導語：如何才能寫好一篇審美教育的重要性，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：美術教育；審美教育；美的本質；審美關系；重要性

0前言

審美教育即幫助學生塑造正確的審美觀，培養感受美、欣賞美、創造美能力的教育，是一種標準化的美學情感教育，以時代和階級的審美觀念為標準，以實現人的全面發展為宗旨。美術教育是我國素質教育的重要組成內容，其中審美教育是美術教育的本質屬性和核心內容，因為審美教育是一種感性和理性結合的教育，既傳播知識，又對人的創新能力和思維培養起促進作用，審美教育為人的個性發展和創造力提供了訓練的平臺。審美教育作為美術教育的本質，其重要作用的實現同樣影響著美術教育形式的發展和創新。本文將從美的本質出發，探討美術教育和審美教育的關系，最后給出幾點有關審美教育如何更好借助美術教育的載體實現其本質價值。

1美的本質及美術教育的內涵

1.1美的本質

我們經常將一句話掛在嘴邊：“生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”誠然，生活中處處充滿美，但真正的美是什么，又有幾人能說清楚呢？羅丹曾說過：“美對于我們的眼睛來說，不是缺少存在，而是缺少發現。”筆者對美的理解是：美是有著自身規律與社會實踐和諧統一的理想存在。美的本質是天人合一的和諧自由的理想關系，它有一定的功利性，但是它更傾向于傳達真善美的思想，它有明顯的社會性、客觀性、形象性、自由性、獨特性，是需要人們以不同的視角闡述出來的。

1.2美術教育的內涵

美術教育是審美和教育的統一，美術教育借助自然美、社會美、藝術美來培養人正確的審美觀、藝術情操和創造美的能力，以審美來教育人。美術教育不同于德智體的教育方式，它需要參與藝術活動來提升人的氣質，改善人的精神風貌，使人的身心和諧發展。美術教育的本質問題是審美能力的培養問題，在一系列美術社會活動中，培養創造美的能力。

2美術教育的目的

人類作為一群有意識的情感動物，我們的生命活動都是有目的。但是人無完人，追求完美的人既有物質生活又有精神生活，他們有極強的生活能力又懂得享受生活和娛樂，人與人之間的關系和睦、協調，這是中國傳統“和”文化，也是中國特有的審美的作用。美術教育的目的是去鼓勵人們追求美、欣賞美、創造美，感受生活的善意和希望。美術教育作為一種愛的教育，讓學生學會自愛和愛他，愛祖國、愛社會、愛生活、愛和平，充滿愛的情感體驗讓他們享受美的喜悅。美術教育的公平性，使得審美教育培養學生樹立正確的審美觀，形成美好的人格。正確的審美還能幫助規范人的言行，是人與人之間的交流更和諧、美好。

3美術教育審美本質是一種美學思想，屬于理性范疇

將美術教育的審美本質定位在理性范疇，單純地用思想性和精神性來詮釋它，讓它脫離物質性的藝術造型。美術本身是一種意識形態，是精神文明達到一定程度的產物，它與文學、哲學、宗教等文化形式相輔相成，共同構成上層建筑。美術的審美意識理論表明美術是一種美學思想，美術的藝術思維在上層建筑中與文學、哲學、宗教等相互吸收先進思想，藝術家的美術創作首先要形成一個內心現象，即各種審美意象的建構，然后再呈現在畫紙上。美術的審美本質屬性就是一種審美精神，在美學藝術中，審美精神一直指引著人們向積極、美好的方向前進。審美精神在現實中的表現就是弘揚真善美，給人們的精神世界以美的享受和感動，讓人們擁有更高的藝術欣賞水平和藝術創造能力。

4如何在美術教育中加強審美教育

4.1提高教師審美水平，將審美教育貫穿到美術教學中

美術教育中起主導作用的是教師，教師自身的審美水平和教育觀念關乎教學質量。美術教育是一種與時代密切聯系的感性教育和人格教育，它是知識和道德的融合體，包含著現代先進的教育理念——以人為本。如果教師的教育理念沒有與時俱進、審美素質匱乏落后，教學活動自然就失去了生機，無法實現美育的教學目標。所以，教師要將美育本體化，提升發現美、創造美的能力，提高自己的審美情趣，提高課堂的藝術層次，每節課都讓學生感受藝術的熏陶、美學的凈化。

4.2發揮美術課的課程特點進行審美教育

寫生、臨摹、速寫、工藝創作是美術課的課程特色，通過線條、色彩、明暗、輪廓的訓練，讓學生掌握形式美的要素特點，培養他們的想象力和創造力。在美術課堂上，除了要教會學生必要的美術理論知識和技巧、美術思維和創造力，讓他們感受到生活和美術的緊密相連，精神食糧對人的給養；最重要的是要提高學生的美術素養和美學品質，讓學生懂得創造美、與他人分享美。美術教學中，教師要充分發揮主導作用，引導學生思考，激發學生實際操作，調動他們的主觀能動性，讓專業的美術知識在學校社團展板、班級黑板報、學報上得以展現和運用。

4.3豐富美術活動，增強學生美感體驗

美術教育不同于德智體教育，需要學生在感受到美后，主動接受教育，因此在美術教育活動中，必須組織豐富有趣的活動，學生以飽滿的熱情投入活動中，收獲實踐帶來的美感體驗。學校中各種興趣活動和校外的社會活動，讓每一個學生在參與中，放飛自我，滿足他們的愛美之心和表現欲，讓他們在輕松地活動中升華情感、完善人格。

5結語

素質教育中美育的地位越來越突出，美育的本質審美教育就是要在美術教學的過程中將美的種子傳播給人們，使人人都有發現美的機會和創造美的能力。鑒于美術教育的特殊性，美術教學時需要調動學生主動學習的積極性，讓學生在輕松的環境中去感受美、欣賞美、創造美，提升審美水平，逐漸成為文化素質和審美素質兼備的社會主義建設者。

參考文獻：

［1］唐巧，陳鴻.論美術審美教育在學生全面發展中的作用［J］.東華理工大學學報（社會科學版），2008，27（4）：395-397.

［2］艾春梅.淺談美術教育對促進學生全面發展具有的重要意義［J］.新課程導學（七年級上），2010（10）：22.

［3］陳婧.重視審美教育，培養審美情趣——論美術教育對培養綜合型人才的重要性［J］.考試周刊，2013（68）：163.

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關鍵詞：美術欣賞；審美素質；重要性

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）15-0209-01

現代心理學研究表明，在人的成功因素中，非智力因素占有很大的比例。非智力因素直接關系到人們學習和工作的效率和成敗。有一則報道指出，原蘇聯的航天技術曾經高于美國，美國人找不出原因，最后認為，蘇聯的科學家普遍音樂素質較高，導致其創造力較高。藝術的本身作用也就是滋養生活，啟人心智。良好的非智力因素，如美好的情感、堅強的意志、良好的習慣、較強的自尊心等，能強化學習的動機，促進和影響其智力因素的發展。而審美教育可以有效地、潛移默化地對學生進行非智力的培養。可見，對學生進行審美素質教育是非常重要而事在必行的。

教材的審美內容設有專題欣賞和隨堂欣賞兩部分內容，這也就像我們美術教師提出了更高的專業要求，在平時的教學中不但要向學生傳授畫的基本技能，還要求在有限的課時內通過對學生不斷的藝術啟發和熏陶，來培養他們的感受美、認識美、創造美的能力。本人在多年的教學實踐中，對如何在美術欣賞課中落實審美素質教育，有如下幾點體會：

