導語：如何才能寫好一篇桃花香，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

我們漫步在公園的小路上，耳畔不時傳來小鳥啾啾的啼鳴，婉轉悠揚；路邊的垂柳不停地向我們招手，興高采烈地歡迎我們的到來；那一簇簇花兒或鮮艷的紅，或淡雅的粉，或清新的藍，或無暇的白……個個在那爭奇斗艷，為春天增添一份獨有的爛漫；還有那翠綠的林木，一棵棵、一樹樹，盡情地舒展著修長挺拔的四肢，向著春天吹奏它的生命之歌。它們都把一冬天蘊藏的力量盡情地釋放出來了。讓人不禁感受到了“萬紫千紅滿目春”。

我放眼一望，哇，好大的一片桃花園呀！一棵棵枝葉茂密的桃樹開滿了粉紅的花，就如同一片片落在地上的云錦。剛長成的花朵，顏色沒有那么濃，她們著一身淡粉，給人一種淡雅清新的質樸之感。那些正在迎風吐艷的花朵呢，她們一臉的濃妝艷抹，一身的魅力成熟，極具楚天獨有的豐姿。你瞧，辛勤的小蜜蜂也被她們的風韻感染了，它們不停地舞動著雙翼，“嗡嗡——嗡嗡——”，貪婪地吮吸著花粉，動與靜的結合，演繹了一曲生機勃勃的春之聲。伸手摘下一束桃花，美美地嗅一嗅，那神奇的花香，那蘊含著春的氣息的花香，讓你情不自禁地陶醉在春天的芬香里。

踏一路春風，挾一縷花香，我不時回眸那滿園的春色，情不自禁地吟誦起來：

夢桃花

三月春來桃花俏，

綻色簾外庭前嬌。

亂紅如雨撲窗紗，

篇2

王亞軒

今天我和爸爸媽媽到桃花鄉去游玩。

坐在車里我向遠處眺望，一片粉嘟嘟的顏色呈現在我的眼前，爸爸說那就是桃花鄉了。

不過一會兒，我就踏上了“旅游之途”。

桃花被欄桿圍了起來，我站在欄桿外面向里面望去。一朵朵小桃花開得十分嬌嫩，微風中一陣陣桃花香撲鼻而來。這小小的桃花在綠葉的襯托下，顯得更加嫵媚。

我和爸爸媽媽又來到了桃花鄉的中心，一棵高大的桃樹被一群小桃樹包圍著，地上鋪了一層“桃花地毯”，那地毯可是很香的哦！

桃花鄉的最南邊還有一口小井，井里的水甘甜可口，聽說這些桃花都是用這些水澆灌的。

桃花鄉的南門邊上有五幅桃花畫，畫上的桃花栩栩如生，像真的一樣。

桃花鄉到處有美麗的景色，說也說不盡，希望你以后有機會，來細細游賞吧！

指導教師

篇3

雨落，淚凝，寂寞時。

當心處深淵，黑暗的荊棘纏繞著心的空洞；當淚與傷交織，血與痛交匯：當恐懼，當迷茫，直至死亡降臨。

最初的，最真實的夢。在漫季的碧空，散落粉色的雨瓣，紛飛淡淡的清香。

殘葉，敗花。

少了一片葉的四葉草猶如一顆殘缺的心，等待歲月的風化，靜靜地凋零。

淡忘了，怎樣承受無情的心痛，怎樣在一次次傷痕累累的夜晚入夢。

沉默，冷漠，寂寞，日復一日動蕩的年代，成績單上又是鮮紅的一筆，無奈，嘆息，恐懼。

驀地，血一滴一滴墜入殘葉，濺起血紋。血凝，葉殘，心更殘……

飛花，飄雪。

尋夢，在夢的源頭。

花季，桃花雪飄散的瞬間。仍是澄澈的聽空，粉色的花雨。

雨落，從夢中醒來。我能清晰的感受到雨滴敲打窗欞。

末季，心凍……

回首所見，我正坐在湖旁，信手拂著的一枝桃花，悵然望著湖心

我的臉上有深深的郁色，眼神就似一潭湖水，深郁的望不見底。

那潭湖水比面前的更深沉。

我，是桃花雪中的一個夢幻。

我為何而憂郁，為何而孤寂。

桃花雪中的夢幻，靜靜分享我的憂郁，她的孤寂，靜靜等待我眼中的湖水泛起波瀾……

沒有只言片語，只有沉默

——哪怕這片桃花雪仙境對于我只是一個夢，一個綺麗的夢……

——哪怕我只是這桃花雪夢境中的一個倩影，會和這場桃花雪一起消失……

——哪怕一切的一切只如泡沫般脆弱，終將湮滅在空氣里……

篇4

我們劃著小船蕩漾在小溪上，順流而下。清新的空氣撲來，潤濕了這難得的靜寂。然素不知，我們已經順溪流沖過了那一道道河灣，竟忘卻了回去的路。我們在小船上，欣賞那外面的一道道亮麗風景。

