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【關鍵詞】瓦斯突出；技術管理；措施

煤礦開采突出煤層，要采取防范突出措施和人身事故的綜合措施外，還要加強管理，確保防突的各種綜合措施的實施。加強技術管理工作應從技術管理和現場管理兩個方面進行，制訂并嚴格執行計劃、技術、財務、器材供應、監督檢查等方面的防治突出的各種管理制度。

1、防治煤與瓦斯突出的技術管理

突出礦井要按其特殊規律進行技術管理。避免煤與瓦斯突出的技術工作，采取以防范突出技術措施為主，采取突出危險性預測、防突措施效果檢驗及安全防護措施。

1.1正確確定煤層、區域和工作面的突出危險性煤層、某一區域及采掘工作面都要進行突出危險性預測，劃分其突出的危險性，以采取不同的技術管理措施。對礦井確定各煤層、采區及采掘工作面，有無突出危險是技術管理的首要問題。正確預測突出危險性，對煤礦安全生產、正確指導防突措施的合理應用有利。

1.2正確選擇、編制防突措施

基于突出煤層、突出區域不同的生產條件及突出特點，在制定防突措施中，要正確選擇防突措施，按突出特征判斷煤與瓦斯突出機理類型以選擇防突技術措施，不應照搬硬套，也不能隨意選用，應考慮技術經濟合理性。

正確選擇、編制防突措施是在準確的瓦斯地質資料和突出危險性預測的基礎上進行。防突措施計劃由煤礦技術負責人，組織生產、技術、地測、通風、安監、供應、財務等科室共同編制，并吸收基層、技術干部和工人的意見，上報審批。已批準的措施，單位要向全體人員貫徹，貫徹措施由區、隊長負責，技術人員向全體工人傳達，使防突措施人人皆知、全員領會。

技術人員要深入現場指導、檢查，嚴把技術關。指派專人負責收集施工中的數據，如鉆孔數、孔距、孔徑、孔深、爆破效果、瓦斯涌出量、瓦斯排放有效半徑等。

1.3抓好防治突出措施效果檢驗這一環節

在突出危險區域或工作面作業，采取防治突出措施后，要對所采取的防突措施進行效果檢驗。若各項測定的指標，都降低到規定突出危險的臨界值以下、防治突出措施有效時，才能采取安全防護措施施工。臨界值的確定要按各個礦井、煤層、區域、采掘工作面進行大量實測，并收集、分析資料，得出礦區的臨界值。在未取得本礦區實測臨界值之前，仍按《防突規定》中規定的臨界值執行。

1.4加強礦井地質測量工作

這項工作是防治突出工作的基礎，防治措施選擇，取決于對煤層賦存、瓦斯和地質構造等因素的掌握狀況。應將地測部門進行的大量觀測，收集的瓦斯地質資料和編制的瓦斯地質圖作為防突工作的重要依據。地測工作是防治突出工作的基礎。

在具體工作中要按《防突規定》中的規定，突出礦井地質測量工作。

1.5搞好開采突出煤層的專門設計

如果發現防治突出專門設計中規定的工程、設備和安全設施不符合規定或未竣工或不能正常運行時，所驗收的礦井、水平、采區、工作面都不得移交生產。

設計時要考慮井巷施工問題。突出礦井的巷道布置應滿足規定要求。突出礦井、有突出煤層的采區、突出煤層工作面都有獨立的回風系統。采區回風巷是專用回風巷。

要推廣和應用先進的科學技術和檢測手段。突出礦井必須加強瓦斯監測和采用先進的煤與瓦斯突出預測儀表和手段。

2、防治煤與瓦斯突出的現場管理

發生重大突出事故時，會使礦井受到嚴重損失和人員傷亡。煤礦要采取一系列的措施，有效避免和消除突出的發生。還要強調現場管理工作，使防突工作落實到實處。

2.1加強防突措施的施工管理

在突出礦井中，經常出現在實施防突措施中出現突出，其原因主要有措施不得力、或未按措施實施。因此，有時即使采取了措施，也可能實現不了防治突出的目的。例如：現場常用的深孔松動爆破，其工作面的炮眼數目、眼距、眼深、裝藥量、封孔方式等在防突措施中有明確規定，若在施工中不認真執行措施，可能出現孔數不夠、深度不夠等，會在松動爆破后，還出現突出。必須加強現場的施工管理。

2.2加強采掘工作

采掘工作要緊密配合防突措施進行，工作面的支護型式、采掘機械的使用、推進度等，均要和施工階段的煤層瓦斯涌出狀況和動力征兆適應，防止因采掘工作的盲目進行而發生事故。如工作面瓦斯涌出量增大或有瓦斯動力現象征兆，要改變作業方式、支護型式及工作面推進度以控制突出。

2.3加強瓦斯地質工作

突出礦井中現場瓦斯地質工作非常重要。做好地質預報，要提前通知施工部門注意工作地點前方可能發生的地質構造和瓦斯涌出狀況，并報告礦技術負責人。要制定措施，確保安全施工。在每次突出后，要配合防突專職人員進行現場調查，做好詳細記錄，收集資料。

2.4加強爆破管理

不管是深孔松動爆破、震動性爆破、掘進爆破還是回采爆破，落煤中的爆破工序本身就是誘導與激發突出的因素。加強爆破管理是防止發生人身傷亡事故的重要措施。要在不同的爆破地點編制專門的爆破措施，制定的措施都要由相關單位和負責人審批。規定炮眼布置：孔數、孔徑、孔距、孔深、角度、裝藥量、起爆材料、起爆順序、聯爆方法、發爆器選型、爆破母線、爆破地點、爆破制度等。

突出嚴重的礦井，在石門揭煤時，要在地面爆破，在通風系統有保證，能控制大型突出的影響范圍時，也可在井下遠距離爆破。要按突出危險性來確定爆破地點。

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關鍵詞　美術　畢業生　就業

中圖分類號：G47 文獻標識碼：A

據麥可思公司《2012年中國大學生就業報告》、《2011年中國大學生就業報告》的數據顯示：2012年本科就業紅牌警告專業包括動畫；2011年就業預警本科黃牌專業中，藝術設計、美術學分別位于第一、二名；2010屆本科生失業率較高的專業中，排名第一的是美術學。

1　美術類學生就業難的原因

（1）就業的整體環境嚴峻。近年來高校擴招，供給遠遠大于需求，加之現有的教育理念、教育模式與現有的產業結構不適應，再加上美術類畢業生的就業觀依然很被動，沒有主動迎接挑戰的意識，所以就業難這個問題就不可避免了。

（2）“藝考熱”造成的藝術生源質量不高。如今很多的高中生鉆藝考的空子，通過短期的集訓考上美術類專業，但是他們并沒有藝術的天賦，所以造成了很多的學生在大學里學習的時候就很痛苦，同時擴招使得美術類專業的教學資源緊缺，師資隊伍建設滯后，整體教學質量在下降，這些都最后導致了畢業生就業競爭力的欠缺。

（3）中國的藝術市場還未完全打開，美術生對口的事業單位的崗位趨于飽和狀態。目前，美術類專業畢業生靈活就業和創業的居多。以前被美術類學生所看好的中、小學教師的崗位，都已趨向飽和狀態，能進入美術館、畫院工作的學生更是寥寥無幾。一些美術類的研究生畢業后都找不到合適的工作，本科生想進入這類的事業單位的可能性就更低了。

