導語：如何才能寫好一篇初學者素描畫教學，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：素描；鉛筆；線條

中圖分類號：J214 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）09-0231-01

一、素描的概念

關于素描，中文《辭?！肥沁@樣解釋的：繪畫術語。主要以單色線條和塊面來塑造物體形象。它是造型藝術的基本功之一，以鍛煉觀察和表達物體的形體、結構、動態(tài)、明暗關系為目的，通常以此為習作或創(chuàng)作起稿，也有用素描形式進行創(chuàng)作的。有水平的素描畫，也具有獨立的藝術價值。使用的工具有鉛筆、木炭、鋼筆和毛筆等。

二、鉛筆素描

1：材料選擇：鉛筆的B數(shù)表示質地的軟硬，B的數(shù)字越大，質地越軟，可用來畫較暗的部分。H表示質地較硬，H的數(shù)字越大，質地越硬，可用來畫較光的部分。鉛筆素描的畫紙可選用紙面較粗的畫紙，以軟質橡皮為佳。

2：鉛筆的特性：初學者素描常從鉛筆開始，主要原因是鉛筆在描繪過程中精確而肯定，易修改，又能較為深入細致地刻劃細部，有利于刻畫嚴謹?shù)男误w和深入反復地研究畫面。同時鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，比較其全，可以畫出較多的調子，鉛筆的色澤又便于表現(xiàn)調子中的許多灰色層次，對于石膏等基礎訓練效果較好，初學者比較容易掌握。

三、鉛筆素描起步技法

1、石膏入手：學習鉛筆素描畫一般先從石膏像入手，其有利條件是：其一，石膏像是白色的物體，便于我們觀察形體結構的轉折關系及層次差別；其二，石膏像是靜態(tài)的，對于初學素描寫生的學生而言，這為初學者細致、耐心地觀察和描繪對象提供了很大的方便。

2、基本技法：

（1）線和線條技法：素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來揭示物體的形體轉折。所以在刻畫物體的邊緣線時要有意識地進行虛實區(qū)分。

（2）用線條來組成物體的形象：素描是用線條來塑造物體的形象，并且描繪于平面之上，即由線條形式引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構成的角度，可以認為是兩個面的交接處；另外加上第三根線條可以在平面上制造出立體感；人們可以從線條的變化當中，領會到所描繪的對象是什么。

（3）運用輔助材料：再畫物體的暗部的時候，因為要將多次進行刻畫，往往會造成畫的過于油膩，這時候可以，運用柔軟度良好的干凈紙巾或者是衛(wèi)生紙在所畫部位上面進行輕微的擦拭，這樣既可以使暗部看上去更加的和諧整體，也可以使暗部更加的“透氣”。

3、作畫步驟：

（1）確立構圖：要仔細的推敲構圖，使畫面上物體主次得當，構圖勻稱而又有變化，物體過大、過小，構圖太偏，背景太多等問題。

（2）畫出大的形體結構：用長直線畫出物體的形體結構，要求物體的形狀、比例、結構關系準確。再畫出各個明暗層次（高光、亮部、灰部、暗部，投影以及明暗交接線）的形狀位置。

（3）逐步深入塑造：通過對形體明暗的描繪逐步深入塑造對象的體積感。對主要的、關鍵性的細節(jié)要精心刻畫，之后再從局部當中跳出來觀察畫面的整體效果。

（4）調整完成：深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系，這時要全面予以調整（主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等），做到有所取舍、突出主體。

四、學習過程中的建議

1.觀察入微：在鉛筆素描的練習過程中，素描必須注重光線、物體與物體之間的關系，筆觸的運用，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而細致的呈現(xiàn)出來。所以，素描需要培養(yǎng)自己的觀查力。

2.不可急躁：鉛筆素描雖然可以得到三維立體的效果，但是有別于照片；照片是將時間和空間在一瞬間記錄下來，而素描是繪畫者在長期的繪畫過程中不斷地觀察，不斷地體會，一點一滴積累出的結果，每天都有不一樣的看法和體會，畫面凝結了繪畫者的心血和精力。素描是繪畫的基礎，是最能體現(xiàn)人的繪畫水平的畫種，因此，在學習中要踏踏實實，持之以衡，不可浮躁。

