導語：如何才能寫好一篇工藝美術發展史，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

公共藝術對城市發展的美化作用

公共藝術是伴隨著城市的發展而發展的。現代社會之前，公共藝術也是存在于城市環境中的，只是當時生產力水平低下，人們最主要的是解決溫飽問題。相對來講，公共藝術的美化作用就弱了下來，但是也是存在的。伴隨著經濟的高速發展，人們的社會和經濟需求也不斷地提高，發展到現在的公共藝術，是為了美化城市環境，提升城市形象，滿足人類的審美需求。公共藝術的審美性引導著大眾的審美取向，而社會文明的進步也會促進公共藝術向著更高的層面發展。現代生活中，越來越多的公共藝術出現在我們的生活環境中，比如公園、商業街、廣場等等，這些公共藝術作品在滿足基本的功能需求同時，還美化了城市環境，也滿足了人們的審美需求。它們采用不同的材料，有的采用玉石、有的是鋼材、有的是塑料、還有的是木材，這些不同的材質讓公共藝術品呈現出不同的特征，也使我們生活的生活變得不再單調乏味而是充滿趣味。公共藝術作品，是在一定的特定的生活環境下產生的，大到城市的景觀環境設計，小到公園的一草一木，公共藝術作品一定程度上反映著當地的生活習慣和風俗特征，因此，優秀的公共藝術作品可以塑造和提升城市的品牌形象。公共藝術的特點之一就是公眾參與。當今社會，伴隨著經濟的發展，人們的各種壓力都隨之而來，好的公共藝術作品，可以使人放松心情，釋放壓力，好的藝術可以給人帶來極大的愉悅感。公共藝術在滿足人類正常功能需求的同時，也極大地豐富了人們的生活。

公共藝術對城市發展的經濟效益

改革開放以來，中國的經濟取得了突飛猛進的發展，世界多元文化的交流和融合以及人們經濟能力和生活水平的提高使得人們對生活環境提出了更高的要求。公共藝術作為一種公眾參與的藝術形式也越來越多的受到人們的關注。雖然我國的城市化形象和公共藝術的發展還處于初級階段，但是自20世紀90年代以來，越來越多的藝術家和創作者投入到了公共藝術的領域，其中也不乏優秀的作品，這對公共藝術的發展有著很大的積極作用。公共藝術也一度跟“行為藝術”一樣被稱為流行藝術。公共藝術之所以在社會上帶來廣泛的影響，除了它本身的功能特征外，也是由于公共藝術反映了一個城市的文化傳承和城市特色，它代表著一個城市的形象，可以提高城市的知名度和吸引力。另一面，它有巨大的凝聚向心力，它所散發的藝術魅力使得每一個居民都在潛移默化中受到影響。優秀的公共藝術作品，可以提高城市的知名度，樹立品牌形象，給城市帶來極大的經濟效益。許多城市的標志性雕塑作為城市的名片在城市的旅游事業中有著重要的作用。比如，到北京，我們一定會去參觀人民英雄紀念碑，這件雕塑作品因為反應特定的歷史事件，因此具有獨特的藝術魅力。城市商業街的設計也屬于公共藝術的范疇。隨著人們消費能力和水平的提高，人們對商業街消費的文化需要也有所提高。再也不僅僅滿足于購物的需求，而更多的是滿足人們視覺、心理、生理上的需求。一個充滿藝術氣息的購物環境，可以讓人放松心情，輕松愉快地購物，從而給商家帶來巨大的經濟效益。協調好公共藝術與商業環境的關系，可以營造一個充滿藝術氛圍的商業環境，給消費者帶來輕松愉悅的購物體驗，在商業環境中融入公共藝術，塑造獨特的商業空間，以促進當地商業的繁榮與發展。

公共藝術對城市發展的教化功能

篇2

entitled “Absorbing Ancient Nutrition ?Forging Ahead

into Today”， is unveiled in Shanghai Vocational College

of Arts and Crafts. This exhibition not only presents this

master’s rare classical works， but also shows historical

evolution materials and photos of jade tablets by means

of academic research and professional display. Master’s

artistic life， creation notes， precious drawings， publications

and others are also on exhibit. This exhibition is first-ever

one launched by Liu Zongrong， which attracts widespread

concern from all walks of life.

《汲古?開今》劉忠榮玉牌藝術文獻展于2014年6月7日在上海工藝美術職業學院揭幕，展覽呈現了平時難得一見的大師經典作品，更以提綱挈領的學術梳理和專業展陳方式，展示玉牌演進的背景史料、圖照；以及作品背后大師的藝術人生、創作筆記、珍貴畫稿、出版物等。無論大師個體還是玉雕行業，這樣的展覽還是第一次，因而引發圈內外廣泛關注。劉大師當年三屆勞模的獎章、獎狀，讓參展的美院學子印象深刻；在與大師的對話互動中，更使大學生們立體地認識了大師成就卓然的理由，成為了一堂學習的勵志課。

6月20日，作為本次文獻展的系列活動之一，《玉雕研究與文獻》研討會假座劉忠榮創辦的忠榮玉典工作室舉行。來自相關協會、學會、非遺保護主管部門、博物館、高等院校的專家、學者、教授10余人熱烈發言，高度評價本次文獻展的特殊意義與價值，強調關注和積累文獻之于玉雕藝術研究的重要性。

上海寶玉石協會副會長錢振峰認為：“ 這是一個很有創意的展覽，其價值意義可以歸納為1、記載了歷史的真實，還原了歷史真實。 2、記載了行業發展的脈絡。大師的這些資料雖然不是很全，雖然是個體積累的片段、零碎的資料，但卻是上海玉雕發展的一個佐證。上海玉雕的發展以及海派玉雕藝人的傳承，將海派玉雕的海納百川，包容創新穿成一線 ，它濃縮了一位成功的大師從艱辛走向輝煌的歷程。3、記載了大師創作技藝成長的歷程。這給今天學玉的學子們帶來豐富的啟迪。勞動模范小小的獎章，為什么引起參觀者特別的關注，這至少證明了在我們玉雕行業，大師不僅僅是藝術的精英，也是做人的模范，因此我們提倡德藝雙馨，所以這些獎章、獎狀其實就是一個很好的勵志教材。4、完全進入了一個與玉對話的高境界，在讀玉、讀史中賞玉、析玉，心物交融 。劉大師總結了他的六面圍雕、雙面凹凸雕等不斷創新的雕刻技巧。這也是一個非常突出的一個范本，極大豐富了玉雕的藝術表達語言。”

上海工藝美術職業學院王敏副院長指出：“玉牌是玉雕藝術的一個品類，一個點，但通過玉牌，我們看到的是整個玉雕藝術的演進；而在玉雕作品后面，就是做玉雕的人。所謂的文獻，展現的是文脈，通過這些東西把脈絡找出來，對玉器，無論你喜歡也好，崇拜也罷，它其實是一種精神，我們今天對非物質文化遺產的保護，不只是保護技藝，更應關注藝人，關注精神，揭示“玉人”身上體現的一種“玉風”。手藝反映的是人的精神，留住手藝是留住精神，這是中國工藝文化教育的價值。今天非遺保護，要求保護實物以外，更要保護藝人對藝術的一種精神，而劉忠榮大師正是這方面的典范。”

