導語：如何才能寫好一篇音樂教育心得體會，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：流行音樂；審美教育；激發興趣；寓教于樂

21世紀的音樂課，應該教給孩子們什么呢？這是當前音樂教育改革的核心，也是我們一直在思索的問題。教育不只是為學生提供未來從事某門專業所需要的全部知識和技能，而更重要的是教會學生如何做人，掌握學習知識的方法，學會去與人合作。音樂教育也不例外，它也負有這一使命。音樂教育的目的，不是要把學生培養成音樂家，而是讓他們熱愛音樂，培養其終生學習的愿望和能力。

怎樣才能使學校音樂審美教育占絕對的支配地位而不被流行音樂的巨大沖擊波所淹沒呢？我認為，別無它法，只有教育、引導。不能采用簡單粗暴的硬性禁止的方法，只有因勢利導、兼顧現代審美意向，注重審美導向教育，才能起到好的效果，否則會適得其反。

首先正確認識音樂課在基礎教育中的地位，是上好音樂課的重要條件。多年來，音樂課在人們的觀念中一直被認為是一種娛樂和消遣課程，在學校教育中的功能是陶冶情操，培養集體主義精神，進行德育教育的輔助手段，另外還提高學生的審美能力，也就是人們通常所說的美育功能。人們所認識到的這些音樂教育的功能，實際上只是音樂教育的“副產品”，人們把音樂教育只是作為“其他學科”，是德育教育的輔助手段，純屬認識上的誤區。音樂有其不可替代的社會功能，音樂教育同樣有其自身的目的和價值。音樂作為一門學科進入基礎教育的課堂，應當屬于智育的范疇，而不應當用美育來淡化它，更不能用德育來統轄它。

中學音樂教育面對的是十幾歲的青少年，這一時期正是他們世界觀、人生觀以及性格形成，發展創造力、想象力的黃金時期。如何在教學中培養他們對音樂的興趣，發展他們對音樂的感受力和想象力，提高審美能力，啟迪、愛護學生的創造性思維，使個性得到發展，完成素質教育賦予音樂教學的任務，這是擺在我們每個音樂教師面前急需探討和有待解決的新課題。

興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。學生在沒有考試，沒有壓力的情況下靠什么進行終身教育？靠興趣。讓學生在樂中學、學中樂，真正做到寓教于樂。寓教于樂用于音樂教學，主要是以下三點：

一、教學內容

在百花齊放的音樂世界中,各種音樂藝術精彩紛呈，有高雅的古典音樂，有深沉的嚴肅音樂，還有富于現代氣息的通俗音樂(或者叫流行音樂)。現在的初中生正處在十三、四歲花季年齡，他們思想活躍，活潑好動，正是因為通俗音樂展示生活激情的獨特形式，使人們尤其是活潑、好動的青年學生產生共鳴。無比美妙讓人心曠神怡的音樂，那富于動感，超時代的旋律，無不激蕩著他們的心，使他們對未來充滿美好的幻想。我根據學生偏愛通俗音樂這一心理特點，在音樂教學中，有意識地選擇一些優秀健康的通俗音樂滲透在教學中，如在學習中國民歌一課，除讓學生欣賞一些經典民歌外，我還結合騰格爾的充滿濃厚草原氣息的通俗歌曲《天堂》和具有民歌風格的《青藏高原》給學生講解了各少數民族民歌特點以及通俗音樂中大量滲透了民族歌曲特色。同時，我及時抓住時機要求學生對歌詞的寫作進行討論，并且對歌詞再度創作。課堂上頓時氣氛熱烈，同學們爭相發表自己的看法，有些學生還寫出更生動更富有情趣的歌詞，充分發揮和展示了他們的文學水平。正體現了新課程標準中以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，鼓勵音樂創造的基本理念。

二、教學形式

有了好的內容，還需要好的教學形式，就如綠葉紅花，相輔相成才能相得益彰。形式作為教學的一種載體，教師本身應該多多嘗試各種形式，來適應不斷變化發展的學生和時代。寓教于樂，以學生喜聞樂見的形式進行授課，將會使學生產生強烈的興趣，進而轉化為樂趣，也就達到了寓教于樂的真正目的。一首合適的歌曲如果得不到良好形式的教學，其教學效果就可能仍舊落入以前那種情況：課內勉強唱唱，課外堅決不唱。反之，好的教學形式可以取得事半功倍的效果。在課堂教學形式上，我采用“說”、“唱”、“演”“玩”等形式，讓學生在音樂實踐過程中欣賞美、感受美、表現美和創造美，滿足學生的“自我認知”、“自我表現”和“自我發展”的需要，讓學生平等參與課堂教學。在課堂上不是被動接受，而是動口、動手、動腦。這樣，學生感到上音樂課十分有趣并能學有所獲，及時看到自己的學習成績，從而在心理上或生理上得到某種程度的愉悅與滿足，自然而然地產生愉快興奮的積極心理，激發他們上好音樂課的熱情，在音樂學習過程中進一步發展品質，對學習產生并保持一種積極的心態，有效的培養其終身學習的愿望與能力。

托爾斯泰說：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發學生的興趣。”處于視聽世界，與現代媒體接觸日益頻繁的學生已不再滿足于“黑板、粉筆、書本、鋼琴”的傳統教育技術，不具備形聲性、再現性、靈活性和高效性等特點，已引不起學生學習的興趣，也產生不了情感的共鳴，學生漸漸的感到音樂課是一種沉重的負擔，既難為了老師也難為了學生。心理學家研究表明，青少年兒童的形象、直觀思維占主導地位。針對這一特點，我利用多種教學手段，創設特定的場景和情景，把抽象的音樂變成可聞、可感、可錄、可說的形象來激發學生的情感。多媒體教學手段的應用，圖文聲像，一片生機，給音樂課注入了充分的興趣和活力，改變了過去教師生硬傳授、學生機械記憶的方式，使抽象的音樂理論形象化，虛幻的音樂形象具體化，復雜的音樂知識簡單化，枯燥的音樂知識趣味化。從而讓枯燥的書本知識變為生動的教材，彌補過去音樂教學中看不見摸不著的缺陷。

三、寓教于“樂”

前“樂”為“le”，后“樂”為“yue”。通常認為，音樂課作為素質教育實施的一個點，有著重要的審美教育功能，如有著各種各樣的其他學科不能替代的教育意義。本人認為，音樂課或多或少的，都包含著初中所有的科目的一些內容。且不說語文中歸納段意，勞技課的樂器制作，也不說體育舞蹈，美術中的藝術審美，在此就先說自然吧，自然由生物、物理、化學組成，生物中有發生器官的生理解剖，有與歌唱息息相關的呼吸系統；物理中有發聲的原理，聲音的特性；再說英語，現在都提倡雙語教育，如果教師在音樂課中來幾句英語對話，對活躍氣氛是很有效的，還可以結合英語課文中的英文歌曲來進行教學，再者可以通過洋節日來教英語歌，如《平安夜》，《鈴兒響叮當》等，也可以教一些有名的英文歌曲，如《我心永恒》等。現在提出要上綜合課，音樂課其實也是小型的包含更多學科的綜合課，寓教于“樂”可以使音樂課更富有活力，更能讓學生樂于接受，對于活躍課堂氣氛有更好的效果，并能體現新課標中提倡學科綜合這一理念。

篇2

音樂教師培訓心得體會范文一 最近一段時間，有幸參加了縣小學音樂教師培訓。至此，我已經參加過許多次的培訓，每一次的培訓都有新的收獲，對自己都有一定的提高。通過本次的教學培訓，我受益匪淺，收獲很大。

本次培訓涉及了音樂教學理論、音樂教育的發展方向、音樂專業的技能技巧，更多的是知識的擴展，精神層面的培養。作為一名一線的老師，我們的任務是詮釋藝術的內涵，解讀藝術的精華，簡單的呈現適合學生的接受，現代教師更要跟上時代的步伐，跟上學生的心理成長，對心靈的塑造和對素質教育的完美體現，完美結合，教育要以人為本不是做作不是照本宣科，要的是我們的愛心，一切從心從真出發，我相信這是最大的感染力，超過了知識本身超過了音符本身超過了普通的教與學的單調形式，音樂教學不僅僅是要教會學生唱兩首歌、跳兩只舞蹈，更重要的是要教會他們什么是美好的事物如何正確認識美追求美感受美欣賞美創造美，因此小學的音樂教育尤其重要。要給學生半桶水自己要有一桶水，多方面的知識和能力對現在教師的要求是必要的。

在教學中創設輕松愉快的教學環境，堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動等愉快的音樂實活動中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂

通過這次培訓，我對音樂教學有了更深的認識，在今后的音樂教學中，我會用全新的理念進行教學，不斷地創新，使我校的音樂教學又上一個新的臺階。同時從一線教師的經驗介紹中，讓我們在教學上有了一個更全面的認識。

我相信，在自己的努力工作下，今后的音樂教學一定會更上一層樓。

音樂教師培訓心得體會范文二 參加了國培，受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。

我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規律性的認識。

1.終身學習，我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。

2.提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。

3.熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢?在教師生涯中，我將本著對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。

4.不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節;不斷的反思、改進。教師職業沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。

音樂教師培訓心得體會范文三 20xx年5月9日我有幸被學校安排參加陜西省藝術教育工作會議，會議為期兩天，在西安市止園飯店召開。與會的有各市、區教育局主管局長，基礎教育、體衛藝科長，全省藝術教育示范中小學校長，部分全國藝術教育先進單位負責人，陜西省教育廳藝術教育委員會委員及各市、區的學校藝術骨干教師。

會上我認真聽取了專家回顧和總結全省中小學藝術教育工作近年來取得的工作成效以及中小學校藝術教育工作存在的問題和困難。觀看了兩所模范學校藝術教育工作先進成果。每位專家都以鮮活的實例、豐富的知識內涵及精湛的理論闡述打動了我的心，通過參加本次會議，使我的思想重新煥發了激情，燃起了斗志。讓我深刻認識到作為一名一線教師身上所肩負的責任和不斷改革創新的壓力，確實感到受益非淺。現將參加本次會議的一點心得體會及平時教學工作中的一些看法在此談談，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。 本次培訓對音樂教學理論、音樂教育的發展方向、音樂專業的技能技巧都不同程度的涉及，更多的是知識的擴展，精神層面的培養，我們的任務是詮釋藝術的內涵，解讀藝術的精華，簡單的呈現適合學生的接受能力。音樂教學不僅僅是要教會學生唱兩首歌、跳兩只舞蹈，更重要的是要教會他們什么是美好的事物，如何正確認識美、追求美、感受美、欣賞美、創造美，這些是一個重要不可分割的體系。時刻加深自我認識，加強自我的學習，不是單單的在音樂方面的提升，各個方面都要有所加強，要給學生半桶水自己要有一桶水，多方面的知識和能力對現在教師的要求是必要的。

一、課堂教學：

(一)堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動等愉快的音樂實活動中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。

(二)音樂欣賞課應該作為音樂課上的一項重要的內容。課堂教學中還應該加入一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛煉。 注重了情感、興趣的培養，除此之外還應該加強樂理知識的傳授。畢竟二者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。

