導語：如何才能寫好一篇環境藝術設計職業規劃，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

一、藝術設計專業

“環境藝術是一種綜合計劃，由環境藝術工程的空間規劃與藝術構想方案兩部分組成，細化下來有審美功能計劃、使用功能計劃等。環境設計是藝術的一種，比建筑規模更為龐大，規劃領域眾多，和工程比起來極具情感。這種藝術包容了眾多的藝術，愛管閑事，是舉世矚目的傳統藝術”。現代化建設向前推進，城鎮化加快了前進的步伐，環境藝術設計引起了社會各界的普遍關注，市場需要大量的環境藝術設計師。環境藝術專業使培養的人才熟悉家居裝飾設計手段，掌握施工圖制作能力與效果圖制造能力，具備簡單技能技巧與綜合預算技能，培育面向多領域，如服務領域與管理領域等專業技能人才。環境藝術是一類系統性新型邊緣工程，交叉了多種學科，涵蓋了材料學美術等多領域知識，在專業領域的廣度與多樣性上，均具有典型性。

二、藝術設計行業情況

環境藝術設計包含層面廣泛，主要是由于我國經濟的迅速發展，市政建設工程大量興起，景觀設計與室內設計均需要眾多的環境藝術設計人才，環境藝術專業打破了傳統的室內設計發展，變成了當前多方位、多范圍的設計領域，包含了橋梁設計與室外設計等。人們生活和公共消費水平越來越高，設計不再集中于過去的硬件設計，轉變成立多深度與更深意的理解，其中有對人生理和行為等的重視，講究聯想性、美觀性和藝術性是行業新秀。環境藝術設計專業市場前景廣，只要涉及環境藝術設計方面均可勝任，如環境景觀改造與室內外效果圖設計都具有不錯的待遇。

三、藝術設計專業人才需求及就業區域分布

環境藝術設計伴隨改革開放的推進，取得了質的發展。尤其體現在景觀設計與室內設計上，這方面的社會需要逐漸增長，為此，該專業人才也出現了缺口，社會需求量每年都在增加，以往國內大型美院培養的環境藝術設計人才已無法滿足社會需求，開設這門專業得到市場的檢驗，因為本專業在行業中成本高，為此員工資福利好。環境藝術設計專業人才在區域分布及崗位上，可以從事的單位包括裝飾公司、園林公司等。剛開始從設計員做起，經過兩年磨練，擔任高級設計師，一些時候還可以成為公司領導，管理工程，抑或開設自己的公司，在區域上主要遍及上海、蘇浙等地，一般發展中的城市均開設了這門專業。

四、環境藝術專業人才就業方向及分析

（一）環境藝術專業人才就業方向

環境藝術設計專業具有寬廣的應用范圍，具體包括以下領域：企事業單位、三維制作、市容規劃、建筑設計等。室內設計與景觀設計均離不開大量的環境藝術設計人才。人們生活水平不斷提升，公共場所消費檔次越來越高，環境設計不再是以往的偏重于硬件環境設計，轉變成了當前意義更為廣泛的理解，包含了對生理環境、生理及行為等的理解，不僅具有美觀性，而且還追求創造性與藝術性，是新融入市場的一類行業。我國高職院校環境藝術設計專業長期以來有著寬廣的就業前景，只要是和環境藝術設計相關的，多可承擔，其中像園林景觀設計與建筑裝飾設計等具有著可觀的薪資待遇。環境藝術設計專業人員如果作為設計師工作轉正后薪資待遇在3000 元上下，基本工資2000元加提成，往上沒有極限[1]。主任或者高級設計師工資收入在5000～8000 元上下。

我國高職院校環境藝術設計專業在建筑行業可以從事的職業有施工監理，在設計行業可以從事的工作有工裝設計與施工圖設計師、平面設計師，此外，還可以從事新聞出版行業等。我國高職院校環境藝術設計專業人才畢業后可以在以下企事業單位中工作，如景觀設計工程公司與建筑設計研究院等，或者在一些大專院校從事教育行政方面的教學工作，也可以從事房地產方面的工作，當然也可以在政府部門擔任建筑設計管理及城市規劃方面的職位。

（二）環境藝術專業人才就業分析

就業層面寬、職業人才緊缺、職業優勢對比。環境藝術設計就業，沒有太大的競爭壓力，在我國經濟快速發展的城市中，市政建設項目興盛，景觀設計與室內設計均需要此類專業人才，環境藝術設計專業在以往室內設計的基礎上，拓寬到了多種領域，如城市道路橋梁設計及室外設計上，范圍廣，層面寬。人們生活水平不斷改善，對環境的要求也 越來越高，新的建筑開始增多，城市環境改善是必然，環境藝術設計專業將炙手可熱，是對環境的藝術加工。環境包含自然環境、建筑與園林環境等。建筑環境劃分為室內外環境。環境藝術非藝術視覺而存在，在多種感官方面吸引觀眾，將觀察者所處的整體環境視為藝術作品的一部分，拉近了觀眾與作品之間的距離，破除了傳統審美的界限，讓藝術和生活的距離更近一步。一份調查數據表明，環境藝術設計工程師職位比較受計算機行業的青睞，企業對這種職位的招聘需求旺盛。國內許多計算機行業也來越重視這類人才。環境藝術設計專業人才為我們生存的環境融入了許多美好，美化環境也是未來發展的需求。為此，環境藝術設計專業未來發展前景廣闊。

五、環境藝術設計專業學生就業問題現狀

首先，隨著改革開放的到來，經濟飛速發展，人們關注物質和精神方面的需求，藝術類畢業生成為新寵，市場需求下，各院校開設了環境藝術設計專業，短時間內培養了大量環境藝術設計人才，迎合了市場的部分需求。隨著高校擴招規模的增大，環境藝術設計專業得到了快速發展，原來百人的系部發展成千人，畢業生人數越來越多，但市場容量畢竟有限[2]。

其次，環境藝術設計專業層面不廣，從當前環境藝術設計崗位來看，多限定在設計師與制圖人員上。信息社會到來的今天，裝飾行業面臨著激烈的競爭，環境藝術設計專業被細化開來。一是我們所熟知的設計師與制圖人具有有限的市場需求；二是市場匱乏該專業的工程項目預算與管理人才；新興的家具和家居飾品設計也需要這方面的人才。從中可以看到，環境藝術設計專業因為擴招面臨著就業難的問題，但并非主要因素。就業難根本原因是由于環境專業畢業生實踐能力弱，無法滿足市場對人才的需求。

再次，設計單位為了謀求更大的利潤，要求畢業生要具備工作經驗，重視應聘人員實際技能，希望新員工能夠立刻熟練工作，以創造工作效益。在企業制定的眾多招聘標準中，最先看重的是經驗，所占比重達42%，其次是技能要求，所占比重達24%，緊隨其后的是理論知識，所占比重達18%，職業規劃與面試素養所占比重分別為9%、7%。從中可見，企業招聘的是有技能和經驗的畢業生，無法滿足上崗即入手的要求。部分學校在培養中，未重視對學生實踐及創新能力的培養，實際上學生不具備工作經驗，沒有形成職業意識，盡管一些學生拿到了文憑，然工作能力和普通設計要求相差甚遠。

六、環境藝術設計教育新培養方案

（一）以就業為導向，制定培養目標

結合社會需求實際，適時調整課程設置，采用“雙型”人才培養模式。高職教育目的是培養高技能人才，學生在獲得學歷證書的同時，還要取得執業資格證書，提升市場競爭優勢，適應工作崗位。在一些課程設置上，要注重對應資格證課程設置，使學生在短時間內獲得工程預算員與項日經理的資格證，為學生就業提供充足指導[3]。

