導語：如何才能寫好一篇古典文學藝術，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：傳統藝術 境界 文化 天人合一 文化自信

中圖分類號：I207 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2017）01（c）-0213-02

1 文化源頭的儒、道精神

中國古典藝術包括詩歌、散文、琴棋書畫、戲曲、小說、雕刻、建筑等各式門類。流傳下來的藝術精品都給人以高度的藝術享受。人們總說中國古典藝術給人的是審美世界的享受、心靈世界的撫慰。欣賞中國古典藝術會使人進入一個特殊美好的境界。這個境界究竟是什么呢？它又是怎樣組成的？它的源泉在哪里？這個疑問的解釋都涉及到中華文化精神要義問題，只有在中華民族，在中國傳統文化的土壤中才會產生和發展出燦爛的中國古典藝術。

中國文化的源頭以《易經》為代表，這也是中國古典藝術的源泉。《易經》是以儒家思想為主體，以道家思想為旁支的綜合性文本。《易經》決定了中國文化的基本規定性，也確定了中國古典藝術的總體特質。儒家主張人要發奮以創造價值，用人文生命光華自然生命；道家主張人要超然物外以擺脫有限現世痛苦。儒家肯定人生，倡導人們的入世精神；道家倡導出世遁世，消除私欲。二者恰似陰陽兩極互動又合而為一，構成互補性的文化結構。成為七千年中華文化的支柱力量，也融鑄進中國古典藝術的境界。

儒道互補性文化結構塑造了中國人特有的文化人格，也就是強烈入世的功實追求與超然憤世的脫俗精神的渾然一體。儒家入世與道家脫俗二者的對立為世人共知，最妙的是將二者能夠在現世和當下生活融為一體，表現自然，這卻不是一般功夫。中國古人身上儒道二者矛盾對立的表現不是其人格分裂、神怪行奇、而且相安無事各得其所，這就是中國人特有的文化人格。這在中國古代官僚的中上層文化生活中是十分普遍的現象，在其他民族的官僚達人卻十分少見。所以人們才會看到中國古代的許多達官貴人在得勢時說道論德、飛黃騰達，而在閑居時卻傾心于賦詩唱詞，“兼濟天下”與“獨善其身”十分自然地統一于其現世生活。中國古典藝術在中國古代文化人的消極避世中成為普遍形式和最好形式，這時的中國古典藝術起到了兩方面的作用，具有兩個層面的價值：一方面作用是對于外在的社會形式的超脫，其價值是對現世的否認和批判；另一方面是對自我的超脫，其價值是肯定具有叛逆精神的自我，追求理想生活的自我。這是中國古典藝術的真正境界。我國著名美學家宗白華曾評論這種境界是：“以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映；化實景為虛境，創形象以為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是‘藝術境界’”[1]。

2 “天人合一”的觀念

與中國人特有的文化人格相適應，“天人感應、天人相通、天人合一”的世界觀宇宙觀。中國傳統的文化結構使得中國人重人倫、重血緣、重君臣、重體驗。農業經濟靠天吃飯，所以中國人崇拜天，視天為神明：天不是冷冰冰的自然天象，也不是先存于人、外在于人、與人對立的純客觀自然事物。天是被賦予情感的生命本體，“為人者天也。人之為人，本于天，天亦人之曾祖父也”，天是人的祖先；“天，仁也”天是有大德的仁君；“不阿黨偏私，而美泛愛兼利”，天是公正善良的，而且愛人有惠于人。對于藝術而言，天還是有情感的，“人生有喜怒哀樂之容，春夏秋冬之類也。喜，春之答也；怒，秋之答也；樂，夏之答也；哀，冬之答也”。“天亦有喜怒之氣，哀樂之心，與人相副，以類合之，天人一也”。在中國古典藝術中，天與人是一回事、是一體，中國古典藝術中沒有脫離人的自然，也沒有離開自然的人。在藝術情境的世界中，天人相輔相成渾然一體。中國人的這種對天親和的人生態度一方面表明中國人積極人生觀對外在自然的征服，與其建立現實性關系；另一方面也表明中國人對自然的扳依情感：人要依天而生、順天而活、融天而歸。生于天意、長于天下、存于天道、亡于天逆，不做違背天意的事情。中國人的世界是天人合一的世界，中國古典藝術的世界呈現的是一種舒緩寧靜的表情，一類秩序井然、德行善為的生活，一個依戀過去的古典原則。與西方古典藝術相比，中國古典藝術表達的是明確的差異、美好的和諧和真實的感覺。沒有西方古典藝術那種因生活中的折磨所導致的精神對立，因毫無希望所導致的情感郁結。與中國古典藝術委婉曲折特性相反，西方古典藝術直接表現人、直接表現人對生活的感受。西方古典藝術與中國傳統藝術的差異表明二者不同的宇宙觀世界觀。

要真正理解中國傳統藝術的境界、就要深入理解中國博大精深的文化。世界上的任何一種藝術都是特定文化的產物，都依賴于特定的文化。文化是人類社會在特定時間和空間的創造物。按照大多數專家的觀點，文化或文明，在廣泛的意義上，是各個民族在長期歷史存在中所積累的全部知識、信仰、藝術、道德、法律、風俗以及作為民族成員所掌握和接受的任何有效經驗和習慣的綜合體。每個人都生長在特定的文化中，文化是一張網，無時無刻不在關顧著我們。藝術生長在文化之中，中國古典藝術是在獨特的中國古代文化土壤中孕育成長的。因此，中國古典藝術的最高程度是境界，但中國傳統藝術的符號意義都是文化。在中國古典藝術作品中，藝術、文化、社會人生、情感、理想總是交融在一起，無法拓清。只有從文化學的角度，從中國人的特有文化屬性及其博大內涵去理解才可能真正進入中國古典藝術的境界。

3 精神上的自信力

世所公認，中國古典藝術的境界代表著東方藝術的最高水準，表現著古代中國人高貴的精神。精巧的藝術表現能力，細微的藝術鑒賞力，是中國古代華夏文明和文化不可復制的摹本。其他國家的人民往往是通過欣賞中國古典藝術而接觸到華夏文化，不H為中國古典藝術所取得的成就所震撼，也為其中所表現出的中華文明文化的通脫、達觀、智慧所折服。作為中國人，不僅應熟悉自己傳統優秀的藝術，而且要自覺成為這種優秀文化的傳播者和繼承人。

要成為中國古典藝術境界的詮釋者和中華文化文明的傳播者，就要有文化自信和文化自覺。文化自信與文化自覺是相輔相成的兩種觀念。要文化自信，就要做到文化自覺；只有文化自覺了，文化自信才有底氣，才有定力。而文化自覺的前提是“文化自曉”――對中華文化的掌握和理解程度的高低。文化自曉既是一種文化學習力，一種文化理解力，也是對文化的歷史的社會的評價和理性的整體的反思。既要古為今用，也要去粗取精、去偽存真。這也是衡量一個人是否真正做到了文化自覺。黨的十號召我們要文化自信，這是有重大現實意義的。面對著外來文化的“入侵”和“滲透”所引發的崇洋之風和一些“精英”拒斥思想解放，抱殘守缺，試圖從古代故紙堆里

找尋一絲精神慰問所引發的“懷古、復辟”。我們要有清醒的認識，這是檢驗我們是否真的文化自信的時候。文化自信不是文化自卑，也不是文化自大。文化自卑會導致傳統優秀文化的喪失；文化自大會導致文化上的閉關鎖國和文化上的腐朽落后。我們要成為文化自信的體現者，文化自覺的踐行者。

