教育與藝術專業范文

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教育與藝術專業

篇1

關鍵詞:藝術設計;專業素質;教育

中圖分類號:G42 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2013)14-0221-01

隨著國民經濟的快速發展,人們的物質生活水平顯著提高,隨之人們的審美情趣也在不斷進步,對藝術領域的關注度也大大提高。藝術設計不僅得到社會各界的公認,而且自身已發展成為不容忽視的龐大產業,各種設計深入到生活的方方面面,這給我們高校藝術設計專業的發展帶來良好的機遇。但是在藝術設計專業教學過程中,往往出現一些問題,例如:藝術設計專業學生在校學習時,能夠掌握一些設計的基本技能,走上設計一線崗位時總缺少一些人文底蘊、個性修養、發展思維等綜合能力素質,不利于職業生涯的長遠發展。在大力培養藝術設計專業人才的同時,也一定要加強提升藝術設計學生的綜合素質教育,以適應社會的發展需要。本文就藝術設計專業素質教育進行了探討。

一、素質教育是歷史和現實的雙重責任

隨著時展和科技進步,大部分國家都在推動提高國民的素質。美國1985年了“2061計劃”,提出口號“讓每個美國人成為科學家”;歐盟15國2003年實施了“科學與社會”計劃;我國2006年頒布《全民科學素質行動計劃綱要》,明確提出“以重點人群科學素質的提高帶動全民科學素質整體提高”的戰略要求。中國第五次素質調查結果:我國公眾科學素質水平與發達國家相比仍然落后。伴隨高?!皵U招”,全國藝術設計專業每年招生超過十萬,造成在盲目追求行業“量”的繁榮,卻無暇梳理教育“質”的現狀。為此,開展藝術設計專業素質教育研究,是歷史和現實的雙重責任。

二、藝術設計專業素質教育現狀

目前藝術設計專業學生素質現狀不容樂觀,多數考生是由于報考非藝術院校無望而投門于藝術。高考成績低,文化基礎薄弱,寫作能力不高,不善于獨立思考和自主學習,重“藝”輕“技”思想嚴重是普遍現象。素質教育已成為藝術設計專業教育中容易被忽略的部分,素質教育是教育者基于個體發展和社會發展的需要,通過多種途徑,以適當方法引導全體受教育者積極主動地、最大限度地開發自身潛能,提高自身整體素質,并實現個體充分而自由發展的教育。

首先,多數高職的藝術設計專業學制短,課程任務繁重,為培養出應用型人才更是花費很大的精力在專業教育上,無暇顧及學生綜合素質的提高,以至于“發展素質教育”成了口號。其次,教育者總是把素質教育放在嘴邊,卻不知如何提高學生的綜合素質,不知如何把素質教育作為課程傳道授業。有些院校片面的把專業教育、素質教育隔離開,認為將時間花在開展“素質教育”上看不到效果,得不償失,簡單地認為素質教育是課外活動。再者,在國家的“雙師型”教師培養政策鼓勵下,藝術設計專業的教師十分注重提高自己的專業理論和實踐經驗,卻忽略了自身素養的提高,教師缺乏個人修養勢必會影響到學生的素質發展。

因此,在藝術設計專業的教育中,必須處理好“專才教育”與“素質教育”之間的辯證統一關系,不能顧此失彼,才能適應時代變遷,使得本專業長遠發展。

三、藝術設計專業素質教育研究與實踐

為了使學生素質提高落到實處,以“科學+技術+藝術”能力培養為目標、以 “道”、“器”并重為導向,優化課程,以實現人才“基礎知識扎實”、“專業能力雄厚”、“技術藝術過硬”、“創造能力強”培養目標。

(一)打牢科學文化素質拓展基礎

文化知識基礎是提高學生科學素質的基礎,也是拓展專業水平和創新能力的保證。為了夯實學生的文化知識基礎,開展以外語、寫作和美術基礎為突破口帶動科學素質拓展的教學實踐。第一:采取了以強化補習為保證的分級、分段教學策略,增加了不同層次教育的針對性。第二:開設大學語文必修課的同時,開設了中國文化系列講座、名家名作、廣告文案寫作等選修課;在專業教學中,通過實驗報告、創作方案和設計說明書的撰寫強化學生邏輯思維能力訓練與寫作水平提高。第三:采取抓兩頭帶中間、分層次教學輔導,對基礎薄弱學生增大訓練強度,注重發揮學生的互幫作用;增設了設計素描、設計色彩、寫生實習以強化學生藝術表現能力;經常舉辦各種展覽、講座、比賽,強化學生專業設計理念。

(二)夯實專業素質拓展與設計基礎

專業素質拓展模塊主要為了提高學生科學認知水平和能力,夯實雄厚的專業基礎,拓展創新思維和能力。在入學初就開設“學科概論”,教師在學科發展前景、學習方法上加以引導,使學生對專業學習產生興趣、開闊專業視野,為專業學習奠定基礎。為了強化學生創新思維和創新能力,增設了創新思維學、造型藝術、裝置藝術、人工學研究專題、環境色彩研究專題,增加了工程制圖創作訓練環節。進行科學實驗訓練,以設計案例的思維方法與過程、方案論證、問題分析、實施方案、問題解決策略、方案落實為主線,進行系列科學素質強化訓練課題。

(三)鍛造高超的“藝術+技術”設計能力

技術開發與應用模塊是在精煉藝術類課程同時,將專業課與優選的工程課結合,主要培養學生從事藝術設計專業領域和相鄰領域的設計、開發研究與應用能力,糾正學生重“藝”輕“技”思想偏差,使學生的思維更理性化、科學化,突出“科學+藝術+技術”的能力培養。為了提高學生專業解決問題能力深度、加強現代設計方法的系統培養、強化技術研發與應用能力培育,增設了裝飾結構與工藝、、模型制作、工程預算、演展空間設計、網頁創意設計、廣告策劃、無障礙設計、空間設計研究專題、建筑與室內動畫漫游等專業限選課。為了強化學生獨立獲取知識、收集信息、掌握學科高新前沿技術的自學能力培養,增加了文獻檢索、計算機綜合運用等選修課程。這些都為“技術藝術精湛”奠定了基礎。

(四)大力發展教學的實踐環節

藝術設計專業對未來設計師的培養要求是獨立的、全面的。從好的創意產生到圖紙的表達,再到方案的實施,每個步驟都要求設計師親力親為。在教學中,可以引入實際真題,讓學生自己去了解題目的現狀、要求、市場,并以此為依據進行設計,如果有機會還可以參與投標,或者跟客戶實際溝通交流,不但完成了實踐教學環節,又能培養學生融入社會、與人溝通的能力。又或者在課業的布置上采用公司化教學,把設計公司的項目引入到教學中,用產、學、研結合的教育方式,培養學生的團隊意識,同時也在一定程度上實現了學生的社會價值。部分院校的藝術設計專業已開始增設頂崗實習課程。頂崗實習使學生完全履行其實習崗位的所有職責,獨當一面,具有很大的挑戰性,對學生的能力鍛煉起很大的作用,是《國務院關于大力發展職業教育的決定》中的“2+1”教育模式,即在校學習兩年,第三年到專業相應對口的指定企業。

(五)加強教師隊伍的素質培養

教師是教學活動的核心,教學效果的評價直接來源于教師隊伍的建設。教師的綜合素質直接影響著學生,作為一名人民教師,不僅僅是在七尺講臺上把知識傳授給學生,還應該肩負起影響學生人格、品格的重要任務。教師人格魅力的力量是不可想象的,一名優秀的教師不僅要具備良好的專業素質,更要有堅定的職業操守,有健康的世界觀、價值觀,有高尚的道德情操,這樣才能兼顧學術和人格上的感召力。因此,藝術設計專業的教師隊伍,在具備“雙師”素質的同時,也應不斷完善自身綜合素質,才能勝任起“教書育人”這一神圣的職責。

三、小結

藝術設計專業發展的關鍵在于培養出優秀的設計人才,而優秀設計師不僅取決于專業能力的強弱,還在于綜合素質的高低。培養出具有高等綜合素養的專業人才,才是藝術設計專業發展的根本原則。如果把學生素質培育當成提高教育質量、改變藝術設計設計教育現狀的關鍵來抓、把它從提升科技創新與科技強國的高度去認識,就一定能在教學實踐中摸索出切實可行的教育對策。

參考文獻:

