導語：如何才能寫好一篇古典音樂價值，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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[關鍵詞] 古典音樂 電影配樂 有機結合

doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.23.011

古典音樂作為電影配樂，相比于其它的電影配樂有著很多獨特的特點，這些特點的形成與古典音樂的創作年代、創作背景以及主題內涵有著很大的關系。古典音樂與電影藝術的有機結合也會使電影藝術的敘事產生質的飛躍，本文將對古典音樂在電影藝術中的使用價值進行分析。

一、深化電影主題

當代電影的題材可謂琳瑯滿目，特別是在社會意識形態越來越開放的今天，人們生活的社會呈現出異化的趨勢，于是，描寫血腥暴力、倫理犯罪，表現社會陰暗丑陋一面的電影越來越多，其中的很多還成為了電影界的翹楚。為了更好的描寫這些題材，對觀看者造成更大的心靈沖擊，配樂者喜歡用最為嚴肅嚴謹的古典音樂對血腥暴力的場景進行配樂，這是影視劇配樂中對位的手法，即畫面中演繹的內容與音樂所表達的情緒之間是一種對比的關系，以此使音畫的結合產生更加豐富的表現層面，揭示更加深刻的內涵。

例如，由安東尼·霍普金斯主演的著名影片《沉默的羔羊》，講述了一個充滿了血腥、恐怖的罪案故事。影片男主角漢尼拔醫生是一個變態殺人狂，處監獄但仍然具有強烈報復心理。在影片76分鐘，殺人魔漢尼拔醫生在殺死兩名警察后，畫面中的收錄機中響起了巴赫的《哥德堡變奏曲》，這是一首典型的巴洛克風格的音樂，采用卡農的對位方式，不斷變奏。鋼琴的旋律輕快，畫面中，漢尼拔伴隨著音樂如指揮家一般陶醉著打著節奏，瞇著的雙眼仿佛是在回味剛剛行兇的過程。音樂過程中不時伴有受傷警察的，兩者極不和諧，形成了強烈的對比。

二、提高影片格調

如今的電影市場繁榮發展，從恢宏巨制的好萊塢大片到小投資小規模的獨立電影，浩如煙海，其格調當然也層次分明。并不是說投資越多的影片，格調就一定越高，小制作的電影就一定俗不可耐。一個影片的格調可以由很多方面決定，臺詞的深度、場景的選擇、燈光的運用等等，音樂的配制也是極為重要的一環。古典音樂因其旋律線條優美，和聲對位嚴謹，曲式結構考究，又因其創作年代悠久，飽含歷史感，因此無可厚非的成為音樂殿堂中最高雅的一類。運用到影片中，自然也會提高影片的制作檔次，在觀影人心中留下永恒的印記。

羅曼·波蘭斯基拍攝的《鋼琴家》，講述了二戰期間，一位天才的波蘭猶太鋼琴家，四處躲藏以免落入納粹的魔爪。他在華沙的猶太區里飽受著饑餓的折磨和各種羞辱，整日處在死亡的威脅下。他躲過了地毯式的搜查，藏身于城市的廢墟中。幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官，在軍官的冒死保護下，鋼琴家終于捱到了戰爭結束，迎來了自由的曙光。作為一部反映波蘭猶太人在二戰期間遭受德國人殘酷迫害的電影，必然跟肖邦的音樂有著千絲萬縷的聯系。肖邦的作品華貴中透著凄美，旋律如泣如訴，娓娓道來，他是波蘭音樂史上最重要的人物之一，是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。他自幼喜愛波蘭民間音樂，不滿20歲已成為華沙公認的鋼琴家和作曲家。后半生遭遇波蘭亡國，在國外度過，創作了很多具有愛國主義思想的鋼琴作品，抒發自己的思鄉情、亡國恨。肖邦音樂中的內涵與《鋼琴家》所要表達的主題驚人的吻合，二者的結合必然使電影的格調突顯，成為同類作品中的翹楚。

三、增加劇情張力

電影世界里，仿佛不少邊緣、異化人物都愛聽貝多芬的音樂。最經典的莫過于《發條橙》中的亞歷克斯，他愛死了這位古典音樂家，每天晚上，亞歷克斯總是以貝多芬《第九交響曲》第二樂章為一天終結。于是，在影片中我們見到了一個被解構被顛覆的貝多芬的作品，男主人公喜歡在《第九交響曲》的伴奏之下，幻想著更刺激的暴力和犯罪，音樂帶給了他進行犯罪的動力和。貝多芬的音樂傳統意義上講是高尚的、圣潔的，他的音樂可以被當作古典音樂中的權威。當男主角不幸被捕入獄，接受精神治療時，醫生讓他不斷的看充滿血腥暴力的畫面，聽成為納粹閱兵儀式背景音樂的貝多芬樂曲，這是導演的別具匠心，是對貝多芬的藝術初衷完全意義上的顛覆，這種做法使影片上升到了一個更高的層次。

用高雅的音樂為看似“低俗”的影片做噱頭是一種冒險，倘若處理不當，未免會讓導演陷入故意賣弄，華而不實的行列。但庫布里克的冒險卻讓這部影片在一定程度上增添了一條情節副線。從熱愛貝多芬的歌曲，然后在音樂的“靈感”之下放縱自己的行為，再到怕聽貝多芬的歌曲，直到最后對貝多芬的歌曲沒有感覺。影片中的角色因為貝多芬的音樂和好友鬧別扭，因此埋下了禍根，最后被好友出賣，進入監獄。一切似乎就是順其自然了。追溯到源頭，似乎貝多芬的音樂就是這場鬧劇的直接導火索。

四、豐富電影類型

為古典音樂專門創作的電影是近些年來新興的一種電影形式，在古典音樂與電影配樂相結合的領域，這是一種很罕見的情形。因為一般來講，電影創作中聲音總是處于畫面的依附地位，即畫面第一，聲音第二。然而此類影片正好與之相反，即音樂占據了主導地位，畫面是為音樂而服務的，這類似于mv的創作理念。古典音樂在傳統上認為是一種無語義的藝術門類，不同的欣賞者對于音樂內涵的理解與腦海中隨之浮現的畫面也會不盡相同。然而，此類影片的畫面給欣賞者提供了一個聯想的方向，畫面在影片中是創作者對音樂意境的感悟的具象表現，影片剪輯的節奏與音樂的節奏高度同步，影片的張力與音樂的起伏相互協調，完整統一的表達著同一個主題。

電影藝術與古典音樂的結合還是個新興事物，還有許多不足之處等待去完善，許多空白等待電影人去填補。

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引言

音樂素養是一個人整體素質中不可缺少的組成元素和文明修養的重要標志，對于青少年的全面發展有著重要的作用。大學階段是青年基本確立人生觀、道德觀、價值觀的關鍵時期。作為大學生，在素質教育大潮中，在學好自己的專業課程之余，還要掌握廣博的知識，提高自己的綜合素質和綜合能力。所以在大學生中開展西方古典音樂教育活動，對于開展高校素質教育，提高大學生的綜合素質能力具有重要意義。

一、古典音樂的特點分析

（一）古典音樂強調美感和嚴謹。古典音樂在宣傳推廣的過程中往往過于強調嚴肅性。區別在于流行音樂通過有力的音響、富于變幻的節奏或借助聽覺之外的其它客觀因素來表現音樂特色，古典音樂更強調音色的美感、和聲的豐富、曲式的合理、邏輯的縝密。古典音樂并非“現炒現賣”的文化快餐，它的嚴肅性、高雅性、經典性以及對欣賞者文化素養的要求令許多人“望而卻步”，另外在欣賞環境上也要求安靜、嚴肅而高雅的場合如音樂廳、歌劇院等親身感受現場演出。雖然有許多古典音樂是我們耳熟能詳的，但是傳播途徑中許多人為的因素卻讓古典音樂遠離了大眾。