參考文獻

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[關鍵詞]藝術教育　詩教、樂教　藝術精神　傳統　經典

古今時域差異所體現出來的各類文學藝術的提綱統領者可謂藝術之精神，它成為貫串各類文藝的主旋律。對這類文藝主旋律――藝術精神的把握，也正是大學藝術教育所追求的目的。

大學藝術教育的范疇較廣，其含涉音樂、美術、文學等多科領域。通常認為藝術教育內容應指音樂、舞蹈、曲藝、戲劇、雜技和繪畫、建筑、雕塑、織造這類表演藝術和造型藝術，卻忽視文學這類含有更廣泛更深層含意的藝術教育。表面上，音樂、美術類藝術教育似乎多呈現于技術層面的教育特性，事實上，藝術教育并非僅是一種技術的培訓，也是一種美育和德育范疇的人文素質教育。音樂、美術教育本身也含有對作品的鑒賞能力培養等美育教育目標。文學既同樣具有這類美育教育目標，也具有德育教育的義務。在對文學作品進行鑒賞教育的同時，也必須有對技術層面的教育培養。沒有對文體技術層面的認識，也就不可能有準確而恰當地對文本的深層藝術精神的領略。而且，最高的藝術創造，必須通過精神與技巧的修養而始能達到。從這一點來講，文學藝術教育與音樂、美術等藝術教育便具有某種共通性：一是都具有美育德育的雙重目標：二是都具有技術與藝術層面相結合的雙層面功效：三是都具有一種相通共融的藝術精神。但這種“藝術精神”從藝術教育的角度觀照，文學藝術較其它藝術更為顯性直觀。這種感性直觀的語言能夠在技術層面上直接傳達哲學的意味(藝術精神)，而且文學(詩歌)藝術既有其他藝術所具有的空靈性，也有其他藝術所不具有的言說性，又加之能有語言余留的空間作為思維聯想的系帶，以把握藏在語言文字后面的真精神，這恰如“輪扁斫輪”的喻意。人文素質教育課程(或通識教育)作為當代大學藝術教育的主陣地，必須重視和深掘文學教育的內涵。作為藝術教育重要內容的文學，歷來論美論道多標舉古典，其古典傳統詩學兼有其藝術性和哲學性，但文學藝術教育的內涵也并非僅此而已，其文學藝術和古典詩學中超越于技術層面。由技而進乎道的理論，是對藝術哲理的深刻揭示。孔子所謂的“用志不分，乃凝于神”(莊子《達生》)，也是對藝術欣賞和藝術精神把握中自證、自覺過程等深刻的哲理分析。從文學發展的時域和文學自身演進的規律看，論美論道的精品也不乏其代。所以，在大學藝術教育行為中，我們必須貫通古典與當今、傳統與現代、經典與流行的關系，真正把握其藝術精神之所在。

藝術教育，既要從時域上通觀古今，也要從流派和對藝術精神的把握中去體認傳統與現代，傳統的藝術流派和藝術精神會隨著人類對文學、藝術、科技，乃至自然的認知的不斷進步而有所差別。所以隨著文學觀念的演變、藝術精神的不斷超越，經典與流行也必定貫注著各自時代的文藝精神。“流行”的藝術應是當下文化體系中的大眾化的文藝形式，但經典可能是曾經的大眾的流行的文藝形式或文本，也可能隨著時代的演進而成為“陽春白雪”式的“雅”文化藝術代表。往往這類經典具有超越時代時尚，其優越性為大眾所公認，故《爾雅?釋言》謂：“典，經也。”而“經”也涵蓋典范的意義，故劉勰《文心雕龍》稱：“經正而后緯成。”顯然這些經典之作應有引領時尚的意味，而且應是作為大眾的通常的典范，正因為經典的流行性和大眾性，在一定程度上通過藝術教育的途徑在當下完全可以復原其流行的品質，即還原經典的文化內涵和經典的流行性和時尚性，又將其融入時代的精神特質，為當代文化注入新的血液。此亦有助于藝術精神的把握和中國傳統文化的繼承發展。

從中國傳統的古典文學藝術來看。詩教、樂教的藝術理論地位顛撲不破。正如前文所說，藝術既有技術層面的內涵，也更應升華到哲學或精神層面的品質。古代社會禮樂活動的主要形式是歌，而“歌的主要內容可能即是詩。詩在當時是與樂不分的。”故《史記?孔子世家》說：“孔子以《詩》、《書》、《禮》、《樂》教”，從而《詩》、《書》、《禮》、《樂》成為公認的古代儒家教典。所以詩教、樂教也成為藝術教育所不可缺失的內容。盡管后來藝術的分類派別逐漸齊全，有文學、音樂、舞蹈、曲藝、戲劇、雜技等，但古典的詩教、樂教理論可以說已經涵蓋萬象，成為后來表演藝術和造型藝術，以及其它藝術形式的理論源泉。文學作為一門綜合的藝術形式，從藝術表現的特性上看，可以說既具有表演藝術的特性。也具有造型藝術的特性，如對情節、抒情、敘事方式精心安排、語言的鋪陳夸張、典型人物事件的塑造和描寫。無不體現出其綜合的藝術特性。從中國古代較早的詩教、樂教文藝理論中也可窺出其綜合的藝術理論特質，可以說從中是絕對可以找到后來音樂、美術、建筑、戲曲等藝術形式的理論來源的。

傳統詩學理論一開始就將生活、藝術與精神緊密地聯系在一起。藝術是“在人們精神的發現中才存在”的，因而古代藝術與當代藝術也便存在其共通性，這種共通性便是藝術作品所具有的藝術精神。在大學藝術教育任務中，除開詩、詞、歌、賦、畫具體作品的鑒賞形式外，對藝術精神的把握理應成為藝術教育的本質和重心所歸。無論是古代，還是當代，藝術教育皆應追求藝術精神的崇尚，這種藝術精神的反映，正是通過潛移默化的教育活動，從而達到美育、德育的體認、融合和實踐。對藝術精神追求的絕佳效果便是達到“物我合一”、“物我兩忘”的藝術的境界，即心靈受文本的啟迪和觸發，其心智得以完美的融入和升華。要達到這種藝術的境界，美育和德育的目標皆可同時實現，故藝術境界與道德境界往往是可融和的。朱子在《論語集注》中以道德精神的最高境界，來解釋曾點在當時所呈現的藝術的人生境界。而且孔子為“大樂與天地同和”的這種藝術境界深致喟嘆，實際正是感動于這種藝術境界。這種藝術境界不是純然的藝術境界，而是包涵政治社會理想的道德境界，從而成為將美(藝術)善(道德)結合的藝術的人生境界。在中國傳統文化中。這也成為文藝作品中所反映的藝術精神的最本質的內核。大學藝術教育的任務，最重要的也應是對這種本質內核的揭示，對古今藝術作品中對藝術的人生境界的宣揚和對藝術精神的追求，并從而實現大學美育和德育的雙重教育目標。

在古代的詩教、樂教理論中，便曾積極的主張美善結合。《論語》上有“子謂韶，盡美矣。又盡善也”(《八佾》)，可見，“美”“善”的統一，是孔子由對音樂的體驗而得出的對音樂、對藝術的基本規定和要求。“美”屬于藝術的范疇，“善” 屬于道德的范疇。藝術作品本身要求達到“美”“善”統一，而在古典文藝作品中所反映的藝術的人生境界也同樣要求達到“美善合一”。在古代詩教、樂教的文藝理論中，實際是通過對文藝創作者的“美善合一”的要求。來達到對文藝作品受眾的“美善合一”的影響。從而藝術作品歸源其社會性。成為藝術教育的范本，藝術教育也就通過藝術的方式，來達到教育和人格修為培養的目的。如傳統儒家和儒家經典中以音樂(詩歌)為中心的“為人生而藝術”的性格，對古今知識分子的個人修養而言，其功用都較為明顯，而且這類理論在整個古代文藝理論中也是特別突出和明顯，如：

“凡音者，生于人心者也。樂者通倫理者也。”《禮記》卷三十七《樂記》)

“君子日，禮樂不可斯須去身。致樂以治心。則易直子諒之心，油然生矣。易直子諒之心生，則樂。樂則安，安則久。久則天，天則神。天則不言而信，神則不怒而威。致樂以治心者也。”(同上)

“故樂也者，動于內者也。禮也者動于外者也。樂極和。禮極順……”(同上)

這種理論主張對個人修為的要求，也是藝術教育所追求的結果。此結果是一種“融情于我”、“融我于物”的心靈震動和感觸。當今大學藝術教育所追求的實質也便是這樣一種積極、樂觀、振奮和正影響的藝術精神釋解效果。對藝術精神的充分而精當的釋解，可以合理建構和達到藝術教育的最佳效果，故徐復觀稱：“我們可以把一切的藝術追溯到藝術精神的沖動上去。”

當然，只有對藝術精神脈絡的清晰把握，對藝術作品“物我兩忘”的感知，才可能達到真正藝術教育的目的和最佳效果。然而“物我兩忘”感知實效的難于產生。也是眾多藝術教育媒介流于形式和膚淺化亟待擺脫的困境之一。

此外，對藝術流派淵源發展的認識，以及對藝術精神脈絡的清晰把握和體認，也要求我們必須認知和借鑒“古典”，有足夠的藝術素養。“物我兩忘”的藝術感知實效之難與對此實效的不斷追求似乎是一種窘難。顯然。這種窘難只有靠藝術(乃至科技)自身才能解決，藝術授人以“物”(知識、思想、精神等)，而人又反以“物”觀照藝術。所以藝術在傳承中同藝術創作主體和藝術受眾一樣重要，往往呈現出循環復雜的關系。這種傳承鏈關系，使藝術在藝術教育中又理所當然被分離為兩個層面，一是作為認知形式層面的素質閱讀，二是作為精神感悟層面的藝術精神境界享受。只有在第一層面的素質無限累積和豐富的時候，才能無限近地接近或達到第二個層面。

