關鍵詞] 課程結構 音樂素質 教學法 社會實踐

音樂基礎課是高師幼教專業課程設置中的一門必修主干課程,也是高師幼教生走上工作崗位后運用最多的體現綜合應用能力的學科之一。

高師幼教學生入學時大多數同學都沒有系統、全面地學習過音樂知識,有的只是跟著錄音會哼唱幾首流行歌曲而已,對音樂知識毫無一點基礎。高師幼教生音樂基礎課學制為二年。在短短的兩年中,要使學生具備良好的音樂素質及教學能力,要培養出合格的音樂啟蒙教育者,是我們教師值得思考的。

一、分析課程結構,合理安排學時

音樂基礎課是高師幼教專業的一門重要課程。它主要從樂理、視唱練耳、聲樂、音樂欣賞的基礎知識方面來科學、系統地培養學生的綜合實用技能。樂理,全稱為“音樂理論基礎”,包括記譜法以及和聲、調式調性等內容,通過對音樂理論基礎知識的掌握,來提高學生在音樂學習中對音高及樂譜的理解能力。視唱練耳,由視唱和聽音組成,它可以訓練學生的聽覺感受力、節奏感、音色感及強弱、速度感等基本音樂素質。聲樂,是指用人聲演唱的音樂形式,它包括美聲唱法、民族唱法和通俗唱法。通過歌唱理論知識、技能技巧的練習,提高學生的綜合能力。音樂欣賞是一種審美活動,它是通過音樂讓人們認識世界的一種思維活動,旨在培養和提高學生對音樂美的感受能力和審美能力。課程結構如下表:

由上表可以看出,視唱練耳和聲樂占的比值較大。在教學中,突出專業的特點,以聲樂為主干線,將視唱練耳、樂理、音樂欣賞有機地結合在一起。

音樂基礎知識是音樂學習路上的鋪路石。在第一學年,每一單元的教學以樂理知識和視唱練耳為主,鞏固訓練,打好堅實的基礎,聲樂演唱則穿插其中。在第二學年,每一單元的教學以視唱練耳和聲樂演唱的學習為主,音樂欣賞安排適當的學時。在音樂基礎課程中,簡譜視唱尤其重要,可以說要學唱歌就要先學會識譜,就像要跑步就得先學走路一樣。簡譜是用阿拉伯數字1、2、3、4、5、6、7來記錄音符高低的記譜法。它在數學上讀作一、二、三、四、無、六、七,在音樂上我們把它唱作do、re、mi、fa、sol、la、si,在視覺上更容易被人接受,在頭腦中把“1、2、3…”唱作“do、re、mi…”反應也來得快一些。在簡譜視唱中遵守循序漸進的原則,由單純音符到附點音符時值的練習,再過渡到其他節拍的練習,進而深入到復雜的音值組合的練習,以提高學生的節奏感、樂感等基本音樂素質。如:××××××× ××××××××× ×××

×.××××××……

二、突出專業特點,重視音樂素質的培養

高師幼教生是未來的幼兒教師,是幼兒音樂啟蒙教育者,而培養合格的音樂啟蒙教育者重要的是音樂素質的培養,教學中應結合幼教專業的特點來進行教學。

第一,在樂理部分,適當降低難度,增加樂理知識的訓練。記譜法(音的高低、長短、強弱)、音值組合法、節奏節拍、常用記號、音程、和弦、調、調式調性是樂理中必須掌握的知識,由于幼教專業的專業性質不同于音樂專業,在民族調式的學習中只要求民族五聲調式的學習,民族六聲調式和七聲調式就把它列在教學范圍之外了。在每一課,每一單元教學結束后都要給學生進行相關的作業訓練,以鞏固所學知識,從作業中來發現問題解決問題,力求達到最佳的課堂教學效果。

第二,視唱練耳是音樂的重要組成部分,它分為視唱和練耳兩個環節。視唱中以簡譜視唱為主,選擇適當的視唱曲進行練習并運用鍵盤樂器進行伴奏,注重音準、節奏、節拍的訓練,視唱曲難度系數為二升二降,要求學會首調唱名法。在視唱中,首調唱名法是一個難點,應在帶升降號的簡易調中多練習,“熟能生巧”,多唱多練才能應用自如;練耳也就是聽覺訓練,主要是大小二、三、六、七度,純四、五度,增減四、五度音程及三和弦性質的聽辨,旋律的模唱和節奏的模仿。練耳是訓練聽覺的靈敏度,對音樂基礎較差的幼教專業的學生來說是一個很大的難題,教學中可以放慢進度,從最基本的單音模唱開始到簡單旋律的模唱,再深入到音程及和弦的性質的聽辨,教會學生聽的能力,學會用標準音a1上下“搭橋”來聽辨。視唱練耳就像一對親兄弟,關系密切,互相依賴,學好視唱練耳自然也就為聲樂的學習打下了堅實的基礎。

第三,聲樂部分可選擇一些時代氣息較強的美聲、民族、通俗三種唱法的教學歌曲。如《送別》《雪絨花》《同一首歌》《故鄉的小路》《讓世界充滿愛》等,并針對專業性質,大量加入兒歌的演唱學習。教學中聯系生活中的實際(如呼吸、打呵欠、吹燈)啟發學生去認識、體會歌唱的發聲位置、狀態、氣息,還可以在語言訓練上加入一些繞口令來練習吐字,以培養學生歌唱的樂感和美感。由于聲樂是聲音的藝術,較為抽象,在教學中還要培養學生發揮想象、善于思考、分析和解決問題的能力。

