導語：如何才能寫好一篇藝術的教育，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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〔中圖分類號〕 G625

〔文獻標識碼〕 C

〔文章編號〕 1004―0463（2008）06（A）―0013―01

18世紀法國教育家盧梭曾批評一些教育者說：“我們從來沒有設身處地地揣摩過孩子的心理，我們不了解他們的思想……如果想用我們的看法、想法和感情去代替他們的看法、想法和感情，那簡直是最愚蠢的事情了?！蔽視r刻把這句話當作座右銘，在班主任工作中，我常用“假如我是一名學生”來提醒自己，認真思考自己的言行，以“己所不欲，勿施于人”來告誡自己，不把自己的想法強加給學生。

不少人認為，現在的學生不好教育。由于社會、家庭方面的消極影響，使一些孩子從小產生自卑心理或心理負擔過重。他們有的自私自利，有的曠課逃學，厭惡學習，有的不思進取，面對這些新情況、新問題，如何培養他們熱愛祖國、熱愛人民、熱愛生活的思想，這成為學校教育的一大難題。多年班主任工作的實踐使我體會到，要從根本上教育好孩子，必須從情感上下工夫。俗話說，感人心者，莫先乎情。

我班有個學生，非常調皮，經常犯錯誤，屢教不改。我多次批評他，但收效甚微。后來我改變了方法，空閑時和他一起學習。有一次，他得病了，我領他到醫院看病，因他家沒人，我又把他領到我家，給他做飯，讓他吃藥、休息。從此后，這個學生改掉了很多壞毛病，學習上踏實了，也熱愛集體了?？墒且惶煸绯浚o我留下一封信，離家出走了。他在信中寫道：“老師，我又干了一件錯事。昨天下午，我碰到幾個小學同學，他們給我抽煙，正好被政教處主任抓住……老師，您相信嗎？我有改正錯誤的決心，卻絲毫沒有面對現實的勇氣。我要出去一天，讓自己清醒一下，從錯誤的道路上回過頭來……”我想他已經知道錯了，可能不會跑得很遠，大概只是怕再見到老師而已。我立刻給他家打了電話，讓家長不要著急。后來，我們發現他在學校周圍徘徊。這件事使我明白了與學生溝通的重要性，任何時候，我們都需要有一顆寬容的心。

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【關鍵詞】版畫藝術小學美術教學應用

一、我國的版畫藝術概述

版畫是繪畫形式的一種，是用刀具或化學藥品等在版上刻出或蝕出畫面，再復印于紙上；或是用刀子或化學藥品等在銅版、鋅版、木版等版面上雕刻或蝕刻后印出來的圖畫，有木板、石版、銅版、鋅版、麻膠版等品種。版畫最早起源于中國，魯迅先生在《木刻紀程》小引中說：“中國木刻圖畫，從唐到明，曾經有過很體面的歷史”，唐朝最有代表性的是雕版佛畫、佛經，唐咸通九年（868年）運用雕版印刷的《金剛經》卷首畫是歷史上最早的版畫，之后宋元時期版畫主要用于招貼和書籍插圖，明代戲曲小說插圖發展最盛，清代版畫沒有前代那樣繁盛，但是形式開始多樣，尤其是木板年畫得到普遍發展。在這一千多年的歷史發展中，版畫只是以印刷復制品的形式存在，沒有形成獨立的版畫藝術。20世紀30年代，魯迅先生倡導“中國新興木刻運動”，這是中國現代版畫的開端。魯迅先生對推動我國現代版畫發展起到了重要作用。他曾在給青年木刻家方善境的信中提到“小學生也做木刻，為手工之一種也”?？梢?，魯迅先生一早就看到了版畫藝術在兒童成長過程中的重要意義。

二、版畫藝術應用于小學美術教育的重要性分析

1．激發學生的興趣。一般的美術課上，老師為學生準備的都是筆和紙，然后確定一個主題，讓學生們用筆在紙上自由發揮。而版畫藝術則相對復雜一些，并且需要學生手腦并用。學生們要現在腦子里勾畫出作品的大致輪廓，然后要用刻刀在木板上進行制作。雖然會耗費一些體力，但大多數學生覺得這種做法相較于傳統的在紙上作畫，更為有趣。因此，更會樂于進行制作。2．培養學生的能力。版畫需要學生充分發揮自己的想象力，同時結合畫的載體創作出天馬行空的作品，這就讓學生的想象力和創造力得到了充分的利用?？梢灾谱靼娈嫷囊膊恢皇悄景?，其他生活中的一些廢棄垃圾也同樣可以進行創作，取材方便也是版畫藝術的一大特點。版畫還可以培養學生的創新思維，讓他們開動腦筋，深入思考。3．傳承藝術文化。版畫歷史較為深遠，一路發展下來，種類繁多，這種技藝需要一代又一代的人們進行傳承，才能將這門藝術做到源遠流長。將版畫藝術融入小學美術教育中，讓孩子們從小就介紹這種藝術的熏陶，不僅是對他們情操的陶冶，更是有助于藝術文化的傳承發展。

三、版畫藝術在小學美術教育中的應用途徑

1．積極轉變教學觀念。在小學階段，由于傳統教學觀念的深遠影響，使得不少師生對版畫藝術都不夠重視。這就需要積極轉變教學觀念，重視版畫藝術在小學教學中的作用。通過加深對版畫藝術的接觸與教學力度，對學生今后的發展以及藝術修養的提升有著重要作用。2．進一步提升教師的素質與修養。學校要與時俱進，注重培養教師的道德修養和職業素質。對已經在崗工作的教師要注重培訓提升，加強他們的學習意識，而不是永遠一套講義、一種教學思路。而對即將招聘或引進的人才，要注重他們的心理健康和道德修養方面的考察。傳道、授業、解惑，傳道為第一要義，為人師表首先就要從自身做起，端正人生態度，積極努力，才能培養出熱愛生活、樂觀向上優秀學生。3．充分尊重學生的主體地位。在教學中，老師要注意將課堂的主體地位還給學生，老師只起到引導和指導的作用。學生們想畫什么、想刻什么，都可以讓學生們自由發揮，無需設置條條框框或主題思想。版畫藝術的特點和最終目標就是要記錄下學生此刻最真實的想法，給他們留出想象的空間，放飛他們的想象力。老師只在學生需要幫助的時候才會上前予以指導。要讓孩子們真正體會到制作版畫的樂趣和版畫藝術的魅力。4．重視培養學生的創新思維和能力。小學生剛開始接觸版畫可能會對版畫的認識不足，因此需要教師從旁進行循序漸進的引導。教師要在教學中關注學生創新思維和能力的培養，讓學生們充分發揮主觀能動性，一點、一點慢慢深入研究版畫藝術，從簡單的作品開始，體會完成作品帶來的樂趣，逐步將更多技藝教給學生，讓他們從基礎作品逐漸過渡到加入自己思想和創造性思維的成熟作品，從而最終實現版畫教學的目的。

四、結束語

版畫這種藝術形式是視覺藝術的一種，它的制作相對簡單，取材廣泛，它對學生在色彩、布局方面的鍛煉是非常有意義的。因此，作為美育教育的一部分，將版畫藝術應用于小學美術課堂中，既能夠發揮學生的主體地位，還能培養學生動手能力和創新能力，幫助他們形成樂觀向上的生活態度，不失為一條豐富小學美術教學的優選路徑。