(三)節奏型教學要在課堂教學中加強，節奏是音樂的基本要素，是音樂的骨架，是掌握旋律的基礎，任何音樂都離不開節奏。通過本次學習我深刻體會到音樂教學中節奏教學的重要性，準確的把握好節奏是音樂教學中至關重要的一個環節。在音樂教學中有針對性進行節奏訓練，不僅可以有效地培養學生的節奏感，增強他們互相傾聽、協作合奏的能力，還可以很好地調動、活躍課堂氣氛，激發學生的學習熱情。對于培養學生獨立的識譜能力，增強學生的音樂感受、理解、表現等能力都是十分重要的，是音樂教學基礎內容之一。因此在今后的課堂教學中，我要注重節奏型的訓練，讓學生更好的理解音樂、掌握音樂并愛上音樂。

二、課堂管理：

為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。給學生提供更多的表現機會，以增強他們的自信，激發學生的自我表現欲望。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。 對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今后應特別注意賞罰分明、把握尺度。多運用幽默教學法來活躍課堂氣氛。

三、課外活動：

為了更好地培養學生對音樂的興趣，我校利用課外活動時間組建了音樂課外興趣小組。興趣小組的學生基本上是自愿報名參加的。在每周一、三的課外活動時間訓練。主要以舞蹈教學為重點，使學生的身體協調性得到了很好的鍛煉。學習器樂是一種很好的藝術實踐，對他們的學習和生活是大有裨益的。因此，今后還要結合學校的實際情況將器樂教學融入課外活動的內容中。

總之， 在現如今的教育形式下，新型的教師還需要各方面素質的提高。要想成為一名真正的骨干教師，還需要努力提高自身素質、理論水平、教育科研能力、課堂教學能力等。只有到了高處,才看到自己的渺小,只有看到了自己的渺小，才能踏實登高，不斷前行。此次的會議學習讓我切實體會到了這點，我將在以后的教學中不斷提高自身素質和完善自身素養，在實際工作中找差距、多學習、再加強。不辜負領導和同事們對我的厚望，同時希望以后能有更多機會參與類似活動，在不斷學習和借鑒中提升自己。

音樂教師培訓心得體會范文范文四 我是幸運的，能參加南京市小學音樂骨干教師培訓。當到培訓的通知時那是一種向往，通過這種學習的方式，為自我提高創造了一個好的平臺，能讓我我學到很多知識。我非常珍惜這一次的培訓機會，因為每一次都有新的收獲，都是對自己的一種提高。

通過6天的培訓，讓我深刻認識到作為一個一線音樂教師身上所肩負的責任和不斷改革創新的壓力，我熱愛我的職業，有滿腔熱情的動力促使我不斷自我學習。

在培訓期間，我聆聽了戴海云、李歡、江鈴、管思渡等許多專家教育科研理論方面的講座，他們精辟的論述、睿智的觀點、縝密的思維、幽默詼諧的語言，無不透露出大家風范。相比之下，自己的學識就顯得太微小不過，這不正是我要為之努力奮斗的嗎?人惟有認識自己的不足，才能產生更大的前進動力。我們培訓班共有來自全市同行，在學習中我們也進行了很多溝通交流。在他們身上，我學到了很多自己欠缺的知識，這其中有教育教學方面的知識，還有人際溝通的技能技巧。

我慶幸自己擁有這次機會，我也很好地把握了這次機會，在收獲知識的同時，也收獲了珍貴的友誼。本次培訓學習了音樂教學理論、音樂教育的發展方向、音樂專業的技能技巧，更多的理論知識得以擴展，精神層面得以培養，通過各位專家教師的講授我深刻認識到：作為一名音樂老師，我們的任務是詮釋藝術的內涵，解讀藝術的精華，簡單的呈現適合學生的接受，現代教師更要跟上時代的步伐，跟上學生的心理成長，對心靈的塑造和對素質教育的完美體現，完美結合，教育要以人為本不是做作不是照本宣科，要的是我們的愛心，一切從心從真出發，我相信這是最大的感染力，超過了知識本身、超過了音符本身、超過了普通的教與學的單調形式，音樂教學不僅僅是要教會學生唱兩首歌、跳兩只舞蹈，更重要的是要教會他們什么是美好的事物，如何正確認識美、追求美、感受美、欣賞美、創造美，這些是一個重要不可分割的體系，成人之前要成才，小學的音樂教育尤其重要，學生的各方面能力的啟蒙就在這個重要的階段，時刻加深自我認識，并且重視。深知自己身上的壓力，更要加強自我的學習，不是單單的在音樂方面的提升，個方面都要有所加強，多方面的知識和能力對現在教師的要求是必要的。 堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動等愉快的音樂實活動中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。

這次音樂教師的培訓對我來說是及時而有效的。通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上，方法與技巧上都得到了很大的認識與提高。通過這次培訓，促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思，我覺得對自己的教學也進行反思，做一名反思型的教師。一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我自以為自己的音樂水平完全可以教好這些學生了，對與教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我看到了教師們的嚴謹的教學態度，授課的專致，看到了同行們的認真鉆研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今后的教學與學習中，我要改變自己以往不思進取的思想，以要用新的教學理念進行教學，刻苦鉆研，勇于創新，對學生的藝術教育方面作出自己應做的貢獻。

我相信在這一年的培訓中，我對音樂一定會有更深的認識，在今后的音樂教學中，我會按照老師的方法進行教學，貫徹好在這一年的學習中學到的寶貴知識，同時還要不斷地創新，使我校的音樂教學再上一個新的臺階。學到許多課本上學不到的知識，充實而又愉悅，認識了很多優秀的老師，使我受益匪淺。

音樂教師培訓心得體會范文范文五 參加了國培，受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。

我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規律性的認識。

1.終身學習，我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。

2.提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。

3.熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢?在教師生涯中，我將本著對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。

4.不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節;不斷的反思、改進。教師職業沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。

音樂教師培訓心得體會范文范文六 20xx年5月9日我有幸被學校安排參加陜西省藝術教育工作會議，會議為期兩天，在西安市止園飯店召開。與會的有各市、區教育局主管局長，基礎教育、體衛藝科長，全省藝術教育示范中小學校長，部分全國藝術教育先進單位負責人，陜西省教育廳藝術教育委員會委員及各市、區的學校藝術骨干教師。

會上我認真聽取了專家回顧和總結全省中小學藝術教育工作近年來取得的工作成效以及中小學校藝術教育工作存在的問題和困難。觀看了兩所模范學校藝術教育工作先進成果。每位專家都以鮮活的實例、豐富的知識內涵及精湛的理論闡述打動了我的心，通過參加本次會議，使我的思想重新煥發了激情，燃起了斗志。讓我深刻認識到作為一名一線教師身上所肩負的責任和不斷改革創新的壓力，確實感到受益非淺。現將參加本次會議的一點心得體會及平時教學工作中的一些看法在此談談，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。 本次培訓對音樂教學理論、音樂教育的發展方向、音樂專業的技能技巧都不同程度的涉及，更多的是知識的擴展，精神層面的培養，我們的任務是詮釋藝術的內涵，解讀藝術的精華，簡單的呈現適合學生的接受能力。音樂教學不僅僅是要教會學生唱兩首歌、跳兩只舞蹈，更重要的是要教會他們什么是美好的事物，如何正確認識美、追求美、感受美、欣賞美、創造美，這些是一個重要不可分割的體系。時刻加深自我認識，加強自我的學習，不是單單的在音樂方面的提升，各個方面都要有所加強，要給學生半桶水自己要有一桶水，多方面的知識和能力對現在教師的要求是必要的。

一、課堂教學：

(一)堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動等愉快的音樂實活動中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。

(二)音樂欣賞課應該作為音樂課上的一項重要的內容。課堂教學中還應該加入一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛煉。 注重了情感、興趣的培養，除此之外還應該加強樂理知識的傳授。畢竟二者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。

(三)節奏型教學要在課堂教學中加強，節奏是音樂的基本要素，是音樂的骨架，是掌握旋律的基礎，任何音樂都離不開節奏。通過本次學習我深刻體會到音樂教學中節奏教學的重要性，準確的把握好節奏是音樂教學中至關重要的一個環節。在音樂教學中有針對性進行節奏訓練，不僅可以有效地培養學生的節奏感，增強他們互相傾聽、協作合奏的能力，還可以很好地調動、活躍課堂氣氛，激發學生的學習熱情。對于培養學生獨立的識譜能力，增強學生的音樂感受、理解、表現等能力都是十分重要的，是音樂教學基礎內容之一。因此在今后的課堂教學中，我要注重節奏型的訓練，讓學生更好的理解音樂、掌握音樂并愛上音樂。

二、課堂管理：

為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。給學生提供更多的表現機會，以增強他們的自信，激發學生的自我表現欲望。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。 對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今后應特別注意賞罰分明、把握尺度。多運用幽默教學法來活躍課堂氣氛。

三、課外活動：

為了更好地培養學生對音樂的興趣，我校利用課外活動時間組建了音樂課外興趣小組。興趣小組的學生基本上是自愿報名參加的。在每周一、三的課外活動時間訓練。主要以舞蹈教學為重點，使學生的身體協調性得到了很好的鍛煉。學習器樂是一種很好的藝術實踐，對他們的學習和生活是大有裨益的。因此，今后還要結合學校的實際情況將器樂教學融入課外活動的內容中。

總之， 在現如今的教育形式下，新型的教師還需要各方面素質的提高。要想成為一名真正的骨干教師，還需要努力提高自身素質、理論水平、教育科研能力、課堂教學能力等。只有到了高處,才看到自己的渺小,只有看到了自己的渺小，才能踏實登高，不斷前行。此次的會議學習讓我切實體會到了這點，我將在以后的教學中不斷提高自身素質和完善自身素養，在實際工作中找差距、多學習、再加強。不辜負領導和同事們對我的厚望，同時希望以后能有更多機會參與類似活動，在不斷學習和借鑒中提升自己。

音樂教師培訓心得體會范文六

參加了國培，受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。

我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規律性的認識。

1.終身學習，我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。

2.提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。

3.熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢?在教師生涯中，我將本著對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。

4.不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節;不斷的反思、改進。教師職業沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。

音樂教師培訓心得體會范文七

20xx年5月9日我有幸被學校安排參加陜西省藝術教育工作會議，會議為期兩天，在西安市止園飯店召開。與會的有各市、區教育局主管局長，基礎教育、體衛藝科長，全省藝術教育示范中小學校長，部分全國藝術教育先進單位負責人，陜西省教育廳藝術教育委員會委員及各市、區的學校藝術骨干教師。

會上我認真聽取了專家回顧和總結全省中小學藝術教育工作近年來取得的工作成效以及中小學校藝術教育工作存在的問題和困難。觀看了兩所模范學校藝術教育工作先進成果。每位專家都以鮮活的實例、豐富的知識內涵及精湛的理論闡述打動了我的心，通過參加本次會議，使我的思想重新煥發了激情，燃起了斗志。讓我深刻認識到作為一名一線教師身上所肩負的責任和不斷改革創新的壓力，確實感到受益非淺。現將參加本次會議的一點心得體會及平時教學工作中的一些看法在此談談，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。 本次培訓對音樂教學理論、音樂教育的發展方向、音樂專業的技能技巧都不同程度的涉及，更多的是知識的擴展，精神層面的培養，我們的任務是詮釋藝術的內涵，解讀藝術的精華，簡單的呈現適合學生的接受能力。音樂教學不僅僅是要教會學生唱兩首歌、跳兩只舞蹈，更重要的是要教會他們什么是美好的事物，如何正確認識美、追求美、感受美、欣賞美、創造美，這些是一個重要不可分割的體系。時刻加深自我認識，加強自我的學習，不是單單的在音樂方面的提升，各個方面都要有所加強，要給學生半桶水自己要有一桶水，多方面的知識和能力對現在教師的要求是必要的。