篇2

關鍵詞:創業教育;藝術設計;教育模式;融合共生

中圖分類號:G642.0 文獻標識碼:A

藝術設計類大學生個性張揚、思維活躍,具有較強的人際溝通能力和創新能力,喜歡不受限制自主發揮其專長的工作方式,具有自主創業的突出優勢。同時,網絡創業平臺的不斷完善、電子商務的迅猛發展、創意產業的蓬勃興盛都為藝術設計類人才打開了廣闊的創業市場,藝術生已成為高校大學生創業的主力軍。高校應不斷加大藝術設計專業創業指導力度,探索符合藝術設計類人才特點和培養目標的創業教育模式,激發藝術專業大學生的創新創業潛能,全面提高創業素質,為創意產業的繁榮和國家文化大發展培養更多高素質的藝術設計類創業型人才。

一、藝術設計專業創業教育現狀

縱觀目前我國高校藝術類大學生創業教育的現狀,其與整體的藝術設計專業育人體系尚未實現融合,僅屬于藝術專業“正規教育”之外的“業余教育”。往往由學校就業部門統一安排師資、授課環節。與設計專業教學分而治之,完全脫軌。授課教材是各專業通用創業教材;師資基本是由毫無藝術設計專業知識和經驗的思想政治輔導員和學工人員擔任;授課內容是空洞的創業理論,沒有與專業結合的實際案例、實操訓練。造成藝術設計專業的創業教育還停留在紙上談兵的階段,創業教育效果不佳,學生的綜合創業能力低下,創業成功率低,創業層次不高。

二、藝術設計專業創業教育與專業教育融合共生的必然性

大學生所創之“業”往往是與其所受專業教育直接或間接相關的,要是大學生沒有一定的專業知識儲備,創業教育沒有實踐的落腳點,創業也難以開展也不會成功。根植于專業教育的創業教育才是具有個性化、針對性和實效性的教育。特別是藝術設計專業學生,其專業在實用性和轉化為商品方面有自身優勢,專業型創業是絕大多數藝術設計類畢業生的首選。

創業教育的推進能夠加深學生對專業知識、技能的理解,并能夠激發學生學習專業知識的興趣,是人才培養的內在核心驅動力。高校創業教育的核心在于培養學生的創新思維、創新意識、創新能力,這也與藝術設計教育培養具有創造力的藝術人才的教育宗旨不謀而合。因此,將兩者結合在一起,形成文化課、專業課、實踐課、創業課互相協調、功能互補的多元化創業教育系統,是激發學生的創業意識、培養學生藝術創造力和創新創業能力的有效途徑。

三、創業教育與藝術設計教育融合共生的路徑探索

1.創業教育與專業教育在課程內容上的深度融合

高等院校要將創業教育納入藝術設計專業的教學計劃及課程體系中,圍繞培養學生創新能力和專業應用能力來設計相關專業課程和創業課程內容。由學院統一安排師資、制訂授課環節,有規劃、有步驟,科學合理地設置教學體系,使創業教育滲透到教學培養的每一個環節,尋找創業教育與專業課程設置的結合點,增強專業課的實戰性。

在專業課程設置中可增設設計心理學、藝術品市場、創意產品開發、市場營銷等具有專業性且同時能提高學生創新能力和專業應用能力的相關內容。藝術設計專業課程的教學應當具有實用性和創新性,專業教師在講授專業課程時,應為學生分析和講解藝術設計專業的實際應用性和就創業渠道,進行藝術設計管理業務、設計項目運作流程、企業運作模式等方面的理論知識傳授,讓學生提前了解在今后實際工作和創業過程中會遇到的與專業相關的問題,為就業和創業儲備知識。同時,將創業知識傳授基于專業特色之上,分類進行創業指導,根據設計行業的特點,有的放矢地進行創業教育。摒棄一些理論性太強的創業理論知識,以免導致學生產生創業為難情緒。可增設創業法律法規類課程,如廣告法、專利法、著作權法等課程,幫助學生提升創業保障力;開設創業管理相關課程,如市場學、管理學、人力資源管理、物流等知識,掌握創業經營與管理等基本知識。這些都是藝術類學生在創業過程和設計項目運作過程中會實際應用到的創業知識。

2.創業教育與專業教育在師資力量上的深度融合

在師資配備上應根據不同設計方向選派專業課教師擔任創業課講師,特別是有一定設計行業創業經驗的教師進行授課。他們對專業領域較為了解,對行業的前沿發展和市場環境也比較熟悉,具有較多的社會資源。同時高校也應不斷增強藝術設計專業教師自身的創新意識, 鼓勵教師進入企業掛職或進行自主創業實踐,豐富其在外的創新、創業經歷,使他們能夠回校在傳授專業理論知識的同時,開展創新創業實踐教學,指導學生的創新實踐活動,提高學生的創新素質,從根本上促進創業教育與專業教育的真正融合。培養“雙師型”教師隊伍是創新教育與藝術設計專業教育融合的有效途徑。

另外可聘請設計類企業的創業成功人士、公司設計總監或設計人員擔任藝術設計專業兼職創業導師,他們不僅能指導學生的創業訓練實踐,還可以將實際設計項目帶入高校,完成學校創業教育實踐與社會實際設計項目的快速對接,讓學生融入設計產業的實戰中,從而更快更好地提高學生的專業實際操作能力和創業創新能力。

3.創業教育與專業教育在實踐活動上的深度融合

倡導教師將創新性實踐課題引入課堂教學,在專業課程訓練和課程設計訓練中教師可以將某個公司的實際設計項目或是某個設計競賽題目引入教學,在教學過程中積極開展模擬創業。例如,在景觀設計教學過程中,利用專業課程訓練給定學生一個真實的景觀設計項目,按照景觀公司項目運作的正規流程設置課程內容,如現場調研、環境分析、受眾調查、概念設計,項目匯報等,要求學生的作品必須按照市場實際要求,有完整的設計調研、設計說明、作品成品、經費預算等。充分發揮其主觀能動性,在實踐中分階段完成工作任務,親身經歷景觀項目設計的全過程,使學生將所學的設計理論知識與實際案例結合。同時還可以通過在專業課程實踐中由學生自發成立創業小組,模擬成立設計公司,以固定的團隊形式將課程作業視為一個個實際的商務性設計任務,圍繞其進行規劃角色任務、實施項目設計,項目運營,財務管理,從創造性、專業技能、交流匯報、研究意識等多方面對學生進行創業教育和專業實踐能力的融合訓練。模擬設計項目運作、模擬創業實踐,引導學生親身體驗真實的創業過程,培養學生的創業能力和提高學生的綜合創業素質,完成專業與創業在實踐層面的融合。

新時期,藝術設計人才面臨前所未有的大好創業契機,高校創業教育和設計專業教育的融合將構建更加具有時效性和合理性的藝術設計類人才創業教育模式,讓兩者互惠互利、資源共享、優勢互補,營造有利于創新創業人才培養的良好教育環境。

參考文獻:

篇3

【關鍵詞】播音與主持藝術專業 教育問題 對策

【中圖分類號】G【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889(2012)07C-0159-02

隨著廣播電視事業的迅猛發展,自上世紀90年代起,播音與主持藝術教育呈現出快速發展的勢頭,目前全國各地開設播音與主持藝術專業的院校已超過300余所。由此出現貌似“供大于求”的現象,大量的畢業生“對口”就業難。而與此同時,一大批非“科班”出身的播音員主持人,如任志宏、袁鳴、撒貝寧、沈冰、鞠萍、朱軍等,卻深受觀眾的喜愛。認真分析原因,采取有效措施化解這一“供求矛盾”,是播音與主持藝術教育必須直面的問題。

一、播音與主持藝術專業教學現狀及存在問題

(一)教材相對陳舊,理論與實踐脫節

中國高校有一種不成文的定律:地方性院校辦學效仿省會院校,省會高校效仿北京高校。藝術類教學尤其如此。就拿播音與主持藝術專業來說,一直沿用的是中國傳媒大學出版社(原北京廣播學院出版社)2002年1月首次出版的實用播音教程(共四冊,分別是普通話語音和播音發聲、語言表達、廣播播音與主持、電視播音與主持),迄今為止每冊平均重印十余次。這套教材編寫的確實不錯,深受教師們歡迎。但是,該專業對應的廣播電視傳媒業,是不斷推陳出新、競爭非常激烈的行業,如果老師給學生講授的依然是10年前的教材內容,容易導致課堂所教與實際操作相脫節,學生理論修養、知識結構不能與時俱進,影響其學習的積極性,且達不到良好的教學效果。