（二）推進高校實驗、實踐基地構建

加強實訓基地建設，滿足社會對實用型人才的需求。實訓基地建設營造逼真的實踐環境。安排《畢業設計》、《餐飲空間》等一些課程；設計專題要考慮企業或者行業案例，以案例開展教學。有效表現創新意識，讓學生在這種逼真的實踐環境中接受教育，以培養學生綜合能力與實踐能力。學生做完有關理論設計及技法學習后，借助設計有關材料，操作自己的實施方案，將設計付諸現實；理論結合實踐，培養了學生獨立解決問題的能力，奠定了就業的基石。構建科學的產學基地及穩定的校外實訓基地。爭取獲得企業支持，拓寬校外實訓基地，為企業輸送所需要的應用型人才[4]。從企業意見反饋中，讓學校了解企業需求，合理安排課程，調整教學內容和方式，使畢業生很快融入職場角色，縮短適應期。

（三）以企業為依托，建立‘雙師型”師資團隊

“雙師型”不但要面向學生，而且也面向客戶、工程項目。對沒有工作經驗的教師，采取有效對策，讓教師利用閑暇時間到大企業歷練，了解設計行業最新需求，強化教師實踐能力。教師在專業課上引入具體案例，學生練習具體社會項目，提升實戰性，提高理論聯系實踐的能力。

篇2

1.1明確的培養目標對課程設置的意義所謂的針對性是指要根據行業的發展確定明確的培養目標，比如裝潢設計專業必須要確定專業的培養目標是在室內裝潢方向還是廣告裝潢，雖然學生有三年的高職學習時間，但這三年的其中一年主要學習的是基礎課和公共課，剩下兩年時間還需要有半年的實習實踐，剩下的一年半的時間中，如果像以往的課程設置既開設室內裝潢的課程又開設廣告裝潢的課程的話就會造成專業定位混亂，導致學生對自己的專業認識不夠，專業能力不全面，以及造成學藝不精的現象。所以明確專業的培養目標才能有針對性地進行專業的課程設置。

1.2不同專業方向培養目標對比比如藝術設計專業的培養目標是：主要面向裝潢藝術設計行業，培養能適應平面設計、室內設計等工作需要，具有包裝設計、書籍裝幀設計、廣告設計、標志與VI設計、家居裝潢設計等能力等。而室內裝潢設計專業的培養目標是：掌握室內外設計原理、制圖與識圖、預算與招投標等室內設計理論知識及Photoshop、3DSMAX、CAD等各種設計軟件的熟練使用，掌握室內外效果圖的設計方法及技巧，掌握建筑景觀漫游動畫制作技術，具備現代設計理念與制作能力，并能考取ICAD國際建筑裝飾室內設計師證書，AutoDesk認證AutoCAD證書，Discreet認證三維設計師證書。環境藝術設計專業培養目標：具備環境藝術設計專業的基本理論知識和專業技能、創新能力、藝術修養和職業素養，能勝任室內裝飾工程設計公司、園林規劃設計部門、施工企業等相關企業的工作崗位，從事方案設計、圖紙制作和施工管理工作及其他相關工作一線需要的高技能人才。上述專業均屬于藝術設計專業，但是培養目標可以看出室內裝潢設計和環境藝術設計兩個方向目標較明確，而第一個藝術設計專業的方向比較亂，要培養平面設計人才又要培養室內設計人才，最后導致目標混亂。目標不明確，課程設置的方向就不好把握，所以才會出現前期調研中發現的什么課程都有的現象，這種兩類課程混合在一起的課程設置一定要改變。

2實踐環節課程設置要與崗位相結合

在前期的調研中發現，在藝術設計專業課程設置中有部分課程跟專業所面向的崗位來說并沒有什么關系，這樣就導致了“學而無用”的現象，所以專業課程設置應該本著“學以致用”的理念，“以崗位定課程”的原則，確定學生面向的職業崗位，在理論教學夠用的前提下突出學生動手能力的培養和加強職業技巧的訓練。還是以室內設計專業為例，一套完整室內設計流程一般分為四個階段開展工作：完成整個工作流程主要需要的工作崗位有設計師、繪圖員、裝飾施工監理。再來看實踐環節的課程針對室內設計方向的主要有：室內設計實訓、效果圖表現技法實訓、室內陳設與軟裝飾設計實訓、CAD實訓、三維建模實訓。從這些課程可以看出，室內設計實訓、效果圖表現技法實訓、室內陳設與軟裝飾設計實訓這幾門課主要是在培養學生方案設計的能力，主要針對的崗位就是設計師。CAD實訓、三維建模實訓這兩門課程主要是電腦繪圖學習，自然針對的是繪圖員，但繪圖員一般只是初入行的必備技能，最終學生還是要向設計師的方向提升。可以看到在實踐環節的這些課程中并沒有關于裝飾施工的課程。當室內設計師要完成一個作品，他除了具備駕馭藝術形式美的基本美學能力外還需要懂得空間設計，并能清楚這個作品應該怎么制作完成，在方案施工的過程中會不會出現材料與設計不符的情況，會不會造型太過不切實際而無法施工等這些施工問題，若要出現這些問題那么就意味著方案可能需要修改。但在我們的調查中發現90%的學生表示不懂得施工，不知道完成后到底是什么樣子，這顯然是一個很嚴峻的問題，要解決這個問題就必須要在實踐環節課程中加入相關的課程，如裝飾施工工藝、裝飾材料工藝等，尤其是材料應該作為重點課程來進行安排。

3實踐環節課程要以能力遞進為主線

前期的現狀分析中還發現，高職藝術設計專業的課程設置中，課程與課程之間的銜接比較凌亂，沒有邏輯，學生只是一門一門地把課程學完了，可是卻無法把每門課的內容銜接起來，不利于整體專業能力的培養。高職藝術設計專業學生的能力可以分解為基本能力、專項能力、伴隨性能力三個部分。其中基本能力所包含的審美、想象等能力，是伴隨人才培養全過程的根本能力，也是形成個人設計風格、個人設計審美取向、個人設計評判標準的前提，為了提高學生的基本能力所開設的課程就是我們一般所說的專業基礎課。專項能力是構成該專業特征的重要內容，對應的就是本文闡述的實踐環節課程。伴隨性能力培養則是隱性的，但確實學生成為設計師所表現出來的工作能力的重要內容，更是適應當前設計行業團隊化作業的必備能力。下面是室內設計專業各課程與能力培養的關系：在完成相應的基礎課程后，實踐環節課程作為培養專項能力的主要范疇要做好課程和課程之間的銜接，做好科目與科目之間的聯系。仍然是以室內設計方向為例，江蘇城市職業學院的課程安排是這學期學裝飾制圖、表現圖繪制，下學期再安排在CAD、photoshop、3DMAX這類計算機繪圖的課程，等學到室內空間設計等這些課程時可能又要下一個學期了，這樣的課程設置方式課與課之間是獨立的，學生就沒有辦法聯系起來理解自己的專業。所以以能力遞進為原則進行課程設置，在保證基本能力后，裝飾制圖、表現圖繪制、室內設計概論這些課程盡量放在統一學期來學習，因為在能力遞增的角度來看，學生首先需要能看懂、會繪制裝飾圖紙、效果圖，然后才能進行室內設計的學習，這樣設置是為以后的實踐設計先打下很好的基礎。而后開始注重面向行業的專項能力繪圖的能力需要加強CAD、photoshop、3DMAX等學習計算機操作的課程；最后再開始設計能力的課程如建筑與室內空間設計、家具設計、采光與照明設計、室內裝飾與陳設設計這些課程時要先讓學生理解空間，再懂家具與照明，最后再考慮陳設，按照設計的順序來進行課程先后的安排，達到能力逐步遞進。

4實踐環節課程設置要靈活多變

篇3

[關鍵詞]室內設計 項目 實踐

隨著社會對室內設計人才需求逐年加大，該專業成為許多學校辦學的熱點，室內設計專業人才培養成為各校從事室內設計專業教師的重點教學課程之一。

一、室內設計人才培養目標

環境藝術設計專業（室內設計方向）培養掌握室內設計基本原理和相關專業知識，熟悉室內設計的流程與方法，具備一定的項目規劃、方案設計以及施工組織與管理能力的高素質、高技能人才。

