導語：如何才能寫好一篇音樂教師，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

人文學科教師素養知識技能職業道德

一、音樂學科之人文教育本質

科爾伯特曾說：“一個國家是否偉大，并不取決于它的疆域大小，而是取決于它的人民的品格。”人民的品格如何獲得？學校教育是主要渠道。那么，學校教育之品格獲得又通過何種途徑實現？當然是各學科課程。其中人文學科對人品格的獲得應該承擔幾乎全部的任務，“因為人文學科的貢獻主要在于‘以獨特的方式提高人的價值判斷意識’，在于‘以一種知識和教育領域所沒有的真誠態度’來接納價值觀念。”①而科學學科從整體上很少談論人生的目的、情感、意義等與人的品格緊密相關的東西，因此，以審美為基礎的人文學科之藝術學科在其中必應扮演至關重要的角色。而音樂學科必定成為人文教育中堅，為國人品格的獲得與培養發揮其獨特效用。

筆者從人文學科角度、通過對人文學科教育本質的論述，意在闡釋音樂學科的人文學科的概念內核和音樂教育的人文教育本質，強調音樂學科的重要性。

二、音樂教師素養構成

如上所述，音樂教學實施者——音樂教師的素養就顯得尤為突出與重要，因為首先教師的職業就是以人格再造人格，教師是人的品格的直接影響者、塑造者。正所謂：教，上所施，下所效也。其次，因為音樂教師是整個音樂教學活動的直接策劃者、實施者、參與者，因此音樂教師素質高低直接關乎音樂教育質量好壞。音樂教育的成敗關鍵在音樂教師，音樂教師優劣關鍵在教師素養。

（一）知識技能素養

1.音樂專業素養

音樂專業素養是指音樂教師必須具有的直接服務于音樂教學的音樂專業技能、理論及音樂文化知識。筆者稱之為基礎素養。

教師音樂專業素養包含：歌唱教學技能、鋼琴彈奏技能、合唱指揮技能、作曲技法技能、音樂理論知識、音樂史論類知識。歌唱教學技能是指音樂演唱能力和水平，基本要求包括：良好的樂感、恰當的情感表達、科學的歌唱方法等。鋼琴彈奏技能指教師的鋼琴演奏和伴奏能力，基本要求：正確的觸鍵、恰當的情感處理、一定的手指技巧。合唱指揮技能是指音樂教師的專業合唱與指揮能力，包括：正確的合唱聲音概念、作品的正確把握處理、基本指揮技術以及組織排練能力等。作曲技能指音樂創作方法與作曲理論知識。音樂專業技能理論知識指音樂專業知識，包括：曲式與和聲、基本樂理、視唱和練耳、樂器知識（除通用樂器外，還要了解其他民族樂器，以及電子樂器）。音樂史論類知識指基本音樂歷史知識和相關文化知識，包括：中西方音樂史、音樂美學、中外民族民間音樂、通俗音樂等。

上述諸多音樂素養集中體現為音樂教師最基本和最重要的能力——音樂聽力，即音樂辨別或鑒別能力。這種能力既是音樂教師綜合音樂能力的反映，也是具體教學過程所必不可少的。無論是學生的演奏、演唱，還是為學生進行各種演示，向學生提出要求，做出指導，以及逐漸讓學生形成良好的聲音概念和自學能力，包括音樂欣賞，無一不與音樂聽力密切相關。因此，音樂聽力是衡量音樂教師音樂素質高低的一個重要標志。

2.藝術知識技能與其他學科知識素養

藝術技能知識與其他學科知識素養是音樂教師完成音樂教學應該掌握的除音樂專業素養之外的其他藝術門類，其他學科技能知識等。筆者稱之為必要素養。

新課標提倡學科綜合。音樂學科綜合課程之“綜合”應該包含兩個層面的綜合：一是音樂學科與姊妹藝術學科的綜合；二是音樂學科與其他學科的綜合。就是說音樂是其他藝術所必需的，藝術是非藝術學科所必需的。因此我們必須結束音樂教育的“孤立”狀態，我們必須建立“大課程”觀念，必須把“音樂”放入“整個藝術”中來考慮。

“美國學校藝術教育第一套在政府干預下，包括有四門藝術課程的綱領性文件——《藝術教育國家標準》這樣表述：藝術教育是一個有序的包括音樂、視覺藝術、舞蹈、戲劇四門藝術學科的教育”，②由此我們可以清楚地看到藝術教育結構與內容。這就要求音樂教師素質的復合型，要求音樂教師知識文化的多元性。依據《藝術教育國家標準》，音樂教師的藝術素養應包含：基本舞蹈技能與其相關舞蹈知識及一定舞蹈編導能力，簡單美術技法（素描、色彩等）與相關美術知識，簡單戲劇表演能力與相關戲劇知識。

除此之外，音樂教師還應具有一些其他學科知識素養。如一定文學知識與良好的文辭能力、基礎哲學、美學及歷史知識等。

3.教育教學知識與技能

教育教學知識與技能是音樂教師完成音樂課程教學必須具備的教學技能。筆者稱之為工具素養。包括三方面內容：

1.音樂課教學技能。包含：全面掌握和運用音樂專業知識技能（包括其他藝術知識技能）的能力，簡單樂器教學技能，音樂欣賞教學能力，創造性音樂活動教學能力，課外活動的組織能力。這里筆者特別提及一下創造性音樂活動教學能力，因為音樂教育之創造性已經是國際現代音樂教育的集中趨向，也是“新課標”之突出要求。創造性音樂教育重視音樂教育空間的拓展。美國著名音樂教育家雷默認為，21世紀的學校音樂教育，除了為學生提供良好的表演機會，更應該滿足絕大多數人音樂體驗的需求。他建議21世紀的音樂教育內容應拓寬更多的表演機會，并把更多的注意力放在作為一種音樂創造方式的即興演奏方面。“雷默認為，我們受音符束縛的表演文化已經導致思維方式的萎縮和衰退。表演者一旦離開樂譜，表演音樂就會癱瘓和麻痹。我們不能回到一種非記譜的音樂文化，但我們一定可以在普通音樂和表演方面為我們的學生展現各種通過即興在表演中獲得的各種充滿創造性的愉悅。過去的音樂教育傾向于過多地定位在‘演奏正確的音’上。因此必須充分利用機會來指導所有的孩子作曲，因為作曲是一種音樂思維和認知的真正的基本方式。”③

