導語：如何才能寫好一篇藝術教育對幼兒的意義，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：幼兒藝術教育 問題 對策

中圖分類號：G612 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）23-143-02

藝術教育是美育的一種，對于幼兒來說，可以培養幼兒感受、理解、表現以及創造美的能力，還可以陶冶幼兒的情操，發展其智力，在幼兒的全面發展上起到一定的促進作用[1]。藝術的直觀、鮮明、富于表現十分符合幼兒的身心發展特點，所以對幼兒開展藝術教育是非常有必要的。既然藝術教育是學前教育的重要組成部分，那么如何更好地開展幼兒藝術教育也就成為我們幼教工作者必須長期關注的內容。

一、我國幼兒藝術教育的現狀

在社會高速發展以及素質教育改革的刺激下，我國幼兒藝術教育面臨著發展的機遇與空間[2]。各個家庭、幼兒園乃至整個社會都開始認可并重視幼兒的藝術教育，各式各樣的藝術培訓班在社會上興起，家長們熱衷于讓幼兒在課余時間參加各種藝術培訓班的學習。但我們也注意到，由于錯誤的教育理念影響，幼兒藝術教育事業的發展難以避免地存在著一些問題和不足。

二、我國幼兒藝術教育存在的問題

國家教育部頒布的《幼兒園教育指導綱要（試行）》中明確指出，要讓幼兒“初步感受并喜歡環境和生活中藝術的美，喜歡參加藝術活動，能夠大膽的表現自己的情感，并能用自己喜歡的方式進行藝術表現活動。”[1]。它強調的是藝術與幼兒生活的聯系以及幼兒在藝術活動的主體地位，而不是將藝術教育從幼兒生活中豐富的人文背景中剝離出來。不難看出，我國當前的幼兒藝術教育與其是有一定出入的，存在著一定的問題。

1、忽視了幼兒的興趣、需求以及發展水平

教育部頒布的《3-6歲兒童學習與發展指南》（以下簡稱《指南》）中的藝術領域，在四句目標表述中，有三句用“喜歡”開頭，而且主語都是幼兒。顯然《指南》是突出以幼兒為主體的核心思想，強調幼兒的藝術興趣及愛好的重要性。而我國目前的幼兒藝術教育往往很多是不從幼兒的興趣入手，也不考慮幼兒的實際需求以及發展水平，大部分的課程都是集中教學，統一內容、統一要求、統一標準[1]。不僅忽視了幼兒發展的興趣愛好以及個體差異，也扼殺了幼兒的創造力和想象力。

2、忽略幼兒在藝術教育活動中的主體地位

當前幼兒藝術教育中“老師這樣做，我就這樣做”的現象還是非常普遍，教師通常是讓幼兒觀察、模仿老師的動作或者臨摹老師的范畫，這種“教師主體”的方式扼殺了幼兒的創造力[3]。對此，我們應該要樹立起“以幼兒為主體”的觀念，更多地去引發幼兒的創造潛能。如小班美術活動《云朵真有趣》，教師在教學活動中，先進行示范畫，選了藍色油畫棒給天空中云朵涂顏色，同時一直強調“藍藍天空白云飄”。作品展示的時候，我們發現幼兒創作出來的云朵都是和老師的范畫一樣，都是藍色的云朵。《指南》藝術領域七條教學建議中有三條強調“感受和欣賞”，提倡從生活、大自然感受和欣賞美的事物，并用自己獨特的方式把它表達出來。小班幼兒對顏色有很強的理解和感受能力，我們應該在活動過程中更多引導幼兒觀察和欣賞不同天氣云朵的變化，晴天時我們看到的云朵有白色有藍色，陰天時我們看到的云朵是灰黑色。在充分的感受和欣賞過程中，幼兒對云朵顏色有了自己的理解之后再進行創作，我們就會發現幼兒創作出來的云朵是千姿百態的，它們有著不同的造型和不同的顏色。

3、忽視了幼兒自我表現的需要

人在幼兒階段開始有了自我意識，對于世界的感知往往是從自身出發的，他們有著較強的自我表現需要，特別對于藝術的感悟，他們有著天生的優勢。因此，幼兒園的藝術教育是幼兒最感興趣的課程，他們希望在藝術課上充分表現自己。而我們目前很多有關幼兒的藝術教育卻往往忽略了幼兒的自我表現需要，把幼兒規定在一個刻板的模式之下，壓抑了幼兒的自我表現意識。如在區域活動時間，我們發現在美工區的幼兒創作積極性比平常美術活動中積極性更高，他們喜歡趴在桌子上認真的涂涂畫畫，還時不時發出陣陣笑聲。雖然他們畫的蘋果樹，樹上的蘋果特別大，五顏六色的，看起來不成比例也不逼真，但是他們創作得很快樂。其實這些都是學前幼兒年齡特點的體現，因為他們關注的是蘋果而不是整體，再加上自己天馬行空的想象力，就創作出五顏六色的蘋果。看著孩子們的作品，我也突然明白了在指導幼兒創作上，教師不應進行過多的指導和干涉，不應該以規范要求、強調技能去約束幼兒的想象，應該肯定和鼓勵幼兒大膽想象及表現愿望，傾聽他們的創作想法，及時肯定和表揚他們，從而增強幼兒的自信心和創造力。這樣，幼兒在自由創作和表現過程中，就能畫出他們自己對生活的感悟和情感。

三、探討解決問題的對策

1、更新幼兒藝術教育的教育觀念

首先，教育改革，觀念先行。作為一名幼兒教師，我們要不斷的告誡自己：藝術教育并不是一種機械的技能訓練，模仿更不是藝術[2]。要從“技能訓練”轉變為“審美培養”， 將“審美培養”作為幼兒藝術教育的核心理念和行動指南。在確定教學目標、設計教育內容和組織教學活動時都應該堅持以“審美培養”為中心，去引導幼兒感受美、表現美的能力。而不是通過舞蹈、繪畫等活動來培養幼兒繪畫及舞蹈的技能。應充分創造條件，通過多種方式與幼兒一同發現、感受、欣賞大自然和社會文化生活中的美，引導他們學會用心去感受和發現美，豐富他們想象力和創造力，并用自己的方式去表現和創造美。如大班美術欣賞《吳冠中作品――樹》，活動第一環節是讓幼兒觀看圖片，欣賞柳樹、榕樹、藤、松樹四種不同造型的植物，再通過觀看視頻，感受水墨相融的情趣及水墨畫作品中畫面色彩、線條和著墨傳遞的意境，讓幼兒了解水墨畫的畫面感及表現形式，激發幼兒創作興趣。在幼兒對水墨畫有一定了解的基礎上，教師與幼兒共同探討毛筆運筆方法及作畫先后順序，并為幼兒提供了水墨、樹枝、紙團、顏料等材料讓幼兒用自己喜歡的方式兩兩合作進行創作。整個活動教師沒有范畫，而是讓幼兒通過大量觀賞后再進行合作創作。活動結束后，我們在幼兒的創作作品中找不到一模一樣的畫，孩子們的作品讓我們震驚，當孩子們沉醉在自己創作的作品時，我們深深感受到孩子們當上大師的喜悅心情。

其次，教師還應樹立“以幼兒為中心”的觀念。我們都知道，幼兒自發的藝術活動是不受功利目的所支配的，他們只是單純地表達自己的情感、理解和想象。比如幼兒的畫天真幼稚，唱歌發音不準、跑調，跳舞時亂蹦亂跳、動作不協調，這些活動也許很難讓教師滿意，可他們卻樂在其中。其實這些都是幼兒表達自我的途徑和方式，我們能從中感受到一種真實和自由。在藝術教育的過程中，教師要注意善待幼兒的天性，做到“以幼兒為中心”，及時肯定及鼓勵幼兒，這樣才能充分調動幼兒的主動性及創造性。

2、創新幼兒藝術教育的教學內容與方法

《綱要》中強調幼兒藝術教育要與幼兒生活實際相聯系。教師為幼兒所選的藝術教育內容，應更多貼近幼兒的生活，尊重幼兒的主體地位，結合幼兒的年齡特點以及認知水平來組織開展幼兒藝術教育活動[4]。首先，選擇的教學內容要符合幼兒身心發展特點，與幼兒的實際生活有較為緊密的聯系。其次，在教學內容的展現方式上要注意增強開放性，為幼兒提供更大的思考、探索和創新的空間。第三，在教學內容設計上要緊跟時代的需求，重點培養孩子創新能力和創造力。如最近綜藝節目“爸爸去哪兒”正在熱播，越來越多的爸爸也關注到親子教育的重要性，也有越來越多的爸爸愿意參與到幼兒教育的活動中來。由于小班幼兒年齡小，獨立完成作品對他們來說很難，我們就開展一節小班親子美術活動――創意拼貼畫《我的爸爸》，讓爸爸們參與到我們的活動。整個活動我們營造著溫馨的氛圍，先讓幼兒與爸爸一同欣賞生活中他們與爸爸的合照，再讓幼兒說說爸爸在自己心中的樣子，讓幼兒對自己爸爸的形象有了更直觀感受和印象。在此基礎上再進行創作，教師提供了大卡紙、積木、瓶蓋、麻繩，泡沫膠等輔助材料，讓幼兒與爸爸一起自助式挑選材料進行親子創作。在溫馨的氛圍下，幼兒和爸爸有說有笑，共同創作。整個活動充滿愛的味道，幼兒和爸爸也陶醉在創作過程中。這種低結構高表現的活動，特別適合小班的幼兒。通過這樣的活動，我們發現幼兒的創造力有了明顯的提升，他們越來越喜歡用生活中的物品進行創作。戶外散步時，孩子們會三三兩兩的在樹下，用石頭，樹枝來拼人；吃水果時，他們也會用圓盤來當臉，用水果來進行人物造型的創作，非常有趣。

