導語：如何才能寫好一篇民間藝術的來源，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：非物質文化遺產；民間藝術；傳承樣態0前言

我國民間藝術是民眾實踐與經驗的智慧結晶，在歷史文化長河的積淀中逐漸形成了震撼心靈的經典藝術。當我們觸摸手工藝品的時候，它們體現著匠人的聰明與智慧；當我們聆聽高亢悠遠的信天游時，我們正在與民間古老的精神對話，訴說著經久不衰的民間藝術魅力。在人們日趨注重精神文化享受的今天，民間藝術作為非物質文化遺產的重要組成部分，是先人留給后世子孫的豐厚禮品，具有獨特的藝術魅力。因此，以非物質文化遺產為視角，研究我國民間藝術的傳承與發展，能夠賦予我國民間藝術永久的活力，具有重要的現實意義。

1非物質文化遺產視角下我國民間藝術的特點

隨著我國申報項目《中醫針灸》《京劇》入選人類非物質文化遺產代表作名錄，我國成為入選項目最多的國家，如何進行民間藝術傳承成為熱議的話題。昆曲、蒙古族長調民歌、南京云錦織造技藝、花兒等民間藝術形式是各族人民長期以來創造積累的重要文化財富。上述民間藝術具有文化多樣性、政治文化標識的特性，它所包括傳統表演藝術、社會民俗禮儀與節慶、傳統手工藝技能等方式。民間藝術是在當前的實踐過程中將歷史形成的特色顯現出來，屬于活靈活現的歷史重現，是非物質文化遺產的一種表現形式，體現了文化創造的群眾創造性。在非物質文化遺產視角下，民間藝術依托于傳承人的技藝、聲音形象為載體，使民間多元化的文化種類得以相傳，保護藝術脆弱性的重要措施是進行良好的藝術傳承。

2我國民間藝術的傳承的必要意義

非物質文化遺產名錄制度的終極目標是保護有價值的民間藝術。民間藝術來源于藝人的實踐與經驗，通過口傳身授的技藝流傳；其藝術作品不論是曲藝還是技藝都是源自于對生活自然萬物的熱愛，是結合自身生活體驗而進行的二次創作所，具有濃厚的生活氣息與豐富情感寄托。民間藝術在提煉的過程中，因民間藝術存在的客觀環境的不適宜與民間藝人薄弱的傳承理念，導致許多民間藝術消失絕跡，成為文化歷史中永不愈合的傷疤。我國民間藝術面臨尷尬的處境，后繼無人、技藝流失、缺乏藝術傳承的理念。再觀民間藝術的社會環境，現代工藝的迅猛發展擠占了傳統民間藝術發展的空間，人類對商業文化的售賣遠遠超過了對傳統民間藝術文化的關注，民間藝術的生存空間在現代化城市化進程中岌岌可危，諸多優秀的民間藝術正在走向消亡。我們在扼腕痛惜的同時，需要正視民間藝術的傳承路徑，實現民間藝術的可持續發展。

3我國民間藝術的傳承的路徑

3.1以宣傳為依托，將民間藝術融入社會

民間藝術來源于藝人的生活實踐，其藝術傳承在現代化的今天并不容樂觀，面臨逐漸萎縮、消亡的危急局面。為了能夠將具有文化、歷史、藝術價值的民間藝術進行傳承，需要從宏觀角度對民間藝術特色進行全方位的把握，用理性的視角做好這樣工作。首先，通過媒體宣傳，將非物質文化遺產、民間藝術的概念輸送給大眾，建立起民族化的民間藝術理念。其次，建立專門的民間藝術網絡宣傳平臺，通過網絡的作用將這種理念深化。同時，采用舉辦民間藝術之鄉的形式促進民間藝術形式的固定化，與當地民間藝術展進行融合，樹立起社會全民保護民間藝術的意識，激發民眾保護民間藝術的熱情與自覺性，真正做到民間藝術來源于群眾并服務于群眾。

3.2以制度為保障，完善民間藝術的保護機制

非物質文化遺產中的民間藝術需要依托于傳承制度的完善，將這份歷史責任的接力棒傳遞好。首先，制定完善的民間藝術保護制度是文化傳承的前提，不僅包括技藝的傳承人還包括技藝的保護方案、搶救方案、申報方案，系統全面地進行民間非物質文化遺產的保護。其次，建立良好的傳承機制，加強民間藝術傳承人的人才培養，鼓勵藝人將具有價值的絕技帶徒授藝，避免藝術文化的消亡；組建專業隊伍對技藝的流程、資料等研究、整理，將民間藝術的資料留存

鼓勵喜愛非物質文化遺產的年輕人深入學習，并建立民間藝術專家庫，使年強學習者可以得到專業指導。再次，將民間藝術的保護與當前的教育模式結合，開展民間藝術進課堂活動，培養學生對民間的文化熱愛，為民間文化的傳承做好人才的儲備；將民間藝術編入鄉土教材，激發學生對民間藝術的興趣，注入民間藝術文化學習的動力。

3.3以文化產業化為目標，釋放民間藝術文化經濟效應

民間文化之所以流失、消亡，更多是民間文化藝術在現代化市場經濟中漸行漸遠，推動文化藝術非物質遺產的市場性保護，發揮文化的經濟效應是文化永保動力的基礎。一方面，民間藝術文化的良好發展可以助力地域經濟的繁榮發展，實現民間藝術的群眾化、社會化、市場化，進行民間藝術市場化的初步實踐。在良好的市場環境下，民間藝術適應時展的要求，能夠在保持原汁原味傳承的基礎上做到技藝的創新。例如，起源于明代、發展于清雍正、乾隆年間的蘇州桃花塢木刻年畫，在當地文化遺產的保護過程中，注入市場的創新元素，實現了經濟效應與文化效應的雙贏。另一方面，在民間藝術文化傳承的過程中，需要在原本藝術形式的基礎上，打造民間藝術的特色文化，使民間文化發展符合時展的潮流，弘揚中華民族優秀的藝術文化精神。

3.4積極拓寬民間藝術保護的方法，實現民間藝術的可持續發展

我國在非物質文化遺產的保護與搶救實踐中，以維持非物質文化遺產的規律為核心，以原生態活態為基本樣態為基本原則，逐漸摸索出具有中國特色的非物質文化遺產民間藝術保護方法。目前我國的非物質文化遺產保護方法主要分為活態整體性保護，即建立民族文化生態保護區，將民族文化遺產置于真實的保護環境中，例如羌族文化生態保護；生產性保護，結合館藏與再生產加工的進行傳承，例如河北滄州吳橋雜技藝術節；記錄式保護，即借助于現代載體技術，將民間藝術分類、整理，使民間藝術文化的資料得以保存，例如中國藝術研究院設立的中國非物質文化遺產數據庫。另外是通過博物館的展示與收藏，使大量珍貴的非物質文化遺產結晶能夠薪火相傳。除此之外，我們需要在現代化科技的依托下，積極拓寬非物質文化遺產的保護方法，將民間藝術的恒久魅力不斷傳承下去，點燃中華文明的藝術圣火。參考文獻：

[1] 田阡.非物質文化遺產保護視野下的民間藝術及其傳承[j].民族藝術，2011（04）.

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關鍵詞：民間藝術；高校；藝術設計教學我國的民間藝術有著悠久的歷史，它蘊含著濃厚的歷史文化背景，其基礎理論研究已經在多年的積累中收獲了比較理想的成果，這促使廣大藝術工作者和教育者對它進行進一步的認識和理解。特別是在各大高校的藝術設計教學中，更加體現出民間藝術的無限力量，其為藝術設計提供無限的靈感，構建了一個將傳統與現代相結合的藝術設計教育體系，為當代多元化、多視野、多層次的綜合性高校藝術設計教學提供了豐富的非物質資源，并為應用型藝術教育奠定了深厚的基礎。近年來，越來越多的藝術設計師在作品中加入了傳統民間藝術中的某些符號性、抽象性的元素，并且取得了非常好的藝術效果，開辟了一條民間藝術現代化演繹的藝術設計道路，用新興的藝術手段來演繹傳統與現代的完美融合。

現代藝術創作已經慢慢朝著多元化的方向發展，藝術類的教學也要向這個方向發展。作為藝術創作人才的培養基地，各大藝術院校的藝術設計專業也勢必要沿著這條線路前進，建構具有民族和地域特色的藝術設計教學與創作體系，立足地方民間文化優勢，設置具有鮮明特色的專業。這對于高校藝術設計教學的發展和改革具有深遠的意義。

1民間藝術引入藝術設計教學的特征

1.1民族性特征

民間藝術一般都具有鮮明的民族性特征。同一民族的人們長期在一起生產、生活，形成了相同或相似的習慣、情感、文化和心理，這決定了民間藝術的民族性特征。這些特征能夠體現他們共同的文化狀態和情趣，反映了在共同生產勞動過程中形成的獨特風格和氣派。這是在歷史發展的漫長過程中逐漸積累而成的藝術資源，體現出該民族人民對美的追求和對生活的理解。各個民族生活和生產的過程有所不同，它們的藝術都有不同于其他民族民間藝術的風格和特色。

1.2大眾性特征

民間藝術具有突出的大眾性特征，與宮廷藝術、宗教藝術不同，它具有明顯的實用

1.3地域性特征

民間藝術還具有鮮明的地域性特征。不同地區的人民長期面對同樣的生活環境和地域特點，每個地方都有獨特又穩定的自然風光、動植物分布和風俗民情，這些特色環境造就了他們共同的性格和審美特點，他們的藝術作品能夠反映出這種共同的藝術特征。然而不同地域的民間藝術具有不同的特色和風格，每一種風格都有其獨有的地域淵源，如北方地區的民間藝術風格是比較粗獷、直接的，南方的民間藝術則比較含蓄、精巧。

1.4獨特性特征

根據民間藝術的人群差異，各種民間藝術都具有其獨特性特征，無論是造型還是色彩，無論是取材還是形式，都有自己獨有的特征。在建筑設計藝術中，有石刻、青瓷和木雕等多種不同的形式；在民俗活動中，有龍舟、風箏、年畫、臉譜等，取材多為當地人民所熟悉的事件和場景，在材料的選取上，多為當地隨手可得的廉價材料，如石頭、泥土、木頭、皮毛、紙張等，體現了勞動人民渴望圓滿、和諧、安定的愿望和鮮明、質樸、純凈的風韻。