只見那一片桃花林映入大家的眼簾，奇怪，這里單單是桃樹，可沒有其他的數目。頓然，看著那繁落的花兒，寂寞悄然離去，一股令人欣慰的暖流涌上外面的心頭，空氣似變得更加清新了！

我們決定去尋找陶醉的桃花水源……桃花樹芳香的美的氣味，讓人不覺深入其中，隨之而來，一切煩惱皆消逝。俯身，手中滑過那溪水，可愛，猛然抬頭，竟發現青翠的山的那邊有個狹窄的洞口，里面似乎有微微的亮光。

心扉中的好奇涌了出來，我們決定向桃花源的峽谷前進……好窄！我們艱難的往前走，只為尋得那更好的美景。

皇天不負有心人，走了幾十步，微微的亮光漸漸變得清晰。

深吸一口氣，屏氣睜眼，這美的畫幅展現，難道我們是在人間仙境？錯綜交錯的田地整齊排列，房屋一排排威嚴的樣子，令人慨嘆！征服那心靈的境地——唯有這片心醉的桃花源，我們為美景嘆為觀止。

這里似乎是片夢境，悄然中，滲透地卻是血液的流淌，這兒仿佛是那人間仙境，靜默里，流露的卻是美好的心。

篇5

嬰寧是蒲松齡所描寫的諸多女性形象中的一個。翻開《聊齋志異》，我們可以看到《嬌娜》、《青鳳》、《聶小倩》等以篇中女主人公直接命名的篇目。這些女性形象在蒲松齡的筆下，或秀婉溫柔，或剛直不屈，或貞潔自愛，或清新脫俗，無不如栩栩如生，躍然紙上。而嬰寧的形象是這許多女性形象的代表，也是蒲松齡描寫得最成功最真最美的一個。作者在異史氏評語中言"其孜孜憨笑，似全無心肝者。而墻下惡作劇，其黠孰甚焉！"，對其既憨又黠的性格特征做了高度的概括，并稱之為"我嬰寧"足可見作家對她的喜愛。她天真爛漫、肆意笑言、亦憨亦黠、不受禮教束縛、追求自由幸福的愛情，成就了《聊齋志異》花狐鬼魅中的一個經典形象。

1.一笑傳神

作家對嬰寧形象未拘泥于具體的容貌、衣著等細節，僅用"芳華絕代"四字，以虛當實，留下豐富的想象余地；但讓嬰寧最具特征的笑貫穿小說始終，一笑傳神，這種寫法頗得"疏處可以走馬，密處不致透風"中國畫神韻。首先嬰寧的笑千姿百態、不拘禮節。作品極少雷同的寫出她千姿百態的笑：含笑、隱笑、嗤笑、復笑、狂笑、大笑、憨笑、濃笑、忍笑。其次，嬰寧的笑聲無時不有，無處不在：郊游時、會客時、拜見婆婆時、捉弄西鄰之子時、走路時站著時、坐著時、下樹時。最后，嬰寧之笑可解憂愁，可免人過，可增其媚："每值母憂怒，女至一笑即解"，"奴婢小過，恐遭鞭楚，輒求詣母共話，罪婢投見恒得免"，"然笑處嫣然，狂而不損其媚，人皆樂之"。

王子服是小說里的一個關鍵人物，他推動了情節的發展，在塑造嬰寧形象中起到了十分重要的作用。作者正是通過王子服來見證了嬰寧的光彩。王子服初遇嬰寧一見傾心，注目不移，嬰寧丟下一句"個兒郎目灼灼似賊！"和一枝梅花而去，一言一笑一遺，是嬰寧光彩照人的首秀：似罵實愛，遺花有意，暗藏深情。王子服藏花枕底，相思成病，故事因此發端。