（二）古典音樂具有豐富多樣的藝術表現形式。古典音樂以其豐富多樣的藝術表現形式，靈活、立體、直接地傳達出或細膩或宏大，或憂郁或輝煌的音樂內涵。但是，說起古典音樂，學生們大多僅會想到鋼琴、小提琴等樂器或者是蓬勃、輝煌的交響曲。其實在西方音樂舞臺上為古典音樂服務的樂器種類繁多，除了大家熟悉的鋼琴和各聲部提琴外，還有大量的樂器，比如： 低音號、長號、單簧管、豎琴、定音鼓、三角鐵等等。各種各樣的樂器是演奏龐大立體樂曲的基礎，在多樣式的樂器基礎上古典音樂便可發展出豐富多彩的藝術表現形式。

二、大學生對古典音樂欣賞存在誤區

當前，許多大學生在音樂欣賞方面存在著一定的誤區和問題。首先，許多高校對高雅音樂欣賞的引導力不足，從而引起低俗音樂泛濫。目前流行的部分網絡歌曲存在著格調低下、品味庸俗，乃至不健康、不純潔的內容，對青少年產生極其不良的影響，對其形成正確的價值觀、世界觀產生極大的誤導，如果不及時加以正確的引導，會影響青少年的健康成長，甚至造成嚴重的后果。其次，家長和學校缺乏對學生音樂欣賞的正確引導，從而導致青少年盲目追歌星等無知輕率做法，給青少年身心的健康成長帶來極大的惡劣影響。青年一代是國家的希望，高校不但要培養學生掌握科學知識，而且要塑造學生的完善的人格，而完善的人格離不開對真善美的正確鑒別和自覺追求。因此，在高校中培養大學生們欣賞高雅的古典音樂的能力是十的分必要。古典音樂不同于流行音樂的地方是它內涵深刻，能發人深思，更能使人高尚，免于低俗。

三、古典音樂欣賞課對高校素質教育的作用

（一）有助于學生樹立正確的人生觀和世界觀。音樂作為一種感染力十分強烈的藝術形式，經常以一種潛在的精神力量影響人們的身心，陶冶人們的情操。古典音樂作品的美與震撼，能反映現實生活中的美與丑、光明與黑暗、前進與倒退，這些作品歌頌善良、美好，鞭撻邪惡、虛偽，體現了人類普遍的道德評價標準。正處在人生觀、世界觀形成的關鍵時期的青年學生，欣賞這類作品，能引導他們樹立健康向上的生活態度。優美樂聲帶來的心靈滌蕩使他們受到美好、高尚的情感熏陶，使情感得到升華，進而促進其正確人生觀、世界觀的形成。

（二）有助于提高學生的音樂欣賞水平。古典音樂因其精良創作以及演繹特點而被稱為高雅的音樂，這些音樂可以使學生得到精神上的愉悅，引導他們形成正確的審美觀，潛移默化中改變學生的音樂欣賞的傾向，并能使心靈得到凈化。通過在古典音樂欣賞課上的講解、分析及引導啟發，等于教給了學生一把打開古典音樂神圣殿堂的金鑰匙。學生音樂欣賞水平提高了，就可以自主分辨什么是健康、高雅的音樂，什么是低級趣味的、庸俗的音樂，豐富了其精神生活，陶冶他們的高尚情操，從而促進學生身心健康發展。

（三）能夠促進大學生發展智力、培養想象力和創造力。古典音樂尤其是西方古典音樂教育具有益智功能，它的益智功能對發展人的知覺能力起到很大作用。聽覺、視覺、觸覺等知覺能力是智力的重要內容，音樂是聽覺的藝術，因此能培養人的聽覺能力。接受過音樂教育的人一般都具有較強的音準感、旋律感、調式感。尤其是西方古典音樂教育中的器樂學習對于發展人觸覺的靈敏性、分寸感、適度感有很大的幫助，并能以此來激活大腦神經，從而促進大學生智力、想象力和創造力的發展。

（四）有助于提高學生的綜合文化素養。實踐表明，音樂欣賞課是輔德、益智、健體、促勞的重要課程，是培養大學生德育、實施素質教育的重要學科，古典音樂的學習和欣賞也是音樂欣賞課堂上必不可少的內容。具有豐富內涵和表現力的古典音樂，有助于大學生提高文化素養和審美情趣，促進和諧校園環境的形成。進行古典音樂教育，利用其美感及文化內涵對大學生的道德情操進行陶冶，使其追求先進的、高雅的審美情趣，在思想上升華到一個全新的認識。既促進了高校素質教育的發展，也提高了大學生的個人素質，對大學生的綜合文化素養具有積極作用。

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一.古典音樂

古典音樂廣義上就是已經進行長時間傳承和傳播具有持久價值的音樂藝術形式，其主要是相對通俗音樂和輕音樂提出的。一般情況下對古典音樂的內涵進行解讀，發現其是一種高度關注音樂藝術價值取向和人生意義的音樂形式。在古典音樂的發展過程中其更追求音樂藝術的語言表現形式、藝術表現手法以及音樂技巧方面的創新，在具體音樂藝術的呈現形態方面具有復雜性和技術性的特征，不僅要求聽眾在欣賞音樂的過程中可以形成對音樂藝術的良好感知，還希望聽眾能夠具備敏銳的感受能力，能在欣賞過程中獲得相應的審美經驗。對于當代大學生而言，由于一般沒有接受過系統的音樂藝術教育，造成大學生對音樂藝術的理解不夠深刻，在欣賞古典音樂時也難以感受到其藝術美感，因此對古典音樂的接受度偏低，甚至部分學生對古典音樂的學習存在抵觸心理。所以要結合當代大學生的特點和古典音樂藝術的發展需求開展古典音樂藝術教學，有效促進大學生古典音樂藝術的接受程度得到明顯的提高。

二.大學生對古典音樂藝術的接受現狀

針對我國當代大學生對古典音樂藝術的接受情況進行了適當的研究，發現大學生接受古典音樂藝術的程度存在普遍偏低的問題，對學生的實際情況產生了相應的不良影響。結合相關調查數據看大學生對古典音樂藝術的接受現狀，發現集中從以下幾個方面體現出來：

（一）大學生接受古典音樂的程度不平衡

相關調查數據顯示，我國不同專業的高校大學生對古典音樂藝術的接受程度存在明顯的差異，文科學生一般接受程度偏高，理科生對古典音樂藝術的認同感則有所不足[1]。主要原因是學生在欣賞古典音樂時無法理解古典音樂，也不能產生良好的藝術審美感受，造成學生的欣賞體驗感嚴重不足，打消了學生學習和接受古典音樂知識的積極性。

（二）大學生接受古典音樂的主動性不足

一般情況下如果學生喜歡古典音樂并愿意接受古典音樂，就會自覺搜集一些古典音樂加以欣賞，并有意識的從多渠道獲取相關音樂素材，盡量創造更多學習古典音樂的機會。但是由于大學生對古典音樂的認同感偏低，對古典音樂學習重要性認識不足，導致大學生一般不會主動獲取古典音樂方面的知識和素材，學習古典音樂的過程中出現了被動學習和被動接受的情況，會影響古典音樂接受效果。

（三）大學生接受古典音樂的目的不夠明確

科學合理的設置學習目標是引導學生進行有效學習的關鍵，但是綜合分析當前大學生學習和接受古典音樂的情況，發現存在的明顯問題是教師沒有為學生設置明確的目標，學生學習和接受古典音樂的目的不夠明確，甚至部分學生學習古典音樂主要是為了附庸風雅、隨波逐流，亦或是為了完成學業，學習古典音樂的目標引導性嚴重不足，會制約大學生學習古典音樂過程中對古典音樂藝術的認同感，不利于大學生對古典音樂接受程度的逐步提升[2]。

三.有效提高大學生對古典音樂接受程度的建議

在明確分析當前我國大學生古典音樂接受現狀的情況下，為了能夠促進古典音樂教育作用的發揮，奠定大學生培養工作的基礎，新時期在指導大學生學習古典音樂知識的過程中，可以對大學生實施有效的教育指導，改善大學生對古典音樂的認識情況，使大學生能夠積極主動的學習古典音樂方面的知識，為古典音樂教育的落實和大學生廣泛接受古典音樂創造良好的條件。具體分析，在高校人才培養工作中，要想循序漸進的提高大學生對古典音樂的接受程度，可以從以下方面入手進行系統的解讀。