2將民間藝術引入高校藝術設計教學的意義

2.1有助于我國傳統民間藝術中的美術文化得到傳承

我國具有悠久歷史的民間藝術和文化，深深地植根于我們的生活點滴之中，其中的價值觀念、思維方式、風俗習慣等，伴隨著人們的衣、食、住、行，深深地影響著一代又一代中國人，這種影響是潛在的，也是持久的。其鮮明的藝術特色、豐富的文化內涵、多樣化的創作手法、廣闊的應用范圍、原汁原味的生活情趣等特點，無疑讓民間藝術成為了世界藝術寶庫中的一朵奇葩。全球化背景下的中國藝術設計教學體系，應當是具有民族文化內涵的全方位、開放性的現代教學體系，是現代科技與民間傳統、東方與西方審美理念完美結合的科學教育體系。

將民間藝術引入高校藝術設計教學，正是順應了全新、現代的藝術設計教學理念。在教學和研究中，教師應重點探討我國歷史悠久的民間藝術中所蘊含的審美特征、造型規律、藝術形式因素以及精神內涵，力求讓我國具有濃郁民族風情的民間美術凸顯出特有的風采；將其傳統的實用性、題材的豐富性、形式的多樣性融合在現代高校的藝術設計教育中，不斷吸收、總結和歸納民間藝術的理論和技巧，以此作為創作源泉，發展現代高校的藝術設計教育教學理論；在我國美術院校中，應形成具有民族性的藝術設計教育教學特色，使我國的高校藝術設計教學不斷創新和發展。

2.2對我國以及世界現代藝術設計的發展起到借鑒作用

經過一代代民間藝術家的不斷傳承，幾千年來形成的中國本土藝術語言形式較為穩定，民間美術造型元素突出，有較強的包容性，具有精神和物質文化雙重因素。這反映在題材與內容方面，不僅體現事物或生活本身，而且把自然中的山水草木、鳥獸蟲魚，以主觀的想象，通過形象之間的組合，寓意人們的意念與感情，使民間藝術的美術造型特征得以長期的通用。

我國向西方學習，取其精華，去其糟粕，但是，我們絕不能因此而拋棄傳統的民族文化，也不能忽視民間藝術的魅力和深度。多年來，很多藝術家在美術創作中達到了別人所不能達到的高度，主要是因為他們懂得如何將傳統與現代完美結合，因為他們能夠從我國傳統的民間藝術中汲取文化的精髓，并把這些精髓運用于自己的美術創作中。近年來，我國出現了很多源于民間藝術的優秀藝術設計作品，高校的藝術設計教育也要不斷地向民間藝術汲取能量，不斷從民間藝術中獲取靈感，讓學生的學習和創作激情能長久保持。

3民間藝術引入高校藝術設計教學的策略

3.1通過研究民間藝術作品的樣式和風貌開闊美術教學和創作的視野

傳統的民間藝術是我國農耕文化發展和傳遞過程的產物，是我國藝術和文化的寶貴資源，它具有豐富而又獨特的質樸美感和富有哲學韻味的創作觀念，包含著社會生產第一線勞動人民的無限智慧和創造力。這些民間藝術主要有玩具類，如泥玩具、紙玩具、陶瓷玩具等；刺繡染織類，如蠟染、土布印染、刺繡等；家具器皿類，如日用陶瓷、木器、竹器、漆器等；服飾類，如民族服飾、嫁衣、繡花鞋墊等。它們都散發著濃厚的鄉土氣息。通過對這些民間工藝的研究和考察，挖掘它們的形態特征和造型特點等，可以學習民間藝術造型和樣式的歷史發展與形態變革，進一步歸納這些直接來源于勞動一線和廣大普通民眾的美術形式，探索其最原始的創作動力和能夠傳承千年的文化因素。經過千百年的流傳和發展，民間藝術的使用價值和藝術價值已經超越了那些實用功能本身，含有豐富的美學內涵和哲學思想，早已經成為中華傳統文化的精髓。在高校藝術設計教學中，可以開設一些民間藝術作品欣賞課，讓學生在豐富的民間藝術中，了解民俗和造型樣式，大膽探索民間藝術的設計風格和技巧，在生活中吸收藝術的營養，開闊美術教學和學生創作的視野。

3.2通過深入了解民間藝術的造型方式和技巧來豐富美術設計造型手段

中國人對藝術和情感有著特別的表達方式，形式風格比較自然。在民間藝術中，造型意識與手段相互作用，呈現給我們的不僅僅是其造型方式，同時還有這種造型所依賴的社會背景與文化內涵。民間藝術造型風格多樣、變化萬千，強調精神表現力，其造型風格來源于中國特定的社會和文化結構所形成的審美意識，來源于中國古老的文化構成和千百年來的文化積淀，依賴于民間藝術家們獨特的造型意識與造型技巧。在創作和教學過程中，引入民間藝術，將民間藝術的造型和圖案作為創作素材，總結民間藝術造型的技巧和規則，充實學生的創作思想，提高學生的修養和情感表達能力，豐富學生的造型手段。

3.3通過不斷挖掘民間藝術的文化內涵來增加高校藝術設計教學的文化底蘊

民間藝術體現了中華民族文化的深刻內涵，反映了傳統文化的靈魂。民間藝術的文化內涵受“天人合一”“陰陽五行”等觀念的影響，這是中國人特有的宇宙觀、世界觀和方法論。民間美術是人們為了裝點自己的生活環境而創作的，其蘊涵著人們豐富的情感和美好的愿望，凝聚著勞動人民的智慧，因而具有群體性的特點，表現著人們生活的樸素美。在現代高校藝術設計教學中，不斷挖掘民間藝術的深刻文化內涵，把握民間文化和藝術活動的本質，借助民間藝術的造型觀念和手法創作出不失民族風格特色的作品，增加高校藝術設計教學的文化底蘊。這樣的高校藝術設計教學活動是值得探索的。參考文獻：

[1] 鄒寅.對當前高校美術及藝術設計教學的幾點思考[J].職業時空，2010（8）.

[2] 袁浩鑫，肖宇窗.傳承與超越――民間美術對現代藝術設計教育的幾點啟示[J].重慶文理學院學報，2007（4）.

[3] 李洋.論中國民間美術與現代藝術設計教育[J].江西農業大學學報，2007（2）.

[4] 孫建君.中國民間美術教程[M].天津人民美術出版社，2005.

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關鍵詞：民間藝術；文化精神；應用價值

中圖分類號：TU986

1.引言

隨著世界經濟全球化逐步發展，各國之間增加了對政治文化和經濟技術的交流，現代設計風格越來越來國際化，使其逐漸趨于單一化并引發了地方精神的缺失，這一現象逐引起了世人的注意，人們逐漸認識到這種國際化模式設計正在吞噬人類古老的傳統文化，逐漸扼殺了地方文化的多樣性，繼而吸引了景觀設計師們對地域文化的探索。在現代景觀設計中充分融入我國民族精髓和民間傳統文化，突出景觀更深層次的含義和靈魂，創造出獨具中國特色的現代景觀。

2.現代景觀設計中民間藝術的應用價值

在全球一體化設計的浪潮中，人們越來越意識到傳統文化的重要性。民間藝術作為一個極具民族特性的設計元素，必將以其濃厚的文化底蘊豐富現代景觀的內涵。民間藝術在現代景觀設計中具有豐富的應用價值，探討現代景觀設計中的民間藝術，使其成為體現地域文化的重要手段。

2.1情感價值

民間藝術是傳達故鄉情和鄉土氣息的重要工具，其包含的內容都是人們情感的寄托。現代城市里的人們都來自五湖四海，在這樣的一個復雜城市里，怎樣讓這些“外人”在新的環境里產生認同感和歸屬感，是將民間藝術與現代景觀設計相融合的充分條件，使民間藝術具有的情感價值得到巨大的利用。

2.2文化底蘊價值

隱藏在民間藝術作品背后的文化背景才是民間美術的精髓所在，雖然民間藝術的形式可以千變萬化，但是其內在的文化底蘊卻是穩定的。在現代景觀設計中充分應用民間藝術，這里要延續和傳承的東西并不是其表面的形式，而是一種內在的精神與文化。充分發掘民間藝術的文化底蘊，將其融入現代景觀設計中，滿足景觀的地方性要求。

2.3 認識價值

民間藝術是不同地方文化的重要載體之一，對于區分地域來源具有重要的意義。在現代景觀設計中充分運用民間藝術豐富的題材，將傳統審美與現代審美相結合，創造出地域審美觀念。一個優秀的景觀作品，必須建立在了解當地風俗習慣的基礎之上，充分探索民間藝術的歷史底蘊，創造出吸引民眾注意和極具感染力的作品。向世人展示當地的地域特色。

3.現代景觀設計對民間美術的應用

3.1民間藝術對現代景觀設計發展的啟示

我們對于民間美術的珍視，并不是盲目地沉溺于審美的情感體驗，我們所期望的中國現代景觀設計是在理性秩序下借助西方之風，熔鑄傳統民間文化，培育現代景觀設計的文化生命力。因此，我們需要通過探索、提煉民間美術的精華所在，使之成為我國現代景觀設計的新能源，創造出具有地域性與地方文化的中國特色景觀。

3.2現代景觀設計對民間美術的應用方法

民間藝術具有內容豐富的題材和種類繁多的圖像，且為現代景觀設計提供了豐富的詞匯。景觀設計師

通過各種藝術手法和技巧使民間藝術達到“取其形”、“延其意”、“傳其神”的要求。在現代景觀設計中可以運用引用、比例縮放、轉化等手法將民間藝術充分與現代設計結合在一起，將傳統民間藝術與現代生活緊密結合，達到“古為今用”的目的，具體的應用方法有以下幾種：

（1）直接使用。在現代景觀設計中，直接將民間藝術的造型直接引用到景觀設計中，發揮民間藝術與人們的認知價值。

（2）變化比例。將民間藝術的造型進行放大或縮小，根據設計環境進行縮放，強調景觀局部的影響，吸引大眾的注意。

（3）立體塑性。將地方特色藝術文化中的優秀形象進行透視效果或排列組合形成立體效果，創造與環境互相匹配的景觀小品。

4.現代景觀設計對民間藝術的創新

我國民間藝術是個豐富的寶庫，其經典的藝術符號數不勝數，如石雕、年畫、剪紙、皮影等，不僅造型成熟完美，而且具有較大的文化接受背景。在現代景觀設計中，應轉化某些作品的功能，將其生活化，使它自然地融入到現代生活中去。

4.1用現代景觀設計賦予民間藝術新的功能

隨著社會的不斷發展，民間藝術的某些內容會逐漸地被現代文明所淘汰。景觀設計師們要努力賦予民間藝術新的功能，使其完美的融入到現代景觀設計中。如在設計中，將腰鼓的造型設計為休息的小石凳，鼓身側面雕刻剪紙、打腰鼓等民間活動，既可以作為行人使用的座凳，又豐富了景觀的特色，向人們展示了腰鼓這一陜北的民間藝術特色。