1.室內設計人才專業能力的培養

（1）培養具備運用室內設計原理與方法進行專業設計的能力；

（2）培養具備計算機繪制方案施工圖、效果圖的能力；

（3）培養具備手繪效果圖的設計與表現能力；

（4）培養具備一定的項目規劃、方案設計的能力；

（5）培養工程預算決算編制能力；

（6）培養施工組織與管理能力。

2.室內設計人才專業方法能力的培養

（1）培養自主學習能力；

（2）培養職業規劃能力；

（3）培養獲取新知識與信息搜集能力；

（4）培養決策能力。

此外，室內設計人才還必須具有一定的社會能力，如培養良好的職業道德，培養與人溝通合作的團隊協助能力等。

二、室內設計中“空間”“人”兩個重要因素關系的教學目標

通過實踐教學使學生認識到室內設計的兩個重要因素的關系，“空間”是一個客觀的存在，比較理性、具體、科學，有跡可尋。而“人”是比較難以琢磨的，不同的人對一個客觀存在空間的看法，往往差距很大，可以說比較偏于個性，偏于感性，偏于藝術。在課堂上所學的大多是偏于理性。科學的、藝術性的東西不太好教，也不太好學，似乎多少要依賴一點天份。為了兼顧這兩個方面，設計工作必須從理性出發，從感性收尾，所以它是一門工學與美學的復合作品，必須兼顧到適用與美感。尤其，空間是為人們的生活而存在的，重視室內設計就是重視生活內涵，生活中的情趣和品味原則上都可以從室內設計中去尋求、去開發。目前為客戶做家居設計的，大多是按照住宅的面積、功能、設備、材料、預算來做合理安排，也就是用所能掌握的資源來做合理的計劃，這固然符合科學精神，但這樣做出來的結果，往往同質性很高，忽略了個性，也就是所謂的精神和感性。其實，每個人都有不同的個性、不同的思想、不同的修養和感覺，因此每個家居設計都應該有不同的設計。這就像目前最新的酒店設計，已經開始走向“五覺設計”包括視覺、嗅覺、聽覺、味覺、觸覺，都希望有所差別，這樣才能凸顯出個別酒店的獨特性。家居設計也應有個性特點，一家一戶個性設計生活才有興趣和品味。

三、能力的培養成果來源于室內項目設計實踐

在實踐教學過程中作者把室內設計分為四個階段讓學生來完成。首先讓學生認識到室內設計是解決生活問題的一種方式，也是要將一個客戶的生活理想加以具體化實現的過程，這中間最重要的是“思考”，大概可分為四個階段。

第一階段是概念設計，主要是通過設計者和客戶雙方充分溝通與現場勘查來探討設計方向，分析建筑條件、用途內容、計劃等。然后整理出一套最適合的方案定位。這其中包括發現問題、解決問題并在一個科學性的指導中，去做個性設計與藝術性設計的變化。

第二階段是方案設計，依據先前的核心概念，進行整體效果與各個立面等具體設計，將理想轉化為現實。

第三階段是施工設計，施工階段，也就是要將方案設計深化到可以按圖施工的階段；這時就會考慮到材料、做法、節點等細節，并提出具體可行的施工方案。

篇4

關鍵詞:藝術設計；工作室教學；教學模式；問題；對策

中圖分類號：J503文獻標識碼：A

藝術設計是一門獨立的但又是綜合性極強的新興學科。藝術設計通過設計一種創造性的人為事物，美化和豐富人們的生活，影響著人們的生活方式（柳冠中語），它是集物質與精神、科學與藝術于一體的造物活動（李硯祖語）。藝術設計專業一般包括視覺傳達設計、廣告裝潢設計、環境藝術設計、染織服裝設計、書籍裝幀設計、動畫動漫設計、設計管理等多種專業方向。［1］據統計，當今中國的設計教育總計有60多萬在校生，每45人中就有1人是藝術設計專業的學生。中國成了世界上最大的高等藝術設計教育大國。［2］在教育培養的過程中，各個院校和單位也是各顯神通，百花齊放。工作室教學模式就是其中的一種。

工作室是藝術設計教育的一種形式，是以某個學科專業的研究方向為基礎，由授課教師組成學科方向的研究的師資團隊，具備一定的研究、設計、開發實力，充分利用教學資源，進行教學、科研并行工作，學生通過一至兩年的基礎平臺訓練后，根據自身的發展條件和社會的需求，選擇進入各專業工作室。教學形式上采取開放式教學，研究方向由責任教師按專業設立，并由責任教師負責組建研究師資群。負責本研究方向的課程設置、教學大綱、教學計劃的撰寫和實施。工作室教學模式是近現代建筑教育中的一種師徒式教學訓練模式。［3］其中最具代表的應是現代設計教育的搖籃包豪斯，它一開始就提倡“從做中學”，即在理論研究的基礎上，通過實際工作探討形式、色彩、材料和質感，并把上述要素結合起來。這種教學方式成了世界許多學校藝術設計教育的基礎，它培養出的杰出建筑師和設計師把現代建筑與設計推向了新的高度。從包豪斯的教育實踐中，我們可以得出對今天藝術設計教育的一些啟示。就是教學、研究、實踐三位一體的現代設計教育模式。［4］

一、當前工作室教學模式中存在的問題

目前我國高等藝術設計教育大都實行公共基礎課、專業基礎課、專業課、實踐課以及自學等教學環節。這種教學暴露出一些問題：首先，各課程之間各自為政，彼此孤立，學生學習過程中容易出現知識“斷層”現象。其次，課程內容不系統，所學專業知識的深度和廣度達不到市場的實際要求。學生無法將所學的知識與市場接軌。再次，所學課程老舊死板，不能隨著市場的變化而改變，培養的學生始終跟不上時代的步伐。針對目前的這種現象，各高等藝術設計院校在教學中大力提倡工作室教學模式。如以教授為學術帶頭人，組織工作室教學團隊；將相關的課程歸類整合，形成課程群或課程模塊，從以前的以課程為中心向以課題或項目為中心轉變。讓同學在工作室教學模式中一開始就了解專業方向和市場的需求，拓寬學生的知識面，提高實踐能力和團隊合作意識，使學有所用，在實踐中培養具有綜合素質的系統化的藝術設計人才。然而，在進行工作室的教學模式的過程中出現了諸多問題，具體如下：

1.一哄而上

工作室的開設必須具備研究的基礎，包括師資的能力、水平和研究的方向及比較充足的項目支持。經過申請并經院系專家的討論和考核評估方能開設。這方面在國內如中國美術學院、中央美術學院、清華大學美術學院、同濟大學等高校先后走在了工作室教學的前沿，他們與國外藝術設計院校教學并軌，設立工作室模式，即一位老師分帶幾位同學，采用小班教學及輔導形式，教師可帶領學生參加實際項目設計或者參與設計競賽。［1］然而，有些院校在師資力量、研究水平、項目來源、資金投入、硬件設備等方面都不具備的情況下，為趕時髦，成立各種所謂的“工作室”，或者掛一個工作室教學的名義，并無可行的一套教學計劃和措施，其教學效果和培養出的人才的能力是可想而知的。并非所有的藝術類院校或者工科背景下的藝術設計教育都能擁有工作室的資源。因此，工作室教學模式的采用與否要量力而行，不能一哄而上。