參考文獻：

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論文摘要：民間藝術是根植于民間，是實用與審美、物質與精神的完美統一。它既蘊藏著整個民族文化精神，同時又歷經了時間的洗禮，顯示出強大的無可替代的生命活力。民間藝術與現代藝術教育相融合，不但能培養學生的審美意識和提高學生傳統文化修養有不可替代的作用，同時也能廣泛吸收優秀現代的藝術的營養，通過規范的藝術教育途徑，使其不斷得到發展，創造出更高級的藝術形式。 

文化變遷，是人類學研究的主要課題之一，任何一個民族都在不斷的發展并變化著，它所體現的民族特征的文化特點也會隨之變化。文化變遷無關個人情感，而是一個不以人的個人意志為轉移的過程。作為文化藝術中的民間藝術是生產者的藝術，也是世代人民所創造、所傳播并表現他們審美觀念和藝術情趣的一種文化藝術形式。同時更是我們民族文化的一個重要的組成部分，其中蘊涵民族的心理素質和精神素質，反映著質樸的審美觀念，具有鮮明的民族特色。所以需要我們珍愛、繼承和發揚。 

談到民間藝術的繼承和發揚就說明它有可發展的藝術價值，那首先我們就要了解什么是民間藝術，同時它有什么可發展的藝術價值。提起民間藝術我們都會很自然的聯想到一些與之相關的概念，如農民、鄉土文化、祭祀；具有清新、質樸、稚拙特色的勞動群眾創造的藝術作品等內容。例如：裝飾建筑物的圖案、彩繪、木石雕刻、、陶瓷器皿、竹木器皿；、印染花紋、刺繡、剪紙、織錦、年畫、泥塑、皮影、木偶、花燈、風箏、版畫等。也可以說民間美術是與人們生活息息相關的通俗美術。民間藝術根植于民間，是實用與審美、物質與精神的完美統一。它既蘊藏著整個民族文化精神，同時又歷經了時間的洗禮，顯示出強大的無可替代的生命活力。民間藝術所存在的藝術價值。實際上不但是“審美”意義上的藝術，更是“實用”意義上的藝術，所以它不應被時代所取代，我們要繼承和發揚下去。下面是我對民間藝術的傳承與藝術教育關系的幾方面闡述。 

一 民間藝術的傳承與藝術教育的關系 

民間藝術與藝術教育關系中，藝術教育更強調在可生成的環境中培養學生學習民間藝術所提升的藝術能力和人文素養，民間藝術崇揚美善，對學生的審美意識的培養和道德感的培養有潛移默化的作用。在大的文化背景下多種藝術的自然融合是藝術學習的最佳環境之一，通過多種形式的綜合使藝術學習變得更自然、更容易、更活潑多樣。    同時，讓學生積極參與民間的節日、慶典、聯歡等活動，這些民間藝術活動都蘊藏著藝術教育的重要資源。民間藝術是各種不同文化的符號性載體，記錄和再現了人類文化和思想的發生、發展過程。而藝術教育是這些優秀文化傳承的重要途徑之一，以前民間藝術的傳承是通過師徒、父子關系口口相傳的傳授方式。從事民間美術創作的大多是沒有受過正規文化教育的農民，其創作經驗不可能通過文字進行傳播，技藝的交流只能通過“口頭”這一最為直接儉樸的方式將其技術經驗傳播給下一代。而學校的藝術教育有其自身的系統，通過學校藝術教育與民間文化的連接，藝術教師可以結合自身的民間藝術研究成果，根據培養重點，有側重的選擇本地域的民間藝術精華，編寫校本課程，進行系統教授。 這樣可以增進學生對本地區文化和地域文明的了解，加強熱愛家鄉的意識，對發揚地區文化，傳播民間藝術有不可小視的價值。所以民間藝術的傳承與學校藝術教育有著深遠的意義。 

在高校的藝術教育當中，江蘇大學較早的在民間藝術方面有所研究，在2002年，江蘇大學成立了民間美術研究所，該研究所以弘揚民族文化、保護和研究中國民間美術為宗旨，致力于民間美術的發掘，整理和研究工作，將民間美術家豐富的實踐經驗和絕活技藝融入到教學之中，并以此作為大學生素質教育的重要內容。以上我們可以看出各高校在教學中對民間美術保護和發展的認識會較好一些，但也有待于我們重新正確的認識民間藝術的傳承在學校藝術術教育中所起到的作用與價值。 

二 民間藝術的傳承與藝術教育的責任 

民間藝術是民族傳統文化的重要組成部分，從優秀的民間藝術中．我們可以看到人類文明歷史發展的蹤跡。挖掘整理、繼承弘揚優秀的民間藝術，是現代人弘揚民族文化、振奮民族精神、建設先進文化和地域特色文化，推動社會和諧的一個重要環節。目前，許多的民間藝術都在逐漸被列為”非物質文化遺產”，而所謂“遺產”也正說明了這些藝術文化的傳承所面臨的嚴峻問題。繼承弘揚優秀的民間藝術，是弘揚民族文化、建設先進文化和地域特色文化的一個重要環節。進入二十一世紀，現代的年青人對民族民間文化有所忽視，普遍認為在改革開放推進現代科技社會進程中．我們丟失了許多中華民族的優秀傳統文化，許多民間藝術被冷落，由于后繼無人，已面臨失傳消失的危險。 

保護民間藝術，弘揚民族文化，是學校藝術教育把民間藝術對現代年青人文化傳播的重要手段。在學校藝術教育中介紹民間美術的教育，使學生了解每一種文化都有自己的價值，不同地域文化的藝術品反映出人類各種不同的價值觀、信念及觀察世界的特殊方法，從而培養學生保護與繼承本土特色文化的同時提高認識多元文化的意識。同時，學校的藝術教育也是培養一批民間藝術愛好者和接班人的重要途徑。繼承和弘揚優秀民間藝術教育作為優秀文化傳承的重要途徑之一，而高校更有責任通過藝術教育的形式擔負起這一重任。 

三 挖掘整理優秀民間藝術是民間藝術傳承與藝術教育的發展途徑 

民間藝術做為民族文化的基礎之一，它保持著物質與精神未分化之前的原始狀態，包含著中國傳統的自然觀和思維方式，民間藝術的傳承與保護并不是要建立在丟失與變異的基礎之上，而是要最高限度地保護其原有的面貌。但是我們也應看到，藝術既要生存，也要有所突破和發展，從而去適應人們不斷發展的精神和審美的需求。這就需要學校在藝術教育中挖掘整理，讓傳統文化與現代文化體制相結合生成更佳傳播形式，使民族文化注入新的生命從而得以新發展，在這方面，高?？梢岳盟囆g教育課程的開放性．邀請民間藝人進課堂。長期以來，由于地域性、民俗性、民間化等地方局限性因素的影響．民間藝術普遍不被各個時期的主流文化所接納，基本靠口傳和師傅帶徒弟的形式傳承繁衍發展到的今天，大量的民間藝術珍稀資源，依然為少數民間藝人所掌握，往往難以以文字的形式記錄。因而，面對面地向學生進行傳授講解，使學生真正掌握某一藝術形式的精髓。還可以積極引導學生關注身邊的民間藝術環境，開展對民間藝術文化的調查，挖掘可開發的民間藝術資源。引導學生通過調查，尋找一些具有代表性的藝術，與民間藝人或民俗專家討論它們的藝術內涵；學習創作具有符號性的作品，并將這種藝術與該地區的現代文化聯系起來，加深對當地民族傳統文化特點的深入了解。 