“美國DBME以學科為基礎的音樂教育模式，倡導從創作、美學、歷史、評論的角度來學習音樂。其中創作包括即興表演、作曲和表演。”④由此可見，音樂教師在創造性音樂教學能力方面至少應具備表演（包括即興表演）與作曲兩項素質。

2.一般教育教學技能。內容為：分析教材組織教材的能力，準確生動的語言表達能力，組織教學活動的能力，準確判斷問題和解決問題的能力，教導學生的能力，現代化教學技能。

3.普通教育教學知識。包括：心理學知識，教育學知識，教學法與教學論知識。教育學、心理學知識還包括學生身心發展、學生個體差異及對學生學習客觀正確評價方面的知識。教學法知識包括普通教學法和音樂教學法知識。教學論知識包含教育、教學論、音樂教學論知識等。

4.治學與研究能力

治學與研究能力內容廣泛，包括音樂教師在教育教學方面自我學習研究能力、經驗交流觀摩能力以及教師教育合作能力等。教師治學研究能力非常重要，它間接影響音樂教師教育教學的質量和水平，直接影響到音樂教師知識技能的提高和完善。比如建立科學的音樂教育理念，樹立正確的學生觀，學習新的音樂教育模式，學習先進的音樂教學手段等，都依靠于治學與研究能力。

加里寧指出：教師一方面要貢獻自己的東西，另一方面又要像海綿一樣，從人民中、生活中和科學中吸收一切優秀的東西，然后再把這些優秀的東西獻給學生。其樸素的言語揭示了深刻的道理。中國近代偉大的教育家陶行知先生提倡：“以教人者教己”“教學做合一”。前輩的教育思想今天仍然適用。當前，教師要做研究型教育者（筆者稱之為教師學者化），已是中國教育大勢之趨，這勢必要求教師學習研究能力的提高。所以，治學與研究能力是音樂教師必須努力之處。同時，音樂教師要明確終身學習的意識，因為我們身處在一個知識時代、信息時代，知識的淘汰與更新日新月異。

（二）職業道德修養

道德是什么？許慎在《說文解字》中解釋：道者，路；德者，得也；惪（德）外得于人，內得于己。在道與德的關系上，古人稱：“行道，有得于心，謂之德”。行“道”，“內得于己，外得于人”，稱為“德”。可見，“‘道’具有客觀性，是外在對人的客觀要求。‘德’則具有主觀性，是人內心獲得的信念、意識和品質等。‘道’是‘德’的前提，‘德’是‘道’的內化。”⑤

可見，道德應是外在行為規范與內在意識、品性的統一。因此對于教師職業道德修養（簡稱師德），我們應注重教師“內化”的道德，而不是客觀的規范、原則。我們不能把師德僅僅訴諸于條例與規定。對師德的重視由來已久，漢代教育思想家董仲舒強調：“興太學，置明師，以養天下之士”。他提出：“善為師者，既美其道，有（又）慎其行……吾取之”。他明確指出：“善為師”的必要條件首先是“既美其道，有慎其行”的師德。這“美道慎行”充分表明董仲舒對教師道德的高度重視并要求以身作則的意義。師德的內涵主要包括：

1.敬業與奉獻

國際21世紀教育委員會向聯合國教科文組織提交的報告《教師——財富蘊藏其中》中指出：“人們要求教師既要有技能，又要有職業精神和獻身精神。”筆者認為，敬業與奉獻是師德之首。要做到這一點，教師必須心中有愛。這是因為學校教育作為培養人的活動，其活動基礎是愛，愛是成功教育的基礎。所以愛心是教師敬業奉獻精神之基礎，是最重要的師德素質之內因。這種愛表現為對教學工作的愛和對教育對象的愛。教師內心的愛外化為愛崗敬業之實際體現，樂教勤業之實踐行為。盧梭曾說：“有些職業是這樣的高尚，以致一個人如果只為了金錢而從事這些職業的話，就不能不說它是不配這些職業的；軍人從事的就是這樣的職業，教師從事的，就是這樣的職業。”

筆者認為，當代教師真的需要一點“捧著一顆心來，不帶半根草去”的精神追求。再則說，教育本身追根溯源就是無名無利、清白之事。

2.修養與言行

筆者認為修養與言行是教師“道行”之表現，是教育者知識水準、人格修為、思想水平、文化素養之融合。而如是之修養綜合外化為教師言行，教師個人之范行，言行是修養的體現和反映。兩者既獨立又聯系。教師修養與言行以潛移默化的方式影響著學生，而這種影響對學生內心影響更深入、更久遠。

孔子曰：“其身正，不令而行，其身不正，雖令不從。”教師之修行對學生的影響十分深遠。烏申斯基說：教師個人的范例，對于青年人的心靈，是任何東西都不可能代替的最有用的陽光。所以音樂教師應努力在修養、言行方面多做文章，努力實現自身修為的提升。當然，人的修養需要一生來完成。音樂教師的個人修養也不是一朝一夕能完成的，需要音樂教師用一生來譜寫。但關鍵是我們要去做，因為：“請你記住，你不僅是自己學科的教員，而且是學生的教育者、生活的導師和道德的引路人。”前蘇聯現代教育家蘇霍姆林斯基這樣告誡教師。

總之，師德是教育之車輪，教師之羽翼；師德是教育教學之保障。陶行知先生說，教育就是教人做好人，教人做好國民，這要靠教師的德行、教師的學識、教師的才能、教師的高尚人格。

結語

音樂學科作為人文學科理念以及音樂教育教學“學科綜合”之思想，要求音樂教師素養多元性，筆者概括為知識技能素養與職業道德修養。知識技能素養涵蓋音樂技能知識、藝術與其他學科技能知識、教育教學知識技能及治學與研究能力；師德素養包括敬業與奉獻、修養與言行兩方面。這些技術與非技術因素對音樂教師都具有同樣重要的意義。車爾尼雪夫斯基說：教師把學生造成什么人，自己就應當是什么人。音樂教學首先與音樂教師專業水平緊密聯系，但教育質量好壞最終決定于師德水準高低。綜上所述，做一名音樂教師的要求是非常高的，同時做一名音樂教師又是非常榮尚的。正如盧那卡爾斯基所說：“教師是博學多才的，并且是國家中最可愛的人……沒有任何一種職業像教師那樣對人提出那么高的要求。教師應該使自己成為人們的典范。”

注釋：

①列維·史密斯著，王柯平譯.藝術教育：批評的必要性.四川人民出版社，1998.10.第247頁.