2.工作室命名較隨意

目前國內在工作室方面走得比較前沿的藝術設計院校和建筑院校，他們大多以某個學術帶頭人或導師的姓名命名的工作室。這種做法在很多院校都得到了效仿。這樣做可能會造成幾個方面的問題：（1）師資隊伍專業結構單一。因為導師工作室的師資隊伍配備一般由責任導師來組建，導師為了好管理，一般都找跟自己學科專業相同的年輕老師來組建工作室隊伍，這樣可能會造成隊伍的專業結構單一。（2）學生所接受的知識比較單一。因為工作室的教學以責任導師的意志為主，且師資的專業結構單一，他們所教的課程內容，研究的項目來源都可能比較單一，就造成培養出的學生能力比較單一。而且導師的能力再強再全面，個人的力量畢竟是有限的，畢竟術業有專攻，因此不利于工作室發揮團隊的力量。（4）不利于學科的系統建設和管理。因為每位導師都有自己的教學風格和教學習慣，工作室長此以往地按照其風格進行教學和研究，會形成一種單一的教學模式，不利于建立有秩序的教學、提供知識結構合理的基礎教育、培養出色的藝術人才。

3.工作室的管理存在問題

（1）課程設置不合理，有些藝術設計院校雖然提出了工作室教學模式的改革，但是課程設置還是按照老一套的體系進行教學，換湯不換藥，沒有將以前的階段式教學課程進行重新梳理，調整課程設置內容要求，整合資源，沒有根據真實課題和項目的內容，串聯相關課程，形成課程群，課程之間的聯系還是很孤立，重復的地方較多，課程結構為體現由淺入深，層層遞進的關系。未根據市場的要求預測和項目的要求，調整課時數的比例，實踐課的比例不足，未實現由課程為中心真正向以課題為中心轉變，真正意義上的廣度實踐教學還不到位。

（2）教學任務分配不均，教學資源未得到真正優化。由于很多藝術設計院校大多以教授的名字成立自己的工作室，工作室人員配備不足，指導的教師也基本上是該教授自己一個人，或者忙時讓自己的研究生代指導。因此由于指導教師人數和精力的限制，很難保證每個參與工作室的同學都能得到充分的指導。整個院系的教學資源沒有得到整合和優化，造成有些老師教學任務超負荷，而有些老師沒有課上，甚至完不成學校下達的基本教學任務。例如一些導師本來研究生教學的任務就比較繁重，還要將大量的精力放在本科生的工作室教學上，造成長期課時超量。而個別年輕的教師，由于沒有條件成立自己的工作室，卻分不到教學任務，或無法參與到工作室教學過程中去。

(3)在經費使用、教學管理等方面存在混亂的現象。例如在經費管理方面，由于工作室一般是以責任導師從市場引入項目為基礎進行教學的，所以就涉及到項目的創收經費的使用問題。如果管理無序，則會影響正常的教學秩序。目前很多藝術設計院校主要是采用把工作室教學中的研究項目作為教師晉升職稱考核的科研項目，并且在管理上提取一定比例的管理費的方式來對待。這樣經常會因為在提取管理費的比例上達不成一致的意見，而使教學無法正常開展的問題。如果管理費比例提取較高，會使項目實施的經費入不敷出，導師的積極性受影響，出現導師將項目不上報，或作為自己的私活讓學生做的現象。如果管理費比例提取較低，那么大部分收入就成了個人的收益。學院會因為工作室教學所需經費不足而無法繼續開展。在教學管理上，很多工作室采取開放式的教學模式。通過項目讓學生直接進入企業的管理模式，這樣會造成基礎課的教學不足，并且由于要迎合市場的需要而使創意水平降低，有時還會因為項目與教學的聯系不大，缺乏研究的深度而影響教學大綱的執行。

二、工作室教學模式的建議和對策

1.做好工作室的前期準備工作

各藝術設計院校，要根據自己學校的學科歷史和資源現狀進行可行性分析，根據分析再做決定是否進行工作室教學模式，而不要為了趕時髦，條件成熟與否都一哄而上。并且要做好工作室教學開展前各方面的準備工作。具體包括以下幾個方面：

（1）加強工作室的硬件設施的建設。如工作室應有一定數量面積的房間，房間內分各個區域，包括授課區、討論區、設計區、實驗區、材料展示區、自學區、休息區等，各區域內配置一定數量的硬件和軟件設備。例如在授課區配置多媒體的展臺、幕布，一定數量的桌椅、黑板或白板，在設計區域，配備相應的電腦硬件和軟件設備，在自學區配備一定數量的書刊和資料，以便學生查閱參考等。

（2）制定合理的教學計劃。根據不同的專業和方向，從教學時間和教學內容上制定合理的計劃。如五年制的城市規劃專業，可以按一年半的周期進行工作室教學，分為三個階段，第一階段在四年級，學生根據自己的興趣選擇相應的工作室，根據老師的研究課題完成相應的規劃設計課程。第二階段是五年級的上學期，學生根據各自的實習和將來就業的方向選擇相應的工作室，完成其規劃設計課，如小城鎮規劃、城市設計、新農村規劃設計等。并進行設計的實踐訓練，如參與景觀帶的設計、居住區的設計、小城鎮的總體規劃等，從而適應職業規劃師的工作要求。在教學形式上，有較多的外出調研和匯報，有工作室之間的相互交流等。在教學任務上，強調設計研究和設計創新能力的訓練。通過專題設計研究，結合相關的文獻查閱，實地調研和案例分析，使學生初步掌握設計研究方法，培養設計與研究的綜合能力。第三個階段是在五年級的下學期，主要是畢業設計階段。學生在工作室的老師指導下完成畢業設計或畢業論文。

（3）加強工作室的制度建設。各藝術設計院校應根據設立不同的工作室制定相應的工作守則和管理規定。在專業方向的選擇、教學內容、教學計劃、教學任務、學術研究、經濟創收、設備管理、師資優化等各方面制定詳細的制度，并在實踐中不斷的修改和完善。如在工作室專業方向的選擇方面，可采取雙向選擇的方式，各工作室根據自身的教學發展和研究方向制定進入本工作室的相應條件，如專業基礎、文化水平、道德素養、學習態度等。

2.以學科為依據設立相應方向的工作室

避免現在很多院校采用的以導師名字建立工作室的現象。在學科組（主要是二級學科）的基礎上按照不同的研究方向成立各個工作室。如環境藝術專業中的室內設計方向，可以設立創意工作室、施工管理工作室、室內家具陳設工作室圖工作室等。其中創意工作室主要培養學生的創造性思維，根據學生所具備的素質和能力，選擇藝術功底好及對設計理念理解比較透的學生進行教學。施工管理工作室主要是培養學生的現場管理能力以及對施工工藝的掌握能力，可以選擇理性思維較強，對藝術和創意不感興趣的學生加入。室內家具陳設工作室主要培養學生對空間尺度、人體工程學、家具設計、陳設布置方面的能力和興趣。制圖工作室，主要培養學生制作施工圖和效果圖的能力，比較適合喜歡電腦，對制圖軟件比較感興趣的同學。

按學科為依據設立相應方向的工作室有利于學生根據自己的特長和興趣來選擇工作室的研究方向，有利于教學資源的集中和優化，有利于師資隊伍的成長。

3.加強工作室的管理

（1）完善工作室的管理模式。實行院（系）―專業學科組―工作室的管理模式。各級單位根據工作室的發展進行相應的職能管理。院（系）在學科建設上負責發展規劃目標的制定和完善；專業學科組制定教學大綱和教學計劃，聘任責任導師，組建專業教師團隊；工作室負責專業研究方向、教學組織、課題組織實施、對外合作等。專業學科組的責任導師對院系負責，工作室負責人對責任教師負責。

（2）建立完整的工作室課程體系。以各工作室為基本框架構建教學群，形成一個相互關聯、網絡狀分布的教學知識平臺。各工作室以項目教學為特征，既有獨立的研究方向，又注重學科之間的相互滲透，具有融合性、開放性、互動性、可選擇性等特征。學分制是目前眾多藝術設計院校采取的形式，工作室教學群模式可以與學分制很好地結合。在過去的教學模式下，一個班級的學生執行同一張課程表，按照相同的模式完成課程，即使興趣不大也要完成該專業課程，學習積極性大打折扣。而工作室教學群則要求學生可以自主選擇相應的工作室課程修讀學分，通過選課的形式實現學分制的目標管理。將以前的階段式教學課程進行重新梳理，調整課程設置內容要求，整合資源，根據工作室的課題和項目的研究內容，串聯本工作室的相關課程，形成課程群，使課程之間的聯系更加密切，形成無縫對接，課程結構由淺入深，層層遞進。根據市場的要求預測和項目的要求，調整課時數的比例，實現由課程為中心真正向以課題為中心轉變，達到真正意義上的廣度實踐教學。［6］