上海非遺保護中心常務副主任、研究員高春明認為：“研討的立意很好。我們來到忠榮玉典，門一開，是企業，看到的是玉器，是物質的；門一關，研討學術，是非物質的。通過文獻，揭示玉背后的精神，研究中國文化的DNA。今天從文獻研究談玉雕，這是很好的角度。可以更深入地認識劉大師的作品，認識劉大師其人。我想了幾個問題，一個是技術，一個是理論研究，一個是媒體宣傳，一個是產權保護。日本在工藝記錄方面，在文獻的整理方面值得我們學習。現在是一個信息化的時代，除了文字，應當把劉大師雕刻技藝的每一個過程都拍下來，做好數字化保護。另外，我覺得在媒體宣傳上，我們有點誤區，工藝大師并不是要成為所謂的明星，是要自己能在這個行業里認可，我們應該把精力放在專業的宣傳上。關于理論，我們很多的藝已經超越了過去，達到了高峰，但是我們依舊存在著理論滯后的問題。在古代要求文武相配，像劉大師如此精美的雕刻，值得做理論的研究闡發。關于原創和知識產權，又是一個值得展開的內容。真正的知識產權要靠自己來維護，還有很長的路。總之，這次文獻展給我們提供了多重視角，值得總結。我很希望我們的文獻研究再繼續深入、升華，不求形式上的轟轟烈烈，而要扎扎實實地做事情。”

上海博物館古玉研究專家張蔚指出：“以物見人”很重要。古代玉器的研究，我們通過研究“物”后面的“人”，研究人是如何憑借他的藝術構思和精神、他的技藝來構造這個“物”的，這正是需要我們去學習和傳承的。這種非物質文化遺產，是一種形而上、形而下的東西。形而下是講“器”，形而上就是論“道”，這個境界就不同了。我們講的通過“器”來見人、見精神。這個層次就不一樣了。文獻研究要落到實處，要有專門管理文獻材料的部門機構，要有專門經費，使這些史料的研究有持續性和延續性，落實到保護，落實到人才行。

上海同濟大學周正宇博士強調：“文獻讓我想到了橋梁的作用，想到文獻研究的順乎邏輯的體現，那就是當好社會公眾的橋梁，歷史公眾的橋梁，藝術公眾的橋梁、學術公眾的橋梁。工藝展品只詮釋材質工藝，是遠遠不夠的。橋梁的作用就是讓大家知道更多的東西，文獻到最后是不是可以滿足這四個橋梁的需要？對文獻材料的研究，我們可以有各自的見解，但留下大師們作品的真實性和權威性的材料，留下最好的最真的最精的東西，這是最重要的。”

資深文藝理論家方立平說：“從研究和文獻的兩個角度來看是并列的兩個方向。文獻有文化理解的需要，有歷史性的認定，但我們面臨的是對社會產生的熱點，因為任何一個事情成為熱點，它都有道理的，包括歷史、文化，經濟等諸多方面都是有關聯的。劉大師是一個非常典型的深入研究的點，是推進文獻研究中一個非常好的個案。文獻研究推進工作一定離不開兩個層面：一是個案；二是社會層面的文化形態， 從個案，到更多個案，匯集成一個形態，這兩個方面要連接。今天的研討會很明確地思考兩點，一是對個案的重視，除了劉大師以外可以進行共同的探討的個案，二是要有理念的先導性，即一個預設的標準，一個比照的標準，文獻保存上面就是有一個社會研究的需求與過程，那么我們從個案到整個行業的推進中就有依據可說，這兩點如果有的話，我們汲古開今的研究，就可以梳理出一個研究的思路和一個文獻的整理框架，也許我們平常經常講的整體判斷，那么我們玉文化的梳理就能夠更加的清晰準確。”

篇3

關鍵詞:工藝美術;科技;發展

中圖分類號:J0-05文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)18-0109-01

中國古代工藝美術是人民為滿足自己的物質需要和精神需要,在不同的歷史條件下,采用各種物質材料和工藝技術所創造的人工造物的總稱,是通過一定的技術,運用特定的材料所進行的造物藝術活動,即科學技術與藝術相結合的產物。

縱觀中國古代工藝美術整個的造物歷史進程來看,其發生與發展跟同時代的科技水平是并列前行的。在不同的歷史時期,造物活動所用的材料、功能、造型、裝飾和采用的工藝技術都有著很大的差異和進步,這是人類對自然物認識水平的提高、科技的進步以及審美觀念、審美情趣變化的結果。工藝美術作為藝術質的生產活動,它始終受到生產力和生產關系的制約,它呈現出明顯的階段性和飛躍性發展的特征,體現出古代先民對造物科技水平掌握的提高與應用。

首先,科技進步對中國古代工藝美術的促進作用,不僅在具體的工藝美術領域隨處可見,而且對于工藝美術理論也起了重要的塑造作用。

在中國古代,科技進步不僅開拓了人們所“知”的世界,而且以技術手段不斷創造新的工藝美術形式。一部中國古代工藝美術發展史,幾乎伴隨著重大的技術進步和發明:沒有冶銅技術,就沒有青銅工藝美術;沒有紡織技術,就沒有服飾工藝美術;沒有制陶制瓷技術,就沒有陶瓷工藝美術;至于以各種材質命名的雕刻工藝美術,諸如骨雕、木雕、牙雕、石雕、竹雕等等,更是與掌握各種材料的技術技巧的結果。科技的進步,也改變和影響著古代中國工匠藝人們的勞動方式。如陶瓷工藝美術,陶車的出現改變了過去單純人力勞作的局面,不同程度地使用了機械工具。

在古代中國,技術水平的高低很大程度上成為工藝美術發展的“量尺”,技術的進步會促進工藝美術發展,乃至取得質的飛躍。

此外,科學技術的進步也豐富了工藝美術理論。技術的進步不僅促使工藝美術領域在內涵上日益豐富,而且外延也不斷擴大。中國古代的技術及其重視經驗積累和總結,往往與材料學、物理學、化學、建筑學以及人體工程學的基礎理論有著密切的聯系,不僅為上述學科提供了科學發展的技術基礎,它們也反過來促進工藝美術理論的初創和成熟完善。比如作為先秦時期一部重要的科技專著的《考工記》,是中國目前所見年代最早的手工業技術文獻,書中保留有先秦大量的手工業生產技術、工藝美術資料,記載了一系列的生產管理和營建制度,內容涉及先秦時代的制車、兵器、禮器、鐘磬、建筑、水利等手工業技術,還涉及天文、生物、數學、物理、化學等自然科學知識。又如成書于明代的《髹飾錄》作為我國古代惟一傳世的漆器工藝專著,是我國制漆技術發展的理論總結。再如,明末造園家計成所著的《園冶》,作為一部系統地論述園林建筑的專著,當然離不開建筑造園科技的長期積累。

其次,中國古代工藝美術的發展反過來也促進了科技的進步。

一方面,工藝美術的發展影響了科學技術的價值評判標準。比如春秋戰國時期,我國工藝造物的進入全面發展階段,針對造物、科技等話題,諸子百家競相發表言論,表現出了對人類命運的關切,展現出了對科學技術及其應用社會價值的冷靜思考力量。如孔子主張“文質兼備”,以為“質勝文則野,文勝質則史”,強調內容與形式并重;道家提出了“虛無觀”,對工藝美術造物利用“空間”起到積極作用;而墨家重工藝美術的功利性,重視造物實踐。而此時期正是人們對于科技的作用、對于科技的目的等方面價值體系建立的時期,他們所形成的工藝美術價值觀對科技的的價值評判標準起到一定的影響作用。特別是與民生農業有關的科技,獲得了突出的發展。