(二)重技巧傳授,輕思維訓練

今天的傳媒業,需要的不止是“傳聲筒”,而是有自己獨特思維、多樣化表達能力的主持人。縱觀播音主持專業發展歷程,很長一段時間內,都過于偏重播音員的培養,注重技巧性的傳授,強調是如何把書面文字變成有聲語言:哪些地方該停、該連,哪些字詞是重音,稿件的基調如何等。即便是技巧性的傳授,教師課堂上也多以指定稿件播讀為主要內容,采取老師示范,學生模仿的方法,對理論部分往往一帶而過,學生容易養成不動腦筋、不看書,等著他人講解的不良習慣,忽視理論思維的訓練。如此培養出來的學生,往往是沒太多思想的“肉喇叭”,一旦離開前方記者的采訪,后期編輯的編寫,就無所適從。

(三)“硬件”不足,“軟件”乏力

業界一致認為,播音與主持藝術專業屬于實踐性較強的學科,對于設備、教學實踐場地等都有特殊的要求。而眼下的現狀是,很多院校雖然開辦了播音與主持藝術專業,設施建設卻沒及時跟上,對學生們來說,學費比普通專業高出將近一倍,卻沒得到相應的教學資源配備。有的學校每年近百人的招生規模,卻沒有一間專供學生錄音、錄像的教室。充其量用多媒體教室配上一只話筒就成了專業課教室。招生規模和實驗設備不成比例。其次,盲目的擴招,導致師資力量不足,有的高校湊合著請聲樂、中文教師來教授播音與主持藝術專業課,教學質量可想而知。同時,播音與主持藝術專業教師隊伍較為普遍存在的一個現象是,許多教師長期在高校工作,少有機會接觸播音與主持實務,經驗缺乏,知識陳舊,結構單一,教學方式和手段也較落后,影響教學質量。

二、對策分析

(一)把握好招生“入口”

一方面,應重視考查學生的知識儲備量。目前,播音與主持專業招生面試時,大部分考題偏重于普通話語音測試、情感的表現力及外在形象,而相對忽略考查學生的文化知識底蘊。筆者認為,應在面試當中適當加入一些文學常識題,以免大部分考生誤認為播音主持專業只要形象好、聲音條件好就行。另一方面,也應重視考查考生的思想道德品質。教書育人,最重要的是培養學生正確的人生觀和世界觀。楊瀾曾說過:“要確立一個主持人的形象,相貌氣質固然重要,知識儲備、頭腦靈活固然關鍵,但是最重要的是內心的修養和人格的健全。”

此外,招考教師還應不拘一格選人才。在面試、選拔考生時,招考教師視野可以放開闊一些。譬如,有些考生形象不理想,但是聲音條件較好、理解力比較強;有些考生語音面貌有些許瑕疵,但邏輯思維能力及語言的組織能力不錯;還有些考生模仿能力、聲音的可塑性較好、知識面比較寬等,發現并認真對待他們的長處和特質,將他們放在考慮的范圍之內,盡可能不漏掉可教之才。一個專業里的學生千姿百態、各有所長,才能互相彌補、相互學習。

(二)建設一支高素質教師隊伍

播音與主持藝術具有融合新聞、傳播、戲劇表演、服裝、燈光、化妝等多學科的專業特點,這就決定了該課程在教學環節上既要體現新聞類專業的共性,又要注重發掘其本身為藝術類專業的個性。這對教師的知識結構、專業素養也提出了更高的要求。專業老師應該認清自己的不足,吐故納新,揚長避短,不斷獲取新的知識、信息和資源。從學校的角度,可以采取“走出去,請進來”的辦法,一方面,定期送一部分教師去媒體、去高層級的院校進修深造,提高他們的理論修養和專業水平;另一方面,可不定期邀請電視臺、電臺乃至網絡媒體的優秀主持人、記者等來校開講座,通過他們將最前沿的信息引進課堂,與學生分享。

(三)探索“一專多能”就業型人才培養模式

目前,用人單位招聘主持人時要求越來越高。采、編、播一體化已成為合格人員的基本條件,這要求播音與主持專業畢業生盡可能地達到“一專多能”,特別是在地州市及縣城的電視臺、電臺,由于人手不夠、資金不足等,主持人既要充當記者奔赴一線采集資料,回來又要編輯、組織稿件,甚至還要能扛機拍攝等。鑒于此,高校應及時調整培養方案和教學內容,創新課程設置,改進方式方法,促使學生學以致用、用以促學、學用結合,努力提高就業競爭力。例如,在制定培養方案時,學??梢赃m當拓寬人才的培養口徑,并根據不同的崗位需求調整培養方案。出鏡記者、空乘人員、商務談判人員、新聞發言人、禮儀小姐和企業策劃人員等領域都是可涉及的領域。相適應地,可把培養方案設定為:專業必修課+專業選修課+公共選修課。專業選修課的設置與細化方向緊密相連,老師根據學生的興趣和能力的不同,分別安排課程。例如,某學生適合從事出鏡記者,教師可建議他上新聞采訪與寫作課;某學生適合做娛樂節目主持人,可建議他上戲劇表演等課程。

(四)建立實踐基地平臺,鼓勵學生參與社會實踐

播音與主持藝術專業理論與實踐是密不可分的。播音與主持專業教學單位應主動與相應的傳媒單位對接,建立實踐基地,如此既可鍛煉學生的動手能力,又能提高就業率。教師應鼓勵學生利用寒暑假去媒體見習,并且提倡見習不局限于播音員這個行業,而應全面了解該單位的整個運作過程:從如何收集一手材料到后期制作,編輯播出等?;匦V?,組織同學們互相分享見習心得、找出問題所在,共同進步。同時,學校不僅可與當地媒體合作,建立教育實習基地,經常開展“大學生暑期社會實踐三下鄉”等活動,還可以組織學生定期支教:到山區給老師和孩子們上課,了解民生,體驗民情,增長閱歷,真正成為人民喜聞樂見、能說出百姓心聲的主持人。

【參考文獻】

[1]中國傳媒大學播音主持藝術學院.我國當前播音主持專業教育現狀調查報告[R].2007.

[2]張仲年,孫祖平.賦予自己的觀念以自己的形式——首屆電視節目主持人本科班辦班訪談[J].戲劇藝術,1996(6)

[3]于琳.播音主持專業實踐教學存在的問題及對策[J].教育學術月刊,2008(12)

[4]楊瀾.憑海臨風[M].上海:上海文藝出版社,1996

篇4

關鍵詞:播音與主持藝術 人文藝術教育 教學內容改革

一、引言

隨著我國的高等教育的蓬勃發展,我國培養出來的人才越來越多,近幾年來,每年畢業的本科畢業生均高達500萬以上。這些本科生的就業成為社會關注的焦點。雖然國家、政府、社會、家庭都在盡力解決高等教育學生的就業問題,但是,還是有些專業學生的就業非常困難。為此對專業就業進行統計公告,以利于群眾對專業發展了解,就成為政府的一個重要任務。每年省級政府都會公布本省就業難的專業榜單。該榜單從某些方面反映了該專業培養出的人才是否能滿足社會的需求。名列榜單的專業教育者往往會對本專業培養人才培養的思路和方式進行反思以適應社會的需求。當前,播音與主持藝術專業也名列在某些省的十大就業難專業榜單上。就業形勢的嚴峻,促使播音與主持藝術專業的教育者對教育的定位、教育內容、教育方法、培養方式進行反思,找出教育方面的原因,以培養出更加優秀的滿足社會需要的播音與主持藝術專業的人才[1]。

二、當前播音與主持藝術專業面臨的問題與分析

1.人才供需不平衡

目前,播音與主持藝術專業畢業學生的就業并不十分樂觀,多省公布的就業難榜單中,播音與主持藝術專業均名列其中。甚至在《2013年藝術教育行業分析報告》中表明,有70%的學生因就業不理想而改行。這是反映了播音與主持藝術專業的畢業生就業確實是十分困難,即人才供需不平衡

為什么播音與主持藝術專業的畢業生供需會如此不平衡?根本的原因在于,播音與主持藝術專業屬于藝術類專業,但是招生時,不是必需藝術特長學生才可以報考。由于是藝術類專業對專業性的要求較低,因此有不少學校開設了該專業造成入行門檻降低,有大量的學生就讀,造成畢業人數急劇增加。畢業人數增加進一步造成人才供需不平衡。

2.人的素質無法滿足社會需求

從理論上講,播音與主持藝術專業的學生就業是十分廣泛的。播音與主持藝術專業的畢業生畢業后可以進行節目的主持工作,電視節目的采編、制作等,也可以進入國家機關的宣傳部門從事宣傳管理、企事業單位或者是高等學校從事新聞宣傳、公共和教學科研等工作。但是,當前的就業調查卻發現,畢業生現實就業很難達到如此廣泛的就業范圍。據對用工單位進行調查發現,造成這個現象的原因是用工單位在實際用工中發現播音與主持藝術專業畢業生的專業素質較低很難滿足用工單位的需要。