南山尋訪、家中相認、后園私會是故事的發展。他懷揣枯梅，依照表兄編造的謊言，遠足三十里赴南山尋訪，竟鬼使神差巧遇了嬰寧。時令已是萬物復蘇的春天，清純可愛的嬰寧"執杏花一朵，俯首自簪"，看到王子服后"含笑拈花而入"，含蓄一笑，耐人尋味。家中相識時笑聲貫穿始終：由戶外"隱有笑聲……嗤嗤笑不已"，到嬰寧被婢女推進屋"笑不可遏"，再到王子服訊問芳齡時"復笑，不可仰視"，嬰寧聽了婢女的耳語"目灼灼賊腔未改！"的大笑和"至門外，笑聲始縱"，笑聲不絕于耳，其憨態也躍然于紙上。后園私會時嬰寧在樹上"狂笑欲墮……女且下且笑，不能自止。"王子服趁機暗地里捏她手腕，嬰寧"笑又作"以致"倚樹不能行"，回去后嬰寧將"大哥欲我共寢"的私語說給老媼，弄得王生窘困不已，但嬰寧卻微笑著，是捉弄也更是調情。

有情人終成眷屬，狐女終于走出鬼魅世界，進入現世生活，笑仍是其標志性表情：濃笑、放聲大笑、孜孜憨笑，不一而足。婚前善笑，人皆樂之；值母憂怒，一笑即解。甚至行新婦禮時，"笑極"不能俯仰。憨癡動人的笑既是嬰寧初到現世的自衛武器，也是處理人際關系的劑。她生于幽谷，育于鬼狐，不知三從四德，無視長幼之序，不曉進退之儀，不受禮教束縛，不顧閨門規范，她用笑聲蔑視一切，用笑聲動搖一切。

她對好色之徒西鄰子懲治以至于使其暴斃，差點讓她吃了官司，并遭到王母指責后"矢不復笑"，即使拿笑話逗她，都"亦終不笑"，但其笑已定格成最美的風景。不笑雖有遺憾，但可喜的是其繼承人"在懷抱中，不畏生人，見人輒笑"。嬰寧之笑，俯仰自如，自由自在，天真爛漫，純樸率真，既無矯揉造作之態，也無羞澀扭捏之意。但明倫評價：此篇以"笑"字立胎，而以花為眼，處處寫笑，即處處以花映帶之。……以拈花笑起，以摘花不笑收，寫笑層見疊出，無一意冗復，無一筆雷同，不笑后復用反襯，后仍結轉"笑"字，篇法嚴密乃爾。確實如此。

2.亦花亦人

作者對嬰寧性格的刻畫主要得力于其笑，但環境對嬰寧個性的襯托作用也不容小覷，環境之美也體現人之美人性之美。作者通過王子服的眼光，用詩一般明凈的語言和移步換景之法描繪了嬰寧生活的環境，那里寂寞而優美，花繁而空靈，出世又入世，涉筆成景，處處皆花：村舍在"亂山合沓，空翠爽肌，寂無人行，止有鳥道"之處，屋舍居"谷底叢花亂樹中"；"門前皆絲柳，墻內桃杏尤繁，間以修竹，野鳥格磔其中"，門內白石砌路，落紅滿徑；豆棚花架，充滿庭中；粉壁如鏡，窗外海棠，探入室中；舍后果園半畝，細草鋪氈，楊花糝徑，草舍三楹，花木四合。嬰寧跟隨王子服進入現世后，著力改造生存環境，"愛花成癖……竊典金釵，購佳種，數月，階砌藩溷無非花者"。愛花的嬰寧也是美麗的善良的。馬瑞芳在《趣話聊齋愛情》中評價："這個遠離庸俗人生的所在，佳木蔥蘢，像嬰寧盎然的生命力；空氣澄凈，像嬰寧的純潔靈性；草舍茅屋，豆棚瓜架，像嬰寧的天然去雕飾；片片飛墜的紅花，探進房內的海棠，像嬰寧的活潑天真"。同時花也是道具和信物存在的，上元節初見，拈梅花一枝，"梅"即媒；二遇嬰寧"執杏花一朵"，"杏"實為信。王子服因見拈梅花人起意，持枯花探訪，又見拈杏花之人。不是一枝花，兩情豈能依依？

