導語：如何才能寫好一篇關于青春的散文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

只可嘆，如今沙丁魚涌動于潮水中似的我們，也染了詩人的憂郁，肆意嘆老。這其實是一種微妙的心理：誤以為年歲才是青春的標簽。

我不由得想到一些人，滿是黍離之悲：中國傳統五千年歷史，到底老了啊！他們振振有詞：諾獎的紅毯總沐浴歐風美雨，那才是青春文學。中國文學真如祥林嫂般“老掉了”嗎？中國文化土壤貧血嗎？傳統精髓缺鈣了嗎？

不！青春氣的漸消怕是我們忘了蛻化，一度沉于“退化”中。蛻化是中國文化找回青春的必要救贖，是一種繁衍嶄新與深刻血髓的自救。當莫言一獎驚人時，他說：“我的獲獎代表不了社會對文學的重視。”只有社會更多地用一水婉轉的眼神給文學更溫柔的注視，才能以一點青春氣息引領千里快哉風！

永葆青春不是象牙塔的孤高傲世，它必須接地氣，扎根于現實。當成名作家在久違的舶來文化中狂歡時，那群血氣方剛的知青作家正掀起“尋根文學”的一角衣襟。不論是王安憶的《小鮑莊》，還是韓少功的《我心歸去》，都是本土文化在失落后的還魂青春。

“歲月”號沉沒，青春在。韓國正集體反思“服從”文化，船傾楫摧欲沉時，兩百多名少年服從船方指揮，艙中等待，最終生命褪色；而不服從者反而獲救了。青春之氣意味著有理性、有主見的些許“叛逆”。只會溫吞吞與外物講和，至多不過成為“社會填充物”，青春的幻想和夢境在剝蝕老化?！皼]有人的反抗，城市只是水泥林場?！蓖跣〔ǖ脑捝羁瘫鶝?。

在西南聯大教授吳宓眼中，霧中的昆明是曹雪芹筆下的空靈幻境。當他駐足街頭，看到“瀟湘館”時，怕是一味難盡。他想到的是黛玉的吟簫于影下，酌梅瓣上雪釀的酒；可當時，一群人喝酒劃拳，青春被暮氣肢解了。吳宓老人憤然而去。

盲目成熟有時是青年人對外界的“獻媚”。在這個媒體時代，神童一度被“神化”。神褻瀆了童，還是童褻瀆了神？沒有青春之氣，童也只是人們追捧的老“玩”童而已，他們真正需要的是攝足文化血脈，為天才鋪壤。

“不長久的，多將以悲劇結束?！备隊柖〉摹断壨酢酚檬デ啻汉蟮某翜S給人警示。一點青春氣，只在心里，它帶來的是拂頰的千里快哉風！

篇2

作者：席慕蓉

出版社：作家出版社

出版時間：2010-9-1

作者簡介

席慕蓉，全名穆倫?席連勃，當代畫家、詩人、散文家。1963年，席慕蓉臺灣師范大學美術系畢業，1966年在比利時布魯塞爾皇家藝術學院完成進修，獲得比利時皇家金牌獎、布魯塞爾市政府金牌獎等多項獎項。著有詩集、散文集、畫冊及選本等五十余種，《七里香》《無怨的青春》《一棵開花的樹》等詩篇膾炙人口，成為經典。

導讀

迄今最為嚴整的席慕蓉詩集；

她的詩作曾經深深影響了一代人的成長歷程；

她的愛憎情仇，并非一人一時一地一族一國所可范圍，那是宇宙龐偉的光影下永恒的母題和?；?！

內容簡介

在年輕的時候，如果你愛上了一個人，請你，請你一定要溫柔地對待他。

不管你們相愛的時間有多長或多短，若你們能始終溫柔地相待，那么，所有的時刻都將是一種無瑕的美麗。

若不得不分離，也要好好地說聲再見，也要在心里存著感謝，感謝他給了你一份記憶。

長大了以后，你才會知道，在驀然回首的剎那，沒有怨恨的青春才會了無遺憾，如山岡上那輪靜靜的滿月。

書名：青春在路上――汪國真新詩精選

作者：汪國真

出版社：新華出版社

出版時間：2015-4-1

作者簡介

汪國真，1956年6月22日生于北京，當代詩人、書畫家。1982年畢業于暨南大學中文系。1984年發表第一首比較有影響的詩《我微笑著走向生活》。1985年起將業余時間集中于詩歌創作，期間一首打油詩《學校一天》刊登在《中國青年報》上。1990年開始，汪國真擔任《遼寧青年》《中國青年》《女友》的專欄撰稿人，掀起一股“汪國真熱”。2015年4月26日凌晨兩點十分，汪國真去世，享年59歲。

導讀

本書是當代著名詩人汪國真的新詩精選集。書中收錄了他多首新詩，格調積極向上、催人奮進，尤其對當下的年輕人有勵志作用。同時，書中還囊括了他新近創作的詞、散文，并附有他的書法、繪畫?？芍^匯集了汪國真各方面才藝于本書當中，極具珍藏價值。

內容簡介

2014年春，新華出版社準備為汪國真出一本純粹的詩集，但汪國真覺得缺乏新意，提出要把他的散文、繪畫、書法都加進去。這個想法得到了出版社的認可，該書責任編輯劉志宏將書名定為《青春在路上――汪國真新詩精選》。

該書約10萬余字，詩歌有六七十首，占一半篇幅，還收錄了汪國真填的宋詞。另一半內容則是汪國真的跨界作品――散文、繪畫、書法。

書名：給孩子的詩

作者： 北島

出版社： 中信出版社

出版時間： 2014-7-1

作者

北島，原名趙振開，1949年8月2日生于北京，祖籍浙江湖州，香港中文大學講師。中國當代詩人，為朦朧詩代表人物之一，是民間詩歌刊物《今天》的創辦者，曾多次獲諾貝爾文學獎提名。代表詩作《回答》《一切》。