4.2 利用景觀設計使民間藝術融入現代生活

正如張道一先生所說，“在民族文化基礎與現代生活之間，架起彩虹般的橋梁，使文化的脫節現象，得到新的銜接，那種拼盤雜拌似的文化現象，將被具有中華民族氣派的新的文化所代替。”我們需要讓民間美術之水換個流法，流向我們的現代生活。分別從植物、道路、公共服務設施、景觀小品等探索民間美術的開發思路。如在道路設計中，通過加入各種民間題材的圖案鋪地或地面浮雕，體現民間美術的主題；在景觀小品設計上，將民間美術的藝術符號進行提取或拼貼，設計既有民間特色，又不失現代感的景觀造型。將民間美術以合適的方式切入到景觀設計中，自然融入到人們生活的方方面面中。

5.結語

現代景觀設計隨著社會的不斷發展，趨于快速發展的狀態，不但給民間藝術帶來了沖擊，而且也帶來了新的發展機遇。民間藝術是一個地域極具民族特性的設計元素，將其與現代景觀設計融為一體，必將以其濃厚的文化底蘊豐富現代景觀的內涵。充分研究民間美術在現代景觀設計中具有的應用價值，貼近人們的生活，將民間藝術以直接挪用、比例夸張或空間塑性等方式融入現代景觀設計中，并不斷探索現代景觀設計對民間藝術的創新，努力做到用現代景觀設計賦予民間藝術新的功能，使民間藝術融入現代生活，滿足景觀的地域性要求。

參考文獻：

[1]陳良梅.在民間藝術中探尋現代環境藝術的傳承與再開發[D].南京林業大學，2008.

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一、引言

傳統文化藝術，特別是民間文化是現當代藝術的母體與本源，更是寶貴的繪畫藝術資源。河北省的各類民間文化藝術資源極為豐富，都散發著濃厚的中國文化氣息和地域特色。同時，民間美術具有脫胎于真實自然生活與風土民情的關懷和深厚情感，其藝術形式依托于自由想象與聯想，不受客觀規律的限制，這些都是藝術家在進行創作時應具備的素質。

而當今我國年輕一代的藝術家由于受到外來文化的影響，出現了疏遠或排斥本民族的傳統文化的藝術傾向，使藝術愈加與母體文化脫離，同時也使整個社會文化遺產的保護傳承受到脫節。所以在高校特本文由收集整理別是繪畫藝術類學科開設民間美術類課，拓展并深化學生對民間藝術在形式與內涵的理解與在實踐中的運用，并在此基礎上建構合理健全的民間美術教育體系。

二、民間藝術在我國文化教育方面的發展概況

近年來，我國相關部門對民間文化藝術的傳承和發展的研究逐漸重視，在 2002年“世界遺產年”召開的會議中，就明確提出了將民間文化藝術作為人類文化遺產引入高等教育中。與此同時，在藝術教育界引起了巨大的呼應與行動，在全國范圍內，大多數的藝術院校和有相關藝術專業院校都紛紛開設了民族民間藝術的相關專業或者相關課程。

最早提出對民族民間藝術關注的是現清華大學美術學院張汀先生。他早在二十世紀期間，不斷探索著民族化的現代藝術教學模式，提出了重傳統、重民間、重實踐的美術教學方針，推動了中國美術教育走向新階段。中央美術學院還在國內高校率先創建以中國民間文化藝術研究為宗旨的新學科，將此正式、系統地列入大學藝術教育，填補了高等藝術教育中長期忽視民間藝術認知教育的空白。

通過開展民族民間美術教育，極大地增加了學生們的自我認同感以及對民族文化的認同感，培養了大量從事民族民間藝術的人才。同時，教師通過言傳身教的學習，提高的不僅僅是學生的動手能力也是增強了學生的民族自豪感和保護民族藝術的責任心。

三、高校繪畫藝術人才培養與民間藝術資源整合的意義

繪畫藝術即是造型藝術，要求藝術家對形象、色彩、形式等方面具有極高的能力與素養，同時不多深化拓展自身的審美領域，是作品更具內涵與厚度。同時，造型也是中國民間美術存在與發展的首要因素。中國民間美術作為一種造型藝術實用性的特征，它來源于中國古文化的積淀，來源于中國農村特定的社會結構和文化結構所形成的集體審美意識，來源于民間藝術家獨特的思維方式和造型意識。對民間美術的學習，不僅需要了解它的造型方式、創作方法，同時還要了解它產生和應用的社會背景及文化內涵。因此，對于民間藝術造型的學習，可以拓展學生對繪畫造型與形式美感認知的深度與廣度，完善繪畫藝術的造型建構。

于此同時，高校是培養人才的基地，對人才的培養不僅僅限于知識的傳授， 而應該是全方位的素質培養。在美術教學中，要善于聯系民間故事、民族歷史、民族風俗習慣、自然地理環境、民族民間文學等來理解其藝術作品，指導學生在美術創作中融入民族文化，使之更富于民族特性。從學習民間美術的造型方法和基本特征入手，加強學生的實踐活動，以民間美術的思維開啟學生的發散思維， 把美的材料、形象、色彩， 變化為身邊的美，提高學生的創新思維， 實現美術教學目的。

四、高校繪畫藝術人才教育與民間藝術結合的途徑

繪畫專業學生畢業后大多從事與美術相關的繪畫教學、藝術設計和研究管理等工作，因此，應比其他專業學生有較高要求。

1、將繪畫專業的民間美術課程正式納入繪畫教學體系。

應在繪畫專業課程中加入中國民間美術概論、民間美術作品賞析、民間美術工藝制作、民間美術采風考察等相關課程，從而發揮民間藝術實踐性強的特點，鼓勵學生將民間藝術與繪畫創作有機融合，創作出包含本民族文化精神的藝術作品，既而發覺藝術與生

 

轉貼于

活的關系，加強作品的群眾基礎與深厚情感，增強學生的能動性。

2. 建立民間藝術研究室。

高校不僅應成為民間美術的教育中心，完成理論與實踐性教學工作，還更應注重對藝術問題的理論性探究和總結，承擔起研究和拓展民間美術發展的使命，成為民間美術的研究中心。因此，應建立民間美術研究室，由本校繪畫專業教師作為主干成員，同時廣泛吸收部分民間藝人參加，進而組織和實施民間美術教學工作，并對民間美術資料進行搜集與

3. 建立民間藝術陳列室。

民間美術的重要特征就是其實踐性。高校應建立常規的民間美術陳列室，為教學提供觀摩欣賞場所，讓學生能經常性直觀地接受民間美術的熏陶。同時，在陳列經典作品的基礎上，還可以收藏陳列師生臨摹仿制或創作設計的精彩之作。

五、結束語

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關鍵詞傳統民間藝術文化特色美術文化價值

中國上下五千年，在歷史的長河中所蘊藏的文化博大精深。傳統民間藝術文化主要包括民間美術、民間舞蹈、民間音樂以及民俗風情等，這些不同的表現形式，反映著不同地域的環境、文化和審美，且傳統民間藝術還具有深厚的文化底蘊。在過去，傳統民間藝術以生動、有趣、接地氣的表現形式受到人們的喜愛。然而隨著我國現代科技和現代文化的迅速發展，人們日益崇尚簡單、快捷、高科技的藝術表現形式，從而關注傳統民間藝術文化的人越來越少。因此，促進傳統藝術文化的發展成為民間藝術研究者考慮的重要問題。

1傳統民間藝術的研究

傳統民間藝術作為特殊的藝術表達形式，其所蘊含文化和發展，與地域特征、風俗人情、社會風貌等有著密切相關的聯系。傳統民間藝術的內容豐富多彩，形式多種多樣，關于其的研究主要集中在兩個方面：一是通過系統的資料收集和實地勘察，并對具有傳播價值的個案進行深入分析；二是展開對傳統民間藝術的表現形式、表現內容等進行理論分析。但由于研究者對當地文化和環境的了解不夠全面，無法充分了解當地傳統民間藝術的來源和發展，因此研究者大多只能從外觀、形象的塑造，創造出與當地民間文化相似的另類藝術，而無法真實還原出具有當地民間特色的藝術。

2傳統民間藝術的文化特色

不同地方都有著當地最出名的民族文化和傳統民間藝術。傳統民間藝術是從民間發展而來，具有大眾的統一審美，即使在歷史長河的演變中，傳統民間藝術依然代表著當地大眾的審美情趣。傳統民間藝術最主要的特色是質樸、率真等，并體現著當地人們的地域特點和文化特征。

2.1傳統民間藝術的地域性

2.1.1鳳翔泥塑

我國幅員遼闊，地大物博，人口眾多，不同地方所演變的民間文化和民間藝術也各不相同。如鳳翔民間美術，鳳翔處于關中西部，鳳翔的木板年畫被稱為我國五大木板年畫之一。鳳翔民間美術的表現形式主要有年畫、泥塑和臉譜等，其受到當地文學、宗教的影響，在一些傳統節日中，表達出幸福、健康、美滿等具有美好祝愿的意義。泥塑被鳳翔人稱為“泥貨”，是一種具有當地特色的民間美術工藝，有著數千年的傳統。泥塑是由民間藝人手工制作，再經過繪制毛稿、翻坯、打磨、繪圖、上色等十幾道工序加工完成。鳳翔泥塑的形狀、花色多種多樣，在過去，泥塑是在熱鬧的節假日用來相互送禮的禮品，因此鳳翔泥塑多以夸張的造型和艷麗的色彩為主。鳳翔泥塑的樣式主要包括十二屬相、神話人物和英雄人物等，并各自有不同的意義，如坐虎樣式的泥塑則表達著健康和勇敢的寓意。鳳翔泥塑不僅在當地傳播較廣，還在國內其他地區，甚至國外都享有盛名。

2.1.2宿州剪紙

地域環境是影響傳統民間藝術發展的因素之一，它影響著當地的文化、建筑風格以及人們的審美。宿州剪紙藝人們在進行剪紙創作時，最擅長的便是根據當地的神話傳說、特色建筑和著名歷史等進行創作，創作出的剪紙藝術品具有鮮明的宿州傳統文化和地域文化特征。如尤彩俠的剪紙作品《五柳風光》具有典型的地域性，該作品將宿州埇橋區夾溝鎮五柳村的自然風光和風貌特色完美地表達出來，并對五柳村的風景進行了宣傳。由于地勢和飲食文化的影響，宿州人的性格直接、豪邁，劉曉川的剪紙風格就如同當地人的性格，不拘小節、大刀闊斧。