另一方面,工藝美術的發展也為中國古代科學技術的傳播提供了有效形式。科學是對隱藏在諸多自然與社會現象背后規律的的概括和總結,因其抽象性,往往難于理解,而工藝美術憑借具體的形象,幫助人們理解,這為科學技術的傳播提供了方便。比如,張衡設計的世界上第一臺用來測量地震的地動儀,便是一件工藝美術品,它借助工藝美術造型,把抽象的科學原理具體化了:它由精銅鑄成,外形如一大酒壺,儀器的外表刻有篆文以及山、龜、鳥、獸等圖形,儀體外部周圍鑄有八條龍。而工藝美術中的書籍裝幀,各種科技箋譜的設計,更是對古代科技的傳播起到巨大的作用。

綜上所述,科技是工藝美術造型的手段,科技的進步帶來了中國古代工藝美術形態的豐富化,使工藝美術品的實用功能更加合理化。而工藝美術的發展,也通過工藝匠人的技藝經驗積累以及對于技術經驗歸納的分析、通過對科學技術的價值評判標準的影響、通過科技傳播工藝品的設計,促進了技術的發展。

參考文獻:

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論文摘要：我國傳統工藝美術在世界工藝美術發展史上曾處于領先地位,對世界工藝美術發展產生了深遠的影響。現今,日本及一些歐美國家已經取代了中國工藝美術的領先地位,走在世界工藝美術的前列,這一現狀尤為值得深思。筆者以促進我國傳統工藝美術的發展為主要目標,通過分析當今傳統工藝美術在美術本科教育中的現狀,提出了一些促進傳統工藝美術教育發展的措施。 

 

一萬年前原始社會新石器時代已經開始出現了真正意義上的工藝美術,從新石器時展至1911年清朝滅亡,我們的祖先創造出了種類繁多、技藝精湛的工藝美術作品,為我國在世界上贏得了“絲國”、“瓷國”、“漆國”的美譽。 [1]但令人惋惜的是,我國工藝美術的發展現狀與古代在世界上占絕對優勢的領先地位相比已經大相徑庭。就陶瓷而言,在創意設計上日本和一些歐美國家已經走在了世界的前列。日本在陶藝普及教育上更是做到在每一個市、縣的公民館設立陶藝班,甚至一些普通老百姓的家里,也設有簡單的陶藝家庭作坊;再就漆器而言,在漆器工藝界內談到漆器,更多人認同日本已經成為漆器發展的領頭羊。 

通過查閱多種工藝美術類書籍,筆者發現我國介紹制作工藝和制作方法的精品書籍比較缺乏,而作品鑒賞的書籍居多,導致制作傳統工藝得不到較好的傳承與提高。介紹傳統工藝作品的書籍,盡管登載了非常多的作品圖例,卻沒有對作品使用的原材料以及制作工藝進行詳細描述,若增加對制作工藝介紹能更好的幫助讀者進行傳統工藝的學習。 

 

一、本科工藝美術教育現狀及對策 

 

1.在我國開辦美術專業的本科院校中,工藝美術教育相對與其他美術專業發展較為緩慢,特別是綜合類大學中的工藝美術本科教育發展得更加緩慢,而迅猛發展的電腦美術教育與此構成鮮明的對比。在政策上,電腦美術教育得到了國家教育機關的大力支持,同時學生個人電腦的普及也成為電腦美術推廣的有利條件。以廣州大學為例,所有學生宿舍都配備了電腦專用書桌和互聯網接入端口,而大多數美術專業的學生在宿舍放置了個人電腦,從他們日常操作電腦的熟練程度可以看出,使用電腦進行美術創作對于電腦美術專業學生已不是難事,而非電腦美術專業的學生也能使用電腦輔助制作自己的藝術作品。事實上,我國本科院校工藝美術教育的普及化遠遠不如電腦美術教育。動手能力方面,相當一部分在讀的本科大學生由于在日常生活中缺少使用鋸子、釘錘、鐵絲等工具的經驗,在工藝美術課上容易因操作不當而受傷,使部分學生對工藝品制作產生抵觸心理。此外,從就業問題而言,多數學生認為如今已是科技日新月異的時代,覺得使用電腦進行創作設計,比手工藝品制作更適合社會需求,而電腦美術設計的就業面和薪酬更符合個人要求。因此我國工藝美術教育的發展在一定程度上受到了社會因素制約。 

即使在工藝美術教育普及化程度較高的日本,在科技高度發達的今天,也存在著手工制作傳統工藝傳承問題的擔憂。日本工藝美術教育學者春日明夫說過:“由于我們過多沉浸于太便利的生活中,往往失去了人類把東西制作出來它本來的意義所在。”,“正是處于信息時代,我們才更有必要再重新認識人類根源性的行為中用手制作東西的重要性。”[2] 而中國有句古話“溫故而知新”,通過學習我國傳統工藝制品的制作過程,感受人與自然的關系對培養創造型思維能力有很大幫助,也有利于繼承和發揚我國傳統工藝美術事業。 

2.本科院校工藝美術實驗室設備設施基本存在數量不足的問題,授課時往往不能滿足一個班的學生同時進行操作。由于實驗室設備數量不足,學生把寶貴的時間花費在等待上,使得本來就不多的操作設備的機會進一步減少。為了增加學生動手制作機會,提高他們的動手能力,為工藝美術實驗室配備充足的設備設施是很有必要的。 

3.由于多數傳統工藝文化相關的書籍缺乏制作工藝說明,需要專業教師在課堂內不但要進行理論講解,而且要多對制作工藝、原理進行說明與操作示范。若有條件,更應帶領學生參觀民間傳統工藝作坊的作品制作過程,甚至親身體驗工藝品制作。身在工藝美術本科實驗教學第一線的教師,應該考慮如何增加學生與傳統工藝美術藝人的接觸機會,不僅能使學生加深對制作工藝的認識,更擴大學生的視野,提高藝術鑒賞能力。當然,本科工藝美術教育并不是以培養傳統工藝藝術家為目標,事實上,無論成為哪一門傳統工藝的藝術家一般都需要5年以上的鉆研時間,本科教育階段并不足以實現這個目標,本科教育培養目標是使學生在課堂內外通過對藝術家的了解認識,建立自己的人生觀、樹立藝術家的世界觀、審美觀,為日后的藝術生涯打下良好的基礎。 

 

二、本科工藝美術教育展望 

 

本科美術專業的學生一般都生活在校園環境內,生活往往是單一的兩點一線往返于教室與宿舍之間,客觀條件的限制使多數學生對學校周邊以及所在的地方區域人們的生活狀況及其文化背景的了解并不多。倘若本科教育能讓學生領會到從身邊學起、從生活學起,充分利用周邊的資源學習傳統工藝,實地觀察、學習,則有利于學生對自己所處的環境和人群生存狀況產生真實感情,從而激發藝術創作靈感,使藝術作品得到升華。即使本科教育只讓學生學習到傳統工藝美術一些基本技法與工藝工序,也能為學生的藝術生涯打下基礎,對學生日后創造性的學習工藝美術知識與技能產生很大的幫助。只有源源不斷的新鮮血液輸入到傳統工藝美術領域里,我國的傳統工藝美術才能得到持續的發展,希望我國傳統工藝美術能重現昔日雄風。 

 

參考文獻: 