代表詩句：卑鄙是卑鄙者的通行證，高尚是高尚者的墓志銘。

導讀

北島親自甄別、挑選，將自己心目中的最適于孩子誦讀、領悟的短詩公布于世，“為孩子留下一部作品”，實現詩人長久以來的宿愿。

重繪新詩版圖，確立經典標準，詩人、篇目、譯文的擇選，都體現編者一以貫之、別具手眼的詩學理念與美學目光。

57位不同國別的詩人，101首不同風格的新詩，攜帶著思想、文學、文明的火種，交給孩子，照亮下一代的閱讀空間。

新詩“蒙學”的引路者，匯集新老名家的經典譯作，是范文，也是美文，集聚最偉大的文學靈魂，最精要的不朽文本，涵養心性，助育美感。

因編者的眼光與熱忱，品質的特出和優異，勢必在漢語世界產生巨大的影響。

內容簡介

北島：給年輕朋友的信（節選）

三年前，我的兒子兜兜剛上小學一年級，被選入普通話朗誦組，準備參加香港學校朗誦節比賽。那天下午，他帶回一首詩《假如我是粉筆》。這首詩讓我大吃一驚――這類普通話訓練教材不僅濫竽充數，反過來傷害孩子們的想象空間。我試著朗誦了《假如我是粉筆》，把鼻子氣歪了。好在兜兜不委屈自己，一早就跟老師說：老師，我不想當粉筆。

從此日起下決心，我花了兩三年的功夫，最終編選了《給孩子的詩》，作為送給兜兜和孩子們的禮物。讓孩子天生的直覺和悟性，開啟詩歌之門，越年輕越好。

篇3

一、關于選擇《少年作家》的原因：

讀者聲音：自己很愛好文學，《少年作家》內容精彩，適合學生閱讀，常常閱讀還可以提高寫作水平。

小編：大家覺得內容精彩就是對我們工作的肯定!

二、關于封面和版式設計：

讀者聲音：我選擇“很好”，因為我喜歡這種看起來很豐富的排版設計。

我選擇“一般”，覺得沒必要用卡通圖案做封面，可以選取一些小作家的照片當封面。

我選擇“不好”，因為有些文章和配圖不符。

小編：經過統計。有71％的讀者覺得封面很好看，29％的讀者覺得封面一般。用作者照片當封面的建議我們在考慮之中。

有62％的讀者認為版式設計值得肯定，做得很好，有33％的讀者選擇一般，剩下5％的同學覺得不好。

關于圖文不搭配的問題，希望大家詳細指出是哪些文章。在以后的排版中我們也會盡量避免這種現象。如果有同學有興趣，可以自己挑選甚至畫出和自己文章搭配的圖片。覺得好的話。我們會采用的。

三、關于你最喜歡的欄目：

讀者聲音：全部打鉤。

小編：雖然每個欄目都有人愛，但我們依然會有一個欄目排行榜。半年來最受歡迎的欄目是一一“青春自畫像”!緊接著的榜眼是“佳作風景線”和“恰同學少年”。恭喜“花開少年時”和“校園芳草地”并列摘得第三名。

四、關于你希望看到什么樣的文章：

讀者聲音：只要是記錄我們的青春、關于我們的成長的文章都喜歡。

關于親情和反映人間真情的文章，那些文章能打動人心。

我喜歡風趣、清新、歡快又有一定哲理的文章。

文章有個性，有作者獨特的感悟。

只要具有可讀性就行了。

我要看童話!科幻故事!偵探小說!

篇4

盡管理解她說的一切，可是我并沒有安慰她，因為我知道這根本沒有用。當這個長篇言情劇上映到第六天的時候，我已經聽得哈欠連連，實在忍不住地在電話里笑了起來。我說，你這是還在出麻疹呢。

麻疹，是我對青春期的一個比喻。只有出過了麻疹的人才有免疫力，同樣，只有經過青春期之后，回想青春，我們才能變得氣定神閑。

關于青春期，我覺得已經是離自己很久遠的一件事了。有時候想起來，就會覺得那是很短的，短到剎那一樣的時間。就像乘火車長途旅行，途中洶涌而至的那段隧道――哪怕再漫長、再黑暗，也是有限的，很容易就被火車拋在身后邊。

可是實際上，在經歷青春之時，過程卻是那樣漫長，有時你會以為，簡直到不了頭。

說起來很奇怪，想到“青春”這個東西的時候，最先想起來的總是一件聽上去非常微不足道的小事。讀到大學二年級，我朦朦朧朧地開始注意一個男生，但只是停留在注意的地步，好像根本沒往“愛”字上想。那是很難受的一種感覺，像在商店里看見一件好衣服，自己沒有本錢買，因此回來后更加惦記，怕有錢的人會買走，于是每天去看一次，完全不知道哪一天再去，衣服可能就不掛在那里了。

這樣的心思沒法跟別人說，只是熬著。有一天，我向同學借了一輛車，在校園后面的湖濱路上來來回回騎。路帶陡坡，俯沖的剎那有種快意，同時心內恐懼著，下一秒可能要翻車要出事。最后終于摔了一跤，兩條褲子的膝蓋都磨破了，皮膚滲出了血，很慘痛。我回到寢室一言不發地換了褲子?？墒?，在換褲子時，我突然像看見了自己的內心一樣――我看見它平靜了下來。多年后的一個秋天，我在面朝大海的北海銀灘賓館住過一夜。那平靜的秋天的夜海，就像我在青春期痛苦蛻變的那一刻一樣。

那時，我好像連脾性也突然換了似的。

一下子就老了。老，并不是一個漫長的過程，它就是瞬間。一件小事，一個動作，就顛覆了一個人的青春。

所以一些時候，我們會感覺某個人好像從來就沒有過青春期，他們與生俱來就老了似的。比如卡夫卡，比如張愛玲。

他們，有著夜色一樣的性格，甚至外表。

這多么奇怪。然而我知道，這是不可能的?？ǚ蚩?，他一生為費莉斯寫了五百多封情書；而張愛玲，自稱是“一個自私的人”，在與胡蘭成分手時，亦“泫然淚下”。

只不過，他們的青春如夜色里的螢火。

不然，他們筆下何以總是那么尖銳、洶涌。他們在白紙上勾勒出完美的夜色，他們正像我所銘記的一句話――“一日長于百年”。

這一切，像洶涌而至的飽滿的情感之流，把他沖得七零八落。又像一間房子，被堵得死死的，他必須找一個情感的垃圾桶作出清理。否則他就會被堵死了。

篇5

第一次讀靈均的作品，是在記憶深處的十八年前，那時我們都在南湖之畔讀書，與一些夢想同行而不務正業。他寫了一首關于月亮印象的長詩，用長袂飄逸的句式和回環往復的結構揮霍自己的熱情與才氣。那首新體“回文詩” 有一百多行，用復寫紙周正地謄寫在方格稿紙上，它所進行的語言獵奇和文體冒險，當時給了我極深的印象。