②③④戴定澄著.音樂教育展望.華東師范大學出版社.

⑤趙宏義，于秀華著.新時期教師職業道德修養.東北師范大學出版社，2005.9.第3頁.

參考文獻：

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（1）寫教學后記。新課改后，音樂課堂日顯豐富與動態，教學成為一個動態生成的過程。這就非常需要教師課后把課堂上新生成的問題，把滿意與否的環節和片段，把成功的感悟和失敗的體會都及時地記錄下來，作初步的思考和簡要的分析，為進一步交流與反思提供第一手的素材。如某一初中音樂教師在其公開課《采茶舞曲》后，頗有感觸地寫下：歌曲《采茶舞曲》若單純作為歌曲教唱，會略單調，我因加入了茶文化知識介紹，茶道表演，及采茶歌錄像片段，并科學進行引導，使整堂課內容變得豐滿起來了，集知識性與趣味性為一體，真正讓學生體味到課改教學給學習帶來樂趣，學生通過自己動手操作，從中體味茶給生活帶來的樂趣，及茶歌與勞動的密切關系。她寫的這些正是她這堂課成功之所在。

（2）做案例分析。把教學實踐中遇到的典型教學現象，及時收集以案例的形式予以反復的分析與研究，并以揭示其內在的規律，也是反思的一種重要形式。如某一教師的欣賞課《春節序曲》，教師先以觀看“春節聯歡晚會”開場的畫面導入，使學生沉浸在過大年的喜慶氣氛中，而后以小組為單位、以各種表現手段創設春節的氣氛，有的小組表演小品，有的小組表演舞蹈，有的小組寫春聯、貼窗花、放鞭炮真是好不熱鬧。但聽課教師對本課卻頗有爭議，認為本課從表面看，學生又作詩、又表演、又舞蹈、又寫、又畫，什么都有了，惟獨沒有音樂。課后該教師對本課作了認真的反思，認識到本課中自己沒有處理好“綜合性與音樂性”之間的關系，“音樂課的綜合，是以音樂為本的綜合。音樂課的綜合，要把握好‘度’”，并寫成案例存檔，以期在以后的教學中改進，求得更好的教學效果。

（3）觀摩他人教學。“他山之石，可以攻玉”。觀摩各級各類公開課，研究課、優質課，通過學習比較，找出理念上的差距，解析手段、方法上的差異，從而提升自己促進發展。筆者每次聽優秀教師上課歸來，總是感觸多多，想想同樣一節課，自己會怎么上，別人怎么上，其中的差距在哪里？通過不斷反思，提高自己。

（4）觀看自己的教學錄像。有條件的教師每學期把自己的一節課或數節課的教學過程用攝像機攝下來，通過再現自己的教學過程，讓教師以旁觀者的身份觀察、分析自己的教學活動，這種反思方法能起到“旁觀者清”的效果，是教學反思的一種較好的手段。筆者曾請一同事幫我拍一節課教學錄像，看后簡直“大跌眼鏡”，“毛病”竟如此之多！之后有意識去改掉這些“毛病”，例如很多的“口頭禪”，再看自己后來的上課錄像，感覺順眼多了。

（5）用網絡論壇交流。現代網絡技術的成熟和普及，為教師的交流反思提供了新的手段。在教師網絡論壇中，來自大江南北的老師們可以消除地域屏障、學科界限、身份高低、平等的交流自己的思想、做法和困惑，是一種很好的反思交流形式。目前各市區教研室多有專門的網頁和論壇，如*區音樂教研網，*教師教研網等，都是教師很好的交流平臺和精神家園。

二、三種有效的教學反思策略

（一）增強反思的意識。

作為音樂教師，面對新課程，我們必須時刻提醒自己，教師的學科視野仍需拓寬，綜合課程素養和能力仍需加強。新課程改變了教科書一統課堂的局面，其內容的綜合化和彈性化，充分擴大了教師在教學過程中可支配的空間。教師必須摒棄傳統的"照本宣科"式教學，在繼續教育培訓和日常課程活動中，注意學科之間的交流與滲透，關注社會生產、生活、發展的熱點問題，自覺參與綜合課程活動的實踐與磨練，初中和高中的教師要互相了解課程的內容，根據教學的實際需要，采取最合適的教學形式和教學手段，整合各種課程資源，為學生的學習與發展提供豐富多彩的教育環境和有利的學習工具，真正實現教學內容的呈現方式、學生的學習方式、教師的教學方式和師生互動方式的變革。

（二）提高反思的能力。

加強理論學習是音樂教師提高反思能力的知識基礎。缺乏理論的反思只能是粗淺的反思，教師在實踐中的困惑和迷茫也恰恰反映出對理論理解的淺陋和偏離。音樂教師可以通過自學理論、參加新課程培訓、聽取專家講座、參與校本研究、參加進修等形式，主動汲取先進的教育教學思想，使教學反思既在理論的指導下有效展開，又在反思中去把握理論的實質。

篇3

音樂是一種藝術，它是聲音的藝術、是情感的藝術，是時間的藝術、是人類的第二語言。音樂課堂的魅力就是在于運用豐富多彩的教育教學手段引領學生感受藝術美，達到心靈愉悅、激情萌動，甚至靈感凸現的效果。并且，新課程改革要求貫徹以審美為核心、以學生為主體的教育思想。因此，我認為，一堂好的音樂課，教師應高度重視教學中的藝術美。

（一）音樂教師應具備一定的音樂素養。

政治思想素養，文化專業知識素養，一定的專業技能技巧。愛崗敬業，無私奉獻。有為有位。古人云：“琴棋書畫詩酒茶。”而今仍需：“說、唱、彈、奏、寫、畫、跳，集于一身” 音樂是美好的，我們每一天都沒有離開音樂。