對藝術感悟的自覺、自證過程，自然也離不開藝術創造主體或藝術感悟主體的素質積聚和涵養。文化、藝術本身是一個歷史的系統，既具共時性亦具歷時性，無疑更需要我們閱讀傳統和古典、現代和流行。“古典詩學”傳統對人文素質教育的作用顯然又是可見而有效的。更應倡之于首位。有學者便認為要化解當今大學教育憊機非“古典詩學”莫屬，西方教育的源頭是《荷馬史詩》，其教育開端是詩歌而不是哲學。我國古代教育的基本內容以詩、藝為主，其中詩是教育基礎。經學四教，以《詩》為宗。孔子先作《詩》，故《詩》統群經。讀詩可以培養人的心性，提升眼界，讓我們看到更美好的幸福與更深切的不幸。顯然，這種被受眾閱讀的幸福和不幸，即是藝術精神或對人性人文關懷的浮現，也便是“為人生而藝術”的性格品質的折射或反映。甚至有學者說“學習古典詩學是一種生命行為，其當下性可近可遠……”便透過藝術精神，將藝術、詩學與政治接上了關系。

不過，在處理古典與當代、傳統與流行的關系中，必須明確：首先，傳統并不局限于古代，它盡管有地域的差別，但并不完全受時間的限制，“傳統是在世代相傳滲透在思想文化、藝術道德等各方面的東西，不僅是古代，還有近現代”。中外就有各自體系的文化傳統，這種表面所呈現的地域性差別，實際主要是因受了各自文化體系、社會形態和意識、以及社會生活習俗的影響所形成的，因為承載這種文化體系和文化傳統的社會人又是以各自較大或較小的地域結成“顯”層結構上的聯盟的，而真正的文化體系、傳統、意識形態等，卻是其“隱”層結構上的真正聯盟的關鍵所在。在對經典與流行、古典與當代的把握中，從大學藝術教育的宗旨出發，也不應排斥外來優秀文化傳統。而力爭融匯中西，取長補短，因為人文、藝術、科學之類人文素質教育的最終目的不應僅僅停留于認知，而更應是發展。

其次，受西方實學特別是西方哲學的影響。一些追求實利性的學科對我們的教育制度產生了沖擊，較早的蘇格拉底就認為，哲學敗壞教育。有學者便承此認為一味追求現代化，主張實利性學科，便是教育之敗壞，恐怕這只是揭示的表象。傳統與現代是可以融通的，現代中也有精品藝術，現代除開實利性追求外，也涵有人性化人文情懷內涵，其藝術精神絕非實利性所涵蓋。此外，一些講求現代性的實利性學科，從本質上來看，也是出于對人文、社會的關懷而講求實利，只不過將實利性主張和追求大文化。而掩蓋了人性關懷的藝術精神或藝術哲學內涵。并且實利性學科也有其自身學科特點的哲理內涵，哲理是能使人的精神新生的原理或概念。既然具有哲理內涵，就理應是一種精神的訴求。

篇3

關鍵詞：悲劇 古典 現代

一個民族的文化和文學，由于其植根土壤和生長環境的差異，會形成獨特的悲劇精神、美學價值和藝術個性。“中國文學和西方文學是分屬兩個不同文化體系的文學，它們具有不同的根源，不同的發展過程，不同的特性。”[1]中西方人們由于各自歷史文化實踐活動的差異，必然導致審美文化心理和文學藝術實踐活動的不同，中國悲劇也因此呈現出與西方悲劇不同的精神風貌。

一、中和之美：古典悲劇精神的特立獨行

在中國古典文學文論中，雖然沒有繁榮的悲劇歷史和悲劇論著，但是以哀怨、憂患為特征的人類悲劇意識仍然與中華民族的文化心理相適應，并且貫穿于整個中國古代文學藝術發展之中。中國古典文學藝術中的悲劇意識，最早主要表現在詩歌領域，孔子“詩可以怨”的思想開創了以怨為內涵的悲劇理論。中國古典文學中的悲劇意識在元明清的悲劇性戲曲創作中得到集中體現。南戲開我國悲劇性戲曲創作之先，元代是我國悲劇創作的黃金時代：關漢卿的《竇娥冤》、紀君祥的《趙氏孤兒》、馬致遠的《漢宮秋》、白樸的《梧桐雨》都是這一時期的杰出作品。隨著資本主義在中國的萌芽，明代文藝思潮中出現情與理的沖突，重視人的真實情感和個性解放的哲學思想對明代的文學創作產生直接影響。湯顯祖的《牡丹亭》和孟稱舜的《嬌紅記》通過對主人公愛情悲劇的展現揭示了社會現實的不合理，體現出的悲劇意識具有深厚的歷史內涵和現實基礎。明代進步思潮在清代得到繼承和發展，反對專制統治的民本思想對當時的文學創作具有積極影響。洪的《長生殿》和孔尚任的《桃花扇》以愛情故事為基本線索，但其中沉浸著家國興亡的悲痛感傷，在悲劇藝術美學特質的表現上堪稱古典悲劇的典范。作家通過對世事興衰的巨大社會內容的展示獲得真正的悲劇價值和意義，悲劇內涵由此豐富起來。

“中國古典悲劇的樣態是中國傳統文化和社會歷史的凝結”，[2]中華民族的悲劇精神和人生態度在戲劇創作中得到充分表現，使悲劇性作品具有美學特殊性。中國古典悲劇沖突多以倫理的善與惡的方式構成，沖突的尖銳性不明顯，沖突雙方力量對比懸殊，往往形成以強凌弱、以惡欺善的局面，如《竇娥冤》中張驢兒父子與竇娥、蔡婆的沖突。在矛盾沖突中悲劇人物難以迸發超常激情和抗爭行為，悲劇人物往往又是弱小人物，容易引起人們的憐憫與同情，所以悲劇情緒多是傷痛、悲哀之情。善惡沖突中悲劇主人公多為被動承受沖突，因此主人公往往由于外部環境的壓迫陷入艱難境地，表現出無從選擇的悲哀。悲劇作品更多表現和宣揚處于人生逆境與苦難中的倫理行為，而且這種行為往往表現為為他人而陷入苦難之中，所以我國的古典悲劇作品更多是英雄性的悲劇，悲劇性不強烈。根據決定性質的理論，我國古典悲劇雖然沒有以截然的悲或喜的狀態呈現，但是部分和沖突類型決定了其悲劇形態。

我國古典戲劇多追求大團圓結局，呈現出“先離后合”、“始窮終達”的面貌，往往以此淡化悲劇性，削弱人物的悲劇精神。有的即使情節本身不能導致團圓，也要以虛幻方式或心理補償抵消悲劇氣氛，例如《漢宮秋》以斬毛延壽結尾、《嬌紅記》以羽化成仙結尾等。因為大團圓結局容易削弱悲劇思想性，所以一直招來許多研究者的批評，但是大團圓模式有著深厚的社會文化背景。中國古典悲劇采用大團圓結局顯然繼承了儒家的中和思想，團圓之趣從傳統角度看是一種中和的美學理想或美學追求的體現。由于樂感文化的民族心理結構，觀眾在審美趣味上也傾向于樂觀基調，劇作家在創作悲劇時必然考慮觀眾的審美指向，潛在規定了劇作的情感取向。大團圓結局既是中國文化的衍生物，又是中國文化的表征。中國古典悲劇講究悲喜相乘，強調悲怒哀樂多種情感在悲劇藝術中的綜合運用，與西方古典悲劇一悲到底的風格不同，《竇娥冤》、《趙氏孤兒》、《嬌紅記》等作品都不同程度地滲透著喜劇因素，既充滿悲苦情調，又交織風趣色彩，在審美上起著對比調劑的作用，構成了中國古典悲劇性戲曲鮮明的民族特征。另外，中國悲劇人物的毀滅與犧牲不像西方傳統悲劇一樣著力塑造人物的生存意義和自我人格，而在于完成理性地認同某種道德意義。例如《趙氏孤兒》中，公孫杵臼與程嬰為挽救忠臣之后，不惜犧牲自身性命與親生骨肉，他們在此實際是認同“忠”與“義”的道德觀念，成為它們的化身或代表。這就決定了悲劇人物只是為達成某種高尚信念或認同某種道德模式而忍受痛苦甚至毀滅，道德評判意識強化了戲劇的教化功能。上述特點決定了中國悲劇作品少有驚心動魄的激越之情，它以哀而不傷、纏綿悱惻的平靜中和之美浸染著欣賞者的心理情緒。