一、重視對學生的審美素質敦育，即教師通過創設美的情境，激發學生必趣，實現審美教育目的

由于長期以來，美術教學一直停留在傳播一些基本技能為唯一目的的現狀上，每次上課都是范畫加步驟演示。做為美術教師達到的精神要求以及對教材的片面理解，在一遇到欣賞課時就一跳而過，很少與學生一起欣賞討論一些中外美術名作。其實美術欣賞和其它藝術欣賞一樣，是一種特有的精神活動，這種精神活動的重要特點之一，一方面是作品本身塑造的藝術形象，把觀賞者帶到了一個特定的具體的藝術境界.激發起人們這樣或那樣的思想感情的波濤；另一方面，觀賞者又可以根據自己的思想感情和生活經驗，來理解活結是作品中的形象.有時甚至以自己的經驗與認識去豐富和補充作品里的藝術形象的內涵。例如，當我們欣賞董希文的油畫《開國大典》、潘鶴的雕塑《艱苦歲月》、傅抱石和關山月的中國畫《江山如此多嬌》、大型絨繡《萬里長城》等藝術作品時，這些作品所塑造的藝術形象，就會激起我們思想感情上的種種反映，或興奮，或崇敬，或自豪。中外美術史上的許多優秀作品之所以百看不厭，耐人尋味，其重要原因之一就在于它能不斷地激發起觀賞者再創造的興趣，使他每看一次都有一些新的發現和體會，從而成為人們不斷欣賞的對象。

而我們有些教師既使上欣賞課，也只是繁瑣地羅列一大堆畫家和作品來平淡的介紹，對作品的創作背景和象征寓意及歷史事件引導學生去分析評論的很少，這無疑限制了學生的藝術想象力和大膽評論對象的能力。整節欣賞課由老師當主角，學生當聽眾。講的平淡乏味，學生聽了也反應淡漠，一堂課下來，學生根本沒有一點切身體驗欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。長久以往，教師的思想里就日漸喪失對學生審美情趣的培養這一重要的教育目的，也偏離了美術素質教育的宗旨。做為教師應加強自身的美學修養：重視對學生的審美情操的培養，不怕麻煩，精心準備教案，積極為學生的學習創設一個美的環境。教師要積極運用自身的語言、敦態、知識和各種形象的手段（如投影、范畫、故事、音樂等），通過有聲有色、有形的環境氛田。

二、建構完善的審美心理結構，即教師通過正確的方法，深層次的誘導，加深學生對藝術的理解

學生再上美術欣賞課時都有一個對藝術的認識和理解的過程，最初是從他們個人的角度開始的。他們覺得畫得“像”的就是好。而有些畫的不“像”的作品就看不進去，而有些看起來“不美”的作品卻被老師當成世界名畫加以介紹。例如，當我們在欣賞法國畫家馬蒂斯的油畫時，有些同學覺得他的畫從形象上看相當小兒科，更與野獸派中的野獸二字摸不著邊，還有立體派創始人畢加索的畫，同學們一開始根本接受不了，我們應該把這些畫派的發展及藝術主張介紹給同學們，他們也就會慢慢適應。而我們在欣賞清朝畫家朱耷的花鳥畫時，會覺得他的畫大都奇特怪誕，就給人“不美”的感覺，如你把他所處的社會背景及身份介紹后，就會發現這位既“哭之”又“笑之”的畫家所抒發的思想感情，往往是一種孤獨、冷漠、高傲和對現實強烈不滿的情緒，具有強烈的藝術個性。學生也會慢慢理解他的畫。這是這些反差，他們漸漸會發現藝術品并不是單純以畫的像不像做唯一標準，如畫的像就好，還不如直接用照相機去拍攝。有了這些思考以后，學生才會關心藝術到底是什么。

教師不要從理論上空洞的介紹藝術，應當從上而下地將美學重的藝術的不同觀念在不同的作品中介紹給學生。在引導學生欣賞具體的美術作品時，應該注意選取不同理念的作品，使學生認識到在藝術史上這些觀念并存的局面，從而拓寬他們的思路和眼界，而不要把學生框死在一個固定的欣賞模式里。比如在出示徐悲鴻的作品時，學生會情不自禁地發出一片贊嘆聲，而出示劉海粟的作品時，學生則顯得茫然不解。這是兩種不同的畫種，畫家運用不同的技法和材料，但是不管那幅作品畫的像還是不像，都務必使學生明白這是畫家對自然美的追求。

我們提倡的素質教育，就是要塑造學生完美的人格。教師就是要用人類藝術精品和大自然的美，社會的美，幫助學生提示出美的規律。打動學生感官，從而培養學生完善的審美心理結構。

三、提高學生的審美能力，即教師通過不斷加強學生對美術作品的評論，來提高學生對美的認識深度

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關鍵詞：小學音樂教育；審美體驗

中圖分類號：G620文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）24-0237-01

一、在小學音樂教育中的審美體驗

音樂審美體驗就其本來的意義來說，是指對音樂美的品位的體驗。它與一般的音樂欣賞是既有聯系又有區別的。它們之間的聯系在于，音樂審美體驗是在對音樂的欣賞中，即對音樂的形式與內涵的感受與理解中獲得的，區別則在于音樂審美體驗又必須超越一般的欣賞，到達于更高層次的對音樂美的品位的體驗。審美體驗對于音樂學習是具有重要作用的，有時是先進的教學設備、規范系統的教學方法也不可替代的。音樂課程的內容僅憑教師口頭傳授，而沒有學生的親身參與和體驗，學生是難以真正理解和掌握的，更不用說對音樂的再創造了，只有學生參與到音樂活動之中，與音樂融為一體，自己主動地去探尋、領悟、體驗時，才能真正理解音樂，感覺音樂之美。

長期以來大多數教育工作者的視野只局限于學科本身，過多關注音樂知識和技能的傳授，很少關注學生的情感體驗、生活經驗。為此新的課程標準提出了音樂教學活動中要注重“審美體驗價值”的新觀點，希望通過音樂教育豐富學生的審美體驗，使學生具有一定的審美能力，通過音樂教育讓人變得文雅和充滿愛心。

二、審美體驗在小學音樂教學中的幾個發展層次

審美體驗是一個逐層遞進的活動過程，需要傾聽感知、需要思考、需要情感投入，需要積極參與。體驗存在初級的感受、進一步的思考、理解、鑒賞的過程。具體的實踐教學活動應當依據這個過程逐步深入，引導學生逐漸提升體驗的層次。

（一）在傾聽感知中體驗

感知是一切審美心理活動的基礎，是對對象事物的簡單的感覺和較復雜的知覺。教師在這個層次階段要做的就是如何讓學生有效地感知，產生參與的積極性。

成功的教學需要的不是強制，而是激發學生的興趣。小學生普遍具有探索認知新事物的強烈興趣，故設置與課堂教學內容相配套的創新性、可通過視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等多種感官感知的教學場景，借助各感官間產生的聯覺，可自然而然地激發學生的情感和興趣。

（二）在思考中體驗

感知的積極投入，為進一步理解奠定了基礎，當進入理解時，審美體驗又更進了一步。對音樂作品的理解一般具有直接領悟的特點，表現上似乎不加思考，直接對音樂作品從感知的角度作出反饋，是一種“心領神會，不可言傳”的體驗。但實際上，在這個過程中是存在思考的，學生對感知的音樂作出了基本的判斷，通過基本的感知作出了喜歡或不喜歡、好或不好、美或不美等基礎的思考認知。理解有深淺之分，必要時需要教師作引導。