（4）美術類畢業生的職業素質、求職技巧等方面都有待提高。由于美術類學生的專業特殊性，他們相對而言需要更多的時間思考、進行創作，所以他們與社會的接觸不多。一些學生更重視專業技巧的培養，不注重修煉自身的人文素質。許多學生職業定位模糊，求職準備不足，對所應聘的職位缺少了解，這些都使得他們的就業渠道更加狹窄。

2　怎樣改變這種現狀

2.1　內因

（1）加強基礎知識。在學校期間一定要把自己的專業知識學好。美術學、藝術學作為人文學科的分支，它理應具備人文學科所共有的文史哲方面的基礎知識，同時也需積累大量的專業基礎知識。美術類學生的基礎知識除了文史哲知識之外就是專業基礎知識，以美術學專業為例，專業基礎包括三方面，即中外美術史、中外美術理論、各種美術技法。我們在積累這些知識時，需要融會貫通，既要微觀也要宏觀。既要懂得我們中國的傳統文化和歷史，也要懂現在國際化的藝術風格、潮流趨勢。同時要多出去看展覽，不斷提高自身的審美眼界。

（2）及早做好職業規劃。每個人的興趣點不一樣，有的同學喜歡研究事情本質的東西；有的同學喜歡自由、創造；有的同學擅長與人溝通、交流。我們要揚長避短，盡早找到自己的興趣所在，興趣會是一個人最終能夠持之以恒去堅持的理由。也有的大學生說，他所學的專業和自己喜歡的不一樣怎么辦？如果確實是這樣，可以轉專業，如果不能換專業，就得保證在專業都及格的基礎上再去學習自己喜歡的專業，時間投入在哪兒，成績就會在哪兒。

（3）增強自身的職業素質，塑造完美人格。僅僅有好的知識結構和擁有完美的職業目標，都是不夠的，還需要實踐，不去實踐就不能夠判斷，就不會形成自己的獨特視角。現在社會對一名大學生基本的職業素質的要求大約包括以下三方面內容，一是處理日常事務的能力：如打電話、接待客人的禮儀、規范，收集和處理信息的能力，電腦、復印機等辦公設備的使用能力等等；第二是人際關系方面的處理：如團隊合作精神、溝通交流能力等；三是自我的管理，如時間管理、健康管理、學習管理、情緒管理等等。這些職業素質不能僅僅從課堂上，書本中獲得，還需要學生們通過做班干部，通過參加社團組織自己去慢慢的體會。除了這些基本的職業素質外，面對不同的職業還會有不同的職業素質，比如有些工作需要長期的出差；有些工作需要較好的英文表達能力；有些設計類的工作需要每天都加班，要經常性的熬夜。這些存在于工作中的實際情況，在校生也要去了解，要在課余的時間里去接觸那些目標性工作，這樣才會真正的知道，自己到底具不具備在這個行業中所需要的一些素質。只有實踐才會進一步的了解自己能做什么，不能做什么，了解你是誰。

（4）在校期間要樹立起自己的核心價值觀和培養良好的品德。稻盛和夫說，一個人的成功等于一個人的智商乘以一個人的努力程度再乘以一個人的人生態度。這里智商的分數是從1到100，努力的分數從1到100，但是人生態度是從負100到正100，那么人生態度如果是負1的話，你整個人生就全是負數。所以，我們美術類的大學生在校期間就要建立一個積極的人生態度，要有一個自己的核心的價值觀，無論外面社會怎么變，內心的價值觀不能變。成功不在于外在的東西，整個職業生涯的過程，最終靠的都是自己，要有屢戰屢敗，屢敗屢戰的堅韌態度。其次是要培養自己誠信的品質，做一個講實話的人。最后，對美術類畢業生來說，一定要具備獨立思考的能力和判斷能力，不能從眾，這可以通過涉獵很多的書，多與不同的人交流，多游歷來不斷提高自己的獨立思考能力和判斷能力。如今，中國正處速發展的階段，人們在生活中對美術的需求正在不斷的提高，對于我們美術類的學生來說，我們要時刻準備著，等待機會去實現自己的人生價值。

2.2　外在

（1）高校在招生過程中可否逐步提高對美術類學生文化成績的要求，特別是文科成績。美術是建立在大文科的基礎之上的，很難想象一個人文素養不高的學生，他可以把美術學好。（2）多組織學生看展覽，不拘一格用人才。在教學過程中，多聘用一些社會上的專業人士給學生上課，多組織學生看展覽，聽高質量的講座，不斷的開拓學生的思維創新能力。（3）從大一就要要求每個學生開始盡早為自己設定職業規劃。最好要求學生們能夠提前完成他們的畢業創作和設計，且學院在大學四年級下半學期的時候盡量不要安排課程，確保學生可以有充足的時間用來實習、找工作。（4）美術類院校與同類院校之間以及與用人單位之間應多進行交流，多探討，以期不斷提高其教學育人的質量。同時高校應建立校友聯系網，以便于畢業生之間可以更好的交流與合作。

總之，關于美術類學生的就業問題，學生本人的努力是內因，外在環境是外因，怎樣進一步調動學生的積極性，促使其更好的就業，更好的發展，這還是一個值得我們不斷思索的問題。

參考文獻

[1]　顧平.談美術學博士生學術格局的建立[J].研究生園地：198.

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[關鍵詞] 美術欣賞教學法 課堂 應用 探析

目前，藝術教育逐漸受到社會、學校、家庭以及個人的關注而日益受到重視。作為藝術教育的重要組成部分美術教育也逐漸成為向學生增強愛國主義精神，陶冶高尚的情操，培養良好的思想品德，提高學生的觀察能力、審美能力和創造能力的積極手段。社會的整體進步,要求美術教育水平與之相適。但是，目前我國美術課堂教學過程之中卻因為諸多因素的影響，導致其實效性相對較差。筆者認為想要提升我國美術課堂教學的實效性，應當加強對于美術教育內容的更新與教學形式的改革。其中，美術欣賞教學法不失為一種較好的方法。

一、美術欣賞教學法內涵

美術欣賞教學法，其內涵與外延相對較為豐富。想要了解美術欣賞教學法的內涵，則首先我們應當對于什么是“欣賞”進行相應闡釋。查閱《現代漢語辭典》我們可以看到對于“欣賞”一詞可以有兩種解釋，第一“領略玩賞”，第二“認為好，喜歡”，“欣賞”一詞的意義可以歸納為“享受美好的事物，領略其中的趣味。”

通過對于“欣賞”一詞內涵的推敲，我們則可以對于美術欣賞教學法加以定義。筆者認為“美術欣賞教學法”是在學校美術教育過程之中，通過美術教師有意識有目的對于優秀美術作品進行整合，進而通過各種媒介呈現給學生的一種優秀教學方法。通過以上對于“美術欣賞教學法”的定義，我們可知，在課堂美術教學過程之中采用美術欣賞教學法，應當能夠使學生處在一個較為輕松的環境之中，美術教師呈現的教學內容應當能夠激發學生對于所見作品的興趣與學習動機，同時，能夠內化到其頭腦之中，進而影響到其世界觀、人生觀、與價值觀的確立。