二、高峰建構：現代悲劇觀念的噴薄而出

以后，中國社會一直洋溢著顛覆已有秩序和思想的沖動，時代主題促成了悲劇精神在整個現代文學層面的廣泛接受。經歷五四時期的思想啟蒙和個性解放運動，西方文學、哲學思想論著的大量譯介，以及許多文化學人對西方文化思想的宣傳倡導，現代文學與世界文學進行了融合，許多西方文藝思想包括悲劇觀念及創作方法都對現代作家產生了重要影響。中國近現代悲劇理論深受西方悲劇理論影響，它是在對異域文化的多次選擇過程中發展而來的。在西方美學思潮沖擊下，王國維、魯迅、朱光潛、等人將目光轉向西方悲劇理論，并做出了自己的美學抉擇。他們對悲劇的理論闡釋和創作實踐逐漸彰顯出它的本質特征和美學價值，充實提升了中國現代悲劇觀念的理論內涵和精神品格。通過他們有關悲劇的論述，可以梳理出中國近現代悲劇觀念流變發展的基本脈絡。

王國維在1904年發表的《紅樓夢評論》中，主要依據叔本華的學說闡述了自己的悲劇觀念。他接受了叔本華悲劇理論的影響，否定了中國古典悲劇的中和主義的大團圓模式，從人本身、人的意志、欲望尋求悲劇的根源，認為悲劇精神在于拒絕生活欲望而走向解脫。王國維的理論顯示了悲劇觀念由古典形態向近代形態的變換，表現出自覺而清醒的悲劇意識，但是他沒有在生活之中看到造成悲劇的真正原因，沒有找到改變悲劇的現實力量。魯迅青年時代就倡導悲劇，他認為悲劇要致力于描寫人生的痛苦與不幸，引導人們思索產生悲劇的社會原因。他提出悲劇應當表現社會底層的弱者、平凡的小人物，強調通過悲劇揭示人生的價值與意義，激發人們奮斗抗爭的悲壯精神。悲劇要力圖做到“將人生的有價值的東西毀滅給人看”，[3]刻畫沉默的國民靈魂，寫出有價值的精神的悲劇，從而達到改造國民性、變革現實的目的。魯迅的悲劇觀念觸及了悲劇的核心要素，悲劇美的深刻根源在于精神的有價值的毀滅，但是魯迅的悲劇觀沒有上升到美學范疇的高度，具有一定的局限性。朱光潛在20世紀30年代出版的《悲劇心理學》中對悲劇進行了卓有成效的探索。他從西方傳統悲劇理論出發，認為崇高是悲劇的主要美學特征，“對悲劇來說緊要的不僅是巨大的痛苦，而且是對待痛苦的方式。沒有對災難的反抗，也就沒有悲劇”，[4]206“悲劇總是有對苦難的反抗……悲劇人物可以是一個壞人，但他身上總要有一點英雄的宏偉氣質”。[5]152-153朱光潛在繼承西方悲劇理論的基礎上提出自己的觀點，對中國現代悲劇理論是一種補充，但他對于西方悲劇美學仍然處于移植和運用的接受層面。

真正把悲劇觀念運用到悲劇創作中的是。戲劇豐富深刻的精神內涵寄寓在成熟的劇本文學之中，他在自我體驗的基礎上創作了《雷雨》、《原野》等真正意義上的悲劇，不僅構成了中國現代悲劇發展的高峰，也標志著中國現代悲劇觀念的生成。對現實生活的深切體驗和敏感憂郁的性格，使在關注中國社會和中國人的現實生活的同時，追尋人的生存和生命意義等問題。學習借鑒了西方戲劇的現代主義，又將其民族化，使之適于表現中國的生活與精神，引導人們探索悲劇形成的社會根源。進入20世紀40年代，現實主義悲劇逐漸成為作家創作的普遍美學追求，郭沫若結合自己的戲劇創作實踐，對悲劇理論有了新的發展。郭沫若的悲劇創作是悲劇觀念在中國現實主義發展上成功的典范，他的歷史悲劇緊扣時代脈搏，揭示形成悲劇性格的社會、歷史原因，是中國現代悲劇發展的高峰。就悲劇風格而言，于精神悲劇中蘊含沉郁的美，旨在揭示人物復雜的內在靈魂；郭沫若于英雄悲劇中突顯崇高的美，悲劇大都以主人公的死亡為結局，卻在人們心中激蕩起悲壯的情懷。與郭沫若是建構中國現代悲劇的兩座高峰，二者比較，郭沫若悲劇靠向了古典的英雄悲劇方向，悲劇則具有濃郁的現代悲劇氣質，他們的悲劇理論并不相同，塑造的悲劇人物各具風采，但對后來的悲劇發展產生了深遠的影響。

參考文獻

[1] 陳.論可比性――比較文學的一個重要理論問題[A]//跨越與會通――比較文學外國文學論文選[M].南昌：江西教育出版社，2002：42.

[2] 王宏維.命定與抗爭――中國古典悲劇及悲劇精神[M].北京：生活?讀書?新知三聯書店，1996：1.

篇4

一、現當代文學的現代性內涵

針對現代性的探討，部分學術界專家認定其屬于時間概念，還有一些認定其是與傳統觀念相區別的概念，是不斷發展、變化并且逐漸自我完善的一個動態的過程。在學術界里，許多的專家認為，文學的現代性是與審美相互關聯的，這是由于文學自身就具有審美的意義。總的來說，文學現代性是難以被全面解釋的，它屬于一個整體，具備著啟蒙、審美的作用，它的核心就是審美現代性。

二、現當代文學的現代性特征

（一）審美現代性有悖論性

文學中的審美現代性和社會中的現代性具有很大的不同，文學中的審美現代性不但研究了技術現代性，同時對個體、語言、審美觀念以及主題進行了全面的分析。文學現代性包含了我國人民價值觀念、理想、現實生活以及情感寄托等方面。從屬于文學現代性的審美現代性具備稍縱即逝的特點，它所包含的一部分輕易就會流失，而與其相對的另一部分卻會永垂不朽，所以就需要利用各種方式把易逝的這部分保存下來并且將其轉變成不會消失的特質。文學審美的現代性是一把雙刃劍，它在推動審美意識的發展與成熟的同時，也會對傳統的觀念帶來負面影響。在我國的現代文學的現代性中，具有經驗世界具體性與當代經驗片面性的特點，因此，就需要認真地研究每個國家的文學現代性，利用其他國家正確的觀念來完善我國現代文學的整體性。

（二）中國現當代文學現代性發展兩難性

我國現代文學所具備的現代性，不只是吸取了歐洲的研究成果，也有著本身的明顯特征，這兩者之間存在著很大的不同，主要表現在：第一，歷史差異。歐洲的現代文學中的現代性是為了對抗古典文學，然而我國的現代文學不但要展現富有凝聚力的民族特色，同時還要在完善現代性的同時避免出現因副作用而產生的影響。第二，表達方式差異。在歐洲的現代文學中，它的現代性特征是推翻傳統藝術后所展現出來的，是利用比喻、象征等方式來表達一個非理性的世界；而我國的現代文學則是在傳統與現實這兩座大山中艱難生長，具備文學藝術中的先進性與探索性的特征，是用積極的方式展現我國人民具有的獨特的民族精神。第三，自身體制差異。歐洲的現代文學最大的特點就是以資本制度為基礎，對個體的精神異化展開研究，尋找個體最適合的定義；我國現代文學以集體為基礎，社會現代化和民族解放獨立就是其核心目標。歐洲的現代文學盡管給我國的文學發展產生了較好的影響，不過依然難以創造一個更好的平臺，這也就造成了我國的現代文學不但質疑我國的傳統藝術，同時也質疑歐洲的文學藝術，使其難以繼續發展。

（三）文學現代性體現的怨恨情結

我國的現代文學在不斷探索現代化的同時，也在某種程度上抵制現代性，在傳承文化的基礎上，又難以正確處理其落后性，中國現代文學學術界也就有必要理清我國現代文學利弊共存的局面，使其不會將審美觀念總結為“怨恨”。然而我國現代文學所具備的現代性卻和這種怨恨相互關聯。由于我國現代文學所具備的這種現代性是在歐洲文學的啟發下進一步發展而來的，所以，我國現代文學所具備的現代性不但表現在現代化和傳統相互矛盾的怨恨，同時也表現在中國與歐洲文化差異的怨恨。

（四）文學現代性的轉型

在觸及到我國現代文學中現代性所引發的研究，我國文學的現代性產生了一定程度上的變化，在作者看來，我國現代文學中存在的現代性變化是由的《文學改良芻議》引發的，從現實社會來看，魯迅是在文學藝術以及個體精神等層次來表達文學現代性。茅盾在《蝕》中，利用知識青年的精神感覺來表達文學現代性，《子夜》就是利用渡船、炊煙、火車來表達人物的內心感受。在魯迅、茅盾、等現代作家的帶頭下，我國現代文學具備的這種現代性日益變化，同時將我國現代文學推向了現代性的潮流中，并且慢慢地剔除了我國現代文學中現代性的缺點。