（3）制定合理的工作室經費管理制度。工作室通過社會實踐得到一定的經濟收入，可以提高師生的生活水平和資金積累，并能改善教學環境。工作室經費管理要由院（系）作為行政的主管單位與工作室簽訂一個合約，合約包括教學、科研、實踐、成果等各個方面要完成的指標和考核條件。在完成計劃內的正常的教學、科研、實踐任務外，把所有對外為社會、企業服務的設計、項目納入科研的管理范疇，采取較為寬松的經費管理模式，項目的資金大部分由工作室自己支配，將以下費用納入工作室的經費管理中去：工作室的日常管理費用、項目的成本費用、參與項目的師生酬勞、部分設備的購置費用、外聘教師的費用、開展學術交流的經費、參與競賽及獎勵的經費、教師學術資助的經費等。院（系）根據擬定的項目進行評估考核，根據效果從工作室上繳的管理費用中獎勵完成指標較好的工作室，對工作室進行鼓勵和鞭策，形成良好的競爭運作機制。

參考文獻：

［1］張乃仁.設計辭典［M］.北京：北京理工大學出版社，2002.1.

［2］呂微露等.環境藝術專業“項目式”教學改革模式初探［J］.裝飾，2011，（02）：139-140.

［3］王操等.高校城市規劃專業工作室教學模式探討［J］.長江大學學報（自然科學版），2009，（04）：340.

［4］李森等.藝術設計教育文集［C］.昆明：云南大學出版社，2008.6.

篇5

關鍵詞： 美術類畢業生 職業心理 職業教育

研究畢業生職業教育及培養問題，關鍵是分析畢業生職業心理特征和傾向。作為畢業生中具有鮮明個性特征的群體，美術畢業生的就業形勢相對來說較其他專業的畢業生更為嚴峻。從理論上探析美術類畢業生的心理特征和就業心理，有利于對美術類畢業生進行更有針對性，方法更科學，作用更顯著的就業指導服務，從根本上提高美術類畢業生的就業能力，具有重要的現實和理論意義。在此，通過對美術類畢業生的職業心理分析，研究對他們的職業教育與培養的對策。

一、美術類畢業生特殊的職業心理特征

美術類畢業生的個性內涵和特征是決定他們思想行為和就業心理的主導因素。主要表現在：追求個性化發展，自我意識十分突出，講求個性表現；性格感性，對現實和未來充滿理想化，考慮問題容易忽視現實，不切實際，思想和行為開放自由，具有浪漫色彩；思想活躍，富有創造性；專業情結濃厚，專業時耗大；注重社會實踐，能力較強，但易受社會負面因素的影響，不能夠辯證地認識和看待事物的發展，思想深度不夠；缺乏集體主義精神，對集體活動缺乏熱情，不能正確地處理集體利益和個人利益的關系，組織紀律性不強。

特殊的個性心理特征使美術類畢業生具有特殊的就業心理特征，主要表現為：

1.美術類畢業生對就業的物質回報期望值較高。

美術類學生與其他學生相比較有一個突出的特點是學習過程中的投入較高，包括經濟、時間、精力。這種高投入勢必導致他們希望畢業后能找到一個高回報的工作，以彌補學習的高支出。這種思想影響著美術類畢業生，擇業時首先考慮條件好，待遇高的用人單位，但社會的用人成本大環境決定了高校畢業生的報酬限定，美術類畢業生的這種愿望很難實現。

2.美術類畢業生的精神期望與社會需求存在矛盾，創作的自我實現難以適應現實情況。

美術類畢業生從事藝術學習研究，從精神上對現實存在理想化，主觀意識很強的傾向。藝術是人們高層次的精神需求，這種需求是高于物質層面的，因此，美術類學生往往認為精神的東西高于一切，把理想與現實聯系在一起，而當他們面對社會，選擇就業，物質生活需要得到保障的時候，看到的社會需求并非如他們想象，他們的藝術創作精神和思想必須迎合社會的需要才能得到相應的回報，才能得以生存。這樣精神與現實產生的矛盾就會更加強烈，甚至會在一段時間里變成痛苦。因而，美術類畢業生在就業心理方面，精神與現實所產生的矛盾較其他類別、專業的畢業生更為明顯，就業的壓力較之更重。

3.就業形勢的變化與心理調適的矛盾。

美術類畢業生往往具有較強的個性，對就業樂觀，希望找到一份適合自己專業并且具有很大發展空間的職位。但當他們受到來自社會各種就業競爭的挑戰時，較其他專業的畢業生更為情緒化，因為他們的個性更為細膩、感性。他們往往不能及時調整心理，消極面對擇業，就業心理調適能力較差。

二、影響美術類畢業生職業心理的主要因素

1.美術類專業招生規模巨擴，社會需求增長緩慢，供大于求。

近年來，美術類專業招生規模一年比一年大，以江蘇省美術類考生人數為例，2008年4.4萬人，2009年激增至5萬人，2010年4.8萬人，如此規模的畢業生數勢必形成一支競爭日趨激烈的就業大軍。

社會對美術專業的需求增長緩慢，能從事美術專業類職業的無非是廣告業、裝飾業或設計業，但這類崗位的需求與當地經濟發展有密切關系，對畢業生的美術專業要求越來越高，用人單位注重畢業生的基礎專業水平，更注重畢業生的實際操作能力和綜合素質。除了一部分家庭背景較優越擁有強大的社會關系的學生外，多數畢業生必須憑借自身較高的綜合素質才能找到滿意的工作。

2.美術類畢業生就業的地域選擇性明顯。

用人單位所處的地理位置是美術類畢業生擇業時重要考慮因素。藝術產業是高層次精神產業，藝術專業市場需求與社會經濟發展程度有著密切聯系，越是經濟發達地區，對藝術人才的需求越旺盛，對藝術產業的質量要求也越高。因此，美術類畢業生的就業流向主要是經濟發達的長江三角地區或其他大中型城市，這就決定了美術畢業生的擇業定位有很明顯的地域性，從而使就業競爭更為激烈。

3.美術類畢業生的生源專業素質逐年下降，就業競爭力較弱。

連續多年的“藝考熱”使得潛藏的就業風險和就業競爭日益加劇，美術類專業最大的特點是技能性強，高考文化素質分數要求不高，導致美術類成為藝術招生報考大戶。許多學生因中學文化成績不高，經過考前強化突擊專業基礎訓練即成為藝考中的一員。或是為了尋找一個上大學的跳板而遵循父母之命“半路出家”。很多美術類學生對學業應付了事，專業素養得不到提高和發展。在高校美術教育過程中明顯暴露出，學生的專業基礎和修養一年比一年薄弱，可教育性和可塑性越來越低，教育難度越來越大。畢業生的就業競爭力較弱，綜合素質不能適應社會需求。

4.高校專業設置與市場需求不適應，就業指導不到位。

如今社會對美術專業畢業生的需求方向在改變，一些傳統的美術專業已不能滿足社會發展的需要。很多社會需求量大的專業，如企業文化師，家用紡織品設計師，游戲美術設計師，玩具設計師等涉及美術專業領域的職業，目前與之對口的相關專業在高校中才剛剛起步，甚至還沒有。高校對美術類畢業生的就業指導往往停留在普通的就業政策法規、簡歷制作、面試技巧等方面，既沒有根據美術類學生的職業心理特征進行輔導和教育，又沒有根據勞動力市場的用人要求進行有針對性的指導，導致美術類畢業生的職業意識和職業素質要求概念模糊，職業無規劃，就業無方向，使他們形成特殊的職業心理。