1、明確音樂學科教什么？音樂教師要明確：唱歌、欣賞、器樂、律動、識譜視唱、暢游等是小學音樂課的最基本內容，欣賞是在感受與鑒賞的層面，唱歌、唱游、器樂、識譜與視唱聽音都是在表現、創造、音樂與相關文化的層面拓展的。

2、怎樣教？依據課程標準與九年義務教育大綱精神。

明確音樂指導思想與教學目標，“音樂以審美教育為核心，以興趣愛好為動力；以音樂文化為主線；面向全體學生；注重個性培養；重視音樂實踐；鼓勵音樂創作造；提倡學科綜合；弘揚民族音樂；理解多元文化；完善評價機制”。3、為什么這樣教？

《課標》中的音樂教學領域包括：“音樂感受與鑒賞 、音樂表現、音樂創造、音樂與相關文化、”“音樂表現”包括：“演唱、演奏、綜合性藝術表演”和“識讀樂譜”他們之間相互滲透形成一個有機的整體。不是相互孤立、相關割裂的。教學原則：參與、民主、融合三個原則。評價的基本原則：導向性；學科性；整體性；可操作性原則。教材編寫的原則：教育性、以學生為本、綜合性、科學性、實踐性、開放性原則。

4、這樣教的效果如何？依據評價確定效果。

音樂課程的四個價值：音樂審美價值；創造性發展價值；社會交往價值；文化傳承價值。

音樂教學評價的七個方面“教學目標、內容、過程、方法、教學效果、學科特色”等。

（二）靈活機智地把握課堂教學各個環節。

1、課堂教學發生巨變，課堂以學生發展為本，關注學生，解決學生的需要。以“學”定教；靈活多樣實現三維目標，提高了課堂教學質量。

2、運用音樂教學模式：“三位一體”情感教學，電化教學、器樂教學融為一體，突出一個“情”字，提高課堂教學質量。3、教學方法靈活多樣，“聽、唱、演、練、奏、跳、寫、畫”最基本的方法，根據教學內容確定教學重、難點，是聽還是唱，這些活動中，理解音樂教學過程與方法最為簡單的兩句話：“學會音樂，不如會學音樂，體驗的方式最重要”。

（三）重視課堂教學設計

1、導言的設計是課的成功起點。

常用的方法有：猜謎語，講故事、談話法、游戲法、肢體表演、媒體播放等方法。

2、欣賞課的設計：；體態律動與舞蹈設計；樂器演奏與創作。

（1）節奏參與和演唱主題：節奏是音樂的骨干是音樂的基礎。因此，為主題音樂設計符合樂句結構及音樂情緒的節奏教學模式，用樂器和聲勢模仿節奏。

熟悉主題的方式多種多樣，最有效的方式讓學生哼唱主題。哼唱避免繁瑣而枯燥的識譜，降低了難度，學生很輕松，注意力又能集中在體會音樂表現要素、音樂情感、音樂題材及音樂風格上。

（2）體態律動與舞蹈設計。

體態律動強調的是聆聽者對音樂的即興反映，它可以根據音樂的情緒狀態及其變化如旋律的高低，速度的緩急，節奏的剛柔、音色的明暗等通過動作來體驗這一過程。舞蹈參與要比體態律動簡單一些，因為它是事先設計好的動作。要求教師掌握幾種民族舞蹈的基本動作：蒙、漢、傣、維、藏、苗族等。滲透民族音樂文化。

（3）樂器演奏與創作。

欣賞教學中，讓學生在應用、拓展和延伸中進一步嘗到學習音樂的樂趣。樂器演奏是學生表現音樂方式之一。打擊樂器是低年級學生最喜歡的樂器。用打擊樂、豎笛、口風琴等簡單樂器來參與表現音樂，不僅調動學生積極性，使他們全神貫注聆聽和感受音樂，加深對作品的印象與樂曲產生共鳴，獲得表演成功的自信與歡愉。

（四）把握教材、理解教材、吃透教材、超越教材。

1、同一個內容，不同教學方法，教學效果大相徑庭。當我們拿到教材以后，不要匆匆忙忙進行對課堂教學流程環節設計。而應該對作品理性分析的設計。作品是我們教學的內容，環節是我們教學的形式，內容決定形式，形式一定為內容服務。對作品的設計不是簡單的復制教參，它體現在對學生的了解、對音樂課標理念的領悟為前提，理性分析作品的風格、特色樂思、教學的價值及相關的背景，設計的范圍包括教學的切入點的捕捉、教學落腳點的設置、教學資源的整合等方方面面。其次，對學生參與活動的設計。教師要將自己對作品的熟悉的情感和內心的感受傳達給學生，與學生展開互動、共享。其方法是多種多樣的、行之有效的。第二次對學生參與活動的設計，實際上是教師對教學流程細化的過程。其對象是學生，重點是活動，強調的是在活動中感悟，在參與中體驗。

篇4

    首先,音樂教師需要品質美

    說到美,并不是說音樂教師自身需要長的有多美,而需要內在的品質美來影響學生的學習。“人品高于學問”,良好的思想品質是教師人格魅力的集中表現,包括愛音樂、愛教育、愛學生。音樂教師只有對音樂產生熾熱的愛,才會產生不斷追求音樂,感悟音樂的動力,才會視音樂為生活中不可缺少的一部分,音樂教師對教育的熱愛是音樂教師忠于職守的職業動力,也是音樂教師的職業魅力所在。

    音樂教師的品質美,影響著學生學習時的情緒情感體驗,是營造充滿美感的音樂課堂氣氛的重要因素。音樂教師作為音樂課堂教學的組織者和引導者,自身的人格、威信、專業修養和教學技巧,是一種巨大的精神力量,具有調整和控制音樂課堂氣氛的作用。我們常常看到一位品質優秀受人喜愛尊敬的音樂教師上課時,學生們的情緒飽滿、精神振奮,從知識的導入到技能的訓練,學生一直是在積極、愉快、滿意的情緒中度過,自然而然在教師的指引下美的課堂隨處可見。相反,一位自身品質都不美的教師,一定是學生都不喜歡的,想的出這樣的課堂也一定沒有什么美可言了。所以說教師自身的品質也是幫助營造美麗課堂的要素。