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論文關鍵詞：音樂,文學,音樂家,文學修養

從藝術的產生與發展歷程來看，文學和音樂從來不是分開的，他們的關系很是親密。古往今來，世界各地、各民族的原始音樂和詩歌幾乎都是結伴而生的。在表現人們復雜微妙的思想情感方面，二者的功用是一樣的，只是在于表現手段、方法及樣式不同而已。

在中國文藝史上,音樂與文學的結緣是最早的。從上古的謳歌吟呼到有文字記錄的《詩經》時代,詩歌與音樂與舞蹈的三位一體是早期藝術的一個顯著特征,從《詩經》、《楚辭》、漢樂府、清商樂,到唐詩、宋詞、散曲、雜劇以及戲曲,都體現著在中國文化傳統里,音樂與文學密不可分的關系。

法國著名文學家、音樂家羅曼·羅蘭說：“生命飛逝,肉體與靈魂像流水似地過去,歲月鐫刻在老去的樹上,整個有形的世界都在消耗、更新,不朽的音樂,唯有你常在,你是內在的海洋,你是深邃的靈魂。”音樂是人類最親密的朋友,能凈化心靈、陶冶情操、修身正己，以音樂為職業的人越來越多。而一個人的文學修養對人格、氣質的培養和形成起著關鍵的作用，對音樂家更不例外，社會和學校不僅僅是培養音樂的“音樂家”，更重要的是要培養作文化人的“音樂家”，培養新一代高質量、全面發展型的藝術人才。

一、汲取古詩詞文化精華，為藝術作品服務

音樂與詩歌，本是藝術大家庭中的兩個同胞兄弟，一首好詩，不僅應當在意境上出類拔萃，耐人尋味，而且在音節、節奏和韻律上具有音樂的美；而一部優秀的音樂作品，是發自心靈的回響，是大自然的天籟之聲，是美感在藝術的藍天白云間自由自在的翱翔，它與詩歌在意境的巔峰之上匯合，能夠映射出藝術王國的無限風光。

中國的最早的文學作品《詩經》中《風》篇就是收集了各地的民歌而成，其中的《頌》就是祭祀時的樂歌。以至后來到了漢代，樂府詩集更是文學——音樂的合集。再后來，到了宋代的詞、元代的曲，俱是配樂唱詩，歌詞必為曲譜所填。

中國古典文學以詩歌最為繁盛，是我們民族文化的精華。從先秦到近代的漫長歲月中，涌現出無數的杰出詩人和光輝的詩篇，千百年間萬口傳誦,因其特殊的藝術形式而散發著獨特的魅力。古詩詞中所蘊涵的音樂美、色彩美、意境美、情感美等美的因素。許多古詩詞立意高遠、構思新穎、語言清晰、趣味濃郁。

就音樂創作領域而言，近現代以來，已有許多作曲家根據古典詩詞譜寫了大量的音樂作品。其中，包括直接為古詩詞譜曲的聲樂作品，也包括一些器樂曲和交響音樂，對于聲樂藝術來說更為重要，聲樂藝術是文學和音樂的結合體，《關雎》、《胡笳十八拍》、《南鄉子》、《杏花天影》、《長相思》、《黃鶯吟》、《子夜吳歌》等是流傳千年的琴歌，《涉江采芙蓉》、《楓橋夜泊》、《長相知》、《我住長江頭》歌曲，都是根據古典詩詞創作的聲樂作品，如果沒有深厚的古典文學功力，對歌詞的理解就不會有深度，想要表現出詩詞的意境，就會很困難。

在當下商業利益充斥藝術市場的當代環境中，音樂家更應該靜下心來，多讀一些古詩詞，不僅能陶冶自己的情趣，更重要的是，能夠從古詩詞那蘊含豐富的意境中獲取靈感，獲取滋養。這對于音樂家的創做或演唱都是大有裨益的。

二、多讀文學藝術作品，從中獲取靈感和動力

在音樂藝術上有所成就者，都有很深的文學造詣和廣博的知識。文學對音樂的二度創作提供依據和靈感。作曲家經常以文學藝術作品為藍本，并從中獲得靈感，創作出和這些文學名著同樣不朽和偉大的音樂作品。如舒伯特的許多藝術歌曲，如《魔王》、《羅雷萊》、《誰是雪爾維亞》等，就是分別根據歌德、海涅和莎士比亞的詩歌譜寫而成。印象主義大師德彪西的成名作《牧神午后》也是根據法國印象派詩人馬拉美的同名詩歌而寫的名作。法國小說家、戲劇家小仲馬的《茶花女》的問世，使小仲馬一舉成名。皮亞威根據小仲馬的同名悲劇改編作詞，朱賽佩·威爾第作曲，創作了歌劇《茶花女》，雖然由于各種社會原因首演失敗，但它很快就得到了全世界的贊譽，被認為是一部具有出色藝術效果的巨著，到現在還經久不衰，并由此成為各國歌劇院中最受歡迎的作品之一。《茶花女》的原作者小仲馬說：“五十年后，也許誰也記不起我的小說《茶花女》了，但威爾第卻使它成為不朽。”我想說如果沒有不朽的劇本，就不會有經典的劇目。

浪漫主義時期，法國音樂家既從本國的文學、音樂中汲取營養，也從外國的文學、音樂中提取養分。某些偉大的外國作家如：維吉爾、歌德、莎士比亞不僅影響著法國的詩人，也影響著法國的音樂家（柏遼茲的《浮士德的責罰》、《羅密歐與朱麗葉》、《特洛伊人》）。柏遼茲受莎士比亞和貝多芬的影響一樣大。

歐洲音樂史上幾乎所有的大音樂家都最直接地用文學作品，進行過再度的創作：莫扎特把英國詩人的長詩《唐璜》改編成歌劇，羅西尼把法國劇作家博馬舍的戲劇改編成歌劇《塞維爾的理發師》，把德國劇作家席勒的戲劇改編成歌劇《威廉·退爾》，柏遼茲把德國文學家歌德的戲劇《浮世德》改編成歌劇《浮世德的責罰》，瓦格納把北歐民間傳說《尼伯龍根之歌》改編成系列歌劇，威爾第把法國作家雨果的戲劇改編成同名歌劇《厄爾南尼》，把英國劇作家莎士比亞的戲劇改編成同名歌劇《麥克白》……所有這些事實，說明了音樂創作對于文學創作的深深依賴。

這些眾多的音樂家們,都是藝術的多面手,大多也精于其它藝術,有的甚至是行家,他們憑著姊妹的啟示和開導的靈感,創作出了盡善盡美的作品。所以，音樂家不僅應該去多讀文學作品，更應該去盡力讀懂，體味其中的意境，其中的美感，為我所用，為自己的藝術創作及表演所用。

所以，當代的音樂家更應該遠離喧囂，拋開功利，用一種平和的心態多讀一些文學藝術作品，汲取其精華，從中獲取創作和表演靈感。這就需要音樂家能夠放平心態，不受外界干擾，能夠真正構建出自己精神審美家園。

三、多看名人藝術家的傳記，樹立正確的人生觀價值觀

人生觀是可以選擇的。不同的人生選擇，決定著不同的人生。不同的選擇表現出不同的人生態度，體現著不同的人生觀。人應當追求高尚的品格，樹立積極樂觀、自強不息的人生態度。人還應該學會做一個社會發展所需要的人；學會做一個能正確處理人與人、人與社會、人與自然的關系并使之能協調發展的人，做一個有理想、有道德、有高尚情操的人，做一個有利于社會、有利于人民、有利于國家的人。這就要求我們牢固樹立正確的人生價值觀。倘若一個藝術家的世界觀、人生觀有問題,讓他創作出積極向上的音樂作品會比較困難。正確地對待權力、地位、金錢。正確處理理想與現實的關系，藝術的產生和發展源于人類的社會實踐活動。藝術是人類文化發展進程中的必然產物，而作為藝術和文化的審美意識的藝術修養和文化修養，就必然以人類的社會實踐活動作為物質載體，就必然都需要堅持唯物主義原則。

許多大音樂家除了創作、演出之外，還著書立說，筆耕不輟。胡迪梅紐因不僅是位杰出的音樂家，而且是位作家、歷史學家和人道主義者。作為小提琴演奏大師，他詮釋音樂的過程成為一種徹底的情感表達和人性的體現。在他的《人類的音樂》這本書里，展示了自己對音樂這門藝術的豐富知識與熱愛，闡述了作為藝術家的世界觀、人生觀、音樂觀，他堅信音樂是聯結人類的全球性的紐帶。

而像帕瓦羅蒂、卡雷拉斯、朗朗等享譽國際的藝術家都有很值得我們仔細品讀的自傳。我們強調多讀這些優秀藝術家的傳記，是因為這些傳記除了是一部部藝術成功的奮斗史，更是一部部用生動文字記載的文學精品。多這些作品，不僅是一種藝術的滋養，亦是一種文學的凈化。

所以，對音樂家來說，多讀一些藝術大師的傳記，從他們的人生奮斗中感悟成功之道，汲取有益成分，樹立正確的藝術觀和人生觀。這對于提升自己的藝術修養和文學修養是大有幫助的。

結語：

音樂與文學，本是藝術大家庭中的兩個同胞兄弟，一首好詩，不僅應當在意境上出類拔萃，耐人尋味，而且在音節、節奏和韻律上具有音樂的美；而一部優秀的音樂作品，是發自心靈的回響，是大自然的天籟之聲，是美感在藝術的藍天白云間自由自在的翱翔，它與文學在意境的巔峰之上匯合，能夠映射出藝術王國的無限風光。所以，藝術家不能忽視文學修養的提升。尤其是在當下市場第一、頗為功利的時代，真正能夠耐得住寂寞，潛心提升自己的文學修養，對于音樂家而言更是難能可貴的。

參考文獻

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3 何乾三.西方哲學家、文學家、音樂家論音樂[M].人民音樂出版社,1983.