篇2

【關鍵詞】中職美術；素描教學

19世紀俄國著名藝術教育家契斯卡柯夫曾說過“素描是一切事物的基礎，誰要是不懂得或者不認同這一點，誰在藝術界就沒有立足之地”。素描一方面作為基礎性學科，另一方面也單獨作為一種繪畫方式獨自承載著它獨特的審美價值和文化內涵。在美術教學中，素描因為它的基礎作用而占據(jù)著舉足輕重的地位，素描是需要學生經(jīng)過長期的訓練才能養(yǎng)成的一種技能，它主要是用黑、白、灰三種層次變化和線條感來表現(xiàn)客觀的事物，通過層次變化來表明事物的明暗、立體感、空間感、質感和量感。中職學校學生的美術功底參差不齊，如何在有限的素描教學周期里面培養(yǎng)學生的素描構型能力，使學生的形象思維能力得到充分的鍛煉是一個很重要的課題。

一、培養(yǎng)學生的素描整體感

在素描作品中，形成事物的整體感是產生美感的首要條件，它是將各種有機關系連接起來的關鍵，因此在進行素描教學時，學生的整體感的培養(yǎng)是相當重要的，教師不僅要引導學生學會觀察事物，還要引導學生將整體感運用到素描繪畫中來。法國著名畫家德加曾說過“素描畫的不是具體的實物，而是繪畫者對實物的觀察”。教師在素描教學中首先要解決的就是如何培養(yǎng)學生的觀察能力，繪畫者首先要看事物的全貌，然后看各個組成部分，其次才是觀察事物的局部細節(jié)問題，觀察細節(jié)時始終不能脫離事物的整體。在進行整體觀察時，觀察者的視線不能始終定在一個地方，要在省略掉事物細節(jié)的基礎上觀察事物前后的大小比例，學生只有通過整體性觀察才能將看到的事物以一個有機的整體展現(xiàn)在畫紙上。教學時，教師可以運用由簡入繁的方式，從石膏幾何體、靜物的寫生開始，逐漸過渡到石膏頭像、真人頭像、真人半身的繪畫，以這種循序漸進的方式構建成一個科學的教學體系。在教學前期，教師要著重進行比例、結構、明暗、剖析、透視、運動等基本規(guī)律的教學，培養(yǎng)學生對事物整體的基本認知力；在素描寫生的教學中，靜止不動的石膏像或者靜物是培養(yǎng)學生觀察能力的好工具；在學生動筆前，教師需要留有足夠的時間讓學生觀察事物的表象特征，使學生能夠做到心中有數(shù)。觀察能力的培養(yǎng)需要經(jīng)過長久的過程，學生需要多看、多分析，將理論知識消化得更加透徹。

二、素描工具的種類及其運用

素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。

一般認為，鉛筆是最簡單而方便的工具，初學者素描常從鉛筆開始，主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細致地刻劃細部，有得于嚴謹?shù)男误w要求和深入反復地研究。同時鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以出較多的調子，鉛筆的色澤又便于表現(xiàn)調子中的許多銀灰色層次，對于石膏等基礎訓練作業(yè)效果較好，初學者比較容易把握，因此，較適合于基礎訓練開始時應用?，F(xiàn)有的國產鉛筆分兩種類型，以HB為中界線，向軟性與深色變化是B至6B，為了更適應繪畫需要又有了7B-8B，我們稱為繪畫鉛筆。HB向硬性發(fā)展有H至6H，大多數(shù)用于精密的設計等專業(yè)使用。由于種類較多，因此，鉛筆能很好地表現(xiàn)出層次豐富的明暗調子；炭筆以不脆不硬為度，炭條以燒透、松軟筆黑色為佳，炭精棒以軟而無砂稱上品；干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經(jīng)長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。素描的單色表達使工具變得十分隨意，而且常?？梢跃C合使用幾種工具造成多種畫面效果，所以是一個極廣闊的天地。