    其次,音樂教師需要語言美

    我們都知道教師需要美的語言,但我們往往都做不好。所以如何用語言為音樂課增光添彩,也是音樂教師的基本能力之一。

    如教授不同風格的歌曲時我們音樂教師還可以用不同的聲音輔助教學。愉快的歌曲我們需要用活潑快樂的語氣說話,示范演唱。悠揚的歌曲我們在介紹作品,讀歌詞都要做到優美。詼諧幽默的歌曲我們則需要一個同樣詼諧又充滿智慧的語言環境。在這里我們要做的是用雷同與作品的情緒,風格來說話,來講授,來示范演唱等。給他們創設一定的語言氛使得他們學習的時候更快更好的達到歌曲的教學要求。

    美的音樂可以表達美的語言,而美的音樂也需要美的語言的詮釋與潤澤。但究竟如何在音樂課上恰當地處理他們之間的關系,是值得每一位音樂教師關注的問題。我想要做到語言美可以從以下幾個方面考慮:

    1、語言的正確美

    音樂教師在講課時注意語言的科學性和條理性,凡是涉及到實質性內容的,每個有關音樂概念的內涵和外延,都要力求準確。例如,在節奏、節拍中常是學生容易混淆的,在教學中,必須明確指出它們的概念以及正確區分他們。這樣學生就能對節奏、節拍的掌握與辨析。再如,對于一些專用術語的表達也要正確。“強弱”不能說成“響一點,輕一點”。同時,音樂教師的課堂語言要做到普通話標準、流利,唱歌時要字正腔圓,這是音樂教師教學基本功的一項重要內容,是提高教學質量的一個重要手段。它不僅展示了音樂的學科內容美,同時能培養學生運用規范標準的語言進行歌唱,使學生終身受益。

    2、語言的幽默美

    這里除了我們需要的說話語言美,還包括姿態語言的美,因為純粹的語言再美學生也會習慣成自然。這時候我們需要一定的姿態語言來幫助我們抓住學生的注意力。所謂姿態語言,就是指形體語言。教學過程中適當的肢體動作及豐富的眼神、口型和面部表情是必不可少的。姿態語言使用恰當,會給音樂課帶來錦上添花的效果。

    最后音樂教師還需要設計美。

    在音樂教學活動中,教師作為教學的組織者和引導者,是溝通學生與音樂的橋梁。教師應在教學過程中建立民主、平等的師生交流互動關系。

    音樂教學設計是按照音樂教學目標和教學對象的特點,精心安排和組織各種學習資源,使之序列化的過程。要使學生獲得良好的審美體驗和感受,教師就必須十分重視音樂審美教學設計的過程和方法。要根據音樂藝術的審美表現特征,引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握,領會音樂要素在音樂表現中的作用。要做到些就需要教師精心設計教學過程。這又可以從以下幾個方面考慮:

    1、備課階段要做到聯系學生的特點,選擇合適的活動內容,制定完美的教學計劃。不光光是要把說教的歌曲唱美,還要把所教的課設計美。再美的課堂除了極少一部分是突發生成的,絕大部分都是預設生成的。所以備課階段的工作要做好,才有可能讓音樂課堂展現美來,不然美就無處可談了。

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關鍵詞： 音樂； 得志； 責任； 素質

中圖分類號： G623.71 文獻標識碼： A 文章編號： 1009-8631（2011）02-0148-01

隨著音樂教育改革的深入和音樂課程標準的實施，“音樂審美”和“相關文化”觀念在我國音樂教育中越來越引起音樂教師們的重視。我經常觀看中央電視臺少兒頻道的少兒歌手展示節目，小選手們一個個瀟灑自如，聲情并茂，使我深切感受到孩子們的音樂綜合素質在不斷提高，我想這與家長和老師們的辛勤培育是分不開的，作為一名小學音樂教師，我不由得想起了我的同行----音樂教師，想起了音樂教師的責任。

一、唱游學習中感受美，以美塑形

唱游是小學低年級必不可少的教學內容，它包含著強烈的節奏感和韻律美，它是音樂形象的反映，形體藝術的表現，泰戈爾說：韻律起著河岸的作用，賦予詩以形式美的特征，其實，何止是文學，每當學生感受到律動音樂的音高、音色、力度和節奏變化時，他們都會情不自禁地手舞足蹈，其自身的動作與音樂律動產生協調一致的美感，給人帶來音律的和諧，節奏的鏗鏘，讓你獲得美的享受。

如：小學低年級唱游教材歌表演《小孔雀》和集體舞《東北秧歌》前者音樂旋律抒展優美，節奏相對穩定，其動作、形態顯得平穩、圓滑、輕柔、舒展大方；后者音樂旋律奔放，節奏活潑、興奮，其動作形態則跳躍、頓挫，情緒歡快激昂，呈現出集體性的廣場民間藝術那歡快熱烈的場面，通過不同的活動、不同的形式、不同的風格與相應的形體動作組合的教學，無疑為孩子們創造了一個感受、理解、想像、創造和演繹的廣闊空間，學生在參與學與表演的過程中，掌握了知識，開發了潛能，豐富了情趣，培養了創新能力，對于學生世界觀的形成和個性的塑造無疑會產生巨大的影響，體現了新課標以“學生為主體”師生互動、生生互動的原則。進而在唱游學習過程中培養他們高尚品格，啟發創新思維，拉近教師與學生、書本與實踐的距離，從唱游學習活動中發現美、認識美、感受美、表現美、以美塑形。

二、樂曲欣賞中孕育美，以美揚善

樂曲欣賞是音樂教育中不可少的重要手段之一，其目的是培養學生通過聽覺聆聽音樂作品，從中獲取音樂美的感受，滿足精神的愉悅和理性的提升，然而，音樂以具音響的魅力，給人以各種美的感受，它的旋律在起伏變化，抑揚頓挫，在動與靜、高與低、快與慢的對比組合中無一不蘊含美的因素，顯現出它獨有的韻味，從而喚起人們對美的追求和向往，激起人們感情的波瀾。