播音與主持藝術專業的畢業生教育素質低下是造成其就業困難的重要因素。這反映了在當前,播音與主持藝術專業大發展時期,與專業人數急劇增加的數量相對比的是,專業學生的專業素質并沒有得到提高。說明,當前對播音與主持藝術專業的教學內容和教學組織需要進行改進。同時,也需要播音與主持藝術專業學生努力提高自身素質。

3.教育資源不足

由于播音與主持藝術專業的專業特性,此專業對學生的現場表現能力的訓練與培養要求很高,這就需要教師投入大量的精力進行現場指導。一般藝術類專業的培訓本來就是以小班型組織教學為主。這樣就會需要大量的教師,配置大量的教育資源。然而,在當前的形勢下,大部分學校的播音與主持藝術專業都是最近擴招而來。進行擴招的學校也很難配置足夠的教師與教育資源。因此,大部分學校存在著教育資源不足的現狀。

4.教育組織落后

通過一些開設播音與主持藝術專業的學校的教學大綱和教學資料進行搜集和分析,發現問題集中2個方面。

一方面是存在教學內容設計不合理,理論教學和實際操作的配置不均衡。表現在一些學校存在教學內容重理論輕實踐,動手培訓不足。這些學校由于傳統的教育觀念的影響,再加上對該專業的教育基礎調查的不足,對播音與主持藝術專業學生的教學以知識教學為主,而對學生的表現、語言組織的訓練不足。還有一些學校則注重學生的表現,但是對理論教學不重視,造成學生缺乏足夠的理論知識的支撐,綜合水平遲遲無法提高。

另一方面存在教材落后的不足。播音與主持藝術專業的教材本身就較少,從事理論教研的教師也較少,這些就造成了當前播音與主持藝術專業學生使用教材的落后,無法適應當代播音與主持的迅速發展。

雖然現在在教育組織上存在大量的不足,但是,這些問題可以通過對播音與主持藝術專業的教研活動得到解決,也可以通過校本研究得到對本校教育問題的較為貼切的改進方案。

三、教育的改進

雖然當前播音與主持藝術專業面臨許多問題,但是這些問題可以通過教育學方面的改進解決一部分問題,以獲得提高畢業學生教育水平的較佳方法。

1.教學內容的設定

當前,播音與主持藝術專業在迅速地發展。該專業的教學內容也必需進行改變以適應專業的發展。在當前,急需對專業的教學內容進行重新的規劃,平衡理論教學和實際操作之間教育時間、教育資源配比上的調節。并且也需要對教材進行重新的編寫,以及引進國際上先進的教育理念。

2.教學方式的改進

播音與主持藝術專業是強調小班型的教育組織教學。一般的學校因教育資源的不足無法達到進行這種方式的教學。但是,當前教育的理論也在不斷地發展,教育技術也在不斷地提高。學校完全可以嘗試以采用新式的教育技術進行教育組織,做到教育方式的改革,提高教學效率,滿足本校的教育需求。

3.充實師資隊伍

播音與主持藝術專業的迅速發展,教學規模的不斷擴大,需要的是更高水平的教育。隨著我國高等教育水平的突飛猛進的發展。優秀的高等教育人才不再稀缺。各院??梢砸M優秀教育人才,充實師資隊伍。

4.提高教師學術水準

在已有的基礎上,想要迅速提高學生的水平,對教師的培訓是必不可少且效費比最高的方法。只有教師的教學水平提高了。學生的水平才會得到提高。對本校教師設計在職教師培訓計劃,提高本校教師的專業知識、專業技術、教學方法的水平是迅速提高教學水平不可缺少的一步。

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【關鍵詞】一流大學;藝術類專業;實踐勝任型教育;理論與實踐改革

中圖分類號:G64文獻標志碼:A文章編號:1007-0125(2020)23-0180-01

一、實踐勝任型育人理論概述

(一)實踐勝任型育人理論的提出

實踐型教育的提出者康德在《論教育》一書中提出,實踐型教育注重學生的自由,即在教育中不能采用強制性、懲罰性的手段,強制要求學生學習。實踐型教育又是強制性的,此強制性非強制性手段,而是在某一階段需要達到某一目標,從而讓學生在某些法則下有能力思考。

勝任型教育的重點是培養學生的勝任力,目前關于勝任力的研究中,“冰山模型”普遍被人們接受?!氨侥P汀笔侵?,學生的基本知識、基本能力如冰山浮出水面的一角,便于測量和評價,而沉在水底下的則代表學生的核心素養、創造力和想象力等,難以通過標準去評價。

關于實踐勝任型育人理論,本文定義為在不采取各種強制性手段的前提下,通過固定時期的教育,既保證學生知識、方法等基本能力的培養,也注重學生創造能力和思維能力等潛在能力的提升。

(二)實踐勝任型育人理論的發展

實踐勝任型育人理論是國內外學者都在關注的話題,實踐型教育最早提出是在18世紀,而勝任力模型最早提出是在20世紀70年代,美國學者麥克米蘭認為,單憑學術能力不能斷定一個人的能力是否突出,而應該從勝任力角度考慮人的能力。實踐勝任型教育發展至今,在我國各大高校和中小學均有應用。

(三)實踐勝任型育人模式狀況

實踐勝任型教育在各大高校實施效果較為良好,更多體現實踐型教育,忽視了學生勝任力的培養,其表現為應試教育,只強調學生應對考試的能力,而忽視學生實踐的能力。大學生社會實踐育人功能具體體現在以下幾方面:一是思想素質的提升;二是保證身體的健康;三是注重文化知識的積累;四是對創新能力的挖掘。

二、“一流大學”藝術類專業實踐勝任型教育的特征

(一)專業性特征

“一流大學”藝術類專業實踐勝任型教育的專業性特征表現在,首先,通過設置獨立的一流藝術大學進行人才培養。其次,專業性特征表現在高校教師隊伍趨于專業化發展。獨立藝術學院大多邀請了國內外頂級的藝術大師來校授課或指導工作,院系設計也趨于專業化。

(二)實踐性特征

實踐性特征是指對藝術生實踐能力培養趨于科學化。我國“一流大學”藝術類專業實踐勝任型教育的實踐性特征表現在,學校對學生的培養,是以社會需求和學生職業生涯發展為導向,培養能夠服務于社會的實踐性人才,從而設計相應的教學方法、教學大綱等。

(三)實用性特征

實用性特征是指,注重藝術作品的實用性。實用性特征表現在,藝術生學習與創作內容,大多源于生活,而創作內涵又高于生活。通過生活靈感進行創作,有利于藝術作品的實用性。

三、“一流大學”藝術類專業實踐勝任型教育的理論與實踐

(一)“一流大學”藝術類專業實踐勝任型教育改革理念

我國“一流大學”藝術類專業實踐勝任型教育,應緊緊圍繞兩方面展開,一個是“實踐”,另一個是“勝任力”。我國“一流大學”藝術類專業實踐勝任型教育改革理念應為,通過合理的課程設計,既能夠保證學生積累豐富的藝術理論和知識,也能夠在此基礎上,培養學生的審美能力、鑒賞能力、創造能力和想象力,以促進學生藝術核心素養的形成。

(二)“一流大學”藝術類專業實踐勝任型教育改革思路

我國目前藝術類專業人才培養模式,與其他學科培養模式相近,由專業型培養、師范型培養、職業型培養和綜合類培養四類模式組成。以藝術類專業為例,實踐勝任型教育改革思路可以從以下幾個方面展開。一是設立藝術專業類大學,對藝術生進行培養;二是師范類“一流大學”設置師范類藝術學科,對藝術生進行培養;三是成立職業技術學院對藝術生進行培養;四是綜合類“一流大學”通過交叉學科設置培養藝術生。

(三)“一流大學”藝術類專業實踐勝任型教育改革實踐

從我國“一流大學”藝術類專業實踐勝任型教育改革實踐現狀來看,實施程度較好。首先,我國成立了一批專業藝術學院,其中“一流大學”學科建設的藝術類高校有中國音樂學院、中央音樂學院、中國美術學院、中央戲劇學院、上海音樂學院。其次,我國師范類大學的藝術學院,均設立有專門的師范類藝術專業,其中“一流大學”有北京師范大學,華東師范大學。最后,我國藝術類專業的課程設置,與其他學科相互滲透效果較為顯著,藝術類專業成為交叉性的專業。

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一、開放教育藝術設計類專業的特點

(一)生源專業復雜。除了部分藝術類考生外,還有一半以上學生入學時無任何藝術課基礎。(二)系統理論學習興趣較低。電大學員絕大部分為在職業余學習,處于分散化狀態,干擾因素多,學習時間的保證性差。(三)理解能力比較強:由于學生長期從事一線的實踐工作,具有較強的實踐經驗。