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一、傳統文化的價值所在

所謂傳統文化是指由歷史沿襲來的思想道德、文學藝術、風俗習慣、法律制度、古跡文物、生活方式等一切物質文化和精神文化的有機復合體。它的主要價值，在于其保證文化發展的連續性和可選擇性。每一代人都需要向傳統文化搜求發展的藍本與靈感，然后才能在此基礎上創造和發展。面對西方文化的強勢入侵，中華傳統文化作為一種重要的基礎性資源，對于構建中華民族的現代精神具有重要意義，對它的保護與傳承事關民族的未來、國運的興衰。

二、電視媒體保護傳承中國傳統文化的途徑

電視媒體作為當今影響力最大的大眾傳媒之一，集聲音、畫面、文字于一體，對現實環境信息的紀錄具有最大量和最逼真的效果。同時，形象直觀的傳播特點，使電視媒體受眾較少受文化程度和生活經驗的限制，其傳播規模與效益也居當今媒體之首。如何利用電視傳播的這些優勢和特點，來完成保護傳承優秀傳統文化的社會責任，應該是電視人不斷思考的重要課題。

1.豐富節目的類型和內容

觀眾對反映傳統文化內涵的節目需求是呈現多樣化的。以傳統節日文化的電視傳播為例，目前的文藝晚會或新聞資訊類節目已不能滿足觀眾對傳統節日文化傳播的需求，應運而生的“清明詩會”、“清明祭祖大典”、“端午龍舟大賽”、“中秋詩會”等電視節目頗具中華文化內涵和藝術色彩，同時兼顧傳統節日文化的國際化傳播，在海內外都吸引了大批觀眾。而央視文藝頻道在春節期間推出著名文化學者于丹的古典詩詞系列講座——《丹韻詞音》，更是將中華優秀傳統文化的歷史美、文學美與電視媒介的形象直觀性巧妙地融合，對保護和傳播傳統文化做了創新性的改變和嘗試。從傳播效果來看，這些節目將尊重觀眾與完成媒體責任有機結合，將傳統文化的深層意蘊與電視媒體的通俗表達完美融合，很好地完成了對中華傳統節日和中國古典文學的現代化解讀。

2.轉換表達方式，營造媒介景觀

電視媒體在保護和傳播傳統文化的過程中，不應一味追求收視率，而是要準確理解自身價值，精心策劃好各類節目。充盈著民族化的思想意識和情感訴求的表達方式，才是觀眾習慣和樂于接受的。近些年，中華經典誦讀會的逐漸興起，就是電視媒介轉變表達方式、努力挖掘優秀傳統文化元素的一種有益嘗試。而央視一年一度的《感動中國》評選活動是電視媒體通過營造媒介景觀，弘揚中華傳統美德、提升社會主流價值觀的有效途徑。除此之外，“清明祭祖大典”、“端午龍舟大賽”、陜西“華山論劍”等等電視直播活動所營造出的媒介景觀，將文化性、知識性、趣味性、可視性融為一體，使觀眾在酣暢淋漓地品味優秀傳統文化魅力的同時，也引起持續地注意和思考，在保護和傳承中華優秀傳統文化方面的作用，無疑是積極的。

3.制定傳播策略，提升傳播效果

電視媒體要提升傳統文化節目的傳播效果，還要制定系統的傳播策略，加強節目的整體包裝，使之與內容相融合，凸顯節目個性特色。著名文化學者于丹的古典詩詞講座——《丹韻詞音》，不僅在節目內容上對中國優秀古典詩詞進行現代化解讀，而且在節目整體包裝上也下足了功夫。無論是片頭、片花的制作，還是現場布景、舞臺道具的設計布置，包括主講人于丹的服飾色彩搭配，都與每期節目的主題完美契合，處處彰顯中華傳統文化的魅力。通過精心設置的每一個細節，節目編導輕而易舉地帶領觀眾走進了深邃的中國古典文學寶庫，從中體味中華古典文化的意境美以及中華民族獨特的審美觀、價值觀，給觀眾留下了極其深刻的印象。這樣的傳播策略對于提升節目的整體傳播效果，無疑是有效的。

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許洪 福建詔安人，中國書法家協會會員，中華詩詞學會會員，中國教育學會書法教育專業委員會學術委員，中國書畫藝術家協會副主席。

個人詩詞、書法作品曾多次在全國性大賽大展中獲獎。書法以“趙書”見長，入“趙”而出“趙”。除經典名句外，其書法作品以書寫自己原創的詩詞為主。

近年來潛心于書法創作和培養人才，先后擔任多場書法大賽主任評委。組織《弟子規》《二十四孝》書畫創作活動，并主編多本參賽作品集。所培養學生多次在全國性書法大賽中獲得優異的成績。

“蹊徑履徊聽鳥語，懸鐘影落撫殘碑”、“玉案留馨研墨跡，禪房余韻讀書聲”……多方從中國古典文學汲取營養的許洪，數十年來創作了不少旅游詩詞書法作品，不少句子被著名作家、美術評論家林公翔稱為“讀來有身如野鶴閑云，心游桃源世外之感”。

2013年6月8日，許洪將其歷年作品將作為第八個中國“文化遺產日”的活動組成，在福建博物院展出。該藝術展由福建省文化廳支持，福建省書法家協會、福建博物院、漳州市文學藝術界聯合會主辦，福州東方書畫社承辦。福建省人大常委會原副主任宋峻，省文化廳廳長陳秋平，省書協主席陳奮武等領導出席開幕式。開幕式上，上海大世界基尼斯總部首席運營官陳海龍向許洪頒發“大世界基尼斯中國之最”證書。

此次藝術展，共展出許洪原創的詩碑實物、詩碑拓片及書法作品共260幅。許洪的百首詩碑，雄渾樸實，氣韻不凡，詩詞與書法、碑刻的結合更顯完美，具有獨特的創意和文化價值。

萌生將自己創作的詩詞書法刻在石碑上的想法后，許洪面臨這樣一個難題：石板上光溜溜的，提筆如何著墨？

“最早將作品寫在紙上”，再將紙覆在石板上由刻字工匠下刀。但這樣的嘗試沒多久就宣告失敗，“字太小，紙沒兩下就碎了。”唯一的辦法便是將作品寫在石板上。但石板又太過光滑，不像宣紙“墨一上就能洇開”，筆畫也難以成形。

沒有前例可依，許洪只好自己琢磨。后來，他摸索出在石板上漆的方法，將作品寫在著色的漆上。但即便是有這樣的便利，一塊石板的書寫也需要花費大量的時間。在他的百首詩碑里，有一幅1.4米的碑刻作品《雪梅香?鼓浪嶼瞻仰鄭成功尊像》，僅書法創作就用了22個晚上。而其他較小的文字，寫完也至少需要一周時間，還不包括石板購置之初、文字布局設計等“意在筆先”的工夫。

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論文摘 要：本文通過文學和電腦游戲的對比，認為二者在虛擬性、游戲性、審美性、消費性方面存在著相通之處，這些都為文學和電腦游戲的互補融合提供了契機。而二者的互補互融更有利于文學和電腦游戲未來的發展。 

 

提起文學大家都不陌生，“文學是一種語言藝術，是話語蘊藉中的審美意識形態。”[1]而本文要討論的電腦游戲主要是指以電腦為媒介的電子游戲，一般包括單機游戲和網絡游戲。時下很多文人，特別是文學青年對有著兩千多年輝煌歷史的文學藝術哀婉嘆息，因為文學作品，尤其是很多經典作品受人們的關注越來越少了，文學似乎已經走向了沒落。面對這種狀況，政府、教育部門要求各大高校開設與文學相關的課程以提高大學生的文學素養。而與此同時作為新生代的寵兒，伴隨著計算機技術興起的電腦游戲也面臨著困境，這些困境主要表現為社會各方面對電腦游戲所產生的負面影響的批評，政府有關部門對此也多次令行禁止，加強了對電腦游戲的管理。 