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關鍵詞：新媒介；工藝美術繪畫；應用

0 引言

媒介作為信息的承載者，對社會的發展有著重要的作用，每一種新媒介的出現都會影響到一個時代的發展，對于工藝美術繪畫也是如此。新媒介是一個比較寬泛的概念，是指利用數字技術、網絡技術等信息技術通過各種電子產品向用戶提供信息和娛樂化服務的傳播形態。新媒介的發展對工藝美術繪畫有著巨大的作用，推動著工藝美術繪畫的發展，使得工藝美術繪畫的傳播有了另一層次，從而進一步發展了工藝美術繪畫。新媒介的發展帶給社會巨大的財富，給這個社會帶來了很多的變化，同時也帶給工藝美術很多的變化。新媒介在工藝美術繪畫中的運用從而使得平常百姓能夠欣賞到藝術的美、能夠增添生活的樂趣，可見，新媒介的發展對加快工藝美術繪畫藝術的平民化、大眾化具有重要的作用。本文基于新媒介的發展，從事例中突出新媒介對工藝美術繪畫的表現，并從中發現新媒介與工藝美術繪畫的融合還需要較長一段時間的發展。

1 新媒介的發展

郭煒華認為：“新媒介與傳統媒介最大的區別，在于傳播狀態的改變：由一點對多點變為多點對多點。[1]從傳播學的角度來分析，新媒介傳播有四個特點――每個人都可以進行大眾傳播；信息與意義無關；受眾的主動性大大增強；大眾傳播的小眾化。”由于有新媒介的參與，工藝美術繪畫在與新媒介的融合過程中呈現得更加具體和直觀，聲音和視頻的運用使得繪畫跳出了傳統平面的局限性。同時也讓讀者可以直接與創作者進行對話，這是傳統工藝美術繪畫所做不到的。新媒介技術的出現不可阻擋地改變著工藝美術繪畫，改變了美術創作者的工作方式，并對繪畫具有開創性。新媒介的產生正改變著工藝美術繪畫的發展，通過新媒介，工藝美術繪畫的產生、傳播等都發生了重大變化。人們可以在無時無刻、無處不在的信息技術中尋找到自己所需要的工藝美術繪畫作品，使得工藝美術繪畫作品的傳播更快。工藝美術繪畫作品的完成首先需要藝術家提出自己的想法觀念，然后再由藝術家帶來好的解決方法-即媒介，通過媒介將其完成。對藝術家而言，選擇創作的新媒介不是任意的，而是選擇符合自己藝術特點，并通過該新媒介創造性地完成自己的作品。藝術家要想表達自己的藝術，需要通過新媒介來實現，這說明新媒介在整個藝術活動中的重要作用。

2 新媒介在工藝美術繪畫中的應用

相比西方新媒介在藝術中的運用，我國的起步要晚的多。我國的新媒介在藝術創作中的運用，可以分為以下四個時期：第一，新媒介藝術的混合形態；第二，新媒介藝術的統一形態；第三，新媒介的分離形態；第四，新媒介藝術的綜合形態。在工藝美術繪畫領域，藝術家通過新媒介的使用，創作除了很多“當代”和“另類”的作品，這使得當代藝術具有自身所特有的個性。值得一提的是，蒙古族繪畫中的新媒介的運用。蒙古族繪畫發展史非常悠久，其藝術家多出于牧人家庭，在大草原中生活，工作主要在北方少數民族地區。蒙古族工藝美術作品中的裝飾繪畫有著自身的特色，尤其是在工藝品瓷板磚、金銀器等的使用，這些的繪畫作品有著非常優美的意境，傳播著蒙古族的繪畫藝術，表達著蒙古族人們對生活的熱愛。

新世紀以來，很多的工藝品不再僅僅強調與時代、生活的互動，人們更加注重各類新興藝術的借鑒，如對非藝術作品的借鑒等。新時期的藝術家們強調對多種傳媒技術的使用，對藝術創作的多元化結合，最終呈現完整的藝術作品。“綜合材料”作為美術界的專業術語，是指一件美術作品的創作過程使用了各種材料，通常包含有繪畫顏料以外的材料。通常，綜合材料繪畫作品也不僅僅再局限于二維平面的表現上，也包括三維立體空間的發展上。綜合材料的使用使得人們在觀看藝術作品時有了實體、立體的感覺，使得物質性的材料轉化成情感的視覺材料。

在當代的藝術創作中，新材料、新工藝的大量應用，不斷地豐富著工藝美術的新樣式。由于當代工藝美術作品新媒介的多樣化帶來工藝美術形式與觀念的多元化。藝術家們挖空心思地考慮如何引進新的媒介，而不是致力于對藝術作品本身的創作，新媒介的到來帶來了當代工藝美術至關重要的影響。工藝美術繪畫被廣泛應用于人們生活中，藝術家創作出的作品往往走向百姓家。比如瓷板畫，人們對生活質量的要求越來越高，在瓷板磚上的繪畫，通過新媒介，藝術家的作品被帶進千家萬戶，為人們的生活增添藝術性。再比如金銀器上的繪畫。現如今的社會對藝術的審美要求高，對金銀器的款式和樣式要求也非常高，藝術家通過新媒介把自身所創造的藝術作品放進金銀器的刻畫中，使得金銀器的藝術價值更高。工藝美術創作者通過使用新媒介把自己的繪畫創作傳播進千家萬戶，從而帶動了人們生活的質量水平，也發展了工藝美術。

3 新媒介為其帶來的發展

當前，我國處于經濟快速發展的時期，藝術的發展正處于一個調整和轉變的混亂時期。相比傳統藝術而言，當代新媒介的發展對當代藝術作品的參與和影響比較深刻。媒介的改變，新媒介的到來，必然會帶來很多的方法和技術規則的變化，從此可以看出，新媒介的到來帶動著藝術的變革。這個時期的藝術家往往追求強烈的視覺沖擊力，制作一些現實生活中不存在的東西。新媒介的出現改變了人們對藝術評價的標準，從而使得新媒體藝術創作和實現的過程沒有一個統一的標準和參考。當代新媒介的運用，改變了人們對工藝美術作品的視覺經驗，具體而言，新媒介被藝術家運用于工藝美術的創造，不僅豐富了傳統的視覺形式，而且也改變了藝術的觀念。新媒介的運用在藝術表現形式、觀念表達等上面，都使得人類的藝術史邁出了重要的一步。新媒介的運用在工藝美術中的價值是顯而易見的，毫無疑問也給藝術史的發展帶來了光明。然而，隨著新媒介的發展，新媒介在工藝美術中的運用從單一的媒介到多元化的媒介，從工藝美術繪畫觀念的創新到工藝美術繪畫形式的追逐，這些都是新媒介在工藝美術繪畫中出現的重要問題。這些問題的出現，也不斷地叩問人們新媒介與工藝美術繪畫到底該怎么結合，二者孰重孰輕？

新媒介時代的到來，給工藝美術繪畫帶來而天翻地覆的改變，同時也帶了很多的挑戰和機遇。新媒介的運用對于工藝美術不僅僅是機遇，也是其自身的發展機遇。瓷板磚的繪畫、金銀器的繪畫等工藝美術作品進入我們的生活，提高了我們生活的藝術感，增加了我們生活的情趣。隨著社會的發展，人們的生活水平逐漸提高，社會對工藝美術產品的需求會越來越多，對新媒介的運用也有了更高的要求。同時工藝美術的進步也間接地推動了新媒介的發展，給傳統的工藝美術注入了新的活力和生機。

參考文獻：

[1] 趙瑩.新媒體的社會責任研究[D].武漢：華中科技大學，2008.