這些特殊的因素,在一定程度上決定了開放教育藝術設計類專業必須以“培養現代設計者,而不是藝術家”為目標,為社會培養高級的專門的應用型人才。

二、現行開放教育藝術設計類專業考試模式及其存在的問題

在電大系統,大多數課程采用全國、全?。ㄊ校┙y考的形式。而藝術設計類專業大多數課程是作品的形式,不太適a合采用一刀切的統考。以前為了完成作品考試,經常采用前期先完成大部分作品,到考試時再走走形式;或者降低考試的全面性而只考一個知識點,例如《包裝設計》,在統考規定的時間內一般不能完成一個整體包裝設計也許就降低為設計一個瓶貼。因此,現存的考試模式的單一性非常不適和藝術設計類專業的課程。

三、適應開放教育藝術設計類課程的考核改革探索

(一)理論考核型

理論考核型是傳統的考試方式。在電大系統的藝術設計專業中,對基礎理論和藝術理論的掌握,是以“能用、夠用”為度的,因此這類考試,主要適用理論性較強的課程,如《美術史》課程。

(二)作品型

作品型,是指在課程結束后,學生提交相應的作品給任課教師,教師根據作品的質量及完成的過程進行評定成績的一種方式。這是藝術設計專業使用最多的一種考核形式,如《室內效果圖》課程,完成這類課程的作品需要較長的一段時間,學生根據教師給出的選題,完成后的作品即為本課期末考試成績。

(三)綜合作品型

綜合作品型,是指課程內容的知識點比較分散,教學內容平均分布,采用多個平時作業合并為最終考試成績的形式,也就是說每次的作業就是考試成績的一部分,全部的平時作業綜合起來的成績就是期末考試的分數。如《三大構成》課程。

(四)上機操作型

這類考試主要是針對電腦和設計類課程,采取集中在一定時間內上機獨立完成某項作品或某些操作,根據完成的速度及質量評定成績。

(五)小組作品型

小組作品型,主要是學生分以小組或團隊的方式共同完成一項較大的作品,然后由任課教師對小組作品進行考核的一種形式。這種考核方式適用于多人參與的課程,如《VI設計》。這種考核由單純以教師評價為主,轉向學生參與評分,教師只對作品的總體給出考核等級,由小組組長根據組員的參與過程和完成情況給組員評定成績。這種考核方式有利于培養學生的團隊合作精神。

(六)實際項目型

實際項目型,是把企業部分項目融入課程,或者社會上征集的設計項目并入課堂,主要適用于一些專業課程,如《包裝設計》、《VI設計》等課程。通過參加實際項目,縮小了課程與企業應用的距離,學生在課程中感受到企業的氛圍,有利于培養學生的職業素質。

(七)考證型

雙證(學歷證書、職業資格證書)是電大目前教學改革的一個重要標志,學生畢業時,不但要求獲取大專學歷證書,同時還獲取與專業相關的職業資格證書。根據這個要求,于是把一些課程與社會認證機構結合。如動漫專業考出其中的4門證書課程,可獲得上海市多媒體考核辦公室的動畫助理證書。

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1藝術教育的重要性

藝術教育對人類的發展有著積極重要的作用。在人類歷史發展中,藝術發揮著重要的影響力,不僅能夠給人以勇氣和希望,同時也能夠豐富人生經驗,因此,一個民族的發展離不開藝術的教育。學前教育所面對的對象是幼兒,這是一個特殊的教育群體,他們具有可塑性強、模仿力強的特點,這一階段的幼兒具有豐富的想象力和觀察力,情感發展也較為迅速,因此,藝術教育的開展對于幼兒的身心發展都有積極的意義,為他們日后的發展能夠打下良好基礎。例如,音樂、舞蹈、繪畫等,能夠為幼兒提供一個更加寬廣的發展空間,使他們在展示自身才能的同時提升視聽感覺和操作能力。因此,學前教育也要求教師要具備較強的藝術教育能力。由于學前教育具有一定的靈活性,這就需要教師具備較強的藝術審美能力,能夠充分發揮觀察力和引導力,積極發掘幼兒的藝術才能和興趣,進一步激發他們的學習熱情。但是關于學前教育的藝術教育一直存在一些認識問題,例如,將學前教育專業看作藝術特長,對理論性不做強調,一味地強調專業的藝術表現力,而忽視了教育特性。隨著教育體制不斷深化,我國對幼兒園教師的從業要求進行了明確規定,對教師的師德、專業能力知識等進行了規定,其中提出了教師應具備藝術教育能力。由此可見,學前教育將關注點轉移到了教師的職業道德和理念方面上來,而藝術能力只是作為教育的一個基礎條件,藝術能力與教育能力并不能劃等號。

2學前教育專業藝術教育的現狀分析

2.1教育課程重技能輕教育

隨著我國對教育事業的關注,學前教育也進入了一個發展時期,學前教育師資培養院校也在不斷增加,學前教育逐漸成為熱點專業。從當前我國的學前教育狀況來看,培訓層次也包含了研究生、本??萍爸袑5?此外,還有一些專業的培訓機構中出現了學前教育專業。盡管培養機構性質、培養模式及理念等方面有所不同,但是從中可以發現,除了個別院校對理論知識有所偏重外,大部分學前教育都更注重技能培訓而忽視了理論知識的教育,這種以突出特色教育的模式已經成為當前學前教育的重要模式。我國在很長一段時間里由于幼兒教師專業標準不明確,導致了各類學前教育機構的教學目標、教學理念、課程設置等都各不相同,也導致了人才質量參差不齊。尤其是一些培訓機構,對于教師的培養十分松散,忽視了對學前教師的規范化培養,在課程設置中更傾向于技能培訓,例如舞蹈、繪畫等內容,而忽視了教育學、心理學等課程的學習,這也導致了畢業生在實際教學中脫離了真正的教育軌道,與幼兒知識學習需要相背離。此外,還有一些幼兒園中由于教師個人文化素養較低,造成了學前教育質量低下,對幼兒的身心發展極為不利。在一些規范化的高等院校的學前教育中,雖然在技能與理論課程二者之間做了安排,但仍然存在著重技能輕教育的現象。這種現象使藝術教育更偏重于技能,而忽視了其審美理論學習。

2.2教師重實用輕理論

學前教育專業是全科教育,涉及的內容十分廣泛,其中包括了教育學、心理學、音樂、美術等學科,不同學科教師都應當具備應有的教育觀念和專業素養,只有這樣才能真正培養出全科人才,而當前的學前教育顯然無法達到這一要求。對于綜合類和師范類院校來說,學前教育專業一般人數較少,而專任教師人數也不多,藝術教師人員相對不足。隨著近年來學前教育的快速發展,高校招生人數在不斷增加,而相應的師資問題卻并沒有解決,藝術教育課程也受到限制,教師一般采取聘請鄰校教師的方式,這些教師雖然學歷較高,但教學經驗不足,在實際教學中往往重實用而輕理論。例如聲樂、美術等課程,教師一般會先教幾遍,再由學生反復練習,而對于為什么要這么做,怎么教幼兒做等問題卻沒有涉及,這種教學模式雖然有較明顯的效果,幾節課下來,一般學生都能夠學生一些歌曲或畫畫。在幼兒園招聘教師時首先也會從技能方面進行選拔,這種教學模式也受到了大部分學生的認可。但是,學前教育專業是針對幼教一線的教師,而并不是培養演藝人員,學前教育專業的對象是幼兒,這種教學模式往往會起到拔苗助長的結果,而對幼兒藝術教育無法起到應有的作用,甚至還會影響幼兒對藝術學習的興趣。

3學前教育問題分析

3.1定位不清

學前教育具有一定的特殊性,在當前大部分高校學前教育專業中,只有很少一部分專業的教師,因此,學前教育專業的設置與定位往往并沒有從實際需求出發,而是從學校的特色發展等方面考慮,因此,對學生的職業發展并沒有足夠重視。這樣的教學理念之下,必然導致重技能輕理論的問題,因為技能更容易得到認可。在當前大部分的學前教育機構中,為了能夠創造更大的經濟效益,都希望可以在最短的時間內實現有效的教學效果,因此,也導致了學前教育越來越傾向于技能化。