由于音樂是一門藝術，所以在音樂教材中，往往把音樂與文學、美術、舞蹈、歷史、地理等知識結合在一起，音樂作品的理解同樣可以在不同學科的體驗中所獲得，尋找最佳契合一點，讓學生將原本復雜難懂的音樂知識和審美過程簡單化、直觀化，有助于學生產生興趣，積極學習。學生只有感到輕松快樂，才會投入活動，才會自覺觀察，才會主動思考，直到理解藝術作品本身，所以，給學生一個積極體驗的環境，可以使理解更有效。

（三）在表現中體驗

“表現”是指學生在前兩個層次體驗的基礎上，向更高層次的發展，通過自身將音樂表現出來，學生應用、拓寬、延伸學習活動的樂趣就大大增強，它是學生體驗音樂的最重要方式。在這個層次中讓學生在課堂中擔當他們所向往的、能展示自己才能的角色，是他們對音樂深入體驗的重要體現。

1、給學生一個相應的表現空間氛圍

可以通過設置各種音樂器材空間，讓學生親身嘗試、展現自我，展現自我對音樂的感受，將音樂演示出來。在演示過程中身臨其境的進一步了解、學習音樂存在的過程、音樂的魅力。

2、體驗創造的過程，獲得經驗

音樂創作是一個創新性過程。在實際教學中，老師要引導學生自我創造音樂，讓學生釋放自我可能存在的才華、存在的音樂感受。

3、聯系學生體驗效果，給予一個靈活尺度

每一位學生的體驗結果是不同的，理解能力和方式也不一樣，表現、創造的能力和方式也就不一樣，試著給學生一個靈活尺度，提出不同的創造要求，讓每一位學生能輕松自信地在體驗中完成表現、創造，同時在輕松自信的表現、創造中獲得體驗。對學生多給予肯定、鼓勵，樹立他們愛好音樂的興趣。

三、小學音樂教育的多元化

當今社會是一個信息快速流動的社會，各種音樂形式在全球范圍內流動，音樂多元化成為目前音樂教育發展的趨勢。，它要求音樂教育工作者在更廣泛的范圍內了解更多的音樂存在形式。在我國，存在豐富的音樂形式，但目前隨著改革開放的深入，外來音樂形式日趨流行，小學音樂老師一方面需要保持對本國音樂包括傳統音樂形式的教育，又要積極吸納外來的、健康積極、有創新力的音樂表現形式。

四、小學音樂課堂教育的變化

隨著新課程標準的日漸深入，現今的音樂教育也在逐漸的改變，主要是體現在音樂課堂教學的變化。

（一）課堂教育狀況的變化

教師從音樂資源的壟斷者轉化為學生音樂生活的指導者。教學內容以審美文化教育為核心；教學過程更注重是學生積極參與，學生現有的音樂知識和老師的音樂知識相互碰撞交流；教學目的從單純的知識傳授與技能訓練轉變為引導、探索音樂在現實生活中的應用、建立對音樂的興趣、培養藝術情操。

（二）教學基本內容的變化

音樂教學的基本內容是讓學生感受豐富多樣的音樂作品，它綜合了國家、地方、學校的音樂教育資源，并以人文主題貫穿始終。

（三）音樂教育基本策略的變化

如今五光十色的音樂世界，對學生形成了極大的誘惑。老師有沒有可能成為自己學生的“fans”呢？如何讓學生對教學內容感興趣，喜歡音樂課，熱愛音樂課？這一切都應該引起音樂教育工作者的重視、思考和研究。老師在課堂中的教學內容、教學方法、教學手段和教學態度等方面都需采用相應策略，應注重創新性教學手段。

總之，音樂是美的藝術，音樂教師是美的傳播者，作為小學音樂老師，有責任和義務帶領學生走進音樂世界，去感受美、理解美、發現豐富與精彩，去表現美與創造美，塑造快樂的心靈、完善的人格，讓學生熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活。

五、小學音樂教育需要注重的方向

（一）創新情境、激發興趣

音樂教育在變化，不止目的在變，內容也在變，那么相應的教學活動中經常使用的情景等，也需要進行創新。音樂教育作為一門創造藝術的傳授，創新性的情境設置有助于提升教育質量，激發學生興趣。所以實際的教學活動中，教師應當積極探索，積極提升自己的創新能力，以適應新時期的新需要。

（二）培養能力，提高素質，注重互動

自主學習能力的培養是提高學生音樂素質的必然條件，是學生綜合素質的重要體現。其中，音樂活動是培養學生自主學習能力的重要內容，學生在活動中獵取知識，在審美體驗中中激發想像，在思辨中發展智力，在創作中培養創新精神，在表現中愉悅身心，完美自我，體驗美感，享受成功。因此，教師應該改變教學中以教師為主體的傳統的教唱式教學模式及結構，從學生興趣、能力、創新的培養上入手，設計以“學生為主體”、“教師為主導”的雙邊互動活動課型，變單一的“教唱課”為能力多元化發展的“綜合課”，讓學生主動參與教學中的每一環節，變被動學習為主動學習，并成為學生自主學習的動力。

總之，音樂的美，是一種特殊的情感表達方式，其特質就是情感審美，通過感知、體驗的方式，傾聽音樂，使學生的感情與音樂產生聯系，從而在情與美之間建立聯系。從教學實踐的過程及結果來看，審美體驗是可以獲得和培養的；在教學中，學生可以通過大量的音樂實踐活動得到審美體驗、情感抒發，與音樂產生共鳴，對音樂產生一定的認識、評價、鑒賞的能力，從而培養起學生的審美情趣。

參考文獻：

[1]宋瑾.音樂美學基礎[M].上海音樂出版社，2008.

[2]周海宏.音樂與其表現的世界[M].中央音樂學院出版社，2004.

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關鍵詞：音樂教育；審美教育；重要性

小學音樂教材為我們提供了培養審美趣味的有利條件。教材中選擇了許多適合于小學生的結構短小、旋律動聽、節奏明快、形象鮮明的音樂作品。教師應充分發揮教材優勢，做好這項工作。許多老師在這方面已經積累了不少經驗。接下來，我來談談我對于小學生審美能力的培養幾個入手點。

一、培養審美感知能力

音樂是一種聽覺的藝術，需要通過聽覺來初步感受美，培養審美感知。音樂藝術的一切實踐都需依賴聽覺，聽，是音樂藝術最基本的特征。人感知美的能力，是在感受音樂音響的過程中逐步形成的。學會感知就是學會用審美的耳朵、審美的眼睛去發現、探索音樂作品的美。

例如：在欣賞《美麗的草原》時，我運用現代化的教學手段，精心制作了多媒體教學課件，老師的一切語言和情景演示，都隨著音樂的展開而同步進行。學生聆聽著優美的音樂，看著栩栩如生的大草原的畫面，感受著老師美好生動而又富于情感的表情和語言，完全神經在審美的情境之中，視覺、動覺、想象等審美因素，綜合作用于學生的情感，達到了以情動人，以美育人的審美境地。

二、培養審美想象能力

想象是創造的源泉。音樂審美想象會給學生帶來審美享受，同時激發起他們的思維活動。學生每一次審美想象得過程，都是邁向更高層次音樂審美想象得一個階梯。因此，教師在音樂教學中要給與學生一定的時間與空間，讓學生的審美想象力能夠得到很好的發揮。