三、提高學生綜合表現(xiàn)力

篇3

【關鍵詞】素描 基礎

一、何謂素描

“素描”，迄今仍是一個爭議不斷的名詞，素描是什么？其實很難給它一個完整的、精準的定義。按《辭?！返慕忉?，有兩層意義：一是繪畫的一種。主要以單色線條和塊面來塑造物體形象，水平較高的素描畫有獨立的藝術價值；二是繪畫術語。造型藝術基本功之一，以鍛煉觀察和表達物象的形體、結構、動態(tài)、明暗關系為目的。

當今，大既分“傳統(tǒng)素描定義”和“現(xiàn)代的素描再定義”兩種說法。

傳統(tǒng)和多數(shù)人理解，且常見的“素描”定義：素描是指運用單色或清淡的、素的顏色來作描繪的作品或行為。狹義來說，是單色繪畫，廣義來說，素色的繪畫也算素描的一種。

二、素描的地位

素描是“觀念”，也是所有圖形行為的基礎，尤其是繪畫的基礎。到了現(xiàn)在，素描已被認為是一門獨立的藝術，是一種專門的表現(xiàn)技法，包括線條的描繪、光影、重點、調子等，具有獨立的地位和價值。

素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻（浮雕），另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。

素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術的基礎。

三、素描的種類

（1）顏色劃分：由木炭，鉛筆，鋼筆等，用線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。

（2）工具劃分：素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。（藝術視覺百科全書）

（3）一般劃分：輪廓和線條是素描的一般稱謂。不同的筆觸營造出不同性格的線條及橫切關系，并包括節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調，及質感。

（4）概念劃分：素描是一種正式的藝術創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。（大不列顛百科全書）

（5）過程劃分：在西洋美術辭典這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規(guī)模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。

一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現(xiàn)風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備（雄獅圖書公司出版）

四、素描工具

工具材料對素描而言，只是一種手段，而非目的。

素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同，關系著素描的性質和構圖，工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果，工具也能影響畫家的情緒和技巧。

五、素描題材

素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，后因其流暢、充實和美觀，發(fā)展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了19世紀又出現(xiàn)以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。

至于20世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 （立體派）。

在20世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現(xiàn)主義畫家追求“表現(xiàn)一個場面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實外表”，超現(xiàn)實主義者則著重表現(xiàn)潛意識心理。

除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。

文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現(xiàn)了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用于社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進而演變成現(xiàn)代卡通動畫片。

六、常用的素描語言：

（1）明度：色相明亮或沈暗的程度。

（2）比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關系。

（3）構圖：各部份的一種配置法，依照經(jīng)過設計的格式，一致的比例，或重復的體系去安排。

（4）輪廓線：描述前進或后退的形狀之變化方面的一條斷續(xù)線或連續(xù)線。

（5）平衡：在設計或繪畫里，各項元素達到均衡的狀態(tài)。

（6）線影：平行或靠近得足以形成一個面的斷續(xù)線。

篇4

［關鍵詞］高中素描；高中美術；教學有效性

素描是單色畫，是一切繪畫的基礎，它具有所有造型藝術的基本功，是初學者進入藝術領域的必經(jīng)之路。素描訓練所涉及的范圍幾乎包括藝術的全部基礎領域。學生的學習方法尤為重要。從每一位經(jīng)歷過美術院校學習的畫家的經(jīng)驗告訴我們:看美術基礎書、掌握一點美術理論知識是一回事，但當真正面對客觀對象寫生時，卻是另一回事，對著面前的畫紙往往是手足無措，拿著筆不知如何入手。這是從認識到實踐的一個感知過程，所以，需要學生掌握基本形體、結構及方法，認識概括物象形體、結構，加強對學生的素描基木造型能力的培養(yǎng)。

一、加強學生繪畫多種能力的培養(yǎng)