“日月忽其不淹”，十八年恍然如夢。十八年不能改變月亮陰晴圓缺的運行，十八年卻足以讓熱情倦怠，讓夢想泯滅，讓淡藍色的字跡模糊，讓淺白色的紙張焦黃，更何況這十八年間我們經歷了許多對文學顛覆、對記憶修改的公眾事件及個人遭遇。十八年后，在春分與清明之間，集中讀了靈均的一組散文，感覺到時光不但沒剝蝕他詩意的感知，而且使之更加豐盈充沛，不但沒有讓他夢中的憩園、泊地墮入紅塵，而且他精神的漫游走得更遠更從容。

從《古村夜境》的張谷英到《沱江之水》的鳳凰城，從《巫山夜雨》云雨籠罩的船頭到《索溪，索溪》夢里水鄉一般的潭中，他總是以行走的方式找著都市背面的世界，悄然一人與古人、溪流和雨水徹夜長談，“給靈魂以最充盈的慰藉和撫摸”。在此，他也以個人的語言創造匯入了當代文化散文的表意流程：“尋找景物背后沒有凝聚成實體的精神”（余秋雨語）、“在灰燼中摸到歷史遠去的余溫”（黑格爾語）、“為散文重新進入自然與歷史找到一條秘密通道”（謝有順語）。我想，要達到這樣的境界，寫作者須才情、文蘊、睿智三者兼備?？v觀靈均的這幾篇散文，才情是充溢的，故索溪的至美能在他筆下得到充分表現，巫山夜雨被他賦予了狂草的氣勢，沱江之水也由著他牽引，“一寸一寸地深入夢的腹地”。文蘊是含而不露的，我很欣賞他對張谷英的文化闡釋：“與其說男人張谷英創造了一個村落，讓后人或游人把一段歷史翻出來數點，還不如說，這是中國湘北民俗中一段無法睡去的章節，鮮活了延綿一脈600年的正統血緣?！?如果《巫山夜雨》不是在李商隱的詩句前淺嘗輒止，而是沿著這一文脈深入，引發意蘊更悠長的文化感悟，那么，該篇就會更厚實一些。景致雖然可以當早點，但還不是大餐，豐盛的文化大餐需要文火慢慢熬出的原湯原汁。融入思考的睿智是他的追求，他總是在字里行間進行著意義的探究和思緒的放飛。在疑惑發生的地方，人文關懷和心靈重建總會悄然生成：“古村人丁興旺或許與一床暖被相關聯。不然，村民為何這么早便入睡？”讀到這些句子，我會有一種怦然心動的感覺，我感到平日話語從容、有些發福、愛抽煙喝酒的靈均在精神上是一位永遠的游子，一位秉燭夜游的詩人，和十八年前一樣，只是少了一些才情揮霍，多了一些“凝聚人生與文明的內力”。應該說， 這樣更好一些， 更能“ 在繁華的盡處，在思念與淚水交識之處，在疲憊與困頓掙扎之處”，憑自己的意念之力和精神之火撥亮“那盞亮在黑暗深處的暖光”。每一個給自己“星星點燈” 的人是有福的，他能借此給精神導航，穿越迷霧，避開暗礁，迎著浪頭朝著家園的方向行駛，不論旅程有多遠，他的靈魂都會回家，或者是在回家的路上。

靈均生長在楚辭濫觴的地方，他的家學淵源，這與一根須十分發達的文化有著不解之緣，連他的名字也來自《離騷》，楚文化已經流淌在他的血脈里，他寫作中的美文傾向十分強烈，貫穿了整個青春期，使我相信，風格來源于血液。他的散文，意象的色彩美、動態美和語言的流動美、純粹美及觀念的唯美是合一的，美得亂人心智也好，美得一塌糊涂也好，美是他文本里的實體，而不是概念，他總是在審美化的體驗里完成自己的精神游歷，由此，很自然就想到了屈原開創文學的傳統：讓思緒和靈魂一起優美地飛翔——這也是我拿《山鬼》里的一句辭作這篇印象記標題的緣由。

篇6

神秘的根

我是一絲深埋于另一個世界的不為人知的神秘的根。

吮舔濡濕的沃土，我品嘗著雨露的溫柔：

貼近溫熱的地表，我感受著陽光溫馨的吻；

傳遞泥浪的躁動，我感知春的匆急的足音。

我想保持永恒的沉默，無需把奇妙的體察與領悟告知世人。

我是一叢擎舉著千鈞重負的不屈的根。

柔韌的枝條抵御襲來的風暴，我的須苗深深地扎入板硬的石縫：

簸揚的綠浪舞動萬紫千紅，我的掌爪牢牢地抓住堅實的大地；

撐起碩果垂累的季節，我的軀體經受住瘦瘠與干旱的輪番折磨。

我要保持永恒的沉默，悄悄地反芻那些艱難的日子。

我是一叢讓奇跡凸現于視野的不死的根。

滾滾的時辰碾過，萎去的希望重又涌出片片新綠：

凜冽的風雪掃過，凍僵的七彩夢又破土而出；

烈焰與野火燒過，死寂的世界又綴滿點點春芽。

我將保持永恒的沉默。年復一年無聲地延續關于生命的故事。

走出迷途

我踟躕在森林的陰影里，我遲疑于樹與樹之間的縱橫交錯的距離，我躑踢在落葉飛花、藤蔓纏繞、野草萋萋的奇境之中；野性的荒涼在莽叢呼號，原始的美在枝頭淺笑；疏落的寒星似一串狡黠的目光，幽幽的彎月如冷鋒迫人的游刀……

在這迷宮般的世界，我迷失了我的路。在沒有腳印的地方，開始生命之旅的跋涉與探索。我日以繼夜地頑韌地走下去，終有一天我會耗盡最后一塊面包和最后一滴水。我頓感驚恐與忐忑不安：空空的行囊，怎能支撐我走完這一生?我應當努力尋找果腹之物、止渴之水，增添我的體能與膽識。

我像一頭受驚的鹿，慌不擇路地四處奔突。但我的行程是徒勞的。我不息地走下去，不知何時能逃離險境、絕處逢生。至此，我方徹悟：對于一個彷徨歧路的人，最重要的不是力量和勇氣，而是用自己的智慧去辨察、尋覓走出迷途的方向。

凡夫的悟性

撲火的飛蛾為了一種向往，決意以珍貴的生命相搏一生的燦爛成于一旦!飛蛾毀于一旦!飛蛾專為歹石而走且不知死為何物。乃謂之為大勇么?