二、美術欣賞教學法分類與具體應用

美術欣賞教學法作為一種優秀的美術教學方法，從其組織形式來看，筆者認為可以分為專題欣賞教學法與現場欣賞教學法兩類。

第一，專題欣賞教學法，通常是指美術教師就某一個較為明確的教學目標進行相應的教學內容的組織與呈現，進而使學生在欣賞之中，得到關于某一層面知識與技能的提升。專題欣賞教學法，一般可以應用于對于美術基礎知識與基本技能的呈現在專題欣賞課備課階段，作為美術教育“教”的主體的美術教師應當對于相似的材料進行大量的搜集，同時，根據上課時間進行有針對性的選取，場景欣賞教學法，其特征即在于“專題”，美術教師想要真正的運用好專題欣賞教學法，則需要前期投入大量的材料搜集準備，這樣才能夠激發學生的欣賞興趣，縮短學生與欣賞主題之間的距離，產生對于美術知識與技能的新需要，進而促進美術教學活動的成功實施。例如在具體的教學過程之中，筆者在對基礎素描教學時，曾經將各類優秀的素描作品進而總結與歸納，就構圖思路層面曾要求學生進行對比欣賞，通過專題欣賞教學法的實踐，學生對于素描基礎有了一定的認識，同時對于不同的素描作品優點有了一定的了解，進而促進學生對于不同的設計思路的拓展。

第二，現場欣賞教學法。現場欣賞教學法，筆者認為其特征在于其“隨機性”。這就要求作為美術教育“教”的主體的教師要加強對于美術基本知識與基本技能以及發現美、審視美、鑒賞美的能力。現場欣賞教學法與美術教師的美術知識基礎以及文化背景積累有著較為扎實的積累。例如，在國家精品美術課程之中的一些教師在講授教材之中的美術作品時，對于特定美術作品的背景知識可謂是信手拈來，因此贏得了學生的諸多好評，這非常值得我們的美術教育在現場欣賞教學中的運用。現場欣賞教學法，還要求美術教師的思維較為寬闊，關于聯想，而不是像傳統的美術欣賞課堂那樣，教師指著教材，或者依靠現代多媒體教學手段進行傳統美術教學的翻版。如果這樣，現場欣賞教學課則完全變成了“講賞”課，美術教師耗費了大量的時間與精力在欣賞課之上，但效果總是不佳。由此可見，現場欣賞教學法比專題欣賞教學法的要求更為嚴格。值得廣大美術教師注意。

三、美術欣賞教學法應用注意事項

雖然在目前我國許多學校的教學過程之中，加強了對于美術欣賞教學法的運用，但是，筆者在學習與實踐過程之中發現，由于部分教師對于美術欣賞教學法內涵與外延了解的不深入，進而沒有將美術欣賞教學法的優勢發揮出來。

首先，部分美術教師對于美術欣賞法采用的是“換湯不換藥”的形式。即沿用傳統的美術教學方法，將欣賞課“合理”轉變成了美術基礎知識與基本技術的講授課，在美術欣賞法的運用過程之中，忽視了學生的主體性發揮出來，進而使美術欣賞教學法變成了“講賞”課的形式。形式與內容之間的脫離，直接導致了美術教學實效性的發揮，也直接影響到了美術欣賞教學法的應用。

其次，美術欣賞教學，需要大量的素材對于教材進行充實。目前，筆者在美術教學實踐過程之中發現部分美術教師在采用美術欣賞教學法時，由于受到主觀與客觀條件的限制，其美術欣賞課之中無論從欣賞作品的數量呈現以及質量篩選來看，并未用心，許多選擇的作品缺乏代表性或者代表性不足，這直接造成了美術欣賞作品素材數量與質量的缺失，進而影響了美術欣賞教學法的教學實際效果。

第三，部分美術教師由于知識積累與生活背景等因素的影響，同時兼受傳統教育“師道尊嚴”的影響，其認為部分學生的欣賞水平“有待提升”，以自己的世界觀、人生觀、價值觀、審美觀去衡量學生的欣賞水平，進而將自己的欣賞水準強加給學生，這直接導致了許多學生的反感，進而喪失了對于美術欣賞課的信心與興趣。

綜上所述，美術欣賞教學作為一種優秀教學方法在我國美術課堂教學過程之中得到了較好的運用，取得了諸多效果，但是，需要我們注意的是，在我們看到其運用成果時，亦應當看到我國美術欣賞教學過程之中存在的諸多不同，只有加強對美術欣賞教學法不足的改進，才能夠更好的促進美術欣賞教學在美術教學過程之中發揮其優勢特征。

參考文獻：

[1] 周成章. 把握美術欣賞教學的要點[J]. 江西教育 , 2004,(12).

[2] 王勇. 多元化美術欣賞教學法[J]. 中小學教學研究 , 2006,(05).

[3] 彭賽虹. 美術欣賞教學之淺見[J]. 教育藝術 , 2004,(05).

[4] 周楷. 關注快速發展的美術欣賞教學――從小學到大學美術欣賞教學幾個問題的思考[J]. 中國美術教育 , 1996,(03).

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【關鍵詞】中學美術；滲透；環境意識

環境是人類和動物賴以生存和發展的物質與精神條件的綜合，我們平時經常所講的環境一般就是指自然環境，隨著工業社會的發展，人類生存的環境已經被破壞了，對于環境意識的教育必須從小抓起。在中學美術課的教學中也可以針對學生與教學內容進行環境意識的培養。以下從四方面來介紹初中美術課滲透環境意識，培養學生環境素養。

一、從美術教學過程切入，展示曾經的環境與現在環境的反差，給予一定的環境知識教育

美術學科本身是一種具有非常濃郁的人文氣息和藝術特點的課程，在初中生已有的生活經驗和社會經驗下，在講解美術的時候可以適時聯系環境的基礎知識，然而讓學生聯系自身的生活實際對自己生活周圍的環境進行仔細地辨析和認識，讓他們真正認識到地球、大氣、海洋環境的同時，深刻給學生剖析這些環境因素與人類的密切關系，讓學生在美術課上接受一定的環境教育。

例如，教師在講授《多變的色彩》的時候，就可以給學生展示一組大自然美好景色的圖片，有深藍的大海，有翠綠的森林，有雄偉的高山等等，讓大自然這些美麗的顏色匯聚在一起，然后給學生滲透這些自然的環境的相關知識，學生從中了解一定的環境知識，適時地繼續給學生展示一組大自然遭受到破壞的圖片，形成反差，讓學生感受到現如今的環境受到的污染，激發學生保護環境的意識。

二、從美術課程的教學內容入手，激發初中學生的環境意識，讓學生在日常生活中都持有一顆環保的心

真正能夠激發出學生的環境意識，需要美術教師深入地了解美術課程的教學內容于環境教育之間的聯系點，從二者的聯系點切入往往能夠達到事半功倍的效果。這是由于，教師在給學生講解美術相關基礎知識的時候，同時這部分知識又是環境知識，學生便可以即學到了美術知識還接受了環境知識的教育，可謂一舉兩得。

例如，教師在講授《以刀》的過程中，這部分內容貌似與環境教育是無關的，但是教師要認真分析后才能發現，其中關于刻畫的材質、刻畫的工具都來源于自然――樹木，因此教師有意識地引導學生考慮森林在環境中的巨大作用，進而了解保護森林對于環境的重大作用。

與木版畫基本相同的凸版畫還有石膏版畫、磚刻版畫、石刻版畫等。木刻版畫對木板的材質有一定的要求，如果準備木板有困難，可以用石膏、泥版代替。由于石膏版材沒有木版堅硬，刻制時比較松脆，所以不需用木刻刀等專用工具，只需用普通的鉛筆刀、鋼釘或篆刻刀就可以在石膏版上刻制，簡單省力。

三、從美術的教學方法出發，讓學生互動并且討論相關環境方面的話題，給學生以環境教育的時間與空間

創造合適的時間與空間，讓學生發揮想象的翅膀開展藝術活動，當然教師也要采用適當的引導機制，除了讓學生在自我學習美術課程的同時，要深入探索自己身邊的環境，并且定時定點地進行討論和互動，在環境意識培養這方面，教師一定要掌握好度，不能因為滲透環境意識而影響美術教學質量和教學要求。