3、注重培養幼兒的創新精神以及創新能力

在《指南》的引領下，我們應打破傳統藝術教育以灌輸為主的教學方法，尊重幼兒的個性化表達和自由創作，支持并鼓勵幼兒的創新想法和創新行為。教師不能簡單的用知識記憶、技能模仿來評價幼兒或評價教學效果，而是應該把“創造性”作為評價教育教學的一項重要指標，盡量為幼兒創造自由創作的空間。幼兒的創造力是一種主體潛能，而自由創作則是發掘這種潛能的過程。只有允許自由創作，才能給予幼兒自由發揮、大膽創造的廣袤空間，才能充分地激發幼兒的創造潛能。幼兒的藝術創造潛能不僅表現在對藝術敏銳的感受力以及想象力上，通常也體現在他們對藝術表現形式上。如小班美術活動《我自己》，該活動打破了傳統美術課用油畫棒、記號筆進行創作的方式，為孩子提供各種形狀的餅干，創作過程中讓幼兒自助式挑選餅干，允許幼兒用吃掉、折斷等方式把餅干變成自己需要的形狀再進行創作，創作過程中即滿足了幼兒品嘗餅干的樂趣也激發了他們創作的激情。最后幼兒在對自己作品進行介紹時，我們發現有的幼兒給餅干小人戴上了帽子，有的給餅干小人扎起了辮子，可愛極了。這次活動結束后我們發現，幼兒對美術活動越來越感興趣，也越來越自信了。

總之，在幼兒藝術教育中，我們應該清楚地認識到我們的教學重點，不是為了教幼兒模仿，不是在培養畫家、音樂家，而是要保護幼兒對藝術的興趣，尊重幼兒特有的表達方式，為他們營造一個輕松、愉快的藝術氛圍，讓他們在藝術教育中獲得無限的快樂。

參考文獻：

[1] 楊筱彬.幼兒藝術教育的誤區及對策略論[J].德陽教育學院學報，2009.09（03）.

[2] 李 佳.當前幼兒藝術教育存在的問題及對策[J].湖南民族職業學院學報，2010（02）.

篇2

很多家長對美術教育還存在很多誤區，因而產生質疑，筆者針對這些誤區，提出一些建議，目的在于更好的促進幼兒美術教育的實施和發展。

【關鍵詞】

家長；幼兒；美術教育；誤區

中圖分類號：G613.6

一、存在的誤區

1、對老師的教學理念不理解，因而產生質疑

造成這種現象的原因是多方面的，首先這與家長出生年代和所受教育有很大關系。現在的幼兒園孩子的家長大多是七，八十年代出生的，他們所受的美術教育概括來說是比較陳舊的，對美術知識的實質是比較缺乏和偏激，他們最看重的是美術課的效果，這種效果就是作品。他們認為孩子喜歡涂涂畫畫，讓他們進行系統的學習，老師應該教給孩子更多的繪畫技法，比如教孩子怎么把太陽畫得更圓，怎么樣把樓房畫的更直。當他們看到老師帶著孩子做游戲，帶著孩子拋棄了畫筆用手掌直接去摸，認為老師不負責任，孩子的畫亂七八糟他們很不理解，認為這是老師不負責任。

2、對兒童美術范圍的認識局限

《綱要》中指出幼兒的創作過程和作品是他們表達自己的認識和情感的重要方式，應支持幼兒富有個性和創造性的表達，克服過分強調技能技巧和標準化要求的偏向。很多家長認為，我的孩子只有用畫筆在畫紙上作畫才是才學習美術。其實在幼兒美術教育包括很多方面，如折紙，陶藝，印染，剪紙等等形式。如果家長對兒童美術教育的認識局限，你的孩子就可能失去了一片廣闊的藝術天地，這不但會使孩子的知識范圍縮小，也會是他的想象力，創造力受阻。家長是孩子的第一任老師，很多時候起著關鍵性的作用。

3、用自己的審美觀念評價孩子的作品

孩子和大人一樣，在做一件事情的時候總希望得到肯定，來確定這件事的價值，對于孩子來說得到外界的肯定更重要。米開朗基羅說：“藝術家用腦，而不是用手去畫。”孩子同樣是這樣，他們充滿了想象力，可能畫出來的東西家長看不懂，但是他卻能頭頭是道的說出這是火箭，這是我。這個時候常聽到一些家長說：“一點都不像！”，孩子的判斷力是很單純的，由此一來他們會認為我只要畫得像真的就會被夸獎，家長簡單的一句話，把孩子引入了一個“模仿”的誤區。家長會通過比較來肯定或者否定孩子的作品。我們常會聽到這樣的話：“你和老師畫的一點也不一樣！”，“你看某某畫的比你干凈多了！”。很多家長不知道孩子的想象力需要得在自信的空間里成長。

4、過分看重結果的重要性

家長看重的結果有兩點：一是美術作品，二是獎項。由于家長所接受的美術教育的陳舊，加之他們對當代先進的美術教育并不了解，所以造成了一些偏激和片面的看法。家長希望孩子的作品能達到自己喜歡的審美標準。甚至有的家長為了達到自己標準，握著孩子的手作畫。美術教育的作品只是一節課或一段時間的成果展現，而美術教育的過程中產生的效果，經過長期的積累和沉淀，會讓孩子在今后的人生中受益無窮。現在社會上給孩子提供了很多展示自己的舞臺，很多家長樂忠于這些比賽。對名次很重視，免不了和別的孩子比較名次，這無形中給孩子帶來了很大的壓力。我聽過一個孩子說我媽媽說特等獎最好，就讓我得特等獎！家長可能沒有想到，孩子如果沒有達到規定的目標，孩子內心可能會承受什么，孩子對美術的興趣可能會發生怎樣的變化。

二、建議

新《綱要》對幼兒教師的角色提出新的明確的要求，即：教師要成為“促進者”、“成長者”、“研究者”。在孩子的成長過程中，僅僅靠學校的教育是遠遠不夠的，教育離不開家長的力量。

1、家長應提高對幼兒美術教育的認識水平，使幼兒有機會接受到更好的美術教育，這關系孩子的成長。

有“近代教育之父”之稱的捷克教育家夸美紐斯在其著名的《大教育論》中談到：因為一切兒童都有一種要畫圖畫的天生欲望，這種練習可以給他們快樂，他們的想象就可以從這種感覺的雙重動作得到激發。家庭是幼兒教育的第一課堂，家長是孩子的第一任老師，家長作為導航者，應認識到美術教育對人的發展的價值，家長應該更堅定信念，孩子接受良好美術教育是同接受科學文化教育同等重要的！

2、家長應該摒棄舊的教育觀點，接受新的教育理念，與老師多溝通。

教育的創新是任重而道遠的工作，教師和家長扮演著不同的角色，教師作為實施者，有很艱巨的任務，需要長期的探索；家長是這一任務的支持者，其兩者的根本目的是一樣的，都是希望孩子為孩子提供最先進的教育更健康的成長。

家長和老師之間建立良好的溝通關系，會更有助于孩子的成長。

3、請給孩子一個隨心所欲的空間。

父母是天然的教師，他們對兒童，特別是幼兒的影響最大。家長應該為孩子創設良好的情感氣息，創設一個寬松自由的想象空間，一個隨心所欲釋放自己創造力的氛圍，是培養孩子健康心理的環境基礎。

4、無論如何，請多夸獎孩子。

篇3

[關鍵詞]接受關學；幼兒藝術教育；美術欣賞；啟示

[中圖分類號]G612　[文獻標識碼]A　[文章編號]1004－4604(2008)11－0020－04

接受美學又稱接受理論，是20世紀60年代德國康士坦茨大學教授姚斯、伊瑟爾等美學理論家創立的一個美學派別。他們以解釋學和現象學美學為理論基礎，從研究文學史人手。打破傳統的文學理論，將美學實踐中讀者、作者和文本的地位和功能重新定位，提出了“讀者中心”的思想。姚斯認為，不同時代的讀者對作品的理解是不一樣的，作品的價值由讀者的理解而定，作者在創作時應考慮讀者。接受美學在上世紀80年代傳入我國，并對我國的美學研究和發展產生了重大影響。此后，隨著人們對它認識的深入，它又給我國的教育理論和教育實踐以諸多有益的啟示。

美術欣賞是幼兒園目前較為常見和十分重要的一種藝術教育活動，其主要目的是發展幼兒的審美能力，即感知美、體驗美和創造美的能力。與文學接受一樣，幼兒美術欣賞也是一個藝術接受的過程，其中“讀者”即幼兒，“作者”即美術作品創作者，“文本”即美術作品。所不同的是，這里的“讀者”身心尚未發展完善，他們的接受需要在教師的引導下才能更好地進行。那么，如果將接受理論的主要思想納入幼兒美術欣賞活動中，我們能否獲得更好的教育效果，讓幼兒更好地感知美、體驗美和創造美呢?以下案例呈現的是某幼兒園大班的一次美術欣賞活動，它將給予我們一些啟示。