例如：在欣賞《玩具兵進行曲》時，學生聽到了一首節奏強烈、富有動感的音樂，好像真的有許多玩具兵在走路、搖擺、玩耍，每一個小朋友都產生了情感表現、行為表現得沖動。于是我讓每一個學生都動起來，發揮自己的想象，你愿意表演哪個玩具就表演哪個玩具，你愿意怎樣表演就怎樣表演，同學們高興極了，都根據自己對樂曲的理解，設計動作，積極地、認真地參與表演。就這樣全體學生都變成了一個個不一樣的玩具兵，課堂氣氛非常活躍，學生的想象能力也得到了很好的發揮。

三、培養審美表現能力

音樂是情感的藝術。表現人類的情感又是音樂藝術的本質特點。在小學音樂教育中，培養學生的表現意識，讓學生知道如何去表現，已經成為了一個重要的目標。當然，在培養學生表現能力的過程中，教師要激發學生的表現欲望，肯定學生的點滴進步，讓學生經常體會到參與表現后所獲得的審美愉悅感，這樣學生們才會敢于表現、善于表現。

例如：在小學唱游課中有一首《我的小寶寶》的歌曲，歌詞淺顯易懂，旋律抒情優美，描寫了一位媽媽在哄孩子睡覺時的場景，表達了母親對孩子深深的愛，以及孩子對母親的強烈的依賴之情，營造了一個溫馨又美好的家的氛圍。這首我就讓學生來表現，“假如你是爸爸（媽媽），你會怎樣紅你的小寶寶睡覺？”在此基礎上，我又讓學生組成臨時家庭，用歌聲、表情、動作、造型來表現這首歌曲。學生的表現沒有好于不好，只要每一位學生都參與了，都能得到大家的肯定和掌聲。最后我還讓學生思考：媽媽對你是這樣的關心，那么你該怎樣回報媽媽呢？學生是很聰明的，馬上都能回應老師的問題，學生的回答都是表達了自己對媽媽深深的愛，和對媽媽的感謝，此時學生的情感得到了升華。

四、培養審美合作能力

音樂世界是豐富多彩的，音樂的表現藝術也是多元的。其中既有獨唱、獨奏、獨舞等個人的表現形式，也有合唱、合奏、集體舞等集體表演形式。學生集體參與合作是共同表現美、創造美的過程，同時也是提高學生審美感受能力，審美表現能力，審美創造能力的過程。特別是在小學音樂教學中，合作學習是一種很好的學習方式，它促進學生互相學習、互相關心、共同進步。

例如：在如二年級唱游課中要求學生掌握四分音符、八分音符、十六分音符，如果光聽老師講，學生對學習一點兒也沒有興趣而且根本聽不懂，這是一個讓所有老師都頭疼的問題，于是我運用“搭節奏”的游戲，讓學生自行組成活動小組，在搭搭拆拆的游戲中學習掌握到新知識。在他們的游戲過程中不單單解決了怎樣搭節奏這個知識點，而且繼續在研究搭完了節奏之后，怎樣拆了節奏再搭新的節奏我們還進行了比賽，看哪一小組節奏搭得又快又好。這樣的教學方式，不但使學生掌握了知識點，激發了學生的創造力，而且也鍛煉了他們小組合作的能力，因為只有小組成員共同努力，才能得到最后的勝利。

五、培養審美創造能力

審美創造能力是人類創造能力的一個重要組成部分。審美創造力是審美主體在審美實踐的過程中按照審美規律進行創造性審美活動的能力。音樂創造是小學音樂教學中極為重要的一項教學活動。教師應該將音樂創造教學滲透到欣賞、歌唱、器樂演奏、律動等教學活動中去，做到任何教學活動都體現出審美創造的原則。例如：在欣賞《快速波爾卡》這首樂曲時，我讓10-12名學生為一組，通過表演性的動作來表現可取所要表達的內容，并鼓勵他們進行創作，來豐富樂曲的時間、場景、人物、事件；在扮演角色中，我又鼓勵學生可以一人扮演多種角色。于是，有一小組在表演中創作了一段舞蹈；有一小組在表演中創作了一首詩；有一小組還創設了多個場景：火車站、大草原、田野、農莊、森林等等。在表演中，學生自由地、大膽地表現出了對樂曲的獨特理解，充分感悟到了音樂的魅力，讓我不得不贊嘆學生們對音樂的理解力和創作能力。

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關鍵詞：中學語文；教學情境；教育行為；審美化；原則

中圖分類號：G633.3 文獻標識碼：A 文章編號：1009-010X（2013）06-0034-03

教育行為審美化是教師施教的言行講求審美的方式方法。這是從狹義的語文審美教育上理解的，因而可以把它納入教育藝術的范疇。然而并不是所有教學藝術都是審美化的，只有那些能夠突出教材中的美，激發學生的審美感情，使他們積極投入到語文審美活動中去的教學藝術，即能夠體現教師語文的審美再創造，帶來語文審美教育切實效果的藝術化的教學方式和方法，才是審美化的教育行為。也就是說，衡量教育行為是否具有審美性質，關鍵是看它在語文審美教育活動中發揮的實際作用和產生的實際效果。所以，營造教學情境化是教育行為審美化的重要原則。

在語文審美教育中，根據語文美育的任務和教育對象的特點，精心構建和設置審美化的教學情境，對于教學有效果提升著重要意義。其目的在于使學生在特定的情境中自發地調動審美潛力，自由地進行審美活動，自覺地接受形象的感染和情感的陶冶。

情境即情與境的完美結合。語文審美教育中的教學情境，其“情”既包括作者言語表達的情感因素，又包括教師對作品的審美感受；其“境”不僅指作者表達的語境和作品中描繪的情境，還包括現實中的教學環境因素。所以，語文審美教育中的教學情境是綜合的、整體性的審美情境。

同時，審美情境是假定性的情境。它和其他一些美育活動中置身于壯麗山河、燦爛的古跡或優美社會環境等現實情境不同，教學情境的構成依賴于教師審美化的教育行為，需要學生充分地發揮想象。實際上，它是學生受到教師的教學語言和其它教學手段的啟發，在想象中建立的超越于課堂環境的審美境界。

不僅如此，這種審美情境還是一種規定性情境，也就是說，教學情境的創設受作品內容的限制。在教學時，教師的情境構建和設置都要從作品出發，側重于描寫自然美的文章，要極力顯示自然景致的感性特征；著重表現社會美的作品，就要極力展示社會面貌；對于悲劇性題材，教學就不能不充滿悲劇性氣氛；對于喜劇性題材，就不能不染上喜劇性色彩。惟其如此，才能有教學活動的統一性。

由于語文教材的美育方式有作者思想感情較為直接和較為間接地表達兩種基本類型，教師教學時的情境創設要有所區別。

一、通過作者說話的語境建立教學情境

“作者說話的語境”，指作者施行言語行為的語言環境，涉及他寫作的時間、場合、情境、背景、對象以及當時的心情、處境等因素。這些語境因素有的見諸文章中的語言文字，有的則需要在其他有關材料（如網絡、教學參考書等）中找到。以此建立教學情境就是充分利用這些語境因素，構想一個相對完整、具有生動性和感染性的審美情境，并通過教師言語描述等方式和各種教學手段的運用，使之在學生面前盡可能鮮明、生動、可感地顯示出來。在這樣的審美情境中組織和展開教學，對于那些作者較直接地表達思想感情或以第一人稱表達的作品的審美教學，有著十分重要的作用。