如選聽教材民族管弦樂合奏《春江花月夜》作者細膩的氣魄，為人們刻畫了一個神話般美好的境界，使樂曲顯得格外優美寧靜，把月落前江面恬靜、醉人的意境描繪的細致入微，從江樓月鼓、月上東山、風洄曲水、花影層疊、水云深處、漁歌唱晚等段落的演奏中，不同的樂曲，不同的聲色，不同的配器，不同的表現手法，將那山河秀美、碧波月影、層層漣漪的湖光山色演繹的惟妙惟肖，令人疑神屏息，浮想聯翩，猶如一幅幅清麗淡雅的水墨畫在眼前徐徐展開，令人陶醉，仿佛把你帶入這美麗的春江去暢想，去遨游，此時此刻，樂曲的魅力與學生的心靈在碰撞、在交融，獲得了相得益彰的最佳效果。與此同時，教師要因勢利導，見機而行，指導學生在欣賞今后的音樂作品中，要多聽、多想，用心去感受、去領悟，去體會樂曲中所表現的音響美、音色美、配器美、直體美、和諧美、意境美，以美養情。

三、音樂活動中體驗美，以美怡心

音樂有強烈的愉悅功能，凡樂于欣賞音樂，就能夠傾心賞美，便是樂于接受教育的表現，人的精神愉悅了，就會產生積極向上的情緒，煥發出異彩。如：我在教學課上組織排練《彩云追月》，首先運用聲勢訓練法，讓學生拍手、拍腿、跺腳，模仿伴奏樂器，其次按聲部分小組練習，讓大家都參與到活動中去體驗作品的節奏美、旋律美、意境美，讓學生通過實踐，激起創作的欲望，這種參與--互動--體驗--升華的教育模式，則是新課標“以學生發展為中心”的體驗和深化，既優化了課堂，又啟迪了學生的智慧，拓展了思維空間，以情動人，以情育人，在不知不覺中滲入學生的心靈，以美怡心產生了相應的效果。

同時，課外音樂活動也是音樂教育的重要組成部分，也是小學音樂教學實踐性的一種體現，組織學生參加活動，能豐富學生的精神生活，增強集體主義觀念，擴大知識領域，培養音樂的興趣、特長。

義務教育是面向全體學生的，要使所有適齡的青少年受到必需的教育，這是現代化生產和生活的需要，也是現代文明的標志，小學教育是基礎教育，而音樂課又是一門實踐性很強的學科，通過各種的活動鍛煉，使學生能夠主動地、生動活潑地進行學習，有效提高音樂素質，從而提升他們在學校音樂教育活動的實踐當中，自己去認識美、體驗美、掌握美、表現美、創造美。

音樂是表演的藝術，給學生實踐的舞臺，充分展示他們的才華，不斷提高學生的藝術修養，相互學習、磨練意志是必不可少的。歷史和事實證明，學生在多次藝術節、音樂會等音樂實踐活動中，在潛移默化中會成功地塑造創新人格。音樂是世界上最美好的東西，它是人們的感情的凝聚，可以直接作用于人的靈魂，有著其它任何一門學科所無法比擬的特殊魅力。正因為如此，音樂所能起到的教育作用往往是最直接的、最動人心扉的，并且在實現它的思想教育的作用時，并不需要強制式的灌輸手段，它依靠優美動聽的音樂本身，通過音樂形象所產生的魅力潛移默化，讓學生在不知不覺中得到啟迪感染。

雖然學校里學生每周兩節課的內容很多，但真正讓孩子靜心去聽音樂，細細品味音樂的時間是很有限的。給孩子創造一片音樂天地，放一些孩子們感興趣的少兒音樂和歌曲，讓孩子經常在有意識無意識中接受音樂的熏陶，孩子頭腦中儲存的音樂作品就會從無到有，積少成多。等到孩子對音樂有了一定的興趣，在給孩子們欣賞一些中外古典音樂，因為古典音樂具有較強的表現力和感染力，會使孩子的心理變得充實，和諧，健康。

篇6

尊敬的各位領導、各位老師：大家好！在充滿生機與活力的新世紀，在日新月異的知識經濟時代，在競爭激烈、挑戰與機遇并存的今天，我本著鍛煉、提高的目的走上講臺，展示自我，積極參與18中教師崗位的競聘。2003年7月我畢業于廣西藝術學院音樂師范系，2003年8月應聘到十八中擔任音樂教師和教務干事職務，雖然來18中的時間不長，但是是18中這個人才濟濟、團結又溫暖的大家庭讓我逐步成長起來的。

今天，我參加音樂教師職位的競聘，主要理由是：

一、吃苦耐勞和默默無聞的敬業精神家境不太富裕的我從小就培養了比較能吃苦的品質，在大學時我還參加過黨員下鄉赴靖西支教活動，我相信艱苦的環境更能磨練一個人的意志。我愛崗敬業，工作踏踏實實，兢兢業業，一絲不茍，不管干什么從不講價錢，更不怨天憂人，努力把工作做得最好。

二、有一定的教學組織能力和管理能力雖然在教學經驗積累上自己的經驗不是很多，但是在不斷的學習和摸索中，我也掌握了一定的教學方法，能夠在新課標的要求下，結合學生的實際情況，組織教學，積極引導學生主動探究的學習，嘗試多種教學方式、方法，爭取讓每個學生都能享受到最好的教育，都能有不同程度的發展。一個學年下來學生的整體音樂素質方面有了一定的提高，學生的音樂接受能力也增強了，使音樂教學的質量也有了一定的改進。

三、虛心好學和開拓進取的創新意識有句話說“活到老，學到老。”在平常我就不斷的加強理論方面的學習，只有不斷的學習理論知識，才能開闊視野，豐富自己的頭腦，更好的進行教育實踐。在平時遇到不清楚或不懂的問題，積極向各位老師請教，特別是指導老師梁健老師，我今天在教學上所取得的一些成績，離不開梁老師的指導。

四、能夠組織學生進行音樂課外活動在上好課的同時，能發現和培養一些音樂特長生，注重學生的個性發展。組織她們進行排練、參加各種演出和比賽，在2003年第七屆校園文化藝術節上我校的群舞《小河淌水》獲得三等獎，個人項目（獨唱、小組唱、獨舞以及合奏）都取得了不錯的成績，為學校爭得了榮譽。