一、課堂教學：

(一)堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動等愉快的音樂實活動中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。

(二)音樂欣賞課應該作為音樂課上的一項重要的內容。課堂教學中還應該加入一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛煉。 注重了情感、興趣的培養，除此之外還應該加強樂理知識的傳授。畢竟二者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。

(三)節奏型教學要在課堂教學中加強，節奏是音樂的基本要素，是音樂的骨架，是掌握旋律的基礎，任何音樂都離不開節奏。通過本次學習我深刻體會到音樂教學中節奏教學的重要性，準確的把握好節奏是音樂教學中至關重要的一個環節。在音樂教學中有針對性進行節奏訓練，不僅可以有效地培養學生的節奏感，增強他們互相傾聽、協作合奏的能力，還可以很好地調動、活躍課堂氣氛，激發學生的學習熱情。對于培養學生獨立的識譜能力，增強學生的音樂感受、理解、表現等能力都是十分重要的，是音樂教學基礎內容之一。因此在今后的課堂教學中，我要注重節奏型的訓練，讓學生更好的理解音樂、掌握音樂并愛上音樂。

二、課堂管理：

為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。給學生提供更多的表現機會，以增強他們的自信，激發學生的自我表現欲望。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。 對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今后應特別注意賞罰分明、把握尺度。多運用幽默教學法來活躍課堂氣氛。

三、課外活動：

篇3

教師，以教育為生的職業。這個職業是人類社會最古老的職業之一。按照法律法規和行業規范，在規定的時間節點內，根據學校設施條件和個人職稱專業。下面是小編整理的關于教師學習心得體會600字左右，歡迎閱讀!

教師學習心得體會600字左右11、發展的教師教學觀

處于這種職業境界的教師認為，教師是一種發展學生、完善自我的職業，能以服務社會為自己的職業理想，并從服務社會的高度賦予自己發展、完善的實踐好處，明確自身發展與學生發展的互動關聯，在發展學生中發展自己，在發展自己中服務社會。他是以一種高度的職責感從專業角度來審視自己的教學，反思自己的情感，凈化自己的品德，完善自己的智慧。他能夠自覺地注重教育行為的科學和教育情感的理性，并不斷地追求著學生發展和自我發展的更高效益。

2、教師主角的轉變

在過去的教學實踐活動中，很多教師只滿足于在其中扮演“教材的執行者”的主角，這和教師本身的教學觀有關，也和課改以前我國的大教育體制環境以及其對教師的相應要求有關。但在新的課程改革的要求下，再走老路，在教學中按照課程的嚴格規定亦步亦趨地進行操作，而很少發揮教師的自主性，那就很難再適應新課改的要求了。那么新課程對教師新的要求是什么呢?

透過魏書生老師的講座我認為新課程要求教師發奮和學生建立平等互動的師生關聯，教學過程首先是師生交往互動的過程，這種交往主要表現為以語言為中介進行溝通，教師與學生憑借自己已有的經驗，用各自獨特的精神表現方式，在教學過程中透過心靈的對話、意見的交換、思想的碰撞、合作的探討，實現知識的共同擁有與個性的全面發展。它要求教師不僅僅有教學策略和教學方法的改變，而且要有主角的轉化――從傳授者、管理者變為引導者和促進者，同時還有個性的自我完善―民主的精神、平等的作風、寬容的態度、真摯的愛心和悅納學生的情懷。此外，在這個過程中教師也會受到很多啟發，對學生有的了解，這些無疑對教師的專業化發展也是十分有益的。

3、學生地位的轉變

變過去傳統的被動學習狀態的客體地位為主動學習的主體地位，變“要我學”為“我要學”、“我愛學”、“我會學”，真正讓學生成為主宰學習的主人，學習活動參與者、探索者與研究者。學生是共同管理學習過程中的參與者，這個觀點務必牢固地札根于教師的頭腦中，切實貫徹于課堂教學的實踐中，這是培養學生主體的必然要求。正因只認識到這一點，教師傳統的一些做法才會相應地改變，才不會像以往那樣強迫

4、在學習新教師法、義務教育法的過程中，我不僅僅更新了自己對法律的認識，更是清楚的了解到自己的法律地位，每個人都享有必須的權利，“平等”的口號不應是嘴上說說而已，落實到實處才擁有好處，否則有法也等于無法了。

同時我也認識到作為一名教育前線的教師所應盡的職責和義務

總之，這次學習是我收益很大，我必須要加強學習，發奮做一名合格的人民教師。

教師學習心得體會600字左右2記得陶行知先生在《每天四問》中寫道：“一切心術不正行為不端，都是由不廉潔而起”。工作中，我堅守高尚情操，發揚奉獻精神，自覺抵制社會不良風氣影響。從不利用職責之便謀取私利，向學生推銷教輔資料及其它商品，索要學生、家長的財物，從事有償家教等以教謀私行為。

不足之處：無私奉獻精神不強，愛崗敬業上做得不夠突出，主動意識不強。有時對待一些工作抱著保持原有的態度，不愿深入，存在求穩怕亂思想，而缺乏自我挑戰意識，遇事不愿多想，心想反正上有領導，領導咋說我咋辦，肯定錯不了。許多工作到推不掉時才倉促動手做。。

查自己在嚴謹治學方面

今天的時代已經是知識經濟的時代、學習化的時代，科學技術日新月異。教師只有不斷學習才能適應時代的要求，適應教育新形勢的需要。因此，在工作中我認真鉆研教材、研讀學生、反思自己的教學行為，刻苦鉆研業務，不斷學習新知識，探索教育教學規律，改進教學教育方法，提高自己的教育、積極更新教育觀念，提高自己的教育、教學和科研水平。努力做到了不斷自我充電，謙虛謹慎，相互學習、相互幫助、不恥下問。

不足之處：缺乏進取精神，對獲取新知識，鉆研業務，求上進等方面認識還不足。在教學常規管理工作中放松自我學習、自我充電，忽視了知識更新，學習自覺性、主動性不強。

今后努力的方向：

1、樹立先進的教育理念，自覺遵循教育規律，積極推進教育創新。

牢固樹立育人為本，德育為先的思想，全面關心幼兒成長，熱愛尊重幼兒，公平、公正對待每一個學生，促進學生全面發展。

2、認真學習教育教學理論，把時間用在業務鉆研上勤勞苦鉆，精益求益。

3、加強專業知識學習，虛心求教，探索教學理論，改進教學方法。

4、在工作中要嚴于律已，以身作則，真正做到為人師表。

保持平和心態，不要過于急燥。在對待學生方面特別是對待困難學生要有耐心，有恒心，對待不聽話的學生，可以采用一些比較隨和的辦法，別讓師生關系僵化，因為這樣的效果就不大好。因此，要時刻為人師表。

5、在工作過程中，虛心聽取學生們的意見和建議，提高自身的教育意識，增強自己敢于同不良現象做堅決斗爭的勇氣，樹立良好教師的自我形象。

教師學習心得體會600字左右31、加強對現代教育理論和教育法律法規的深入學習，使自己很好地依法執教。

2、提高工作熱情，扎實工作作風，遇到困難要知難而進，不能有任其自然地松懈思想。

3、在學生管理方面，方法要豐富，充滿熱情，感情投入。

4、加強協作精神，課余時間注意與同事和學生進行交流，利于教學工作地正常開展。

5、在對待同事或者學生方面，要熱情和耐心。

具體舉措：

1、加強學習，及時充電。

一要切實加強教育理論學習。從思想上、行動上提高自己的工作責任心，樹立一切為學生服務的思想。二要進一步加強現代教育理論學習，把《現代教育理論學》和《課改路上》作為主要學習內容，約束自己，認真整改。從嚴要求自己，把良好的師德帶給大家。

2、轉變工作作風，努力工作。

堅持求真務實的工作作風，以滿腔熱情來投入工作，樹立良好的時間觀念、效率觀念、質量觀念。時時處處嚴格約束自己，正確對待個人得失，不計名利，不事張揚，把學校的事當作自己的事來做，全心全意為黨的教育事業而奮斗。

3、虛心向別人學習，取長補短，以滿腔的熱情對待自己的教學工作，把同事的忠告變成前進的動力，多與其他教師、學生進行溝通，課堂上要多提問中等生和后進生，課后要主動找這些學生進行談話，及時了解他們的學習、生活情況。

把學校的利益和學生的利益放在第一位，處處為學校著想，事事為學生著想。工作中與領導、同事和睦相處，通力協作，按時完成學校領導交給的各項任務。

4、認真總結經驗，不斷優化管理教師及學生的辦法。

堅持課余學習《學校管理學》，努力提高自己的管理水平。同時，自己要俯下身來，多聽教師和學生的心聲，做到管理育人、服務育人。

總之，在今后的教育教學工作中，我要想盡一切辦法把自己的缺點改正過來，力爭做一名師德高尚、業務精湛的人民教師。

教師學習心得體會600字左右4本學期即將結束，在這一學期里，我覺得自己在思想、工作、學習以及個人素質能力等各方面都有進一步提高。本人不斷學習，努力進取，在自己的教學工作中努力突出藝術學科特色，把美的享受帶給學生，讓學生在音樂中得到熏陶，審美能力得到提高。現對自己本學期的工作述職如下：

一、教師職業道德方面

本人能積極參加政治學習，關心國家大事，堅持四項基本原則，擁護黨的各項方針政策，遵守勞動紀律，團結同志，熱心幫助同志;教育目的明確，態度端正，鉆研業務，勤奮刻苦;教學工作認真負責，關心學生，愛護學生，為人師表，有奉獻精神。

我能一直堅守在自己的工作崗位上，不管是自己的本職工作——音樂教學，還是我擔任副班主任，我都能在自己的崗位上盡職盡責，讓領導、教師和學生滿意。

我能不斷學習各種教育理論來充實自己，以便在工作中以堅實的理論作為指導，更好地進行教育教學。

二、個人教學技能方面

在學科教學工作方面，我除了做好鉆研教材、備好課、上好課等常規工作以外，本學年，我還做好以下幾點工作。

1、提高教學質量，尋找突破口。

以提高學生學習音樂的興趣為突破口，努力提高教學質量。我在課堂上特別重視調動學生學習的積極性和主動性，經常開展小組競賽活動，通過給小組加分，用表揚激勵等教學手段，充分發揮學生自覺學習和主動學習的優勢，讓學生自覺參與到課堂教學的全過程，從而優化課堂教學，提高

2、尋求最新資訊，開展電子備課。

為了備好每一節課，我上網查資料，同全國各地的音樂同行開展了網上交流，集中別人的優點確定自己的教學思路，常常工作到深夜。為了學生能更直觀地感受所學的知識內容，我積極查找課件，制作課件，準備、制作教具。力求以最優化的教學設計來打動學生，通過自己的努力，自己已有多篇論文、教案在網上發表，獲得了全國音樂同行的肯定。