例如，教師在美術課上有關于剪紙等手工藝的活動的時候，除了教會學生簡單的剪紙藝術外，還要設置這樣的疑問：同學們進行剪完的零碎的紙張應該怎么處理？允許學生們自己組成小組開始討論，大家就會得到這樣的結論：紙張不要亂扔，紙是由樹木制作而成，因此大家一定要節約用紙。美術教師應該經常創設類似這種小問題和小意境，學生在回答問題的過程中，漸漸培養了自身的環境意識。

四、美術教育中，通過讓學生與社會實踐來進一步培養學生的環境意識，提升環境素養

教師在美術教育過程中，可以組織一些豐富多彩的活動，這些活動既要彰顯美術的藝術特點，又要有環境教育意義的功能，這樣才能讓學生在這樣的活動中既享受到了美術的藝術感，還感受到了環境教育的實際意義。

例如，教師在講過《最親近的家具》后，開展一個“我設計的環保家具”活動，讓學生依據美學特征設計家具的同時還要加上環保，這樣學生便可以在實踐中將環境意識深入融入到自己所創作的作品中去，這樣是非常有效果的環境滲透方式。

綜上所述，我們知道在中學美術教學過程中給學生滲透環境意識，并不是一朝一夕的事情，需要學校、教師、家長各方面的配合，對于這方面的理論基礎可能還是相對薄弱的，因此，每一位初中美術教師都應當探索關于美術教育中滲透環境意識這方面的教學方式與教學實踐，同時也希望筆者的研究對于各位同行們的教育工作帶來一些幫助。

參考文獻：

[1]陳鷺.城市居住區園林環境研究[D].中國優秀博碩士學位論文全文數據庫，2006，（03）

[2]李素英.城市帶狀公園綠地研究[D].中國優秀博碩士學位論文全文數據庫，2006，（03）

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一、興趣的培養

在Photoshop課程教授中，培養學生的興趣很重要。這也許只需花一、兩節課的時間，但是對把學生引導進入Photoshop的學習來說是至關重要的。所以在教學初，本人先向學生介紹：PhotoShop這個圖形圖像處理軟件，功能是如何的強大，迄今為止使用范圍如何的廣泛，接下來再把Photoshop的優秀作品展出供學生們鑒賞。例如：本人的數碼人頭照，經過處理后可以與明星照媲美；本人的數碼生活照可以和明星“合影”；帶文字廣告圖片的合成；室外建筑效果圖；室內裝潢裝飾設計；網站首頁設計……這些美輪美奐的作品在學生的驚詫聲中實現令人驚嘆的效果，刺激著學生的視覺，激發學生強烈的學習興趣。

二、基礎知識的教授

一是認真掌握操作技能，打好基礎。要把各項常用命令的位置、功能、用法和效果記住、做熟。要熟悉Photoshop的各種功能必須多學、多用、多練、多體會，才能熟練地駕馭它，這至少需要個把月的時間。

二是扎實、系統地整理知識，提高認識。對于學會的操作技法，不僅能獨立重復制作，而且要理解其中的知識點，知其然，還要知其所以然。書中每一個練習的設計都是用心良苦的，一定要弄明白每個練習之間的關系，搞清楚每個部分之間的聯系，逐步在頭腦中建立起一個完整清晰的操作體系。

三是在學習基礎知識的過程中，也要注意持續地對學生學習興趣的引導，可以帶領學生從生活中的實例出發，比如用數碼相機給學生照人頭像、生活照，讓學生分析自己有瑕疵的、不滿意的數碼照片，在課堂上現場利用各種命令處理出讓學生滿意的效果，處理中體現教學知識和技能。還可以給明星照去掉紅眼，給朋友的生活照調色，變爸媽的黑白照為彩照，制作與偶像明星的合影照，做個性的桌面、電子相冊等，在“做中學”，在“學中做”。學生們覺得這些知識能幫助他們解決生活中的實際問題，因而表現出極大的學習興趣和學習熱情，學生大都能夠獨立完成學習任務，體驗到自主學習帶來的成就感。

三、設計和思考的能力的培養

《Photoshop圖像處理》是一門要求學生具有較好的思考和動手能力的課程。此外，無論是圖像還是圖案設計，都要與圖形和顏色打交道，所以，它還涉及美學、構圖、色彩學等的內容。這就要求學生要具備兩方面的素養：一是技術性；二是藝術性。技術性就是要做到，看到效果圖要知道該用Photoshop的什么功能可以實現它的效果，這點應該算是基礎知識。但是只有技術的，只能算是技師，是繪圖員。沒有經過系統專業的藝術教學，所以就算有很好的技術，也不能做出更優秀的作品。如果沒有美術基礎的學生學習Photoshop，就應該加強學生的藝術修養，提高學生的審美能力。

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關鍵詞：中職美術教育；色彩教學；教學策略

1中職美術教育中色彩教學的必要性

大多數美術教育在中職院的教學中都屬于藝術鑒賞類課程，大多被作為選修課來供學生們選擇，而教師在教學的過程中對這部分課程也不重視，課上的時間大多由學生自行觀看課件，根本達不到美術教學的真正目的，隨著色彩教學在中職美術教育中的應用，使得課上的內容發生了重大的變化，教師在課上講解時通過理論聯系實際，讓學生可以體會到在實際生活中美術的魅力所在，隨著與美術相關課程的開設，也促使著中職教育在不斷轉變教學方法，增強教學的實用性，促進學生的全面發展。

2中職美術教育中色彩教學的不足

2．1學生沒有色彩基礎。由于教學中存在的缺陷，很多中職學院的學生在入學前都沒有經過正規的學習，對于色彩教學而言只是懂其表面的含義，嚴重缺乏對基礎知識的掌握，隨著色彩教學的開展，教師應該在課堂上加強培養學生基礎能力，加深學生的理解能力，為以后的色彩教學奠定基礎。2．2不注重中職學生個性化的培養。要想將藝術作品更好地表現出來，精妙的構思很重要，但對色彩的把握，更是不可缺少的。法國著名畫家曾明確說：“我的造型法是由純粹的形式和色彩構成的，與自己的結構完全無關。”由此可見，色彩對于美術的重要性，色彩教學能夠幫助學生增強創新性，色彩知識的運用是學生進行藝術設計的重要前提。可是在中職院校中，美術教師教學過于單一，沒有創新點，知識結構過于膚淺，在中職美術課堂中普遍存在一種現象，就是老師只注重與色彩教學的理論闡述，中間加入小部分的數據分析，完全忽略如何引導學生進行正確的色彩使用實踐。這種只注重理論的教學模式最終導致學生的藝術作品缺少靈性、沒有創造力，所有作品都像是一個模板下的復制品，沒有將自己的思想深度注入其中，最終導致學生的色彩感及藝術素養無法得到發展。2．3沒有充分發揮多媒體的作用進行美術教學。隨著科學技術的不斷完善，在教學中利用多媒體的現象越來越普遍，但是在美術教學中，大多數教師認為美術教育是用畫筆勾勒的，與多媒體技術無關，這種想法顯然是錯誤的，現行的多媒體技術中，有很多是關于美術教學的軟件，這些軟件不僅可以滿足人工勾勒的優點，還可以增加課堂的趣味性，提高學生上課的積極性，而在美術教學的教師隊伍中，很多教師依然用傳統的教學方法，不習慣用多媒體教學，這樣雖然可以滿足基本的教學需要，但是沒有真正體現出多媒體教學的優勢，也不利于學生的長期發展。目前，我國的中職美術教育的老師隊伍所具備的教學理念相對來說較為落后，使得現代化的技術沒有充分發揮自己作用，色彩教學的效果也不夠理想，且大多數的中職美術教育的老師依然使用著傳統的“講授色彩理論―上交手繪作品―成績評判”的教學模式，通過“明度九調、色彩、色彩推移”等訓練方式來對學生的色彩能力進行訓練，從而對學生的色彩理性進行分析，使得中職美術教育的色彩教學課堂較為死板，對學生的創新能力的培養造成了阻礙，跟不上時展的腳步。