（一）引導大學生樹立正確的音樂審美觀念

從當前大學生古典音樂接受情況的調查研究能夠看出，目前大學生不喜歡古典音樂主要是由于大學生無法對古典音樂藝術形成深入的理解，大部分學生表示他們“聽不懂”古典音樂，也難以感受到古典音樂的藝術美感[3]。針對這一情況，部分教育研究人員提出古典音樂教學應該轉變傳統教育中存在的文學化和美術畫的傾向，避免使用語言文字的方式向學生呈現古典音樂的內容。換言之，音樂教師應該明確認識到，對古典音樂的理解不能將使用語言文字表述音樂作為標準，而是應該認識到音樂藝術所塑造的形象本身具有不確定性，在教育實踐中要求學生“聽懂”古典音樂并使用語言文字表述出來的做法是錯誤的。所以，在高校教師指導大學生欣賞古典音樂的過程中，必須轉變傳統的教育理念，在教學實踐中引導大學生樹立正確的音樂審美觀念，在欣賞音樂時能夠體悟和感受到古典音樂旋律的形式美，在高低起伏的音樂中獲得情感共鳴，進而增強學生的音樂欣賞體驗感。如此，學生在欣賞古典音樂的過程中能夠感受到古典音樂的藝術美感，學生對古典音樂的認同感必然會明顯的增強，其接受古典音樂的程度也會有所提升。

（二）開設專門的公共藝術教育課程

公共藝術教育課程是提升學生文化藝術接受能力的重要課程，高校針對學生古典音樂接受程度偏低的情況，應該有針對性的開設專門的公共藝術教育課程，對學生實施相應的公共藝術教育指導，并為學生提供參與藝術選修課程的機會，有效對學生的文學藝術修養加以強化。在開設專門公共藝術教育課程后，為了保障課程教學作用的系統發揮，還應該注意加強對課程的管理，從課程教學目標的設置、課程教學內容的選擇到課程考核評價，都應該按照人才培養工作的實際需求制定相應的管理規范，并且?e極選擇業務能力強、教學水平高的音樂教師對學生實施古典音樂教育，增強古典音樂教育教學的趣味性和有效性，吸引學生的注意力，讓學生能夠基于公共藝術教育相關課程的學習主動參與到古典音樂課程的學習方面，增強對古典音樂的接受程度，為學生音樂藝術修養的培養奠定基礎[4]。

（三）積極組件豐富多彩的學生藝術社團

在學生藝術社團中宣傳古典音樂并組織學生加強對古典音樂的學習和接受也是提高學生接受程度的重要方法。在高校針對本校學生開展音樂藝術教育的過程中，可以結合古典音樂接受需求適當的開設管弦樂團、合唱樂團等，并將古典音樂藝術作為核心組織學生參與排練和演出活動，借助古典音樂藝術活動對大學生的課余生活加以豐富，有效提升大學生的人文藝術修養[5]。同時，在藝術社團中，結合教師的指導也可以有意識的讓社團中的學生加強對古典音樂的學習和了解，并適當的組織學生結合現代音樂藝術理念對古典音樂進行合理的應用，創編新的音樂藝術形式。如此，高校大學生就能夠形成對古典音樂文化的深入認識和理解，拉近學生與古典音樂藝術的距離，增強學生自主接受和自主學習古典音樂方面知識的意識。

（四）積極營造輕松和諧的校園文化氛圍

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近日，我在國外見到幾位當地音樂學院的中國留學生，談話間，他們表達出對古典音樂前景的擔憂，一致認為培養新的聽眾是當務之急。他們希望有更多的音樂評論人把古典音樂介紹給年輕人，使更多的年輕觀眾能充分了解古典音樂的文化價值，了解古典音樂之所以能流傳久遠的緣由，知道它們到底好在哪里，又應當如何欣賞它們，進而從古典音樂中得到精神的養分，陶冶自身的道德情操，直至提升整個社會的文明風尚與文化素養。

歐洲音樂自中世紀以來經過了漫長的積淀過程，已經形成了非常完備的音樂體系，并以其系統的理論規范、難以計數的作曲家和音樂表演家、浩繁卷帙的傳世之作，在歐洲乃至全世界文化進程中產生了巨大的影響，已成為人類社會共同擁有和分享的文化財富。人們一般所說的古典音樂，從狹義上講指的就是這些范疇的內容。

這里需要澄清一個概念，我們所說的古典音樂不能等同于古老的音樂，也并不特指某一國度或民族的音樂。從廣義說，它應該是指在音樂歷程中所有的經典作品、理論、錄音、表演及音樂家等等。試問以中國民族音樂為素材、運用歐洲交響樂體裁創作的小提琴協奏曲《梁祝》是歸類于中國民族音樂還是古典音樂的范疇呢？答案應為后者，或者說是二者的結合體。從這個意義上說，將古典音樂的概念從廣義上擴展開來，還應包括世界各民族與地域的經典音樂，當然這其中也包括中國的傳統民族音樂。

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關鍵詞:音樂藝術;俄羅斯;音樂文化教育;優秀傳統;文化特征;藝術教育;文化交流

中圖分類號:G40-03 文獻標識碼:A

Traditional Traits of Russian Classical Music Education: International

Symposium on Music Culture Communication between China and Russia

GUO Meng

中俄關系幾個世紀以來在持續發展著,尤其是新世紀以來的發展,開創了兩國關系的新紀元。隨著我國改革開放的深化和對外交流的進一步擴大,異質文化精華的借鑒吸收,已經成為我們現代化發展的必經環節。正如《望周刊》所說,中國人有著“永遠的俄羅斯情結”①,正所謂“情動俄羅斯”。俄羅斯文化年的開展,為我們認識、學習俄羅斯古典音樂文化提供了機會和條件。而本次首屆中俄音樂文化交流國際學術研討會的圓滿召開,對深入開展中俄音樂文化交流學術研究,促進中俄音樂交流發展,以及增進彼此合作創造了良好契機。

俄羅斯作為具有悠久歷史和文明傳統的大國,在世界文明歷史中占有重要地位。了解外國包括俄羅斯的文化傳統,吸收人類優秀文化精華,是我國改革開放的一個直接目標。尤其是深入了解俄羅斯古典音樂文化教育的發展過程,借以進一步與國際接軌,吸取其異國優秀文明傳統,為我國音樂文化教育發展服務。也更希望借此對我國的現代音樂藝術文化教育得以借鑒,直接為我們當代的藝術教育建設服務。

一、俄羅斯古典音樂文化教育及其特色

作為一個充滿音樂氣息的國度,俄羅斯已經形成了全民愛好音樂的氛圍,這種全民愛好音樂的特點,源于它有著古典音樂文化教育熏陶的優秀傳統。而且,21世紀的俄羅斯經過了諸多社會劇變之后,其偉大的古典音樂不但沒有消失,反而得到了更大的振興,此間的原因,如同俄羅斯格涅辛音樂學院碩士生呂冬所說:“對古典音樂的熱愛已經深深地嵌在每個俄羅斯人的靈魂里。”②簡要概括俄羅斯古典音樂藝術教育的特色,至少有下面幾點。

(一)從小培養,音樂藝術教育深入家庭

俄羅斯家庭普遍重視兒童藝術興趣與愛好的培養,并不失時機地培養兒童的藝術感受力和鑒賞力,讓兒童從小就受到藝術的熏陶。俄羅斯人最喜歡去的地方是戲劇院,常常是父母帶著孩子,一家人興致勃勃地到劇院去。觀看演出時,每個人都很投入,時常報以熱烈的掌聲,演出結束時孩子們紛紛向自己喜歡的演員獻花。音樂廳和藝術展覽館也是父母經常帶孩子光顧的地方。孩子們從小就聆聽許多世界著名的交響樂曲,感受到許多藝術作品的魅力。父母對孩子的這種通往藝術殿堂的引導和熏陶潛移默化地提高了孩子們的藝術修養。