貪生的螻蟻拖著難以想象的重負，艱難地爬行在時間的軌跡。為了活的希望，小小的足爪穿越一個世紀又一個世紀。但螻蟻至死仍不知緣何來到這人世7不知生為何義、死為何意，乃謂之大愚么?

失去了巢的烏，忘掉眼前的不幸，重又拍動飛累了的翅膀，叼泥銜枝營造新的家。失巢之鳥知道悲哀不會永遠。此謂失之勿悲?

在濁浪與深水中幾經逐獵而啄住大魚的鸕鶿，卻輕而易舉地把魚給了漁人，且全無懊喪地重又鉆入水中。得魚的鸕鶿知道喜悅是短暫的。此謂得之勿喜?

凡夫的一生總會遇上亙古及今不破的謎，故總無法從困惑與迷惘中解脫。

蝶與花

蝴蝶為花嶺過嶺，

翠鳥為魚灣過灣……

一叢行將萎去的花，仍默誦著這支纏綿緋惻的歌，以慰籍縷縷消散的香魂。

而一只誤了花期、姍姍來遲的粉蝶，面對眼前的凄愴，滿腹惆悵地對花說：

“我飛過千山萬嶺，百里尋芳，卻是通地殘紅，滿目凋零。我本狂喜地為你而來，而只好痛楚地舍你而去。”

花答道：“你雖忘了季節，但你的翅翼下仍有暗香浮涌，你的足爪下仍有流淌著的彩色韻律，而枝條上仍有春的律動。你何必這般懊喪呢!”

蝶對花說：“花季稍縱即逝，枯榮變換于瞬間。山那邊有萬紫千紅，嶺那邊有新蕾競放。我無法抗拒七彩繽紛的誘惑，我決定舍你而去。”

花答道：“抖落了濡濕觸須的甘甜的蜜，拭去了印在彩翼上的芬芳的吻，忘掉了春之約、花之戀。舍我而去的乃是一抹烏云，而留給我的卻是一個明凈的天空?！?/p>

生命的足音(五章)

樹的獨白

張開我的意識，是一片垂向萬物的綠蔭：

編織我的思維，是一束展示于人世的躁動不安：

挺直我的理念，是一支巨大的射向冥冥大字的驚嘆!

我雖占據了空間，但我卻創造了新的空間：燦爛的陽光在葉瓣上跳躍，每片綠葉都是馱負光明的小帆：和煦的春風在枝頭搖曳，每支杈芽都是春天駐足的驛站；七彩長虹自樹冠騰起，軀干是創造神奇的支點。

啁啾的小鳥在我身上筑了許多抵御風暴的巢：飄灑的雨絲從我頭頂懸下許多透明的憂郁：幽幽月亮自我腰間瀉下許多蒼白的朦朧的詩。

我苦苦地支撐一角小天地：

我呆呆地站成一道人生風景：

我是智者與愚者遺下的一團不泯的思緒

喧嘩

小河喧嘩：

水花把云彩拋亂了；

漣漪把藍天弄皺了：

漩渦把浣紗洗衣的村姑粉紅的羞澀吞噬了。

春風喧嘩：

風鈴把大地七彩的夢搖醒了；

風帆把游子沉甸甸的鄉愁載去了：

風哨把冰封了一個嚴冬的思維吹活了。

青春喧嘩：

嘹亮的旋律，把暮氣沉沉的日子嚇跑了；

強勁的節拍，把新世紀的翅翼牽動了；

放飛的相思，把心與心的距離拉近了。

筆尖喧嘩：

不寧的心緒隨著筆尖撒野了；

飄墜的淚滴伴著彩墨凝固了；

深沉的愛把人生的長卷一頁頁地展開了!

詮釋孤獨

江河永無止息地涌動著、奔流著，仿佛它生命的全部涵義就是探索與前進。而一泓平滑如鏡的湖、一潭靜止的水、一條無波無浪的渠，面對江河的躁動與激昂，卻不以為然地譏誚

“你不固守河床締造的舒適的位置，你何時能收斂如此逾距的行為與浮躁的心緒?”

江河坦然地答道：

“我的心如一頭發狂的奔鹿，奔跑在永恒的孤寂里。我將沿著時間的軌跡一直向前，艱難的行旅有沉默的岸牽我遠行，有自由的風隨我歌唱，有寂寞的云伴我起舞。我并不孤單與凄清，更無離群之失落?！?/p>

“你仍執意地形只影單地走你的路么?”

江河不語。它決意告別這群安享其成的伙伴。孤獨地、勇邁地朝大海奔去!

等待

時間的腳步踩過渴盼的目光，踩過焦灼的相思，踩過花開花落。生命燃成一支火，照亮天空一行歸雁的壯觀與悲涼!

等待的悵惘與悲傷，如沉重的鉛粒嵌進一個又一個老去的季節：等待的無奈與嘆息，如落英紛紛夾進了青春的扉頁：等待的篤信與堅定，如不滅的星辰綴在你的星空。

綠上枝頭，那是等待顯露的短暫的新意：

彩虹當空，那是等待舉起的瞬間的燦爛；

而那片為我而洞開的等待的門，是世間永恒的美麗!

與風細語

我問風：“你自由來去，無影無蹤，大千世界卻終覓不到你的足跡。哪兒是你駐足之地呢?”