3完善中職美術教育中色彩教學方法

3．1加強色彩教學建設。就目前我國中職美術教育中的色彩教學來看，學生知識按照老師所教授的理論知識，將自己所看到的對象客觀準確的反映出來，在嚴重制約了學生的藝術表現力。在色彩教學的過程中，不只是要求學生僅僅掌握專業的理論知識就行了，還需要學生在色彩學習的過程中，體現出自己的個人特色與風格。老師要在色彩教學中，將培養學生的藝術表現力放在首位。在培養學生藝術表現力的同時，要把充分發揮學生的主觀能動作用，在色彩中融入自己的情緒和感受，讓色彩作業中蘊含著一種靈動，讓其升華成為一種色彩藝術。要讓學生知道通過藝術的眼光來看待世界的話，會獲得不一樣的感受，同時自己的作業也將會富有生命力和活力。要想真正實現色彩教學，就要改變傳統的教學觀念，提升學生對于色彩的敏感度和辨識度，首先就要求學術教師可以對色彩熟練的掌握，這樣在教授學生時才能應用自如，再加上理論聯系實際的教學方法，讓學生可以切身感受到色彩教學的魅力，對理論知識的掌握更有幫助。3．2在色彩教學中加入多媒體教學。在色彩教學中應用多媒體技術，不但可以將課堂教學和先進的技術結合，還改變了傳統教學的弊端，通過多媒體技術可以把課堂的內容直觀地展現給學生，教師也可以通過多媒體進行演練，讓學生更加清晰地看到演示的全過程，對色彩教學的理解就更加深刻，與此同時，在課上學生也可以通過自主練習來掌握色彩的理論知識，改變了傳統教學中學生一直處于聽的階段，多媒體教學的應用開啟了中職美術教育中色彩教學的新篇章。3．3培養學生的自主能力。目前我國的教學弊端就是學生在課堂上一直處于被動的位置，在課上都是教師在唱獨角戲，學生自主學習的意識極差，在色彩教學方法的應用以后，學生在課上學到的知識，在實際生活中可以得到實踐的機會，而在課上教師也只需要通過對色彩基礎知識的講述，讓學生親自動手學習，這種方法極大地提高了學生聽課的熱情，不僅有助于中職美術教學的開展，還有助于提高學生自主學習的能力。

4結語

色彩教學在中職美術教育中處在極為重要的地位，因此老師在色彩教學中要充分發揮引導人的作用，充分體現學生作為色彩課堂中主體的位置，通過色彩教學在中職美術教學中的運用，使課上的內容不斷豐富，改善了傳統教學方法的弊端，讓學生把學習和生活實際聯系起來，也增強了師生之間的互動能力，提高學生的學習熱情的同時課堂效率也有很大的提升，因此，在中職美術教學中要充分運用色彩教學的方法，培養學生自主學習的能力。

作者:張娟娟 單位:哈爾濱技師學院

參考文獻

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    學習評價本意是指憑借一定的組織、程序、方法以及技術手段,針對知識轉化程度以及個體經驗的累積效用的價值判斷與測量實踐。“知識轉化程度”是指“知識”從教師流向學生的傳遞效率與效果;而 “個體經驗的累積效用”,則指在教與學的日常交互以及知識轉化傳遞過程中,學生有目地的反思性建構個體經驗的能力及程度。教學意義上的“知識轉化程度”與“個體經驗的累積效用”通常被綜合理解為“教學或學習效果”。在學習評價的實踐中,以“知識轉化程度”作為指標反映的主要是事實知識、原理知識的擴散、掌握;以“個體經驗的累積效用”作為指標鑒定的則是技能知識和人力知識[1]的生成、運用。學習評價實踐中的這兩個層面構成了其主要內容。科學的學習評價是實現教育教學目標的有力保證,能夠促進教與學行為的調整,促使教、學實踐活動日趨完善。而不恰當的學習評價則會阻礙學生取得最佳學習效果,嚴重時甚至影響學生的學習積極性。

    相對于教育教學的系統設計,學習評價只是其中一個微觀環節。這個小環節不是一成不變的,在教育教學發展的不同時期,學習評價的標準、內容、方式方法、導向總是處于不斷的改變革新之中。這一方面反映了宏觀框架下大環境與教育教學的交互狀況,教育的發展與國家利益、政治、哲學、社會思潮、知識范型的更迭等外部因素緊密相關;另一方面也說明,學習評價理論在具體實踐的微觀層面的多元取向,學習評價需要依據評價背景、評價對象、評價目的、評價內容的不同靈話地采用不同的評價模式與方法。也就是說,學習評價的設計、實施主要圍繞滿足、實現教育的目的和要求展開,其價值取向以及由此衍生的方法策略必然一致于教育觀念以及教學理念的規定性。相應的教育教學觀念、模式的推行、轉變必定會帶來與之相匹配的學習評價模式的變革。學習評價也必然需要通過在不斷的調整革新中匹配教育教學的系統設計,以促進教學實踐的整體完善。

    高職美術基礎課程是高職藝術設計專業的必修先導課程,課程的設置目的,是籍此對學生進行審美能力的綜合訓練和創造性思維能力的啟發。希望學生通過學習美術基礎課程后能夠具有一定的繪畫再現能力、表現能力和創造能力;再是能夠綜合運用個人能力,尋找形式語言、材料媒介等個體感受點;通過美術基礎課程的學習實踐,擴展學生的美術文化視野,為鏈接后續的專業藝術設計做好鋪墊。高職美術基礎的學習評價主要是采用一定的方法技術作出關于學生對于高職美術基礎課程的學習效果的反饋,根據這個反饋信息,相關教育要素作出相應調整、改進,以保證教育目標要求下的教育效果的現實化和最優化。

    目前,高職的教育改革正勃然盛興,美術基礎課程在素質教育的目標要求下,在教學觀念、教學方法與教學內容的組織選取方面均做出了許多積極的探索,取得了許多有益的成果。在教育教學觀念變革的前提下,高職美術基礎學習評價也需要進行相應的改革,以期匹配課程的整體設計,保障教育教學目標的實現。當前教育界關于學習評價研究在觀念上達成的共識,首先表現在評價目標是以多元的綜合能力評價取代了傳統的單純知識評價;其次,評價角度綜合了注重過程的形成性評價與終結性評價的有機結合;再次,關照了評價主體多元化、交互性等特征。在方法上注重了量化評價與質性描述的結合等。這些積極的探索與有益的成果極大的豐富了傳統學習評價,保障了學習評價結果的客觀、公正以及可接受性,給高職美術基礎學習評價研究提供了經驗和啟發。