游覽藝術博物館,是俄羅斯人的嗜好之一。在博物館的藝術品前,年輕父母對孩子耐心指點、講解。在周末和節假日,父母常常帶孩子去公園、郊外,感受大自然的美,在大自然中放歌、作畫、讀書、凝思。這有助于把對周圍世界的美的觀察和感受,作為理解和體驗現實生活的快樂、生活美的主要源泉之一,把大自然的美作為進行情感教育、審美教育的一種手段。正如前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基所言:“我們坐在大陵墓上,四周響起各種鳥兒和諧的大合唱,空氣中飄蕩著青草的芳香。我們沉默不語,不必給孩子們講很多,也不必用敘述填滿他們的腦袋……”“讓孩子們從兒童時代起就喜歡聽百花怒放的花園里和蕎麥花盛開的田野上那悠揚的樂曲,欣賞春暖草地上和秋風細雨里那悅耳的旋律。”③這種從小給后代以藝術熏陶的做法,無疑為音樂國度的文明繼承和發展,提供了綿延不斷的藝術張力源泉。

(二)開設各級各類音樂學校,大力普及古典音樂藝術

據《國外學校和教育》④介紹,俄羅斯有許許多多的七年制兒童音樂學校,學生一邊在普通學校學習,一邊在兒童音樂學校學習。優秀的畢業生可以通過入學考試進入音樂學院。另外,還有大約1000所兒童歌詠學校。這些學校招收4至6歲的孩子,學制6至9年。除合唱外,可學習樂理基礎知識和演奏樂器。俄羅斯有好幾座兒童音樂劇院。俄羅斯的學校基礎音樂藝術教育,分為強制性公共音樂教育、補充性公共音樂教育和音樂夜校等。音樂課在普通學校中是必修課,一般每周1課時。這類音樂教育是免費的,而且是必須接受的。傳統音樂課的內容以音樂知識,音樂欣賞和合唱為主。教師授課時有較多的示范演奏和演唱。音樂課有統一規定的教學內容,使用我們國內較熟悉的卡巴列夫斯基的教學大綱。補充性公共音樂教育亦即上面所說的專門的兒童歌詠學校,七年制。音樂夜校也是免費的,包括音樂俱樂部、音樂小組等。音樂教育的多種形式,為俄羅斯古典音樂的普及,提供了良好的條件。俄羅斯中小學音樂教育的特點主要是:強制性公共音樂教育時間的延長,為九年。同時允許強制性音樂教育教學大綱的多樣化。目前俄羅斯政府指定可供選擇的教學大綱已經有5套⑤,每所學校可以從中任選一套。此外,音樂教育的實踐活動非常豐富。中小學生經常利用業余時間排練舉辦音樂會,他們甚至可以演芭蕾舞劇、歌劇、交響樂、大合唱等一些難度較大的藝術節目。許多地方每年為少年兒童舉辦“音樂之春”、“音樂團”等活動,充分調動孩子們的積極性。社會各界也都大力支持學校音樂教育活動。有很多作曲家、出版社每年還為兒童出版多種音樂作品集,介紹音樂知識、傳播音樂文化,培養孩子們的音樂欣賞趣味,讓他們在美妙的音樂聲中快樂而健康地成長。顯然,俄羅斯古典音樂之歷久不衰,自有所本。大力普及古典音樂藝術的結果,直接提升了俄羅斯民族的音樂文化素質。

(三) 政府大力扶持

即使是在經濟轉型、局勢動蕩時期,俄羅斯政府對古典音樂藝術教育也沒有停止。如1999年7月,俄羅斯普通和職業教育部(2003年俄羅斯政府組織改造后已不存在)就專門頒布了《藝術教育大綱》,鼓勵各種形式的音樂教育活動,強調加強全民音樂教育。政府的鼓勵、支持和投資,使得音樂藝術教育成為全俄羅斯的小學和初中聯邦課程、民族地方課程的重要組成部分。當前,俄羅斯小學和初中的藝術教育包括繪畫、音樂、世界藝術和文化。又如俄羅斯政府給出了學校音樂藝術教育的最低限度要求,具體是:學生不僅要掌握音樂、繪畫和表演技巧,而且更重要的是還要形成對俄羅斯和整個人類藝術和文化價值的認同以及正確的價值觀念。從《大綱》中可以看出,俄羅斯中小學藝術教育注重對學生藝術理論和藝術修養的整體培養。俄羅斯的高等教育,更是重視古典音樂藝術教育,俄羅斯不僅專業藝術院校眾多,且有很多綜合類大學也設有藝術系。這些院校多年來培養了一批又一批優秀的藝術家。如果說高等學府是俄羅斯音樂教育金字塔的塔尖,那么各地音樂學院、藝術中學、小學就構成了堅固而又龐大的塔身。正所謂“為學要如金字塔,又能博大又能高”。再如,俄羅斯政府放開政策,鼓勵支持各種音樂藝術教育活動齊頭并進。除了強制性音樂教育之外,還開設有專門音樂學校和音樂夜校,這些都是政府出錢,學生免費接受教育的。正是政府的大力扶持,使得俄羅斯古典音樂文化教育蒸蒸日上,為民族的音樂藝術發展,添加了強大的行政力量。有人統計說,按人口比例來計算,俄羅斯青少年中學習音樂的人數在世界范圍內都是名列前茅的⑥。

(四)豐富音樂藝術教育的內容

俄羅斯藝術教育的內容是非常豐富的。不管是家庭教育,抑或是學校教育、社會宣傳,都強調教材容量的飽滿和古典音樂教育內容的豐富。俄羅斯音樂藝術教育的教材內容突現下述幾個特點。

一是大量的古典音樂藝術內容被編進教材。在各級各類學校和藝術學院的教材中,都有著大量的古典音樂、民族音樂、民族舞蹈的豐富內容。例如從格林卡奠定了俄羅斯民族樂派的基礎以后⑦的音樂藝術成就,都被編進教材。許多優秀的作家作品都成為音樂藝術教材的首選。如格林卡的《為沙皇獻身》⑧《魯斯蘭與柳德來拉》等,達爾戈梅斯基(Alexander Dargomyzhsky,1813―1869)的《水仙女》和《石客》等,此外還有五人團⑨、柴可夫斯基(Pyotr Tchaikovsky,1840―1893)、拉赫瑪尼諾夫(Sergey Rakhmaninov,1873―1943)和斯克里亞賓(Alexander Skryabin,1872―1915)等。教材中,柴可夫斯基承襲的歐陸浪漫樂風,葛令卡作品的俄羅斯的民族性活化,巴拉基列夫、庫伊、鮑羅定、穆梭斯基與林姆斯基•高沙可夫等的國民樂派,以及史克里亞賓的不尋常的音色探索,史特拉汶斯基頻掀波瀾的經典作品,悉數被編進教材。這些豐富的內容,展現了俄羅斯古典音樂的豐富與繁盛,成為俄羅斯青少年藝術追求的典范。

二是教材將世界上古今一切經典性的文化藝術遺產融入課堂教學,使之成為學生成長的文化養分。如世界文化藝術的基本風格和潮流、古俄羅斯音樂藝術、古代和中古文化藝術的特點、文藝復興時期藝術的人文主義、17至19世紀上半葉歐洲藝術中的古典主義、17至18世紀西歐的啟蒙思想及其在藝術中的反映、19世紀文化藝術中的浪漫主義和現實主義、19至20世紀俄羅斯的藝術生活、20世紀文化發展的基本趨勢、20世紀末藝術的新形式和新體裁等等,都成為俄羅斯中小學藝術教材和課程的設置內容。