2.2傳統民間藝術的鄉土情感

傳統民間藝術文化相對于正統藝術文化，更具有粗糙感和自由感，它并不追求形式上的美，而是更加注重人物情感的表達。傳統民間藝術主要是從生活中、從勞動中應運而生，它是基層民眾追求藝術的需求。如剪紙藝人劉曉川根據宿州及周邊農村的建設和發展，而創作出反映了宿州農村變化及農村文化的剪紙作品。這些剪紙作品通過率真、自然的表達方式，展現了宿州農村的鄉土氣息和鄉土情感。

3傳統民間藝術的文化價值

如今還能保存下來的傳統民間藝術，必定有其存在的價值，其經過幾百年，甚至幾千年的文化演變，最終發展到今天，所蘊含的文化底蘊和文化價值不可限量。傳統民間藝術的表現形式雖然簡單鮮明，但它的內涵卻非常厚重。

3.1傳統民間藝術與社會發展的關系

有了人類，才有了人類所知道的社會，人類不斷促進著社會的發展，并在社會發展中創造出相應的文化，然后再用這些文化影響下一代人，幫助下一代人適應社會。傳統民間藝術經過長年的演化和積累，留下了大量的藝術作品，不同地域也保存著不同的藝術文化。如敦煌石窟的壁畫，壁畫內容包含著佛經故事、古代神話等，它始建于前秦二年，經歷了近十個朝代的鑿建，形成龐大的石窟群。在這些壁畫中，可以看到不同朝代的發展特點和藝術特點。

3.2傳統民間藝術的屬性

不同地域的民間藝術因地理環境、社會價值、生活方式等因素的影響而發展出各自的特色。如陜西皮影就可以分為兩個流派：一種是東路皮影，東路皮影的人物體型比較壯碩，設計風格簡單明了；另一種則是西路皮影，西路皮影的人物體型比較高大，設計風格精巧細膩。表演者在進行皮影戲表演時，要用具有陜西特色的碗碗腔或弦板腔唱述故事。根據傳說，皮影戲起源于漢代皇宮之中，而漢代的皇宮如今位于陜西省西安市境內，因此皮影戲從漢展至今，成為了陜特的藝術。

3.3傳統民間藝術的研究價值

皮影、剪紙、泥塑、壁畫等都具有民間美術的表現形式，它們的藝術特點鮮明，內涵價值深厚，并包含著一個地方幾千年演變的精髓。人們必須以正確的態度，研究和挖掘傳統民間藝術，以確保這些藝術不會因為人們的忽視而逐漸消失。如皮影的圖案裝飾和色彩運用都非常具有藝術性，藝人在進行皮影制作時，能夠通過巧妙和夸張的手法創造出形象各異的皮影人物。藝人制作皮影的繪畫手法、畫作風格和形象設計都值得人們進行研究。

4傳統民間藝術文化的現狀

隨著社會的發展和科技的進步，人與人之間的聯系越來越方便，地域文化的差別也越來越小，不同地域和國家的文化不斷進行碰撞和融合，從而導致一些文化消失，一些文化不再傳統。傳統民間藝術雖然具有深厚的文化底蘊，但人們在迎接和學習其他文化和藝術的同時，則可能忘記或改變傳統的文化和藝術，因此如何保存純粹的傳統民間藝術，并擴大其影響力，成為人們考慮的重要問題。傳統民間藝術是基層民眾的藝術創作，然而在過去，基層民眾基本都不會識字寫字，因此他們只能通過口口相傳或實際切磋的方式，傳達創作方法和經驗。甚至有一些藝人，將這些方式和經驗以口訣或歌謠的方式表達出來，供后人學習。雖然目前我國對傳統民間藝術的研究力度逐漸加大，但仍然無法挖掘出傳統民間藝術的深入內涵。

5傳統民間藝術和現代藝術的融合

5.1貴州民間美術與現代裝飾畫

貴州民間美術受各少數民族的影響，具有鮮明的民族特征。貴州因為地理地勢的原因，其傳統文化并未受到外界較多的沖擊，依然保存著原始性和純粹性。而現代裝飾畫更加傾向于實用性，缺少藝術的隨意性，它需要圖案的協調性和規則性。裝飾畫在日常生活中運用頻繁，其造型夸張且抽象，表達的寓意純真、樸素。在貴州，人們可以發現許多具有少數民族特色的裝飾畫，這些裝飾畫仿佛擁有全新的生命，吸引著人們的眼球。隨著貴州旅游業的發展，當地居民與外界的聯系越來越頻繁，傳統民間藝術必然會遭受沖擊，并發生動搖。

5.2傳統美術文化與動畫

隨著科技的發展，動漫產業越來越受到人們的重視，如何在全球動漫范圍內走出屬于中國特色的一條路，成為人們思考的重要問題。從字面意義上講，動畫就是動態的圖畫，因此動畫對美術的要求非常高。我國傳統民間美術具有強烈的中國特色，許多動漫工作者將傳統美術與動畫融為一體，打造出具有濃郁中國色彩的動畫作品。

6結束語

綜上所述，傳統民間藝術文化與地域環境、社會價值、民間風情等有很大的聯系，它起源于基層民眾的日常工作和生活，也提升和影響了基層民眾的審美情趣。通過上述分析可知，我國傳統民間藝術雖然具有深厚的文化底蘊和獨特的文化魅力，但在如今開放式的社會中，傳統文化遭受到了開放式文化的沖擊，因此，傳統民間藝術需要政府和群眾的研究和保護，才能有更好的發展。

參考文獻

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篇6

在課程理論知識系統講授后，教師編制并下達設計任務書，指出實地鄉野考察的地點、內容、范圍、形式，學生根據某地區-個民間藝術項目為目標進行實地考察、結合文獻資料和前人研究成果，進行分析、比較、綜合、歸納，并結合圖片進行項目分析研究。例如以信陽柳編為主題的故事板設計訓練，在設計素材提取過程中，將信陽地區的人文風情、自然風光、柳編傳承歷史、柳編技藝及制作過程、柳編制品的造型與功能作為母版，對其細化深入分析，劃分出“地域民俗民風”及“技高藝美”、柳編編織紋理、材質色彩、編織物造型等子版，將其形式化、符號化的提取形成設計前期的故事板，為更好地將其體現于建筑空間與裝飾表現中提供設計分析材料。另外，筆者針對依據目前已有的以民藝元素為來源設計建造的建筑單體，在教學中將其進行圖片調查和思路辨析、對比給學生講解，引發學生的思考和自我賞析能力。例如2010年上海世博會的西班牙展館外觀設計和中國禹州均官窯址博物館，兩個建筑無論從外觀造型還是空間功能設計，都汲取了中原民間藝術的靈感。西班牙展館設計的主題理念是“世代相傳的城市”，它的建筑造型亮點是利用藤條材質編織的覆面框架，該展館建筑外立面由不同質地顏色各異的藤條板裝飾，通過鋼結構支架來完成，線條流動而浪漫。并且這些藤條板的天然色差將組合形成一個個象征自然元素的古老中國文字，給參觀者留下深刻的印象。出自于信陽地區的藤條編藝既展示了當地自然材料與傳統手工技藝，又為現代建筑造型和材料的選用開辟了新的設計思路，很好地體現了傳統與現代的對話。而中國禹州鈞官窯址博物館作為鈞瓷文化的繼承與傳播展館，在建筑空間功能分區上清楚地劃分了主體展館、宋鈞官窯遺址展示館和鈞瓷工程技術研發中心三部分組成。雖然在整個建筑空間內部功能分區合理，在造型墻面裝飾及展示墻、燈具等細節上都體現出禹州龍山文化、歷史沿革、具茨山神秘符號及鈞瓷民間藝術文化，并在設計上都巧妙地體現出禹州地域文化及鈞瓷藝術，但是與西班牙展館外觀設計比較創新略顯不足。

2、與鄉土藝人“對話”

在前期調研過程中，教師邀請個別民間藝人進課堂，進行現場教學。要求學生用眼睛觀察藝人的技藝操作和流程，用手真實地向藝人學習民間工藝的技藝實踐。在這個信息虛擬技術發達的時代，人們越來越只依賴眼睛的認知，而忽視通過手完成的認知。學生很容易只關注外在形式和圖案二維的視覺藝術表達，并沒有深入的理解民間藝術的作為活態文化傳承的本質，更難于將設計元素融入表現在建筑三維空間設計中。通過對民間藝人生產、生活的體驗和交流，使民間藝術與現代設計自然鏈接，避免學生設計過程與真實市場產生隔閡。

3、創新研究設計方法

學生通過對建筑建造模式、空間布局、建造材料與構造等設計原理和設計方法的系統學習，和對相關地域文化背景、民間藝術形態及特色的調研分析，可以進一步思考中原民間藝術的導入方式，擴展設計思路。學生在進行室內功能分區劃分時要針對實用性和民建家居地域性考慮;在空間的裝飾材料與構造中，學生要學會充分利用本土傳統材料，剖析本土司弋建筑構造形式;在造型、色彩、陳設的裝飾手段應用中學生要強化富有民俗性、地域性等人文素材，要將民間藝術的內涵美和藝術裝飾美運用象征、隱喻、意象、符號學的手法表現于建筑設計中。例如，在“鄉村絮語”—信陽柳編藝術展覽館建筑外觀設計的專題設計課程中，鄉村是指樸素的民間，而絮語則是指民間的藝術文化得到廣泛的傳播繼承和發展。學生針對信陽柳編藝術特征及工藝品造型為設計來源，展開了設計理念及方案草圖。如方案一，將柳編背簍與編筐進行結合，從兩者高低錯落的感覺設計出展館主樓和副樓。運用柳編肌理表現于展館外觀，顯得層次分明。低矮的副樓襯托著巍然高聳的主體建筑，有主有從，富于變化。方案二，將柳條古法編織的魚簍作為設計靈感，以曲線為元素，由層層疊加的線條組成環形作為建筑外觀，圓渾而大氣，含蓄而流暢。