一些作品是作者直接面對讀者說話。在教學時，教育行為的審美化就是師或生描述作者寫作時的情境和心境，勾畫作者的形象，努力建立作者正在面對學生侃侃而談的情境。如魯迅的《略論中國人的臉》教學時，以評價的話導入：“魯迅的骨頭是最硬的，他沒有絲毫的奴顏與媚骨。”然后讓學生想象體現魯迅這種精神的事跡，從而了解他的一生，就是與一切腐朽勢力和黑暗統治抗爭的一生。接著教師引導學生描述魯迅筆下中國人的臉并思考：自己骨頭硬，對于馴順的國民呢？學生會從魯迅所描述的中國人的臉“他們每看見不常見的事件或華麗的女人，聽到有些醉心的說話的時候，下巴總要慢慢掛下，將嘴張了開來”，以及深刻而形象的議論中體會到魯迅對國人奴性、昏庸、狡猾的痛恨。進而理解本文是魯迅面對讀者直接給中國人“相”了一次臉，借臉批判中國人的麻木、馴順、缺乏反抗意識。

另一些作品雖是較為直接的表達，不過是通過與他人的說話而傳達給讀者。在這類作品的教學中，教師和學生則應致力于作者與他人關系及交談情景的模擬構想和生動展示，使作者的語言表達和交流盡可能地成為學生的真切而完整的審美觀照的對象。如帕特里克·亨利的《不自由，毋寧死》。教學中除介紹必要的背景，重點要放在“演講”實踐上。教學時，教師不僅自己要進入演講情境，更要指導學生想象亨利演講時的情境，體會在國家存亡的重要時刻，亨利演講所表現的愛國主義情感，準確把握慷慨激昂的基調，借助表情和手勢，脫稿演講最后兩段。努力在教學中創設機會，讓盡可能多的學生登臺演講；努力營造莊重的氛圍，使學生沉浸在演講的說服力、感染力的美的享受中。

二、通過作品中文學情境建立教學情境

文學作品是作者的思想感情寄于文學形象的間接的表達，而文學情境就是作品中主客觀生活的有機統一體。那么如何使作品中的情境轉化為教學情境呢？其關鍵是抓住文學情境的構成要素，通過教學語言和其他教學手段的運用，感性化地描摹人物活動的環境、自然景物及其時空特征、作者或人物的感情狀態等，使生動的文學環境在教學中、在學生面前盡可能地“現實化”——通過言語等形式的感性顯現，從而使教學在情境的建構中展開。

一些文學作品，全篇就是一個相對固定的文學情境，情境本身集中體現作品的審美價值，如劉鴻伏的《父親》這篇散文寫得蒼涼、哀怨，特別像這樣的句子：“一雙赤腳在山地的大雪中跋涉，那是父親；一把斧頭舞出清寒的月色在貓頭鷹的啼叫里荷薪而歸，那是父親；一支青篙逼開一條莽闊大江，那是父親；一犁風雨陣陣野謠披蓑戴笠的，那是父親；一盞紅薯酒就可以解脫一切愁苦的，那是父親。父親哦，即使我手中的筆使得如你手中那根肉紅的扁擔一樣得心應手，面對故鄉蒼涼的山影里漸漸凋謝的白發，我又能寫些什么呢？”

詩一樣精煉的語言，勾勒出幾個剪影，營造出憂傷的意境。這類作品的教學，教育行為的審美化就是通過審美閱讀、審美描述等導向完整情境的建構，讓學生真切地感受和體會情與境的交融之美，將勤勞質樸的父親形象和帶著憂傷感激情感回憶父親的作者形象整體展現在學生面前。

許多文學作品中的情境因情節開展、沖突推進、感情起伏和移步換景的需要，處于運動變化之中，或者說不止一個情境。如歐·亨利的《最后的常春藤葉》，情節的發展變化是：瓊珊病倒——瓊珊病重——夜里貝爾曼畫常春藤葉——瓊珊病危、貝爾曼生病——瓊珊病情轉好、貝爾曼被送到醫院——瓊珊脫離危險、貝爾曼在醫院去世。在教學過程中，教師要抓住環境、事件、感情的變化，描述文學情境動態的面貌，使學生始終在想象的情境中把握貝爾曼暴躁的性格，雖貧困潦倒卻舍己救人的品格，體會意境、形象之美。

除了上述兩方面之外，還有兩方面結合的文學作品，如魯迅的小說《一件小事》、《聰明人、傻子和奴才》等，因而需要創設兩方面統一的教學情境。然而無論是什么樣的語文美育教材，由于作者總是一字一字的表達、一句一句地描寫，教師在教學時就不能不立足于教學情境的建設。因為只有把審美欣賞置于作品語境、情景相統一的教學情境中，學生才能持續地保持審美態度和審美感情，不斷地發揮審美想象力，就必然會聚精會神地關照對象，沉浸于審美境界之中。否則就會覺得教材的字字句句散亂無序，難以把握要領，當然就不可能有充分、深入的審美活動了。

教學情境的建構對于組織作文教學、開展語文審美創造活動也有重要作用。如指導命題作文《換一種眼光》的寫作。老師在黑板上掛了一張“畫”，白紙中畫了一個黑色圓點。

老師問學生看見了什么，生1生2直到第N個學生都回答“一個黑點。”老師說：“只說對了極少的一部分，畫中最大的部分是‘空白’。只見小，不見大，成千上萬的人不能突破自己，原因正在這里。傳統的思維定勢會束縛我們的想象力，而換一種眼光則可能會有新的發現。”此刻老師才寫出作文題目《換一種眼光》，以使學生能在想象中進入情境，充當角色，從而充分地進行自我表現。假如每一堂寫作課教師將類似的情境在組織教學時生動地呈現出來，必將喚起學生審美創造的熱情和主動參與的意識，最大程度地發揮其語文審美創造的潛力。

篇6

關鍵詞 高中生 審美教育 方向

中圖分類號：G632 文獻標識碼：A

審美教育的目標是通過審美教育活動，促進個體的審美發展，推動人全面發展，從而實現人與社會和諧相處。從這一方面來說，素質教育背景下高中生審美教育的有效落實是非常重要的。當然，要想使農村高中生審美教育充分發揮作用，需要確定教育方向，優化調整審美教育，進而良好的教育和培養學生。

1高中生審美教育的重要性

1.1有利于促進學生個體的健康和諧發展

無論是學生還是成人，只有健全自身的人格，才能與他人及社會良好的相處，并且在社會中深受歡迎和尊重。而要想使高中生的人格得以完善，需要切實有效的落實審美教育，組織學生參與不同審美教育活動，如此可以使學生在觀賞不同美景和評價美景的過程中，感受物體的內涵及滲透的情感，這對于塑造學生完美的人格是非常有保證的，相應的學生人格的完善，可以讓其更好的生活與成長，進而促進學生個體健康和諧的發展。

1.2促進學生個體智力發展

其實，審美教育與智力教育都能夠促進學生智力發展，其中智力教育更側重于知識方面的教育，而審美教育側重于思想品質、理想意志的熏陶和影響。根據高中生實際情況，科學合理的開展審美教育，讓學生對音樂作品、美術作品或其他事物進行觀察與審美，并且在學生審美的過程中提出一些開發學生智力的問題，如作品“美”在何處？作品的“美”是如何表達的？透過作品的“美”能夠有什么體會等等，如此能夠引導學生進行思考，進而完善思想品格、增強理想意志、開發學生智力。

2農村高中生審美教育方向的探究

基于以上內容的分析，確定農村高中生審美教育的良好展開是非常必要的。那么，我們應當朝著那個方向努力呢？筆者參考相關資料及自身工作經驗總結，提出的建議是培養農村高中生的審美觀。具體的做法是：