兩種不同的事物，兩種不同的態度，如果我們把文學和電腦游戲兩種看似不相及的事物放在一起比較，就會發現兩者之間有很大的相通之處，而這些相通之處對我們重新認識二者之間的關系會有很大啟發。通過比較我們不難發現文學和游戲在諸多方面存在著相似性，主要表現在以下幾個方面： 

 

一、虛擬性 

 

所謂虛擬性是指文學和電腦游戲都是對社會現實的一種虛擬的反映。 

人們對文學虛擬性的探討從古至今從未間斷過，從柏拉圖時代的文學的 “影子說”到今天的文學“反映論”都承認文學是對現實的一種虛擬的反映。馬克思唯物主義文學理論者認為文學從本質上說是一種審美意識形態，由此可見作為審美意識形態的文學實際上是對經濟基礎的一種虛擬的反映。如果從文學創作來看，文學創作的過程其實就是作家虛構文本的過程。這在中國古典四大名著中都有體現，就歷史演義小說《三國志演義》而言，“小說中的主要人物形象已經全非歷史人物的本來面目，情節故事也多經過張冠李戴、移花接木、添枝加葉等藝術處理。它已不是真實的歷史，而是借三國史事的基干和框架，另描了一幅波瀾壯闊、氣勢恢弘的歷史畫卷。”[2]歷史演義小說尚且如此，更別說神魔小說之類的了。 

虛擬現實(virtual reality)是電腦和網絡中常見的一個詞匯，“現代虛擬現實的作者不是巫師、詩人或文學家，是信息技術專家。他們最為自豪的成就是給人們提供了一種‘cyberspace’的世界，該詞的意思是‘計算機空間’、 那是一個由電腦軟件專家們為用戶營造的仿真空間”[3]，電腦游戲正是在計算機空間里進行的游戲，在內容和形式上帶有高度的虛擬性，玩家可以在游戲中任意改變角色、相貌、性別、職業以及社會地位等，甚至可以憑借自己高超的玩技改變歷史中已經定論的戰爭的結果，這種高度虛擬出來的現象多與歷史事實大相徑庭，而這一點也正是電腦游戲遭詬病的一個重要原因。 

 

二、游戲性 

 

游戲是人的本能，席勒曾說過：“只有人在充分意義上是人的時候，他才游戲，只有當人游戲的時候，他才是完整的人。”[4]對電腦游戲而言，它的游戲特性不難被理解。人們創造電腦游戲的目的就是娛樂，在游戲中放松身心，得到充分的自由，使人性得以舒張。而相較于電腦游戲，作為藝術的文學也具有強烈的游戲性： 

首先，我們從文學藝術產生的源頭來看，在關于文學的起源問題上就有“游戲說”這一觀點，代表人物是康德、席勒、谷魯斯等。“游戲說”試圖從心理學、生物學角度來解釋文學藝術發生的原因。這種學說認為文學活動來源于人的“本能沖動”或者“天性”。由此可見文學剛產生時就帶有游戲的性質，這和后來興起的電腦游戲在游戲性上并無本質區別。回想一下我們文學的源頭《詩經》，其中詩歌的產生并非“為藝術而藝術”，根據其來源于民間的特點，我們不難看出《詩經》中的詩歌剛產生時具有強烈的游戲色彩。 

另外，從文學發展的歷史來看，凡是有生命力的文學樣式都具有游戲的特點。詩、詞、曲、小說的演進過程也說明越是能為多數人“玩”的文學才越有生命力。特別是在當今社會，文學娛樂大眾的特點越來越凸顯，近年來興起的網絡文學就是一個例子。網絡文學其實就是游戲文學，它最重要的特點之一就是“玩”。現在幾乎每個大的門戶網站都有網絡文學板塊，網絡平臺的搭建為每個人提供了寫作的可能，而網絡的互動性又使作者和讀者同時參與了游戲，成為玩家。如時下比較流行的網絡玄幻小說就把文學的游戲性發展到了極致。由此可見，不管是文學過去只供少數人娛樂還是目前網絡文學時代的大眾娛樂，文學“玩”的本性沒有改變，這和電腦游戲由最初的單機版發展到后來的網絡版如出一轍。 

三、審美性 

 

審美性是任何藝術都具有的特點。電腦游戲是不是藝術，筆者不敢妄下結論，但它和文學一樣都具有審美的特性卻是不爭的事實。 

首先，從審美的心理層面上看，文學通過作品來塑造文學形象，而讀者通過閱讀文學形象進入作品，進而進入作品營構的審美想象空間。在這個審美想象空間里，讀者可以自由地想象，使自己的身心充分自由，完成審美體驗。當然，這種體驗可能是喜，可能是悲，可能是哀，也可能是樂。如在讀《紅樓夢》時我們就會發現里面有很多人物形象，有的讀者喜歡賈寶玉，有的讀者喜歡林黛玉。喜歡林黛玉的人會跟著林黛玉走進作品中營造的她的世界：當林黛玉葬花時，讀者就會感到一種凄涼，傷感之情不禁油然而生，從而產生一種人生感悟，這就是一次審美體驗。對電腦游戲而言，它是通過角色來塑造游戲形象，玩家通過擔任某一角色進入游戲的虛擬空間，充分發揮自己的想象力去完成任務，取得勝利，使自己得到一種滿足感。特別是在有成千上萬人參與的網絡游戲中，打敗對手的，獲得裝備的愉悅感，每一次體驗都會使審美主體產生不同的美感。從審美主體的心理層面上看，文學和電腦游戲都能給人以無限的想象空間，從而產生不同的心理感受，這些感受可能每次都不盡相同，但都使主體完成了審美體驗，獲得了美感。 

另外，從具體的審美形式上看，文學和電腦游戲也有很多相似之處。比如，在中國古典文學中，多數詩、詞、曲甚至是小說都十分重視作品的意境美，通過一系列意象的營構來達到整部作品的意境美。這在電腦游戲里也十分常見，特別是在以古代故事為題材的電腦游戲中。由日本光榮（koei）公司出品的游戲《三國志》就是一個例子，這部游戲畫面中的意象多來自中國古典的水墨山水畫，加上傳統的古典音樂，整部作品虛實相生、情景交融，韻味無窮，處處體現著中國古典的意境之美，而這和文學作品中的意境有異曲同工之妙。 

 

四、消費性 

 

消費性主要是指文學和電腦游戲都具有商品消費和精神消費的二重性特征。 

作為商品消費，文學和電腦游戲與一般商品并無太大差別。我們看書要向發行商購買，玩游戲也需要向開發商買光盤或者買點卡，甚至在游戲空間里的裝備也可以拿到現實生活中買賣。作為一般的商品消費，文學和電腦游戲都遵循商品生產的一般規律，如生產制約著消費，反過來消費也反作用于生產等。文學和電腦游戲與一般的商品消費的不同之處在于它們還具有精神消費的一面，即滿足人們精神生活的需要。人們通過消費精神產品使自己達到一種精神自由的目的，或以填補某種精神上的空缺。對文學和電腦游戲而言，精神消費是主要的，這也是人們樂此不疲于其中的主要原因，這就決定了文學和電腦游戲的消費應該是多元化的，因為人們的精神需求千差萬別。 

筆者從以上幾個方面談到文學和電腦游戲的相似之處，而這些相似之處為文學和電腦游戲的融合提供了契機。當下隨著新興文化產業的興起，傳統的出版業受網絡文化產業的沖擊越來越大，隨著人們閱讀方式的不斷改變，傳統的平面閱讀顯得捉襟見肘，文學首當其沖。依托電腦游戲尋找市場，不失為文學尋求發展的一種有效途徑。與此同時，中國的電腦游戲市場逐年增加，各類游戲粉墨登場，但總體水準不高，來自負面的批評也比較多。一些成人玩家認為中國的電腦游戲太簡單，過于小兒科；另一些家長則認為電腦游戲血腥暴力不利于未成年人成長等。究其原因，一個關鍵因素就是沒有把電腦游戲和文學有機結合起來。相反，一些外國公司的電腦游戲在中國卻受到追捧，如美國暴雪公司出品的《魔獸世界》、《星際爭霸》以及日本光榮公司出品的《三國無雙》、《三國志》等，它們都適當地融入了文學的成分。 