4、成果展示互評

在設計中期教師將組織學生進行方案PP石「報，內容包括由前期調研引發的設計概念圖片、文字和草圖以及設計過程中的草圖，空間功能布局計劃書。匯報后學生以團隊小組討論其方案，并在教師指導下互評。而后，小組推薦設計較完整成熟的優秀方案，共同電腦制作建筑平、立、剖施工圖及構造大樣圖、效果圖，最終小組各成員親自動手協力完成模型展示。在“鄉村絮語”一一信陽柳編藝術展覽館建筑設計課題訓練中，教師輔導學生進行信陽民間編織藝術展覽館的課題來源分析和設計定位立意，擬定其為一個公共的藝術機構及文化活動的空間。它存在的意義除了收藏研究編織藝術品、保護編織藝術資料和繼承、發展編織藝術文化的職能之外，搞好藝術教育知識的推廣也是非常重要的職能。信陽民間編織藝術展覽館的收藏、研究與展覽活動事實上都應該具有這樣的基本理念。因此，信陽民間編織藝術展覽館應當具備收藏、研究和教育三大主要功能。依功用可將該建筑空間內部合理劃分為展示區、儲存區、銷售區、工作管理區、青少年手工民藝學習區、藝術沙龍、餐飲服務區、衛生間等。整體建筑設計形態來源于柳編魚簍，無論從建筑夕覷還是室內裝飾都以展現柳編工藝的技藝美、肌理美、視覺美為目的，將民藝作品的表現力體現于建筑現代設計中。

5、小結

篇7

關鍵詞：兒童美術教學 民間藝術

一直以來，民間藝術都是我國藝術寶庫中璀璨的明珠，它展現出在我國長期的歷史文化發展中的民族文化和生活的特色，是人民思想智慧的結晶。但是隨著科學技術的發展，信息技術的日新月異，人們開始追求新興的事物和理念，民間藝術的發展已經開始減緩甚至停滯不前，更有甚者，有些特色的民間藝術已經日漸消亡。如何保護我國特色的民間藝術，使其得以生存和發展，更好地和現代美術教學相結合，是一個值得探討和深思的課題。

一、民間藝術在兒童美術教學中應用的重大意義

1.引進民間藝術，極大地豐富教學內容

民間藝術來源于民間，民族生活和文化是其扎根的肥沃土壤。千百年來，隨著中華民族文化的發展與傳承，民間藝術已經以各種各樣的形式形成，人們的衣食住行都體現了民間藝術的獨特，比如貼畫、剪紙、皮影、手工藝、陶瓷等，它們都是從作畫的基礎上發展起來的、具有美術創作影子的藝術結晶。民間藝術的千奇百態、千變萬化給了美術學習者很多學習的素材，更多創作的靈感，極大地豐富了教學內容。

2.引進民間藝術，提高學生學習興趣，激發創作靈感

由于傳統的美術教學模式僅僅是教師講解，學生根據想象或一些模版作畫。這樣嚴重地脫離了實際，沒有很好的社會實踐，限制了學生的創造力和想象力，做出的作品呆板而沒有深意。而民間藝術豐富多彩、千變萬化，正好滿足了學生對新奇事物的追求，讓他們產生深入了解的欲望，學習的興趣，讓他們主動地去學習。各種各樣的民間藝術又給了學生很大的想象空間，可以讓學生創造出更多的作品。所以，讓學生走進民間，不僅能讓學生對新奇事物產生學習興趣，還極大地激發了學生的想象力和創作靈感。

3.引進民間藝術，提高學生美術素質

學習美術，兒童應該有良好的美術素質和人文素養，才能夠展現出美術優美的一面。引進民間藝術，使學生更好地了解中華民族文化，喜歡上中華文化的深邃和優美。在接觸民間藝術時，學生可以發現很多容易被忽略的事物，提高審美能力。用底蘊豐厚的中華文化滋養兒童的心靈，使兒童的美術素質和人文素質逐漸提高。

二、民間藝術在兒童美術教學中開發與運用的途徑

1.學生走進民間，提高興趣，激發創作靈感

民間藝術誕生于民間，是勞動人民生產和生活創作的結晶，和人們的生活緊密地聯系在一起。所以，學習美術，學生應該經常到民間去，這樣可以深入地了解民間生活的文化，創作出和人民生活緊密相關的作品。民間藝術有著其獨特的魅力和感染力，讓學生走進民間，接觸民間藝術，感受中華文化的豐厚和優美，從而激發學生的學習興趣。在傳統的教學模式下，兒童學習美術往往會三分鐘熱度，孩子們過于“被形式化”，往往他們做幾分鐘畫后就會扔下畫筆，不想再做。學生所處的環境不同，他們的注意力集中程度也會不同。教學者可以帶領學生去體驗民間的節日，參與到民俗活動中，比如參加民間的端午節、春節等，還可以去感受少數民族特有的節日，比如火把節、潑水節等，引導學生發現節日里最具特色的事物，激發他們繪畫的興趣。讓學生走進民間，不但開闊了他們的眼界，使得生活成為他們學習的大課堂，還讓他們感受到了美術的魅力，激發了他們濃厚的學習興趣，激發了他們的想象力和創造力。

2.結合民間藝術開展兒童美術教學

雖然兒童走進民間學習有很大的好處，但是由于一些條件的限制，課堂教學還是占大部分的，那么怎樣讓學生在課堂上取得在野外學習同樣的效果呢？教學者可以將民間藝術“請”進課堂。比如可以把剪紙藝術與美術教學結合到一起，民間剪紙藝術具有悠久的歷史，是我國文化遺產中的瑰寶之一，可以將剪紙藝術中的“鏤空”和“黑影”兩種手法與少兒剪紙結合，小朋友在原有的剪紙圖形上可以剪出更多的圖形，比如小動物、蔬菜、瓜果和建筑等。還可以將手工藝制作者請到課堂，讓學生觀察工藝品的制作過程，了解制作方法。這樣學生可以體驗自己親手制作工藝品，比直接買來的工藝品更有意義，以后的生活中還會更加珍惜手工制作產品。這樣不僅激發了學生的學習興趣和創造力，還讓學生學到了一些技巧，將來到社會上還可能有用武之地。教師還可以做一些要求，讓學生自己收集一些相關的民間美術資料，這樣學生在了解民間美術資料的同時，還了解了民間美術的發展、創作方法和特點等。

3.積累豐富素材，感受原汁原味的民間藝術

民間藝術的種類數不勝數，形式也千變萬化。讓學生感受民間藝術的魅力，相比單純的美術技巧，可以學習到更多生活上的東西，積累豐富的素材，也感受到了原汁原味的民間藝術。用濃重的民間文化影響學生的心理，更利于學生培養自己的人文素養。教學者可以引導學生在平常的生活中體驗民間美術，發現民間生活中具有特色的事物，如傳統的活動像踩高蹺、皮影戲、木偶戲等，還有傳統的物品，比如對聯、貼畫、剪紙等。隨時用自己的方法記錄下民間藝術，比如在旅游中，學生可以用相機記錄下一些雕梁畫棟、石刻磚雕的建筑，古老的煤油燈、紡車等生活用品，傳統的染坊和畫舫，熱鬧的燈籠坊和風箏坊等。讓孩子們在旅游中探尋古老的民間藝術資源，更好地學習民間藝術。

參考文獻：

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關鍵詞:民間美術藝術;造型色彩;現代美術;設計應用

一、引言

人們常說，民族的才是世界的，這句話說明民族文化富有極強的國際性，為了拓展我國現代美術設計的影響力，就要對民間藝術加以融入。現代藝術的誕生離不開民間藝術的推波助瀾，民間藝術為現代美術藝術提供了大量的范本，以及無盡的藝術設計靈感，承載著我國千百年的文化底蘊，是我國藝術對外拓展的一大名片。在現代美術設計中融入民間美術藝術，不僅能增強作品的獨特性和韻味感，而且還能提升作品的生命力，對此領域開展探索，在藝術層面極具現實意義。

二、民間美術藝術概述

民間美術藝術顧名思義就是來自人民群眾中的美術藝術作品，其中蘊含著勞動人民辛勤的智慧，以及數千年沉積的色彩造型底蘊，是我國人民審美的外在展露。在當今時代，要增強我國美術文化領域的設計構造和國際影響力，就要對中國的民間藝術加以深入探析，提煉可供深造的藝術，提升藝術品的自身魅力。為此，如何有機銜接民間藝術與現代藝術成為當下急需解決的問題，只有將民族文化與先進文化結合起來，才能更有助于我國文化的傳導性和認同感，真正地實現所謂的文化自信。

三、對民間美術藝術深入分析

(一)特征分析

我國藝術作品獨成一派，呈現出色彩多樣、造型各異的特點。尤其在我國民間美術藝術的造型上，形式極為豐富，藝術不單單只局限于畫紙上和雕刻上，泥人、泥塑、蠟像、窗花、漂染、織布等多種多樣，琳瑯滿目，豐富了我國的藝術文化。并且我國的民間文化有很強的地域性，例如:北京的兔兒爺、陜西的虎頭帽等。這些作品在創作之時，都深深印刻上了民族印記，其中還含有作者豐富的情感色彩，在人們加以觀賞時，很容易被作品所吸引，這也是民族文化得以傳播的一大原因，因為它一直在被我們需要。

(二)色彩分析

就如同色彩給予人的心理感知不同一樣，不同的色彩在民間美術藝術中也存在著不同的象征性意義。這種意義主要來自我國先主對于自然和神靈的高度崇拜，從而演化成帶有民族色彩的五色，這五色分別為紅、黃、藍、白、黑，象征意義也各有不同，例如代表喜慶祝福出現在節日大街小巷中的紅色、多金多才代表富有的黃色以及先主代表威嚴的黑色等。現今，仍有許多的人在繼承民間色彩的運用，例如在武強縣，仍遵循著傳統的作畫工藝，延續古人的色彩運用，這不僅是古人文化的傳承，更是高規格民族色彩的融匯展現。

四、民間美術和現代美術設計的關系

首先，我國的現代美術藝術作品起源于民間藝術數千年的積淀，民間藝術具有很強的指向性，一看到它就能自然而然地聯系到我國，以及獨到的情感。所以，民間藝術在一定程度上已經超脫了作品界限，而富有情感化和國家代表性。藝術來源于生活，所以現代美術也在一定程度上繼承了民間藝術的韻味，兩者是密不可分的關系，只有融匯為一體，才能真正地推進我國美術領域的發展。其次，民間藝術也需要推陳出新，傳統的藝術古樸，但是對于現代感來說，往往會被忽視，總是將民間藝術與土掛鉤，并且民間美術作品的創導力度不足，只能引起一小部分人的喜愛，為此在其中加入現代美術文化，能夠有效地改善使用度不足，吸引力不夠的45弊端，真正地實現藝術的傳承。最后，將古典藝術與現代藝術相結合有十分大的沖擊力，不僅可以為作品提供新鮮感，還能加強時尚感，讓更多的人融入民族文化的傳承中。