2.1強化學生的審美觀念

為了使學生樹立審美觀，進而使審美教育的作用充分發揮出來，促進高中生更好的成長與發展，在組織學生進行審美教育的過程中，應當注意有意識的引導學生，逐步強化學生的審美觀念。首先，教師應當起到帶頭的作用。也就是教學課堂上或課外，先對音樂作品或美術作品，亦或是其他作品進行審美，說出作品的“美”，再讓學生從自己的角度出發觀賞作品，審視作品，說出它的美。其次，在審美教育中教師可以適當的穿插個人形象相關知識，讓學生能夠在日常生活和學習中注重對人形象進行審美，長此以往，可以使學生逐漸養成審美觀念。

2.2宣傳審美的重要性

為了使學生能夠在審美教育中開發智力、提升品質道德以及健康和諧發展，讓高中生正確認識審美及其重要性也是非常必要的。為了做到這一點，需要在學校內借助校報、廣播及其他途徑來進行審美相關知識及其重要性的宣傳，讓學生在無形之中深受影響，在看待事物時很自然的觀賞和審視其美麗之處。另外，還要動員家長，讓家長在學生的日常生活中有意識的滲透審美知識，如讓學生審視自身穿著是否美麗、裝飾品擺放是否襯托出物品本身的美感等等，這對于培養學生的審美觀也是非常有幫助的。

2.3與音樂、體育及美術等學科相結合，培養學生的審美觀

音樂、美術及體育等學科都具有獨特的藝術魅力，將這些學科與審美教育相結合，有利于提高審美教育的有效性，使學生樹立審美觀，并且增強自身的審美能力。當然，要想提高審美教育的有效性，應當根據審美教育的要求及學生的實際情況，如興趣愛好、認知能力等，選擇適合的音樂作品、美術作品及健美操等，利用多N形式來展開審美教育活動，增強審美教育活動的趣味性及教育性，以便審美教育活動的良好展開，能夠激發學生的興趣及熱情，積極主動參與其中，對不同作品進行思考與審美，逐步提升學生的審美觀及審美能力。

3結語

基于本文一系列分析，確定農村高中生審美教育的良好開展是非常重要的，學生能夠在審美教育中開發智力、提升品質道德以及健康和諧發展。當然，要想使審美教育能夠充分發揮作用，需要以培養學生的審美觀為教育方向，優化調整審美教育，如注意強化學生的審美觀念、宣傳審美的重要性、與音樂、體育及美術等學科相結合等，培養學生的審美觀。

參考文獻

[1] 喬素俠.論城鎮化進程中農村的審美教育[D].鄭州大學，2012.

[2] 唐晴.新課程改革背景下蘇南農村中學語文審美教育的反思[J].黑河學刊，2011（4）：142-143.

篇7

審美教育是新課程改革背景下初中音樂教育的重要議題，探究初中音樂教育中的審美教育對教學改革與發展有極大的正面影響。

關鍵詞：

初中；音樂教育；審美教育

隨著現代教育的發展，音樂教育的重要性已經得到體現，促使眾多教師加強初中音樂教學改革，要在初中音樂教學中落實審美教育。目前，針對初中音樂教學改革的研究議題較多，但對初中音樂教育中審美教育的研究還相對缺乏。基于此，本文在此探討初中音樂教學中的審美教育，以期能夠為相關人士提供有益參考與借鑒。

一、感受音樂的“外在美”

音樂是由節奏、旋律和曲調等多種元素共同組成的，它具有明顯的外在美。隨著素質教育的不斷推進，初中音樂教學的重要性得到顯著提高，課堂教學也變得更加正規。在初中音樂教學中，教師不但要完成基本的教學任務，更應該引導學生學會感受音樂的曲調美、節奏美，讓學生在課堂教學中享受音樂帶來的美好，以此達到陶冶學生心靈、培養學生審美能力的目的。以《瀑布與溪流》這篇樂曲為例，作者利用短笛、長笛、單簧管等多種樂器進行演奏，通過樂隊的完美配合營造出九寨溝美麗的景象。在學習這首樂曲時，教師不但要讓學生了解這首樂曲的創作背景等基礎知識，更重要的是要讓學生在細心聆聽的過程中去感受音樂的外在美。通過引導，學生在聆聽中察覺到弦樂的震音和聲以及豎琴的有力刮奏，在樂隊的演奏中感受到音樂曲調變化、樂器組合、節奏婉轉所體現出的“美”。在此過程中，學生對音樂的審美能力得到提升，同時也培養了學生的審美意識，能夠指引學生在學習生活中尋求更加美好的事物。

二、體悟音樂的“內在美”

與此同時，音樂是具有靈魂的，美妙的音樂不但擁有動人的曲調，同時也向聽眾訴說著美好的事物。因此，在初中音樂教學中，教師必須讓學生體悟音樂的內在美，由此陶冶學生的心靈，達到審美教育的目的。在《日出》的鑒賞教學中，教師引導學生感受這首音樂的曲調美，同時向學生講述樂曲的創作背景。在此基礎上，教師可以利用多媒體給學生展示美麗的日出景象，讓學生在音樂、圖片的搭配中感受作者營造出的美好氛圍。學生在初中音樂教學中認識到日出的美麗，進一步感受到大自然的美好和生活的魅力。基于此，學生的情操得到陶冶，使學生可以在生活中有意識地發現美、感受美，達到審美教育的目的。

三、結語

篇8

關鍵詞：中學美術；美術教學；審美教育

G633.955

中學美術教學是傳授中學生美術知識、培養美術技能和審美能力等綜合藝術審美、創造能力的主要途徑，通過教學更多的是學生欣賞美、感受美、培養美的情趣、提高素養、陶冶情操、促進人格完善的過程，為此，中學美術教學中教師應正確認識審美教育的重要性，通過合理、科學美術教學策略的應用，全面提升學生的綜合能力。

一、美術教學和審美教育

1.審美教育

審美教育，也就是我們常說的美育。審美教育的目的就在于培養、提高中學生感受美、鑒賞美以及創造美的能力；樹立、端正中學生的審美觀念、審美理想和審美情趣；陶冶中學生的性情、凈化中學生的情感，美化中學生的生活，使中學生更加熱愛美、熱愛生活。

2.中學美術教學

美術教學主要通過鑒賞和帶有創造性的教學來完成審美教育。具體通過對客觀形式的比較、協調、對稱、均衡、多樣統一、節奏和韻律等美的規律的體悟和研究，從而獲得對形式美的把握，完善審美心理結構，培養和提高審美的感受能力和創造能力，從而達到身心健康、協調和美化社會。通過美術教育對學生進行審美教育，具有獨特的優越性[1]。

二、中學美術教學中實施審美教育的重要性

1.可以提高學生的文化素養

審美教育能夠潛移默化地影響人們的思想和行為。在日常生活中，美的事物無處不在，但是，并不是每個人都能感受和欣賞到，中學生處于生理和心理的發育階段，屬于從少年向青年過渡的時期，具有求知欲強、可塑性大的特點，通過美術課，傳授其系統的美術知識教育，訓練其美術技能，可以提高他們的審美修養和審美感受能力，促進中學的身心健康發展。

2.促使學生形成良好的思想觀念

中學美術教學對學生進行審美教育，讓中學生明白真、善、美與假、惡、丑之間的區別，可以提高中學生的審美辨別能力，引導學生形成正確的思想觀念，促使中學生自覺規范自己的言行舉止，以提高中學生的綜合素養，促進中學生的全面發展。