風答道：“我飄游干青萍之末，漫步千高山之巔，搖曳于鵬雁之翼，踩路于云海之上，滾動于峰濤浪谷之間……凡看似可望而不可及的地方，皆為我涉足之所。”

我問風：“我感知你的存在，但無法觸摸你的形姿，如何破解與凸現你的神秘?”

風答道：“我是一束無形的刀劍，無畏地劈向迎面而來的阻礙；我是一掬溫馨的微笑，羞澀的笑靨綻開在瀲滟的漣漪上；我是一支神奇的畫筆，把彩墨與春色潑灑枝頭：我是冰天雪地里一縷晶瑩的憂思，揉進了瑟縮在大雪重壓下的小草的軀體，揉進了那闋穿越凜冽的隆冬的春天的足音?！?/p>

篇7

可是，在八月的日歷還沒翻過頁，我說過的話還清晰的在腦海中一遍一遍回響的時候，不自覺地，我又開始閱讀小說。但是現在，再也不會去看那類我曾經迷戀過的小說。沒營養的東西就是那樣——當你看完再回過頭重讀時，覺得當時的自己真的滑稽的可笑，居然會選擇那樣的東西閱讀。一直以來我都發現，真正喜歡文字的人，和其他人相比，在看一本書時的態度，角度是完全不一樣的，傻傻的讀者會沉浸在作者虛構的情節中，有的甚至很長時間也走不出來。然而熱愛文字的人會去分析，會去借鑒，然后寫出屬于自己的世界。

《按時長大》是我最近在閱讀的一本很青春的書，起初我甚至認為它是不適合我這種自認為已經蒼老的人閱讀的，可是竟在堅持閱讀過程中產生了些許的感動。這本書好像是饒雪漫寫的。一個我曾經除了知道名字外一無所知的青春作家，現在在賞讀完她的這本書后，讓我產生了很多的想法。

海子自殺了，顧城自殺了，海明威自殺了，川端康成自殺了……于是很多人得出結論：作家的心理都是病態的。我始終不肯承認這一點，我知道他們只是陷入了自己苦苦追求的純凈和美好當中罷了，那些久久讓我們難以割舍的文字就是最好的證明，只有內心純粹的人才會寫出那些東西。

又是一個人閑逛的校園，眼眸里閃著夜的靈動，耳邊響著激昂的進行曲，輕輕拂過耳際的風……若干年后，會不會想起有這么一天？或許這一天太多了，再也不會想起，那么多的第一次如果不是刻意去記，還不是被漸漸遺忘了嗎？臨近開學，突然開始想念那個寂寥落寞的校園，如今的嘈雜，不是我這種久居空城，玩轉慣了孤單的人能夠適應的。迎面擁擠的人群中，偶而閃現出幾張熟悉的臉龐，短暫的溫馨，朋友之交淡如夏天午后的一杯白開水，有些關系是該點到為止，適可而止的。

愛幻想的人的心底都會深藏一個有關于四葉草的傳說。可是那四片單薄的葉子又如何能承擔起我們那么多的憧憬與追求呢？放葉子自由，也許繽紛的秋過后，它們本無處安放的靈魂就能找到寄托。( ： )

這么多年來，我們都學會了很多，不需要別人手把手地教，我們也領悟力驚人?？墒浅砷L的代價，有時想想也挺大的。我們按時長大，甚至提前成熟，提前蒼老。這幾天看著穿著軍裝的大一的學生，突然有點同情這些90后的小孩，軍訓這么久了，居然一直被火辣辣的太陽烤著，黝黑黝黑的皮膚著實讓人心疼；可是同時又很羨慕他們，至少他們還年輕著，未來要面對的一切，他們無知，所以可以無懼。

篇8

關鍵詞：發生與發展 現代詩情 現代詩行

現代詩派是二十世紀三十年代中國文壇上較有影響的詩派，這個沒有明確主張和口號的詩派集結在《現代》雜志周圍發表詩歌、詩歌創作的想法和觀點?，F代詩派的興起是有深刻的內外原因?，F代詩派是用現代詩行表現現代詩情，打破了新月詩派三美對詩歌的束縛，主張形式自由，強調內在韻律，用現代化的貼近生活的自然語言和自由的詩行來表現詩人心中的詩情，通常抒發的是一種失落、迷茫、虛無、困頓的情緒，表現出一種青春的病態。

一.現代詩派的發生與發展

現代詩派是一個以《現代》雜志為陣地發起與壯大起來的詩歌流派。艾青認為“現代派是含糊其辭的稱呼”①，它指的是“以《現代》雜志為中心發表新詩的一群”②。

現代詩派興起的有深刻的內外原因。第一，時代的氣候的影響。文學是一種反映時代的意識形態的精神產品，文學的發展變化是與時代和整個國家社會環境緊密聯系在一起的。1927年大革命失敗及五四狂潮的急轉下跌讓多數的知識分子沉浸在悲觀失望的情緒中，非理性主義、虛無主義籠罩在文壇，這種時代的氣候與現代詩派詩人的敏感而脆弱的內心相暗合，提供了他們抒發內在情緒的契機。第二，探索新詩藝術發展的新道路的需要。新月派詩歌由于過分強調詩歌格律的嚴整，導致了對詩情抒發的束縛，陷入內容蒼白、形式僵化的境地。這就促使現代詩派詩人們盡快擺脫這個弊病，找到自由詩形發展的道路。同時象征詩派由于使用大量的象征、隱喻、暗示的手法和晦澀難懂的文字語詞，照搬外國象征詩派的詩藝，使得詩歌艱深難懂?，F代派詩人對它進行創造性超越，吸取象征詩派挖掘人的潛意識、銳意創新的純詩創作態度與用意象抒情的方法，而剔除其晦澀弊端，騰放出一種具體的境界與淳樸的詩風。③第三、以象征主義為開端的世界現代主義潮流的影響。《現代》雜志發表了大量外國詩人的現代派作品,并刊載了許多評價西方象征派、意象派詩歌詩人的理論文章。同時所發的評論也都或多或少地帶有現代主義味道。這些關于現代主義詩潮的譯詩、譯著與評論,對現代詩派的形成也起了推波助瀾作用。