民間的文藝活動是民間藝術集中展現的最大平臺，一般都由群眾自發組織、演出的節目，開展的活動，基本為當地有代表性且為原生態的民間藝術形式，基本包含了民間音樂、民間舞蹈、地方戲曲、當地民俗等多方面的內容，是學習研究這一地區民間藝術的最佳時機和最大平臺。對于藝術教育工作的展開應充分利用到這一平臺，引導學生參與到傳統文化活動之中，豐富知識，開拓視野．對民間傳統文化進全面的了解，并鼓勵學生根據自己對民間藝術的理解，形成對某一藝術表現形式的改進和創作見解，促進民間藝術與現代文化生活的有機融合。 

所以，民間藝術一定要隨著時代的變遷而做出順應潮流的改變，在學校藝術教育中要重視民間藝術的民族形式，繼承一切優秀藝術的傳統，在不改變其原有面貌的同時，將其精華列入到教學內容之中。在繼承的前提下去發展，去革新。同時，也要堅持民間藝術的開放性，積極應對文化變遷，努力加深同現代藝術教育的融合，廣泛吸收優秀藝術的營養，使其不斷得到發展，更好的繼承和發揚優秀的民間藝術。 

 

 

參考文獻： 

[1]王平，中國民間美術通論 中國科學技術大學出版社，2007 

[2]楊恩寰，民間藝術教育 人民出版社， 2008 

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談到對于傳統藝術的繼承，中國京劇院著名演員劉秀榮舉例自己帶團出訪日本的體會，她說日本為了讓下一代了解能樂和歌舞伎，學校必須定期有專門的時間去觀看，并且要求非常嚴格，不準有絲毫懈怠。這種強化的作用毋庸置疑地推進了對于民族意識與傳統文化的認同感。在中小學教學中，注入民族文化的元素，推崇、推廣民族文化，應該說是教育發展的必然。作為一名普通的音樂教育工作者如何讓孩子們從小對傳統音樂產生興趣，是擺在我們面前的一道難題，在實際教學中把傳統音樂藝術采取滲透領入，潛移默化使孩子們產生興趣并熱愛到繼承，我們基礎教育工作者重擔在肩。

以京劇做例子，京劇用歌舞演繹故事，是包括歷史、文學、音樂、舞蹈、武術、美術、雜技等各藝術行類的綜合體現。了解京劇，了解我們這一偉大的藝術，就了解了我們這一偉大的民族及歷史！

我曾經教過《京調》一課，為了使同學們對本課感興趣，上課伊始，通過播放中國的四大戲曲，讓同學們找出京劇。這樣同學們既感受了不同的戲曲音樂又激發了學習興趣和欲望。同時我抓住這個有利契機，向同學們介紹了我國的國寶――京劇。京劇作為中華民族的優秀傳統文化，對其進行挽救和推廣是很有必要的。京劇是在北京形成的戲曲劇種之最，至今已有200年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇的優點和特長逐漸演變而形成的。公元1790年（清乾隆55年），徽戲開始進京。最早進京的徽戲班是享有盛名的安徽“三慶班”，隨后又有“四喜”、“和春”、“春臺”諸班，史稱“四大徽班”（四大徽班從揚州進京）。四大徽班和以后陸續進京的徽班，以其優美動聽的唱腔和卓越的表演受到觀眾的歡迎。從全國300多個戲曲劇種中脫穎而出，與豫劇、越劇同為中國戲曲三鼎甲：（京劇為榜首）。京劇形成后在清朝宮廷內得到了空前的繁榮。京劇的腔調以西皮和二黃為主，主要用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹。京劇耐人尋味，韻味醇厚。京劇舞臺藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜、服飾等各個方面，通過無數藝人的長期舞臺實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規范化的程式。它創造舞臺形象藝術的手段十分豐富，用法又十分嚴格。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺藝術的創造。由于京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發育成長不同于地方劇種。要求它所要表現的生活領域更寬，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞臺形象的美學要求也更高。同時也相應地減弱民間鄉土氣息，純樸、粗獷的風格特色相對淡薄。因而，其表演藝術更趨于虛實結合的表現手法，最大限度超脫了舞臺空間和時間的限制，達到“以形傳神，形神兼備”的藝術境界。表演上要求精致細膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情并茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以“武戲文唱”見佳。多年從事兒童戲劇研究的程式如老師，贊賞地提到當年鄭小瑛為普及交響樂而為中小學生演出的情況，她說：“我們也可以在京劇演出前介紹各種樂器，告訴孩子們如何吹、如何唱，把京劇里的鑼鼓點表達的是什么講給學生聽。一旦他們了解了就會喜歡看了?！碑斀榻B京劇的伴奏樂器時，為了使同學們進一步提高興趣、加深印象，我利用樂器實物向同學們介紹了京胡的高亢、二胡的吟哦、月琴的潺潺、以及板鼓、鑼、镲等打擊樂器的喧鬧氣氛，同學們很快了解了不同樂器所帶來的音響效果，從而，從視聽角度來說，給同學們增加了深刻印象。當復聽全曲時，為了進一步調動同學們的積極性，我用笛子親自吹奏了《京調》主題。我的情緒高昂全身心的投入演奏贏得了同學們熱烈的掌聲，并將課堂的歡樂氣氛推向了，同學們個個手舞足蹈，被戲曲音樂所陶醉。熏陶是一個過程，更需要一定的載體。我給學生播放少兒京劇，讓同學們欣賞，同學們一下喜歡上了戲曲音樂。少兒京劇被小觀眾們的成功接受，說明傳統文化藝術同樣可以在新時代煥發青春魅力。于是，我利用這契機對孩子們進行熱愛祖國民族文化的教育，使同學們更加深入的了解了我國的民族藝術增加了民族自信心自豪感。

又如我在教授《地方戲曲》一課時又以京劇為主，做到內容多而不雜，豐實而不花。精選的劇目讓學生從聽覺、視覺上覺得戲曲也隨著時代的發展而發展。抓住學生進教室的那一刻好奇心，精心設計聽說看唱，環環相扣的教學紐帶，充分調動了學生的積極性。介紹京劇服飾時，讓學生試穿一下，頓時拉近了學生與戲曲的距離。越劇柔美細膩的唱腔學生學的十分投入。《坐宮》的一段男女對戲，讓學生嘗試戲曲表演的過程中不知不覺對戲曲音樂產生了濃濃的興趣，使民族音樂在孩子們的心里生根發芽茁壯成長。

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【關鍵詞】感情；教育；音樂

【中圖分類號】G623.15 【文獻標識碼】A 【文章編號】1009-5071(2012)01-0054-02

音樂教育是用來傳達感情藝術，音樂是情感的藝術,它給人們的感受首先是情緒上的反映,如愉快、煩躁、激動等等,而情感又是人們對客觀事物所持的某種態度。因此，我們要不斷重視感情藝術在音樂教育中的具體應用和實踐。