三、高校對美術類畢業生職業教育與培養的對策

1.以市場需求為導向，改革人才培養模式，開拓美術類畢業生就業新領域。

市場對畢業生的需求與社會經濟發展緊密相關，藝術市場隨著社會經濟和人們精神生活的發展，更是日新月異。例如，在生活中，人們對商品和工業產品等的美觀程度要求越來越高，除了質量的要求之外，外觀的要求已經從實用為主的觀念轉變為具有各種品味。媒體宣傳、娛樂活動等，對美術的需求更高更迫切，可以說，美的理念和藝術設計體現于人們生活、生產的方方面面。因此，高校應首先掌握市場對美術人才的需求動向，以市場需求為導向，以專業、行業及崗位的需求為參照設置專業和課程，了解畢業生就業市場的準入門檻，在專業和課程設置方面貼近經濟、社會、生活。同時，進一步拓展新的學科領域，發展新專業，加強特色專業建設，實現藝術與人文科學的融合，以市場需求為導向，改革人才培養模式，對專業和課程的設置認真地做市場調研，對歷屆畢業生在用人單位的使用情況跟蹤調查，確保專業設置的前瞻性，課程設置的實用性及科學性。

2.以美術類畢業生職業心理的調適輔導為支持，保證畢業生順利就業。

良好的“心態”是成功的一半。美術類畢業生的職業心理比較特殊，對他們的職業教育應該有的放矢。一要幫助學生客觀評價自我，樹立積極正確的職業觀，這樣才能有一個恰當的自我定位；二要幫助學生樹立正確的職業意識，明白職業的具體內涵和對人才的要求，端正社會現實中職業的認識和判斷；三要幫助學生客觀認識競爭，保持良好心態。要明白，美術類畢業生是具有特殊技能的高級應用型人才，社會經濟越發達，人民生活水平越高，對美術類人才的需求量就會越大，一定會有用武之地。每個人都有自己的優缺點，每個人最終都會成為社會的一分子，都會有自己相應的位置。失敗和挫折是正常的，切不可自卑，應把失敗當做鍛煉的機會，認真反思，吸取經驗教訓，揚長避短，突出優勢，最終達到成功就業的目的。

3.以培養美術類畢業生的職業素質為立足點，實現就業指導全程化服務。

高校應該在徹底掌握市場對人才的素質要求前提下，進行全程式的職業素養教育。從大一新生開始，幫助學生明確學業與職業方向，開展職業生涯規劃。學生有了明確的前進方向和奮斗目標，高校老師應該及時指導他們學習更多的專業知識和技能。在大二、大三的學習中，根據職業規劃的完成情況做出相應調整，目的是不斷審視自身與市場需求的差異，提高基本素質和綜合實力，縮短與市場接軌的時間。大四要注重更進一步了解掌握就業形勢，老師要幫助美術類畢業生正視現實，發揮自身優勢，熟練掌握就業技能，及時針對畢業生就業進展情況進行就業心理調適。高校應該最大限度地為美術類畢業生開拓就業市場，推薦就業，發揮每位老師的作用，形成人人關心就業，人人為就業出力的積極意識。

4.以培養美術畢業生的創新意識和創新能力入手，鼓勵畢業生自主創業。

美術類畢業生個性鮮明，追求時尚、自由、純粹，容易接受新鮮事物，思想活躍，具有很強的創造力和表現力，卻不愿意受到用人單位的約束和管制，不愿固定在一個單位里墨守成規，對未來進入用人單位就業的前景不樂觀，比較擔憂，甚至逃避就業。他們更愿意發揮自身專業技能和個性優勢，進行自主創業和自謀職業，用他們的一技之長在社會贏得一席之地。同時，國家和地方政府鼓勵畢業生自主創業，并出臺了一系列政策予以扶持。因此，高校應盡早為美術類大學生進行創業意識的引導和知識培訓，為有志投身于自主創業的畢業生出謀劃策，協調關系，創造良好的創業條件和環境，幫助其成功創業。

5.以提高美術類畢業生的實踐應用能力為重點，加強實踐教學，促進就業。

美術專業人才培養目標是造就具有實踐創造能力，具有較高動手實踐能力的應用型技術人才。社會對繪畫、環境藝術設計、服裝設計、裝潢裝飾、舞臺美術等專業的人才的動手能力要求很高。因此，高校美術類學生人才培養方案的制定，應該測重于強化學生專業操作技能的訓練，鼓勵學生多進行藝術實踐，提高學生電腦設計應用水平，學習熟練運用電腦美術類軟件，提高數字化設計技能，促進學生盡快就業。高校要盡量安排學生走出教室，走向社會，走向市場，進廣告公司，走進設計院，利用社會大學堂中豐富的實際經驗和時尚前沿信息完善課堂所學，豐富學生的知識結構，做到將專業知識和實踐技能相結合，培養學生適應社會需求的職業能力。

6.以提高高校美術類教師及就業工作人員素質為前提，保證教學教育質量。

一支具有高水平、高素質的美術類專業教師隊伍是培養優秀美術類人才，提高就業成功率和就業質量的關鍵。美術類行業的技能日新月異，高校美術類教師必須時刻適應社會發展潮流，學習和提高專業水平和實踐技能，將市場需要的知識和技能傳授給學生，提高學生的就業能力和就業競爭力。提高就業工作人員素質，建立較為完善的就業信息平臺，做好美術類學生的就業推薦工作，形成穩定的畢業生實習和就業基地。同時，利用美術類專業教師與市場有較深入對接關系的優勢，動員一切可利用的關系網資源，介紹推薦學生就業。

參考文獻：

［1］趙書紅.高校美術類畢業生就業問題及解決對策.中國電力教育，2009.3，（133）.

［2］秦菊英.高校藝術類大學畢業生就業心理分析.美與時代，2006，（4）.

篇6

作為一名當代大學生，為了能讓自己在這個人才爆炸的信息時代脫穎而出，應該學會為自己籌劃未來，為自己定下人生的發展計劃。在老師的正確引導下，我制定的職業生涯規劃如下：

一、 分析階段

1. 自我分析

（1） 性格

經過測試的結果，我的性格是具有友善、負責、認真、忠于職守的特點，只要我認為應該做的事，不管有多少麻煩都要去做，但卻厭煩去做我認為毫無意義的事情。 務實、實事求是，追求具體和明確的事情，喜歡做實際的考慮。善于單獨思考、收集和考察豐富的外在信息。不喜歡邏輯的思考和理論的應用，擁有對細節很強的記憶力，諸如聲音的音色或面部表情。 與人交往時較為敏感，謙遜而少言、善良、有同情心，喜歡關心他人并提供實際的幫助，對朋友忠實友好，有奉獻精神。雖然在很多情況下我有很強烈的反應，但通常不愿意將個人情感表現出來。 做事有很強的原則性，尊重約定，維護傳統。工作時嚴謹而有條理，愿意承擔責任，依據明晰的評估和收集的信息來做決定，充分發揮自己客觀的判斷和敏銳的洞察力。

（2） 愛好與特長

愛好擅長繪畫和寫作，形象思維強，藝術創作能力強，表達能力較強。

（3） 適合的工作

經過性格與特長的整理分析，我很適合從事平面設計和工業設計工作。

2. 專業分析

（1） 平面設計

它涵蓋的職業范疇包括：商業環境藝術設計、商業展示設計，商業廣告設計、書籍裝幀設計、包裝結構與裝潢設計、服裝設計、工業產品設計、商業插畫、標志設計、企業CI設計、網頁設計等。