大班美術欣賞活動：凡?高的油畫《向日葵》

活動背景介紹：此次活動之前，該班幼兒在很長一段時間里都在探索“用油畫棒表現不同質感的物體”。長期的單一探索使幼兒創作興趣逐漸降低，他們只求用油畫棒表現物體奇特的質感，不求造型、配色和構圖上的整體美感，畫面也嚴重脫離現實。

活動過程：第一部分是欣賞與討論，教師首先引導幼兒談談對該油畫的整體感受。接著由整體到局部分別討論油畫的顏色、造型、構圖和質感。第二部分是臨摹與創作，教師鼓勵鋤兒用油畫棒臨摹或者創作一幅《向日葵》。整個活動持續了50分鐘，教師語言流暢生動、富有激情，幼兒始終保持著興趣盎然的專注狀態。

這次活動雖然持續時間較長，但各個環節的銜接自然緊湊，教師、幼兒和作品間的順利互動成就了幼兒專注而愉悅的審美體驗，可以說這是一次成功的藝術教育活動。究其成功的原因，筆者認為，接受美學中幾個重要理論的運用也許就是關鍵。

一、運用“讀者第一性”理論。讓幼兒成為藝術欣賞活動的中心

接受美學的倡導者強調讀者在閱讀活動中的地位，即讀者是第一性的，他們承認讀者的能動創造，提出“一干個讀者就有一千個哈姆雷特”，同時反對文學文本具有決定性的觀點，倡導文學史應該成為讀者的歷史。在美術欣賞過程中，欣賞者也是能動的，他們有不同的生活背景和審美經驗，可以對同樣的藝術作品作個性化的詮釋和創造性的想象。正是因為這種能動性所導致的不確定性，才使得欣賞者的中心地位得以凸顯。因此，欣賞者之于創作者和美術作品也應該處于中心位置，而只有具有欣賞者的解讀和參與的藝術欣賞才算是真正的欣賞。

在這次以凡?高的油畫《向日葵》為對象的美術欣賞活動中，教師并不像以往那樣只是灌輸給幼兒有關油畫創作者的背景知識，然后告訴幼兒別人怎樣評價這幅作品。教9幣已經意識到“審美活動對于兒童的最重要的價值在于兒童在審美過程中的體驗”，因此留給幼兒比較多的自由感知、解讀和想象的空間，從而確立了幼兒在活動中的中心地位。

在活動第一部分，教師首先讓幼兒仔細看看這幅畫，然后說說自己看到了什么，有什么樣的感受。這一問題的提出立即使幼兒進入認真欣賞的狀態。由于問題簡單而感性，幼兒回答起來沒有壓力。可以暢所欲言。有人說：“這是一盆花，感覺很溫柔，很好看，比我們畫得好。”也有人說：“是一盆，我看著心里很高興、很快樂。他畫得很漂亮。”還有人說：“是向日葵吧，看著心里很舒服，一點也不亂七八糟的。”……教師仔細傾聽，頻頻點頭，幼兒的答案越來越豐富多彩，每個人都為自己的表達而感到自豪，誰也不能否定他們的所見和感受。在活動一開始安排這種開放式的話題討論，幼兒迅速體驗到了自由欣賞和表達的樂趣，很快對活動產生了興趣并專注于欣賞和表達，這使得整個活動有了一個良好的開端。

整體欣賞之后，教師很自然地將幼兒引向對作品的局部欣賞。在這一環節，教師的幾個追問又一次讓幼兒充分表達出自己對美的解讀和體驗。在討論畫面顏色時，幼兒發現了一對“好朋友顏色”――深綠色和淡青色(“好朋友顏色”是該班幼兒對近似色的生動的稱謂，這是他們先前就掌握的概念)，他們非常興奮。教師捕捉到這一契機，緊接著提出幾個問題：“看看還有哪里用了好朋友顏色?為什么你一下子就先找到了綠色的好朋友顏色?畫家為什么要用好朋友顏色?”三個問題層層深入，對幼兒提出視覺、想象和情感上的挑戰，激發幼兒主動地思考，因此換來了幼兒下面精彩的解讀。在回答“為什么一下子就先找到了綠色的好朋友顏色”時，有幼兒說“綠色顯得很有生命力，所以我先看到了它”。還有幼兒說“綠色很清爽，讓我很高興”，等等。而在回答“畫家為什么要在這里用好朋友顏色”時，有幼兒說“花瓣和花蕊是好朋友，所以要用近似色”。也有幼兒說“這樣顯得顏色更漂亮了”，還有幼兒說“它們像家人一樣，顯得很舒服”。由此，幼兒加深了對近似色的審美體驗，不僅僅停留于對近似色進行辨識。同樣，在欣賞畫面的造型時，教師也將理解和感受的空間留給了幼兒。以下是他們的部分對話：

教師：你們看，這朵花是正面的，那朵是側面的。還有什么樣子的啊?

幼兒A：有的高，有的低；有的是靠在一起的，所以有地方擋住了，看不到。

幼兒B：有的花瓣看得很清楚，毛毛的；還有的花瓣是向上長的。

教師：為什么會向上長呢?

幼兒C：花是活的，長得很好。

幼兒D：它們長得很有勁，很快樂。

幼兒E：花莖有長有短，有的是直的，有的是彎曲的。

教師：直的花莖和彎的花莖給你什么感覺?

幼兒F：彎的花莖上的花也是活的。

幼兒G：直的莖顯得很高，彎的顯得很有力氣。

在這個過程中，幼兒不僅關注到作品在造型上的多樣性，而且體驗了由造型多樣性所產生的各種美感。尤其是對這幅畫中生命力的感知，有些成人尚且很難把握，幼兒卻能領會，我們不得不

感嘆，藝術欣賞活動的確不該剝奪幼兒體驗與表達的機會。

幼兒是能動的獨立的個體，他們對一切事物的感知、理解和想象未必會因為年齡小而絕對受到限制。教師在引導幼兒進行藝術欣賞時應該撇開成人對作品固定的解釋，運用教育機智給幼兒自由體驗和表達的空間，讓他們處于藝術欣賞的中心。

二、運用“期待視野”理論。充分調動幼兒已有經驗

“期待視野”是接受美學的又一個重要理論。在姚斯的理論里，“期待視野”是指在文學接受活動中由讀者原先的各種經驗、趣味、素養、理想等綜合形成的對文學作品的一種欣賞要求和欣賞水平，在集體閱讀中表現為一種潛在的審美期待。“期待視野”一方面影響了閱讀者的接受效果，即能否接受，另一方面也影響了閱讀者的提升，即能否創造性地接受。

對于幼兒來說，期待視野是指“由原先的生活經驗和審美經驗等綜合形成的一種潛在的審美尺度”。而這里的審美經驗表現為“他從以往的審美活動中獲得的經驗以及所形成的審美情趣和對藝術史、藝術類型、藝術語言、主體、形式等方面的熟悉、領悟與認識等等”。

在這次欣賞活動中，首先是教師選擇的教學內容激發了幼兒的“期待視野”，調動了他們的已有經驗。從前文介紹的活動背景可以看出。正是由于幼兒厭倦了對油畫棒技能的單一探索和重復表現，教師才認識到，幼兒當前需要的是更豐富、更高級的刺激：一方面要拓寬幼兒的視野，讓他們認識到油畫棒技能的可遷移性，另一方面要使幼兒認識到油畫棒可以表現出充滿美感的畫面。在這樣的思考下，凡?高的油畫《向日葵》很快進入教師的視野。《向日葵》這幅作品色彩對比強烈，筆觸粗重，作品中的向日葵造型各異，花朵沉甸甸而富有質感，整個畫面鮮亮明快而簡潔。如果把這樣一幅藝術作品拿來欣賞，正好可以滿足幼兒當前的實際需要，即遷移已有的油畫棒技能經驗，獲得更豐富的視覺感受，切實體驗作品中的美感。

在活動過程中，尤其是在欣賞和討論畫面質感時，幼兒的表現驗證了教師對幼兒“期待視野”的分析。教師先提問：“不同的花朵摸上去會是什么樣的感受?”有的說“毛毛的”，有的說“硬硬的”，還有的說“可能蠻重的”，這讓幼兒對質感有了最初的感受。接著教師進一步追問：“如果是你，你會用什么樣的方法畫出這樣的感覺來?”由于有了先前的關于油畫棒技能的經驗。幼兒爭先恐后地說出自己的畫法，有的說“用筆的側面用力擦，畫出花蕊，再滾一圈”，有的說“可以用一提一提的方法畫出毛毛的感覺來”，有的說“可以用重重的點畫出黑黑的瓜子來”，也有的說“用短的油畫棒一圈一圈地滾，多滾幾次，就會是重重的了”，還有的幼兒甚至躍躍欲試，想要到黑板上畫給大家看。正是這一提問，充分調動了幼兒已有的技能經驗，使他們表現出對油畫棒技能從未有過的激情和創新，他們不僅更好地體驗了質感，而且創造性地遷移了已有的繪畫經驗，。即產生了新的“期待視野”。

此外，幼兒從欣喜地發現近似色到能夠進一步加深對近似色的審美感受，同樣也是因為教師的提問和引導切合了幼兒的“期待視野”。教師考慮到在幼兒已有的審美經驗里已經有了近似色的概念，而且幼兒還親切地稱它們為“好朋友顏色”，因此才在幼兒發現了一組近似色的基礎上進一步讓幼兒尋找其他近似色，甚至去體驗和想象為什么要使用近似色。這既調動了幼兒的已有經驗，也進一步鞏固了幼兒對近似色的認識，同時還使幼兒獲得了新經驗，即對近似色的美感體驗。