1 音樂是人類情感的表達方式

1.1 音樂是人類歷史上最早出現的藝術形式之一，也是最具有普遍性和感染力的藝術形式之一。探究音樂的起源，無論是異性求愛說、巫術說，還是模仿說、勞動說等都與人類有著密不可分的關系。音樂是一門音響的藝術，也是一門情感的藝術。西方當代美學家蘇珊•朗格曾說過：“一切藝術都是創造出來的表現人類情感的知覺形式。”音樂作為一種藝術，首先表現出的是它的音響性，通過音響中的旋律和節奏來表達它的情感性。所謂情感，是指人的喜、怒、哀、樂等心理形式。在音樂創作和音樂欣賞當中，情感性始終占有重要的地位。情感雖不是音樂專有的，但是音樂卻特別專注于表現情感。第一，音樂不再現現實生活中的物質形式，只是表現從中體驗到的情感；第二，音樂中所表現的情感是抽象、直接的；第三，音樂表達感情的特殊方式，還具有欣賞性，在音樂欣賞中，感情勝于理智。

1.2 音樂教育在人的學習生活中占據著重要的位置。“有很多事例表明，對于大學生來說，無論是學哪個專業的，要想成為一名高素質的知識分子，就必須接受一定的藝術教育，具備一定的藝術修養；若要成為某一方面的大師級的人物，就更應如此”。如著名科學家錢學森曾經這樣總結音樂對他的影響：“音樂藝術里所包含的詩情畫意和對人生的深刻理解，豐富了我對世界的認識，學會了藝術的廣闊思維方法，或者說，正因為我受到這些藝術方面的熏陶，才能夠避免死心眼，避免機械唯物論，想問題能夠更寬一點、活一點?！毙傺览魳方逃铱逻_伊說過：“音樂對于一個人來說是一個不可或缺的部分，它對人類，尤其是對孩子產生很大的影響，要教他們怎樣認識音樂，聽音樂，聽懂音樂，還要教他們如何區分好與壞的音樂?！焙玫囊魳纺苁谷怂茉焱昝廊烁?、豐富人的感情，身心健康發展等；不好的音樂卻能使人脾氣暴躁，身心不能得到健康發展。一方面，通過音樂教育可以改變人的運動、生理、思想，提高人處理事情、解決問題的能力，發展人的情感以及健康身心、肢體語言等，有教育人的功能。另一方面，音樂能培養孩子的注意力、協調性，增強孩子的集體責任感、合作能力及交流能力。音樂中的旋律感情控制能陶冶人的情操；音樂中的節奏卻能培養孩子的注意力以及身體的協調性。

1.3 現代的科學證明音樂不僅表達出世人的情感，還具有調節人情感情緒的作用?？焖儆鋹偟囊魳房梢允谷伺d奮；節奏徐緩、音調優美的音樂可以使人趨于安穩；旋律動聽的音樂可以使人解除疲勞，放松心情。音樂通過聲波的物理傳播作用于人體，以特定的頻率、聲壓等直接作用于耳膜、大腦及人體的各個器官以實現調節情感情緒的目的。如當人感到疲勞的時候，聽維瓦爾第的《春》、德彪西的《大海》等輕松流暢的的音樂能增強大腦皮層抑制過程，調節興奮抑制過程，使其趨于平衡，加快疲勞的消失；當人感到失望時，聽貝多芬的《命運》交響曲、《歡樂頌》等能激發人的力量，給人以希望和對美好事物的向往。

2 情感藝術是提高音樂教育課中的重要因素

2.1 從心理學上講，情感是人對客觀現實的一種特殊的反應形式。它是人對待外界事物的態度，是人對客觀現實是否符合自已的需要而產生的體驗。從藝術價值上看，音樂是最富情感的藝術，是最容易激發和調動情感的，并能很好地體現個人的修養。從實踐教學中，情感藝術是可以獲得和培養的，因此，在音樂教育課中，學生可通過大量的音樂實踐得到情感的體驗、抒發、產生一定層次的認識、評價、鑒賞的能力，提高學生的音樂審美修養水平。情感藝術疏通了教師與音樂，學生與音樂，教師與學生之間多方面的渠道。情感藝術是引導式與自然流露相配合，與音樂緊密相聯，突出了學生的主體作用。產生的情感呼應就有了音樂知識內容的積累，音樂興趣的提高，尋找到適合于自已，并與性格相吻合或有差異的音樂去聆聽，感悟。

2.2 音樂叫人的情感經歷了一種不同程度的全新體驗，并逐漸獲得了超越現實、超越音樂本身的情態境界。在音樂中，我們所能做的就是任音樂的旋律來觸動心弦，任音樂的節奏來拍打心肺，任音樂的效應來融化情感，最終我們將在音樂的熏陶中進入一個全新的情感世界。通過聆聽各種富有情感內涵的音樂，使我們在音樂中感受、體驗和分享人類共同的美好情感與愿望，使我們的情感在音樂中得到進一步的升華。

2.3 著重采用具有豐富情感的音樂教育內容。教師在選擇教學內容時，一定要選擇最好的歌曲教授，如民歌就是一個很好的教授內容。民歌具有很深刻、精彩和豐富的內容，它不僅有強烈的情感色彩和時代特點，還有以情動人和潛移默化的教育功能。不僅是了解一個國家歷史、文化、生活、風俗的途徑，還是勞動人民在生活和勞動中自己創作、自己演唱的歌曲，表達著自己喜怒哀樂的感情。這些具有強烈感彩的民歌記錄每個階段人們的生活情況。歌唱少數民族民歌時，要注意唱出蒙古族民歌具有開闊、穩健、剽悍性格的特點；維吾爾族民歌富于裝飾性，活潑、歡快，帶有切分性的舞蹈節奏的特點；彝族民歌清新動人，帶有樸實、細膩的感覺，節奏豐富的特點等表達各少數民族人民的感彩的民族特點。除了要選擇最好的歌曲作為教授內容外，更要注意教授的方法，要用孩子容易接受的方法，時刻保持引起孩子興趣的活動和語言，使他們容易理解、接受和喜歡。

2.4 注重培養中學生的情感素質，使學生的品格和個性得到健康和諧發展。愛因斯坦有一句名言：“智力的成就在很大程度上依賴于性格的偉大”，“性格”從廣義上是指人的情感素質，它包含情意、思維、興趣、氣質、意志、毅力等非智力因素，它常伴隨著一切智力活動。中學生在學業和將來的事業上能否成功，很大程度上取決于非智力因素的養成。而音樂素質教育是心靈的塑造，是情感的培養，是個性的發展，是輔助非智力因素養成的好幫手。

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1什么是高校思政教育漢語言藝術

漢語言，即漢民族共同語言，是當前世界上使用人數最多的語言。而對于語言，在當前的國內外學者中都有不同的定義，但是各種不同的定義都有著一個共同點，即認為語言具有交流功能。國內外學者對于語言的研究，給漢語言藝術的運用奠定了一定的理論支撐，這樣給當前高校思政教育中漢語言的運用發揮了更大的作用。在當前的高校思政教育中，漢語言藝術的運用能夠極大的促進高校思政教育效果的提升。在高校思政教育中，如何運用好漢語言藝術的作用，促進教育效果的提升，首先要在表述的內容和形式上達到精準的地步，使整個語言更加的順暢，在不違背語言規范的基礎上，遵循正常的語言邏輯，盡力使漢語言的表達更加的生動形象，真正的貼近大學生的生活以及內心，從而提升高校思政教育的水平及質量。并且漢語言藝術在高校思政教育中運用的最終歸宿就是要實現大學生思想意識狀況的提升，因此需要教育者將深奧的道理通過通俗易懂的、形象生動的語言向學生們傳達，從而促進高校學生對深層次的思想的進一步理解[1]。因此，高校思政教育中的漢語言藝術，就是在高校思政教育中，運用講座、一對一談心和動員大會等多種形式對高校學生進行思政教育的過程中，通過生動、形象以及精確的語言，將深層次的思想道理通俗的表達出來，從而走進大學生的內心，在情感上引起他們的共鳴，從而在思想上得到一定的升華。