現代詩派形成后，從1934年至1935年，進入發展期；1936年至1937年，進入鼎盛時期；1937年之后，逐漸衰微。隨著的爆發，許多詩人走向革命戰場，詩歌創作也漸漸轉型，在思想觀點和藝術方法上發生了重大的改變，現代派詩歌向革命現實主義詩歌開始了融合。

二.現代詩派的現代詩情

現代派詩歌表現的是他們在這個特定時代所感受的現代情緒，如施蟄存在《又關于本刊中的詩》現代第四卷第一期中指出：《現代》中的詩是詩，而且是純然的現代詩。他們是現代人在現代生活中所感受的現代情緒，用現代詞藻排列成的現代詩。④所謂現代生活是中國進入現代不同于傳統的農耕生活，不是日出而作，日落而息的簡單的田間勞作，而是“匯集著大船舶的港灣，轟響著噪音的工廠，深入地下的礦坑，奏著Jazz樂的舞場，摩天樓的百貨店，飛機的空中戰，廣大的競馬場……”⑤這種現代生活已經大大不同。

現代派詩人們在這樣的都市生活中感受到的是什么呢？他們沒有感受到家的溫暖，因為這里不是他們的家，他們的家在那遙遠的寂靜的鄉村。他們揣著一顆思鄉之心遙想著夢中的家園。戴望舒在《天的懷鄉病》中抒發了一種游子在都市里疲憊不堪之后想回到那個“如此青的天”的情感，想回到母親的懷里，讓自己不眠的心得到安睡?！霸谀抢镂铱梢园捕ǖ厮瑳]有半邊頭風，沒有不眠之夜，沒有新的一切的煩惱?！痹谶@樣的詩句中，我們能夠深刻地感受到遠行的游子想回到家鄉的渴望。我們看到的是一個個流浪在都市里的逋客，陳江帆的《公寓》描繪了一個在公寓里居住的“我”，“我流居在小小的公寓中，在它上面是沒有秋天的，沒有我家的秋天?！边@里的秋天沒有筑巢的老鼠，沒有振羽的螽斯，沒有入我床下的蟋蟀，有的只是悠悠寒了的日月，在這里飄蕩的是街市的調子，詩人的思秋其實是思念家鄉。在這群流浪于都市的天涯浪子心頭吟唱著的是一首首游子謠，游子的家園在何處？籬門、土墻、果樹都成了各種昆蟲的家，而“我”卻無家可歸，甚至連鄉愁也沒有了，只得沉浮在鯨魚海蟒間，被都市的冰冷無情吞噬，那就讓家園寂寞的花自開自落吧。詩人即使有一顆急切回家的心，但明白自己很無力，只能帶著揮散不去的鄉愁在那里徘徊踟躕。他們就像戴望舒筆下的樂園鳥，晝夜沒有休止地飛著的樂園鳥，不知自己到何處去，是到樂園里去的嗎？在蒼茫的青空中如何辨識路途呢？詩人們找不到人生的方向，只是還在飛翔著，時而向家鄉的方向望望。詩人們找不到安頓心靈的所在，他們從鄉村來到大都市是為了尋找和實現自己的夢想，可是當發現夢想和現實的距離是如此遙遠，夢想只能在現實的打擊下破碎一地時，一種彌漫于天地之間的失落和憂郁感從詩人們的筆下流瀉而出。

在現代派詩歌中我們感受到的是孤寂、惆悵、無可附著的飄零感，他們找不到自己的心靈棲居地。生活的不如意，或是追求愛情的失敗，或是理想的破滅，讓他們陷入灰色的地帶，獨自咀嚼著升騰起來的各種滋味，譜寫著獨屬于他們的青春之歌。這種指向個人心靈的隱秘之隅，對內在心靈世界的挖掘給我們展示了別樣的深邃的風采。

篇9

讀《撒哈拉的故事》的時候我剛上初中,大概十三四歲,書是寢室同學的,我看過后就沒有還,一直放在家里。這是我唯一一次借了別人東西故意不還的。很多年后我還譴責自己,但是那本薄薄的發黃的《撒哈拉的故事》直到現在還在我的書架上。那本書讓我對三毛以及那個沙漠以及她的行走經歷充滿好奇。好奇心使得我對三毛的一切都想刨根問底,想知道這個走遍世界的女子內心藏著什么樣的秘密和故事。應該說三毛是影響我成長最大的作家,我從小學就開始讀名著,但沒有一本名著對我的影響超過三毛。三毛對我的影響很大,大到幾乎改變我人生的軌跡。

高中時,一次同學拿了《雨季不再來》,見了三毛的書,我如同穿越沙漠的馬兒看見水,直奔上去。寢室十點熄燈,硬是點著蠟燭,通宵看完。看完之后,覺得還是《撒哈拉的故事》好。《雨季不再來》落俗了。后來才知道,這是三毛本不愿意出的一本書,因在二十歲之前寫的,有很多編造。在青春期,我對編造的東西一直保持著一種不屬于那個年齡的冷靜和理性,我喜歡真實。

爸爸說三毛是個了不起的女人。爸爸是個建筑工人。說這話的時候,爸爸四十多歲。爸爸說,你要寫出那樣的書。爸爸一直相信我能寫出很好的東西,他說,你要好好寫,將來得個諾貝爾什么獎的來。我撲哧笑了,爸爸不知道諾獎有多重,我想都沒想過。

上大學前,盛夏的夜晚,躺在陽臺的涼席上,仰望天空。我18歲離開父母到今天生活的這個城市讀大學。上大學前,我沒有去過任何一個大學校園。大學校園與我對安徒生的童話幻想關聯在一起。大學的校園,我讀到顧城的詩,讀海子,還有我的老朋友三毛的文字。他們都是愛做夢的孩子,像我一樣,夢想走遍世界。

大學一年級還沒有結束的時候,我就想去撒哈拉沙漠親眼看看三毛筆下的那個傳奇的地方。我那時渴望像三毛一樣,浪跡天涯,邊走邊寫。我甚至征求了所有好朋友的意見。他們中,竟然那么多人支持我去撒哈拉。噢,天,這真是太瘋狂了。撒哈拉在哪里我當時還不是很清楚。