“期待視野”可以有效參與到幼兒獲得更高層次經驗的過程中，因此熟悉幼兒、了解幼兒已有的各種經驗以及他們當前的興趣和需要，并在此基礎上選擇教育內容，采取有效策略充分調動幼兒的已有經驗，這將幫助幼兒形成更高層次上的“期待視野”。

三、運用“讀者參與作品”理論。讓幼兒進行創造性表現

篇4

一、創設適宜環境支持幼兒的美術創作

幼兒美術教育不應是枯燥的美術知識灌輸和美術技能訓練，而應是能讓幼兒充分感受和體驗環境、生活和藝術中的美，大膽想象并進行創作活動。因此，為了配合課題活動的開展，我們在班中創設了專門的課題活動美術創作區，如：編織區、沙盤畫區、粉筆畫區、工藝品制作區等，提供豐富的可操作材料，讓幼兒在各個區域感受用不同材料進行美術創造的樂趣。江南女孩美如水，班里的小姑娘們個個愛美，通過編織區的編辮子游戲，他們掌握了編辮子的基本方法，通過穿鞋帶游戲學打漂亮的蝴蝶結，對幼兒的動手能力與小肌肉發展有很大的幫助和提高。在工藝品制作區，利用我們身邊隨手可得的材料，如一次性紙杯、舊報紙、媽媽的絲巾、圍巾、奶奶種的各種豆子等等，為自己設計出“蝴蝶造型”，做出“種子貼畫”“樹葉書簽”等。

二、在生活中挖掘適合開展美術活動的各類材料

大自然是最好的活教材，平時我們注意引導幼兒去感受幼兒園、小區的環境，午餐后帶他們去校園里散步，感受幼兒園的童趣美。秋天，我們帶領孩子們去常熟郊區新造的公園――“南湖濕地公園”里秋游，領略家鄉美景。孩子們穿過一座座彎彎曲曲的小木橋，走過凹凸不平的十字路，到湖邊的樹林里休憩、分享美食，感受家鄉美。春天，我們帶著孩子去雕塑廣場春游，雕塑廣場的雕塑形態各異，孩子們觀察得很仔細，在春游結束之后我們也請幼兒進行回憶，并當一回設計師用橡皮泥捏出各種雕塑。我們在平時也會挖掘一些具有地方特色又適合幼兒進行美術活動的材料，如：收集秋天的各種落葉制作“樹葉拼貼畫”“葉子書簽”等；收集粗細不一的毛線自己學織圍巾、杯墊、給蜘蛛結網等；春天用剝下的筍皮作畫、筍做成小船工藝品等；夏天用池塘里的荷葉當成小傘玩扮演游戲。這些隨處可見、唾手可得的材料讓幼兒的美g活動變得豐富多彩、情趣盎然，深受幼兒的喜愛。

三、整合課程中結合課題內容，讓美術活動豐富多彩

課題的研究與幼兒園課程的實施應該互為補充、互相依托。我們充分挖掘課題資源，努力尋找兩者的最佳交融點。在《拜訪大樹》主題活動中，我們和孩子們一起收集各種各樣的樹葉，觀察比較它們的外形與顏色，根據這些不同特點進行設計、想象，制作出漂亮又充滿創意的“樹葉拼貼畫”。《蓋房子》主題活動中有不少有關家鄉及美術有關的內容，我們將這些活動進一步分析，修改設計教案內容，使幼兒能得到更多有關我們家鄉文化方面的經驗。比如，社會活動《各種用途的房子》中，我們尋找了一些常熟比較著名的建筑圖片，雖然這些房子孩子們平常見過，但對它們的認識并不全面，我們與孩子一起猜測、了解它們的用途，讓幼兒對家鄉有了更多認識。

四、在區域游戲和自主性游戲中滲透課題內容

游戲是幼兒最喜愛的活動，因為游戲中充滿自由、自主和愉悅。游戲是幼兒特有的生活方式，幼兒通過游戲不斷地體驗成功與失敗；不斷地認識自我、認識世界；不斷地豐富和完善人格，獲得身心和諧健康發展。《幼兒園教學指導綱要》中指出：各類幼兒園必須從實際出發，因地制宜地實施素質教育，要綜合利用各種教育資源，為幼兒的發展創造良好的條件，為幼兒一生的發展打好基礎。要依據教育目標，為幼兒提供充足的玩具和游戲材料。我們的家鄉常熟地處江南水鄉，物產豐富，作為教師如何因地制宜，發揮本土特色的優勢激發幼兒對游戲的興趣，成為游戲實踐的迫切需要。

把課題的內容融入自主性游戲中，就等于把課題融入了幼兒的生活。在“小小加工廠”的游戲中，幼兒用橡皮泥捏出我們常熟沙家浜的特產――螃蟹，一只只大閘蟹栩栩如生。在“幼兒園”的游戲中，“小老師”帶領小朋友用常熟方言念出“常熟好地方”，呈現出吳儂軟語的江南水鄉場景。“虞園點心店”的“點心師”們用皺紋紙、橡皮泥、泡沫紙等材料制作出我們常熟的特色點心“蕈油面”“叫化雞”“扯蓬豆腐干”等等，每次路過游戲區都仿佛聞到了美食的香味，吸引了許多小顧客前來品嘗。在游戲中，幼兒會向大家介紹我們家鄉的美食，家鄉的旅游景點及特色，有效地促進幼兒美術情感的發展。

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關鍵詞：兒童美術;民間藝術;人文素養

文章將兒童美術教育中民間藝術的融合作為依據，對其教育意義、影響內容及教育的優化進行系統性的探究，旨在為兒童美術素養的提升及民間藝術的傳承提供有效依據。

一、民間藝術引進兒童美術教育的意義

（一）民間藝術是地方文化的彰顯

民間藝術是我國歷史文化的產物，同時是對歷史發展的見證。因此，在兒童美術教育過程中，通過與民間藝術的融合，可以使兒童在藝術能力提高的基礎上提升對民族文化的認識。對于民間藝術而言，主要是對歷史文化、物質生活及人文思想的融合，同時是地方文化的體現。如果民族文化在傳承的過程中失去民間藝術及民族文化的傳承理念，會使這些特定的環境及條件失去其原有的價值，并在最終脫離歷史舞臺［1］。

（二）民間美術是民族多元化發展的標志

民間藝術作為特色化的藝術形式，由于其文化的多樣性，在其傳承的過程中會充分彰顯豐富的文化形式。將其引入兒童美術教育的過程中，可以使兒童在美術學習的過程中體會到民族文化的價值，并實現對不同文化的特色性認知，因此，通過這種教育模式的滲透，可以使兒童提升民族精神，挖掘審美潛能，實現民間藝術內容引進的意義［1］。

二、民間藝術在兒童美術教育中的影響分析

民間藝術對兒童美術教育的發展十分重要的作用，幼兒教師在現階段美術活動構建的過程中應該從全新的角度對幼兒的美術教學進行審視，認識到幼兒時期兒童思想的活躍性、對事物充滿好奇心等特點，將民間藝術有效融入美術課堂中，使幼兒的審美能力及藝術創作靈感得到激發，從而使幼兒的美術素養得到提升。民間藝術可以提高兒童的人文素養。

三、兒童美術教育中引入民間藝術的策略分析

（一）探究民間藝術的本源激發兒童的學習興趣

在現階段幼兒美術教育活動構建的過程中，為了更全面地融入民間藝術元素，教師應該通過積極的探究，提高對民間藝術的認識，構建特色化的民間藝術融入形式，為民間文化的傳承提供有效依據。因此，在教育優化的過程中應該做到以下幾點：首先，認識到民間藝術的基本特點，豐富原有的美術活動氛圍，在地方兒童美術教育中，可以通過對地域特色的分析，將美術課堂滲透在民間藝術之中，例如泥塑、陶瓷、沙雕等活動。其次，將幼兒園的特點得到充分的彰顯。美術教學活動的構建，核心目的是將幼兒培養成審美能力強、立足本土的人，從而為幼兒的綜合性發展奠定良好的基礎。與此同時，在民間藝術融入幼兒美術教學的過程中，兒童教師應該強調學習環境的真實性，在美術活動中，民間藝術的融合不只是將民間藝術停留在課堂上，更應該在兒童在活動參與的過程中，有效利用民俗文化，提升學生的美術素養，并提高對民族文化的認知。在活動構建的同時，教師可以有效運用民俗文化，使幼兒與家鄉民間藝人的對話，讓幼兒在整個活動之中受到民間文化的洗禮。