3.2學前教育專業與教師之間相脫節

在當前的學前教育專業中的教師大多是藝術專業出身,他們有突出的藝術技能和表演經驗,但是由于他們的專業性具有一定的局限性,對于學前教育并沒有深入的了解,忽視了學前教育的理念,而導致了過于偏重藝術技能教學,因此教出的學生也是技能突出,而教育欠缺。可以說,這樣的教師只有突出的藝術能力,而并沒有真正關注幼兒的身心發展與自身特點,教學效果自然不夠理想。學前教學專業中的藝術教育并不是最終的教學目的,教師的重點在于讓幼兒能夠更準確地了解教學方法和理論,教師能夠真正深入到幼兒的內心,了解他們的心理需求,與幼兒共同完成藝術的學習和表演,以此來激發幼兒的學習積極性,塑造幼兒身心。

4學前教育專業藝術教育的對策研究

4.1明確定位

學前教育專業在課程設置和教學方式上仍然存在較多問題和不足,例如重技能輕理論等。這樣的教學課程過分注重學生的技能訓練,而忽視了學生的藝術修養和學習能力的培養,這也容易造成學生對藝術表演較熟悉,而對如何引導幼兒掌握技巧,激發幼兒學習興趣和理解能力等方面卻十分缺乏。只有不斷深化教學體制改革,逐漸轉變藝術教育課程的重心,才能進一步明確教學定位,切實改變教育現狀。

4.2豐富教學模式

學前教育專業的技能特色是一專多能,盡管藝術技能不是藝術教育的必要前提,但是其對于個人的藝術修養仍有很大幫助。因此,對于學前教育專業學生來說,可以在有限的課堂時間外,運用更多的課余時間學習和掌握藝術技能。例如,可以根據自己的愛好學習聲樂、舞蹈等內容,同時也可以由專任教師參與活動,使學習方式更加靈活,使理論與實踐相結合,進一步促進幼兒教師的審美能力的發展。

4.3加強教師溝通

藝術教育是學前教育的重要組成內容,對于專任教師而言,要充分了解學前教育的培養目標和需求,加強師生之間的互動交流,并對幼兒的心理特點和藝術教育規律有所掌握,才能更好地開展教學活動。教師要將自己的教學內容與學前教育形成統一的整體,通過藝術技能的教學提升學生的藝術修養和審美能力,為他們日后的教學打下良好基礎。藝術教師還要通過教學滲透學前教育理念,讓學生在未來的工作中更好地服務于幼兒。

作者:安曉寧 王艷 單位:張家口學院

參考文獻:

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【關鍵詞】高師 藝術教育專業 建設

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889(2017)02C-0170-03

一、當前藝術教育發展的狀況

(一)新形勢下中小學校藝術教育的宗旨

教育部2014年1月公布的《關于推進學校藝術教育發展的若干意見》表明,國家將從2015年開始對中小學校和中等職業學校學生進行藝術素質測評,相關結果記入學生成長檔案,作為綜合評價學生發展狀況的內容之一,以及學生中考和高考錄取的參考依據。為更好地落實要求,教育部還制定了《中小學生藝術素質測評辦法》《中小學校藝術教育工作自評辦法》《中小學校藝術教育發展年度報告辦法》。藝術素質測評內容包括(見表1)。

教育部《中小學生藝術素質測評辦法》中提及:“本辦法適用于全日制小學、初中、普通高中、中等職業學校。學生藝術素質測評應覆蓋到全體學生?!憋@而易見,今后義務教育階段中,綜合性藝術教育勢必成為新一輪課程改革和發展的方向和目標。

(二)新形勢下中小學校藝術教育發展?;A藝術教育以音樂、美術書法課程為主,城區中小學配備有專職專業課程教師。聲樂、器樂、舞蹈、戲劇、戲曲、繪畫、書法作為藝術素質的主要內容,是藝術素質測評的關鍵點,在整個藝術素質教育中占有重要的地位。聲樂、器樂、舞蹈、戲劇、戲曲、繪畫、書法教學活動是中小學藝術教學活動中的重要組成部分,教學主要以音樂、美術、書法教師為主承擔,藝術教育以“審美”為核心,以“情感”體驗為目的,貫穿在藝術教學全過程,在多種藝術形態中感染、熏陶、培育學生的美好情操形成高尚品格。隨著《中小學生藝術素質測評辦法》全面開展,經調研,從中小學校得到的反饋意見是迫切需要綜合素質好、業務能力強、“多面手”的藝術課程教師。

(三)新形勢下中小學校藝術教育狀況。根據教育部《關于推進學校藝術教育發展的若干意見》中提出“藝術教育依然是學校教育中的薄弱環節,存在諸多困難和問題,藝術課程開課率不足、藝術活動參與面小、藝術師資短缺的狀況沒有得到根本改善,農村學校缺乏基本的藝術教育,藝術教育的評價制度尚未建立,這些問題制約了藝術教育育人功能的充分發揮?!币怨鸨钡貐^為例,據調查了解,縣城以下農村學校,基本無專職藝術(音樂、美術)老師,致使絕大部分農村學校無法正常開設藝術課程,有少數學校雖然開設了相關的藝術課程,但多由其他科目教師兼任,其教學效果也遠未達到預期的設想。

二、高藝術教育專業建設依據

(一)中小學校藝術教育對人才的迫切需求?;A教育藝術課程的改革,是藝術教育專業人才培養最現實、最直接、最有效的推動力量。新形勢下中小學校藝術教育發展,對藝術教育人才的需求迫在眉睫,特別是西部欠發達地區。我國西部少數民族地區的教育事業發展,與經濟較發達的地區相比還存在較大的差距,如桂北地區,它泛指以桂林為核心的廣西北部地區,桂北地區少數民族眾多,主要居住著壯、苗、侗、瑤、回等少數民族,基礎藝術教育在實施過程中出現了發達地區和偏遠地區成效“貧富不均”的現象,特別是基層農村學校,藝術教育師資的匱乏,制約了農村地區藝術教育的實施與發展,影響了農村基礎教育整體教育教學質量。藝術學科的基礎教育改革,迫切需要具有時代性、綜合性、規范性的適合基礎藝術教育的師資。

(二)高師優化專業結構的需要。建設藝術教育專業是藝術學科建設的自然要求,是促進學科專業鏈進一步延伸、實現專業間互補的內在要求,也是學科做大做強的需求。藝術教育專業不僅具有獨立的專業研究價值,且能進一步促進藝術教育專業與其他相關專業交叉、互補、提升,共同發展、整合和優化課程結構,使藝術教育專業的課程建設更加規范化、系統化、科學化、專業化,從而為區域文化教育發展更好地服務。

(三)服務區域經濟文化發展的需求。隨著藝術教育發展,藝術教育服務社會起著重要作用。例如桂北地區,由于各種原因,桂北地區教育事業發展與經濟較發達地區相比還存在較大差距,致使整個桂北地區各縣市各級各類學校、文藝團體、文藝演出單位對藝術高素質人才急缺的狀況。音樂專業和美術專業部分畢業生就業后兼職從事基礎美術教師、基礎書法教師、基礎音樂教師,基礎舞蹈教師及群眾文化藝術工作、在一定程度上緩解了桂北地區藝術師資和群文工作人才匱乏的現狀。因受專業的限制,在校學生沒有更多時間和精力對藝術教育進行系統、全方位的學習,出現學不致用、工學脫崗的情況,所學的一些音樂、美術、舞蹈、表演基礎知識遠遠滿足不了社會文化經濟發展的需要。

三、高師藝術教育專業建設的思路

(一)明確高師藝術教育專業人才培養定位。以廣西桂北為例,城區中小學校藝術教育課堂,以音樂和美術課程為主,配備有專職專業課程教師。經過調研,廣西桂北農村小學教師隊伍近年來通過實施“特崗計劃”等舉措,狀況有了一定改善,但仍存在教師隊伍整體素質偏低,教師學科結構不合理等問題,現狀是仍舊解決不了開足開齊開好規定課程的問題,構成許多課程成為緊缺薄弱學科課程,其中藝術(音樂、美術)課程因為師資配備不足情況尤甚,以致基層鄉村中小學校幾乎沒有專業專職的藝術教師。桂林市教育局早在2008年就已經開始實行中小學校學生藝術素質測評,評選市級“藝術示范特色校”并給予項目經費支持藝術活動的開展:方法是要求市屬各中小學校推行體育藝術“2+1”項目,以班級為基礎,以社團的形式開展電腦繪畫、少兒繪畫、手工、書法、國畫、合唱、群舞、體操等課內外藝術活動,努力實現學生在校期間能夠參加至少一項藝術活動,培養一兩項藝術愛好,每年舉辦藝術特長比賽如三獨(獨唱、獨奏、獨舞)比賽、書法與繪畫比賽或集體項目(戲劇、戲曲、群舞、合唱)比賽,再加上隨機抽查學生的課堂藝術教學知識點的掌握水平等,按照各項測評綜合分排名作為市級“藝術示范特色?!痹u比的依據。因此藝術教育專業人才培養定位應該為培養德、智、體、美全面發展,具有與本專業未來工作崗位相適應的職業素質和職業道德人才,具備藝術教育基礎理論、知識、技能和現代教育技術,掌握音樂、舞蹈、美術、書法基本功,掌握音樂、美術、書法教師教育基礎理論、基礎知識和基本技能,掌握現代教育技術和教學基本技能,具有先進教學理念和教育教學研究能力,具有良好的人文素養,具有創新精神、實踐能力,能適應教育事業發展和教育教學改革需要的高素質藝術教育工作者。合格基礎藝術師資的培養,以培養小學音樂、美術教師、書法教師的職業能力為核心,應具備“畫、奏、唱、跳、講、編、寫、演”八位一體的綜合能力,形成“站穩講臺、活躍舞臺、多能一?!钡穆殬I能力。