在大學校園里,每天打水、上課,剩下的時間我在圖書館里度過。我在圖書館里,默默地在墻角閱讀三毛寫的文字,卻淚流滿面。我不知道為什么哭泣,我并不是哭泣三毛的逝世。也許,我在哭泣一種命運面前的宿命和無助,也許不是這樣,那種感覺,也許更像荷爾德林的詩所表達的那種哀愁。

那些青春最美的時光中,我靜靜地讀三毛,我覺得讀書的多少并不能決定一個人的寫作,而是你有沒有真正地感動過。當你內心充盈感動,你才會有想飛的渴望,才會有如夢初醒的感覺。很多年后的今天,聽三毛的原聲CD,心里充盈著寧靜與安然。我愛的人送給我一套三毛原聲朗讀的CD――《武松、潘金蓮、孫二娘》。聽了竟是那樣有趣。送我三毛的人也是愛三毛的人,同我一樣,在那個內心孤獨的年齡喜歡三毛?？赡苋旧硪恢笔沁@樣有趣的人。她說,她希望別人看到她的文字覺得有趣,而不是有意義。讀書的意義是什么,讀到心里才算有意義吧。三毛的聲音是那樣有趣,她講起水滸的故事竟然那樣悠游自在,繪聲繪色。我甚至懷疑,今天“百家講壇”的那些人是不是跟三毛學的。

當你閱讀一本書,理解一個人的時候,要用心去體會藏在故事里的滄桑與真情,這樣你的靈魂才有了深度,也只有這樣你才能讀懂三毛寫的關于撒哈拉的故事。

這就是關于我的成長,我心中的撒哈拉的故事。

作家檔案

孫國玲,筆名Sunshine,資深青春文學編輯,散文作家。喜歡旅行,足跡遍及全國及東南亞等海外地區。本科畢業于西安交通大學中文系,陜西師范大學哲學系碩士,曾在《讀者》《女友》雜志發表文章多篇,現為多家雜志專欄作家。曾獲香港中文大學的道風研究生優秀論文獎,大學期間曾赴Ateneo de Manila進行學習、寫作的研究工作。

篇10

青春類型電影可能不屬于藝術殿堂的最高級別，不過憑借著文藝和懷舊的主打風格，一直很受觀眾寵愛。少年們愛它，中年人也喜歡。因為每個經歷過的人都能從中找到自己年輕時的影子，更何況那些正值青春年少的孩子們。粗線條來說，臺灣、日本、韓國因為同屬于東亞文化圈，他們的青春電影往往帶有從容淡定的浪漫純美風格，故事娓娓道來，情調朦朧青澀，觀眾容易融化到散文詩般的詩化細節中。代表作有《那些年，我們一起追過的女孩》（臺）、《四月物語》（日）、《假如愛有天意》（韓）。歐美國家的青春類型片則更具多樣性，青春是主打元素，里面還添加了勵志、奮斗、夢想、成長的痛苦和煩惱、發現自我價值等內容，所以從這個意義上而言，很多片子也不僅僅是拍給青少年看的。在這類影片中《Billy Elliot》又名《跳出我天地》（英國/法國）、《心靈捕手》（美）、《成長教育》（英/美）無疑是其中的翹楚。另一方面，有人說《哈利波特》系列是不是也算呢？從廣義上而言，也可以說是。畢竟《哈利波特》系列的主人公從11歲開始一直在銀幕上扮演可愛勇敢的魔法師與伏地魔斗智斗勇，陪伴著80后90后走過了青春期，現實生活中的觀眾們就是和魔法世界中的演員們一起成長起來的。他們在虛幻世界中遇到的種種誘惑、危險、挫折不就是我們每個人成長印跡的投射嗎？

以下三部，是多年來筆者特別鐘情的青春電影，愿與讀者一同分享！

一、《藍色大門》――一扇通往成長的大門

“我叫孟克柔，別追我，我很麻煩的！”

“嗨，我叫張士豪，天蝎座O型血，游泳隊吉他社，我還不錯哦?！?/p>

當年還在高二年級讀書的桂綸鎂不是如今的臺灣文藝片女神，還沒拿起金馬獎的最佳女主獎杯。她留著學生頭，穿著校服，還有點娃娃臉的模樣。而笑起來深深酒窩，陽光無敵的陳柏霖當時也還是大男孩一個，穿著花襯衫，在放學路上騎著單車，一路疾行，留下活力無限的背影。特別讓人喜歡的一點，兩人青澀自然的表演還原了生活的本質。故事其實很簡單，桂綸鎂飾演的孟克柔是個酷酷的女生，一直喜歡的是女同學林月珍。林月珍只是把孟克柔當成閨蜜，甚至讓孟主動去接觸自己暗戀的對象――陳柏霖飾演的張士豪。結果張誤會孟愛上了自己，而林也誤會孟橫刀奪愛。當孟向張士豪和林月珍坦白自己的秘密后，兩人一個理解一個遠離，于是這段青春在畢業之前有了一絲絲困惑和成長的意味。

沒有強烈的戲劇沖突，為何讓人念念不忘？年輕真好，云淡風輕，安安靜靜。像每個即將上大學的高中生一樣，他們平淡無奇的讀書生活，結伴郊游或者課間的談笑閑聊在眼前徐徐展開。可以說，男女生之間這種懵懂又美好的情愫，在天氣晴朗的大海邊，喧鬧的校園和市民氣息濃重的臺北街頭慢慢醞釀，讓人仿佛遇到了多年前同桌的她（他）。愛情作家張曉嫻曾說：“有些人的初戀只是一場誤會?！痹谶@部電影中，孟克柔和張士豪哪怕是一場誤會的雙方，他們也因此變得更可愛更美好。影片的結尾，男女主人公騎著單車在街頭漫游，對未來的自己都充滿了一種期待?！八{色大門”成為一種美好的意象出現在女主角的畫外音中，成為她對青春大門的一種象征性紀念。有網友說，這是一部很文藝很文藝的小清新電影。而對于更多成年人而言，它照亮了往昔，讓人在感慨中不禁淺淺微笑。擺脫了一般青春電影的繁瑣拖沓或者俗套結尾，鏡頭運用流暢美好，畫面樸素干凈。這部十一年前的青春電影現在來看依然很青春。盡管在《藍色大門》之后，臺灣青春電影也曾一路高歌猛進，2009年的《聽說》，2011年的《那些年，我們一起追過的女孩》都曾口碑不俗，不過縱觀這些作品，我們還是會想起《藍色大門》。如名字一般，它既是青春的象征，也是開啟新一代華語青春片大門的首部誠意之作。