第四,音樂欣賞是聆聽、感受與審美的整體實踐過程,也是情感體驗的過程。情感在音樂教育過程中是最為活躍的心理因素,既是音樂審美感受的動力,又是音樂審美目標之一。音樂可以是無形而有象的藝術,所以音樂欣賞具有想象的自由度。如音樂童話故事《龜兔賽跑》,通過對小兔與烏龜的藝術性描繪,以期喚醒相應意境的聯想,抓住音樂特征,展現音樂形象。要欣賞音樂就要仔細聆聽,感知其音響和結構形式的美感。在音樂欣賞教學中把它分為中國音樂欣賞和外國音樂欣賞,中(外)音樂欣賞又分為聲樂作品欣賞和器樂作品欣賞。在音樂欣賞作品中選擇著名的、有代表性的作品進行欣賞教學,如《春節序曲》《二泉映月》《春江花月夜》《梁祝》《命運交響曲》《彼得與狼》《龜兔賽跑》等,旨在讓學生進行審美體驗的同時,了解西洋樂器、我國民族樂器的名稱及演奏形式,如:交響樂、交響童話、民樂獨奏、合奏、重奏等;了解一些音樂生活中的知識(比如貝多芬、阿炳的故事等),充分調動學生思維積極性,邊聽邊想,邊聽邊說,邊聽邊學,拓寬視野,提高音樂文化素質。

三、深入教學法,提前進行實習試講

從《教育學》角度看,教學法是指師生為實現共同的教育目標,完成一定教學任務而使用的相互作用的手段和一整套工作方式,既包括教師教的方法,也包括學生學的方法,它以教學目標為前提,教學原則為指導,教學內容為依據,教學技術手段為載體,它承擔著將預期的良好教學目標變成滿意現實的教學結果的中介職能,在整個教學過程中起著舉足輕重的作用。

常有這種情況,有的教師教學效果不太好,并不是他沒有水平,而是由于教學不得法。因此,要有成效地完成教學任務,就必須正確選擇和運用教學方法。教學是一種創造性活動,選擇與運用教學方法和手段要依據各方面的實際情況來考慮。如五線譜的學習,從藝術的角度來講,音樂是人類共同的語言,而五線譜則是用來記錄這種語言的符號。五線譜對于多數人來說學起來太難了,五條線四個間在紙上看要慢慢地去數。而我們可以用比較形象的方法:伸出左手,張開五個手指,掌心對著自己,把五個手指當做五線譜的五條線,手指之間的空檔作為四個間,這就是一個隨身攜帶的五線譜,隨時都可以拿出來學習,把它看習慣了再聯系到書上去就很容易學會讀譜了;再比如教唱兒歌《粉刷匠》《小腳》,在它的節拍練習中,為能生動地表現它的強弱關系,可以用拍(拍手)空(分手)的方法,就不用分拍子來表現,這樣的方法對學生來說既激發了學習興趣,又培養了動手能力。

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譜例一:

譜例二:

再如歌曲《送別》:“長亭外,古道邊,芳草碧連天,晚風撫柳……”可以先讓學生聽,邊聽邊想象,根據歌詞大意來畫出心中想象的魅力圖畫,讓學生充分發揮自己的想象力,啟迪創造性思維;還可以用直觀的形象思維,比如把力度記號f變成一只可愛的小鳥,把一邊畫曲線一邊像蠶兒吐絲一樣來練習氣息等,這些都是很好的方法。“教學有法,但無定法。”每個教師都應當恰當地選擇和創造性地運用教學方法,表現自己的教學藝術和形成自己的教學風格。在教學中,教師上課的每一個步驟、每一個環節、每一種方法都在潛移默化中指導著教學實踐。

實習是每位幼教專業的學生在走上工作崗位之前必須有計劃、有目的地深入指定的學校,面對教學對象進行現場上課必不可少的重要環節。為把實習工作做好,幼教生必須進行實習前的試講訓練,即學生間互相充當師生角色(一個學生充當教師,其余學生充當小朋友),并按幼教要求試著講課。在試講之前應認真學習領會《學前教育音樂課程標準》,潛心鉆研教材,多了解相關學科知識(如教育學、心理學等),精心設計教案和教法。在試講時不要拘于形式,要大膽地、真槍實彈地反復練習,多聽取別人的意見,集思廣益,力求達到爐火純青的熟練程度。通過學生說課――自評――小組互評――指導教師復評――學校試講小組終評的層層把關,打造優秀的音樂啟蒙教育者,接受用人單位的挑選。

四、理論與實踐相結合,提高綜合應用能力

實踐是檢驗真理的唯一標準。學生通過兩年的音樂基礎課程學習,已具備了音樂教育者的基本素質,藝術實踐活動是檢閱幼教生音樂學習成績和展示其藝術才能的有效途徑之一。

兩年的音樂基礎課程學習結束時,要指導學生參加幼兒園或學前班的實習,或鼓勵學生多參加一些社會實踐活動,如為合唱隊排練,在合唱隊中擔任領唱或者指揮,根據個人實際情況參加歌手賽等,讓他們真正走進課堂、走進社會,鍛煉他們的協助能力及業務能力,把課堂上所學到的知識應用到實踐中來,同時也使學生學會許多課堂上學不到的知識而提高自身的學習能力和適應能力。通過社會實踐,讓學生在實踐中成長,加強綜合能力的體現,成為社會需要的人才。

參考文獻:

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