3.奇人奇語

篇6

今年春色又如昔，桃花潭水追思人。樓臺煙曲下三月，夢里尋他在今晨。

想到一個人游走的江南，幸福撿著一地的春色相贈。沒有多想心中已遠的時空，遙望遠方已去的扶欄。翩翩記憶像極了春色里的桃花，只惜面如田字的面龐不見，心中多了緒緒凄涼。

夢境美好相守在夜晚，一聲聲呼喊驚醒了世人。一語急急地追去他所在的地方，竟也驚醒了睡夢中的他，苦苦相思作別了昨天的木蘭詩，手中的也寂靜的留在了昨天。起身望著遠方樓群中燈影闌珊處，人影稀疏，竟也沒有看到熟悉的他。都道燈火闌珊處，那人只在。心神失意了，悔恨此言到如今也丟失了古意。只剩下一絲言盡一絲涼，幾夜猶把他追憶。

篇7

關鍵詞：《桃花扇》 李香君 形象

李香君是孔尚任傳奇劇《桃花扇》的女主人公，作品通過描寫李香君與侯方域的情感故事，反映南明社會趨于覆滅的時代背景。通過經由描寫李香君這一青樓出身，但聰明伶俐、正直高尚的人物形象，表達出她與一般青樓女子所不同的堅貞不屈、正氣凜然的精神品質，其也是我國戲曲作品中具備特點與代表性的女性形象之一。因此將對《桃花扇》中李香君的具體藝術形象，通過其在不同時期、不同境遇下的表現，做詳細的探究分析。

一、純真靦腆的少女形象

《桃花扇》中的李香君是秦淮河岸邊青樓中的一位國色天香的歌妓，但她與一般所不同的是，其雖然身處風塵之地。但自身的舉止、品行依然清高典雅，性格與思想沒有因自己的身份而有所自輕自賤，舉手投足間展現的是如大戶人家小姐一般的典雅與清純，在接待拜訪自己的文人時，行為表現依然彬彬有禮，并與文人保持一定的距離，如戲曲中第二出“傳歌”中的對話，就能突顯出李香君的性格特點：

（喚介）孩子，楊老爺不是外人，快拿出曲本幾做溫習。等師傅對過，再上新腔。

（皺眉介）有客在，學歌怎的。

（小旦）好傻說話，我們是門戶人家，吃飯裝屯，舞袖歌裙。不若不學歌，閑著作甚。

歌妓學歌是其生存的基本之道，其拿錢存活全指望著自己的歌喉，而李香君卻對學新歌極不情愿，又不能強行抗拒，因此只能笑聲埋怨訴苦，進而在言談間展現出李香君靦腆羞澀的少女性格與形象。

而如此一個羞澀純真的少女，在面對自己的愛情時則展現出其穩重莊嚴的一面，其與即將結為夫妻的侯方域見面時，并沒有因初次見面以及彼此關系而顯示出扭捏之態，而是以莊重典雅的姿態接受眾人的祝賀。雖然文人們皆拿其夫妻二人開玩笑，但李香君因此是以對侯方域心有所屬，而難以展現出自己的真實情感。因此對于侯方域的話題，李香君以“遮袖”等動作回應，其行為真切地表達出李香君作為一位情竇初開的少女。在面對感情時羞澀、純真的情感態度，令人難以感覺到其是一位風塵女子，李香君的舉手投足間表現出的是一位純潔美麗的大戶人家閨秀的形象[2]。

二、堅貞不屈的忠貞烈女形象

而當相愛的侯方域離開之后，李香君立誓為其守節。對于丁繼之的提親要求，李香君斷然拒絕“奴家已嫁給候郎，豈可改志。”而在眾人的反復勸說與威脅下，李香君更是表現出極為強烈反抗精神，“盡你嚇唬，奴家主意已定了。”可見李香君為了自己所愛，甘愿忍受社會的偏見與不公，其忠貞不渝的精神躍然紙上。

而李香君的拒絕與反抗也遭致了隨后的搶親行為：戲曲第二十二出“守樓”中，李香君面對兇悍的搶親局面與楊龍友等人的威逼利誘，依然堅持道“案齊眉，他是我終身倚。宮紗扇現有詩題，萬種恩情，一夜夫妻。”表明其等待夫君的決心至死不渝，哪怕等待再多年也心甘情愿。而面對楊友龍強行抱其下樓的舉動，李香君也放棄了對他的幻想，舍去語言上的抗爭，拿出與侯方域的定情詩扇做防衛，左右亂打企圖脫身，更是在最后時刻為了遵守與侯方域的愛情誓言，以便將頭撞地，誓死不從。其殺身明志的行為將其堅貞不屈、至死不渝的品質精神強烈地展現出來，令人嘆服于李香君雖是青樓女子，其對愛情的誓言堅守，遠非尋常人可比，體現出其忠貞不屈的烈女形象[1]。