五、民間美術藝術造型在現代藝術設計中的應用

(一)推陳出新

首先是造型方面的借鑒，造型主要依附于創作手法和創造方式而存在的，無非是借鑒人力物力而進行的藝術構造，但是其巧妙度就存在于精準的技巧上。為此，將民間藝術的技巧進行融會十分具有現實意義，例如魯班的手藝，利用柳卯工藝，不借助釘子等外在幫助，就能將木材進行焊接，且造型優美，質量優越，是現代技術所達不到的地域，所以這類民間技巧急需得以發揚。從民間藝術造型的自身進行入手，它在很多領域上與現代美術藝術富有很多的相通性，單單就手法和方式來看，就存在很強的相似度，首先藝術來源于生活又用之于生活，無論是觀賞價值還是使用價值來說，藝術的出現首先都是為了造福人類，而民間美術藝術與現代美術藝術都存有這一觀點，在作品中融入情感，具有共鳴性。現今的美術藝術具有些許單一性，所謂百家爭鳴百花齊放，但自身仍具有很多的重復性。為此，可以在作品中翻新，在已有的造型基礎上給予創新，例如:制作窗花可以選擇一些新鮮的事物和富有時代旋律的事物，可以將脫貧致富、植樹造林等新鮮事物進行融入，既具有時代性，還富有正能量。除此之外，還可以加入新手法的融入，如年畫的繪制多使用紙張，在現今美術作品中就可以利用PS、AI等技術增加作品的現代感，翻新后的作品可以當做手機壁紙、電腦屏保等方式進行傳播，刺激了藝術的傳播，不存在空間時效的束縛。

(二)有所繼承

現今對于民間藝術造型的融入越發廣泛，其中對于造型上的繼承不單單只局限于固定的手法上，還要注重氣韻和指向性。縱觀現今的文化領域，對于陰陽相濟十分的重視，這是由于我國推崇天人合一的特色，在設計上善于將虛實合一，營造神秘性，這一手法在我國的山水畫中十分的常見，有實有虛，有主有次，兩者環環相扣，才彰顯了作品的獨特性。所以，在現實的美術作品設計中，就可以融入這一抽象的理念，拓展思維，拓寬視野，打破手法上的框框架架，隨心所欲地感受藝術，將實體與抽象物體進行融會，增加畫面的合理性和內涵性。例如可以在作畫時，在其中融入一下現實的事物，例如在畫面上粘貼一些花朵、報紙等實際的事物，凸顯畫面的立體感和獨特性。除此之外，民間造物手法還推崇對稱性，喜歡有莊嚴性的藝術造型，為此就可以在現在藝術中得以融會，例如我國2008年北京奧運會的福娃設計，便融入了對稱這一觀念，惟妙惟肖、喜氣可人的福娃，收到了狂熱的追捧。

六、民間美術藝術色彩在現代美術設計中的應用

色彩是感官最先接觸反應的要素之一，再加上每個人所處環境，自己自身審美的差異性，使得色彩的選用和指向意義也各有千秋。縱觀我國的民間美術藝術，大都以多樣的色彩使用和組件形式而受到人們的追捧。例如:剪紙、皮影等。這些色彩使用形式是現今美術設計所不能匹敵的。為此，現代美術設計若要加以使用，一定要注重民間色彩的使用技巧，總結使用經驗。對于民間藝術色彩使用來說，更加注重色彩所給予的特殊情感，民間藝術設計者善于用色彩賦予作品生命力。所以，現代藝術便可以傳承色彩情感，在色彩選擇上有所情感累加。與此同時，民間藝術受限小，視野更加開拓，并且顏色使用也更加隨性，為此，現今的設計者在設計時候也要取材于生活，在生活中加以細心觀察，充分發掘身邊的顏色和材料，用生活化的筆調和不同的視角找尋與制作符合人們日常感官的作品，在保留自身特色的基礎上，還能有效地引起觀者對情感的共鳴。在用色上還要大膽，民間藝術給人的感覺就是無拘無束的隨性色彩，所以在色彩上可以多使用新鮮元素，打破色彩搭配的禁錮，做到“人無我有、人有我優、人優我精”，由此達到色彩創新的藝術效果。

七、結束語

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一 引言

隨著制像以及傳輸技術的發展，文化景觀也展現出了全新的風貌。圖像已經是目前受到普遍關注的焦點，它與油畫藝術之間的關系也日益密切起來。當我們將關注的焦點放在圖像藝術上時，傳統文化的關鍵性卻日益引起我們的重視，在一些強勢國家提倡的文化藝術思潮遍布各個地區的時候，作為一個中國人，不僅要有強烈的民族自信心以及自豪感，而且還要積極行動起來，促進中國油畫質量的提升，并增強其在全球化過程中的競爭力，進一步突顯其民族特色鮮明的文化沖擊力，歷史穿透力以及藝術活力，以對抗霸權國家推行的“文化滲透”。因此，吸收民間美術的精華已經是油畫藝術發展的關鍵組成，而在這個領域內一些中國藝術家成就卓越。

二 中國油畫發展創新的基礎是民間美術

藝術的創新源于生活。中國油畫藝術的主要特征應該是先鋒性以及時代性，而只有創新才能始終維持這一特征，只有創新才能符合時代的潮流，并充分展示出中國當代油畫藝術的感染力以及鮮活力。中國民間美術是文明進程中遺留下來的精神財富，其歷史文化底蘊豐厚。中國油畫要想實現創新，就必須在中華文化土壤上進行，究其原因與中華民族文化特有的價值觀以及思維表達方式是分不開的，此外中國油畫藝術實現創新的基礎是傳統民間美術。

中國油畫要想實現創新，就必須積極吸取民間美術的營養，盡可能使其視覺感受更加豐富多樣，只有通過這樣的民族方式才能將其審美以及藝術價值完全展示出來，尤其是文化一體化在全球不斷發展的今天，與此同時霸權主義也日益盛行，因此，一定要維護好中華民族文化的基本特征，否則中國油畫就由于缺乏統一的民族共性，而不易于獲得國際認可并保持自己獨特的個性了。

油畫藝術的發源地是歐洲，真正傳入我國也只有上百年，它屬于境外藝術，在和我國民族文化進行長時間融合以及取舍后，到目前已經發展成為我國民族文化特有的組成部分，這同時也是如徐悲鴻、吳冠中等油畫藝術家對油畫藝術發展的民族之路進行探索的結果，他們促進了油畫藝術的進一步發展。所以，油畫藝術的創新關于吸取傳統民間美術的營養主要指的是從形式以及語言表達方面展示出民族特性以及審美性，更關鍵的是展示出民族文化底蘊以及視覺思維邏輯效果。正因為如此，油畫藝術的創新本文由收集整理才采取民間美術的形式，其現實文化意義才較強。

三 民間藝術對中國油畫影響的表現

1 在油畫藝術中關于對民間藝術多種造型方式的使用

民間藝術中用來表現其獨特思維邏輯的主要方式就是其思維的造型規范，它使民間藝術造型呈現出多種形式。它在視覺上形成美感，是現代藝術中經常使用的一種形式。民間藝術關于視覺上的美感和初始階段的原始藝術在想象性造型方面是密切相關的。其造型不僅簡單而且隨意，充分展示了延續性、審美性以及原發性，是在理解的基礎上采取象征的方式來表現美的造型。它將實實在在的物象化為平面符號或者是抽象的線條，看似沒有邏輯可言，實則具有一定的邏輯性，不僅與民間思想相符，而且還充滿了奇特之感，變形較大而且異常夸張，充分展示了民間特有的造型藝術。心理學者魯道夫·阿恩海姆曾經在其著作《藝術與視知覺》中說道：“一切知覺中都包含著思維，一切推理中都包含著直覺，一切觀測中都包含著創造。”因此，思維與視覺對于藝術創作來說是至關重要的。特別是在油畫藝術中充分展示了視覺美感的多種造型形式。例如，情態剪影造型形式在王懷慶的作品中展示出了其正統的一面。關于《夜宴圖》，通過簡單鏤刻表現其二維空間的外觀，盡管物體的具體細節無法看到，但是根據畫中各種物體的具置及其動態特征，讓觀者有一種杯盤狼籍的感覺。其作品使用的依然是平面剪影造型，完全借助了情態剪影。至于寫意造型，在羅中立近年來的作品中得到了充分展示。其作品通過意象的表現方式力求實現對形態特征的全面把握，不重視細節，而是通過夸張、幻想的方式，粗塑拙繪，形成獨特的風格。作品的宗旨是通過單純的色彩，以意傳神，避免由于其自然形態而受到限制。

民間藝術除了在造型方式方面為現代藝術增加了魅力，此外在其取材方面，也是非常獨特的。例如，民間傳統陶器的制造就影響了郭正善的作品《靜物》。陶器屬于泥塑胚，其質地不僅沒有光澤，而且異常粗糙，可是它在一段時期內對民間生活有著非常大的實用價值。不過在現代藝術作品中，陶器已成為一種特有的藝術形態，通過研究其質感，充分體現了民間美術所特有的憨厚以及稚拙風格。

2 油畫藝術體現了民間藝術的寓意性

一件作品價值包括它的社會價值、歷史價值、審美價值、文化價值和藝術價值等幾個方面。作品價值的提升來自于多方面，但作品的文化內涵是最能體現它的價值的。中國當代油畫價值好壞，就看它是否能代表中華民族文化。很多民間藝術都和神話故事密切相關，因此其基本框架就表現出了一種濃厚的寓意性以及想象性。民間藝術的主要特點是通過意象構造物象，通過心志的表達來抒發感情，在物象的描寫中表達自己的情感。就是因為該特征導致了其各種形式的存在。關于民間藝術中的民間造型，由于其脫離了本來的客觀形態，集中展示了特定的思維。此外還采取互滲，超越時空，聯想以及通感的造型規范，展示了其特定的邏輯思維。民間藝術在體現意象的同時，也充分展示了其造型參與的理智性。在我國就有藝術家通過該種方式開展油畫創作。尤其是曹力，其作品結合了民間藝術中各種不同的存在方式。他在創作時將民間藝術中大量的傳統元素吸收進來以抒發其真實情感。如其代表作品《遠處是橄欖樹》等，在對客觀形態進行變形描述的基礎上，通過鴿子以及鮮花等形象的象征性使用，表現了該信息的具體傳遞過程，不僅代表著和平的使者，而且代表著人類期望的生活，同時也是一種關于原始生活無可奈何的記憶。畫面中盡管描述的是當代人的實際生活狀態，可表現的卻是一種情感，即對遼闊草原上那種質樸生活的無限向往之情。作品里描寫的物質依然是客觀形態的物質，不過在客觀形態的前提下對其形狀進行了一定程度的改變。其所做的變形屬于自覺基礎上的變形，并且將民間藝術所具有的寓意性以及想象性都吸收進去，此外還把客觀形態和自己的思維聯系起來。