3、教法新穎活潑，課堂充滿活力。

上好課的前提是做好課前準備，不打無準備之仗。上課時認真講課，力求以音樂學科的特點來進行教學。堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。在我的課堂中，學生能積極參與學習之中，與教師打成一片，用自己的親和力來帶領學生遨游在音樂的海洋，使學生在玩中學，做中學，學中審美，美中提高。

教師學習心得體會600字左右5最近一個階段，本人通過師德師風整改的學習，對教師職業的特殊性有了更進一步的認識。通過學習，我受益匪淺。教師不僅要教好書，還要育好人，各方面都要為人師表，使我更加深刻地認識到加強師德師風建設的重要性。現對照《洛陽教育局關于加強教師職業道德建設的若干規定》，《洛陽市中小學教師師德十不準》，《中小學教師職業道德規范》的要求，結合自己的教育工作表現，作自我問題剖析

一、查自己在熱愛學生方面

愛與責任是師德之魂，體現在既愛“雙優”的學生，更多地關愛“欠發展的學生”，平等地對待每一個學生。新型的師生關系給我們提出了新的要求，我努力做到在關愛與嚴格要求學生上把握好分寸。學生既是教育的對象，又是教師人格不斷完善的動力。

不足之處：缺乏依法執教，特別是遇到一些屢教不改的學生時，我心躁氣急，對此類學生有時難免惡語相擊，大聲訓斥，偶爾對學生小施懲戒，還認為是對學生的關愛，有歧視后進生的言行。使學生幼小的心靈受到了傷害，這實在是一種不尊重學生人格的表現。不僅損害了老師的形象，還違背了“為人師表，語言規范健康，舉止人優雅文明禮貌”的教師應該具備的起碼要求。。

二、查自己在愛崗敬業方面

在教育教學中，熱愛教育、熱愛學校、盡職盡責、教書育人，注意培養學生具有良好的思想品德。我努力以崇高的職業道德，良好的教風，嚴明的教紀從教，平等的態度對待學生，以人為本、嚴格要求、耐心引導，認真備課上課，認真批改作業，不敷衍塞責，不傳播有害學生身心健康的思想。”積極實施素質教育，不斷提高教育教學質量，促進學生全面發展，以達成教學相長之目的。

不足之處：由于個性使然，有時較情緒化，課堂教學往往受情緒支配。

三、查自己在為人師表方面

作為一名教師，我深深體會到自己的一言一行都將對學生產生很大的影響。所以我時刻注重自己的言行舉止，以身作則，言行一致。在平時工作和生活中，遵守社會公德，克服個人主義、注意言行，不講粗話，以模范對學生做出表率。外出學校、注意自己的形象，不參加任何賭博活動和其他對社會造成不良影響的活動。時時刻刻提醒自己要嚴于律已，保持良好的生活習慣。

不足之處：工作作風不夠深，我作為一名教師不能保持從學生的利益出發，關心學生的生活，分擔學生的疾苦，服務于學生的意識不牢。而必然損害了學生的利益，想想在工作上自己有時對后進生缺少應有的耐性，滿足于完成任務;作風上，不夠嚴謹，工作責任心不夠強，對于犯錯的學生，不能立刻與家長聯系、溝通和與學生談心教導。不能經常深入教材，不能深入探究教育教學的新理論，沒能結合學生實際情況。對學生出現過高的甚至不切實際的要求，而在學生不能達到自己的要求時又言行過激，而對于學生提出的問題和意見不聞不問。總覺得自己能按照要求去做，依法規范自己，做好自己的工作就是為了學生了。

四、查自己在團結協作方面

篇4

[關鍵詞] 鋼琴教學 幼師 民族音樂文化

我國是一個有著悠久歷史的文明古國,積累了豐富的文化遺產,形成了廣博而精深的華夏文明。在漫長的歲月中,勞動人民創造出了豐富多彩的民族民間音樂,無論是優美抒情的民歌,地方色彩濃郁的戲曲音樂,還是絢麗多彩的各類民族器樂,都是我們中華民族民間音樂的瑰寶。

一、民族音樂文化現狀

整體上看,目前我國民族音樂發展狀況呈現衰弱趨勢,廣大青年學生喜歡通俗音樂,民族音樂缺乏廣泛的聽眾群體。廣播、電視、唱片公司加快了流行音樂的傳播,使人們的視聽領域幾乎都被流行音樂包圍著。“追星族”越來越多,而民族民間音樂的愛好者越來越少。致使民族音樂的市場范圍越來越窄小。一些地方戲曲、說唱面臨失傳的危險。全國中小城市都掀起了鋼琴與電子琴學習高峰,而對我國具有幾千年演奏歷史的傳統樂器的學習人數卻很少。針對這樣的情況,作為一名音樂教師必須把弘揚民族音樂文化這一課題融入自己的教學實踐之中,培養學生對民族民間音樂的興趣,提高他們對民族民間音樂的欣賞水平與鑒賞能力,如何更好地繼承和發揚民族民間音樂文化是擺在我們每一位音樂教師面前的重要課題。

二、民族音樂文化意義

民族音樂文化作為先進文化的一個重要組成部分,對它的繼承與發展會對整個國民素質的提高、民族凝聚力的增強以及民族精神的重塑有著不可忽視的作用。民族音樂文化是中國傳統文化的一面鏡子,它能折射出中華民族悠久的歷史畫面,透視出中華民族獨特的情感世界和人文精神,體現出中華民族的意志、力量、幻想和追求,并成為中國傳統文化的重要載體,同時民族音樂又以其獨特的功能作用于中國傳統文化之中。民族音樂文化作為推動人類社會文明和文化交流的重要媒介,在幾千年來華夏文明史的進程中,充當了不可替代的角色。民族音樂在塑造精神文明與提高民族自信心中起著重要的作用,積極健康的民族音樂能夠促使人們樹立民族自信心并能增強人們的民族自豪感。

三、民族音樂文化的教學實踐及心得體會

民族的藝術起源于民族的生活。要想讓學生理解民族藝術,就要向學生介紹我國各民族的風俗習慣、生活特征,以及各地不同的生活背景激起學生求知的欲望,引導他們學習各民族的音樂,并激發學生熱愛祖國音樂藝術的情感和民族自豪感、自信心。作為一名音樂教育工作者,必須把弘揚民族音樂文化這一課題融會于自己的教學實踐當中,努力培養學生對民族音樂的興趣,提高他們對民族音樂的欣賞水平和鑒賞能力。下面是筆者在教學實踐中所獲得的一點心得體會。

(一)聽賞

1.聽賞的廣泛

(1)聽賞各地區的民歌,激發學生對民族音樂的興趣。我國地域廣闊,民族眾多,各地區的語言、生活、民俗、地理、環境、文化傳統及民族性格等方面都有著一定的差異。因此,各地區、各民族的民歌的題材內容也各不相同,都具有獨特的風格和濃厚的地方色彩。新疆民歌活潑歡快,東北民歌質樸豪放,內蒙民歌遼闊粗

獷,陜北民歌高亢奔放,江南民歌抒情婉轉。在教學中我安排一定的時間來聽賞,如四川民歌《康定情歌》、《川江船夫號子》,山西民歌《桃花紅,杏花白》,陜西民歌《走西口》、《繡荷包》、《黃河船夫曲》,云南民歌《小河淌水》,臺灣民歌《天烏烏》,吉林民歌《阿里郎》等等。這些上口、動聽的民歌,容易激發學生對民族音樂的興趣。

(2)聽賞民歌器樂曲,培養學生對民族音樂的感情。我國優秀的器樂曲可以表達人們細膩的感情,揭示人的內心世界,塑造鮮明的音樂形象,獨具特色、優美動聽、婉轉低迥。如嗩吶獨奏曲《百鳥朝鳳》、古箏曲《漁舟唱晚》、琵琶曲《十面埋伏》與《彝族舞曲》、管弦樂曲《步步高》《春節序曲》《黃河》等等。在聽賞前,先用生動的語言作簡單的介紹,給學生講解樂曲要表達的思想內容,使學生更透徹地感悟作品的思想實質,最后達到從聽覺到心靈上的共鳴,培養學生對民族音樂的感情。

(3)聽賞有代表性的地方戲曲及民族歌劇,加深學生對民族音樂的了解。我國的戲曲種類繁多,幾乎每個地區都有地方劇種,各地的唱腔也各有特色。如黃梅戲的委婉、抒情,豫劇的高亢激越,京劇的婉轉嫵媚。選擇有代表性的地方劇種作為學生的聽賞內容,可加深學生對民族音樂的了解,拓寬視野。如京劇《包龍圖打坐在開封府》、豫劇《誰說女子不如男》、越劇《天下掉下個林妹妹》等,都是戲曲藝術中的經典。

2.聽賞到熟悉

作為世界四大音樂教學法之一的“鈴木音樂教學法”,其核心就是強調環境以及“聽”在音樂學習中的重要意義。另據研究資料顯示,很多大音樂家從小就生活在一些大教堂附近,教堂中的唱詩班、管風琴演奏的音樂每時每刻滋養著這些音樂巨匠們。很顯然,音樂聽得多自然就熟悉了,熟悉的東西才能產生感情,音樂的興趣就在于熟悉。

3.聽賞的專業

在音樂教學過程中,讓學生了解相關音樂文化,有助于更好地理解音樂,把音樂放在一定的時代背景下,會使音樂更加豐滿、生動,但這不是音樂的全部。在實際教學中,有些教師只承擔了音樂教學中較為簡單的一部分內容,至于音樂主題的形成、變化等卻少有涉及。隨著網絡的迅速發展,幼師學生完全可以通過各種途徑獲得自己想要的信息,如作品的背景、作曲家生平等。學生真正缺乏的是對音樂語匯最基本的了解和掌握,如隨著旋律的起伏變化,音樂情感發生了什么改變,和聲色彩的變化如何體現情境的轉移,同樣的旋律用古箏和竹笛演奏會產生什么樣的變化等諸如此類。

(二)實踐

1.有針對性地選擇改編過的有關民族音樂方面的鋼琴曲作為練習作業,深化學生對民族音樂的感情。在選材上要難易適中,以適應學生的音樂水平,使作品能易于發揮。課前要向學生介紹其劇種、音樂特點、創作背景及作品所反映的思想內容。彈奏時,不但使學生掌握演奏技巧,更重要的是使學生掌握其風格,抓住音樂的特點,奏出民族音樂的“味道”。

2.把學生喜愛的耳熟能詳的民歌作為鋼伴的教學材料。加強即興伴奏的訓練,盡量選擇一些耳熟能詳的民族歌曲,如《梁祝》、《阿拉木汗》、《山丹丹開花紅艷艷》、《繡紅旗》等,讓學生在練習技能的同時也進行了愛國主義教育,使其感受民族音樂的美,享受民族音樂的美。

3.增加有關鋼琴作品賞析的課題與講座,使學生在某種程度上突破鋼琴課程以及自身彈奏水平帶來的限制,從而在更高的層次上對鋼琴藝術有廣泛的了解,進一步豐富自身的文化藝術底蘊提高其整體的藝術修養。

多年的教學實踐告訴我,作為一名音樂教師,要做到熱愛我們的民族音樂,用自己的情去感化學生,并在教學中融入民族音樂文化,以促進民族音樂的發展,發揚民族精神,喚起民族的自尊心與民族的自豪感,從而達到教書育人的目的。

參考文獻:

[1]陳艷紅.激發學生學習興趣弘揚民族音樂文化[J].科學教育,2008,11.