三是教材主要強調古典音樂反映的民族精神和高雅特色,包括民歌、民間舞蹈、民間節奏等,選擇表現民族特征,具有濃郁的生活氣息和高雅的藝術特色。俄羅斯主要音樂家的作品有的深沉宏偉,有的敏感細膩,無不深刻地反映了作曲家們處在劇烈變革時代熱烈而又豐富的心路歷程。如柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》、第六交響樂《悲愴》,拉赫馬尼諾夫的鋼琴協奏曲、聲樂套曲,普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇的交響樂、弦樂四重奏等,從誕生之日起就受到了俄羅斯乃至全世界聽眾的廣泛歡迎,時至今日依然是各大歌劇院、音樂廳里經久不衰的保留曲目。這些具有代表俄羅斯先進文化的作品,都為俄羅斯音樂藝術教材所極力推崇。

(五)繼承傳統,致力創新

俄羅斯政府和藝術界人士專注于古典音樂的教育和發展,并致力于不斷地創新,使得俄羅斯古典音樂在新的歷史條件下,放射出了更加璀璨的光芒。多年來,繼承了俄羅斯音樂文化優良傳統的古典音樂高雅藝術,伴隨著具有音樂天才和前衛思想的新生代的加入,正沿著世界藝術的發展軌道前進。俄羅斯音樂教育創新的成果突出表現在融合與推陳出新上。其直接的成果是出現了許多新的劇團劇院,在莫斯科,由葉夫蓋尼•卡拉伯夫主倡的新歌劇院和德米特里•別爾特曼領導的蓋利公歌劇院就很有代表性。同時還產生了包括把交響樂、爵士樂、歌劇與音樂劇合為一體的新風格流派。

音樂藝術范圍逐漸擴大,高雅音樂正在探索一條現代化的道路。比如歌劇中的表演成分越來越多,導演有時會忽略音樂和歌唱的表現之間的差異,力圖使演出更具現代感。又如引起觀眾極大興趣的國家模范交響樂團與“蝎子組合”的聯合演出,也是在尋求傳統文化與流行文化的結合點。概括起來,俄羅斯古典音樂教育的繼承創新主要體現在以下兩方面:

人文性與經典性的結合。俄羅斯人不是把藝術視為單純的消遣娛樂或單純的技藝,而是把它視為人類文化的積淀和人類想象力與創造力的結晶,這樣的理念具有極高的人文價值。當前,俄羅斯音樂藝術教育在課程設置上將具有藝術史意義的藝術作品和其他相關的學科知識,作為藝術教育和教學的核心內容。如多少世紀以來俄羅斯各民族的文化遺產、藝術發展的聯系和價值、俄羅斯各民族的文化對世界藝術和文化的貢獻,等等。我們認為,人文性和經典性的結合,就是一種創新。

強調體驗和實踐創造。俄羅斯古典音樂藝術課程在大量充滿情趣的個人或集體的創作、表演、欣賞、交流、評價等活動中,為學生提供豐富的感性材料和信息,使學生盡情地、自由地參與多種藝術活動,體驗藝術學習的快樂和滿足,獲得身心的和諧發展。通過這些具體的實踐活動,鼓勵學生的創造,音樂藝術課程涉及的各種創意、設計、制作、表達、交流以及多視角的連接和轉換,為學生提供了創造性地解決問題和發揮其藝術潛能的機會,賦予他們表現自我和發揮想象力的空間。例如,每個學期,學校、文化宣傳部門都要開辦節日演出、周末舞會、專題調演等活動,這些都是學生表現自己發展自己,進行音樂藝術實踐的極好機會。正是家庭、學校和社會都在大力強調音樂藝術教育的體驗和創造,才使得俄羅斯古典音樂藝術在新的歷史條件下,仍然保持著旺盛的生命力。這種藝術張力是永恒的。有人說,在柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫之后,俄羅斯的音樂沒有靜止,沒有凝固,沒有被所謂的“現代藝術只能屈從淺薄的市場化”理論所嚇倒。“俄羅斯的流行古典音樂讓人相信,一個血液里流淌著音符的民族,有的是樂觀放達的個性,異彩紛呈的生活。”⑩這除了源于俄羅斯民族對音樂的偏好和根深蒂固的藝術情結之外,俄羅斯古典音樂本身的永恒魅力和俄羅斯音樂藝術教育的執著,應該是首要的原因。

二、對俄羅斯古典音樂文化教育優秀傳統特色的思考

如果說俄羅斯的古典音樂,以其博大精深和豐富繁盛充實著文明世界,在國際上產生重大的影響,那么,俄羅斯悠久的音樂藝術教育傳統所熏染的國民音樂文化意識、高雅的藝術追求,成為世界各國有鳳來儀的藝術旗幟,那就顯得非常自然了。提高文化藝術素質是舉世公認的美化心靈的重要手段。作為一種熱烈的社會現象,俄羅斯古典音樂的教育普及,給我們以深刻的啟示,俄羅斯在這方面的優良傳統有很多地方值得借鑒。

近年來,美育被列為教育方針的內容之一,音樂教育事業獲得迅速發展,取得了許多優秀成果;隨著國際音樂教育交流活動的日益增多,國外一些可供借鑒的音樂教育思想和教學體系被系統介紹和引進;教學手段正逐步得到改善和提高,這一切都為我國音樂教育的繼續發展奠定了良好的基礎。綜上所述,我們可否探討和歸納俄羅斯音樂藝術教育的特色并予以思考。

(一)讓音樂藝術教育深入人心,感受和體會被良好古典音樂文化教育熏陶的優秀傳統。

在俄羅斯,音樂課全稱是俄羅斯音樂文化。通過教材讓學生認識俄羅斯民族民間文化和世界音樂文化、現代和古典音樂經典之作,衡量文化與歷史之間的關系及其獨特的個性。俄羅斯家庭普遍重視兒童藝術興趣與愛好的培養,并不失時機地培養兒童的藝術感受力和鑒賞力,讓兒童從小就受到藝術的熏陶。

(二)豐富的音樂文化教育內容 ,成為了俄羅斯青少年藝術追求的典范。

大量的古典音樂、民族音樂、民族舞蹈等豐富的音樂文化內容被編進教材并成為廣大青少年的必修課,將世界上古今一切經典性的文化藝術遺產融入課堂教學,使之成為學生成長的文化養分,強調古典音樂反映的民族精神和高雅特色,透過音樂反映人類倫理道德。通過對現代藝術的學習,了解自己民族音樂文化,知道二者之間是相互的。這些具有代表先進文化的作品,都為俄羅斯音樂藝術教材所極力推崇。

蘇霍姆林斯基曾經說過“音樂教育不是培養音樂家,首先是培養人。”卡巴列夫斯基自己也說:“藝術課程與技術課程的原則區別,就是在于任何一個真正的藝術作品都要有道德因素和美的因素。”我們可以把這個觀點作為理解這一問題的一把鑰匙,通過這些,發展學生的思維,拓寬了視野,活的良好感知,使他們感受到音樂、文學、造型、藝術及人類文明歷史之間的相互聯系,尤其是感受音樂與生活的聯系。將此作為一種藝術、一種修養、而不是餐桌上淖裊希不是消遣而是生活中重要的一部分。讓學生學習這些音樂知識后,能夠積極投入到美好的生活中,更多的參加音樂活動。通過音樂本身的規律和特點來教育,音樂教育是關系整個人類社會的文化事業,如果把社會音樂文化看成是大環境,那么學校音樂則可以認為是小環境。大小環境是相輔相成、彼此影響的。從每一堂課和每個教學環境的營造到相關教育制度的制定,再到整個社會的音樂市場機制的建立,有利于形成高水平的音樂市場與高素質的觀眾相互需要的環境,正是這種環境成就了音樂教育繁榮和普及的土壤。前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基認為:“音樂文化是培養道德文明的重要條件之一,美妙的音樂、旋律和音響是人們道德和智慧培養的重要手段。是人們形成美好心靈和純潔精神的來源。”