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3 油畫藝術對民間藝術中陰陽五行哲學觀的繼承

往往既有滲透民間美術積淀的傳統，又飽含著時代所孕育的精神，才更體現油畫藝術的當代性，中國的當代油畫藝術才更加具有活力。民間藝術從其形成開始，除了要繼承使用原始的思想以及理念，充分展示人類對生命的熱愛之情外，還要重視其辯證唯物哲學理念在發展過程中展示出的對生命的認可。我國古代的“天人合一”思想，是人類在長期發展過程中，通過和自然的不斷協調而產生的精神力量。在一定思維上發展而成的主體為陰陽五行的辯證哲學體系以及民間美術中，不管是與聯姻以及生殖有關的意象，還是其意象組合，都屬于陰陽哲學思想的象征形象。關于陰陽五行，其使用較為普遍的五行目前已經在民間藝術中，成為其色彩以及造型方面的主要規則，在民間得來了大力傳播，鮮明的比較就是所謂的陰陽，如黑與白的比較就可以稱其為陰陽色。陰陽觀念屬于哲學的主要思想，已經在我國人民的心目中深深扎根，就是在現代藝術中，我們也能很容易地發現該種哲學思想的影子。一些藝術家在該種思想體系使用的過程中，不是將其直接展示出來，而是通過其它方式進行展示，其表達方式非常含蓄。不過直接使用該種思想的藝術家也非常多，其中包括張同磊在內。他將陰陽五行的思想綜合起來，結合民間藝術中的象征色彩大膽使用，這些色彩主要包括黑白兩色以及青黃赤三色。在其作品《少陽之門》以及《無極之二》中，對很多種形態物質進行了一定程度的變形，并采取陰陽以及日月相互轉換的方式，在積極使用傳統象征圖像的基礎上，把現念和原始的民間藝術風格聯系起來，實現了畫面美觀絢麗的效果。這些與現實自然形態相互脫離的象征以及觀念藝術，來源于民間，其充分展示了民俗以及原始文化的深厚底蘊，它是一個民族的文化根源以及屬性。

4 油畫藝術體現了民間藝術中原始的功用意義

因為民間藝術的形成與發展和民俗活動密切相關，在流傳中又一直保留著其原始意義。它除了是一件藝術品外，更重要的是它有著很大的實用價值。這些被保留至今的民間藝術，充分展示了人類最初的本性，展示了人類對生存以及繁衍所進行的堅持不懈的追求。在開展油畫創作的過程中，大量藝術家開始再次研究人類的最初本性，并積極揭示工業化社會存在的弊端，揭示其對人類生存的嚴重影響，這些藝術家們不僅僅是從單一的角度去探究保留至今的藝術方式，而是從深層次出發，從意識形態出發，去反映當前的很多社會現象，并展示原始自然和人類自身之間存在的協調性，這是對傳統文化的深刻反思。民族的傳統文化藝術，由于歷史的不斷發展和進步也在日益變化，可是在一些偏僻的地區，其原始的思想以及理念還是得到了很好的保留，它是整個民族寶貴的精神財富，與本民族的天文地理知識、信仰、文學藝術、哲學以及史學等各方面的知識相互滲透。在我們國家，民間藝術具有各種形式，而且內容也非常豐富和多樣化，由于其原始的造型以及思維形式，其可以描述人類童年時代的純真質樸，在歷史發展的各個時期再次將人類“固有的性格”展示出來，并使之成為永恒。而目前的藝術就是一種將人類童年時代不斷再現的藝術，它在對民間以及原始藝術進行探索和模擬的基礎上，將人類的自然本性再現出來。例如，陶瓷、剪紙、石雕、年畫以及塑像等，它在流傳中一直沒有脫離原始文化思想，始終與其聯系著。盡管形式上出現了輕微的改變，可是其所要展示的內容卻一直在不斷重復。它具有較強實用性的同時為人們的精神提供了營養。如關于王沂東的《雪落無聲》以及《吉日》，其充分結合了民間藝術中的染織以及剪紙藝術。這些藝術在民間中主要是以生存繁衍，祝福或者是吉祥的圖案進行表現的。它們出現在畫面里并與原始的婚嫁場面相聯系時，其寓意性就得到了進一步的強化。而羅中立在追求民間藝術相同主題不斷復現方面表現得最為突出。其作品在對人類最初本性方面的描述最為直接和深刻。例如，關于作品《農忙時節》以及《母與子》，通過寫意進行造型的方式，重點描述了很多豐產女神，她們是大地母親的象征，通過這樣的描述充分展示了對原始生殖的一種崇拜。而關于對附近環境進行的描繪，接著引用了民間實際生活場景，表現了一種質樸的生活情趣以及和附近環境之間的相互協調。藝術家在對民間藝術進行借鑒的過程中，其經常使用的一種原始表現方式就是回歸自然，這也體現了現代人對返璞歸真的熱切追求。

篇10

［關鍵詞］民間藝術視覺語言;現代服飾;媒介;傳承民間藝術

作為中華傳統文化的組成部分，傳承了中華民族的美學思想與智慧，鄉土氣息濃厚，藝術種類豐富，其所呈現出來的獨特視覺語言想象力奇特、表現夸張，無論造型寓意、圖案裝飾甚至材料構成、工藝技法、傳統哲學觀念，都在服飾媒介中有所繼承，不僅拓展了服飾設計的空間及內涵，創造了別樣風情的服飾文化，而且也是對民間藝術的一種生動有效的傳承。在保護、發展非遺文化的今天，當我們四處張望、各方尋求民間藝術的傳承良方時，服飾媒介卻以自身獨特的優勢，將民間藝術視覺語言運用其中，創造了風生水起的流行時尚［1］。它所蘊含的識別性、個性以及美學特征，為民間藝術文化的再現提供了易于借鑒的承載方式，也是使民間藝術成為真正“開放的、鮮活的、流動的當代文化資源”的一種具體實踐。

一、民間藝術視覺語言的形式

傳統元素是具有本民族特色的設計元素，典型的民間藝術視覺語言有寓意吉祥的裝飾紋樣，為服裝增添了吉祥、古樸之美;有風箏、剪紙、年畫等不同風格和題材的藝術形式，使姿態多樣的藝術元素成為現代服裝設計的創作之源;更有誕生于不同時期的傳統工藝技巧成為現代服裝設計的新亮點，如刺繡、扎染、蠟染等。而爭奇斗艷、大紅大綠的民族色彩，也在崇尚民族化的今天創造著新的流行元素。1．民間藝術的紋樣裝點。民間傳統藝術紋樣是民間藝術的精華，從人類之初的圖騰、原始社會的陶器圖案，到明清精美繁復的裝飾紋樣，各式各樣、名目繁多。按類型可大致分為幾何紋樣、動植物花卉紋樣、器物紋樣、人物紋樣、組合紋樣等。不同類型的裝飾紋樣表現了不同時期和地域人們不斷變化的欣賞品位、審美情趣和價值追求，其藝術價值一直在設計應用中長盛不衰。2．民間藝術的風格再現。民間藝術門類豐富，常見者如剪紙、年畫、臉譜、風箏、木雕、皮影、折紙、泥塑，等等，表達了讓老百姓喜聞樂見、各具特色的民俗生活。這些源于本土的藝術，就地取材，工具和材料簡單、樸素，創作者也沒有接受過專門的藝術訓練，從形態、用料到色彩搭配和制作風格，鄉土味濃厚，造型夸張，氣質粗獷、灑脫，因各自門類不同具有各自的特色。再者，民間藝術制作多結合節日，賦予了求吉呈祥之意，使得藝術作品在手工作業的古樸中透著喜氣。3．民間藝術的工藝運用。民間手工藝是中國傳統民眾生活習俗中必不可少的構成部分。在科技不發達時期，手工技藝不僅是美化生活的必備手段，還被理解為是對生活的熱愛和享受，并逐漸演變為特定習俗而被傳承。如印染、編織、刺繡、布藝、毛絨、獸皮等工藝，材料各具特色，質感、造型也多姿多彩，這些民間手工藝遍布生活當中，成為現代服飾設計信手拈來的創意之源。4．民間藝術的色彩表達。民間藝術是觀念藝術，承載著迎祥納福、驅邪禳災等世俗的目的，從而造就了民間色彩的對比強烈、熱烈紅火及其吉慶寓意。在這種民間信仰習俗的影響下，其藝術色彩顯現出較強的民族情感和審美特征，直接導致了藝術形象的直覺、主觀、意念化，這一賦色體系在年畫、剪紙、民居、玩具、服飾等民間藝術中都有所體現，呈現出五彩斑斕、絢麗多姿的景象，情感表達濃郁，體現出一種質樸、真摯的情懷。

二、民間藝術視覺語言在服飾媒介中的傳承

民間藝術視覺語言所蘊含的民族傳統文化和民情民俗給現代服飾創意帶來了豐富的啟示和借鑒意義，這些民族經典特色越來越多地被設計師們看好，運用于現代服飾設計中，成為展示中國風情，表現民族風格的重要手段，同時也成為民族文化、藝術、習俗、價值觀等的一種有效延續方式和時尚載體。繼承傳統不是形制的模仿，而是文化的領悟、共鳴與升華。服裝作為日常生活中與人形影相伴的藝術形式，是時尚的外在表現，也是時尚元素的載體。民間藝術視覺語言在服飾中運用和傳達，使其成為時尚流行符號的彰顯，不僅創造了內涵深厚的服飾文化，也為民間藝術的延續指引了富有生命力的方向和極具社會效應的發展渠道，使民間藝術在服裝與時尚的融匯中產生強大的召喚力和誘惑力，引導潮流，贏得新生。