2高校思政教育中漢語言藝術的特征

（1）在高校的思政教育中漢語言藝術所具有的首要特征就是科學性，即在進行高校思政教育時，必須要以、中國特色社會主義的先進理論為導向，深入貫徹從實際出發的原則。科學性這一特征，首先體現在內容選擇的科學性，教育者在語言運用的準確性的基礎上，需要做到科學性，在通常情況下，教育會采用擺事實、講道理的方式，以理服人，對在思政教育中遇到的問題要依據實際的情況進行相關的處理，必須堅持用詞的準確性，從而使高校學生更加準確的理解相關的思想教育知識。

（2）其次在高校思政教育中的漢語言運用必須要具有貼近性，因為在當前的高校大學生進行思政工作教育中，會出現一定的阻礙，例如枯燥的思想講座以及單調的理論分析，極大的脫離了當前大學生生活的實際狀況。但是當前的大學生群體已明顯不同于以往的大學生，在他們的身上具有更加濃厚的時代氣息，他們更加傾向于對時代潮流的發展方向，對社會上的思想變化有著極度的求知欲，他們的思維更加敏捷，在單調枯燥的說教面前，他們有著極度的抵觸心理，傳統的教育方式方法已不能適應現代社會的發展，亟需進行創新，特別是在其中的漢語言的應用方式和藝術手法進行改革創新。因此教育者在進行思政教育的過程中，在漢語言的應用上，要增強自身的教育觀念，在語言的表達形式上進行創新，從當前學生發展的需求出發，通過通俗易懂、來源于生活的時代語言，不斷提升大學生在社會主義理論知識中的學習積極性，使廣大的學生在學習的過程中，真實的感受到真實的思想教育，使當前的社會主義理論真正的影響到當前高校大學生的思想狀況。

（3）在高校思政教育中，漢語言運用的藝術必須要具有一定的啟發性。語言是高校思政教育進行的重要媒介，在高校思政教育中運用語言藝術，對大學生的思想政治教育效果有著更為突出的收效。所以，教育者在進行思想政治教育時，需要運用好啟發性語言，使高校學生自覺自愿的學習先進的思想理論，提高在思想理論上學習的積極性，從而正確的引導當前大學生思想政治的良性發展。

（4）在高校思政教育中運用的語言還需要帶有一定的藝術性。對于藝術性這一特征，不僅要求教育者在實際的工作中使用的語言內容具有一定的藝術性，并且在語言的表達形式上還要具有一定的藝術性，即在進行思想政治教育中不能只是照本宣科的進行，適當的應用一些通俗易懂的語言，同時在形式的選擇上要注重語調的適當變化和修辭的運用，貼近大學生語言運用的習慣，使他們在接受思想政治教育時能更好的接受這些深奧的道理。比如對于理工科學生的思想教育，要多使用通俗易懂、幽默的語言，引起他們的關注，從而達到思想政治教育的目的。

3高校思政教育漢語言藝術的分類

在高校的思政教育中，按照教育的最終目的，可以將其中的漢語言藝術分為啟發性、引導性、鼓勵性以及批評教育性的四種類型的語言藝術。

3.1啟發性的語言藝術

啟發性的語言藝術，主要是指進行思政教育的最終目的是啟發大學生對自身思想狀況進行思考，分辨自己當前的思想狀況中好的方面和不好的方面。從而使大學生對于正確的思想意識和錯誤的思想意識有一個辨別能力。這類語言藝術能夠促進大學生參與到思政教育工作中來，從而有效的提升他們的思想修養，促進他們樹立遠大的理想信念。例如在進行對學生進行“堅定遠大的理想信念”的思政教育時，一味的說教只會引起學生的抵觸心理，教育者可以通過當前鸚哥嶺的大學生對自己遠大的理想信念勇敢堅持的實例來對學生進行啟發，從而能達到思政教育的目的。

3.2引導性的語言藝術

引導性的語言藝術，是對在思想意識上出現偏離的學生，運用較為委婉的語言對他們進行啟發引導，使他們自身認識到自己思想上的偏離，使其進行自我反省，從而完成思政教育的最終目的。這類語言藝術的運用，對于大學生的內心起到一定的保護作用，容易引起他們的感激心理，從這個角度上來說，能夠有效激發學生進行自我改正，及時的糾正自身思想意識上的偏離，最終達到思政教育的目的。例如在發現學生在考試作弊這一狀況出現時，如果教育者依舊使用以往的批評教育會使大學生的自尊心受挫，對這一思想教育產生抵觸心理，最終與思政教育的出發點發生偏離，教育者應該站在學生的角度，換位思考，理解他們急于求勝的心理，引導性的進行勸誡，才能達到教育的目的。

3.3鼓勵性的語言藝術

鼓勵性的語言藝術，是教育者在進行思政教育時，運用贊揚、鼓勵式的語言對學生進行鼓勵的一種語言表現形式。每個人都不喜歡被批評，喜歡接受贊美與鼓勵。因此在高校思政教育中，教育者適當的運用鼓勵性的語言往往會收到意想不到的結果，鼓勵性語言的運用能夠有效激發學生內在的潛力，給予他們一定的自信心，從而達到高校思政教育的最終目的，這樣的例子數不勝數，例如教師在教學過程中對于一個學習較為落后的學生的一句不經意的鼓勵性的話語，可能會給這位學生的一生帶來重要的影響。

3.4批評教育性的語言藝術

批評教育性的語言藝術，是在對學生所犯的錯誤的評價，運用批評教育性的語言，使學生認識到自身的錯誤，引導其發現導致錯誤發生的根源，引起學生的注意，從而在以后的學習生活中避免同類錯誤的再次出現。但是在運用批評教育性語言時，教育者必須要事先要了解整個事情的來龍去脈，盡量防止對學生產生誤會，從而影響對學生的思想政治教育。并且在進行批評教育時，教育者要從學生的角度出發，以包容的心態進行批評教育，以真誠的語言、寬容的心情，引導學生認識到自身的錯誤，進行反省。并且在運用批評教育性語言時，要充分考慮到學生的實際情況，從實際出發，避免戳中學生的軟肋，從而引起不必要的矛盾，比如對于單親家庭的學生，教育者在進行思想政治教育時，就不能用到“你家里是怎么教育你的”等等語言。