（二）構建創新性的美術實踐教育活動

在現階段幼兒美術活動構建的過程中，怎樣激發幼兒對民間藝術的認識，傳承良好的民族文化，逐漸成為幼兒美術教育中十分重要的教學形式。因此，在美術教學活動構建的過程中，教師應該鼓勵學生的創新能力，從而為民族素養及美術素養的提升奠定良好的基礎。首先，構建文化傳承的教學模式。在美術活動構建的過程中，教師可以臨摹、復制民間藝術文化形式，例如民間美術中的彩繪、泥塑及上色等，通過這些教育活動的構建，可以使幼兒在實踐的過程中體會到民間藝術的基本構思，通過藝術中造型的變化、色彩的對比及線條的融合，提高學生美術學習的興趣。其次，實現資源統合性的教育理念，在兒童美術教育活動構建的過程中，通過民族元素的融合，使兒童沉浸在民間藝術的凈化之上，并在教學活動變化、重組等方法創新的過程中，提高美術活動的靈活性。例如在材料、技術等創作內容運用的過程中，教師應該降低民間藝術中基本元素運用的難度，將傳統模板雕刻轉換為雕刻印制；在色彩吹塑中，將吹塑紙代替鉛畫紙進行拓印畫的創作；在畫面布局的過程中，應該采用圓形式、對稱式及S形式的結構形式；而人物造型的過程中，為了激發幼兒的想象空間，應該彰顯人物形象基本特點，并將幼兒的質樸、夸張及大膽的造型進行保留，培養幼兒的思維能力。所以，通過這些創作元素的融合及運用，可以使美術課堂充分的注入新時代的元素，并使文化在繼承及發揚的基礎上得到傳承，使幼兒創作的美術作品充分彰顯民間藝術的基本特點。與此同時，在兒童美術教育實踐的過程中，通過與民間藝術的融合，可以進一步激發兒童對民間藝術的感悟能力，強化民間藝術的表現能力，并在一定程度上強化兒童的民族情感，同時可以為幼兒美術素養的提升提供科學、有效的依據。因此，在現階段兒童美術教育的過程中，教育人員應該認識到民間藝術融入的重要意義，通過對民間藝術的充分性融合，激發幼兒實踐及探究的意識，從而為幼兒美術素養的提升提供有效依據［5］。總而言之，在現階段美術教育內容構建的過程中，在民間藝術融入的同時，兒童不需要對民族藝術的抽象內容及復雜內容進行解讀，只需要在傳統文化的熏陶下提高自身的美術素養。對于這種教學環境的營造而言，是一種生態化的教育模式，幼兒在整個氛圍中，可以通過互動、體驗、實踐進行美術內容的學習，而且教師在活動的過程中應該引導幼兒在活動同時充分彰顯其個性化的特點，創造活動的最大特點是提高兒童的思維及創新能力，使幼兒在美術創作的過程中充分顯示主體意識。與此同時，通過民間藝術引入兒童美術教學，可以使幼兒在美術活動探究的過程中強化民族意識，提高民族素養，而且通過民族元素的運用，可以逐漸提高兒童的美術素養。

作者:丁江華 單位:紹興市城東香蓮公寓西區內世紀貝貝幼兒園

參考文獻：

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關鍵詞：幼兒民謠；傳承；游戲

幼兒民謠主要創作與人們的實際生產和生活中，具有押韻、生動、活潑的特點，幼兒容易理解，適合幼兒進行傳唱。在幼兒民謠中，體現了我國民俗風情和傳統文化，是傳統教育和音樂智慧的融合。民謠在幼兒教育中的應用，是對我國優秀文化的傳承，同時也對幼兒的健康發展起到積極的作用。

當前我國在幼兒階段的民謠教育存在嚴重不足，民謠的流失以及教師經驗的欠缺都對民謠教育帶來一定阻礙，本文針對上述問題，結合自身教學經驗，提出幾點民謠傳承和發展的相關策略。

一、以興趣為基礎

幼兒階段是兒童豐富語言和學習語言的活躍時期，因此，教師要充分利用這一階段，將民謠作為語言教育和課堂教學的工具，提高幼兒的表達能力、語言能力和理解能力，豐富幼兒的情感思想，培養幼兒對民謠的興趣，讓幼兒在民謠中體會到快樂，為幼兒發展和學習打下堅實的語言基礎。

以民謠《螃蟹歌》為例，這首民謠用生動簡潔的語言講述了我國傳統飲食文化。在教學前，教師首先要激發幼兒的學習興趣，使幼兒充滿興趣地跟隨教師一起進行民謠學習，具體策略如下：（1）教師先給幼兒講述一些關于螃蟹的民間故事，也可以向幼兒展示實物，通過實物引導幼兒觀察螃蟹的外形，幫助幼兒了解螃蟹的外形和習性，讓幼兒認識到螃蟹是一種家鄉有名的特產。（2）教師可以先用方言唱一遍《螃蟹歌》，給幼兒帶來新鮮感，從而產生學習的興趣，教師還要向幼兒解釋方言，讓幼兒更加深層地理解民謠所表達的意思。（3）教師可以利用多媒體課件，展示民謠內容圖譜，幫助幼兒更好地理解民謠內容，掌握民謠誦讀的節奏韻律感，進一步讓幼兒理解民謠所表達的情感。

二、用藝術做催化

民謠具有詩畫的意境美、動聽的旋律美以及生動的語言美等特點，不僅節奏明快，而且很多民謠中都具有一定的教育意義，可以從藝術的角度激發幼兒的想象力，從小培養幼兒的藝術氣質，讓幼兒在童年階段接受藝術教育。民謠具有簡單通俗的藝術本質，因此，教師在進行民謠學習的過程中，一定要充分掌握上述特點，用藝術做民謠教學的催化劑，采取不同的藝術形式進行民謠教學，讓民謠更好地在幼兒教育中得到傳承和發展。

以民謠《叮叮當》為例，這首民謠不僅有詩一般的韻律，同時節奏十分明快，教師在教學過程中，可以先向幼兒播放配有輕快音樂的詩歌朗誦，讓幼兒充分體會到民謠之中所蘊含的藝術美，等欣賞結束后，教師再規范幼兒的歌詞發音，讓幼兒對這首民謠有基本的了解和掌握。最后，教師再同幼兒一起學習演唱《叮叮當》這首民謠，等幼兒充分掌握后，配上樂器演奏進行男女合唱，可以組織幼兒以表演匯報的形式，展示自己的學習成果。幼兒是民謠的主人，受到幼兒喜歡并且可以傳唱的民謠，才是真正有傳承意義的民謠。

三、用游戲做拓展

游戲是幼兒階段的生活象征，是幼兒童年的快樂回憶。幼兒在進行游戲的過程中，可以同他人進行合作以及交流，可以在游戲中得到樂趣，同時，幼兒的情感也在游戲中得到了抒發。教師要針對幼兒階段特性，將游戲作為民謠教學的工具，充分拓展幼兒的表達能力和理解能力。

以民謠《拍大麥》為例，教師在進行民謠教學的過程中，可以在課堂設定游戲情境，可以邊念童謠邊做游戲，一人先合掌，另一個兩手合到對方手上，先合掌手抽出，再反合到對方手掌。唱到噼噼啪時，上方有節奏手掌對拍，提供給幼兒展示自我的平臺。如果民謠脫離現實生活，就失去了本身的價值和意義，因此，教師在開展情景模擬的同時，要讓情景更加貼近生活，更加有趣豐富，充分展示我國純真質樸的民風。教師在進行民謠教學的時候，可以讓幼兒進行角色扮演，然后一邊唱民謠一邊進行動作表演，并且通過投票的方式選出表現優秀的幼兒，給予一定的獎勵。

采用游戲的形式進行民謠教育，不僅符合幼兒的天性，同時還充分表達了民謠精神，培養了幼兒的溝通能力以及肢體表達能力，是一種有利于民謠在幼兒教育中得到傳承和發展的策略。

同時，教師還可以邀請家長一起參與到教學活動中，和幼兒共同進行民謠的游戲和學習，這樣不僅提高了幼兒的學習動力，還為幼兒表現自己、增進父母感情提供了新的途徑。家長和幼兒一起參與民謠教學的親子活動，有利于民謠在幼兒教育中的傳承和發展。

總之，民謠教育對幼兒的健康發展具有重要意義和影響，教師要積極發掘民謠資源，并且借鑒教學策略，在教學中開展形式多樣的教學活動，為傳統民族文化傳承做出貢獻，讓民謠在幼兒教育中得到傳承和發展。

參考文獻：

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隨著社會的進步，人們一方面繼續重視科學教育的同時，也越來越重視孩子綜合素質的培養，在幼兒階段是最容易塑造一個人的性格、習慣的階段，因此，幼兒藝術教育與科學教育的融合研究具有重要的現實意義，本文正是以此為切入點，簡要介紹了幼兒藝術教育與科學教育的內涵，進一步闡述了幼兒藝術教育與科學教育的聯系，然后分析了幼兒藝術教育與科學教育融合的必要性，從有利于發展幼兒的創造性與創造意識、豐富幼兒的情感、為幼兒創造良好的氛圍等方面論述，最后筆者給出了幼兒藝術教育與科學教育融合的路徑探討，從主體層面、課程設計層面、實踐活動層面展開，通過對幼兒藝術教育與科學教育融合的路徑探討，希望為我國幼兒藝術教育與科學教育的融合提供一些啟發。

關鍵詞：

幼兒；藝術教育；科學教育；融合研究

科學與藝術是人類歷史上永恒的話題，藝術來源于生活，是人類對現實生活中的現象進行加工提煉創作出來的，是人類精神世界的結晶，哪怕是茹毛飲血的原始社會，也有藝術的存在；科學是人類逐步進化，尋求自身發展、自身突破的內在需求，是以邏輯分析的方法對自然、社會和思維等領域的許多現象進行分析，然后進行抽象，找出隱藏在其中的最基本的規律，從而影響人的思維和活動，進而再作用于客觀世界。二者既有聯系又有區別，科學與藝術相互聯系、相互促進、相輔相成，研究幼兒藝術教育與科學教育的融合，對于幼兒的全面發展與綜合素質的提高具有重要的意義，本文通過對幼兒藝術教育與科學教育融合的路徑探討，希望為我國幼兒藝術教育與科學教育的融合提供一些啟發。