三、凜然正氣的女豪杰形象

李香君雖是青樓出身，身份低微的女子，但其性格高潔剛烈，待人處事上有著如男子一般的豪爽與堅持，同時其對于國家大事上更是有著極為清醒的認識與立場，在國家受難之際，李香君并未將個人感情與國家大事相聯系，勇于犧牲自我。例如在侯方域因受到他人誣陷而需奔走避難時，其本人因是新婚燕爾，尚有所不舍不忍離去，此時李香君則表現出則為堅定與強硬的態度，告訴侯方域不應貪念兒女私情，凡事需以大事為重，此時的離開不僅是為了逃避權貴的迫害，更是為了保存自己的實力，為將來的“復社”堅定基礎，進而挽救國家于水火之中。正是基于對國家社稷的考慮，李香君才在國家事業與愛情中選擇了前者，獨自承受離別的痛苦與壓力，并堅決地要求侯方域離開，去為了國家前程命運而奔走爭取，其正氣斐然的女豪杰形象在此刻突顯出來。

四、結語

李香君雖然身世不幸，淪落風塵，但其自身的品德思想依然極為高尚，展現出與其他風塵女子截然不同的性格面貌，其堅貞高潔、正直不屈的個性品質，在其一生的斗爭反抗與愛情追逐中，淋漓盡致地表現出來，進而將一位雖是生活在社會底層，但思想認識極為高尚堅定，令人不得不刮目相看的女子藝術形象，生活地展現出來，成為戲曲歷史中重要且具代表性的人物形象。

參考文獻：

[1]劉秋萍.解讀孔尚任戲曲作品《桃花扇》中的李香君[J].戲劇之家（上半月），2014，（04）.

篇8

香蕉抹花的主要做法是：選擇在香蕉的果指已伸開，尚是垂直，還沒有向上轉彎，手觸花瓣易脫落時進行。抹花工作分2次完成，即掌握在花蕾上部已伸開有3~4梳蕉梳時，抹去上部3~4梳的蕉花，抹花前先用舊報紙、牛皮紙或用蕉干葉，將蕉梳與梳之間墊好，以防抹花時蕉果流出汁液污染果指，然后從上往下逐梳抹去所有蕉梳上的蕉花，把每個果指末端的花柱（柱頭）及花瓣全部抹掉。余下的蕉梳蕉花待在疏果、斷蕾時，再抹除。在每次抹花后，即用70%的甲基托布津可濕性粉劑1000倍液或75%百菌清可濕性粉劑600~800倍液殺菌劑噴施保護傷口。

在香蕉抹花、斷蕾后7~10天，在蕉果指向上彎曲，蕉皮轉青時結合果穗套袋，選擇在晴天上午，用2.5%功夫（三氟氯氰菊酯）乳油3000倍液加25%阿米西達懸浮劑1500倍液或10%高效滅百可乳油2000倍液加25%阿米西達懸浮劑1500倍液均勻噴灑1次蕉果，噴藥時還可加營養劑(如綠芬威、高美施、噴施寶等)一起噴施壯果，待藥液干后蕉梳與梳之間再墊上一層干凈的珍珠棉墊或雙面光滑的牛皮紙，避免梳間蕉指的摩擦受傷，墊好后用珍珠棉薄膜雙層套袋將果穗套好。

香蕉經過抹花套袋后，果面更顯得光潔細嫩。果色美觀，催熟后呈金黃色，色澤淡雅、亮麗，品質提高。抹花既可減少養分消耗，又可減少病蟲害寄生、繁殖場所，減輕其危害，還可在加工、包裝、運輸過程中避免柱頭散落擠壓劃傷果皮。套袋既可有效調節套袋內果實生長環境，又避免了風、雨、強光、農藥、灰塵、病蟲害等對果皮的刺激或危害，減少了病蟲斑、機械傷斑、藥斑而保持果面潔凈。并可防止機械擦傷和碰傷，減少農藥使用次數，可達到生產無公害果品的要求。同時起到調節溫度，有利果實膨大，果梳上下生長均勻，果皮青秀光潔，提高果指級別和品質，且可提早7~10天上市，賣相賣價好。每千克香蕉比不處理的高出0.3元，畝增收900元，效益相當明顯。