4漢語言藝術在高校思政教育中的作用分析

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一、要善于表揚

老師應深入了解后進生內心深處犯錯誤的動機和目的，分析問題原因，對癥下藥。學生的生活條件、環境是復雜的，形成問題學生的原因往往不是單一的。為此，教師必須科學、準確、全面地分析，把握不健康心理的病結，有的放矢、對癥下藥，這樣才能取得好的轉化、矯治的效果，不要老是盯在其犯的錯誤上，要注意批評的應是學生錯誤的行為，而不是針對人，否則，一味的批評、指責、訓斥，學生容易自我否定，自卑，甚至學會撒謊、出現逆反的敵對與反抗行為。作為老師應注意從正面、積極的角度去審視學生，要善于發現學生身上的閃光點，激勵激發學生的主觀能動性。問題學生的心理，思想中并不完全都是消極的因素，也有積極的因素，即閃光點。如果教師能透過消極因素的迷霧，善于捕捉發現差生的閃光點，點燃他們心靈中的星星之火，星火燎原之勢勢必形成，必將驅散消極因素的迷霧，現出金子般的耀眼光華。在工作中，我對這樣的學生采取多表揚少批評，多贊許少指責的原則，對他們小小的進步點點的成功，我都要善于發現，并及時給予肯定和鼓勵，這樣學生會發至內心地體會到進步的高興和成功的喜悅，進而充滿信心，揚起學習和生活的風帆。

二、要及時表揚

對后進生的積極行為，老師應及時的表揚獎勵，以強化刺激，因為學生心目中，因果關系是緊密聯系的。例如，我班有這樣一個學生，入學時成績較差，考試經常不及絡，紀律也較差，常常遲到、早退，甚至曠課，老師曾多次對他批評教育，但收效甚微，任課老師也都對他不滿意。有一次學校開運動會，他在參加校運會時，一人奪得全班男子團體總分的三分之二，并打破了兩項校運會記錄，為本班獲得男子團體冠軍立下了汗馬功勞。抓住這件事，我在班里大力表揚他為班集體爭光的事實，還稱贊了他的這種集體主義精神。從此以后我發現這個學生變了，遲到、早退少了，也沒有再曠課。我趁熱打鐵，再次表揚了他，他說，老師這么看得起我，我不能再給老師添麻煩了。雖然認識還較淺，但畢竟他從自卑中找到了自我，覺得自己不是一個一無是處的人，也有被人賞識的一面。從這個例子，我體會到，每個人都不會自甘落后，我們對待每一個學生都要有耐心、有愛心，善于及時挖掘他們的閃光點，激勵他們奮發向上的勇氣，就會收到事半功倍的效果。

所以，對學生的表揚要及時，不能時過境遷才表揚，否則，表揚會使學生莫名其妙，這樣的表揚不會有好的印象，更談不上教育的作用。

三、表揚要注意方式方法和選擇合適的時間地點

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藝術是一種文化現象，大多滿足于主觀與情感的需求，是感性的形象、跳躍、生動；數學學科是思維的體操，是抽象的、嚴謹的、理性的，這兩者相結合能夠培養學生的創造性。數學與藝術的融合，在引導學生發現并發掘藝術中的數學知識和數學觀念有重要的影響，它能夠讓學生體會到數學無處不在，使學生用藝術的眼光去學習數學。數學與藝術的結合不僅僅是將數學知識、數學理念以及數學方法形象地展示出來，更是一種數學文化傳播，使小學生潛移默化地受到數學文化的熏陶。

一、數學與藝術融合在小學數學教育中的現狀

數學教育本質上就是數學文化的熏陶，《數學課程標準》中就提出了將“數學文化作為教材的組成部分，應滲透到整體教材中”。由此可知，教學文化已經成了數學教學中的重要組成部分。數學既是一門科學，也是一種藝術，藝術和數據本來就是密不可分的，數學和藝術之間有著相似和共同之處。數學與藝術融合作為數學文化的一種體現，有必要運用到整個數學教學過程中。

目前，國內的多套小學數學教科書中都編寫有教學文化，一般在數學常識、數學史以及數學游戲中體現，而數學與藝術融合的部分很少。很多教材中數學與藝術融合的顯性呈現都是比較單一的，僅僅是局限于建筑中的平移、轉換得出美妙的圖案。僅有少數的教材中融合了一些建筑、圖案、五線譜、黃金比例等內容，導致數學文化呈現內容十分有限。

二、小學數學教育中數學與藝術融合的途徑

在小學數學課本中，數學和藝術融合的教材很少，數學和藝術的結合能夠提高學生的數學素養，推進小學數學素質教育的發展和進步。教師在小學數學課堂教學中，可以從音樂、建筑、動畫、美術等一些藝術角度，指導學生結合藝術的素材與數學相融合，來感悟藝術中暗含的各種各樣的數學文化，從而提高學習數學的積極性；同時也普及了很多藝術知識，開拓了學生的視野，使數學教學更加豐富多彩。數學與藝術的融合可以通過以下途徑：

1. 小學數學課堂教學

（1）創建課堂情景

創建良好的課堂情景可以激發學生的學習興趣和提高學生的創新思維。將數學與藝術融合運用到創建課堂情景中，可以提高學生學習數學知識的效率。例如：《埃及的金字塔》中，金字塔的建筑過程就是藝術與數學的完美結合，其中包含著三角形的周長、面積等計數，教師可以將《埃及的金字塔》融入到“三角形”的課堂教學中，使學生能夠更好地理解三角形的知識，并運用到生活實際中。以此來提升學生學習數學知識的興趣和創新思維。

（2）數學知識拓展

進行數學和藝術的完美結合可以作為課堂的拓展，讓學生學習數學知識的同時了解其他的學科知識，開拓學生的視野。例如，在《三角形和圓》這一節課中，可以融入橋梁的下部結構施工過程中，鉆孔樁的施工工藝里面，利用到圓的周長、體積、底面積的計算，教師在講解“圓”課堂教學中融入了橋梁工程概論，進行課堂知識拓展，激發學生的想象力，同時也加深了對“圓”的理解。

2. 課外教學

在小學數學教學中可以舉辦數學課外興趣活動，小學數學在課外活動中經常運用到的是建立興趣愛好小組，可以提高學生學習的主動性和激發學習數學知識的興趣。例如：金庸小說中包含著許多數學問題，在《射雕英雄傳》中，提到了許多古代數學題目，如“九宮圖”“立方招兵”“百子圖”等各種各樣的數學難題，可以讓學生自己查閱相關小說，統計出所包含的數學知識，由此提高學生學習的興趣和主動性。

3. 結合生活實際

（1）加強動手實踐能力，在生活中感悟數學真理

傳統的教學方式總是使學生被動接受，加強學生的實踐動手能力，讓學生積極地參與到其中，做學習的主人?！恫卦谇傧抑械谋取返乃囆g元素，其中的弦樂器包含了數形結合的數學思維。當畢達哥拉斯發現音調與弦長的變化時，首次將音樂引入數學。在生活中，父母要和學生看一些數學故事，陶冶學生的數學文化情操。

（2）加強觀察能力，發現數學知識

數學是研究結構、數量以及空間的一門學科，但也與我們的實際生活息息相關，生活無處不在。在生活中，一些商場打折、促銷等都充滿著數學知識，像《三角鋼琴的學問》，家長要帶領學生一起觀察鋼琴中的奧秘，白鍵和黑鍵的數量，逐漸地引入數列的知識，為學生的數學學習奠定良好的基礎。