[2]金超哲.試論高校音樂教學與對學生民族音樂情感的培養[J].吉林教育,2008,34.

篇5

（一）現狀。在農村，中小學音樂教師大多數都不是專職教師，都是學校中的其他科任老師，他們沒有經過專業的知識學習和技能操練。所以，在傳授教學理念、方法以及教學技巧的同時，也存在著很大的問題。

（二）對策。1.城市與農村加強交流合作，組織農村音樂教師定期到城市優秀學校聽課、學習。積累別人優秀的教學經驗，包括學習城市優秀音樂教師在上課時的精神面貌、談話舉止、怎樣組織課堂紀律和課堂氣氛的調節，以及游戲互動環節的方式方法。并且在聽完課后自己總結自己聽課的心得體會，有優秀的的方面要活以致用。回到農村再將這些教學經驗運用到實際的音樂教學課堂中，這樣會大大地提高農村音樂課堂的教學質量；2.組織城市里優秀的音樂教師下鄉親自為我們農村學生講授音樂課，用他們專業的知識技能給我們學生傳授音樂樂理上的知識，用聲樂、鋼琴和舞蹈等多方面來感染和指導學生，使學生真正享受到音樂帶給我們的美。城市優秀教師和農村音樂教師也要多進行教學溝通，互相學習優秀的教學方法，這樣就能較大地提高城鄉的教育質量。

二、城鄉中小學師資力量差異及對策

（一）差異。1.農村學校很缺乏教師，所有科目的教師都不一定是專職。大多數一個老師都要勝任多門學科，特別是音樂課在農村是一個不受重視的科目。音樂教師大多數是語文、數學等老師代替的并非專職教師。他們通常都是利用錄音機來一遍一遍的放音樂來讓學生跟唱。或者上課就讓學生一味地學唱流行歌曲，完全把教材拋在一邊，違背了國家音樂課程的標準要求。甚至有的教師本該上音樂課時卻上了文化課，或者在上音樂課時讓學生自主學習。使學生在音樂課上完全處于被動地位，久而久之就挫傷了學生對音樂的興趣，最后甚至厭煩上音樂課。這樣的方式嚴重影響了音樂教學的質量，不利于學生音樂素質的提高。2.然而在城市中，所有的音樂教師都是專職，身上所具備的專業素質較強，能夠勝任音樂教育教學工作。最主要的是音樂這門學科在城市學校備受重視，教師在教學課堂中不但能夠進行專業的帶有感情的教唱歌曲，還能傳授專業的樂理知識，也能在課堂上有序的組織游戲互動環節。讓學生自由編排活動，如：角色表演，分組演唱等形式來提高學生的想象力和創造力。使學生在活躍的課堂氣氛中進行音樂學習，從而良好的學習成效。

（二）對策。首先，農村應該加強對音樂教育的重視，并且廣招優秀的音樂教師，確保至少每個中小學校都擁有兩名音樂教師。音樂教師只單獨教音樂這一門學科，這樣教師就不會因為課多而厭倦上課，可以全身心的投入到音樂課堂中。這樣的音樂課就是充滿活躍的音樂課堂，學生學習起來也有激情，這樣的課堂才能達到非常樂觀的學習效果。教師上課的教學質量高，學生也能學到更好的音樂知識。

三、音樂教學條件的不足及其對策

（一）不足。因農村經濟落后，財政收入困難，對于投放在農村學校教學設備上幾乎很少。在音樂教育上更是少之又少，農村學校幾乎沒有特定的音樂教室或多媒體教室，音響和音像設備也不完善，最好的農村學校應該就是擁有一架鋼琴，其他樂器也很缺乏。這樣的音樂課就達不到好的效果。因此，教學質量就會很差。

（二）對策。1.在中小學音樂教育中，良好的音樂基本設施是確保上好一堂完整的音樂課并取得良好效果的基礎。因此，國家應對農村的音樂設備設施的完善提供一定的財政補貼，改善農村音樂教學中存在的設施問題。學校也不能坐視不管，應該通過各種不同的渠道解決資金問題，將陳舊的音樂教學設備進行更換與維修，并且提議要修建專用的音樂教室，制辦專用的音樂設備設施，如：鋼琴、多媒體等設備。通過對音樂教育輔助資料進行適當的更新，來豐富師生的音樂視野；2.教師和學生之間可以互相合作，自己親自動手制作一些小樣的教具，如：響板、沙錘等小樂器。這樣不但能夠提高學生的創新能力，還可以給學校增添教學用具。最后將這些小樂器運用到音樂課堂中，讓學生在樂器中體會到音樂的另一種美。

四、總結

農村中小學的教學方法普遍都很落后，學生對接受新知識比較困難。這些教育觀念和教育手段已經不能適應素質教育的發展。因此，本文中采用新的教育方法和理念，來增強學生學習的主動性。探索新的教育方法和內容，會促進音樂教育水平的整體提升。音樂教育都應重視學生的實踐能力，將課堂與課外實踐充分的結合起來，通過兩者的結合來增強學生音樂實踐能力，使學生的團隊合作意識增強。

參考文獻：

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[2]鄭顏文.郭衛東.農村中小學音樂教育教學現狀分析與研究[J].滄州師范專科學校學報，2004，（04）.

[3]陳鶯.淺談音樂教學在農村教育中的實施[J].中小學音樂教學，2006，（04）.

作者簡介：楊素梅（1991-），女，漢族，四川成都人，樂山師范學院音樂系，研究方向：音樂教理論與實踐。

篇6

關鍵詞 奧爾夫教學法 兒童鋼琴教學 快樂學習

中圖分類號：G424 文獻標識碼：A

0 引言

隨著社會經濟的發展，人們的生活水平普遍提高，對孩子的教育和培養成為每位家長的必修課，眾多家長對孩子的文化藝術教育更是投入大量的時間和精力。鋼琴已成為兒童學前教育的首選樂器。奧爾夫（Carl Orff）德國作曲家，音樂教育家。奧爾夫音樂教育原理強調音樂的原本性。對于剛接觸鋼琴的孩子，奧爾夫音樂教學法充分利用興趣作為學習動力，并在學習中不斷地嘗試各種可能，在其創作欲望的驅動下培養他們的專注力、毅力和幫助他們掌握一定的技術能力。鋼琴演奏是一種技術性很強的活動，它需要通過反復的練習才能掌握。因為反復枯燥乏味的練習而使孩子們失去興趣和學習的快樂感覺，這樣反而不利于孩子的身心發展。

1 家長對兒童學習鋼琴問題認識的誤區

學習鋼琴不但能使十個手指尖受到刺激，而且能使腦、眼、手、腳、耳乃至全身心投入并協調配合。更重要的是科學家們長期研究的結果表明，學習鋼琴是開發右半腦和兒童智力最有效的途徑，所以很多家庭都設法添置鋼琴，以開發兒童的智力，促進其身心得以均衡發展，但與此同時也普遍存在著一些問題：（1）“興趣班沒興趣”。家長利用假期把孩子送到興趣班，很多幼兒在進入各種興趣班之后，不但沒有學習到更多的知識，反而對興趣班所教授的內容產生了很大的抵觸情緒。（2）學習鋼琴的條件不成熟。學好鋼琴是個漫長而艱苦的過程，首先要考慮孩子自身的條件，比如對音樂感受力、手的條件、聽覺反應等；其次是家庭條件，在初級階段要求家長陪著孩子練琴同時給予輔導，為孩子創造較好的音樂學習環境。除此之外就是啟蒙老師的正確講授，示范。但現實中，很多家長不從孩子主觀條件出發，人云亦云，對孩子提出不切實際的要求和目標，長久下去，孩子們學琴的積極性就會大大減弱，最終使孩子對練琴產生畏懼，厭惡情緒，導致放棄鋼琴的學習。（3）盲目地追求“快”。“切盼雛鳳展翅飛，拔苗助長悖常規”。學兩年考五級甚至更高，家長一味要求進度，為考級而考級。有些學生學琴沒多久就雙手摸譜，于是有些調號的作用常常被忽視，隨意更改指法，彈錯了音也毫無知覺。不能做到慢彈精彈，毛毛糙糙了事，彈琴的時間不能保證，一周中“兩天沒練，三天少練，兩天狂練”的情形時有發生。有些學生不注意樂曲的風格、表情、速度、力度等等的要求，死記硬背，破壞音樂的完整性和流暢性。

2 有效運用奧爾夫音樂教學法應注意的幾個問題

怎樣運用奧爾夫生動形象的教學法，讓孩子們在快樂、和諧的氛圍中，保持濃厚的學習興趣，并且取得良好的學習效果？可以從以下幾個方面入手：（1）快樂的游戲教學與興趣培養相結合。游戲是兒童最喜歡的活動，不僅能拉近孩子與音樂的距離，使他們身心愉悅，而且學習效率也更高。在游戲中學習，在游戲中感受音樂是奧爾夫音樂教育體系的一大特色。奧爾夫教學法通過游戲學習音樂知識，它所設計的游戲都是具有音樂性的，和音樂知識有機地結合在一起。設計多樣的游戲既能使幼兒的大腦得到充分調節，又能有效地吸引幼兒的注意力。琴童自我控制能力弱，游戲氛圍的營造顯得尤其重要。值得注意的是：游戲的材料應盡量來源于生活，教師要善于發現和巧妙運用唾手可得的材料。在實際學習過程中，還可以根據樂曲的結構特點，創編小故事、猜猜謎語等。（2）肢體語言與節奏訓練相結合。從孩子們熟悉的環境與事物入手，利用說話和走路作為節奏訓練的起步是一個不錯的選擇，這樣的訓練會使孩子們感到非常熟悉、親切。用孩子自己的姓名進行節奏訓練，會使孩子們驚喜，充滿興趣，因為它無需專門的訓練和技能技巧準備，在學習中減少了心理障礙。奧爾夫教育體系中非常形象地把體態律動和節奏訓練相結合。用幼兒的身體做樂器，是對幼兒進行節奏訓練的一種簡單又有趣的方式，主要形式有：捻指；拍手；拍腿；跺腳等。（3）聽力訓練與欣賞旋律相結合。在演繹鋼琴作品時，除了科學的練習方法，很關鍵的一點是隨時用聽覺檢查音響效果。“要用耳朵聽自己奏！”在鋼琴實踐教學時，往往注意到的只是具體的技巧、知識，而忽略了對聽覺的訓練，學生好像只需帶手來上課就行了，音準不準是教師耳朵的事，自己的耳朵只是擺設！這種觀點是十分錯誤的。在教授記譜符號之前鍛煉兒童體驗音樂的能力，聽是音樂體驗必不可少的一環。不管一個人的音樂能力有多高，他欣賞音樂的能力總是高于他從事音樂實踐的能力，這也大大提高了孩子們的自信心。在聽覺的訓練中，可采用集體教學的方法。（4）形象生動的語言與枯燥的技巧相結合。鋼琴是一種技術性很高的樂器。要掌握它，必須經過長期不懈的努力練習。肢體語言的感應與游戲相結合，對幼兒來說是用得最多也是最有效的方法。由于孩子年齡小，手的獨立性不強，教師在教孩子們掌握彈琴的正確手型時，則要用形象生動的語言來進行。比如：讓孩子想象雙手各抓了一只十分可愛的小蟲子，既不能把它捏死，又不能讓他逃走，于是就將小手握成內空外圓的形狀，然后把小蟲子放到鍵盤上，讓它們出來玩耍，繼而將4個手指（2～5指）慢慢松開，直到指尖對準鍵盤。采用集體教學，大家一起來識譜、唱譜，通過相互比賽、共同游戲，使課堂動靜結合，既可避免孩子們的單調和孤獨感，又可以培養孩子們的綜合音樂才能。

此外，鋼琴老師耐心的指導、正確的示范，為以后的學習奠定基礎。在兒童鋼琴教學中，老師要用智慧的雙眼發現孩子們每一個微小的進步，及時給予充分的肯定，還要充分把握兒童的心理，這對激發兒童學習鋼琴的興趣很有幫助。

3 結論

在兒童鋼琴教學中運用奧爾夫音樂教學法給教學帶來很大的幫助。奧爾夫音樂教學法使孩子們在最自然的狀態下學習音樂，這恰恰就是教學中亟需解決的問題。在現今的鋼琴教學中，教育者不斷探索科學的適合兒童的教學方法。教師合理運用理論知識，并與實踐相結合，努力提升教學藝術和營造良好的教學環境，切實提高兒童鋼琴教學的效果。

基金項目：東莞職業技術學院校級基金項目（No.2012 d15，No.2012b06）

參考文獻

[1] 田屹.透過奧爾夫音樂教育理念審視我國音樂教育現狀[J].電影評介，2009（10）.