二、《Billy Elliot》（又名《跳出我天地》）――追逐夢想的芭蕾舞男孩

一個年僅十一歲的小男孩Billy Elliot，出生于一個貧窮的礦工家庭。媽媽早逝，奶奶癡呆，爸爸和哥哥都是脾氣火爆的礦工。為了使Billy更加強壯，爸爸省吃儉用讓他去上拳擊課。結果是他對搏擊毫無興趣卻走進了芭蕾舞的課堂，遇到了人生的第一個伯樂，女教師沃金森夫人。于是，一場關于男孩該不該學習芭蕾，要不要參加皇家芭蕾舞學校的甄試，甚至離開家鄉千里求學的故事就此展開。電影中有兩條大線索，一是硝煙密布的礦區。這的確是英國八十年代中期發生過的歷史事件。第二條線就是Billy如何追求夢想，實現自我的尋夢過程。影片雖是以少年視角為中心，不過社會沖突，家庭沖突，成長沖突，自由和保守的沖突，性別和觀念的沖突，綜合交織在一起，內容豐厚，節奏緊湊。也許是筆者太過感性，對于這部差不多看了十遍的電影，每一次觀看依然激情澎拜。

為何對這部電影情有獨鐘？最大意義不是世俗觀念上Billy的成功，而在于導演出色的掌控劇情的能力，鏡頭語言的巧妙運用。首先，影片結尾很出人意料。所有的細節鋪墊到影片最后，長大后的Billy露出健壯偉岸的后背，在倫敦皇家戲院的舞臺中心縱身一躍，那個驚艷全場的動作定格住了觀眾的視線，也讓坐在觀眾席上的父親熱淚盈眶。這種處理方式讓人想起白居易《琵琶行》中形容琵琶女的彈奏，可謂是“曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛?！奔唇Y尾，裊裊余音猶在耳畔。影片中另一個頗具后現代意味的場景是，女教師沃金森開車途中給Billy講述《天鵝湖》的故事，灰藍色的天空，幾只海鷗飛過，鏡頭中出現了鋼鐵結構的機器裝置，伴隨著渡輪的機器轟鳴聲，《天鵝湖》的音樂緩緩響起，現代化的冰冷機器和古典芭蕾的背景音樂構成一種強烈的反差，讓人從靈魂深處得到一種震撼。女教師講述天鵝之死的過程也像是雙重敘述，因為這也暗喻了她自己真實的人生。Billy第一次聽說了天鵝的故事，沒想到若干年后自己真的成為了舞臺上的天鵝。前后的埋伏遙相呼應又看似漫不經心。還有一個非常出色的鏡頭轉換發生在Billy因為家人反對他學芭蕾而負氣離家的場景中。他在屋頂上隨性起舞，騰挪跳躍，一直奔跑至海邊的圍墻處。蹲下時還是明朗的天氣，等他站立起來時已經飄起了雪花，他穿上厚厚的外套，踏著滿地皚皚白雪往家走去。這種不露痕跡的蒙太奇銜接，側面揭示主人公在堅持夢想的道路上經歷了季節的轉換，而這樣的等待是需要強大的意志力的。上述種種讓人想到了英國電影的先鋒派氣質，經典的故事原型可以結合非?，F代的電影敘述方式，加之背景音樂中時不時有英國搖滾樂的精彩點睛，影片散發出濃郁的英倫風情。

三、《四月物語》――生活在別處，落英依然繽紛

來自北海道的靦腆女生卯月，發奮讀書考入遠在東京的武藏野大學，主要是為了追隨中學時代的暗戀對象――高年級的學長。于是，一場為了找尋和邂逅心目中的百分百男生就這么開始了。卯月一個人拎著行李來到陌生的城市，一個人搬家，一個人做菜，一個人讀書，一個人騎單車，友善地拜訪鄰居，也定期參加大學的課外活動，還經常去一家書店買書，為的就是找到心目中的男孩。一次次的小心翼翼，一次次的美麗憧憬，童話故事里的美好結局終于因為一場大雨的不期而至讓兩個年輕人在結尾處相視而笑。這部如散文詩一樣的短片，是日本著名導演巖井俊二的代表作之一。從第一次看到現在，十多年過去了，電影中的卯月扮演者松隆子也已經嫁為人婦，而她清新淡雅的氣質，內斂乖巧的性格一直在腦中縈繞著。若干年后讀到村上春樹的《遇到百分百女孩》，筆者才恍然大悟這種一個人生活的幸福感究竟來源于何處。也許在生命的某一時刻，喜歡一個人，的確不需要看清楚對方的長相，不需要太清楚他的音容笑貌，只是直覺告訴你，對方就是你的百分百戀人。于是，原本平凡的你我，庸常的人生就瞬間鮮活靈動了起來。松隆子本色的演出，素樸低調的裝扮，特別是她騎著單車穿過大街小巷的身影，一直深深鐫刻在筆者的記憶深處。這樣的電影，特別適合一個人午后靜悄悄地看，它沒有驚艷的外表，卻有著日式和風的淺唱低吟。年輕時候，如果有這樣一種情懷，那是多么珍貴的禮物??！而今埋首于日常的瑣事之中，心靈免不了幾度焦躁和失落，重回《四月物語》的櫻花時節，落英繽紛之處，少女純凈明麗的臉龐依然停留在青春季節中。有時候，耐得住寂寞，懂得享受孤獨，才有握住幸福的那一刻吧。這部電影用唯美的方式講述了暗戀的美好，淡化了現實生活中的艱辛，像是主人公褪去青澀的成年禮。整部電影彌漫著一種美麗清雅，哀而不傷的氣氛，非常符合日本民族中的“物哀”情結。比起該導演大名鼎鼎的《情書》，《四月物語》也許是只是一首雋永的小詩，不過其芬芳沁人心脾，獨具特色。