[2] 岳源.淺談綜合繪畫材料與媒介[J].科技信息，2009（16）：266+268.

篇6

關鍵詞：宋代；素髹漆器；瓷器；工藝

中圖分類號：J527　文獻標識碼：A　文章編號：1005-5312（2012）33-0107-01

兩宋工藝美術以典雅優美著稱。宋代漆器成就主要體現為技術的成熟，圈疊胎工藝流行，雕漆、戧金銀、描金、螺鈿等長足發展，后世主要漆器品類已基本齊備。高檔品一般保存較完整，技術或藝術上皆能代表時代手工藝最高成就，然其畢竟總數有限，且造作年代相對集中（以南宋中后期為主），無論造型、紋樣均較單一，對髹漆工藝研究本身固然極珍貴，卻很難反映宋代工藝美術的整體風貌。兩宋素髹不但留存多，時間跨度大，且技術、藝術皆極考究，在歷代素髹漆器中堪為典范。工藝美術研究之要義是以具體作品或現象為出發點，進而把握時代審美風尚及其演進規律。若論揭示時代風格，形制既與生活方式聯系，也同社會風尚、審美情趣有關，顯然更為重要。兩宋的瓷器工藝在當時也是相當的精湛。宋朝瓷器，以其古樸深沉、素雅簡潔，同時又千姿百態氣象為我們中華民族在世界工藝發展史上矗立起一座讓世人景仰的豐碑。主要有以下幾個特點：1、突破“南青北白”的局面。2、品類繁多，器型多樣。最受歡迎的有“梅瓶”、“玉壺春”等。3、釉色優美，以典雅含蓄，高貴樸實，有類玉的效果，以單色瓷為主（除鈞窯）。體現了儒文化所提倡的簡潔素雅之美，有明顯的民族精神體現。4、裝飾方法有印花、畫花、刻花、剔花、貼花、鏤花等，圖案以花鳥蟲魚等為主，造型，色彩，紋樣追求完整、意境、氣韻。兩宋的漆器和瓷器是有著必然的聯系。同時在某些方面也相互制約，影響著。

一、宋代的漆器

宋代漆器工藝發展的另一個突出成就是雕漆的興起。據文獻記載，唐代已有雕漆，遺憾的是至今并未見到唐代的雕漆實物。宋代雕漆是迄今所見到的最早的雕漆作品。歷代文人對宋代的雕漆著錄頗多，極盡推崇與贊譽。雕漆的制作方法是，在已做好的木胎或金銀胎上層層髹漆，待達到一定的厚度時，再按所需圖案雕刻出花紋，其紋飾具有層次分明、主題突出的浮雕效果。因其所雕漆色不同，雕漆又分為剔紅、剔黃、剔黑、剔彩、剔犀等若干品種。宋代雕漆只有剔黑、剔犀兩個品種。

二、宋代的瓷器

宋代瓷器是中國藝術史上的一次大變革，它一改唐五代瓷器富麗飽滿的藝術風范，展現了清秀典雅的美學氣質。宋代瓷器包含了細膩質樸的靈魂，展露了淡雅雋秀的外表，吸取了清新含蓄的文化智慧，表現出寧靜、典雅的藝術風格與特征。宋代瓷器文化的積淀，已成為一個時代的象征，一個物質的靈魂。宋代瓷器雖然已是永恒的經典，但我們還是可以從中感受到可資再造的空間。我們今天的研究創新，是緣于我們民族的文脈與情結；是因為我們需要創造設計獨特又兼具內涵的民族產品來滿足時代的召喚。宋代瓷器，囿于中國設計文化的傳統，它可散射的空間外延形式與內涵依然廣闊和豐厚，具有重要的美學價值。

三、宋代漆器與瓷器的相互影響

五代到宋這段時期，漆器變得更為精致。此時的漆器能夠看出貴族化傾向，主要是為貴族準備的。貴族總要有一點兒標新立異的東西，顯得跟人家不一樣。當大部分人使用瓷碗的時候，貴族愿意用漆碗。所以宋代出土的漆器大部分都跟生活有關，碗盤一類為多。這部分漆器在出土的時候，造型高貴周正，往往跟墓主人的身份是相符的。比如江蘇出土了大量宋代漆器，墓主人在當時都算有錢有勢的人。

宋墓中出土的漆器造型多樣，有花口碗、花口碟、海棠形碗等等，跟當時的瓷器非常接近，宋瓷中也有花口碗、海棠形碗。那么，宋瓷中有紫定、紅耀州，都是紫褐色的瓷器，這種紫褐色瓷器其實就是深受漆器的影響。貴族使用漆器表明自己的社會地位，那么這種仿漆器效果的瓷器也算是一種比較高檔的瓷器。

再有，定器有芒，口上帶有澀圈，是為了鑲金屬邊。今天出土的大量宋代漆器都鑲有銀邊，明顯是受到瓷器的影響。通過這種橫向比較，可見當時各種工藝相互之間有著非常強烈且明確的影響。不是各干各的，是橫向關聯緊密。

此外，宋代紅漆戧金的漆器非常流行，在紅色的漆器上用針或錐等利器先畫出圖案，再涂上金粉。雖然當時這種戧金漆器也屬于高檔漆器，但它非常世俗化。它不是宮廷所用，而是民間所用。比如上面常出現的沽酒圖、花卉圖，都符合宋代人的大眾審美。

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關鍵詞：現代建筑設計構想；工藝美術；設計思想；創新應用

建筑設計是建筑施工順利展開的一個基礎，建筑設計在建筑行業發展的過程中存在著十分積極的作用，同時社會經濟在不斷的發展，同時科學技術水平也有了非常顯著的提高，而隨著我國的建筑行業不斷發展，設計的質量和水平也有了非常顯著的提升，這也為我國建筑行業的發展與完善提供良好的基礎。

1 現代建筑設計概述

1.1 現代建筑設計的進步

為了更好的體現出建筑設計的改善，在設計的過程中主要是通過現代建筑和傳統建筑設計的對比分析來達到這一目的的，如果從設計方式來說，傳統的建筑設計通常是對以往的設計工作中所積累的經驗進行歸納和總結。將設計的規范當做是設計的主要根據，但是當代建筑設計的過程中個比較重視的是對信號的預測和分析以及對空間中不同元素進行合理的組合，如果站在設計的性質上來講，傳統設計的過程中更加重視的是對技術的應用，而現代的技術當中更加重視的是對技術水平和社會環境以及人們實際需求的綜合考量，這樣也就充分的體現出了其工程性的特征。

1.2 現代建筑設計的創新

當前人們對現代建筑的要求越來越嚴格，同時建筑的設計水平也在這一過程中得到了充分的提升，所以在這一過程中，只有采取有效的措施對現代的建筑設計進行改進和創新，才能更好的滿足現代建筑設計的需要，比如建筑企業可以在建筑設計工作中充分的借鑒來自國外的一些先進的經驗，只有這樣，才能更好的進行理論上的創新，建筑設計的過程中要和城市設計充分的融合在一起，在這一過程中也應該使用更多的現代化和先進技術，從而使得其功能性和藝術性得以充分的結合，這也使得數字信息技術在建筑設計的過程中得到了非常廣泛的應用。一些建筑設計人員在對建筑進行設計的時候也將電腦軟件當中的設計能力進行充分的應用和發展，在空間和形體設計的過程也有非常好的成效。