一、幼兒藝術教育與科學教育概述

幼兒藝術教育與科學教育，針對的主體年齡段是3———6歲，這是兒童藝術教育與科學教育的一個階段。幼兒藝術教育與幼兒科學教育的內涵理解如下：

1、幼兒藝術教育

對于幼兒藝術的理解，可以從三個層面把握，第一，幼兒藝術是幼兒情感的表達，是幼兒自身的文化、精神狀態、思維方式的表現；第二，幼兒藝術是幼兒將自身的情感、特征投射到客體身上，并且把客體當做自己的一個方面；第三是幼兒藝術的成果方面，指的是幼兒的藝術創作成果。在此基礎上的幼兒藝術教育是指，藝術教育者根據3-6歲幼兒身心發展規律和幼兒藝術的特點，有目的、有計劃地通過藝術欣賞和藝術創作活動，感染幼兒，并培養其藝術審美能力和藝術創造能力，最終促進其情感和個性發展的一種審美教育。

2、幼兒科學教育

幼兒科學是幼兒在認識世界過程中發生的，是幼兒把握自身所認識到的周圍世界的一種方式。幼兒對周圍的世界進行探索，產生好奇心，通過發問、觀察的方式，解決疑問的過程，就是兒童科學進行的過程。對于幼兒來說，科學教育僅僅是一個啟蒙階段，是指在教師的指導下，對3———6歲的幼兒，通過自身的幼兒藝術教育與科學教育的融合研究活動，對周圍物質世界進行感知、觀察、操作，發現問題，尋求答案的探索過程。在這一過程中，幼兒獲取廣泛的科學經驗和探究事物的方法，培養對科學的興趣和對大自然的關注和熱愛。

二、幼兒藝術教育與科學教育的聯系

藝術與科學相輔相成，相互聯系、相互促進，幼兒藝術教育與科學教育也是這樣，他們在總體教育目標、教育內容、教育手段和方法上都有或多或少的聯系。在教育目標上，無論是幼兒藝術教育還是科學教育，都是以培養幼兒全面的能力，塑造健全的人格為根本，在幼兒的身心發展階段產生重要的影響，比如培養幼兒專心鉆研的素質，無論是藝術教育與科學教育，都需要幼兒潛心、專心的做事，通過這方面的教育，培養孩子專心做事、心無旁騖的基本素養，還可以幫助幼兒從小養成良好的學習習慣，這是受益終生的，因此，幼兒教育與科學教育都有促進幼兒在情感、態度、知識、能力、技能等方面全面發展的作用。在教育來源上，雖然幼兒藝術教育的教育內容以音體美的教育為主，向其他形式擴展，科學教育的教育內容以文化素質教育為主，看起來二者的教育內容并無太大關系，但是，二者在教育來源上是相同的，都是以幼兒的生活、接觸到的有限的對世界的認識為基礎，聯系幼兒的實際生活進行，利用身邊的事物與現象作為科學探索的對象。比如對幼兒開設的自然科學的課程，也是以幼兒對周圍世界的疑問為基礎開展的，比如為什么會打雷，飛機為什么會飛，等等，對幼兒開設的手工制作的課程，也是鼓勵幼兒以身邊周圍可以隨處接觸得到的物品或廢舊材料制作玩具，手工藝品等來美化自己的生活或開展其他活動。在教育手段和方法上，也是具有一定的相似性，雖然科學要求更加嚴密，追求合理性與邏輯性，藝術追求創造力，追求靈感的閃現，但是他們在教育手段與方法上，都主張積極的交流與合作，都認同在合理基礎上的大膽探索、追求，對任何知識都是謙虛、謹慎的態度，不盲目服從權威，具有獨立思考的能力，保持懷疑但不過激的良好教育方式方法。

三、幼兒藝術教育與科學教育融合的必要性

幼兒藝術教育與科學教育融合的必要性體現在幼兒藝術教育與科學教育融合的重要意義上，幼兒藝術教育與科學教育的重要意義體現在有利于培養幼兒的創造力與創造意識、豐富幼兒的情感、為幼兒創造良好的學習氛圍等。

1、幼兒藝術教育與科學教育融合，有助于培養幼兒的創造力與創造意識。

創造力是人類特有的一種綜合性本領，但這種能力在幼兒時期是最不受束縛的，也是在幼兒時期最容易培養的，幼兒時期的孩子對周圍的一切都產生好奇心，天上的星星、地上的螞蟻、飛奔的汽車，幼兒無時無刻不在對周圍的事物有好奇心，把這種好奇心進行有力的引導，向藝術教育與科學教育引導，通過對二者的融合，恢復幼兒的思維和學習生態的教育，通過充分利用游戲形式的藝術化的教育，幼兒以自身的視角與思維方式，來表現他們對于陌生世界的認知，他們的創造性在這種自由寬松的氛圍中也被激發出來。在藝術化的教育中，幼兒的潛能最容易被激發出來，從而培養了幼兒的創造力與創造意識。

2、幼兒藝術教育與科學教育融合，有助于豐富幼兒的精神世界與感情世界。

科學研究需要細心，藝術需要豐富的內心世界與感情，這二者的結合，將會使得兩種狀態向有利的方向結合。我們重視文化課的學習與培養，然而科學研究并不是機器，在枯燥的、日復一日的研究中能夠堅持下來，除了對于科學的熱愛，也離不開精神世界的豐富，而藝術教育與科學教育的融合，恰恰有利于幼兒在其小時候就擁有一個豐富的精神世界，無論是從事科學研究還是其他工作，都能以一個熱愛生活、熱愛生命的陽光開朗的人，而不是只會從事某一個工作的無趣的人。通過二者的融合，有利于幼兒人際交往的開展，幼兒在成長的過程中，其思想不斷成熟，溝通交流能力也在不斷地往更高的水平邁進，通過科學與藝術相融合的教育，處事更加穩重，行為更加從容，而且可以將自己的情感在與別人進行合作時表達，讓別人可以懂得自己的意愿，這都有利于幼兒的人際交往，也會受到大家的歡迎。

3、幼兒藝術教育與科學教育融合，有助于幼兒健全人格的塑造與智力的開發。

眾所周知，讓幼兒擁有一個健全的人格與擁有健康的體魄是同樣重要的，健全的人格是心理健康的重要標志，因此，對于幼兒健全人格的培養非常有必要，而幼兒藝術教育與科學教育的融合，比如在科學教育過程中，面對一些趣味實驗，有多次失敗的可能，在這個過程中，鼓勵幼兒樹立自信心，不斷嘗試，面對同伴的質疑，是否可以從容應對等等，都可以在這個過程中塑造孩子健全的人格。此外，通過藝術教育與科學教育的融合，還可以促進幼兒的智力開發，通過廣泛涉獵藝術與科學知識，不斷學習，增長學識，培養廣泛的情趣，擁有求知創新的心態，可以全方面的促進幼兒的智力開發與意志力的培養。

四、幼兒藝術教育與科學教育融合的路徑探討

1、在主體層面，逐步滲透

在主體層面，我們進行藝術教育與科學教育的融合針對的對象是幼兒，而幼兒是3———6歲的兒童，這一時期的幼兒對于科學教育的接觸比較淺顯，也不可能進行深入的科學教育，但是這并不意味著沒有科學教育，要想把幼兒的藝術教育與科學教育進行融合，需要學校、教師、家長充分發揮主觀能動性，利用多種工具、多種形式、多種生活學習情境刺激幼兒的積極與主動性，從而在多方面把科學教育與藝術教育相融合。我們可以在兒童文學中滲透科學教育，利用藝術形式使幼兒對教育活動產生好奇，有求知欲望。比如在叫幼兒樂器或者唱歌的時候，可以通過通俗的語言給孩子解釋樂器是怎樣發出聲音的，人的器官是怎樣相互協作發出聲響的，在教幼兒的唱歌過程中，把藝術與科學完美的融合，在幼兒的生活、學習中，一點一滴的滲透。

2、在課程設置層面，注重關聯性

在進行幼兒藝術教育與科學教育的融合時，在課程設置方面要注重科學教育與藝術教育之間的相互聯系性，建立具有明確教育目的科學與藝術教育體系。比如，利用孩子愛玩的天性，甚至帶有破壞力的特點，讓孩子了解某玩具的構造，拆散后再重新組裝起來，這既培養了孩子的耐心與恒心，還讓孩子在拆卸、組裝玩具的過程中，學習了科學知識。在課程設置時應該努力引導孩子的想象力與創造力，比如可以在藝術教育活動中給幼兒一幅畫作原形，讓幼兒根據畫面的構圖、造型的不同把事物或動物比作人，按人的心理變化來創作出作品等等。