仔細分析這些電腦游戲我們不難發現，文學成分的加入無疑是它們成功的關鍵因素之一。暴雪公司每發行一款新游戲，總是先出品一套有關游戲官方背景的小說，而這些小說的內容多與西方的傳統文化密切相連。這就給玩家一種歷史時空感，讓玩家身臨其境。日本光榮公司出品的《三國無雙》為什么在中國會有這么多玩家？筆者認為這和中國的古典名著《三國演義》在中國民間的流傳是分不開的，文學作品為電腦游戲提供了文化背景上的支持，這一點顯而易見。 

文學和電腦游戲的結合既有利于文學也有利于電腦游戲的發展，文學為游戲提供了素材，提升了游戲的品味和層次，而游戲強大的盈利能力又會讓文學從中受益。這種模式既能發揚中國傳統文化又能讓玩家獲得精神上的愉悅，因此無疑會成為中國游戲發展的一個亮點。文學與電腦游戲的結合已經被應用到了實踐中，在當今網絡時代它被稱為網絡游戲文學，這種新生的文學形式結合了文學和游戲的諸多特點，對于它的未來，我們拭目以待。 

 

 

注釋： 

[1]童慶炳：《文學理論教程》，北京：高等教育出版社，2004年版，第76頁。 

篇9

他的話勾起了我的回憶。當年,我還在上學的時候,學校里男孩子中間流行一種游戲――“扇煙標”。我們把大人抽完煙扔掉的香煙包裝紙攤開,重新折疊成三角形或正方形,做成“煙標殼”玩具。這個游戲可以幾人一起玩,每人各拿出一枚煙標當作籌碼,猜拳勝出者可以設定單雙。玩的時候,將煙標放在手背上,抖動煙標,抖錯了,就算輸,就輸掉了“煙標殼”。由于我的技術不是太好,好不容易收集來的煙標沒一會工夫就變成別人的了。沒有辦法,咱只好繼續尋找煙標,沒有想到,就這樣被動地走上了這條收集煙標之路。

好在那個時候,煙標還是比較容易找的,人們還沒有注意到它的收藏價值。周圍有抽煙的人,咱就讓他幫忙留意著,有什么好煙標,給我留著。我成了學校門口小店的常客,店老板也是個煙迷,見我對煙標感興趣,就將他的一些所謂“垃圾貨”給我了,可在我的眼里,這些都是“寶貝”。我們廠有個招待所,經常有外國人來此,于是,我會定期在招待所的垃圾箱里,尋找一些“洋寶貝”。

煙標集得越來越多,我這才發現,很多煙標的圖案非常精美漂亮。于是,我就將它們分類歸檔,放在集郵冊中,沒事的時候,就拿出來欣賞。別說,通過欣賞煙標,我增長了知識,對煙標收藏也有了一定的認識。

煙標宛如一部包羅萬象的百科全書,大量的地域和旅游景觀映現在方寸之中。如“金陵”、“西湖”等風景名勝,大自然的美讓煙標也成為旅游文化的使者。雅俗共賞的題材體現廣泛的藝術性,如“金陵十二釵”,逼真地再現《紅樓夢》人物的藝術風采。“臉譜”又將京劇臉譜藝術呈現得光彩奪目,類似古典文學藝術題材的煙標數不勝數。還有各類人物、花卉奇草、珍禽猛獸等等,則充滿了更多的文化氣息。隨著國內外文化的交流,諸如電影節、武術節、食品節、啤酒節、醫藥節、秧歌節等等之文化藝術煙標,給人以美好的精神享受。

篇10

【關鍵詞】高中語文 課堂教學 古典詩歌

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.04.044

對高中生古典詩歌的教學，與小學和初中階段的教學，有著很大的區別。高中生在經過了多年的基礎詩歌的背誦和學習，對詩歌的學習已經形成了一定的固定思維和學習習慣，因此，為了深入拓展高中語文的古典詩歌教學，語文教師需要在此基礎上引導學生們加大對古典詩歌學習的重視。除了要求學生們完成必要的詩歌背誦和默寫之外，重點培養學生對古典詩歌的分析鑒賞能力，尤其是引導他們在知人論世的基礎上，了解整首詩歌創作的背景和文人心態，實現對詩歌的全面了解，將對詩歌學習的技術層面上升到理論層面，繼而拓展學生們古典詩歌的藝術視野，豐富語文基礎知識儲備。筆者認為，對高中生古典詩歌的教學，可以從以下幾個方面加以實施。

一、古典詩歌的字詞教學

高中生對古典詩歌的學習，首先是要弄清古典詩歌中相關字詞的意義和語法用法，繼而在此基礎上完成對詩歌句子意義的理解。一般情況下，高中生可以在教師的引導下，學習和掌握到常見實詞和虛詞的用法和意義，這對他們今后獨立完成古典詩歌的閱讀和鑒賞有著很大的啟迪作用。

首先，高中語文教師針對學生們的字詞教學，可以從字詞的類別來進行。高中生所學習的古典詩歌主要分律詩和歌行體，對詩歌中各句的結構劃分應該有一定的語言辨別能力，繼而在此基礎上進一步完成對個別字詞的意義和用法辨析。例如，高中語文教師在教授白居易的《琵琶行》時，要引導學生們對詩歌中的七言歌行進行語法和語義的劃分，這種劃分基本上就可以幫助學生在語義的基礎上實現對部分實詞虛詞的理解，繼而為接下來的翻譯和鑒賞詩歌的學習打下堅實的基礎。

其次，高中語文教師還可以從字詞的對仗技巧的角度教授學生們學習古典詩歌字詞理解的互文。中國古典詩歌往往會追求對偶的特點，因此，在分析和解讀古典詩歌時，語文教師不僅僅要引導學生們掌握基本的字詞分析方法，還可以利用詩歌中的前后文實現對相關字詞的巧妙解讀。這種教學方法既是字詞解析的重要手段，同時也可以應用到其他古典詩歌的學習過程中，在提高古典詩歌教學效果的同時，進一步讓學生感受中國古典詩歌的強大魅力和技巧性。

二、古典詩歌的翻譯教學

高中語文教師在完成了基礎的古典詩歌字詞教學之后，還需要引導學生們完成對古典詩歌的翻譯。一般情況下，古典詩歌的整篇意義是可以為讀者讀懂的，但是一旦涉及到將古典文言語句翻譯成現代白話文，需要學生具備一定的翻譯技巧，力爭做到信達雅的翻譯效果。

首先，高中語文教師要引導學生們針對所翻譯的詩歌中的句子，進行重點標記，遇到模棱兩可的句子翻譯時，應該回歸到全文或段落中進行反復對比和思考，繼而得出最合適的翻譯效果，這就是古典詩歌翻譯中的精準，也就是信的體現。這是詩歌翻譯的基礎，也是詩歌翻譯的重中之重。學生們只有做到了正確的詩歌翻譯，才能在接下來的詩歌翻譯中保證信達雅的藝術層面的標準。

其次，高中語文教師還需要引導學生利用自己的語言組織能力，合理編織現代白話語言完成古典詩歌和詩文的翻譯，在保證語言通順的同時，盡量體現語言組織的邏輯和優美。優秀的詩歌翻譯，往往能夠進一步升華古典詩歌的藝術技巧，同時也能夠讓讀者感受到古文和現代文之間的相通性。例如，高中語文教師在教授學生杜甫的《登高》這首詩時，不僅僅要求學生明確詩歌翻譯過程中的語義的準確翻譯，同時還需要深入了解作者創作的心態，以第一人稱的翻譯視角感受作者的語言寫作的張力，繼而在現代文的翻譯中加以體現。學生們在這種翻譯教學中既可以鞏固所學的字詞類知識，又能在一定程度上拓寬詩歌寫作翻譯的技巧和能力，從而提高學生鑒賞語文古典詩歌的能力。

三、古典詩歌的藝術鑒賞教學

相較于初中階段古典詩歌基礎知識和技巧的教學，高中階段的古典詩歌教學很大程度上還需要教師鍛煉學生對詩歌藝術的鑒賞和分析能力，這是對傳統詩歌教學內容的升華，也是現代教育模式下詩歌教學手段更新的體現。學生們在這樣的教學訓練中，一方面可以實現對古典詩歌的深入認知，另一方面也可以提高自己的詩歌欣賞能力，提高自身的文學藝術修養。

首先，高中語文教師可以鼓勵學生通過對詩歌中作者的寫作技巧和藝術特征的分析，學習和了解古代詩人詩歌創作的基本要素，感受中國古典詩歌嚴謹性的同時，體會他們語言的表現力。尤其是針對部分詩歌中作者的煉字和煉句的藝術技巧，思考作者選取該類字詞的原因和意義，繼而從語義和語法的層面探究和鑒賞中國古典詩歌的藝術魅力。例如，語文教師在引導學生們進行詩歌藝術鑒賞時，可以鼓勵學生們從詩歌的體裁、語言表達、形式技巧等層面進行分析，鍛煉和提高學生獨立鑒賞和思考的能力。