假如我能夠競聘上崗，我將以更大的熱情投入工作和學習中。首先在師德上嚴格要求自己，認真學習和領會黨的十六大精神和”三個代表”重要思想，與時俱進，愛崗敬業，為人師表，熱愛學生，尊重學生，在工作上兢兢業業，不敢有絲毫馬虎，備好每一節課，上好每一堂課，教育好每一個學生，努力去做一個深受學生尊重和信賴的老師。

一、做一個科研型教師教師的從教之日，正是重新學習之時。新時代要求教師具備的不只是操作技巧，還要有直面新情況、分析新問題、解決新矛盾的本領。

二、做一個富有愛心的教師愛學生，就必須善于走進學生的情感世界，就必須把學生當作朋友，去感受他們的喜怒哀樂。愛學生，要以尊重和依賴為前提，要做到嚴中有愛、嚴中有章、嚴中有信、嚴中有度。

篇7

一、用理解、尊重、愛心提高德育的有效性

要尊重學生，充分尊重學生的意見和要求、尊重學生的人格，平等對待每一位學生。作為一個老師，即使學生犯了錯誤，對學生進行批評教育時，也應尊重學生的人格，諄諄教導，才能取得教育的效應。一味的訓斥，只能使學生產生逆反心理；更不能用挖苦、諷刺的話語傷學生的心。教師對學生尊重，會使師生關系更為融洽。其次，老師要有愛心，從愛心出發是對學生進行教育的基礎，管要講原則，嚴而有愛。老師有愛心，學生才能更加愛戴老師。師生感情不斷加深，才能充分發揮情感教育作用。

“每個孩子都有一顆音樂的種子”。挖掘放大學生的優點，就是供給種子發芽、開花、結果所需的充足水份和陽光。德國教育家蒂斯多惠說：“教學的藝術不在于傳授知識的本領，而在于鼓勵、喚醒、鼓舞。”對后進生的教育和管理是教育工作者的一個重點和難點，同時也是影響年級、班級整體教育教學質量的重要因素。對于后進生我從不放棄，積極挖掘他們的閃光點，耐心引導他們好學向善。我有一個初二學生，性格倔強，無心向學，在班中恃強凌弱，非常不合群，經常與同學鬧意見、頂撞老師，有嚴重對抗情緒和報復行為，不僅不聽課而且經常故意發出怪聲去影響上課秩序。經過一段時間的觀察，我發現他雖然紀律散漫，但是對音樂并不抗拒，喜歡唱歌，而且聲音條件并不差。我抓住這點，在課堂上他故意發出尖叫聲的時候，我故意表示很驚訝地當眾對他說：“你聽說過海豚音嗎？你竟然有唱海豚音的能力！聲音條件不錯啊！”他聽了我的話，馬上覺得有些不好意思起來，我趁機給他鼓勵，說他的音色很特別，適合唱歌，如果能認真去學唱，肯定能唱得非常好！”雖然他當時還是一副很漫不經心的樣子，但我能觀察到他的一絲得意的神情一閃而過。接下來，我找到了與他溝通的辦法，抱著耐心的態度，與其促漆談心，從心靈上感化他、從行動上關心他肯定他，盡量創造條件和機會揚其所長，在課堂上用心制作課件，選擇學生們喜歡的作品表現形式引導他進入音樂的世界，在音樂期末考試時，我不斷鼓勵他勇敢站上來演唱完整一首歌，并給于他表演的肯定，分析他的演唱優點，提出需要提高的方面。使他品嘗到了成功的歡樂和喜悅。從一開始他非常抗拒表演、拒絕考試，到現在愿意演唱，勇敢表現自我，音樂課堂上的紀律也是有了很大的改變，自控能力增強了，所有的這些讓我感覺非常欣喜，另一方面從其自尊心入手，喚起他對所犯錯誤的認識，激發其要求上進的動力。通過一年多的不懈努力，該生在各方面都有了一定的進步。

二、課堂滲透，適時指導

音樂教育能提高學生的審美能力，樹立正確的審美觀念，發展學生的藝術創造才能，使之獲得完美的心理品質，因此，在音樂教學中對學生進行德育教育是深刻而有力的，也是十分必要的。在教學中，運用多媒體因勢利導，設境悟情，使德育內容生動活潑，讓學生在感受、體驗、表現音樂的同時，潛移默化中對學生進行德育的熏陶。例如：在學唱《在燦爛陽光下》這首歌前，我先給學生欣賞了五十周年國慶大典的慶典圖片和視頻，以及欣賞和《紅旗頌》的樂曲并配以解說，激發學生感受了祖國的日趨富強的場面，并為祖國繁榮富強而驕傲自豪、珍惜現在的美好生活。

另外，音樂教師要想方設法，除了教會學生樂理知識、演唱和演奏，而且要在各個環節巧妙設計德育活動，使德育滲透在教學的全過程。注意教育形式，現在的學生不再接受老師的生硬說教，老師要見縫插針聯系實際，趁熱打鐵進行德育滲透。要制定切實可靠的音樂常規來訓練學生講文明、有禮貌的好習慣。比如說，我要求學生在課前2分鐘到達音樂場室，安靜有秩序進入，聆聽課前音樂做，做好課前準備；上課后師生問好、坐姿站姿等都要養成一定的規范動作，以培養遵守紀律、舉止文明、尊敬老師的良好行為；上課過程中小組合作、參與比賽等環節要做到能動亦能靜，尊重同組同學和老師，聽從指揮；齊唱環節要求學生整齊劃一、協調一致，不能突出某一個人，而輪唱要求學生相互配合、錯落有致。學生在學會歌曲的同時，也懂得了人與人之間要互相關心、互相幫助、團結友愛、和睦相處。整個唱歌教學的過程，就是通過歌曲、藝術形象對學生進行思想教育、情操陶冶的過程；新課教學要結合教材采用多種方法，使德育內容有機地滲透在教學中。

三、滲透情感，開展有益的課外活動

篇8

剛進入校園，就被優雅的學習環境和良好的學習風氣深深的吸引住。每一個學生都那么純真可愛。初到班級里來自學生熱情的掌聲，我真的有一種說不出的幸福感。聽指導老師的課，每一幕，每一個瞬間，哪怕是一個小小的細節，對我來說都是那樣的深刻，至今還記憶猶新。指導老師非常關心我，細心指導，每次師范講課之前都要認真備課，上課前把她課上的重點，特點還有需要注意的地方都提示讓我牢記。應該用怎樣的語言對學生說話，如果與學生溝通，真是面面俱到，著實讓我學到不少東西。