鐘英海1 李鄂平2（1廣西浦北縣安石鎮農業站 535327； 2廣西浦北縣水果局）

板栗巧施夏肥可高產

夏季是板栗開花結果和枝梢生長的旺盛時期，同時又是板栗樹根系生長的第1個高峰，樹體內的養分消耗大，此時若不供給充足的養料，特別是缺乏所需的硼肥，則會影響板栗樹的正常生長，導致當年栗果空苞數增多、產量低、品質差。板栗樹夏季施肥有三巧：

1 巧用土壤施肥法

土壤瘦薄、肥料嚴重缺乏的板栗園，采用土壤施肥法效果較好。方法是：在板栗樹樹冠滴水線內開挖一個圓形環溝，溝寬25厘米、溝深20厘米，每株施過磷酸鈣1千克、尿素0.3千克、硼砂0.25～0.5千克。施用時尿素和硼砂應先溶于水中后再溝施，邊施肥邊潑水，并用鋤頭將肥料與土壤混勻，使肥水盡快滲透到根部被根系吸收利用。施肥后及時回土填溝，防止養分揮發。施肥時若加施適量的土雜肥培肥土壤，對來年板栗多結果和減少空苞率效果很好。

2 巧用根外施肥法

該法對各種土壤上的板栗樹都適用。方法是：將0.3%～0.4％的尿素液、0.3%～0.5的磷酸二氫鉀液、0.3%～0.4%的硼砂液混合后，于晴天上午9時或傍晚噴射樹冠，隔10天噴1次，連噴2次即可。如噴肥后在10小時內遇大雨須重噴1次，確保施肥效果。

3 兩者結合施肥法

篇9

【摘 要】中國戲曲是將文學、音樂、美術、舞蹈、武術等諸多藝術融為一體的綜合性舞臺藝術樣式，在其發展過程中，深受我國思想文化的影響。戲曲作為中國傳統文化藝術形式之一，在其形成與發展過程中必然受到儒家思想的浸潤，經典戲曲作品《桃花扇》就明顯體現了儒學思想。 【關鍵詞】戲曲；桃花扇；儒學思想中圖分類號：I206.2