    但是,也應該看到,當前高職的學習評價的方法論主要取自自然科學、數學學科,學習評價的方法技術和模式主要借鑒甚至挪用了工科職業教育的經驗模式[2],這將導致以此參照所建立的學習評價在觀念與技術上與高職美術基礎課程審美教育的人文價值屬性之間的不匹配,甚至是產生價值沖突與矛盾。在此情況下,學習評價并不必然對教育教學產生積極正向作用,因為教育觀念決定評價技術。如果說高職教育的培養模式決定了高職美術基礎課程的技術、技能導向,那么,美術教育的自身規律、特點與本質要求則決定了美術基礎教育的人文、審美價值取向。現實中的高職美術基礎教育往往“顧此失彼”——盲目擴大技術、技能導向,忽略簡化人文、審美取向,事實上,在技術理性觀念以及因果原則主導下的高職美術學習評價不免導致評價的定量化和結果的標準化,這將使經驗、反思、情感、個性、自由、想象、理解、領悟等這些審美教育中至為重要、關涉意義和價值的因素失落于學習評價視野之外,那么,藝術設計專業所需的一定的藝術審美素養、創造能力以及設計意識的培養自然無從談起,最終則會有悖于高職教育“可持續發展”與“高素質”人才培養目標。蓋因于此,開拓新的人文關照視角,尊重高職美術基礎的學科規律,理解美術基礎課程的人文價值屬性,不僅是建立關于美術基礎學習評價的正確觀念,深化高職美術基礎學習評價改革的契機,還是探索關于美術基礎學習評價具體方法技術的進路。

    在這里,強調人文視角并非是要擱置對掌握美術基礎客觀具體的技能與專門知識的理性評價,而是要在對于“事實問題”研究的同時,將“價值問題”納入研究視野。也就是說,高職美術基礎學習評價并不僅是針對美術基礎知識轉化程度進行的被動的反映,其尤其需要摒棄威權獨白的方式方法,深入到情景、現場以及學習主體的內在角度,對學習主體的“個人經驗”作出解釋性理解,達成基于主體間性的對話與理解,產生意義共享。

    2人文視角與能力本位、就業導向的關系

    談到職業教育,大家的共識是職業教育是以社會發展需求為導向,以職業崗位所需的能力為本位的教育,職業教育活動并不重視個體價值,個性發展的需求要讓位于社會發展需要。因此,作為職業教育課程一分子的高職美術基礎教育也應該淡化人本性目標,忽略個體的價值與意義,并以此作為高職教育特點的體現而予以強調。這其實反映了對職業教育語境中“能力”概念的理解偏差,對“職業能力”與 “職業技能”的概念的混淆,從而造成了對職業教育的簡單化、片面化的理解。

    在19~20世紀整個社會全面變化的背景下,政治、經濟、文化、科學技術發展的激蕩使世界范圍內的教育改革此起彼伏,教育作為人類特有的實踐活動,轉而面向更為超越甚至是更為顛覆的“人”的領域——從追求人格完善的自由主體的塑造到自我與自身關系的沉思和實踐。正是由于不同文化歷史時段對人類理性以及人的主體觀念的不同認識和理解造成了教學理論、學習理論和教育評價理論從結構主義到后結構主義的嬗變。因而,教育的發展總是伴生著觀點的論戰。然而相對于教育視野中一切變化的因素,作為既是教育的出發點又成其為最終歸宿的“人”,始終屬于教育的“終極關懷”。從理論根源上看,教育的前提總是是基于不同的人性假設,教育問題的實質是人的問題。所以,從根本上來說教育是一種人文活動,兼具關涉“客觀事實”的科學性與關涉“價值、意義”的人文性是教育活動的重要特點,對于將二者對立起來的的任何非此即彼的觀點都是有失偏頗的。

    同樣,作為教育類型的一種,以人為本,促進人的全面發展仍然是職業教育高揚的旗幟。例如,給我國職業教育極大啟發的職業教育的典型——德國雙元制職業教育中,“能力”是指“勝任工作任務所需要的所有要素的綜合,包括知識、技能、態度、價值觀等”[2]。而且,即便是對于具體的“操作技能”的分析,認為其至少是知識、心里運算過程和操作行為三者有機結合的統一體,并且“同時涉及職業態度和良好行為習慣的培養,心理素質和智力的提高,審美意識的提高等”因素。職業能力是建立在“具有縱深的職業工作環境以及職業勞動組織的基礎上”[3]的行為結構與心理結構的綜合,其所涵蓋的層面遠較靜態的知識與技能復雜的多。并且,德國雙元制職業教育強調職業能力與生活世界的不可割裂的關系。凡此種種,無不說明,當代職業教育的人本取向充分觀照、尊重與理解人的發展、需求、自由、創造、人格與尊嚴等,肯定了非智力主觀因素在職業培養中的積極意義,并以此作為基底來培養面對復雜、多變的工作世界的社會職業人,因此,就本質而言,高職美術基礎學習評價研究的人文視角凸顯了其在培養“完整的、平衡發展的人”、“全面的人”[4]方面的導向價值,與職業教育的能力本位、就業導向并不矛盾。

    3高職美術基礎學習評價倫理

    高職美術基礎學習評價倫理本身即為一種價值判斷標準,是判斷其評價實踐(操作過程與評價結果)對“真、善、美”——即客觀、公正、理性原則的符合程度的標準。評價主體的價值尺度是高職美術基礎學習評價倫理的出發點。在這個尺度的恒量下,首先需要與時俱進的理解評價雙方的權力關系,尤其須對教師的威權強勢定位進行揚棄。

    高度重視實踐能力的培養是高職美術基礎教育過程的應有特點,因為任何美術內容的學習都不僅僅是依靠書本理論的學習就能夠掌握的。高職美術基礎教學正是通過美術實踐的路徑體驗升華出個人審美能力,從而達成其美育功能的教育目標。因此,高職美術基礎教學活動本身并非適宜精確量化,那么,高職美術基礎學習評價中的所謂量化必然都是相對的,所以,其評價結果須依賴評價者的經驗和直覺。但同時,也應該看到,若無被評價者對評價結果有正確的理解與理性的把握,學習評價產生不了實質性的增值效益。多元價值觀下的學習評價強調主體多元,但無論評價主體的形式是教師,還是學生自評、互評,評價雙方只有在批判反思精神的引導下建立民主的平等與對話關系,才能達成交往共識。

    此外,由于學生本身是具體的、豐富多樣的個體,并非是整齊劃一的抽象的“人”。每位學生各有不同的稟賦,性格特點各異。加之,藝術類高職學生入學時的美術基礎也是參差不齊,對課程學習的參與程度和接受能力也不相同。因此,學習評價者宜采用多種評價標準,綜合考量個體在各自基礎上的發展。學習評價應當發揮導向、激勵作用,而不是使被評價者淪為被評價差異化的懲罰對象,挫敗其對于高職美術基礎的學習興趣。

篇8

期末評價一般分為兩部分進行，一是卷面考查，二是手工實際操作能力。卷面上包含基礎知識和繪畫，手工則邀請專家命題，根據不同年級所學不同內容進行制作，由學校評委團進行驗收。對教師教學水平的評價有效地督促并激勵教師，面向全體學生，考量全體學生的發展。

美國心理學家、教育家布魯姆認為：評價不是為了區分而是為了改善。改善的含義即是通過評價獲得反饋，從而對教學加以調節，使之獲得更大的教學效益，而教學效益則體現在學生發展上，學生獲得了哪些技能知識只是其中一個方面，對他個人的意志、品質、性格產生的影響才是最重要的。我們依托評價的多元化，正在努力的實現這一遠大的目標。

臨近期末，初中各個學科的期末考核相繼展開，特別是非傳統考學科的美術學科，給學生一學期進行一個合理、公正的全面的評價顯得尤為重要，這樣的考核，既是對學生學業認同，又是教師教學工作的有效反饋。