[2] 包鐵良.兒童鋼琴入門教學彈奏中的心得體會[J].音樂生活，2009（5）.

[3] 文慧信，張武生.大自然是孩子最美麗的老師[J].藝術教育，2009（9）.

[4] 劉秋玲.論藝術課堂與人文精神[J].藝術教育，2009（10）.

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【關鍵詞】研究；寫作方法

中圖分類號：G451 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）08-0249-01

謝嘉幸，1951年10月生于武漢，現任中國音樂學院研究部副主任、教授，中國音樂教育學學會理事長，中國音樂心理學會理事，中國音樂美學學會會員，中國音樂家協會會員，北京市音樂教育研究會副會長，國際音樂教育學會第四屆亞太地區音樂教育研究會顧問委員會委員。職務：中國音樂學院音樂研究所所長、教授，著作：《走進音樂》《德國音樂教育概況（1）》《音樂分析》《音樂欣賞教程》等。

謝教授主要從撰寫論文的幾個要點等方面來進行講座的：

一、學科研究的基本步驟

在這方面，謝教授主要講的是本研究方向的經典文獻、音樂分析與解釋的方法、選題與研究方法、研究的過程與寫作。研究問題基于背景、經驗、興趣、文獻四個方面。作為教師，我們應不斷地學習研究，根據學科特色尋找研究方向。我們應邊工作邊學習，不斷豐富我們的教學內容，充實我們的教育思想，把我們所學所用同實踐相結合，用論文的形式記錄下來。

二、選題

1.是否有一種理論或模式是該研究和探討的；2.是否有特定的問題是該研究或試圖借鑒。在這兩個問題中，謝教授主要講研究問題的產生、研究方向與學術價值的傾向、實踐和社會需要。理論基于實踐，理論應用于實踐，研究發現理論自身的不足與缺陷，可以通過實踐來彌補。選題要從幾個方面來考慮：學科發展前沿上的課題，綜合性研究的課題，科學上的新發現，新思想、新結論，空白的填補，通說的糾正，對前說的補充。其他學科的啟示與移植對研究問題有一定的幫助。選題要注意幾個方面：現實可能性（有占有資料的條件、有濃厚的興趣、能發揮專業之長），課題大小要適當，要能得到指導，考慮限定的時間、計劃的篇幅，對課題要加以限定（內容范圍不宜太大，難度適中，注意揚長避短）。選題的依據是國內外對該論題的研究現狀、水平及發展趨勢簡述；論文選題及論題的理論意義、現實意義及應用價值；將在哪些方面有所進展或突破及可能達到的水平等。在選題方面，我認為我們教師應更注重論文的實用性。我們通過眾多的教研培訓、教學研討、觀摩課等方式不斷提升自身的教學能力，再通過實踐來總結出自己的教學特色，從而以科研論文的形式來記錄自己的成長經歷，所以選題對于我們來說，從前瞻性和實踐性的角度來寫尤為重要。只有選好題目，我們才能通過理論與實踐相結合的方式來撰寫論文。

三、研究方法

一般的研究方法是從文獻的量和質的方面來進行研究，從歷史的量化質化研究，從描述的量化質化研究，實驗的量化質化研究。1.審核與鑒別：對搜集來的資料作可靠性、新穎性、適用性和典型性的判斷；2.分類整理與提煉：將選擇后的文獻資料按論題的需要進行分類、分析、比較，形成一個寶塔式的分類體系或信息集合。研究方法中包括學科方法和哲學方法兩種途徑。首先要從文獻中搜集事實，把本學科的研究方向的文獻進行分類，使之形成脈絡分明、層次清楚的有機整體。在此基礎上，再根據課題的不同需要，對資料進行集中、比較、提煉，找出它們之間的相互聯系，做出大致的分析和構思，為構造論文提綱打下基礎。分類方法有兩種：性質分類、形式分類。性質分類從研究現狀相關理論、學科理論、基礎理論幾方面著手；形式分類從理論、樂譜、圖像、音響、音像幾方面進行搜集，搜集過程中要考慮文獻的真實性。其次是調查事實，要從事實的量化與質化兩方面進行調查。然后把事實描述記錄下來，最大限度地占有（必要的），最小限度地選取（充分）。楸3腫柿系淖既沸裕一些新鮮的觀點、好的見解，最好是原樣不動地摘錄下來，有原著價值的可以直接引用。記錄的文獻內容包括事實的時間、地點、人物、內容、原因和怎樣，謝教授把其稱為五個“w”和一個“h”，即“when”“where”“who”“what”“why”和“how”。然后對事實進行檢驗。

四、音樂學研究的基本步驟

篇8

論文摘要：文章主要針對當前專業音樂院校中國音樂史共同課教學存在的問題，側重以教師角度，提出進行改良的教學思考。

 

中國音樂史作為專業音樂教育機構的必修課程由來已久。作為音樂學科基礎理論課程之一，它的必要性及重要性不言而喻。其存在和發展已有近百年的歷史。其間，經過幾代音樂專家、學者的辛勤研究和探索，使這門課程持續深入和豐富。而近年來種種跡象表明，該課程的教學效果不盡如人意。為改善這一局面，筆者在多年教學實踐中總結了以下幾點心得體會。 

從學生角度分析，以音樂教育心理學的觀點看，學生的學習有兩個主觀條件：學生能力和學習動機。對大學生講，學習動機十分重要。對中國音樂史的學習動機、目的不明確，是造成對該門課程接受效果不好的主要原因。有些學生認為這門課程理論性太強，在實踐中又難以發揮作用，這其中也不乏存在“重技術輕理論”不良取向的部分學生，從而對該門課程喪失了學習的興趣，所以就抱著應付考試、拿學分的態度來學習中國音樂史，其結果可想而知。因此，作為教師，首先要幫助學生明確研究中國音樂史的目的與意義。學習中國音樂史的目的就是為了繼承中國豐富的歷史遺產，從而進一步發展今天的音樂事業。翻開中國音樂的歷史，曾經產生過無數光輝燦爛的音樂文化，它們成為人類文化中不可或缺的一部分。我們要求發展，就必須要自覺地去繼承歷史上優秀的音樂文化，才談得上進一步的創造。讓學生深刻體會這一點顯得尤為重要。而作為該門課程的授課教師，又該怎樣提高自身的教學水平呢？ 

 

一、摒棄傳統的教學模式，靈活運用各種教學方法和手段 

 

近年來運用多媒體課件進行教學已經不新鮮了。所謂多媒體，主要包括以電腦、數碼技術、錄像和膠片技術等相結合。多媒體藝術中的計算機藝術尤為關鍵，如利用photoshop等軟件進行圖像繪制和整理，利用掃描儀拖動拷貝形象進行變形；音頻、視頻的課件制作等。有了多媒體的運用，知識理論不僅能通過文字形式呈現，利用flash等軟件處理，依靠視覺畫面、音效以及各種表現形式來加強其傳播效果。在教學中強調的是,不僅僅在課程中簡單地融入多媒體，更重要的是這種新的藝術形式所帶來的教育觀念上的改變。多媒體融入中國音樂史的教學會使整體課程變得更加立體，教師和學生之間的互動也更加生動。而近現代部分的音響占有量相對古代部分要多一些，而且有部分相關歷史人物也離我們較近，這就使得與這部分史論相關問題的文字整理、錄音采錄、對一些重要人物的采訪成為可能，使得利用多媒體藝術對近現代一些重要音樂史實的還原變得現實和便捷。此外，dv影像的制作本身就極富個性化，在實踐中可以充分利用dv影像來拍攝、記錄中國近現代音樂史的實物資料，并運用計算機進行整理、編排，插入多媒體課件中應用于教學。如：對于中國近現代音樂史中所涉及的作家作品大量采用本學院音樂會的音像資料，使學生在課堂上能欣賞到熟悉的老師、同學，甚至自己對近現代音樂作品的闡釋，學生會倍感親切，學習的積極性也會更高，記憶效果更佳。但值得注意的是，教師決不能過分依賴多媒體而忽視自身講課的感染力，而逐漸淪為多媒體課件的操作者，教師要使多媒體作為一種輔助手段協助教學而絕非取代教學。

二、在教學過程中，針對教學對象，適當調整教學重點 

 

針對專業不同的本科學生，授課教師應該對其教學重點給予適當調整。中國音樂史蘊含著令人眩目的豐富音樂文明，但在教學過程中往往要受到課時的限制，不可能面面俱到。因此針對不同專業的本科學生，可以把史論內容分成專題研究，教學過程中有所側重，這樣使學生對中國近現代音樂部分有橫向、縱向、全面、宏觀的把握；對自己所熟悉的領域，理論上又有比較細致的了解。如梁茂春先生的《中國當代音樂史》教材，對藝術歌曲、通俗歌曲、合唱創作、民族器樂獨奏曲、民族器樂重奏曲、民族器樂合奏曲、室內樂、小型器樂創作、管弦樂創作、歌劇、舞劇等在20世紀的發展歷程分別給予梳理和總結。針對不同的授課對象，教學過程中就可有所側重、有所取舍。專題史的授課方式滿足了“具體學習型”學生的“實用”心理，提高其學習的興趣和積極性，更有助于“理論”指導“實踐”，從而實現我們的教學目的。 

 

三、結合自身特點個性化教學 

 

所謂“自身”有兩層含義：1.本地區。中國音樂文化從內容到形式無不彰顯出斑斕的地域色彩，但在以往教學過程中很少涉及這項教學內容。因此學生普遍對本地已有的優秀音樂文化成果的價值認識不足，因此充分發掘地方資源，有目的、有選擇地將其補充進課堂，讓學生能夠了解一些本地的音樂文化，既豐富了中國音樂史的教學內容，一定程度上也彌補了課程設置的缺陷，同時激發了學生學習、探究本土音樂文化的熱情。2.本學院。如筆者就職的沈陽音樂學院從最早的延安魯藝發展至今已有70年的發展歷史，優秀的作曲家、表演藝術家、音樂教育家、音樂理論家層出不窮，優秀的音樂作品經久不衰，在中國近現代音樂史的教學過程中給予一定程度的偏重。筆者認為這也是無可厚非的，學生對自己所在的學院有充分的了解進而產生自豪感，學習的興趣也會更濃。 

 

四、關注學科發展，注意知識更新 

 

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Abstract:The esthetic anthropology and the high music education's field investigation method has place of its equally good results from different methods, how to profit from the esthetic anthropology the research technique to enrich the connotation which the high music education's folk music collects folk songs, the exploration and the solution folk music collect folk songs faced with many questions, is this article the esthetic anthropology field method, the introduction music education research area original intention.