2 應用工藝美術設計思想的創新意義

2.1 提高了設計產品的科技含量

為了對設計思想進行改進和創新，設計人員一定要在這一過程中獲取與之相關的信息，只有這樣才能更好的對思想進行改進和創新。在建筑設計的時候，一定要保證產品身上要體現出時代的特征。首先是在這一過程中需要充分的應用信息技術和與之相關的知識和經驗。從某個角度上來說，對科學技術知識的應用在很大程度上是工藝美術設計思想創新當中的一個非常重要的內容，它也是對傳統造型工藝的一種巨大的沖擊，在應用了信息技術之后，工藝美術設計創新的思想在設計的過程中也得到了非常好的體現，所以它在很大程度上也使得建筑物本身的科技含量大大的提升。

2.2 提高了建筑設計的水平

當前的一些比較主流的建筑設計思想是在傳統的設計思想當中加入了一些全新的設計思想，充分的利用了這一過程中所發展出的先進技術，產品設計的過程中科技的含量也有了非常顯著的提升。工藝美術設計思想的發展和創新在應用和發展的過程中加入了更多不同的因素，所以它是更有現代特征的一種方式，在建筑設計發展史上也是一個不容忽視的階段，建筑的設計水平在這一過程中得到了十分顯著的提升，使得現代建筑設計質量得到了非常顯著的提升。

3 工藝美術設計思想的創新應用

工藝美術設計在當今的社會中，有著廣泛的應用，已經在人們的生活中實現了完全融合，對人們的生活有著一定的影響。在新的環境中，工藝美術設計在應用的過程中，逐漸得到了完善。

3.1 工藝美術設計思想特征的應用

在工藝美術設計中實現對設計思想的創新，主要是指在工藝美術設計中應用創新思維，促進工藝美術設計的發展。對工藝美術設計思想進行創新之后，一般會具有一些特征。例如，工藝美術設計的創新思想，會體現出的特征有形象思維、抽象思維、發散思維和逆向思維等。在這些不同的思維過程中，應用比較廣泛的就是形象思維。形象思維屬于一種直覺性的思維，主要是用具體的形象思維內容作為主要的工藝美術設計狀態。在現代建筑設計構想中，實現對工藝美術設計思想的創新應用，可以在形象思維的基礎上，結合自己的閱歷和一些特殊的感受，捕捉一些具有深刻意義和特點的形象事物，完成對建筑物的創新設計。如果建筑物的設計缺乏形象，沒有一定的思維狀態和語言表達，整個建筑物看起來就會缺乏生氣。

3.2 工藝美術設計思想創新應用的具體表現

創新思維在工藝美術設計的應用中，具有一定的具體表現，主要是對圖形和色彩的創新。在工藝美術設計中實現對設計思想的創新，主要模式就是通過建筑物傳達出設計的含義和內容。在實際的設計過程中，可以增加其他的設計元素進行創新和渲染，使視覺效果更加完美。在現代建筑設計構想中實現對工藝美術設計的創新應用，可以在建筑設計的圖形和色彩等因素上實現。例如，在工藝美術的設計中，圖形具有重要的意義，是設計的靈魂。我們在日常生活中所看到的很多產品設計，一般都是通過造型的方式展現出來的。圖形是建筑設計中比較常用的一種視覺語言，在建筑設計中也有著廣泛的運用，可以體現出設計師的感情。

3.3 工藝美術設計思想創新應用的作用

建筑設計已經成為我國社會發展中的一項重要標志，在新的時期中需要采取有效的措施，不斷的完善和提高建筑設計水平。工藝美術設計在應用的過程中，正在逐步完善。在現代化的建筑設計中實現對工藝美術設計思想的創新應用，增加了建筑設計的設計理念和設計元素，為現代建筑設計的構想提供了一些靈感和動力，促進了現代建筑設計的發展。建筑不僅是一種具有觀賞性的空間，還是人們的工作和生活的空間。因此，在建筑設計的過程中，設計師實現對工藝美術設計思想的創新應用，為建筑造型提供了廣大的空間和理論技術支持，有利于建筑設計的現代化發展。

結束語

現代建筑設計思想是建筑設計的一個重要的思想基礎，為了更好的體現出建筑設計中的現代性，我們必須要對工藝美術設計不斷的創新和應用，只有這樣，建筑設計的過程中才能融入越來越多不同的因素，在這樣的情況下也就可以很好的體現出建筑自身的時代特征，這種思想的發展和完善在一定程度上也就會使得我國的建筑設計質量和水平得以充分的提升，現代建筑業在這一過程中得到了更好的發展。

參考文獻

[1]許愛民.淺談工藝美術設計的創新性[J].中國校外教育，2013（20）.

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紫砂壺文化藝術自明清以來就深受文人雅士所青睞，正所謂“人間珠寶何足取，宜興紫砂最要得”。紫砂壺是集詩詞、書畫、雕刻、手工制作于一體的陶土工藝品，其泥質天然肌理蘊含的古雅質感與藝術完美結合，再加上紫砂壺透氣不透水以及富含礦物質的實用妙處以及茶禪一味的文化底韻，綜合賦予了紫砂高貴典雅的品質。近年來，紫砂壺市場在經歷市場泡沫期和凈化調整期的陣痛以后，紫砂壺收藏市場又出上升的勢頭，紫砂壺市場價值偏離藝術價值和實用價值的問題正逐步修正，理性收藏深入人心，市場對“有意味的紫砂壺”也更加崇尚。

紫砂壺市場泡沫正在破除

近年來，紫砂壺文化藝術行業涌現出一大批的專家、大師，紫砂壺收藏愛好者隊伍也日益龐大，加之紫砂壺具有很高的投資價值，使得紫砂壺收藏市場格外繁榮，甚至演繹出一個泥土與黃金等價的神話。個別名家名壺的價格飆升，一些當代紫砂藝人的作品價格，甚至超過了很多明清時期的老壺。

越來越多的人將紫砂壺稱為“紫砂藝術”，無論是大師還是新秀，在介紹其作品時，無不稱為“某某的紫砂藝術”。而市場上似乎也對此稱謂欣然接受，價位也似乎在迫不及待地證明紫砂壺就是藝術，動輒幾百萬元的價位屢見不鮮。不少自稱為大師級的人物，他們做的壺部分是代工壺，他自己不做，叫子女、徒弟做，做完之后拿他的印蓋上去，就當自己的作品賣。還有相當一部分人就是用灌漿法、用模具法去做。這兩個因素傷了收藏者的心，很多收藏紫砂壺的人收藏的積極性減弱了。

國家級工藝美術師張劍先生認為，在經歷市場泡沫期和凈化調整期的陣痛以后，紫砂壺收藏市場又出現了上升的勢頭。紫砂壺市場價值偏離藝術價值和實用價值的問題正逐步修正，泡沫破除后，紫砂壺行情也逐步回歸理性這是行業內的共識。

1990年，張劍先生從江蘇大學美術系畢業后，師從紫砂工藝廠高級技師談碧云（師承裴石民，王寅春，顧景舟）。其紫砂壺藝在學習傳統的基礎上，深受其父《江蘇省陶瓷志》總纂張志泉先生思想的影響，在傳承和創新的同時，平和、謙遜的張劍先生一直潛心鉆研技藝，其風格造型奇正、內涵豐富、極具文人氣質，其作品屢屢獲獎：作品《渴望》獲“中國工藝美術百花獎”銅獎；《廣場舞組壺》獲“江蘇省陶協陶藝作品創新評比”優秀獎；《守望》獲“第十四屆中國工藝美術大師精品博覽會”金獎；《涅》獲“中國陶協第七屆中陶獎”最佳創意獎；作品《春江水暖》獲中國輕工業聯合會、中國陶協“第六屆大地獎”金獎；作品《支點》獲第六屆中國工藝美術“國藝杯”金獎。