① 《中國人永遠的俄羅斯情結》,《望東方周刊》, 2006年1月11日。

② 呂冬《俄羅斯古典音樂嵌入靈魂》,《人民日報》,2006年6月28日。

③ 李范《蘇霍姆林斯基論美育》,湖南人民出版社,1984年版,第12頁。

④ 《網絡電子讀物》,。

⑥ 同②。

⑦ 格林卡(Mikhail Glinka,1804-1857),為國民樂派的奠基者。確立了俄羅斯民族音樂的發展方向,開啟了俄羅斯民族音樂的新時代,被尊稱為“俄羅斯音樂之父”。

⑧ 《為沙皇獻身》又名《伊萬•蘇薩寧》,描寫一位普通老農為國捐軀的故事,音樂采用了民間音樂的素材,曾被譏諷為“馬車夫的音樂”,然而最終還是被承認為第一部俄羅斯歌劇。

⑨ 五人團(又稱“強力集團”)是20世紀60、70年代俄羅斯出現的一個作曲家小組,由俄國音樂評論家斯塔索夫在報刊文章中的稱謂而得名。詳見《西方音樂簡史》,省略/pdf/12/ts012100.pdf。

⑩ 吳昊《俄羅斯音樂交響曲》,《人物》,2006年版,第4頁。

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【關鍵詞】古典音樂 幼兒音樂教學 方法

一、古典音樂在幼兒音樂教學中的價值

現階段我國幼兒音樂教學是遵循《幼兒園教育指導綱要（試行）》的要求，對于音樂教育內容大致如下：第一，貼近幼兒的生活，滿足幼兒對音樂的天性、興趣、感受、體驗、表現及創作；第二，要照顧到各年齡階段幼兒的知識經驗和技能水平，還要考慮每個幼兒的愿望和興趣；第三，音樂作品的題材風格要廣泛；第四，引導幼兒了解不同民族、不同國家的音樂表現形式。從上述我們可以看出，古典音樂作為一種重要的音樂形式，國家是大力推崇的，因為它所能涵蓋的范圍很寬泛，從橫向上來看可以代表各個國家的音樂風格，從縱向上看代表著每個不同時期的音樂風格，以及每個音樂家所詮釋的音樂風格，它能帶來不同的情感體驗。

二、古典音樂在幼兒音樂教學中的運用

古典音樂尤其自身的獨特性，幼兒音樂教學中存在的問題亟待我們解決，對于如何使其古典音樂能更好的發揮它的作用，筆者將著重兩種方法談起：實踐方法和游戲方法。

（一）實踐方法

如今幼兒音樂教學中最缺少的是實踐，針對這一方面，古典音樂應該如何融入幼兒實踐中去，應該如何體現幼兒在實踐中的主體性地位，筆者進行了一些探索。

方法一：器樂帶進課堂

古典音樂的體裁形式多樣的，如協奏曲、奏鳴曲、交響曲等，在幼兒剛了解古典音樂初期階段，可以從交響曲開始，例如以貝多芬最為著名的命運交響曲為例，當樂曲的開頭部分，強震撼的重音演奏出來的時候，幼兒教師可以通過注意觀察幼兒的表情，是充滿了恐慌情緒還是依然鎮定等等，來判斷幼兒對音樂的理解。用音響、交響的視頻等多媒體手段先給幼兒一種音樂初步的印象，再通過這首曲子介紹整個交響樂團的構造，最后，適當的帶器樂到課堂，可以讓幼兒進行適當操作或觀看有特長小朋友的表演，這樣幼兒可以知道，在這復雜的交響音樂中，原來單獨一件樂器的聲音也同樣是美妙的。

方法二：音樂三要素的運用

構成古典音樂三個要素是：節奏、旋律、和聲，一首好的音樂都是這三個要素完美的統一，在對于幼兒音樂的培養上，尤其在實踐的環節，更應該從這三個方面進行訓練。第一，節奏上來看，據了解，兒童最初學習音樂最適宜的速度是每分鐘120拍—130拍，如強弱的節奏，可以表現正步走的律動，但如果被拉寬，四四拍子的節奏，就變成了抒感的律動，正如“我的太陽”，相反如果緊縮，變成八分音符或者十六分音符，正如“土耳其進行曲”就是一種歡快。這樣不同的節奏感訓練，是常見幼兒音樂教學實踐中采用的方式。第二，從旋律上，表現的形式更加的豐富，旋律是音樂真正的靈魂。在這里，我們可以在教學中加上各種其他藝術表現形式，如舞蹈、戲劇、音樂劇等等，這樣不僅可以使更多的兒童參與，還能活躍課堂氣氛，第三，從和聲的角度，由于幼兒對于音樂基礎的概念還不能完全的建立，在和聲表現兩個或多個不同的音同時發出的音響方面，不一定可以很好的掌握，幼兒教師針對這一缺陷，引入其音樂相關背景及其故事情節介紹即可。

（二）游戲方法

我國著名的教育家陳鶴琴先生曾說過：“我們應該注重兒童的音樂教育，用音樂來豐富幼兒的生活，陶冶兒童的情感，使兒童的性情通過音樂的洗練，達到至精至純的陶冶，以至于引導兒童以快樂的精神來塑造自己的生活”。根據研究表明，幼兒期處于的象征性游戲階段，幼兒的游戲不再是身體動作的簡單重復，而是由思維的參與，出現了象征物或者替代物，根據這一特點，我們應該采取的游戲方法可以有獨自游戲、平行游戲、聯合游戲、合作游戲。

第一，獨自游戲

這個階段主要是出于幼兒園的小班階段，在這一時期，因為兒童喜歡獨處，很專注于自己的世界，幼兒教師可以選取一些優美的古典風格的曲目，作為背景音樂，側重培養對于古典音樂的興趣，感受不一樣的聲音。

第二，平行游戲

這種游戲方式，表明兒童對于游戲方式他要求一種對等關系，正因為如此，教師可以拿一首古典音樂譜子，例如肖邦的夜曲鋼琴譜，可以先教會孩子們五線譜的一些簡單的符號，比一比，誰畫的好，這樣的游戲是統一性的，幼兒更容易接受。

第三，聯合游戲

這個階段處于幼兒園的中班，幼兒會出現一種以自我為中心的傾向性，這時兒童大多表現出以自身的興趣為出發點，愿意參加其活動，但是以自身出發。針對這一時期，在幼兒教學中，我們就可以采取一些創意性的做法，比如選用“圣桑動物狂歡節”片段，里面有不同的樂器表現出來的聲音，幼兒教師可以用事先做好的道具，讓兒童自己選擇，想扮演的角色，通過角色扮演，教師可以傳達一些關于動物的常識。

第四，合作游戲

到了幼兒園的大班，兒童組建的以集體共同目標為中心，在游戲中相互合作努力達到目的，有明確的分工、合作及規則意識。鑒于此特點，古典音樂與游戲結合形式更加的豐富，不僅僅局限于角色的扮演，還可以根據不同的情景進行變換。比如欣賞維瓦爾第的“四季”，其針對不同的季節，對于音色的選擇，節奏的感覺各不相同，把音樂與生活結合起來組合一些小游戲，讓兒童更好的熟悉生活，了解季節的變換，體驗生活的美好。

三、總結

兒音樂教學正處在不斷探索的階段，利用好古典音樂這一寶貴的資源，創設出符合兒童的教學方案，這是作為幼兒音樂教育研究者急切需要解決和探索的問題。國內外對早期兒童音樂教學的心理學研究正在進行，特別是對“多通道參與”教學思路的研究，越來越受到了重視。古典音樂作為獨特的音樂素材，可以很好發揮感官作用運用到幼兒音樂教學，可滿足其“多通道參與”功能教學屬性，但如何讓其更好的運用，這值得我們進一步探索發現的。