素描主要考查的是學生的造型能力，是學習各類美術專業(yè)的基本功。這不是一朝一夕可以達成的，需要學生投入大量的訓練時間，一步一個腳印，認真地體會和總結。素描講究手、眼、腦的統(tǒng)一，這里的“手”講求的是技法的表現(xiàn)，“眼”就是對事物的觀察能力，“腦”是對觀察到的事物的歸納總結能力。我們畫一張畫，首先需要觀察繪畫對象，理解表現(xiàn)對象的不同特征，逐步加深對各種形體特征的認識、理解和記憶。素描臨摹和寫生訓練是對學生觀察能力的培養(yǎng)和訓練。在學生動筆前，教師要教會學生先學會觀察，研究、分析繪畫對象的形體特征。剛開始畫的時候，許多學生都有一種新鮮感，急于下手表現(xiàn)，結果后來很多都畫不下去，因此教師應要求學生堅持多看、多想，不斷深化認識，力求敏銳準確地觀察入畫。此外，還要加強對學生自控能力的培養(yǎng)。素描是一種使人平心靜氣的藝術，使畫者在繪畫過程中慢慢沉淀心境。一幅簡單的素描畫完成時間約為四個小時，這要求學生耐得住性子，全身心地投入繪畫。教師要營造安靜的創(chuàng)作環(huán)境，循序漸進地使學生長時間投入繪畫。

二、學生良好作畫習慣的養(yǎng)成

良好的作畫習慣對于素描學習有重要意義。初步進行素描學習時，學生會經(jīng)常出現(xiàn)因為不知道畫什么半途而廢的情況，這是由于學生沒有養(yǎng)成良好的習慣。教師之于學生，不但有傳授知識的功能，還是學生在行為習慣上模仿的直接對象。所以，教師在平常的教學中就要樹立良好的形象，起正面的帶頭作用，避免不良作畫習慣對學生產生誤導。教師在教學中要尊重學生的自我意識，培養(yǎng)學生好的作畫習慣，劉于那些壞的習慣要加以制止摒棄。如，在教師講解完所有流程之后，仍會有學生記不住，他們還會在接下來的實踐中根據(jù)自己的習慣作畫。這時教師需要認真觀察每位學生的作畫細節(jié)，對于錯誤的地方及時糾正，正確的地方及時表揚。另外，很多教師采取講一部分畫一部分的教學方法，筆者覺得有一定的可取之處，這樣可以使學生不容易出現(xiàn)習慣性錯誤。但是這種方法不能長期使用，畢竟在繪畫過程中講解會打斷學生的繪畫思路，影響其繪畫靈感。

三、注重學生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)

我們各科教學都要注意培養(yǎng)提高學生的綜合素質，美術專業(yè)也同樣。師生之間要互動，交流與溝通，讓學生積極參與到課堂教學中來，營造一個愉快的教學氛圍。默寫和速寫是素描教學中不可分割的一個組成部分，它相對于臨摹和寫生更能提高學生的創(chuàng)造性思維。默寫和速寫的訓練根本上改變了對事物觀察和認識的角度，能鼓勵學生用自己的語言作畫，對學生藝術個性的形成與繪畫語言的磨練有著積極作用，也有利于克服寫生作業(yè)中容易出現(xiàn)的對自然的機械模仿，發(fā)揮學生自己的個性。默寫與速寫對象的選擇可以靈活多樣，涉及的生活面廣泛。在素描學習中，不乏一些學生臨摹能力很好但默寫和寫生能力較差的例子，這是因為這些學生缺乏立體感和創(chuàng)新能力。一般來說，優(yōu)秀的作品不單單要寫實，還應當加入一部分自身的創(chuàng)新思維。教師應當在教學過程中鼓勵學生創(chuàng)新，通過自身的創(chuàng)造使作品更富有新鮮感。面對氣象萬千的現(xiàn)實生活場景，只有經(jīng)過觀察、理解、表現(xiàn)，才能真正架起一座由基礎教學通往美術創(chuàng)作的橋梁。