文獻標志碼：A

文章編號：1007-0125（2016）06-0036-01一、戲曲與儒學的聯系首先，從內涵本質而言，儒家思想的核心內涵在于對社會人生的深刻哲學思辨。劉蔚華先生曾經將儒家文化的基本理念總結為“以倫理價值為中心”，“以社會國家為本位”，“以義務至上為準則”，“以民本主義為依據”，“以完美人格為理想”，“以世界大同為歸宿”。[1]由此可見，儒家思想是一種對于人生的思索與感念。王國維曾言：“戲曲以歌舞演故事”[2]，它通過各種藝術手段講述悲歡離合、人生百態，達到寫意傳神、抒感的目的，從而為觀眾帶來某種心理體驗，得到些許人生教益。儒學和戲曲在內涵本質方面有相似之處；其次，從社會效益來講，儒家思想的產生是孔子為維護封建社會的政治制度而提出的治國思想，誕生伊始就籠罩著濃郁的政治色彩與教化意義。二、《桃花扇》中的儒學思想（一）李香君與儒學“氣節”。古人云：“富貴不能，貧賤不能移，威武不能屈，此之謂大丈夫。”說的就是“氣節”二字。《桃花扇》中李香君的人物形象塑造是對女性的重新審視。香君雖為，但心志高遠，《守樓》一出，“忙忙的來交聘禮，兇兇的強奪歌妓；對著面一時難回避，執著名別人誰替。”香君面對此種困境，卻發誓“便等他三年；便等他十年；便等他一百年；只不嫁田仰。”聽到別人勸解：“傻丫頭！嫁到田府，少不了你的吃穿哩！”她義正言辭：“呸！我立志守節，豈在溫飽。忍寒饑，決不下這翠樓梯。”眾人強行為香君穿嫁衣，卻換來她寧為玉碎，不為瓦全的誓死反抗。《罵筵》一出，將香君的氣節體現得淋漓盡致，阮大鋮為巴結圣上，采選宮人，將《燕子箋》被之聲歌，香君態度堅決：“奴家香君，被捉下樓，叫去學歌，是俺煙花本等，只有這點志氣，就死不磨。”為吐胸中之氣，香君將詞曲自改：“東林伯仲，俺青樓皆知敬重。乾兒義子從新用，絕不了魏家種。”馬士英、阮大鋮惱羞成怒，立時便將香君“送入內庭，揀著極苦的腳色，叫他去當”。即便如此，香君也不曾跪地求饒，卻是“奴家已拼一死。吐不盡鵑血滿胸。”無論是對待愛情還是朝廷，香君自始至終秉持的都是“氣節”二字，她有著鮮明的政治立場和思想覺悟，愿意犧牲個人幸福，毫無怨言地支持朝宗為國效力。面對權奸逼迫，堅守內心、凜然不懼，絕對稱得上是巾幗英雄。（二）李貞麗與儒學“仁愛”。《論語》中有這樣一句話：“仁者愛人”。《桃花扇》就塑造了李貞麗這樣一位仁愛的老鴇形象。對侯朝宗和李香君來說，李貞麗是其愛情的促成者與保衛者。在《傳歌》一出中，李貞麗聽聞侯朝宗“敝鄉世家，果然大才”時，便囑咐楊龍友：“這樣公子肯來梳櫳，好的緊了。只求楊老爺極力幫襯，成此好事。”李貞麗不曾逼迫香君成為她的搖錢樹，反而將其梳櫳之事視為重中之重，她看中的不是侯朝宗的權勢、金錢，而是他的才華和品貌，對待香君確如貞麗所言“掌中女好珠難比”。《守樓》一出更是將李貞麗的“仁愛”刻畫得形象豐滿，當馬士英逼迫香君嫁給田仰之時，香君為全自己守節之志，倒地撞頭，昏迷不醒，這時貞麗并沒有趁機將香君偷偷嫁與田仰，而是聽從楊龍友意見，犧牲自己，代君出嫁，此等作為實在感人。（三）史可法與儒學“忠貞”。“忠貞”是中國傳統社會政治思想的核心與靈魂，是封建社會的政治道德準則。孔子曾言“臣事君以忠”，足以表明忠貞之思在儒家哲學中的重要地位。孔尚任在《桃花扇》中塑造了一位憂國憂民、忠貞正直的民族英雄――史可法。清兵渡淮，進逼揚州之時，史可法眼睜睜地看著國家傾覆在即，卻無力挽救，聲聲慨嘆：“俺史可法好苦命也。協力少良朋，同心無弟兄。只靠你們三千子弟，誰料今日呵，都想逃生，漫不關情；”情到深處，悲從中來“哭聲祖宗，哭聲百姓……哭的俺一腔血，作淚零。”史可法率領不到三千人馬，依舊鎮守揚州，誓死衛國，他激勵士兵：“上陣不利，守城。守城不利，巷戰。巷戰不利，短接。短接不利，自盡。從來降將無伸膝之日，逃兵無回頸之時。那不良之念再莫橫胸；之言再休掛口，才是俺史閣部結識的好漢哩。”這一番言辭臨危不懼、披肝瀝膽，為保山河，不顧生死，實乃一代英豪。《桃花扇》作為中國戲曲的代表之作，字里行間無不顯露著儒家思想的光環與侵染。當代社會，儒學也已得到廣泛的認可，充分發掘傳統文化的精華，使之適合并服務于時代所需，是提升國家文化軟實力的重要舉措。儒學與戲曲聲息相通、互為關聯，在封建社會的禁錮中發芽，在傳統文化氛圍中壯大，我們也希望它們能繼續在當今時代風潮中改革，沖出國門，走向世界。參考文獻：[1]劉蔚華.中國儒學史序言[M].廣州：廣東教育出版社，1998.[2]王國維.宋元戲曲史[M].上海：上海古籍出版社，2011.[3]孔尚任著，王季思，蘇寰中合注.桃花扇[M].北京：人民文學出版社，2005.