在各種各樣的期末考核中，試卷或者命題式考核最為常見。我們知道教育的各種思潮中，關于學生考核評價的思考特別的多，但僅憑一張試卷或一次期末考試的評定，會使孩子的優劣變成了分數的評定，這樣單一考核方式會使應試教育帶來負面影響。那么怎樣看待和運用美術學科的期末考核呢？針對本學期美術教學的實施，我改變了以往一定分數的方式，把過程與結果有機的結合起來，實現了一些操作上的突破。

一、注重“過程性”評價，追求評價的實效性

初中美術教學結果是美術教學過程的終端表現，只有優化教學過程，才會有豐碩的教學成果。對學生平時學習過程經行評價，一方面便于教師及時掌握學生的學習狀況，另一方面能讓學生及時知道自己的學習效果。該評價的內容是對學生學期每堂課學習情況的評價，也有對學生整個學期學習情況的總評。評價者由學生、自己同學、老師三方面構成，評價的形式是以星星文字等。星級制共有五顆星，優秀是四顆和三顆星、良好是兩顆或一顆星，合格沒有星星，表示要繼續努力。在第一次和平時課堂上都要有記錄，每次的作業之后也都要有記錄。評價的項目可分為學具的準備、課堂表現、交流發言合作學習、作業按時完成、基礎知識的掌握和創作態度認真大膽細心等等。

二、注重結果評價，追求評價的全面性

評價的主要目的是改善學生的學習。在美術學科來看，就是要通過考核了解學生一學期美術的參與和學習情況。

（1）美術期末綜合評價包括繪畫、手工、美術常識、設計作品，以及學生進行表演、作品的相互贈送、學習態度等方面。比如本期八年級教授了版畫、篆刻、泥塑以及繪畫造型練習，期末考試就可選擇考工藝制作方面的內容。

（2）美術期末考核還可以采取命題式文字書寫。它既是對懶于參與活動這部分人的一種替代方式同時也是一種引導，是給孩子認真看待并思考美術的一個理性空間。這樣的考核命題就極為中要。我們可以“請描述本期你最熟悉的一節美術課―200字以上”，“請尋找資料介紹一件美術作品并談談你的感受――200字以上”，“請寫一個你與美術的故事――200字以上”“請談談美術和繪畫的區別――200字以上”，這四個問題既有本期課程的一些內容、知識，又有學生自己的生活體驗，從而比較全面了解學生對待美術的態度，以及通過美術課程學習對美術的理解和認識。

三、根據學生在這一學期各種美術學習行為中的具體表現，來給出一個評定

綜合起來分為兩個方面：

（1）對出現在校級櫥窗展示中的作品進行分值評定。我們努力的試圖找到更多可以在生活中接觸美術的契機，并使我們的美術課充分參與其中。本學期分別在植樹節、五一節、搞了一些藝術展示，為了充分展示孩子們的美術成果，同時也為了減少孩子的學習任務，我們把入選展示的作品經行了分值評定，并告知此次作品可以作為期末考核的依據，大大激發了學生的創作熱情，使很多孩子能夠在自己比較熟悉的范圍創作作品，更好的展示期末考核的成果，同時也大大豐富了藝術展示的內容，其中，卡通繪畫、泥塑以及手工的作品更多的出現在我們的眼前，讓我們看到了初中美術所蘊含的活力。

（2）區級市級省級及國家級的各類美術比賽活動中取得相應成績的孩子評定。這學期主要是有關于南京市中小學生繪畫作品的比賽，制定出“關愛”為主題繪畫。從參與的過程來看，每個班有一般的人直接參與了作品創作，我們也根據這些作品先進行了校內的展示和評比，然后再選擇更優秀的作品參與比賽。在這樣的情況下，我把學生評比獎項經行的分值劃分，真正參與比賽的同學優先加分，校內比賽的根據等級分段取得分值。這樣的變化，隨之而來的是孩子們對美術比賽活動的更大參與熱情。

篇9

美從遠古時代起就伴隨著人類的生活，美無處不在，美可以借各種工具、材料自由表達。美育有利于促進學生的全面發展，學生在接受美育的同時，人格也得到完善，美育是實現人的全面發展不可缺少的重要組成部分。有學者指出：“沒有美育的教育是不完整的教育。”美育有助于學生道德的完善，有助于健康心理的形成。美育不同于其他性質的課程教育，它在素質教育中比其他學科具有更廣泛的影響力。隨著教育改革的不斷深化，目前中低層次的美育領域（如中等職業學校美育）中還存在不足和欠缺。

二、河南一些中職學校美育的缺失

河南省是我國人口大省，在經濟轉型、產業升級的形勢下，中等職業教育能否適應經濟發展的需求？這將對河南的經濟發展產生影響。教育部制定的《關于全面推進素質教育、深化中等職業教育教學改革的意見》中指出：“培養與社會主義現代化建設要求相適應，德智體美等全面發展，具有綜合職業能力，在生產、服務、技術和管理第一線工作的高素質勞動者和中初級專門人才。他們應當……具有基本的欣賞美和創造美的能力。”

1.學生審美素養的缺失受人口和經濟發展因素的影響，一方面，河南省中職院校的招生規模不斷擴大、在校學生數量逐年增長；另一方面，人才培養質量與社會的實際需求存在差距。這必然會導致中職院校招生數量與培養質量的失衡，必然會影響到中職教育的發展。低門檻招生導致生源水平不高，進而導致教學質量下滑，同時伴隨德育、美育的教學難度逐漸增加。中職學生是一個容易出現學習困難和問題行為的特殊群體。心理學研究表明，學生的學習困難和問題行為均與其自我意識發展水平密切相關。一些中職學生美丑不分的根源在于其審美能力的欠缺、知識的淺薄、視野范圍的狹窄。中職學生正處于青春期，需要樹立良好的榜樣，需要具有良好審美能力的領路人，中職學校美術教師理應承擔這一使命。

2.美術師資和教師技能的缺失美術教師不能僅僅教給學生美的知識，還應該教導學生在自己身上、在生活中尋找美。然而，部分中職學校的美術師資存在兩方面的問題：一是教師少，二是一些美術教師本身理論水平有限，專業技能不高，美術知識薄弱。

3.美育課堂的缺失河南省部分中職學校對美育的重視程度不容樂觀。美育在基礎教育中沒有獲得應有的地位，會對人才素質的培養造成不可忽視的消極影響。由于職業教育的特殊性，一些職業院校開設的專業和課程都是與實際生產技術緊密相關的，并沒有專門開設美學課程，只是相關專業開設了基礎課程，如實用美術、素描與色彩基礎。其他諸如建筑工程施工、道路與橋梁等專業沒有美術課，更談不上審美教育。

三、河南中職學校審美教育缺失的對策

我國的基礎美術教育一直注重美術技能教學，教學內容脫離學生的實際生活，學習難度大，難以激發學生的學習興趣，教學效果對學生今后的發展起不了太大作用。對于河南省中職學校美育的缺失問題，我們要尋找更好的解決途徑：

第一，教師不要教給學生專業技能要求很高的純美術（如國畫、油畫等），而應是能運用于學生所填報專業領域的基礎美術。如建筑裝飾設計專業的學生，教師與其花費大量的精力教學生油畫，不如讓學生畫建筑速寫、景觀園林速寫等，從而提高學生的專業審美能力，為后續課程（3D、CAD）打基礎。

第二，建設一支能夠適應職業教育需要的美術師資隊伍。提高美術教師的綜合能力，提升整體素質。美術教師要學會終身學習，不僅要精通本學科的基礎知識，還要對交叉學科的知識有所了解。

第三，將美育融入學校生活的各個角落。美術教師在課余時間應結合宣傳部、文藝部等組織的繪畫、攝影、手工制作等比賽，在學校允許的角落布置“藝術角”，用于展覽師生的作品，使美的教育在校園內傳播。