(二)科學構建課程體系。為適應基礎教育發展的需要,高校藝術教育專業的課程需要兼容和整合音樂、美術、舞蹈、書法、戲劇等各種藝術形式,讓學生逐步掌握各藝術學科的基礎知識、基本理論并接受藝術實踐技能方面的訓練,并通過藝術教育理論和教學實踐的系統學習,從而形成良好的教師素養,獲得從事藝術教學與研究的基本能力,具備在中小學、社會文化機構進行藝術教育的教學資格。

構建以能力培養為核心的課程體系,形成知識轉化為能力的學習構架。如藝術素養類課程,包括鋼琴基礎、聲樂基礎、舞蹈基礎、美術基礎、藝術簡史與作品賞析、戲劇基礎、書法臨習、色彩、國畫基礎;教育基礎類課程,包括兒童心理學、教育學、藝術教育理論;兒童認知發展類課程,包括 趣味手工、兒童畫、學前藝術教育;綜合實踐類課程,包括幼兒舞蹈賞析與創編、簡筆畫與手工制作、兒童綜合藝術活動設計與指導;實踐環節,包括創新創業、軍事訓練、畢業實習、畢業設計(論文)、合唱團、舞蹈團、地方民族民歌組合、地方民族器樂組合、語言藝術、少兒繪畫及手工小組、書法小組、電腦繪畫小組。

(三)建設先進的實訓室、實踐基地。高師藝術教育專業畫、彈、唱、跳、編、寫、演的“藝術”特點,使學生學習過程中必然通過專業實訓室得以實現,比如中國畫實訓室、書法臨摹實訓室、舞蹈實訓室、鋼琴實訓室、多功能聲樂實訓室、現代數字信息技術實訓室(未來教室)、數碼鋼琴實訓室、電子琴實訓室、MIDI實訓室、綜合演藝廳等。建設具有地方藝術特色的展館,如桂北民族歌舞藝術展廊、桂北非遺音樂文化展廊、美術展館、嶺南派“漓水古琴”師培養實訓室、桂北少兒鋼琴師資培養實訓室等。具備先進設備的實訓室為高師藝術教育專業建設提供良好的教學實踐場館,是學生實現理論知識轉化為專業技術能力的有效途徑。檢測高師藝術教育專業學生所掌握的專業技能、教學技能是否達標需通過校內外教學實踐基地完成,如校內、校外藝術教育人才培養基地,因此建立良好協作關系的校企合作、校地合作實踐基地,為學生提供實踐機會,順利開展校企合作、工學結合、校企融合的教學模式。

(四)建設“雙師型”教師隊伍。優質的教師隊伍是高師教學工作中保質保量完成教學任務的有力保障,是人才培養過程中核心、關鍵因素。高師藝術教育專業要培養合格的人才,必須加強師資隊伍建設,建設高素質“雙師型”教師隊伍,培養教師業務、專業能力及實踐教學能力,注重培養專業帶頭人、骨干教師、青年教師、教學名師,構建科學、系統的教師教學梯隊。通過選派專業教師到行業企業進行短期實踐鍛煉和技能學習;鼓勵教師參加國家職業資格師考試認證;選派專業教師參加官方舉辦的技能培訓、專業進修,讓教師在擁有“高校教師資格C”的同時,具備相關職業資格證,從而提高教師隊伍“雙師型”比例。另外,學校通過建立名師工作室、優秀教學團隊、優秀科研團隊、精品網絡課程等形式,深入發揮資深、優秀教師對青年教師的教學指導、業務能力提升等幫助,形成“傳”“幫”“帶”的教學管理團隊。

(五)形成校地合作機制。《關于加快發展現代職業教育的決定》中提出“服務需求,就業導向”的原則,指示職業教育應與終身學習對接,高等職業教育應加強社區教育和終身學習服務,積極發展多種形式的繼續教育,制定政府、學校、行業、企業多方參與聯動的支持政策促進技術技能積累和創新。此外,還明確政府將從經費和政策等各方面全力提供支持保障高等職業教育的現代化發展。《關于深化職業教育教學改革 全面提高人才培養質量的若干意見》提出要堅持“工學結合、知行合一”,“廣泛開展實踐性教學”。這些都要求各高職高專深化校地合作機制,真正做到“引進來,走出去”。

高師藝術教育專業建設的核心是“內涵式”發展,而“內涵式”發展離不開人才質量的提升。學校教學對高師藝術教育人才培養具有局限性,僅僅是“封閉”教學,通過學校教育與地方行業、企業緊密聯系,讓學校教育延伸至社會教育;讓封閉教育實現開放教育;讓理論教育與藝術實踐相統一;讓傳統教育向現代教育轉變,使高師藝術教育形成“請進來,走出去”的格局。例如,地方教育局、教科所舉辦的專題講座,如小學音樂學科新課標和新教材培訓、小學美術學科新課標和新教材培訓、中小學音樂有效教學、中小學美術有效教學,以及地方教育局、教科所舉辦的專項比賽,如中小學音樂教師基本功大賽、中小學美術教師基本功大賽等,都是學校組織學生“走出去”學習的絕好機會,是學生開闊視野、活躍思維的良好平臺。由此可以讓學生了解且體會合格藝術教師所需具備的素養,實時了解行業企業對人才需求。學校通過專項培訓項目,如師范生教學技能大賽、國家培訓計劃等,建立“請進來”的教學模式,把行業、企業專家聘請到學校課堂中、項目專題講座中,讓在校培養的基礎藝術師資和在職工作的基礎藝術師資同時受益,將現有師資素質提升和未來輸出師資質量的提高有機地結合起來,構建“標本兼顧”的培養體系。

總之,高師藝術教育專業建設要立足于地方經濟文化發展,以服務地方基礎藝術教育為宗旨,緊密結合基礎藝術教育人才市場的需求,在理論與實踐中孜孜不斷探索,實現培養高素質應用型人才目標。

【參考文獻】

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[2]盧婷婷.高職高專音樂專業建設的改革與創新[J].廣西教育,2016(2)

[3]盧婷婷.關于藝術類專業考試“火熱”現象的思考[J].高教論壇,2015(2)

【基金項目】2016年度廣西職業教育教學改革研究項目“高師轉型期特色化、應用性師范專業人才培養機制的研究與實踐”(GXGZJG2016A062);2015年度廣西基礎教育教學法研究基地專項課題“校地合作機制下基礎音樂教育師資培養的探索與實踐”(JX A201605);2015年度廣西基礎教育教學法研究基地專項課題“西部地區中小學校外舞蹈活動師資培訓與再教育研究――以桂林地區為例”(JXA201606)

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【關鍵詞】藝術設計 英語 課程目的 教學內容 教學方式

眾所周知,英語作為一門基礎必修課在我國高等教育中占據著重要的學術地位,藝術設計專業英語正是建立在普通英語基礎之上融入藝術設計專業內容的英語,有一定的專業針對性和特色性。由于專業的特殊性,設計專業學生英語學習的積極性普遍不高,甚至有抵觸情緒,同時英語基礎也相對較差。這些都給藝術設計專業英語的教學增加了一定難度。

本文主要結合藝術設計專業學生的英語學習背景和專業特點來探討研究此課程的教學內容,教學模式和方法。旨在從本質上改進設計生對專業英語學習的興趣和效率,從而提升藝術設計類學生的綜合素質。

一、明確課程目的和教學效果

首先,教師應向學生強調藝術設計專業英語課程的學習目的,即為什么要學習設計專業英語及專業英語的重要性。當今社會信息傳遞高度發達,藝術設計資訊不斷從世界各地的藝術設計中心涌入中國,眾多國際知名設計師來到中國進行交流合作,一些國際設計大賽向中國設計師發出邀請函,部分高校掀起一股向西方學習設計的留學熱潮。這些都表明掌握一門國際性的交流語言是設計學習國際化的必備條件之一。藝術設計專業英語旨在培養學生熟悉西方藝術設計專業術語和詞匯,了解西方設計教育模式,具備與國際設計師進行學術交流的能力。