四、強化所學理論和實踐的結合

很多學生不太注重理論知識的積累，只是一味地埋頭苦練。通過多年的教學實踐，我認為單純的理論教學會使學生感覺枯燥，而純粹的實踐訓練又會讓學生失去耐心如何解決這一問題，這對我們美術教師提出了更高的要求一、在具備良好專業(yè)修養(yǎng)的同時，教師要運用科學的教學方法，在實踐練習過程當中不斷摻雜理論知識，使之有機地融合在一起。很多教師在示范過程當中會不斷給學生講解畫法，其實這就是理論與實踐的結合。教師在平時要多向學生灌輸繪畫原理及技法，強化學生的整體意識、空間意識，激發(fā)學生鉆研、探究、創(chuàng)新的精神。給學生創(chuàng)造多看的條件、多練的機會和多思考的學習氛圍，要形成理論與實踐相輔相成的教學思路。

五、在視野開闊中提高學生的審美能力

高中階段的學生美術教學的最終目標是促進學生的發(fā)展，作為美術教師，最重要的就是在美術課堂中運用各種策略和方法，提高課堂教學的有效性，還要定期帶領學生參觀畫展，結合作品講解來提高學生的審美欣賞能力，開闊眼界，舉辦各種形式的講座，從而使學生更好地得到發(fā)展。此外，寫生是素描學習中不可或缺的部分，寫生能力培養(yǎng)在素描學習中占很大的比重。外出寫生時，學生更加接近形形的生活，在接近自然、陶冶情操的同時，畫作更“接地氣”。外出參觀過程中，學生的激情很容易被帶動，也開闊了視野。寫生的過程使學生不局限于小畫室之中，親近大自然，心境更開闊，更能提高學生的創(chuàng)作能力。高中美術教學是一個立體的教學過程，在這期間，教師要不斷地積累經(jīng)驗、總結和反思。為了獲得好的教學效果，“看、想、問、畫、記”這幾步是很科學的，這樣能夠激發(fā)出學生對于美術作品最真實的感受，從而達到一種欣賞者和作品合為一體的境界。

參考文獻：

[1]吳天紅.高中美術課堂的素描教學[J].美術教育研究，2015(10).

篇5

關鍵詞：素描；創(chuàng)意；恒心；耐心

中圖分類號：G427 文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2013）04-023-2

最近，在蘇州的市場上刮起一陣小學生學素描風，家長們急切地要讓自己的孩子去學習素描，其實家長們根本不理解什么是素描，只是單純地認為素描是繪畫的基礎，是孩子要掌握的一門技能，越早學會越好。真的是這樣嗎？其實素描是只強調明度而不強調色彩的繪畫形式，通常用單色來完成，注重的是結構和明暗，并用明暗關系在二維平面紙上表現(xiàn)三維立體的藝術效果。但你的孩子有多大了，能否理解素描里的透視概念，能否理解這個所謂的“三維立體”，家長們又懂了嗎？恐怕沒幾人能真正認識到這一點。我也嘗試著在興趣課上進行小學中低年級的素描教學，一接觸，還真有些感觸，下面來談談我的真實體會。

一、是順還是逆？請站在兒童的立場思考一下

剛開始教，我采用了最通常的素描起步教學――石膏幾何體，先擺個正方體，練一練橫豎線條，拉一拉直斜的超長線條，找一找每根線條的方向、位置，說一說透視中的線條發(fā)生了哪些改變……這是比較正規(guī)的教學方法，學生也能聽懂個大概?？珊⒆觽兯嫷牟恢趺锤愕模枚喽甲兂闪私∵h大，變成了馬蒂斯筆下的奇形怪狀，看來是兒童天生的獨特觀察視角在“作怪”。難道我要很嚴肅地告訴孩子們：“你們的觀察表達方式是錯誤的，要從透視的角度去觀察表現(xiàn)？”這樣的美術教學好像有所違背孩子的天性，何必一定要讓他們過早地走進成人的觀察世界呢！