① 要重視專業資料和各類信息的收集和整理

專業資料和各類信息的收集積累在平面設計的學習提高過程中是十分必要和 基礎的。

采取的方法：這是一項長期不能間斷的持久工作。有許多初學者在做設計時，常常會為不能獲得創意而感到很苦悶，這是一種正常現象。因為，人的思維能力增強是通過不斷的學習和實踐獲得的，人腦對某類信息接受和儲存的越多，相關的思維能力也就越強 .因此，要想改變這種狀況，首先必須要認真做好專業類資料的收集和積累。 需要特別指出的是：獲得了資料不等于真正擁有了資料。所謂“外行看熱鬧，內行看門道”,要想從資料中看 出“門道”,為水平的提高帶來幫助，僅流于表面的、泛泛地瀏覽是不會帶來效果的，特別是涉及平面的造型 形態、材質運用、配色方法以及飾物使用等具體設計技巧方面的掌握，建議在研讀的基礎上去背誦記憶，記憶 的款式越多，就越能尋找到設計變化的方法和規律，如此，不僅能磨煉出對流行的感覺，對設計創新也會變得 有辦法，而不至于在設計時一籌莫展了。“熟讀唐詩三百首，不會作詩也能吟”的道理是同樣適用于平面設計 的學習，這種方法看起來雖然顯得有些笨，卻十分管用的。當然，在學習過程中，光靠積累本專業的信息資料 是遠遠不夠的，因為從平面中再生平面的設計方法，盡管很實用，但從更高要求來看，它很難擺脫他人構思的 影響，難以獲得創新和超越。因此，我們需要更廣泛地獲取專業以外的各種信息，比如科技發展的成果、文化 的發展動態、各種藝術門類的作品以及存在于文學、哲學、音樂中的反映意識形態的各種思潮和觀念等，以此 來扣寬知識面，增長見聞，博采眾長，從中獲得更多的啟迪進而產生更好的想法。 此外，面對瞬息萬變、錯綜繁復的各種信息，我們必須學會用科學的方法對其進行歸納整理，以方便儲存和應 用，更及時刪除過時無用的信息，捕捉最新、最有價值的信息，為我們真正使用好信息帶來方便。尤其是各種 非專業信息，一般并不能拿來就可以直接使用，它需要設計師學會梳理、提煉、轉化和升華。這些都是學習和 工作能力的體現，擁有這種能力不僅讓你在學習階段得到事半功倍效果，而且在你今后漫長的職業生涯中也會 受益無窮。

② 要善于在模仿中學習提高模仿行為是高級生命共有的本性特征。記得濟寧海天學校陸老師說過：“模仿是學習的結果”.在學習過程中 使用模仿手段，從行為本身來看，應該算是一種抄襲，是創造的反義詞，它不能表現出自己的技術或能力有多 好，但是，應該看到，許多成功的發明或創造都是從模仿開始的，模仿應該視為一種很好的學習方法。

采取方法： 不能期待一夜就能妙筆成花，應該老老實實地從模仿他人的設計開始，這就如同學習書法需 要臨摹一樣，都要把模仿作為學習的入門起點。因此，我想對初學者提出的建議是：要盡快找到你飲佩和喜歡 的設計師，并從現在就開始有意識地模仿他的設計技巧和風格，以此來培養感覺和練習技巧。在這個學習階段 ,還需要不斷地“喜新厭舊”,從這里學到一點，再從那里學到一點，最終你能發現自己的長處，并且形成自 己的設計風格。 任何一種好的學習模式都需要正確的方法，如果你對別人作品的模仿是一成不變的，那不是真 正意義的學習，學會舉一反正，才是模仿學習的意義所在。

③ 要不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀

審美能力，也稱“審美鑒賞力”.是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特征的能力，也就是說，人們 在對自然界和社會生活的各種事物和現象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想象力和創造 力。作為設計師，培養和提高審美能力是非常重要的，審美能力強的人，能迅速地發現美、捕捉住蘊藏在審美 對象深處的本質性的東西，并從感性認識上升為理性認識，只有這樣才能去創造美和設計美。單憑一時感覺靈 性而缺少后天的藝術素養的培植，是難以形成非凡的才能底蘊的。

采取的方法：事實上，我們每一個智商正常的人都能夠去欣賞美，這是人先天就具備的認識能力，英國哲學家赫伯特特殊里 德曾說：“感覺是一種肉體的天賦，是與生俱來的，不是后來得的。”他又說：“美的起點是智慧，美是人對 神圣事物的感覺上的理解。”可見，感覺是人人都具備的，但在美的事物面前，人們所獲得的審美享受是審美 能力和鑒賞能力的高低有很大關系。我國有句成語叫“對牛彈琴”,常用來諷刺說話辦事不看對象的人。在現 實生活中，人與人之間的確是存在著審美能力上的差異，審美能力的形成和提高雖然與人的生理進化有關，但 更重要的是來源于文化藝術知識的獲取和美感熏陶，來自不斷的學習和實踐。在設計領域取得偉大成就的設計 大師們，都是依深厚的功底素養，來施展他們出色的設計才華的。因此，你若想學平面裝設計，就必須要多接 觸相關的藝術門類，比如聽音樂會、多看藝術展覽，讓各種藝術的美不斷地感染你、熏陶你，使你不斷加深對 美的理解和認識，從而使你具有非同一般的藝術品味。要記住，不要在意別人說你眼高手低，相反地，我認為 這種評價是值得高興的，因為，只有“眼高”的人才能促使“手高”,眼不高的人，手永遠也不會高起來。

④ 要盡快讓自己變得敏感起來

設計創作的最初靈感和線索往往來自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也許就蘊 含著許多閃光之處，如果設計師對此熟視無睹，不能發現它們的存在，就不能及時地去捕捉它們和利用它們， 那么，許多有用的設計素材就會失之交臂。 采取的方法：因此，從學習之初，就要注意培養自己對事物的敏感性，這一點是十分重要的。所謂的敏感，是指人的心理或 生理上對外界事物的快速反應。設計師能從外界任何的景觀或者事物中，對其具有的形象特征、色彩情感、質 地美感等做出快速反應，通過心理活動產生豐富的聯想，就能激發出設計靈感，從而獲得創作上的突破。設計 出著名的翹肩造型，并為他帶來巨大的社會聲譽和商業利益。 可見，能從看似乎平凡的事物、司空見慣的事物中發現有意思的、有趣的、有價值的東西，對于我們是多么重 要，這種能力的具備是成就一名出色的設計師的重要素質之一，作為學習者，不能不加以重視。

⑤ 要盡快讓自己變得時尚起來

我們知道，你的作品是否受到市場的歡迎，很大因素取決于是否有時尚性和流行性。

取得方法：我們難以想象一個觀念陳 舊、衣著落伍的設計師能做出非常時髦、時尚的作品。當然，要使自己變得時尚不一定都得靠外表，關鍵是， 要讓自己的心變得有強烈的時尚感，要讓自己的思想變得更具現代意識。

⑥ 要主動為自己創造實踐的機會

有許多在校學生常常抱怨學校安排的實踐教學太少，坦白地講，這的確是現有教學上存在的問題，要想改進， 需要時間，因為這涉及眾多方面原因，學校的單方面努力是不夠的。 但是，我們決不能因為學校在實踐教學上的不足和困難而放棄主動學習的機會。大家知道，設計是一門實踐性很強的學科，只有通過不斷的實踐才能真正認識設計，才能獲得更多的直接經驗，才能做出真正好的有用的設計。

采取的方法：在不影響正常校內學習的情況下，要主動為自己創造實踐的機會，比如參加各種 時裝賽事、去服裝企業兼職、給在企業服務的學長做助手等，雖說你不一定能輕易地獲得機會，但要相信一點 ,機會一定是為努力付出的人而準備的。