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篇7

一、合理運用對比，把握時代風格

湘版教材中的標題很清晰地向學生闡述了西方古典音樂發展的歷史脈絡，并引導性地將兩個時代的不同音樂風格進行比較。如在學習巴洛克音樂與維也納古典音樂時，讓學生從巴赫的《G弦上的詠嘆調》和海頓的《時鐘交響曲》進行比較，平穩而莊重的宗教色彩和充滿生活情趣的藝術格調反映出宗教與世俗的時代背景，細聽復調織體與主調音樂的不同音效，不易吟唱與歌唱性的旋律區分，固定規整節拍與靈活變化的節奏律動，通過音樂要素的不同呈現方式，學生在比較中對時代風格有了更深刻地體驗和理解。同樣是《月光》，貝多芬持續的三連音，微弱的音響勾畫出憂郁、哀愁的月夜，在德彪西筆下，明亮的音程散落地跳動，月光時而點滴墜落，時而緩緩流淌，時而流水傾瀉，思緒隨著音符走走停停，飄渺如夢。貝多芬內心的表達與德彪西月光印象的景致變幻正透過《月光》，向我們詮釋著古典的傳統和聲與印象的朦朧意境。

對比除用在縱向的時代風格比較上，也可用于同一首作品的不同片段上，幫助學生對音色、節奏、和聲有更靈敏的感知。如欣賞《G弦上的詠嘆調》弦樂重奏與人聲合唱版的對比聆聽，音色變更帶來的不同感受，復調織體在人聲的演唱中也更清晰。在《藍色狂想曲》中主題音樂從樂首法國號與薩克斯稍顯慵懶的奏出，到樂中龐大樂隊以強有力地節奏雷鳴般奏響，再到樂尾鋼琴以漸慢的速度陳述。截取這三個片段對比聽賞，提高學生在變化中把握音樂原型的能力，音樂音色、速度、配器的轉變帶來三種風格各異的音樂形象，使學生進一步感受古典音樂的神奇。對比聆聽貝多芬的《命運交響曲》和《致愛麗絲》，氣勢磅礴的命運抗爭與傾訴衷腸的愛意表達，學生便不難理解這位音樂家是連接古典與浪漫的音樂巨匠。

二、以熟知引入經典，由淺入深

總結學生熟悉的古典音樂如《哈利路亞》《命運交響曲》《藍色多瑙河》等，我們會發現學生所熟知的都是極強旋律性，樂句短小，易記憶，易哼唱的開頭片段，由于音樂篇幅過長，即使后面也有動人的音符，也因聽覺疲勞失去了興趣和音樂的記憶而中途放棄。

用熟知的片段作為導入引發學生的共鳴，再延伸至同類題材作品，同一作品的整曲欣賞或不同樂章。在這過程中，教師要將新作品較清晰易哼唱的旋律主題提取出來，片段性地讓學生品味，可用鋼琴或小提琴等器樂范奏及范唱方式，加入互動討論、節奏律動等活動讓每一次聆聽有不一樣的體驗，在反復中加強音樂的記憶和感受，融入音樂的深層次賞析如動機展開、變化再現等手法，將這些有趣的音樂片段設計成聽辨游戲和情境想象。當新作品多個主題旋律已熟悉后，讓學生在整曲欣賞中找出新鮮出爐的音樂記憶和感受，學生便不會因陌生、聽不懂而無法進行下去。選擇多片段聆聽，片段與整曲相結合的欣賞方式，將欣賞時長控制在5分鐘左右，會收到良好的效果。

三、巧用流行樂和影視片段激發興趣

充滿時代氣息、情感直白的流行樂一直是學生們的鐘愛。選擇運用古典音樂元素創編的歌曲如《不想長大》與莫扎特的《第四十交響曲》，《remember》與柴可夫斯基的《天鵝湖組曲》，五月天的《快樂很偉大》與貝多芬的《歡樂頌》，不同配器處理，加入歌詞，增強節奏感和律動感的流行表達方式給古典音樂帶來全新的聽覺感受。這些曲目通過音樂方式的演變，讓學生探求其中不同韻味，究其根源。在流行與古典的對話中，激發學生探求古典音樂的興趣。

很多古典音樂也被運用到影視作品中，如《不能說的秘密里》，肖邦的《升c小調圓舞曲》，巴赫的《c大調前奏曲》，這些影視片段都能勾起學生對原作的好奇與欲望。同時，紀傳影片如《一曲難忘――肖邦傳》《貝多芬傳》《莫扎特傳》，在反映作曲家性格、情感、人生經歷的影像中學生走進了作曲家的內心世界，就不難體會肖邦赤忱的愛國之心，貝多芬不屈的抗爭，莫扎特超脫困境的樂觀和激情。此外，為古典音樂創編的動畫片也能幫助學生聽賞篇幅較長的音樂，如《貓和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》，動畫格什溫的《藍色狂想曲》等。

四、關注音樂的形象性與抽象性

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關鍵詞：音樂教學 實踐教學 教學創新

中圖分類號：G63 文獻標識碼：A 文章編號：1007-0745（2013）03-0339-01

音樂教學與實踐相結合，有利于激發學生對音樂的學習興趣，有利于培養有理論專業知識、有高超的演藝技能的藝術人才，有利于培養學生創新能力、適應社會發展需要。在日常的音樂教學過程中，教師應該突破傳統的教學理念，勇于進行音樂教學模式創新，將音樂的理論教學與實踐相結合，提高音樂課堂教學的效果，達到新課改的要求，具體應從以下幾方面做出努力。

一、突破傳統理念，創新音樂課堂教學模式

教育部新制定的《全日制義務教育音樂課程標準》指出“音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教育階段，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。”新理念的提出對長期以來音樂課是否教識譜、會樂器、會運用歌唱方法唱歌等具體的內容的傳統教學模式是一個挑戰。傳統的音樂教育忽視了音樂教育在培養和提高人的全面素質所具有的諸多功能，更忽視了學生個體生命多方面的價值，只把學生看成接受知識的容器，見物不見人，這種填鴨式的教學方式，使孩子們愛音樂卻不愛音樂課。對音樂教師而言，那種“三尺講臺，一張嘴”的陳舊模式使如今漸漸適應快餐文化的孩子們感到厭倦。這就要求我們勇于擺脫束縛，積極解放思想，努力創新。在音樂教學中，要敢于把自己扮演成天才的導演與出色的演員，努力激發學生的學習興趣，喚醒學生的主體意識，大膽而新穎地創設美麗的情景，運用活潑有趣的方式讓學生體驗、欣賞、享受音樂之美，讓學生展開想象的翅膀，并引導學生積極參與探究和音樂實踐，使學生從音樂中得到真正的樂趣，進而提高音樂課堂教學的效率。

二、充分利用現代化教學設備，激發學生學習興趣

激發學生學習音樂興趣的手段多種多樣，充分運用多媒體等現代教學手段是激發學生學習音樂興趣的一個重要途徑。心理學研究表明，人在感知一個特定對象時，開放的感知通道越多，對特定對象的理解就越全面、越深刻。音樂感知活動是一種多種感知通道協同的感知活動，絕不僅僅限于聽覺。因此，運用多媒體輔助音樂教學有著重要的意義，它把音樂知識、歌曲內容、音樂作品背景轉化為可視畫面、可感旋律，讓學生通過耳朵聽、眼睛看、腦子想等多種感官的綜合作用，更直接地加深對音樂形象的理解，從而充分激發學生學習音樂的興趣，培養學生的學習熱情。譬如，在講解古典音樂的時候，能夠播放一些經典的古典音樂，先讓學生自己嘗試著去傾聽、去欣賞、去理解，然后再向學生講授什么是古典音樂、古典音樂的發展歷程、古典音樂有哪些主要特色、欣賞古典音樂有哪些技巧。學生在學習完古典音樂相關理論后，再一次播放古典音樂，學生就能很好地將所學理論融入到欣賞音樂的實踐中。這樣的課堂教學方法更能將枯燥的理論知識變得容易理解，更有利于激發學生學習音樂的興趣，實現事半功倍的教學效果。