篇10

東岸悠揚的藍調旋律

多樣性在葉向明的藝術生態中具有抽象表現性的情愫，他用意志表達出繪畫與音樂的糅合，演奏起爵士樂的情韻藍調旋律，清晰表明自身對環境與人生的態度，冷、暖抽象藝術的行為與思考。葉向明在珠江東岸有畫室，早年習慣以水彩、油畫細膩的寫實方法來刻畫人物景象。他的藝術思維與創作隨著經歷而富于變化，從學院繪畫模式走到現實主義繪畫方法，再到抽象表現藝術形式的追求，反映出各個階段的形態。作為1999年的代表作，《悠悠歲月》體現出許多古典情懷，除了有意大利濕壁畫的構成樣式，更讓人隱約見到那遙遠的情感躍動與斑駁的記憶。這類萌動的景象用水彩畫來呈現，是鄉土的歲月寫照，撥動出心弦的吟唱。本世紀初，葉向明不斷地在水彩畫與油畫創作領域中穿梭，《織水流年》成為他那個時期的油畫代表作。作品中流露著對世事的關切、人情世態的感嘆。從油畫中不僅能看到水彩畫創作的步驟的留念，還能看出他對油畫深思熟慮的駕馭。多變的視覺環境，豐富了他的藝術情感，給了他直覺上的條件反射。葉向明多情善感的寫實柔情，在陰陽屏障的瞬息萬變、隔絕轉化間，是借助作品畫面來旁白悠然漂移。“也許，那時他已感覺到寫實繪畫形式之局限與制肘，無法表達其復雜錯綜的情緒。葉向明曾有一段時間閉關創作，把自己與喧囂的世俗隔絕開來，得以在自我禁錮的環境里如著魔般地作畫。這種宗教式的潛心修煉，令其得到脫胎換骨之轉變，也就不難理解了。”②悠然漂移，使葉向明階段性的情緒分憂得以解脫，隨之而來演繹成抽象畫面。往往抽象是具象的轉換形態，是藝術家主觀形態的表達。《藍的奏鳴》《荷之夢》講述了他在精神領域的摸索中，把許多閃念或蒙太奇的畫面定格在作品中，飄然的旋律奏出了倩女情態漂移的，花紅荷夢之纏綿，引出的是芳香的浮想，憧憬總是伴隨著良辰美景般的念想，多情善感總是伴隨著藝術家的生活。藍調的悠揚凝聚了葉向明心之所向，是沉淀情懷的暢談與表露，是曾經的往事回味，是心靈象征的抽象解構。

西岸風韻的畫語情懷

在珠江西岸的畫室里，筆者的表現主義繪畫創作手法基本經歷三個時期：1986年的石刻系列《內宇宙的啟迪》，1999年的油畫棒系列《風韻》，2013年的表現主義油畫系列《南亞風情》。上世紀80年代，筆者的《內宇宙的啟迪》石刻系列就存在著表現主義的造型因素。當然，因為那是一個多夢與暢想的歲月，萌動中混雜著許多困惑、衍生出變形乃至怪誕。開放的窗口思潮奔涌，對客觀形態環境與理想的追問，在藝術中導致了強調表現藝術家的主觀感情和自我感受，帶有藝術表現的石刻作品也在此孕育而生，破繭而出。這些帶有表現性的作品，書寫內境外觀的感悟，是筆者心象世界主觀幻覺的藝術反映。1999年的油畫棒系列《色彩的風韻》，是以突出色彩藝術的表現力來強大畫面效果。筆者從8歲開始畫油畫，但對色彩認識、研究與覺悟是從1995、1996年到美國、歐洲看了很多印象、表現主義畫派原作開始的，選擇油畫棒材料是因為它更容易研究“分割”色彩關系，這期間梵高、勞特累克、蒙克對畫面色彩的處理與表現給了筆者啟示。《色彩的風韻》系列作品通過風景、人物題材來表現出主觀色彩與圖景，當然，作品并沒有“發泄內心的苦悶”跡象。2013年的表現主義油畫系列《南亞風情》，是筆者到馬來西亞采風后創作的，《啊•馬來西亞》作品的靈感完全是被自然生態、人文情境所動，在色彩、構成的表現上行云流水，信馬游韁線條仿佛有神助，整幅作品一氣呵成。由此筆者也深深地感受到，要善于把握觸景生情的藝術覺悟，如同席勒講的“審美的最高境界是心緒的自由和舒心的爽快”③，在大幅畫面的空間里充滿了色彩的鮮活與自然生態的和諧的風韻。“對于一個油畫家來說，你不僅看見的是塊面，更看到了線條，在包澤偉的作品中，我們發現了中國的藝術元素，中國傳統水墨畫中的線條十分準確地把那些被陽光曬熱的塊面像針線一樣嚴絲合縫地縫在一起、像橋梁一樣把那些欲想漂流的塊面緊緊拉在一起。”④