張劍先生是少有的學者型紫砂藝術實踐者，對當代紫砂藝術的現狀及發展，有著深刻的思考和見解，并提出了諸多中肯的評論。他陸續發表了多篇關于紫砂壺文化藝術的論文，諸如：《紫砂壺的造型設計》、《淺談紫砂壺光器的幾何構成》、《淺談紫砂壺藝的繼承和創新》等。張劍先生對紫砂文化的發展演變也有較深入的研究，并在理論上對紫砂文化作了大量思索與總結，編撰完稿有《紫砂壺筋紋器》、《紫砂壺花塑器》、《宜興蜀山窯發展史》等。

人文價值是紫砂文化之魂

紫砂壺自古就有“泡茶不走味、儲茶不變色、盛暑不易餿、常用會包漿”的特點。紫砂壺泡茶獨特的優點是顯而易見的，喝茶用紫砂壺所帶來的感受也是獨特而美妙的。“實用為根，藝術為魂！”這里所言美妙，不僅僅包括紫砂泡茶的韻味充足，還有紫砂壺所表現出來的文人品味。

張劍先生告訴記者：“有一種審美形式是沒有意味、沒有表達的，猶如一個停止了思想、沒有了精神而只有肉體生命跡象的植物人，盡管也會有玲瓏的曲線、白皙的肌膚，甚至可以美得讓你發抖，你卻無法與其交流溝通，她維持生命的唯一意義，就是讓你感覺到她存在，寄托你的感情和希望。這樣的審美形式就是工藝美術”。

在張劍先生看來，工藝美術是利用一些特殊的材料，通過一系列設計，采用一些特殊的工藝，塑造某種形式，以激發起人類心中對美的感受，但是卻并不打算揭示什么。它既不表達人生狀態，也不進行哲理探索，它甚至杜絕任何不美的東西，它所強調的是設計的合理性、協調感，呈現的是材質美和工藝美。并且，絕大部分的工藝美術品還具有實用功能。

宜興紫砂壺延續至今，已有數百年的歷史了，其造型特別豐富。紫砂壺應宋、明茶道的發展而生，其初創便著眼于實用，發揮紫砂泥優良的發茶性。其色澤古樸，極符合明時文人的審美，因此而深受文人喜愛，自然，其造型設計也受文人影響而極具文人氣質。由于古時科技落后，制壺主要依靠全手工成型工藝，往往在一些細節的處理上，會有一些瑕疵，顯得較為隨意，而使得工藝上不到位。然而恰恰是這些瑕疵和不到位，卻真實地反映出制壺者的秉性、氣度、修養，使紫砂壺擁有了一定的藝術性，具備較高的人文價值，但并不能因此而判定其就是藝術品。

張劍認為，市場上能稱之為藝術品的紫砂壺并非人們想象的那么多。由于市場上對紫砂壺普遍的鑒賞能力偏低，先行致富的一些“大師”們因為歷史的原因，文化程度較低，藝術素養略顯粗鄙，致使對紫砂壺的鑒賞始終停留于“料、形、工、款”的低等級層次，片面地追求工藝的精益求精。在設計上東拼西湊、乏善可陳。

市場需要有意味的紫砂壺

隨著人民生活水平的提高、審美水平的提高，加之人民對生活品味的追求，市場對具有藝術價值的高水平制作的紫砂壺的需求量在不斷上升，只要是好的東西，就不愁沒市場。而有意味的紫砂壺正是市場所需要的。

宜興紫砂壺傳承發展了幾百年。縱觀歷史，文化價值最高的應是那些堪稱藝術品的文人壺。到了當代，隨著科技的發展，有了許多更為科學的制作手段，這使得紫砂壺的制作工藝，可以說是歷史上水平最高的，然而其藝術內涵卻是最為蒼白的，這需要盡快引起我們的警覺，應該好好思考什么是真正的“紫砂藝術”，紫砂壺藝應如何發展。

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關鍵詞：雕塑藝術；工藝美術；設計藝術

中圖分類號：K203文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）12-0106-01

中國古代設計藝術的發展，有著一脈相承的連貫性，又有融會各族文化和各種外來文化的包容性，形成了博大精深的藝術設計體系。這樣一種文化的繼承性和相容性在唐朝時期和宋朝時期設計藝術的發展史上體現的淋漓精致。唐朝和宋朝是中國古代設計發展史上的十分重要歷史時期，他們的審美趣味和藝術主張在中國的設計藝術史上都有著很重要的影響。

一、雕塑藝術

（一）唐朝雕塑

唐朝是中國文化史上的黃金時代，經濟文化十分發達，唐朝雕塑藝術史中國雕塑發展也是史上的鼎盛時期，主要表現在陵墓石刻和佛教石刻兩個方面。同時唐代的陶俑制也有不小的進步，其中塑造得最成功的是駱駝、馬俑和侍女俑。石雕藝術中的陵墓石刻最為杰出則以唐太忠的昭陵、高宗及武則天的乾陵和武則天母親的順陵為代表。佛教雕刻在這個時展到了極致，其著名代表是有 高大的如四川樂山彌勒佛石雕像，陜西彬縣大佛寺的阿彌陀佛石雕像，敦煌莫高窟的彌勒佛彩塑像；小的如蘇州虎丘云巖寺塔出土，都是唐代的杰作。在唐代的雕刻藝術中還有一個很特殊的品種，俗稱“唐三彩”。“唐三彩”中一個成功的題材是貴族仕女像，她們的裝束大膽艷麗，體現出唐代宮廷貴族的審美趣味，《三彩歌舞伎》是“唐三彩”仕女像中的一件珍品。這件作品以寫實的手法將歌舞俑塑造的如此神形兼備，顯示出了唐三彩的輝煌成就。

（二）宋朝雕塑

兩宋時期的雕塑藝術，有了明顯的變化。這一時期宗教雕塑，主要是佛教雕塑占了重要的地位，但是由于受到禪宗盛行的影響，佛教雕塑的那種神圣性和理想性已經明顯的減少了，石刻雕塑只要表現在陵墓、寺廟的儀衛性，雕刻在樣式和手法上都有新的創新。石刻藝術，由唐之盛而衰，如敦煌、麥積山石窟在這些地方的建造是極少的，但是在個別地區，仍出現了浩大的造像工程，如四川大足石窟和陜北石窟。由于受到禪宗的影響，這也是宋代的寺廟以及以后的寺廟造像特別發達的原因，代表有山西晉城青蓮寺十六羅漢塑像和山東靈巖寺的彩塑等。

二、服裝工藝

唐代的服裝工藝非常的雍榮華麗，宋代的服裝特色則是非常的樸素優雅，唐朝凸顯出一種情感上的升華，而宋代則充滿了理性的色彩，從美學的角度來說唐朝的服裝工藝富于情趣化,宋朝的服裝藝術較之唐朝是高雅的。