3.能夠提高學生的實踐能力

隨著社會的快速發展，美術教學在素質教育中的作用越來越大，與人們生活之間的聯系也越來越密切。除了繪畫、雕塑等純美術的藝術作品之外，生活中的許多方面都與美術有關。例如，現代建筑、雕塑、服裝設計、室內裝潢、現代工業、現代商業等都與美術密切相關，而工藝品、工業造型等，與生活的關系則更加密切[2]。在美術教學中，把審美教育與校園小文化、社會大文化相結合，擴展美術教學空間，培養學生的實踐能力，可以提升學生的美術水平，促進中學生的全面協調發展。

三、中學美術教學中實施審美教育的具體策略

1.通過最好作品的分析來提高學生的鑒賞能力

第一，欣賞化的色彩美。例如凡?高的《向日葵》，那些擠在一只瓶里的花朵，輻射的金色，豐滿的橘面，深深淺淺交交錯錯織成的黃色暖調閃爍著熊熊的火焰，挺拔的綠莖，襯在一片淡檸檬黃的背景上，強烈地象征了天真而充沛的生命，讓人感受畫家對生命的熱愛。

第二，欣賞畫的線條美

這是美術作品基本的審美因素。如徐悲鴻《奔馬》中的線條，粗獷有力，展示出奔馬風馳電掣的動態，也蘊含一種奮勇進取的激情；漆線雕工藝中的線條，形態豐富多變，在創作中隨心所欲而達到極高境界；書法中的線條劃如列陣排云，撓如勁弩折節，點如高峰墜石，直如萬歲枯藤，撇如足行趨驟，捺如崩浪雷奔，裙橙綈倬弩發。

第三，欣賞畫的動態美

美術作品用靜止的畫面去表現變化發展的現實生活，用外部的面貌展示內心，用靜止的場景表現運動的行程。米隆的《擲鐵餅者》，取材于希臘的現實生活中的體育競技活動，刻劃的是一名強健的男子在擲鐵餅過程中最具有表現力的瞬間。雕塑選擇的鐵餅擺回到最高點、即將拋出的一剎那，有著強烈的“引而不發”的吸引力。雖然是一件靜止的雕塑，但藝術家把握住了從一種狀態轉換到另一種狀態的關鍵環節，達到了使觀眾心理上獲得“運動感”的效果，成為后世藝術創作的典范。

第四，欣賞畫的形神統一

依然是凡?高的《向日葵》，作為一副靜物畫，從它色調，布局，瓶花的特定形成構成，以及筆觸的運用，油彩技法上的處理，都是顯示出畫家對自然，生命，人生的獨特情感的體驗，傳達出一種既熱烈又悲傷，既騷動又孤寂的心理情緒[3]。學生只有在充分了解凡高的基礎上才能真正體會到這盤俯仰張弛掙扎的向日葵的內在涵義，充溢著張力的新生命在凋殘痛苦的舊生命種誕生。學生在欣賞時自然而然地想象到凡?高的一生，沉默、欲喊又喊不出來的壓抑人生。而更重要的是凡高的這種愛心和渴望生活卻永遠留在學生的心中。

2.采用多樣化的教學方式，提高學生的審美創造能力

審美創造能力是開展審美教育的目的和歸宿，因此，在美術教學活動中，中學美術教師應該采用多樣化的教學手段，培養學生的審美創造能力，以提高教學的質量。在具體的教學過程中，中學美術教師應該注意培養學生的審美想象力和創造力，提高學生的形象思維能力，引導學生用學到的知識和技能，去進行改造和實踐。我國著名的美術教育家豐子愷先生曾說過：“想象是繪畫上極其重要的一事，有形的東西，可用想象使它變形；無形的東西，也可以用想象使它有形。”[3]因此，中學美術教師應該因勢利導，發散學生的想象力，培養學生的審美創造力，以提升學生的綜合能力。在實際的教學活動中，中學美術教師應該重視美術技能技巧的訓練，引導學生運用線條、色彩、質感、構圖、透視、比例、解剖、肌理等知識，欣賞造型，觀察和分析對客觀事物，培養學生的審美鑒賞能力，提高學生的審美創造能力，以提升學生的實踐能力，促進學生的綜合全面發展。

四、結語

總之，美充滿了生活的每個細節，是人類的追求和精神歸宿。中學生要提升審美，就要重視美術教學，重視美術教育的重要作用，認識到它在審美教育中的核心地位。

參考文獻：

[1]孫蕾.淺議中學美術教學中的審美教育[J].中國校外教育（理論），2010，04：123.

篇9

摘要：隨著經濟的日益發展，國家對學生的音樂欣賞和鑒賞水平越來越重視。音樂作為素質教育不可缺少的一部分,它的價值與重要性正越來越受到社會廣泛的關注,而音樂欣賞教育作為美育的一個重要組成部分,也有其重要性。本文通過對如何上好初中音樂欣賞課進行探討。

關鍵詞：初中音樂；欣賞課；具體方法

一、前言

傳統的欣賞教學已愈來愈不受師生的歡迎。這種教學方法最大的弊端就在于只注重知識的傳授，忽略了學生的主體地位、年齡特點及社會環境等因素。于是往往出現教師講得頭頭是道、如醉如癡，學生聽得昏昏沉沉、打不起精神的尷尬場面。隨著新課程改革和發展素質教育的逐步深入,促進學生的全面、和諧發展,提高學生綜合素質,已經成為學校教育實踐的共同取向。如何培養眾多學生對音樂欣賞興趣的提高、以及在音樂欣賞中的潛移默化和判斷能力, 進而提高學生的理論修養和思辨審美層次。如何搞好初中音樂欣賞教學,是促使音樂教師進行思考的一個重要問題。

二、初中音樂欣賞存在的重要性

音樂作為素質教育不可缺少的一部分,它的價值與重要性正越來越受到社會廣泛的關注,而音樂欣賞教育作為美育的一個重要組成部分,也有其重要性。同時基于人文關懷,在初中課程中開設音樂欣賞課程的重要性和必要性不言而喻。通過音樂欣賞豐富學生的知識結構,音樂教學課堂作為一種教學手段,通過對作品內容的分析,在學生獲得音樂知識、提高音樂鑒賞力的同時,可以從不同的角度去了解一個國家的文化傳統、風土人情、歷史發展和哲學思想等。從而體會不同音樂作品所獨特的審美意義、美學價值。同時新課標強調“以審美欣賞為核心”,在教學設計中力求從音樂語言中挖掘歌曲的審美因素,引導學生從全新的審美視角詮釋和欣賞音樂。教學設計需要在教學內容和教學方法上不斷求新,培養學生的審美情趣及欣賞能力。

三、新課標下的初中音樂教學嘗試

（一）在音樂欣賞中培養興趣，提高學生的音樂感受力

眾所周知，興趣是人們學習的最好老師。著名音樂教育家卡巴列夫斯基說：“激發孩子對音樂的興趣，是把音樂美的魅力傳送給他們的先決條件”。如果沒有學習興趣，再好的音樂也是聽不進去的，對學生來說也只是無意義的聲音，根本談不上接受音樂審美教育，也不可能進行審美能力的培養。因此，要培養學生的審美能力，進行審美教育，其審美興趣是首先需要解決的問題，而解決這一問題最好的途徑、最有效的方法，就是音樂欣賞教學。