篇10

【關鍵詞】初中美術美術文化思考應用

隨著素質教育的深化實施，美術教育也迅猛的發展起來，人們越來越關注美術教育的實效。但是，受以往美術教育“輕文化重技能”思想的影響，美術文化在美術教育中的作用一直不被美術教師所重視，這就導致學生在沒有美術文化支撐的基礎上進行美術學習，只知其形，不知其意的情況。在這樣的背景下，初中美術教師在美術教學中，應以素質教育理論為基礎，深挖美術教學中的文化因子，科學、有效的將美術文化滲透到初中美術教學中，這對學生美術創作和探究能力的培養具有重要意義。

一、美術在社會及文化中的角色和作用

美術作為一門古老的藝術學科，在社會以及文中充當著重要的角色，對社會文化潮流的發展起著關鍵的作用。在社會的節日慶典、慶祝活動以及各色社交和宴會場合，美術作為一種藝術的表現形式，在社會中充當著重要的角色，賦予了社會文化活動深厚的內涵，發揮出美術在推動社會文化建設中的作用。初中美術教師在教學中，要讓學生感受到美術在社會以及文化中所充當的角色，從美學角度、歷史淵源、吉祥寓意、美好向往等方面來進行美術內容的理解，更有利于提升學生的知識理解能力，體現出美術育人的功能。

1．美術在社會及文化中的角色

長久以來，人們對美術的印象就是繪畫的技術，將所看到的東西畫下來就是美術，與社會文化和其他學科基本沒有什么聯系。其實，這是人們對美術理解的誤區，當你深入到社會以及文化當中，你就會發現美術無處不在。美術幾乎滲透于生活的各個角落，與所有的學科都有交集，每個人、每個行業都有美的追求，美術創新的產生和發展都是基于文化的基礎上的，美術教學看似只是對學生進行技能和基本知識的教授，其實涉及的學科和內容卻很多，如審美學、美術史、風俗人情、社會背景、宗教文化、社會現象等各個領域的知識。教師要注重美術在社會及文化中所扮演的角色，讓學生通過美術的學習和探究，走進美術的藝術世界，了解美術的社會和文化功能，從而更能加深學生對美術內涵的理解，健全學生的美術文化結構。美術是文化藝術的載體，在社會中起到傳承中華文化載體的功能，并結合當時的社會環境進行創新的作用。縱觀美術的繪畫、建筑特色、工藝美術品以及雕塑，都彰顯出社會的時代特征，體現了社會的文化氛圍，通過美術將歷史文化知識串聯起來。

2．美術在社會及文化中的作用

美術的教學其實就是美術文化的滲透，美術在社會和文化中有著廣泛的應用，對于推動人們的審美觀念，豐富人們的美學知識，提升社會的文化建設具有重要的作用，具體體現在以下幾個方面。（1）豐富社會及文化美術形態學知識就初中美術的教材安排來說，美術教材更注重對學生進行文化的滲透與傳播，涉及到不同類別的美術藝術特征，如雕塑、建筑藝術、工藝美術、繪畫、壁畫等，極大的豐富了社會及文化美術形態學知識，將美術與社會和文化聯系起來，讓學生能夠掌握美術的主要形態，掌握美術形態在社會和文化中的具體應用。在美術形態學的基礎上對學生進行美術知識的傳授，就更能讓學生體會到美術材料、色彩、明度等方面的知識，豐富學生的色彩知識，更有利于促進學生的美術理解力。（2）豐富美術歷史知識美術教育雖然不是歷史教育，但是從社會和文化的角度來看，教材中設計的美術知識基本上貫穿于整個人類的文明史，其中蘊含的歷史知識是非常豐富的。初中美術教材基本包括了從美術起源到現在各個時期的藝術特征，如繪畫、壁畫、石雕、建筑、工藝品等方面的內容，幾乎是一部美術的發展歷史，見證了美術知識的變遷和不同時代人們對美的不同追求。通過美術學習，可以讓學生掌握美術的歷史，了解各個時期的美術經典作品和主要藝術家的美術藝術成就。對美術不同地域、不同社會以及不同時期作品的欣賞，其實是對其背后社會風貌和文化知識的學習，在此基礎上進行美術知識的理解就更加的容易了。（3）推動社會的發展美術教育內容涉及到社會的各個方面，與經濟、政治、文化、宗教、習俗等方面都有很強的關聯性。美術既是文化的傳承，同時也融入了時代的元素，對文化進行不斷地創新和應用，從而不斷推動社會文化的發展，體現出不同時代的美術元素。在教學中美術聯系社會進行各種創作活動，可以更深刻的明白美術作品在人類進步與反映社會現實的作用，增強美術工藝品在商品活動中充當的角色，領悟人類文化在各個社會時期的特點，通過民間美術作品，如剪紙、工藝品、糖人等，掌握美術在民俗文化中的扮演的角色，了解民間美術的形式，就像窗花一般以魚和蓮的組合為多，寓意連年有魚。

二、對當前美術文化的思考及應用

1．注重美術文化的滲透

初中美術內容和社會以及文化聯系密切，教師可以根據學生的熟悉的事物入手，引導學生進行美術在社會角色與文化作用的探討，從社會和文化的角度進行美術知識的理解，并讓學生能夠將美術知識運用到社會實踐中。如“門”這一課，學生每天都接觸各種功能和各種樣式的門，但是卻并不了解有關門的文化，教師可以結合學生熟悉的知識進行有關“門”美術文化的滲透。就如大家所熟悉的天安門，其所承載的是古代建筑的禮制文化，明代的天安門為“承天門”，是“五門”中的“皋門”，是頒布“詔書”的地方，因此位置在南北中軸線的正南方向，采用城門樓的形式，中間門洞大，兩邊各有兩門，依次降低，前面與之對應的是金水橋，中間的為御橋，跨在金水河上的欄板9塊，南北延伸各5塊，都裝有云氣紋樣。天安門建筑中體現出的“九”“五”數字既與古代的陰陽有關，也體現了帝王的九五之尊，這些數字不是巧合，而是美術藝術的表達。

2．注重美術活動的開展

美術的社會和文化屬性在美術活動中可以更好的體現，在讓學生理解美術文化的同時，也能提高學生的美術實際應用能力。教師可以引導學生開展繪畫活動，引導學生運用線條、色彩進行美術藝術的構圖，體現出時代的文化，繪畫是美術教學最廣泛的內容，幾乎和各種文化進行了交融，通過繪畫可以讓學生更加的了解油畫、粉筆畫、水彩畫、中國畫的特點和形式，更能體現出繪畫中的文化藝術，提高學生的美術文化素養。同時，參觀雕塑作品，開展書法活動都是增強學生美術文化氣息，提高美術文化應用的有效途徑。如在學習了《書法的點畫之美》后，教師可以讓學生進行書法的臨摹活動，讓學生感受毛筆寫字的特點和美感，將美術文化的底蘊通過書法淋漓盡致的抒發出來，提高學生的文化意識，促進文化在美術教學中的應用，將傳統的文化藝術形式走就美術的課堂。總之，在素質教育的背景下，美術的教學不僅僅是讓學生掌握美術的繪畫技巧，更重要的是向學生滲透美術文化，通過美術文化來提升學生對美術的認識，從而推動美術事業的發展，提高學生的學習效率。同時對美術社會及文化的思考更有利于發掘美術的內涵，掌握美術的本質。

參考文獻：

［1］譚玉龍．民間美術程式探析———以沂蒙民間美術的“虎”文化為例［J］．美術，2017，（10）．