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關鍵詞：民族藝術；美術教育；審美取向

隨著世界的多元化發展，中國在國際舞臺上發揮著更加重要的作用。這充分帶動本民族的藝術文化走向新的高度。但是隨著時代的進步，國與國之間的文化交流也隨之加強。不少人在吸收他國文化藝術形態過程中開始忽略民族藝術。這無疑是一個非常危險的信號。藝術無國界，求他但不能舍我。因為我們的民族藝術經歷千年的洗禮，如同碩大的礫石經過風雨的磨礪呈現出美玉一般，為我們留下了豐厚的藝術寶藏。這都等待著我們去挖掘并將其發揚光大。在國際舞臺上，只有自己民族的東西才能博得喝彩，相反，他人的東西真正用在自己身上又有幾分話語權呢？因此，本文擬從民族藝術的重要性，來談談如何借助美術教育來培養學生正確認知和理解民族藝術的能力。

何為民族藝術？它是由民族共同體藝術家所創造的，具有鮮明民族特色的藝術總體，每一個成熟的民族都有自己的民族藝術，每一種民族藝術都有其鮮明的個性特征，民族藝術具有該民族所具有的藝術構造方式及表現手段。

民族藝術之所以如此重要，是因為它讓人們充分了解本民族美的文化，并給予了一代又一代的藝術工作者創作的養分，使得創作賦有民族特色和世界眼光。例如，“衣食住行”這個古人創造的詞語，揭示了日常生活中最基本的行為，而“衣”字又排在首位，對人們來說有著突出的意義。隨著生活節奏的加快，服裝也發生了很大的變化，但中國的旗袍可謂一朵奇葩屹立在世界服裝界，是什么成就了旗袍在今天服裝界的地位呢？這主要還是源于其自身強烈的民族色彩和所蘊含的民族文化，它體現了一個民族對服裝的詮釋，具有著鮮明的東方色彩。而且，旗袍的設計也體現了藝術設計者們對民族藝術的關注，它選用的紋樣、花式和制作工藝等等，無不體現民族特色。又如，苗族的蠟染，用蠟繪花于布而染，花紋分明。由于特殊的制作工藝，在蠟冷卻后產生的自然龜裂紋，染色后形成一種特有的裝飾效果。試問，用這樣的民族布藝來搭配服裝又怎能不令人耳目一新呢？人們在欣賞的過程中可進一步領會民族藝術美的內涵。

此外，隨著時代的發展，人性化設計思想已成為21世紀的主導，但怎樣從五花八門的設計中脫穎而出呢？這就需要設計元素的重新組構，尋找自己的特色，而民族藝術與民族精神的加入正好彌補了這一不足。我們可通過實例來進一步說明。

正如圖(1)所示，中國聯通的標志設計，選用了中國紅與中國結為搭配元素。兩個具有鮮明中國民族藝術特點的設計元素重新組構，充分凸顯民族文化，給國人一種親切感。在標志造型中，又有兩個明顯的“心”型，上下相連，體現著心與心的交流。

圖（2）是靳埭強先生在八十年代為中國銀行設計的標志。該標志采用外圓內方的“孔方兄”為構圖元素。這一元素主要代表金錢滾滾的銀行。而且，在圖形中的“中”字赫然，簡潔明了地傳達標志的含義。從整體上看，標志選用了紅色，并在設計中融合了“天圓地方”，“沒有規矩不成方圓”等設計思想。這些民族文化的加入，使得整個設計更有中庸之道，大氣沉穩，并且多了一些人情味，少了一點銅板臭，創造出一種溫馨和親和的形象。①

由此可見，隨著創意產業的發展，藝術設計者們對傳統民族藝術元素的提煉也隨之加大。設計出具有鮮明民族藝術內涵的現代作品，不但對現代設計有重要意義，而且對我國的精神文明建設起到推動作用。

如此一來，在面對民族藝術時，人們如何正確評判它就直接決定了民族藝術價值的發揮。這種根據自身的評判標準來對事物個性特征、構造方式和表現手段等等作出評價的心理活動過程，就是我們通常所說的審美。

每個民族大都經過長期的歷史積淀，具有鮮明的群體特性。這直接影響了審美觀念的發展。再加上世界的融合、文化的碰撞和藝術的交流等等，都帶領著民族藝術邁向一個新的高度，也使得審美觀念朝著不同的方向發展。簡單的說，一件好事可以引起他人的注意，而一件壞事同樣可以引起注意。在這個信息高度發達的世界，一個民族的藝術往往會或隱或現的體現其民族特色與地方特點。這種民族特色優勢，很容易引起外人的興趣和關注，但它給別人呈現出的可以是有價值的、高品位的，也可以是淺薄的、粗俗的，甚至是偽民俗化的。

須特別指出的是，在當前中國的民族藝術領域中，有人為凸顯民族性、地域性的行為，這表現出了淺薄和粗俗的一面。他們搜奇尋異，虧幽探秘，甚至對一些荒誕愚昧的東西大加展示，或牽強附會，任意夸飾，不顧應有的文化底蘊作表面文章。這樣的民族藝術可能會引起其他民族或其他國家的注意，但這不過是滿足人類的獵奇心理，而并非真正的美學欣賞。這樣的民族藝術無疑是自己給自己的一耳光，又怎么禁得起時間的推敲，最后的結果必然是消失在這大浪淘沙之中。

因此，雖然任何優秀的民族藝術都是具有獨立的品格和豐富的審美內涵，但只有樹立正確的審美取向，才能正確評判它，才能為民族藝術披沙揀金，充分發揮其價值并發揚光大。

而要樹立正確審美取向的方法有多種，其中借助美術教育是方法之一，即在美術教育過程中，培養學生正確認知和理解民族藝術的能力。

在傳統的民族藝術教學中，傳授方式一般以“技”、“藝”兩種方式，雖然它們在中國傳統美術教育中有著重要的部分，但形式仍偏陳舊。在這個社會發展日新月異的年代，老一輩的方法固然重要，但也要大膽嘗試新的想法，從而培養學生認知和領悟民族藝術的能力。

第一，構建民族藝術的教育理念。

美術教育工作者要清楚自身的責任和義務，提高自身素質，改變固有的教育教學理念，拓寬知識面，主動去探究和把握民族藝術深層次的東西，從培養學生興趣愛好的角度出發，對學生進行指導，培養他們對民族藝術的興趣，努力做到理念先行，真正從思想上認識民族藝術。如此一來，學習才能事半功倍。

第二，開發新的教學模式，提高學習興趣。

教學模式的成敗一定程度上影響了學生對其內容的興趣程度。如果是老一套的灌輸模式，既枯燥又乏味，學生在學習當中會產生一種抵觸排斥心理，這樣的結果并不是我們大家想看到的。這就要求我們美術工作者要緊隨時代步伐，了解新東西、掌握新東西和運用新東西，通過自己的智慧把民族藝術的內容藝術地傳遞給學生，引導學生在學習的過程中正確地理解和認知民族藝術的內涵。

此外，在筆者看來，教育是人與人的溝通。這就需要教師用換位思考的方式來考慮學生。當你自己是一名學生時，想怎樣學習民族藝術。這種投其所好的學習方式會帶來不錯的效果。例如，在教學中，可以適當地加入民族電影鑒賞課，或者是學生自己動手制作些民族工藝品并將其在校內外展覽，展示他們對民族藝術的認知和理解，從而增強學生的民族自豪感和自我成就感。我們的目的不是讓他們做的有多么好，多么精美，而是為了讓學生在親身參與中提高學習的積極性，從而更好地學習民族藝術。

中華千年的燦爛文化，為我們留下了絢麗多彩的民族藝術。這對藝術工作者來說，既是一筆豐厚的物質財富，亦是一筆可貴的精神財富。歷史給予了我們財富，我們就不能辜負它對我們的厚望，我們要將民族藝術發揚光大，就必須樹立科學的審美取向，正確認知和理解民族藝術的內涵，方能充分發揮其價值，這也是美術教育應有的題中之義。尤其是在這個世界文化交流碰撞的年代，美術教育對民族藝術的傳播將任重而道遠，需要我們一代又一代共同的努力。

注釋：

①錢定平.《logo的文化史》.北京：新星出版社，2005.5

參考文獻：

[1]宋生貴.當代民族藝術之路.北京：人民出版社，2007.8

[2]哈經雄，滕星.民族教育學通論.北京：教育科學出版

社，2001 .