3、在實踐活動層面，注重動手能力

我們教育孩子，不能做語言上的巨人，行動上的矮子。要真正培養幼兒的動手能力，才能達到藝術教育與科學教育的目的。而培養孩子動手能力最好的方式就是手工制作或者簡單的實驗，結合藝術教育與科學教育的融合，我們可以進行一些簡單的實驗，也可以進行手工制作，手工制作活動需要探究所要制作物體的性能，按照其原理進行科學設計，在感知基礎上探究原理，整個過程需要不斷與幼兒相互配合，根據設計的需要不斷調整設計，這就要求幼兒在活動中充分的相互交流、相互幫助，激發幼兒渴望學習知識、幫助同伴的愿望。并且，幼兒對周圍的一切都充滿了好奇，比如放大鏡、潛水鏡等等，我們可以在讓孩子進行簡單的物理、化學、生物實驗，或者進行簡單的美術手工制作，也可以邀請民間藝人，比如剪紙畫等等，充分調動孩子動手的積極性，提升孩子的動手能力，實踐證明，孩子更樂意在動手過程中學習、進步。

隨著社會的發展，時代的進步，當今社會越來越需要復合型高素質的人才，這都離不開對幼兒的科學培養，而藝術與科學相互融合的培養模式，無疑是最佳的培養方式，雖然藝術與科學各有各的教育價值與認知體系，藝術教育強調情感表達及審美，科學關注真實，但誠如筆者前面分析所言，藝術教育與科學教育在教育目標上、在教育手段和方法上等等方面都是相通或者相類似的，他們之間是相互促進、相輔相成的關系，我們還需要進一步對幼兒藝術教育與科學教育融合的研究，以期為培養更多更優秀的人才奠定基礎。

作者：李紅竹 單位：阿壩師范學院基礎教育系

參考文獻：

[1]柳志紅.幼兒藝術教育與科學教育融合的研究[D]。南京師范大學碩士學位論文，2003。

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關鍵詞：唐卡 藏族文化 創新意識

【分類號】G613.6

本文為“甘肅省教育科學’十二五‘規劃2015年度省級規劃課題：拉卜楞寺建筑裝飾藝術在幼兒園教學活動中的運用與研究（課題批準號：GS【2015】GHB1524）“階段性成果”。

唐卡也叫唐嘎，唐喀，系藏文音譯，指用彩緞裝裱后懸掛供奉的宗教卷軸畫。唐卡是藏族文化中一種獨具特色的繪畫藝術形式，題材內容涉及藏族的歷史、政治、文化和社會生活等諸多領域，堪稱藏民族的百科全書。

唐卡是在松贊干布時期興起的一種新穎繪畫藝術，即用彩緞裝裱而成的卷軸畫，具有鮮明的民族特點、濃郁的宗教色彩和獨特的藝術風格，歷來被藏族人民視為珍寶。唐卡的品種和質地多種多樣，但多數是在布面和紙面上繪制的。另外也有刺繡、織錦、緙絲和貼花等織物唐卡，有的還在五彩續紛的花紋上，將珠玉寶石用金絲綴于其間，珠聯璧合。唐卡繪畫藝術是文化的奇葩，千余年來影響深遠。

唐卡作為藏區藝術的魁寶，在幼兒階段就開始接觸并初步認識，是藏區民族教育的重要組成部分，同時對幼兒審美觀的形成有重要意義。

一、唐卡在藏區幼兒園美術教育中的意義

1.讓幼兒通過唐卡初步了解到藏族文化和歷史

唐卡藝術是中華民族民間藝術中彌足珍貴的非物質文化遺產，唐卡在內容上多為宗教、歷史、文化藝術和科學技術等，凝聚著藏族人民的信仰和智慧，記載著的文明、歷史和發展，寄托著藏族人民對佛祖的無可比擬的情感和對雪域家鄉的無限熱愛。唐卡內容繁多，既有多姿多態的佛像，也有反映藏族歷史和民族風情的畫面。作為身處藏區的孩子，從小就應該了解藏族文化、宗教和歷史，通過唐卡感染他們，形成初步的民族意識。

2.通過唐卡培養幼兒對顏色的認識，從而產生正確的審美觀

唐卡的造像、線條、色彩、構圖、裝飾等方面，在繼承藏族傳統繪畫流派曼唐畫派精細柔美的藝術風格的同時，大膽借鑒了漢地繪畫的特點，形成了細膩圓潤的繪畫風格。唐卡顏料全為天然礦植物原料，色澤艷麗，經久不退，具有濃郁的雪域風格。唐卡構圖嚴謹，均衡，豐滿，多變，畫法主要有工筆重彩與白描為主。刺繡唐卡是用各色絲線繡成，有山水、人物、花卉、翎 毛、亭臺、樓閣等。通過對唐卡的認識，讓孩子們對顏色有了更豐富的認識，并對自己生活的環境產生熱愛之情。

3.通過動手實踐提高幼兒的基本繪畫技巧

由于唐卡的內容豐富，色彩多變，能激發幼兒的興趣和想象力。教師可以充分調動幼旱男巳ぃ讓他們臨摹一些簡單有趣的圖案，例如：祥云、彩蓮、花鳥、山水等，引導幼兒的正確勾線繪畫。也可以讓幼兒給描好的形象染色，按照不同唐卡的要求涂色。通過這些實踐活動提高幼兒的繪畫興趣和技巧。

二、唐卡在藏區幼兒園美術教育中的創新性運用

聯合國教科文組織國際教育發展委員會的報告書《學會生存》中強調：“人的創造力，是最容易受文化影響的能力，是最能發展并超越人類自身成就的能力，也是最容易受到壓抑和挫傷的能力。”只有富于創造性的幼兒園美術教師，才能造就出富于創造性的幼兒， 只有富于創造性的幼兒園美術教師才能用創造性的教育喚起幼兒創造性的學習， 用創造性思維方法鍛煉幼兒的創造性思維品質， 使教與學合理地碰撞出創造的火花。

1.幼兒美術教師要樹立創新價值取向， 轉變傳統教育思想教育思想是幼兒美術教師行動的先導。 有什么樣的教育思想就有什么樣的教育行為、教育實踐。 教育思想的轉變是幼兒園美術教育改革的核心和前提。 因此， 培養幼兒的創造性， 幼兒美術教師首先要形成全新的教育觀念， 樹立以創新精神為價值取向的教學觀和質量觀。 要認識到幼兒園美術教育活動的根本目的在于激發幼兒對美術活動的興趣， 豐富幼兒的美術實踐經驗， 建立初步的審美意識， 促進幼兒健全人格的形成。

幼兒美術教師要充分認識到唐卡作品當中有意義的內容，將唐卡中的色彩、人物、圖案融入日常的美術教學活動中，從而激發幼兒健康審美觀的形成。要科學選擇美術教學內容， 意識到對藝術過程的體驗比結果更為重要。要靈活地運用多種美術教育方法，增加幼兒參與美術活動的興趣， 激發幼兒創作的愿望。要正確評價幼兒的自由表現，尊重幼兒富有個性色彩的創造行為，保護幼兒的原創力 ，讓幼兒成為具有旺盛的生命力、發達的創造欲望和健康和諧人格的人。運用唐卡中對和諧自然環境的描述，培養幼兒健康的自然觀。教師要認識到創造力是與生俱來、自然產生的，每個孩子都有創造的欲望與權利，教師要給予小心的呵護。否則，思想認識上差之毫厘，行為效果上就會謬以千里。

2.幼兒美術教師要營造新型師幼關系， 培養幼兒創新意識。幼兒創造性的培養源于幼兒園日常的美術教育過程。鮮明的情緒是激發幼兒強烈美術創造需要的基礎。因此，幼兒美術教師必須要努力營造一種有助于幼兒創新意識培養的民主師幼關系。要確立以幼兒為本的教育觀念，充分尊重幼兒的思想、情感、意志和行為方式， 鼓勵幼兒在輕松愉快的氣氛中大膽表現自己的思想和情感， 形成一種以創新精神吸取美術知識、運用美術知識的性格。

篇9

目前，國內的幼兒教育對幼兒的律動特點頗有研究，順從幼兒律動帶來的有利方面，積極交幼兒律動發展為幼兒教育中的重要內容，成為幼兒教育中重要的日常。幼兒律動在教師指導下，會結合動作練習、音樂欣賞等方面培養幼兒的藝術特征和藝術興趣，并在此基礎上加深幼兒對其他事物的理解，全面提升幼兒的綜合素質，具有重要的教學意義。

【關鍵詞】幼兒 律動 高專舞蹈課 意義

一、幼兒律動的分類

在幼兒的律動中，主要有以下四種形式：

（一）行進律動

在幼兒的腳步前進長體現的律動，為幼兒的行進律動。這種律動主要是在幼兒想進走動中，形成一定的律動性，通常會在教師的指導下進行動作練習，使得幼兒的行進存在節奏感。比如，教師會以一定的模板展示給幼兒，在訓練時會選擇相應的曲目來進行，如訓練幼兒學軍人走路是最常見的行進律動訓練，并會以義勇軍行進曲來進行伴奏，帶動幼兒的律動。

（二）節奏律動

這種律動最重要的是背景音樂，在濃厚的音樂中進行律動練習，加強幼兒動作與節奏的切合度，以此培養幼兒的節奏感。在這種律動練習中，通常教師會引導幼兒利用身體手、腳、頭等部位進行有節奏的律動，比如搖頭、拍手以及跺腳等動作。實際聯系中，教師通常會選擇律動感較強的背景音樂進行伴奏。