三、加強學生基本能力的培養，提高學生的鑒賞水平

音樂欣賞有三個層次：一是感官欣賞層次，即直觀的感性欣賞，它是音樂欣賞的最初級層次，欣賞者能區分出快樂或悲傷、平靜或激烈、優美動聽或躁動不安的音樂；二是情感欣賞的層次，是由對音響的感知而引起的情感體驗和想象、聯想；三是理智欣賞的層次，即純音樂的欣賞，它是音樂欣賞的最高級層次，欣賞者運用自己的文化、歷史、音樂知識，運用較高的音樂修養、敏銳的音樂聽覺以及對音樂表演藝術較深的了解，對作曲家的創作思想、作品內容、情感的抒發及其內涵、音樂的表達手段及技巧都有深人而全面的了解。綜合筆者多年來的實踐教學經驗，可以通過以下途徑，提高學生鑒賞音樂的能力：第一，多讓學生聆聽各種性質的音樂。音樂是聽覺的藝術，培養音樂欣賞能力的直接途徑是聆聽，一首作品要反復地聽，尤其是一些大型的音樂作品，只有在多次聆聽之后才可能為學生的聽覺所把握。第二，在聽音樂的過程中多給學生想象的空間。音樂的魅力不僅在于音樂本身韻律的和諧完美，同時還在于它能給人們一個馳騁相象的空間。教學中要引導學生在音樂感知和情感體驗中展開合理的聯想與想象，從而加深對音樂的理解。第三，多讓學生比較不同類型音樂。為豐富學生聽覺、引發思考、激活課堂，提高教學效果，教師可拿同一題材、不同類型的音樂作品或者拿不同題材、同一類型的音樂作品讓學生進行比較，品味其相似之處和差異之處，在比較鑒別中，提高學生的欣賞能力。

四、創造機會，讓學生走出校園

當學生在學校音樂會中已獲得良好的個人演出實驗時，老師可以積極引導和鼓勵這樣的學生參加社會演出實踐。社會演出的自我體系會不斷地調整和完善；這也有利于他們盡早在實踐中摸索并逐漸形成自己的音樂風格。所以說，在實踐的舞臺上可以發揮自己，同時也在鍛煉自己；音樂學習永遠沒有終點，只有實踐、思考，再實踐、再思考，我們的音樂素養才會不斷提升。

新時期要有新要求，一名優秀的中學音樂教師，除了要具備廣博的音樂知識和音樂綜合技能外，還應該具備嶄新的教學理念和勇于開拓創新的精神，敢于打破傳統的音樂教學方式，創立全新的音樂教學模式，激發學生對音樂的熱愛和學習興趣，提高學生音樂的綜合技能和水平，提高音樂課堂的教學效果，為社會主義建設培養人才。

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篇9

維也納古典樂派從宗教音樂逐漸轉化，音樂風格從復調音樂轉變為主調音樂，致使音樂家需要不斷引入對比的因素，尋求新突破。音樂的平民化，使得音樂家們必須讓自己的音樂走進大眾生活，清晰的結果和更易接受的音響成為新的要求。這些要求確立了古典主義風格的基本方向。受啟蒙運動思潮的影響，自然、理性深深扎根在18世紀的美學思想中，回歸自然，追求平衡和理性精神。

創造成為當時的一大關鍵詞，大量的音樂體裁在這個時期不斷涌現，包括交響曲、協奏曲、奏鳴曲和室內樂等。音樂形式和結構的演變無不體現崇尚自然、追求理性的藝術思想。正歌劇改革、喜歌劇開始出現并發展、純器樂體裁流行、主調織體成為主流、通奏低音慢慢衰退、功能和聲體系構建、奏鳴思維確立……音樂的曲式結構愈加完善，增添了奏鳴曲式，確立如交響樂這樣具有深遠影響意義的新音樂表現形式，不斷探索大小調體系內調性的可能性，完成交響樂隊的改革，確定樂隊這一組織形式。

維也納古典樂派以生活為題材，賦予哲理的音樂內容充滿了抒情溫暖的情感，表達樂觀向上的積極態度，具有鮮明的人道主義傾向。奧地利是個多民族國家，由此也造就了維也納音樂的多民族因素，除了有奧地利、德國、捷克等斯拉夫民族的民族歌曲因素，還有意大利音樂的影響。豐富的民間音樂素材使得維也納古典音樂更具生活化，更扎根于大眾。

那是個強調個性的時代，美國詩人惠特曼形象地說，在這一時代“每人唱好自己的歌”。時代精神注定了維也納古典音樂是彭顯個性的音樂，維也納古典音樂家們可以自由展現精神情感上的獨特藝術個性，彰顯鮮明的、個性化的音樂風格。作曲家的創作增添了個性色彩來表達秩序感，不懈追求音響及技法的完美，逐漸形成清新、舒朗、對稱、均衡、簡明、客觀、典雅的基本風格，富于個性的非對稱和不規則表現更加凸顯人性的張揚。

維也納古典樂派代表著民族文化的精神，表達著時代的力量，傳遞出人性的成熟和人道主義光輝，表現出技術和形式的不斷突破創新。這是一個民族對藝術價值的最高肯定，維也納古典樂派的音樂創作標志著的音樂流派的誕生，使得音樂文化向前邁進了一大步，開創一個新的音樂紀元。

篇10

關鍵詞：流行音樂；民族與古典音樂；課堂；融合

中圖分類號：G632.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）37-0072-02

在“流行音樂進課堂”這個討論了多年的話題塵埃落定之后，“讓古典、民族音樂進課堂”這個教育部十年前就發出的呼吁近期又重被部分教育專家提起。這兩種觀點貌似沖突，其實并不矛盾，兩者不是你死我活的關系，不應對立起來。我們要做的，是取長補短，讓兩者在音樂課堂中并駕齊驅。那么，怎么樣才能更好地讓古典、民族音樂與流行音樂互相融合，使音樂課堂更有吸引力？下面就這個問題略談淺見。

一、古典、民族音樂與流行音樂在學生中的現狀

曾有一個音樂教育研究課題組，在一所初中學生中做了關于“你喜歡的音樂體裁”的調查，其中喜歡古典音樂的占調查人數的9.3%；喜歡民族音樂的占48%，喜歡流行音樂的占100%。這項統計，雖不一定非常精確，但有一點可以肯定，其他學校也存在這種情況，而且，農村中學喜歡古典音樂的人數比例還會更低！還有調查表明：現在大約有80%的中學生能唱10首以上的流行歌曲，而大多數學生對于音樂課上所教的歌曲能流暢地演唱的則寥寥無幾。面對如此現狀，作為音樂教育工作者，我們如何讓學生有選擇地吸收流行音樂，與此同時快樂地接受古典、民族音樂熏陶，讓其與優秀的流行音樂在音樂課堂中齊頭并進？從個人多年中學音樂教學實踐中，總結出了以下幾點體會。

二、解決的策略與途徑

1.老師自身首先要更新觀念。有部分音樂老師，不能與時俱進，老在過去自己所學的領域中自我陶醉，拒絕接受現代的東西，鄙視流行音樂，認為流行音樂膚淺、俗氣；不從學生實際出發，以個人好惡來確定課堂教學的內容，自己喜歡美聲，就想讓學生也喜歡帕瓦羅蒂、道格拉斯；自己喜歡笛子，就不厭其煩地讓學生聽《梁祝》、《沉思曲》。這無形中拉開了師生間的距離，不利于教學。我們應該知道，在現實生活中，有曇花一現的“高雅”音樂，而流行音樂中也有優秀之作。因此，老師要胸襟開闊、雅俗共賞，這樣才能適應學生的不同需求。

2.培養學生對流行音樂的鑒別能力。青少年學生特有的生理和心理特征決定了他們對流行歌曲的偏愛，但同時，他們還沒有具備完善的鑒別優劣的能力，難免會受到負面的影響，這就需要教師對學生進行正確引導。通過對部分流行歌曲進行舉例、分析，使學生認識到，在鋪天蓋地撲面而來的流行歌曲中，不乏優秀作品，但部分的流行歌曲，在藝術性上是比較單薄的，缺少營養價值，只能成為過眼煙云；更有些歌詞直白的流行愛情歌曲，不適合中學生年齡特點，如果不分優劣全盤吸收，不僅起不到音樂陶冶性情的作用，反而給學生的心理健康帶來消極影響。