關鍵詞:審美人類學 音樂教育 田野調查

Key words:The esthetic anthropology music education field investigates

【中圖分類號】J603 【文獻標識碼】A【文章編號】1004-7069(2009)-09-0134-02

審美人類學是把美學與文化人類學結合起來的一門新興的學科,是未來美學研究的一個重要方向。該學科運用人類學的方法和概念系統來研究和闡釋美學問題和審美現象。它的最大特征是運用田野調查方法搜集實證材料,比較分析不同種族、民族在審美習慣、審美制度、傳統方面的區別與聯系,試圖發現它們的審美規律。

在高師音樂教育中,田野調查方法原意是民間音樂采風,它是一項十分有意義的社會實踐活動。它不僅可以擴大學生的音樂視野,提高學生對中國民間音樂的審美,培養學生的社會實踐能力和科研創作能力,而且它還是挖掘民間音樂寶藏,使民間音樂精品得以繼承與發揚的重要手段。本文就審美人類學與音樂教育的田野采風方法進行比較,本著的原則,為高校音樂教育的田野采風注入更為豐富的學術內涵。

一、 審美人類學的田野調查方法

(一) 田野調查的計劃

田野調查的計劃也稱為調查之前準備。田野調查的對象也就是研究項目的選題,首先制定提綱。在選題確定后才能制定調查的內容和地方,時間以及方案。調查對象也就是研究的“田野”,可以是任務、文化、地域考古、民俗風情、某一事件的始終等等作為對象來研究。

為了有目的、有內容的去實地考察而達到預期收獲,研究者必須首先是選擇研究的題目,比如在選題時要盡力去選擇研究領域中的空白題材,事先還要收集了解信息,要避免重復“撞車”,成為“后啟之見”。選擇有研究意義,有價值的項目。這就取決于研究者的理論水平。(選題的構思、獨特、新穎,要有現實意義等)然后確定調查對象,制定出調查的提綱和調查的手段(文字記錄、拍照、攝像、繪圖、測量等幾種),最后寫出具體的內容,制定調查計劃、日程、路線。根據不同的地方不同的準備必要物質工具。還應準備查閱資料的工作,即從圖書館、檔案館、博物館查閱與之相關的文字記載資料,對被研究對象有一概念上的了解,再進入開始實地的調查工作。根據調查對象內容而定。

其次是準備記錄的、拍照片的、攝像收集的設備,經費等準備。如果準備工作不充分,匆忙奔赴到目的地,無法記錄下現狀、實況,得不到全面的采樣就會影響調查的質量。

(二) 田野調查的技術方法手段

田野調查技術或稱手段。比如:以最基本的文字記錄為必不可少,文字記錄要尊重原人、原事、原意的真實,記錄中不得加如調查者的主觀的分析結論,只能是原始記錄,其次是用拍照或攝像,繪圖,測量等,記錄下原始證據。

(三) 田野調查的方法類型

1、 調查:不能去的地方,信函調查。

2、 問卷式調查:設計需要提出的什么問題。

3、 填表式調查:設計表格填寫調查內容。

4、 觀察式調查:直接觀察、居住體驗法。

5、 數據式調查:統計分析法。

6、 群體訪問式調查:“會議提問”實驗法。

7、 個別訪問式調查:個案調查(個人為對象)。

8、 抽樣式調查:幾百人以上的百分比。

9、 相對比較法式:非主觀意識的比較,而是以原始材料比較法。

10、綜合調查法:宏觀調查法。

(四) 田野調查的內容

田野調查的內容首先要根據調查對象而定,不同的對象,調查的內容有所不同,對所調查的歷史、現狀、存在的問題,三大類進行調查。包括傳統文化、歷史、人物、事件、現象等。

精神文化:包括、傳統文化、民間神話傳說、說唱藝術等。

物質文化:勞動生產工具、建筑工藝、金屬冶煉、加工藝術、雕刻、塑雕等等。

民俗文化:民間音樂、舞蹈、服飾、婚俗風情、喪葬文化等。男性專題、女性專題、審美觀等等。

自然科學文化:科技、天文、歷算、醫學。

生態環境――高原植物、野生動物、金、銀礦產資源。

(五) 田野調查的成果形式

1、田野調查報告:在整理收集記錄資料、數據、表格后,綜合的分析實地調查資料。這是很重要的后期工作,編寫調查報告的重點是尊重原意。如實編寫紀錄,不得隨意加入調查者個人的理解,不加作者個人的分析觀點,解釋和結論。客觀的反映現象、歷史和存在的問題。作為歷史檔案存檔的重要依據。

對所調查的資料按歷史發展、現狀、存在的問題進行文字規范整理。如實的記載調查原始資料應尊重人物、事件、對象的原文、原件和原意的原始記錄。如實寫出報導文、調查報告。并注明調查地點、調查時間、報告人。

2、研究報告:在以上整理、編寫調查報告的基礎上,對當前存在的問題提出看法、分析原因、提出解決問題的方案措施和研究的對策,這就是研究報告。即在對所調查對象的歷史、發展、現狀、存在問題依據上,提出研究綜合分析建議和對策,作為學術論證報告。給相關部門提供決策的參考依據,也就是綜合分析田野調查中所獲得的資料,這是一件很重要的工作,編寫調研報告的目的并非簡單地描述調查的見聞,而是對調查資料的解釋,分析出可靠性結論。研究報告的質量高低取決于調查工作者的理論水平、政策水平、知識面、寫作水平對資料的分析、組織能力。

二、音樂教育的民間采風方法

(一)采風前的準備工作

為了采風活動能順利開展,在采風前必須做好周祥的準備工作。第一,確定采風的內容,選擇好采風地點。民間音樂采風可以選擇不同音樂類型,如民歌、器樂、歌舞音樂、說唱音樂等。確定類型后還可以選擇不同的側重點,例如在民歌采風中還可以選擇多聲部民歌為采風重點。當然,在時間和精力允許的情況下,也可以進行多種音樂類型的采風。如民歌和器樂共同采集。采風內容確定之后,便可按此內容來選擇合適的采風地點。這時需要查閱大量與采風內容相關的資料,了解并熟悉這些資料。這將有助于采風地點的準確選擇和采風工作的順利開展。第二,與采風地有關方面事先取得聯系,爭取對方有關人員的支持與配合。這有助于正確安排采風時間和采風路線。因為有些地區只在特定地點、特定時間內才舉行當地特色音樂活動。例如:壯族的歌墟節分別在1月15日、3月3日和4月8日才舉行。第三,要制定采風計劃。它包括:采風的目的、任務、內容、地點、時間以及參加采風的學生人數、帶隊教師的安排、經費與經費來源、采風的行程安排等。制訂一份具體可行的采風計劃,可引導采風工作有步驟、有次序地開展。第四,在采風前要準備好錄音機、照相機、攝像機等器材。采風過程中音樂資料的記錄非常重要,單靠耳聽手記是遠遠不夠的,還需用錄音機錄下歌手、樂手當時演唱、演奏的音響;用照相機拍下音樂活動的表演場面,演唱、演奏者的姿態和民族樂器的形狀等;用攝像機有聲音有動作地記錄下音樂活動表演的全過程。

(二)實地采風工作

到了目的地,與事先聯系好的有關單位人員接上頭后,采風工作便可以全面開展了。在實地采風過程中,經常采用與當地民間藝人、文藝團體的歌手、樂手談話訪問的方法以及親身參與正在進行的當地特色民間音樂活動的方法來采集資料。

采用談話訪問時,應邀請一些熟悉當地特色音樂的民間藝人、歌手或樂手進行座談或者個別訪談。在談話過程中要耐心地詢問、觀察和啟發對方,要消除對方的各種顧慮與拘束。語言要通俗易懂,語氣要平易近人,盡量營造出自然輕松、和諧的談話氣氛。同時要邊談邊做筆記,對方的表演也要當場錄音、照相和錄像。

采用親身參與音樂活動的方法,應深入民間音樂活動現場,參與活動,親身體驗和感受當地民間音樂的特征。并且做仔細的觀察與記錄。具體操作時可以分工進行。錄音、拍照、觀察記錄、參與活動等工作可指定學生分別完成。在音樂活動結束后,還可以對表演者進行專門采訪。

在整個采風過程中,要指導學生盡量完整、準確地記錄資料。第一,及時做好盡可能詳盡的現場筆記。每次采風工作結束后要盡快整理現場筆記,以便發現遺漏,及時補充。第二,做好采風日記,對當天的工作進度、遇到的問題加以記錄、分析,為下一天的工作做好準備。第三,錄音拍攝要完整、清晰。錄音、拍攝所獲得的音像資料需及時整理,并注上文字說明。另外,對當地的一些特色樂器、民間樂譜、唱本等也可適量購買做為實物資料保存。

采風是一件繁瑣、細致、復雜的工作,在整個采風過程中,只有按計劃有條不紊、仔細認真的做好各個環節的工作,才能確保采風活動的順利完成。

(三)采風后的成果展示及經驗總結

采風后的成果展示與經驗總結是高師音樂采風活動中必不可少的最后環節。成果展示可分為展覽與音樂會兩個部分。在舉辦成果展示前,應組織學生開展座談會,談談采風的心得體會與經驗總結。同時要布置學生整理挑選出展覽用的采風資料,如照片、樂譜、錄像片、特色樂器、采風日記、采風心得等。并且對采集來的民間曲調、歌謠進行創作與改編,排練成聲樂、器樂節目,在采風創作音樂會上進行表演。最后,將本次采風活動中取得的成績、好的經驗,以及存在的薄弱環節和需注意的事項做書面總結,以利于對下次采風活動的指導,達到提高采風質量的目的。

三、兩者之間的比較

從田野調查方法的形式來看,審美人類學和音樂教育的田野方法形式基本相同,都是經過調查前的準備工作、實地調查工作、調查后的成果展示及總結研究。調查對象都是一些偏遠的少數民族民風民俗。所不同的是,音樂教育的田野調查注重于民間音樂的采風,包括原生態的歌民間器樂,民間舞蹈,說唱音樂等,它側重于音樂形式的調查與研究。單一的采風形式使得其內容缺乏很多學術內涵。而審美人類學的田野調查方法在調查前準備、技術方法、方法類型內容較之民間音樂采風更系統、更細致之外,它更注重成果的要求,即不僅寫田野調查報告,而且要撰寫研究論文,其中包含了至關重要的文化多元觀念。