我陷入思考中：如果就此放棄了，那對于想學素描的孩子來說是一種不負責任的態(tài)度。想著，還是繼續(xù)教下去吧，雖然孩子的領悟不是一朝一夕，但至少他們堅持著在學，我又為何不能堅持著去教呢！可是，教下去，又該怎樣去教。我查閱了很多關于小學生學素描的評論與教材，無意中發(fā)現(xiàn)了《姜宏兒童創(chuàng)意素描》這本教材，在我最迷茫的時候，這本素描教材深深吸引了我，姜宏老師說到：“兒童創(chuàng)意素描就是用素描的技法表現(xiàn)兒童畫、創(chuàng)作畫的構思。它是孩子由兒童畫學習轉向專業(yè)素描學習的一個很好的過渡，既能保持住孩子的童真、童趣，又能使孩子體會到專業(yè)繪畫藝術中黑白灰構成的藝術美。從技法上來說，孩子在興趣的驅使下順利完成線條的練習和對點、線、面及黑白灰構成的感知，為將來進入專業(yè)基礎的學習奠定很好的基礎，將孩子不知不覺地帶入更高的藝術境界?！笨刹皇菃幔@樣的教學既順應了孩子的天性，又能扎實地學習素描的基礎技能技法。

我終于想明白了該如何去教小學生，也切實進行到教學中去。太陽、蝸牛、公雞等簡單形象出現(xiàn)在我的素描教學中，孩子們能一邊學畫這些可愛的形象，一邊還你一言我一句地編排畫面中的故事情節(jié)，也許有人認為――這不就是兒童畫的教學嗎？哈，確實有點哦，孩子們最喜愛的是兒童畫中簡單易畫的形象，孩子們最感興趣的是兒童畫中豐富的想象空間，我的素描教學就是從這里起步，從孩子們的興趣著手，但畢竟是學素描，在色彩表達上就只有單一的由不同的H到不同的B的鉛筆了。有了一開頭的興趣帶入，孩子們又怎么舍得半途而廢呢？他們愿意學習素描的表現(xiàn)手法，他們嘗試跟著老師一步步、一筆筆地從造型入手，借助線條的排列來表現(xiàn)畫面物體的黑白灰關系、表現(xiàn)空間和立體感。久而久之，線條的輕重、疏密的排列便形成了調子。不知不覺，孩子們就從兒童作畫過渡到了專業(yè)素描啦。

二、堅持還是放棄？培養(yǎng)孩子的恒心也要講方法

聽一位朋友說起，他的小孩在讀小學二年級，在校外的培訓班學素描，他們請的素描老師很有水平，一開始就從人物的石膏耳朵形體畫起。第一天學著畫了點，第二天繼續(xù)學，第三天、第四天……，直到第十天，這個孩子哭鬧著不肯去學習了，這位朋友可急了，錢都交了，不去怎么行??！逼問下，孩子道出原由，一連十天，就畫一個耳朵，朋友是又氣又急，帶著孩子去找培訓老師理論，沒想到老師說了：“耳朵可是素描的基礎啊，要是練好了畫耳朵，人的其他五官就容易學啦，學習素描要有恒心！既然孩子實在是膩了，那咱們就換畫鼻子吧?！卑堰@父子倆聽得都驚呆了，不知道該說什么。

正如很多老師都認為的那樣，素描就是要多練習，勤練才有手感，多觀察才能抓準形體的特征，就同一事物多次繪畫才能更精確的表達，更深入的體現(xiàn)?？墒怯芯湓捯舱f了“我們的教學要以人為本。”素描原來是為了中高考而學的，現(xiàn)如今，它面對的是我們的小學生，有的甚至只有一年級，孩子還小，他們的理解能力有限，他們還需要我們老師手把手地去教。如果一味地要孩子堅持畫同一事物，那么久而久之就失去了對素描的興趣，所以老師要趁早換些結構相似的物體，不要讓孩子萌生“素描太枯燥了，我要放棄”的念頭。據(jù)一些心理學家觀察、研究后所得數(shù)據(jù)顯示：7―10歲時，兒童注意力集中時間約為15―20分鐘；10―12歲時，注意力集中的時間約為25―30分鐘；12歲以上能超過30分鐘。作為本身就很枯燥的單色畫素描教學，能讓孩子一次堅持多長時間呢？從興趣出發(fā)，從技能著手，讓孩子每堂課上堅持完成一定的目標量，讓孩子堅持一段時間的練習，在每一次的堅持中培養(yǎng)了孩子的恒心，長久以往，孩子們學習素描就能靜得下心來，也能多層次思考相同、不同的對象物體，更能漸漸地從專業(yè)的視覺角度去認識與表現(xiàn)物體的黑白灰構成。學素描的孩子，恒心一定要有，只要你能堅持不放棄，就一定會有收獲！