（二）創設教學情境，使學生融入音樂境界

創造和利用愉悅情境進行教學,增強課堂教學的環境氛圍,并促使學生想象空間,從而使音樂課堂教學形象化、趣味化。可以說音樂課堂教學不能脫離愉悅情境教學,音樂教師應該充分利用多種情境組織課堂教學,為學生營造一種體驗音樂情感的環境。初中學生是最富有情感的,他們思維活躍,好奇心強,想象豐富而奇特。通過創設情景,傳遞信息的載體,能給學生提供思考的智力背景,同時也給學生提供了實踐活動和情感體驗的空間。音樂欣賞,給人以無窮的體驗、感悟和經驗與知識的積累。根據學生已有的生活經驗激發想像,使得教學一開始就引起學生積極的健康的情感體驗,主動參與到課堂教學中,提高學習的積極性,通過欣賞樂曲,體會音樂表現要素在塑造音樂形象、表現音樂情緒中的作用,從而使學習活動成為快樂的事情,真正體會音樂作品中的社會價值和藝術價值。

（三）通過多媒體等工具使音樂欣賞與時代同步

在課堂上，學生是主體，教學應該以學生為中心。中學生正處在感知外部世界、學習知識的黃金時期，易于接受新生事物。筆者會在不同的學習階段進行一些切合時事的欣賞曲目，如，在世界環保日時，安排學生欣賞《一個真實的故事》； 在3月15日，安排學生欣賞以打假為主題的《霧里看花》等，通過這些通俗易懂的歌曲，學生們既獲得了音樂美感，又增加了時代感和使命感。除了以上三個方面，筆者認為開展課外活動也是提高學生的欣賞水平的有效途徑。同時，還充分利用校園廣播站，讓一些經典的積極的音樂在校園回響，學生在耳濡目染中接受到了音樂的熏陶。

（四）充分利用多媒體,教學靈活多樣化

有很多學者認為認知領域的教育目標而言，借助多媒體技術(若有條件還可結合網絡通信技術)實現的建構主義學習環境，非常有利于學生認知結構的形成與發展。多媒體技術由于能提供界面友好、形象直觀的交互式學習環境(有利于學生的主動探索、主動發現)，能提供圖文聲并茂的多重感官綜合刺激(有利于學生更多更好地獲取關于客觀事物規律與內在聯系的知識)，還能按照或文本方式組織與管理各種教學信息和學科知識(有利于發展聯想思維和建立新舊概念之間的聯系)，因而對學生認知結構的形成與發展都有很大作用和意義，即對學生關于當前所學知識的意義建構是非常有利的，也是其它媒體或其他教學環境無法比擬的。初中音樂教材中的許多作品，有著情與美深刻蘊含。在指導學生品味、鑒賞這些優美的作品時,如果輔之以情感內涵與之相通、相近的畫面,即使僅僅是一幅畫配著音樂，也能引導學生展開豐富的想象，創設出濃郁的氛圍，渲染出和諧的意境，使學生在潛移默化中得到情感體驗和審美陶冶。

四、結語

總之，在價值多元化的時代 在學生個性張揚、獨立的現實情形下，在網絡音樂資源紛繁蕪雜的現實背景下，如何上好初中音樂欣賞課對初中音樂教師提出了巨大的挑戰。教育者們需要與時俱進，掌握前沿，在教學中要勇于創新，不斷地豐富自己的教學理念和教學方法和手段，認真研究探索，激發學生的學習興趣，調動學生的學習積極性，最終提高教學效率 實 現 教學目標。

參考文獻

[1]武新卉. 初中音樂欣賞教學研究，中國科教創新導刊，2010，（6）；

[2]龍曼麗. 淺談初中音樂欣賞課教學，文學教育，2010，（02）；

篇10

【關鍵詞】美術教育；審美能力；培養

美術教育中審美能力的培養是必不可少的，只有在美術教育中不斷培養學生的審美意識和審美能力，才能讓學生形成其獨特的審美能力和審美意識，在進行美術創作時才能不斷提高自身實力。美術教育的意義才能夠凸現出來。

一、美術教育中審美的重要性

美術教育中審美能力的培養可以讓美術專業學生有效分辨美與丑、善與惡等，在各種思想不斷發展的社會中形成正確的審美觀，才能在美術創作的過程中通過對事物正確的審美和見解從而在作品中形成自己的特點和個性，傳達出良好的思想觀念和價值觀念。

二、美術教育中審美教育存在的問題

首先，在高校的美術教育中，其教學模式比較單一，學生在美術教學活動中一般情況下都處在被動地位，教師占據著課堂的大部分時間，學生在教學中的參與度和積極性都不高，這就很難讓學生全身心投入到美術教育中來，更不用說對學生審美的培養了。其次，教師并沒有跟隨時代的發展不斷更新自己的教學觀念和教學手段，美術教學課堂氛圍比較沉悶無聊，教師與學生交流也不夠，不能夠理解學生的思想狀態，影響了對學生審美的培養。再次，教師在教學活動中沒有根據學生的特點因材施教，促進學生的個性化發展，由于傳統的課堂中教師與學生的交流很少，教師無法了解到每個學生的個性和特點，對于教學目標的設置比較單一，學生的個性和特長并不能發揮出來，對于學生的審美的發展也是不利的。并且對學生評價體系不夠完善，一般對學生的評價都是通過成績來進行判斷的，但是教師對于學生不夠了解，評價就不夠全面和完善。

三、加強對學生審美教育的方法

（一）創新教學模式，培養觀察能力。美術教師在教學活動中應該根據實際情況進行教學模式的創新，在條件允許的情況下，可以引導或者帶領學生在大自然中感受美、欣賞美和觀察美，引導學生觀察自然中的美，培養學生的觀察能力，在觀察中不斷開闊視野，積累素材，為以后的創作打下良好的基礎。同時，在教學課堂中，要營造輕松和諧的課堂氛圍，使學生能夠在輕松的氛圍中更好地開闊思維，交流感受，從而對教學內容進行全方位多角度的思考和把握，提高對美的欣賞能力。美術教師要積極引導學生觀察生活中的美，這樣才能讓學生在不斷的積累和觀察中迸發出創造的火花。（二）更新教學觀念和教學手段。教師要跟隨時代的發展，不斷更新教學觀念，在教學活動中讓學生成為課堂的主人，在美術課堂中發揮學生的主觀能動性，讓學生對優秀作品賞析時，要積極引導學生進行交流和討論，通過小組學習的方式提高學生在課堂中的參與度，教師在這個過程中也要加入到學生的交流中，理解學生的思考方式和思想觀念，從而根據學生的特點和個性，制定個性化的教學內容，在教學活動中關注到每個學生的進步并及時鼓勵和幫助，在教學中不斷提升學生的審美。比如在讓學生欣賞水彩畫《水穿石》的時候（如圖1），可以引導學生討論在生活中是否觀察過水流在石縫間流淌的場景，在你的印象中水穿石是怎樣的？通過引導學生互相討論，學生發揮出想象力，并且參與到討論之中，課堂氣氛更加熱烈，學生積極性不斷提高。再讓學生對作品進行賞析時，學生就會投入到作品中，這樣教學質量可以得到保證，學生的審美也得到了培養。

四、結語

總而言之，美術教育中審美價值是非常重要的，在對學生進行審美方面的培養時，需要教師在教學中不斷總結經驗，在實踐中提高學生的審美能力。審美的培養不是一蹴而就的，需要教師和學生的不斷努力，才能讓學生成長為全面發展的綜合型優秀人才。

參考文獻：

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