[3]郭黎蒞.關于民族藝術與美術教育的思考.河南鄭州：河

南省美術館，2008.

[4]童鏵彬.民族藝術在美術教育中的價值 . 浙江紹興：浙江

紹興貿易經濟學校，2008.2

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[論文關鍵詞]藝術教育　藝術行為　藝術實踐　藝術素質

一、藝術教育現狀

藝術教育的內容一般分為：(1)藝術理論知識；(2)藝術專業技能；(3)藝術行為。當前，我國的藝術教育機構大概有師范類藝術院校、專業類藝術院校和綜合類藝術大學等。不同的藝術教育機構，側重點也不盡相同。有強調藝術理論知識的，有重視專業技能培養的，還有理論和專業相結合的。有一種觀點認為：針對藝術教育，完成教學工作無須過高的專業技術要求，重在教育理論和藝術理論的掌握，并通過社會實踐活動幫助學生獲得更為全面的藝術教育，而不應以掌握某種專業技能為目的。過分強調技能訓練，最終可能會過分依賴技能手段而喪失藝術創作的真實感和純粹性。而另一種觀點則認為：藝術教育如果沒有技術含量作為保證，就不能稱為藝術的教育。沒有良好的技術水準，必然導致低水平的藝術創作。就算掌握再多的理論知識也只是紙上談兵，不能實際運用。

二、藝術實踐的重要性

筆者認為藝術教育過程中更應該重視藝術實踐的教育。藝術教育的最終目的都必須通過“藝術行為”來體現。藝術教育的現狀往往過分強調理論或是過分強調技能，從而將知識教育、技能培養與藝術對于個人的要求(個人藝術素質)分離開來，忽略了藝術行為對于從事藝術創作的人的價值。前文所述的兩種觀點，無論是重理論還是重技能，筆者認為都忽視了以下問題：首先，藝術教育應該是針對人的教育；其次，藝術教育應該是以藝術為前提的一種區別于其他學科的教育，即一種更加強調自我的、開放性的、非形式規定的教育。在理論和技能的前提保障下，我們更應該重視藝術實踐的教育。通過實踐才能真正解決藝術對于個人所具有的意義及個人的藝術素質。美國的一位藝術教育家瑪麗·埃里克森曾經談到：“與其說藝術只是一件東西，還不如說藝術是一種活動?！彼囆g行為就是通過藝術的各種實踐來實現的。藝術應該認為是一種活動的思想，一種變化的、充滿活力的形式。所以在藝術教育過程中，藝術實踐應該是最為重要的教育方面。

當然又會存在一種觀點，藝術專業的學習和訓練不就是藝術實踐么?比如聲樂練聲、繪畫練習素描、演員練習形體臺詞等等。但是這種“實踐”其實是片面的。筆者所說的“藝術實踐”，并不是指藝術院校的學生所進行的藝術技能學習與創作實踐，而是指學生把自己所學習到的理論知識通過自己的思考運用到生活中去。因此，在這個過程中，學生既要有一些動手參與的部分，更要有動腦思考的過程。不是簡單地像普通人一樣發現生活中美的東西，而是通過思考如何從生活中去挖掘自己身邊鮮活的事物，并經過自己的思考實踐變為自己的藝術觀點、思維方式，從而形成各自獨特的藝術表現形式和創作手段。所以光靠著學生悶在房間里苦練聲樂、繪畫、形體臺詞，是遠遠不夠的。而是要求學生把審美的思想，個人對于藝術的理解、思維方式、觀察角度與自己的社會實踐、生活實踐相結合，明確技能和自我的關系、自我和藝術的關系、自我和藝術和社會生活的關系等等，從而達到提高審美修養、個人藝術素質的目的。因此，藝術實踐不是一個簡單的動手實踐的過程，而是一個思想實踐和動手實踐相結合的過程。

三、藝術實踐深入分析

為什么要提出藝術實踐這個問題呢?筆者要從對藝術的基本認識來探討。藝術實踐不單純的是一種機械的對理論知識的實際運用，或者對專業技能的反復熟練，而是必須進入到社會生活中，帶著一種藝術的審美，對視覺、形式的思考去觀察現實生活中的人、物、事件沖突等。現有的藝術教學方法一般是在原有“藝術精英”的教學模式下，學生主要是在課堂上聽一些比較枯燥的藝術理論知識和美學概念，或者是教師傳授的一些藝術創作經驗。一些學生因此把自己當做一個局外人，完全沒有進入到對藝術的興趣和藝術本質思考的過程中。但是作為一個藝術學生或者藝術創作者，每個人都要有強大的藝術感受力。這種來自內心的對生活對自我情感的一種表達就要靠藝術實踐來實現。藝術的本質是通過藝術的活動實現對現實的體驗，通過某種情感的行為方式來實現對現實精神的謀和。藝術心理學有關研究表明，藝術體驗方式和思維的發展有著本質的關聯。阿恩海姆認為：藝術的意義就是對生活本身最充實、最純粹的體驗。藝術的體驗性特征要求我們的藝術行為，首先是在生活實踐的基礎上實現認識的目的。從事表演藝術的學生之所以從聲臺行表學起，不僅是為學習基本的表演技能，其目的還在于培養用聽覺、視覺、觸覺、感覺等多種方式對事物進行體驗和傳達的能力，建立藝術的行為意識。

筆者認為藝術教育應該從課堂走向生活，不能用大量蒼白的知識和僵化的技巧掩蓋生活的缺失。藝術教育應該使學生意識到個體生命存在的快樂，使他們意識到這種快樂并不遙遠，而就在他們的身邊，甚至是與生俱來的，學生由此將獲得一雙發現的眼睛。學生要動態地了解藝術的常識、美學的原理、專業技巧與自己參與創作。在這個過程中，學生不斷地挖掘自身的各種精神體驗和創造力，通過各種方法和媒介加以表現。在這個過程中，沒有一個方法或者一種體驗是絕對的。答案就是在不斷的藝術實踐中得到確立，最終形成自己獨特的對生活的藝術洞察力、藝術的思維方式和獨立創作的能力。我們可以把它概括成為：從藝術教育到生活，再從生活到藝術教育的過程。這一過程就是更加全面的藝術實踐的過程。德國的藝術家博伊于斯曾經說過：“人人都是藝術家。”這句話在20世紀70年代之后成為視覺藝術世界中的一句經典之語，很多藝術家都曾經被這句話所鼓舞而投入到藝術創作中去。藝術教育的主要任務是培養會獨立思考、有創新能力的人才；會感悟生活，在生活中尋找文化源心的人才。在藝術實踐中，要引導學生在生活中感知美、感知藝術，特別需要通過藝術實踐從各方面用多樣化的形式創造和表現生活。