(一)民間圖案的視覺構成美

民間裝飾紋樣種類各異，樣式繁多。紋樣多取材于現實生活，題材豐富，表現質樸，如梅蘭竹菊、鳥獸蟲魚、盤長、如意、云紋等，既表現了民間藝人的想法，又有良好的裝飾效果。這些藝術形象在長期實踐中形成各具特色的審美文化，含有追求圓滿、和諧的生命寓意和生活祈愿。動植物花卉形象，或靈動可愛或美麗典雅，一直是服飾設計常用的創作素材。牡丹形態富麗飽滿，色澤艷麗奪目，是人們心中的“花王”，也是民間最喜愛的傳統圖案之一。圖1－1是融合了旗袍和吊帶特色的一款長裙，原本時尚簡潔的休閑風卻因牡丹的飽滿花型、繁榮寓意，添加了些許雍容和典雅。魚紋是我國民間最重要的裝飾紋樣之一，從原始半坡村的人面魚紋陶盆到商周青銅器，漢代畫像磚、宋元瓷瓶陶罐、明清年畫花燈玩具等，無論單體形態、動作，以及組合構圖，應用都非常普遍［2］。傳統魚紋寫神重于寫意，寫意重于寫形，手法浪漫、質樸;而現代運用卻不拘一格，常根據服飾特點設計構成灑脫變化，圖1－2中兩個魚紋形象上下疊加，魚嘴與模特項鏈重合，互為一體，形意和諧，飄逸靈動。“萬靈之長”的龍、“百鳥之王”的鳳都是民間傳說中的神物，也是民間藝術的典型形象;在今天則成為中國文化的象征，尤其在國際類大型賽事及影視活動中最為常見，體現了中國服飾設計的民族特色(圖1－3)。此外民間裝飾紋樣也常以組合形式出現，并有各自的象征寓意和藝術形式。如比較典型的團花圖案，外形呈團狀，內部裝飾有植物花卉、人物形象、吉祥文字等紋樣［3］。造型多以放射狀、旋轉式或對稱形形成結構，是流行于唐朝，盛行于明清的極為常見的服飾圖案。團花圖案有時無底紋，非常清秀;有時卻與底紋相結合，形成混合形團花。圖案形象飽滿圓潤、精美細致，結合現代服飾的面料特征，顯現出一種有別于傳統絲綢、玉錦的華麗、富貴氣息(圖1－4)。圖1-1圖1-2圖1-3圖1-4這些民間藝術視覺語言是古人認識觀念的產物，也是民間長久積淀的一種精神象征，不僅具有圖案的獨特美感，也把民間吉祥喜慶的內容和寓意賦予現代服飾，將傳統的人文精神一并傳承下來，使服飾媒介的表現更為溫暖、生動，內涵豐厚。

(二)民間工藝的視覺結構美

民間工藝種類和技法的多樣化，使服飾藝術的表現空間更為豐富，從平面剪紙到立體編織，造型簡潔、別致，風格質樸、清新，為服飾這種穿在身上的藝術添加了新的視覺形式。廣為流行的民間剪紙藝術，因應用于特定的生活環境，需要滿足“透光”功能的實用性，所以非常強調鏤空意識，常見的喜花、窗花等作品，玲瓏剔透、形象突出、結構概括，不僅滿足了功能需求，而且視覺效果富有節奏感，表達生動傳神。尤其是剪紙的工具特點，剪和刀的獨特性為作品賦予平面化的“刀味紙感”，線條明快，畫面單純、優美，運用于各種面料的服裝上，使穿者行走間虛實相生、陰陽相伴，優雅叢生(如圖2－1)。此外，由于紙張可塑性高，可通過剪、刻、拼、疊、編、印、糊等工藝手段制成平面或者立體藝術［4］，紙藝中也因此衍生出多種類型的藝術，如折紙、紙藤，紙蕾絲等，層次感和立體感強烈，表現手法簡化、夸張，使服飾面料演示另類的空間，造型新穎、意象獨特，視覺效果豐富且具有錯落的韻律感(如圖2－2)。紙藝與服裝面料的結合，不僅為傳統紙藝自身贏得新生的機會，也為現代服飾拓展了創意表現的領域。起源于勞動用具和生活用品的民間編織藝術，自人類結繩記事時期就已誕生，并逐步從生產的實用性發展到生活的裝飾性。品種繁多、造型各異的編織用品，成為農業時代人們的主要經濟收入來源，也是美化生活、粗料巧做的藝術品。在當今現實生活中，編結材料和方法更為多樣化，加之風格淳厚、稚拙，也使其成為點綴衣裝、點亮時尚的重要手段之一。編織類服飾自然樸素，技法自由，色彩及款式豐富，結合現代服飾分割的多變風格，拓展了編織造型、創意的無限性(如圖2－3)。而源于傳統民間木刻版畫制作的年畫，以木刻板然后進行拓印和套色印刷，通常用紅、綠、黃、粉、黑、紫等配色，純度較高，對比強烈，色彩明快艷麗，且畫面飽滿、主題形象突出，線條粗放、稚拙，具有很強的裝飾性。今天我們可以看到，從墻上藝術到身上藝術，年畫也正在從傳統邁向時尚。匯集民間圖案、色彩的年畫層層疊疊于一身，仿若叮叮咚咚音樂作響，喜慶隨身，時尚與民藝和諧一體(如圖2－4)，使活色生香的民間藝術就這樣真實可見，觸手可及。

(三)民間技法的視覺肌理美

民間藝術就地取材，地域特征明顯，鄉土氣息濃厚，因材料的多樣性而使其藝術氣韻大不同。被稱為傳統“女紅”之一的刺繡，民間俗稱“繡花”，以繡針穿引不同線料，在織物上形成圖案或文字繡跡，是我國古老手工藝術之一。刺繡以各種多彩、亮麗的絲線擅長，為面料塑造了一種浮雕般的立體效果，極具手工觸感，視覺上又有中國傳統書畫的藝術格調，堪稱完美結合。針法的不同風格，材料的不同選用，最終而各具特色，既有細密精巧、淡雅生動，也有明快豪放、富麗堂皇。這些奇異巧工的民間技藝在服裝設計師的創意布局下，走出自己的固有領域，從獨立的藝術繡品變為實用，營造了現代服飾設計的特殊肌理表現，煥發出另一種風采。如圖3－1中粗獷奔放的皮質長筒靴，改用了刺繡絲綢面料之后表現出靈巧、飄逸之感，女性味十足。近年來由刺繡變化而來的十字繡，造型抽象，結構嚴謹，具有濃郁的民間裝飾風格。由于針法簡單、效果突出而便于人們學習，被廣泛應用于現代生活中的家居裝飾和服飾設計中，創造了一個新的刺繡熱點，如圖3－2，簡約的十字繡風，概括的幾何圖案，精工細作，在繁復之中透著質樸。民間印染工藝是傳統手工技藝的重要構成之一，利用自然原料，以手工操作為主，染色印花和繪制因技法差異而有不同的肌理效果，如蠟染線條單純、舒展，繪畫感較強;獨特的“冰裂”紋類似瓷釉“開片”，層次豐富，古樸別致。俗稱“藥斑布”的藍印花，色調單純樸素，色彩明朗似藍天白云。而扎染工藝的“大理石”紋理色彩交錯、變化微妙，如圖3－3中長圍巾和超短裙的組合，風格現代、節奏明快，若隱若現的印花圖案卻風情另類，使服飾在閃爍多姿的時尚中增加了田園般的浪漫情懷……圖3-1圖3-2圖3-3圖3-4煥發民間活力，引領服飾時尚的工藝少不了風箏，早期它曾做過戰時通訊工具，甚至帶上火藥做過武器，造紙術出現之后，工藝發生了變化，改用紙糊制作，成為民間手工藝人的一項農閑技藝，從而發展為老少皆宜、延續至今的休閑娛樂活動。圖3－4中向我們展示了棲息于現代服飾的一款風箏，生動、隨意地伏于胸前，成為簡與繁、冷與暖的合作范本，彰顯了民藝與時尚、人與自然的經典融合。

(四)民間色彩的視覺沖突美

民間藝術的材質與工藝特點決定了藝術的色彩特點:單純簡潔，效果卻對比強烈。在一些民間畫訣中也有表述:“紅要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要白得凈”，“紅紅綠綠，圖個吉利”等，體現了民間藝術配色風格和創作原則，色彩語言觀念表達非常鮮明，這種賦色體系下的作品常常情感真摯、色彩奔放［5］。尤以紅色最為典型，因起源于先民對太陽、對火的崇拜，成為民族群體具有圖騰意味的崇拜物，因此演化為追求喜慶的首選色(典型如民間剪紙，常常在單色紅紙上一寫千秋)，也成為中華民族的標志性色彩(如“中國紅”概念的誕生)。色彩作為形態在內的物質表象之一，不僅給人們帶來心理和情感上的影響，也給人們帶來了視覺上的沖擊，具有極強的藝術感染力，加上各種不同的色彩具有的不同象征意義，決定了色彩是所有時尚元素中最能反映人們消費心理的元素之一，是服裝感觀的第一印象。近年民間傳統色彩與時尚之風的巧妙結合，使高高在上、風花雪月的時裝生發出濃烈的生活情趣，精巧中見古樸，豐富了現代服飾的視覺語言。比如深受中國古典哲學“五行”學說影響之下的民間色彩，不僅由此形成特有的“五色”觀，還延伸出其他幾種常用色，紅綠藍紫，一片繽紛，這些鄉土配色正日益受到現代服飾設計者的青睞(圖4)。民間藝術用色單純、濃郁互補，簡潔的款式依賴這些對比和沖突，營造了不同凡響的視覺藝術氛圍和效果，應對了如“色要少，還要好，看你使得巧不巧”的民間配色技法，創造了現代服飾結構、裁剪之外的強烈視覺沖擊力和節奏感，彰顯出鮮明的文化特征和獨特的審美趣味，它所承載的內涵和寓意遠遠超過了一般的色彩審美功能，成為中國服飾在國際時尚界獨有的精神符號。

民間藝術視覺語言在許多方面對現代服飾具有重要的借鑒意義:具有視覺美感和精神內涵的裝飾紋樣有助于服飾設計的主題表達，多姿多彩的藝術門類風格為服飾設計提供了別樣的設計思路和視覺特征，工藝技法為服飾表現帶來了獨特的穿著體驗和藝術感受，而民間吉祥喜慶的色彩觀念則傳達了民族情感和審美文化，是人們生活理想的深刻寓意和美好寄托。這些視覺符號所附著的傳統民族文化特征，是現代設計的精神支柱，也是設計創意的源泉，是傳承民族文化，使設計走向國際舞臺的必備食糧［6］。服裝在日常生活中與人形影相伴，是具有廣泛傳播度的媒介，也是時尚元素的載體。民間藝術與時尚服飾的結合，為民間藝術的延續指引了一個富有生命力的方向，以及提升社會效應的發展渠道。

作者:劉烈輝 單位:華東交通大學

【參考文獻】

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［3］沈利華，錢玉蓮．中國吉祥文化［M］．呼和浩特:內蒙古人民出版社，2005:62．

［4］楊迎琪．平陽歷史文化叢書:平陽民間美術［M］．臨汾:三晉文化研究會，2006:86．