（三）模仿律動

模仿律動是幼兒律動練習中常見的律動形式。這種律動主要以幼兒的生活實際為基礎，模仿相關生活中的動作，比如刷牙這個動作，或者洗臉這個動作，如何將這些動作變得有節奏感，是需要加以練習的，并且在這種律動形式的練習中，也會播放相應的情境音樂。除了生活中的動作模仿以外，也可以模仿特定大人的動作，比如工人的動作、農民的動作等等，在聯系過程中，背景音樂要隨著模仿對象的不同而放置不同類型的情境音樂，達到最佳的教學效果。

（四）動作律動

動作律動也就是一些步驟相對簡單的舞蹈動作，在舞蹈中屬于最基本的動作。這種律動，需要教師擁有牢固的基礎舞蹈技巧，向幼兒展會基本舞蹈動作，幼兒加以學習模仿。也就是說，動作律動可以說就是基礎的舞蹈，這對幼兒的身體平衡能力要求較高，不僅要保持動作準確，還要保持身體的整齊和協調。在動作律動的練習中，教師還需要關注學生的律動美感以及舞蹈情感。

二、幼兒律動對高專舞蹈課的意義

（一）幫助幼兒理解、記憶及表達

幼兒的律動對高專舞蹈課來說，是十分基礎的能力，幼兒能夠通過基本的律動，加深對舞蹈的理解。在律動練習中伴隨著音樂等，能夠積極觸動幼兒的視覺、觸覺以及聽覺等，使幼兒全身心投入律動中，幫助幼兒理解動作與音樂，并認識到自身的律動與周圍情境的基本聯系。幼兒在動作的律動中，會形成一定的肢體記憶，肢體記憶在幼兒這個階段，比意識的記憶更為有效，對其舞蹈基礎的培養十分有效。另外，幼兒律動會促進幼兒的情感教育，增強幼兒自信心，實現幼兒的開心和愉悅。一旦幼兒開心了，就會尋求開心的表達，將高興的情緒利用律動動作有效表達出來。

（二）養成良好習慣

幼兒這個階段，其可塑性十分強大，培養孩子良好的習慣，在幼兒這個時期是最佳時期。而幼兒信管的養成與幼兒律動具有共同的特征，即反復性和漸進性等特點。在幼兒的成長階段，利用幼兒律動來培養幼兒的良好習慣十分有效。比如在模仿律動形式中，教師可以組織學生進行洗手律動，利用生活中洗手的場景，加以背景音樂，形成幼兒律動，這不僅是對幼兒律動的訓練，同時也促進幼兒勤洗手習慣的養成。再比如，教師可以引導組織學生進行禮貌律動，將基本的禮貌禮儀融入其中，促進幼兒素質全面發展，具有重要的教育意義。

（三）培養基本節奏感

幼兒喜歡變達自己的心情個情緒，并且天生喜歡動。但是在幼兒這個階段，其語言系統還不成熟，許多心情無法用正確的語言順利表達出來，如果幼兒不能足矣用語言表達，便會使用肢體的活動來表達，這也是幼兒天生的能力。而幼兒律動的教育和聯系，能夠促進幼兒對肢體運動形成更深的理解，幫助幼兒懂得什么心境應該用什么樣的肢體律動來進行表達。為此，幼兒律動的練習，能夠促進幼兒對音樂以及動作的理解，培養幼兒動作的基本節奏感。教師通常可以播放不同形式的音樂，指導幼兒在各種音樂背景下，應該做出怎樣的節奏動作。

（四）培養幼兒藝術感知能力

對于高專舞蹈課來說，藝術感知能力是最為重要的。對幼兒律動的培養，就是在不知不覺之中培養的幼兒的藝術感知能力。可以說，幼兒天生便具有一定的藝術感知能力，藝術感知與情感表達有著密不可分的聯系。在教育中，教師通過利用幼兒的律動結合幼兒對音樂的理解，開展一些力律動活動，能夠幫助幼兒實現感知能力的發展。

結束語：

總的來說，幼兒律動具有其天生的一部分，而通過幼兒律動增強幼兒的節奏感、理解力養成良好的生活習慣等，則需要通過教室的指導和幫助。通過對幼兒律動的發展，對高專舞蹈課具有極為重要的基礎性作用。

【參考文獻】

[1]岳娜.幼兒律動在幼兒園教育中的意義[J].勞動保障世界，2016，15：19+21.

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課題批準號：GS[2015]GHB1524。課題名稱：《拉卜楞寺建筑裝飾藝術在幼兒園教學活動中的運用與研究》。

“拉卜楞寺”位于甘南藏族自治州夏河縣城西0.5公里處。簡稱扎西奇寺，是我國藏傳佛教格魯派六大寺院之一，一般稱拉卜楞寺。作為本土的優秀建筑資源，我們針對拉卜楞寺題材豐富多樣的裝飾藝術開展了課題研究《拉卜楞寺建筑裝飾藝術在幼兒園教學活動中的運用與研究》，著重從拉卜楞寺的建筑結構、裝飾色彩、圖案造型等方面入手，將拉卜楞寺的裝飾藝術以欣賞、觀察、涂色、繪畫、美工、建構、游戲等形式滲透到幼兒園的五大領域教學中，幫助幼兒了解本地的社會文化資源，激發幼兒求知欲，培養幼兒的科學探究能力。而在夏河這樣有著濃郁藏族文化的大背景下選擇了拉卜楞寺這一得天獨厚的優勢資源開展這項研究活動，使拉卜楞寺這塊藝術瑰寶作為本土優勢資源在幼兒園的教學中得以充分的展示和運用，能夠更好的幫助藏族幼兒了解本民族的藝術文化，激發幼兒對民間藝術的認同感和歸屬感，對弘揚藏族優秀的民族文化有重要意義，也使其它民族幼兒增進對藏族文化的了解，對提升幼兒審美、感受美、表現美的能力有著一定的現實意義和潛在意義。

一、如何對拉卜楞寺建筑裝飾藝術內容進行有效篩選

（一）拉卜楞寺建筑裝飾題材繁多，很多教育素材并不為一線教師所熟知。所以，要開展此課題首先必須實地參觀拉卜楞寺建筑裝飾藝術，從外部到內部裝飾深入了解，體會裝飾題材的生動形象化；二是走訪拉卜楞寺院的僧人及對拉卜楞寺建筑裝飾文化熟知的老人，對各種裝飾手法或裝飾物的種類、名稱、材料、手法等方面進行多渠道、全方位的深入了解，搜集教育素材；三是要發動家長資源收集有關拉卜楞寺建筑裝飾的各類資料、材料。注重整合社會、家庭、幼兒園各方面的教育資源，建構社會、家庭、幼兒園三位一體的教育網絡，充分挖掘與利用拉卜楞寺建筑裝飾藝術寶庫，發揮幼兒園、家庭、社會的多元文化的總體效益。

（二）我們以反思原有課程及其實施為基礎，全面審視原有課程的主要優勢與不足，從觀念入手，再構課程；從資源入手，優化課程；從形式入手，實施課程。注重探索用什么樣的課模式去影響幼兒的學習與發展，用什么方法與途徑才能激發他們熱愛拉卜楞寺建筑裝飾藝術的情感。研究的難點首先在于如何在拉卜楞寺建筑的外部和內部裝飾中提取優秀的適合幼兒欣賞和了解的素材進行篩選、整理、加工，使其成為適合幼兒經驗背景、能讓幼兒理解、接受的教育內容，這是教師搜集材料和進行篩選時較難把握的環節；其次在于設計教學活動時如何將單一的建筑裝飾內容設計的富有趣味性、游戲性、操作性，還要針對活動中幼兒的發展水平和接受能力調整制定相應的教育目標。這需要教師在實踐過程中不斷探索和改進方法，優化活動設計。

二、整合課程資源促進幼兒的全面發展

拉卜楞寺院裝飾主要分為外部裝飾和內部裝飾，外部簡潔樸素、內部富麗堂皇，建筑外部裝飾可從屋頂、墻面和窗戶三個方面進行了解；建筑內部裝飾可從繪畫、雕塑、供品三個方面進行了解。根據裝飾形式，主要有建筑、繪畫、雕塑、圖案等。拉卜楞寺建筑裝飾無論從外觀形象還是到內部陳設無一不體現出拉卜楞寺民族特色濃厚、形象生動優美、顏色絢麗多彩的裝飾藝術特點。我們在研究過程中從拉卜楞寺的建筑結構、裝飾色彩、圖案造型等方面入手，以欣賞、觀察、涂色、繪畫、美工、游戲等形式組織教學活動，滲透到幼兒園的五大領域教學中。

三、本土資源的開發利用在幼兒園活動中的意義

（一）在課題研究過程中，我們制定教育活動目標時，從幼兒的興趣、需要出發，注重情感態度與價值觀、過程與方法、技能與知識三方面的整合，力求在每一次的活動中能讓幼兒獲得情感體驗，獲取有益的經驗，有恰當表現的機會。通過各領域教學活動的滲透，引導教師樹立從點到面的發散式教學理念；引導幼兒學會從不同的角度觀察、了解事物，促進幼兒認知能力的發展。

（二）在教師設計教學活動將拉卜楞寺建筑的裝飾藝術滲透到幼兒園五大領域的過程中，注重以研究為切入點，促進日常保教工作，以試點班課改為突破點，促進其他班級課改。對教育實踐進行即時性反饋與持續性的評價，不斷總結與反思，再充實或修正活動方案。整合預設c生成的目標、內容、手段，優化教育過程，提高教師對資料的搜集、篩選、整理能力，實現本土資源與教學活動的有效結合。