（一）唐朝的服裝

唐朝時期的服裝，在經濟文化十分繁榮的背景下，服裝的發展無論衣料還是衣式，都呈現出一片燦爛的景象。唐朝改革服裝制度，用顏色來區分天子和百官的等級，用花紋表示官階。唐代以柘黃色為最高貴，紅紫、藍綠、黑褐等而廣泛。[4]白色則是最沒有地位的。唐代男子的服裝的主要特點是上層人物為長袍，百姓著短衫，階級劃分十分的明顯。女性裝飾則十分富有時代性，尤其是宮廷婦女服裝樣式，流傳到民間，婦女之間紛紛效仿，并且咋自身發展的同時十分注重和其他民族文化的交流與融合，其風格特色也受到了周邊民族的影響而別具一格。尤其是到了盛唐時期，女子最盛行的服裝是上面短衣下面長裙即襦裙，盛唐時期的婦女體態豐滿，女服寬大拖曳，服裝特點是寬袖，袖子的寬度竟大過四尺，長裙拖地四五寸。唐朝服侍的材料多選用絲綢，并經過多種工藝處理而成。

（二）宋朝的服裝

在長期戰爭的背景下，各民族的服裝有了很大程度的交流與融合，衣服仍然有等級之分，宋代男裝上層人物多穿整齊的袍杉，長度可以掩足，平民大眾則衣著變的很短，農民和漁民一開始還被稱作“短衣漢子”。宋代女裝則一改唐風，將就瘦長，一顯露身材之苗條。新式的旋襖、胡服等，有著大方樸素的特點，一般貴族的婦女，服裝顏色也不及唐代的華麗，但是用色大膽，已經打破唐代時期青、碧、紅、藍為主色的習慣，更多的使用一種復雜而且和諧的顏色搭配；花紋也突破了唐代對稱圖案，生色折枝花色尤為時尚。

三、總結

通過雕塑設計和工藝美術設計的對比分析，唐朝的設計藝術和宋朝的設計藝術都有著極大的發展，但是由于所處的文化背景和經濟發展的不同，因此各有特色，以至于設計藝術也有很大的差別，總的來說唐代的豐滿華麗，宋代的樸素優雅，他們的美共同構成了中國古代設計藝術史上兩個華麗的篇章。

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關鍵詞：紫砂壺；傳統；變化；造型

中國分類號：J528文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）05-222-1

紫砂壺是世界上特有的民族工藝品，它具有濃厚的中國民族文化的特征，是古老的中國民族文化陶藝中的一個分支，它凝結著中華民族的精神、哲理和氣質。在傳統工藝美術藝苑中獨樹一幟。宜興紫砂壺，歷史悠久，以其實用性和觀賞性而著稱于世。紫砂壺素面素心，而且造型古樸優美，富有民族風格，紫砂壺色澤含蘊，制作縝密精巧。在五千里漫長的歷史長河中，歷代壺藝家們素以遵循傳統而沿襲至今，在紫砂壺的造型藝術上更趨完美豐富，成為實用性與工藝價值都很高的藝術產品。一把仿古、一把掇只、一把石瓢……不僅器型經典，還有著歷史的厚重感，散發出紫砂獨特的文化魅力。

近年來，隨著紫砂熱的不斷升溫，特別是在文人、藝術家的參與下，各種創作手法層出不窮，文化藝術含量不斷增加，使紫砂壺逐漸演化為集陶、茶文化、書畫篆刻等于一體的具有地方特色的藝術產物。紫砂壺的變化不能脫離傳統性、實用性和民族性。傳統壺的變化規律可分幾個方面來理解。

首先，可以吸取借鑒其他藝術手法，不一而同，對傳統壺進行裝飾，或刻字畫，或泥繪裝點等，使紫砂壺文化內涵倍增，使傳統壺呈現多種風格。例如著名的“曼生壺”就是陳曼生與楊氏家族的合作范例，這些作品都是“壺以字貴，字以壺傳”的傳世之作。現代工藝美術大師，顧景舟，對文學、書法、茶藝等均有研究，與著名書畫家吳湖帆、江寒汀等，都有合作，使傳統紫砂壺融入了智慧與文化，使傳統紫砂壺的藝術價值倍增。

其次，可利用中國民間各種吉祥圖案，對壺身、壺蓋、嘴把或摘手進行藝術加工處理。對中國人而言，吉祥觀念是一個熟悉而容易理解的概念，它一直是中國傳統裝飾藝術中的重要主題，如金錢幣型、如意、回紋等的運用。以“祝福”紫砂壺為例，“竹”與“祝”字諧音，“蝠”與“福”音同，故在紫砂壺中以竹和蝠作為題材，竹節及竹葉用以裝飾壺身、壺嘴、壺把、壺鈕等，蝙蝠伏于壺蓋之上，主次分明，通過獨特的造型方法將其巧妙地安排在紫砂壺的空間內，以“竹”“蝠”二字的諧音共同表現“祝福”的吉祥意愿，有效地突出了作品的主題，該作品也成為傳統器形中的經典款式，深受人們的青睞。還有一種書法藝術塑紫砂壺的整體造型，如福字壺、祿字壺、壽字壺等，將抽象意念具體化，生動而又深刻地展示了人們向往“福祿壽”的獨特生活意愿和精神追求。以上這些作品質感的潤澤，給人古樸之美，更具有民族的傳統。

再次，傳統紫砂壺大都是一種幾何形體或兩種以上幾何形體疊加的產物，大都成軸對稱形態。從數學的角度可變化出許多實用的壺型。利用線條將其切割成圓形、方形、筋紋器等形態。在實際操作中也可使圓形變成橢圓形，長軸加嘴把，菱形變成橢圓菱形等，做到與眾不同，別具一格，線的裝飾就更多了，如口線、雙口線、云肩線、底線等名目繁多。這其中應做到線條清晰、爽朗、規整及與主體貼妥、自然。至于線的添加，是指利用線的粗放形態，與壺身成混筋，可對壺身進行貼、堆的一種手法。可使壺體形成六分、八分等凹凸有致、玲瓏剔透。再結合紫砂泥質樸的特性，配以紫砂泥豐富的色彩，使傳統壺更加千姿百態。

我國傳統陶瓷產品的造型，不同的歷史時期則風格與藝術特點也不一樣，如商代的威嚴莊重、周代的秩序、戰國的清新、漢代的凝重、六朝的清瘦、唐代的豐滿華麗、宋代的理性美、元代的粗壯豪放、明代的敦厚和清代的纖巧。宜興紫砂壺的造型及樣式，其數量難以統計。但可分為“抽象圖案造型”和“具象圖案造型”兩種。抽象圖形即在幾何形體的基礎上，點、線、面的結合。“圓器”“方器”是基本造型。花貨就其制作技術而言也可稱為“塑器”。這些稱呼，是歷代紫砂藝人實踐的總結。

中華民族是偉大、勤勞、智慧的民族，有著深厚的文化歷史底蘊，這種長達5000多年的文化積淀為紫砂藝術的發展提供了豐富的營養和創作佳作的源泉。綜觀各個時期紫砂壺的生產和制作，在數百年中逐漸形成的這個民族工藝瑰寶，它所創造的業績，它的發展和沿革的軌跡，以及當今人們所創造的嶄新的藝術風格，無不反映傳統的精華和現實的創新。總之，我們在傳統壺上的變化，既要追求新意，又不能脫離傳統。

參考文獻：

[1]中央工藝美術學院編著.工藝美術辭典[M].哈爾濱：黑龍江人民出版社，1988，10.

[2]錢劍華.紫砂茶壺的造型與鑒賞[M].南京：江蘇人民出版社，1997，3.