⑦ 要學會與人溝通、交流和合作

作為一個優秀的設計師，要想順利的、出色的完成設計開發任務，使自己設計的產品產生良好的社會效益和經 濟效益，離不開方方面面相關人員的緊密配合和合作。例如，設計方案的制定和完善需要與公司決策者進行離 榷；市場需求信息的獲得需要與消費者以及客戶進行交流；銷售信息的及時獲得離不開營銷人員的幫助；各種 材料的來源提供離不開采購部門的合作；工藝的改良離不開技術人員的配合；產品的制造離不開工人辛勤勞動 ;產品的質量離不開質檢部門的把關；產品的包裝和宣傳離不開策劃人員的努力；市場的促銷離不開公關人員 的付出。 因此，作為優秀的設計師，必須樹立起團隊合作意識，要學會與人溝通、交流和合作，這方面的能力，需要在 校學習期間就開始注意鍛煉和培養，并努力使之成為一種工作習貫，這對今后開始工作會十會有益。

（2） 工業設計

主要就業范圍：造型設計、包裝設計、室內設計、效果圖設計、模型設計、商業策劃、舞臺布置等。

真正的工業設計基于 工程 + 藝術 + 市場 三方面的結合 ,真正好的工業設計 = 創新（多方面的如功能，制造方法，材料，社會需求等等）

采取的方法：在以上平面的設計方法的基礎上，還要熟練掌握以下知識：美學 、分析、色彩、電腦、開發、 設計戰略、制圖、手繪 、經濟學 、工程學、環境因素、 估算 、評估 、三維造型、平面、 人體工程學、實施、 明與創新、 交互設計、 市場、材料、制造、模型制作 、樣板制作、攝影、 計劃、觀點、預測、條款、快速可視化 、法規、 渲染 re、 研究 、雕塑、符號學 、風格、 技術、 材質、 可用性測試、 用戶需求 、用戶案例 、讀寫能力 .

3. 工作分析

（1）平面設計招聘要求

① 兩年以上的工作經驗，②三種以上的平面設計軟件，③熟悉印刷前期流程，④有自己的作品，⑤有相關證件，⑥有獲獎作品，⑦有成功的設計案例。 （2）工業設計師招聘要求

① 三到五年工作經驗（家用電器、數碼產品，IT產品），②對于設計趨勢有敏銳的直覺，③能夠針對設計的趨勢的理解和設計的分析自由運用到實際當中，④良好的團隊合作能力，⑤能熟練使用各種2D/3D設計軟件，⑥對產品結構、模具、材料和加工工序有較全面的理解，⑦具有敏銳的市場感知力，⑧善于理解客戶需求的充分分析并尊重市場，⑨有一定的外語背景。

4. 發展路徑分析

我的最終目標是由平面設計師逐漸轉向工業設計師，主要的發展路徑是：設計助理平面設計師工業設計師資深設計師設計總監。

二、 儲備階段

1. 儲備專業技能：在全部掌握學校的專業課的基礎上，自學相關的專業內容。包括上面專業分析和工作分析中所包含的所有應該具備的專業知識。

2. 儲備相關證件：四級、六級、國三、市場營銷第二學位。通過考取這些證件的同時沃野滿足了應聘時的部分要求（⑦具有敏銳的市場感知力，⑧善于理解客戶需求的充分分析并尊重市場，⑨有一定的外語背景）。

3. 儲備自己的作品：整理自己大學期間課程及參加活動所完成的成功的作品。

4. 儲備學歷：考研。

5. 儲備工作經驗：（1）學校——科技立項（網站設計），（2）社會——兼職一份與本專業

有關的工作。

6. 儲備獲獎作品：多參加校內外組織的設計大賽。

7. 儲備團隊合作能力：在科技立項中與小組中的每個成員共同前進。

以上是通過專業分析和工作分析總結概括出的儲備內容。

三、 執行階段

1.大一

通過在學校的團支書，儀仗隊、校學生會的工作中充分鍛煉了自己的組織能力和活動策劃能力，表達能力；通過自己在校外的麥當勞兼職工作中逐漸儲備了應該具備的團隊合作能；通過參加學校組織的各項比賽充分展現了自己的表現力和平和的心態。

2.大二

在平日的學習中十分注意專業的學習，嚴格要求自己，曾利用課余時間自行制作改造設計手工品并在市場中銷售，最終取得滿意的經濟效應，現在正在和班級4名同學進行網站設計的科技立項，最后這階段有一個未完成能的目標，就是考過四級口語分數線。

3.大三

在這個學期開學前我會找一份與本專業相關的工作，在工作中不斷學習，不斷儲存工作經驗，珍惜鍛煉的機會，在大三的上半學期報取市場營銷第二學位和核考取國三證，下半學期就會進行考研班的學習（已報名），這個期間我會一直加倍學習專業課，在課余時間會盡量多攝取對本專業相關上網專業知識和非專業知識，并且會通過各種途徑參見有關設計的大賽。

4. 大四

大四上學期是考研的沖刺的階段，我會在抓緊復習本專業考研的同時，也會去往招聘會體驗，增加自己的應聘的經驗，并且了解多一些當今市場所需要的方向，當然，這期間，我最關鍵的是備戰考研。

5. 畢業一年

大學畢業后，考研早已落下帷幕，在公布結果后，我會為自己準備兩種后序方案：

（1）考上

這是最好的結果，如果考上我理想的學校，我會利用讀研的期間找一份與本專業有關的兼職工作，在畢業后我會選擇以下類型的公司：

① 是大型外企。比如LG,三星等。這類企業對于應屆畢業生來講還是具有很強的吸引力的。待遇高，發展潛力大，機會多多等等，都是吸引畢業生的原因。當然，條件優厚也就意味著機會較少，還意味著競爭激烈。

② 是國內大型通訊類企業。比如中興，華為等。這類企業吸引力也是非常大的。待遇較高，發展潛力大，機會多。和大型外企一樣，競爭也就相對激烈。

③ 是國內大型企業。如聯想，海爾，夏新，TCL等。這類企業相對福利較好，發展潛力也很大，機會也很多，可以學到很多東西。但是薪資方面參差不齊，有的企業待遇較高，有的就非常低，這是值得注意的一點。

④ 是手機設計公司。手機設計公司是近幾年來新出現的一類公司。國內的手機設計公司良莠不齊。一些的專業手機研發設計公司，如德信無限，晨訊科技，龍旗控股等，在待遇，福利，發展潛力等等方面也具有相當的優勢。

⑤ 是大型的專業設計公司。如深圳嘉蘭圖等。這些公司規模都很大，有的已經不僅僅局限于工業設計，開始向ODM發展。發展勢頭迅猛，待遇等各方面都非常不錯。

4）考不上

如果自己沒能一次考取，我會選擇畢業后直接就業，雖然自己沒能如愿考上，但在努力備考中我已經將本專業的內容更精細的鞏固了一遍，已對自己的專業水平有了相當的信心，但由于一些大公司的對學歷和經驗有限制，我會選擇一些規模較小的公司就業，如：各類中小型企業。一些中小型企業會設有平面設計部門。這類企業的設計部門一般規模都比較小。還有是為數眾多的小型設計公司。小型設計公司近幾年來發展迅猛，如雨后春筍。特別是在深圳。據說每天都有新的設計公司注冊成立。這類公司一般人數較少，業務范圍可能也不是很廣，對員工招聘的要求也不是很高。但我畢業會選擇應聘自己的家鄉哈爾濱的設計公司 .再熟悉的環境進行工作，這樣使自己能在較快的集中精力在工作上，把自己工作能力提高，為以后的發展途徑打下堅實的基礎。在這個時期我主要研究平面設計，因為工業設計對設計師的要求非常高，剛畢業的我儲存相關的能力還不多，從事平面設計工作，技術難度較低，人才需求量又比較大。畢業后可以從事廣告公司、企劃公司、圖文設計公司、出版行業、企業宣傳策劃部門及其他需求平面設計師領域的相關平面設計工作。

6. 畢業三年

如果畢業后第一個方案，我會在干好本職工作的基礎上向本公司的高級設計師再邁進一步。如果我選擇后者的方案，我會在工作三年后進行跳槽，向中大型企業進軍，逐漸邁向最終的目標。