其次,授課教師最好具備藝術設計專業背景,以自己對專業英語學習的感悟和體會來闡述課程的學習目的及重要性,這樣更具有說服力和親和性。學生可進行課堂討論,讓其從根本的思想意識上認識到學習專業英語的重要性。

最后,教師陳述教學效果,即學生在課程學習結束后應具備什么樣的英語能力。經過課程的學習學生應掌握一定量的英語專業詞匯和術語,如“立體主義”“當代藝術設計”“分辨率”等。同時具備閱讀設計類英文資料和用英文書寫專業材料的能力,最終達到在一定程度上與國際設計師進行學術交流與互動。

二、結合專業特色,精選教學內容

藝術設計英語的教學模式應具備明顯的專業針對性和藝術性,教學內容也應區別于一般英語的教學。教學內容是否符合專業特色主要體現在教材的選擇上。

現今藝術設計專業英語教材多為節選國外原版設計類書籍,然后總結詞匯做全文翻譯,題材覆蓋面廣,涉及藝術設計領域多個專業,如平面設計、工業設計、環境藝術設計等。雖然這些教材選題上輻射到了設計學科的各個層面,但內容上都過于專業,體現不了英語的普及性和實用性。整體內容上缺乏趣味性,文章枯燥難懂,容易使學生失去耐心產生厭煩情緒。教師應選擇文章篇幅較短,趣味性、實用性強且圖文并茂的教材。此外,教師可根據實際情況和自身經驗對教材內容進行刪減,以避免因教材內容過難而使學生失去學習興趣。同時,教師可定期在課堂上向學生發放“handout”,所謂“handout”就是教師搜集的學習資料或講義以印刷品的形式發放給學生,并以此為課堂教學內容。在西方這是一種非常流行的教學方式,有些課程根本就沒有固定的教材,全部依靠教師發放的學習資料。這種教學內容的選擇方法大大增加了教學的靈活性和前沿性。學習資料的內容可以是近期外文設計雜志中前沿設計資訊,如國際設計競賽信息、國際著名設計公司簡介,也可以是國外設計院校的教學資料。這些學習資料具有極強的靈活性、時代性和實用性,學生在學習英語的同時也掌握了相關的專業知識。精選的學習資料結合固定教材使用,既豐富教學內容,又對學生產生了極大的吸引力,可以獲得事半功倍的教學效果。

三、突破常規教學方式,提升學生學習興趣

高校的常規英語教學方式多以“灌輸式”教育為主,學生機械地被動學習,與教師互動性少,課堂氣氛沉悶,學習效率低下。尤其是設計專業學生,在這種枯燥乏味的教學模式下,課堂上早已把自己當作局外人。以什么樣的教學方式來活躍課堂氣氛,提高教與學的互動性成為設計專業英語教學不得不面對的難題。

首先,教師要讓學生直接參與到課堂教學活動當中,最有效的互動方式是“presentation”,即課堂英語演講?!皃resentation”在西方課程考核中占據著相當大的分數比例,是學生必備能力之一。其旨在培養學生的語言表達和組織能力,更重要的是增強教師與學生、學生與學生之間的學習互動性。演講可分為個人或團體演講,團體人數一般控制在3人左右,演講時間3至5分鐘,全程英語會話。教師指導學生準備演講內容,演講內容可為學生的自我簡介,如為什么選擇藝術設計專業?愛好、特長及專業規劃等。也可以分析自己的藝術設計作品,講述創作意圖。還可以結合教材進行模擬教學。演講結束后,教師和學生根據演講內容進行提問討論。此方式最大限度地使學生融入課堂教學之中,活躍課堂氣氛,拉近師生距離。

此外,“音樂教學法”也是一種舒緩學生緊張情緒,營造輕松和諧教學環境的有效方式。歐美院校曾開設“drawing from sound”的實驗性課程,學生在課堂上根據所播放音樂的節奏韻律進行主觀性繪畫創作。在藝術專業英語中,此教學法主要體現在聽英文歌曲,模仿其發音時的重讀和連讀,學生在輕松的音樂環境中提升口語能力。同時,歌詞中的短語和詞匯也是學習的重點。

藝術設計專業英語教學應結合其專業特點,精選教學內容,創新教學方式,運用多種媒體形式向學生展示學習內容,其目的在于最大限度調動設計生對英語學習的積極性和課堂互動性,把設計專業知識融入英語的學習當中,使學生在學習英語的同時也積累了藝術知識。

英語學習是一個艱辛的過程,尤其是對藝術生來說。藝術設計專業英語的教學更是任重道遠,需要我們在實踐教學中繼續總結經驗,開創新的教學理念。

參考文獻:

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[2]周玉基.藝術設計專業英語[M].北京:中國傳媒大學出版社,2012.

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2.國內發展現狀。到了2006年,我國逐漸提出了建立具有創新型國家的全新理念。伴隨著這種宏觀觀念的引領,使得中國設計藝術教育對數字媒體藝術設計人才的培養迎來了最為全新的發展。隨后,具有創意性的理念逐漸引入設計藝術,高校有關數字藝術專業的教學活動也隨之應運而生。到目前為止,據相關數據統計,在我國有80%以上的學校設立了有關藝術設計類專業,有數百所高校設置了動畫專業學科。從這些可以看出,媒體藝術類專業已經成為我國非常普及的教學專業之一。雖然辦學規模在擴大,但數字媒體藝術的基礎理論研究、專業課程設置和人才培養方向等重要問題仍然沒有得到很好解決。

二、數字媒體藝術專業教育的發展策略

1.運用多學科交互式培養人才。數字媒體藝術專業課程作為一門具有跨學科、多學科相互結合的綜合性學科體系,在高校的教育教學當中既能夠更好地對學生的專業技術能力以及審美能力進行提高,而且還能夠促使學生熟練操作各種計算機繪圖軟件以及對后期制作程序進行了解,從而成為當今高校教育教學當中最受關注的學科體系。隨著社會的不斷發展,市場對于有關數字媒體人才的需求量也不斷增加,而這種需求也在朝著多元化發展,因此,在對學生進行培養的過程當中,應當融合不同的專業和學科進行交叉式教學,只有這樣,才能對現代人才的思維能力、交際能力以及實際能力等進行提高,從而不斷適應國家經濟發展與市場的需求。

2.構建優秀的專業師資隊伍。在高校實施數字媒體藝術教學,主要取決于學校對師資隊伍結構以及建設方面。首先,教師是進行教育教學最為重要的引路人,作為對數字媒體設計進行教育的工作者而言,擁有廣闊的視野、牢固的理論基礎,尤其是針對數字媒體藝術教育這樣具有綜合性特點的新興學科來說,更需要教育者能夠不斷拓展自己的專業知識,及時敏銳地意識到新媒體藝術的發展動態,并能夠實時捕捉一些最新的、前沿的媒體信息。除此之外,數字媒體藝術作為一支迅猛發展的藝術形式,要不斷融入新知識以及新信息科技,從而不斷完善教學體系。而且,學校應當不斷加強專業教師的培訓工作,促進其知識理念的更新和拓展,有效引進青年教師,為教育教學工作引入新的“血液”和活力,從而更好地開展教學工作。

3.理論聯系實踐,強化“產、學、研”相結合。對于數字媒體設計藝術教育而言,關鍵是對學生的實踐能力培養。作為高校而言,應當將培養具有專業性和實踐性等綜合型人才作為主要前提和培養方向,因此,在進行教育教學的過程當中,應當不斷融合“產、學、研”相結合的教育理念,將社會發展產業、學校學習以及科研進行有效結合培養,以培養學生創意性思維、解決問題的能力以及實踐能力,從而不斷發展和促進教育的實施和完善。

4.定期舉辦專業學術講座,促進學生知識理論體系的提高。學校還應當在一定的時間內,對國內外知名專家、數字媒體研究者或者是相關專業的企業家進行邀請,這些研究者作為數字媒體藝術專業的領軍人物,對數字媒體藝術以及相關的教育都有其獨特的見解。通過他們的講座,學生可以從其思想當中去了解數字媒體專業目前的發展現狀以及未來的發展趨勢,更重要的則是可以開闊他們的視野,了解更為全新的思想方式以及教育理念,同時還可以了解到這些研究者在數字媒體專業當中已經獲得的相關成就,對學生今后的發展以及學習都有非常關鍵的作用。