四、 結論

縱觀審美人類學和音樂教育的田野調查方法比較,筆者作為高師音樂教育工作者之一,感到審美人類學的田野方法之所以值得注重,在于它會給當前高師音樂民間音樂采風帶來注重實學的研究風氣,并且給采風工作帶來更豐富的學術內涵。尋找更多學術途徑,利用更多采風方法,通過更加多維的視角,以探索和解決高師音樂教育改革面臨的諸多問題。就目前而言,倡導和借鑒審美人類學的田野調查方法,對于高師民間音樂采風不僅非常之必要,而且非常之迫切。

參考文獻:

[1]覃德清.《審美人類學的理論與實踐》.中國社會科學出版,2004年9月

篇10

關鍵詞： 高三音樂欣賞教學 情感需求 人文內涵 教學方式

高三年級學生學習任務繁重，升學壓力巨大，因此產生的情緒及心理問題值得學校、教師及家長共同關注。針對上述情況，我校自2007年9月起在高三年級增設了音樂欣賞課程，以期通過音樂這一特殊的載體，幫助學生釋放學習壓力，緩解煩躁、焦慮等負面情緒。作為高三畢業班的音樂教師，兩年來，我在新課程理念的引領下，一方面努力搜尋、探索合理的教學內容，深入挖掘、整合校本教材，另一方面堅持不斷創新，突破傳統教學方式，在音樂教學過程中求新、求活、求實。但在教育教學實踐過程中，許多問題纏繞腦海，我不斷定量、思考、探索，例如“怎樣能使音樂真正地走進學生的心靈”“怎樣授課能使學生既感到放松又不失‘真材實料’”，等等。下面我就高三年級的音樂欣賞教學談談心得體會，欠缺之處敬請指正。

一、關注學生情感，用愛感召學生

蘇霍姆林斯基曾說：“教育――首先是關心備至地、小心翼翼地去觸及年輕的心靈。”音樂教育要關注學生的心理情感需求，用愛來感召每一個學生。如果教師只停留于對教學內容和具體作品的情感投入，而缺少對教學對象的關注和熱愛，那么這樣的教育無論開展得多熱鬧，都只是表層的，是不完整、不完美的。因為教育活動是師生雙方的共同活動，教育的成效是師生情感、認識及其他因素相互配合的結晶。

基于以上認識，在執教高三年級之前，我做得最多的是先關注這一群體，認識這一群體，然后了解他們的內心世界。高三學生日復一日地機械上課、作業、考試。每天面對小山似的課本與復習資料，平心而論，他們實在苦不堪言。這種高強度的勞作、絕對的孤單狀態，使得他們非常渴望一種來自外界的安慰。這時，來自課堂的關愛就顯得十分重要和有效。

清晰地記得開學的第一節課，我最初以這樣的方式和學生們進行交流：“在正式上課之前，顧老師先請大家觀察一下我們這一間嶄新的教室，猜一猜教室里是哪一件設備最為貴重。”問題剛問出，就馬上有同學回答是投影儀，也有的說是鋼琴，更多的則是交頭接耳，小聲議論。看著和諧、開放的課堂氣氛開始生成，我介紹起了教室里的一件件設備，并告訴他們：bose組合音響價位很高，最為貴重，這是學校在暑假特意為高三學生購置的，而這間音樂教室也是特意為我們準備的。這時，教室里非常安靜，我適時向學生們表達了自己的愿望：“在這一間古樸雅致又不失現代感的音樂教室里，顧老師希望大家每一節課都能用心聆聽音樂，享受音樂，在接受音樂的洗禮中得到一絲平緩與慰藉，在感悟音樂后感受松弛、改善情緒、凈化情感。”這時，每一個學生的目光都充滿著期待。我知道，這是學生們被關愛后的期待，是感受到溫暖與幸福后的期待。

兩年來的高三教學經歷，讓我感悟到：情感教育，對于高三學生而言，著實必要。在情感教育中，學生能得到“春風化雨、潤物無聲”的感化與陶冶，教師適時抓住一些教育契機，能使學生獲得高峰體驗，達到“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”的境界。情感教育的現實途徑很多，比如讓學生有更多的活動，更多的參與，更多的平等交往與對話，更多的美感陶冶。再如讓他們更多地與自然界交融，更多地感到被人欣賞、被人關愛的溫暖與幸福，等等。

人和人的關系就像大山的回音，你對他喊：“我尊重你！”他的回音是：“我尊重你！”實踐證明，當今教育已不再崇尚師道尊嚴。一味居高臨下地訓斥學生，其結果只會讓學生與你疏遠。只有你先走近學生，親近學生，深入學生的內心世界，關注學生的情感需求，學生才會親近你，才會在你“愛的感召”下熱愛你所任教的這門科目，所謂“人同此心，心同此理”。可見，情感教育是由愛所牽引的教育，愛是能力，愛又是動力。

二、注重人文內涵，以趣吸引學生

所謂“人文”，指的是人類社會生活中的各種文化現象，是每個人每天生活在其中的具體的、活生生的、真實的世界，它滲透到人類生存的各個領域，無時不在，不處不有。音樂作為文化的一部分，為人類增添了一道亮麗的色彩，為生活傾注了一股甘美的清泉。

音樂新課程的基本理念之一就是要“理解多元文化”，廣泛吸收世界上一切優秀的民族文化，開闊音樂教育視野，豐富音樂教育內涵，共享人類音樂文明的優秀成果，這應是音樂教育的理想和追求。我認為，對高三年級學生的音樂教育更應如此。

高三學生經過高一年級《音樂鑒賞》課程的系統學習，已經具備欣賞音樂、鑒賞音樂的理論基礎。此時如果單純“以音樂為本”，圍繞音樂要素展開對音樂的學習和欣賞，顯然已經不能激發他們的學習興趣、欣賞欲望。應當看到，這一時期的學生，世界觀、人生觀日漸形成。面對枯燥的學業，內心浮躁的很多，能沉淀下來的很少。面對紛繁的信息世界，他們的眼睛對外界看得太多，但看心靈的太少。這時，在課堂上為他們呈現一個廣闊的天地，拓展知識面，加大信息量，教會他們去偽存真、去粗取精的方法，提高看待問題、解決問題的能力，顯得尤為寶貴和必要。我認為：以人文為主線，把單純的音樂拓展為音樂文化，把獨立的音樂文化融入到宏觀大文化的土壤中，強調音樂與人、音樂與社會、音樂與民族、音樂與大自然之間的內在精神，這種做法確實能拓寬學生的人文視野，這是對學生人文素養的最直接關懷。

例如，在自編課例《音樂與人生》中，我將《懷胎》（選自臺灣手語劇＜親恩浩連天＞）、《搖籃曲》（勃拉姆斯作曲）、《小夜曲》（舒伯特作曲）、《婚禮進行曲》、《安魂曲》等七首精致的音樂作品在課堂上為同學們呈現。通過講解、師生的討論，學生在潛移默化中接受了音樂的洗禮，思考了音樂與人、音樂與人生的關系，并對“生命的感受”、“人生的期盼”有了更深入的認識。

又如，在自編課例《走進空靈縹緲的音樂世界――班得瑞音樂賞析》中，學生通過聆聽班得瑞的幾首經典代表作品，如《寂靜之音》、《大地之歌》等，并通過與其他音樂作品的比較，一方面感受到松弛，緩解了疲勞，更重要的是體會到了班得瑞自然脫俗的音樂風格，并領悟到了“音樂是創造萬物的大自然生生不息的活動韻律”、“只有相諧相融的音樂才稱得上是好音樂”等道理。

由此可見，在教學中注入豐富的人文內涵，可以為課堂插上翱翔的翅膀，它可以激發學生的興趣，使每一個學生飛向廣闊的社會、深入的生活，走進多樣的民族和充滿生機的大自然，為素質教育奠定基礎。當然，人文內涵豐富的音樂作品很多，在具體的教學設計中，還應根據音樂性、情趣性和學生文化儲備、理解能力等來決定教學內容的深度和廣度，這樣才能收到良好的教學效果。

三、教學方式多樣化，以“變”激活學生

課例一《音樂與情緒》：教師以主持人的身份閃亮登場，現場邀請兩位同學作為嘉賓聆聽了三段音樂，然后要求嘉賓就三段情緒不盡相同的音樂即興編一個故事。聽音樂時，全班頓時寂靜；而在音樂敘事環節，課堂氣氛異常活躍，其他同學也都踴躍發表自己的想法。

課例二《有一種聲音叫搖滾》：在授課之前，先根據電影《校園搖滾》的劇情，為學生講述一個搖滾樂主唱和吉他手杜威?費恩的故事，并在講故事的過程中穿插播放了事先剪切好的精彩視頻片段。接著，教師就剛才播放的視頻片段與學生展開了討論，例如“搖滾樂使用的樂器”、“搖滾樂的特點”等，然后，師生就“搖滾歷史”“搖滾文化”“搖滾樂在中國”等話題展開了學習與探究。

課例《音樂與情緒》、《有一種聲音叫搖滾》屬于挖掘、整合后的校本教材。顧及到學生的興趣愛好、情感需求和求知、心理特點，考慮到不同的教學目標，我在教學過程中，分別運用了體驗式、聯想式、講解式、討論式、探究式等不同的教學方式，取得了良好的教學效果。

我們站在學生的角度思考問題：教師在課堂教學中采用多樣化的教學方式，這樣做，學生在感覺器官上受到了交叉刺激，知識的信息渠道得到了拓寬，并且使學習興趣有所提高，課堂教學能在輕松愉快、生動活潑的氛圍中進行。

新課程的實施，實現了教學內容從統一到多樣的轉變。她為每一個音樂教師提供了拓展教學天地、開發學生智力的舞臺。為讓這一舞臺熠熠生輝、持久舞動，教師需更新觀念，實現教學方式從模式化到多樣化的轉變。

綜上所述，“關注學生的情感”是一種教育品格、教學態度，它源于教師對學生、對教育的熱愛。只有執著地熱愛音樂，視學生為自己生活不可或缺的一部分，才能感召學生，激起他們對音樂的熱愛，才能通過各種方式與手段將知識教授給高三學生，將他們培養成有感情、有自我、有音樂文化素養的新型公民。“注重人文內涵”，能夠激發高三學生濃厚的學習、欣賞音樂的興趣，并呈現出一個豐富多彩而又外延無限的文化世界，幫助他們學會高屋建瓴地獲取信息，生成問題，思考問題，解決問題。“多樣化的教學方式”是音樂教師高尚的教學品格、精彩紛呈的教學內容在教學活動中得以展現的載體和中介，是連接教與學之間的重要環節，是優質高效的課堂教學得以成功構建的保證。

我校的高三音樂課程已實施兩年，作為一名畢業班的音樂教師，能在高三這塊新的音樂教育教學領域奮斗，我深感榮幸。面對每一次的課堂教學實踐，我珍惜備至。隨著教育教學實踐的深入，我相信，在新課程理念的引領下，只要不斷思考、勇于探索，高三音樂課堂就能在理性思考中前行，在研究探索中邁進，并最終在辛勤耕耘中收獲。

參考文獻：

［1］普通高中音樂課程標準（實驗）解讀.江蘇教育出版社.

［2］鄭莉.現代音樂教學理論與方法研究.中國文聯出版社.