三、從結構到明暗？素描教學的層次漸進需要孩子耐下心來

在整整學了一年后，孩子們的素描畫有了一定的模樣了，他們能憑感覺結合概念畫出擺放好的幾何體組合，用筆也干脆了很多，但是他們耐心不夠，用了所有的鉛筆走了個流程，然后就很自信地對我說：“老師，我畫好了！”其實他只是畫了個大概，可這是明暗素描啊，不是結構素描，更不是速寫，為什么孩子們的畫筆會就此停頓，而不懂得像做數(shù)學題一樣去驗算一下呢！其實，我發(fā)現(xiàn)了很多問題，比如：某條線的角度不準確，明暗交界線的定位有偏差，色調的層次沒有拉開等等。與孩子一一指出，他在一旁點頭細聽，虛心接受了我提的一系列問題所在，立刻提筆補畫開來，慢則半小時，少則十分鐘，又滿懷信心地喊道：“老師，我又畫好啦！”再次走過去一看，雖然畫面有所改進，但問題依然還在，更何況還有我沒有指出的呢，他為什么不能自己好好看看、想想、比比、畫畫呢？是孩子特有的依賴思想在作祟嗎？還是確實不懂得怎樣去更深入仔細觀察，而畫不下去了呢？

大畫家達?芬奇曾經(jīng)說過：“對于一切物體，只要曉得它們的長度、密度和深度，也就獲得了關于它們的正確的觀念?！倍鯇W者經(jīng)過一段時間的臨摹，已經(jīng)具備一定的構圖能力，但作為孩子的他們并不能夠真實理解物體的結構關系、線條比例、空間層次等因素的表達，更缺乏表現(xiàn)不同質感及掌握不同色調的能力，所以孩子們會經(jīng)常出現(xiàn)畫不下去的現(xiàn)象，也許是他們還小，無法理解復雜的形體，但最主要的還是缺乏有力的觀察。素描的學習，本身就是循序漸進的，這樣才會不斷更新孩子的認識。在我手把手教了孩子一段不短的時間后，孩子確實掌握了很多素描的基本要素，但俗話說：“師傅領進門，修行在個人?！苯酉聛淼膶W習還要培養(yǎng)孩子足夠的耐心，要耐心去體會物體的各種變化，要耐心去表現(xiàn)物體之間的色調關系，要耐下心來仔細觀察，更要耐心用筆去表達濃淡、粗細、剛柔的線條。

當我們把對象細到一小個塊面，細到一個微弱的反光，耐心看看，耐心比較，耐心從面、線再回到點上，一遍遍，一層層去表現(xiàn)素描的黑白灰調子時，我們就離成功不遠了。從形體結構的定位到明暗色調的表現(xiàn)，我們面對孩子的素描也需要耐下心去教，需要把素描的神秘面紗，一層層地在孩子們面前揭開，讓他們了然于心，靜心、耐心地畫下去，才能逐步漸進！

兒童素描教學的觀念應當與時俱進，具有時代性的思想觀念所產生的藝術形式也同樣具有時代性，所以讓我們換種思維，如同《義務教育美術課程標準》（2011年版）中指出的那樣：“美術課程更多地讓學生接觸實際事物和具體環(huán)境，有利于發(fā)展學生的感知能力，從而向思維提供豐富的營養(yǎng)。美術課程能逐步培養(yǎng)學生的形象思維能力，提高學生的綜合思維水平?！苯Y合小學生的特點，把枯燥的素描教學升華為快樂的創(chuàng)意素描，由此，我也豁然開朗，素描的多樣性成為可能，素描教學不僅有技巧與能力的訓練，也有思想與觀念的培養(yǎng)，創(chuàng)意素描教學改變的是繪畫技法，改觀的我們對待繪畫的態(tài)度。

[參考文獻]