聽課實習完成之后，指導老師讓我一個走上講臺對著整個班級的學生。我一直都很緊張。直到走上講臺，我才發現一切并不是我想像的那么可怕。從低頭一個人講，到很自信的自如的和學生溝通，是一個有點小困難但是完整也難忘的過程，就像一朵花，從含苞待放到正直花期一樣，是一個美好的過程。同學們很配合我的工作，上課認真聽我講，認真唱歌，積極回答我的問題。作為一個新人，真的讓我感動。

不過，在這樣一個懷有叛逆的年齡階段，難免有一些孩子是不喜歡服從的。對于這樣的學生，身為教職人員是不可以用暴力或是過激的語言的手段達到教育的目的。或許會起到反作用，后果不堪設想。在這樣一個法制社會里，人人有權利，人人有利益，學生也不例外，如果不尊重學生的利益，他會用自己的權利保護自己的利益，也就會反作用與教師。所以，不尊重學生，不善待學生就等于毀滅自己。不過善待也總是要有度的。對于如此頑皮惡作劇的孩子，同樣也要對癥下藥。最重要的是，不能輕易的放棄他們。

我在初一年級。這些剛剛小升初的孩子，都還是站在童年的尾巴上對著父母撒嬌的寶貝。在眾人面前卻以為自己已經是大人的無邪的天使。他們在上課的過程中會抑制不住自己興奮的情緒，多變的思想，也控制不住自己的說話欲。所以上課中維持紀律是早在意料之中的。我喜歡用一些顯得自己比較人性化的道理壓制他們亢奮的情緒。偶爾也會選用一些蘊涵道理的小故事指點他們。這樣便會有一個好的開始，整節課下來也有不錯的效果。

在講課方面，我選擇了欣賞課類型，這樣的課型可以讓學生在很短的時間內通過視聽唱等直觀的手段吸收他們應該掌握了解的知識。同樣抓住孩子的年齡特點，我選擇了從動畫片入手。因為動畫片一直以來都深受孩子的喜愛。國外的一些動畫在我小的時候就很受至今還在熱播。說明他們真的很經典，不過這樣經典的動畫片在現在孩子的眼里不過就是一些沒有語言對白的搞笑劇，真的讓人心寒，也應該反思一下。

子曰“三人行，必有我師”我想不只是這樣的，就算一是一部動畫片也應該有值得學習的地方。經過反復的思考和斟酌，我找到了一個切入點，就是引用動畫片中所用的西方古典時期音樂片斷，通過展開讓同學了解一些西方古典時期偉大的音樂家及其相關知識。

其實，只一支曲子，讓人獲得的知識也有多方面。比如曲式知識，讓學生了解曲子的框架結構；比如作曲知識，告訴學生簡單的作曲手法，讓同學也試著寫寫屬于自己的旋律；比如配器知識，讓學生認識管弦樂隊中的樂器及其聲音特點和聲部安排等等，這樣再欣賞管弦樂曲的時候，就不會盲目，稍加提示對曲子會有更多更新更深的認識和理解。但最直接的還是西方音樂歷史類的知識，通俗易懂，學生容易接受掌握。

據調查，80%的學生不喜歡音樂書的內容，15%的學生只喜歡個別章節，5%的學生沒有態度。如果我們不能改變大的環境，那么我們只好通過改變自己的方式來改變現狀，這樣就需要更好的與學生溝通交流，多思考探索更新的教學方式以及靈活運用拓展的外界知識素材。

篇9

關鍵詞：小學音樂；教師；現代技術學科，教學信息化

一、農村小學音樂與學科課堂教學深度融合的現狀

要想農村小學音樂課堂與現代技術學科課堂教學深度融合，就必須要大力推進農村學校的現代技術在音樂教學過程中的普遍應用，促進我國農村現代技術與音樂學科課程的融合，逐步實現素質教育所要求的教學內容以及教學方式。素質教育以學生為本，因此需要我們音樂教師對學生學習方式和師生互動方式的變革與創新，充分發揮現代技術的優勢，為農村學生的學習、發展提供豐富多彩的教育環境和強有力的學習工具。但是，現階段我國有些農村教師認為在音樂課堂上運用了多媒體課件以及一些教學軟件教學就是融合了現代技術，這樣在理解上與真正意義上的音樂課堂與現代技術學科課堂教學深度融合就有偏差，理解不是很全面。農村小學音樂教學與技術學科課堂教學深度融合開展首先就要求農村小學音樂教師聯系實際對此不斷地探索思考，并將其有機地結合一起，但是有些音樂教師在教學思想上就有些懶惰，沒有做到素質教育中對教師的要求，教師必須終身學習，而有些年齡較大的音樂教師在思想上對現代技術的操作存在畏懼心理，懶于研究使用。現代化技術是農村小學音樂課堂開展的重要使用工具，素質教育要求我們學生終身學習，也要求我們教師終身學習，因此教師技術必須鞭策提高，如果教師自身不愿意或者抗拒提高，那么農村小學音樂與技術學科課堂教學深度融合就很難能夠順利地進行，對于那些不是學習信息技術專業的音樂教師而言，現代化技術的使用確實難度較高，提升自身的信息技術素養是刻不容緩的。

二、農村小學音樂與技術學科課堂教學深度融合的探討

農村小學學校的音樂教育與技術學科課堂教學深度融合是一項重要的工程，農村學校領導的重視與支持直接影響到農村小學音樂與技術學科課堂教學深度融合的水平。農村小學需要根據應用的需要推動現代信息化設備的配備，這是進行農村小學音樂與現代信息技術課堂教學深度融合重要支持性教學環境，其次教育行政部門要給予農村小學音樂教師教改方面行政上的支持，對于在課堂上開展現代技術學科教學融合方面研究的教師和提供技術支持，信息技術教師給予政策上的支持。新課程改革的音樂課程仿佛一陣春風，沐浴著孩童的身心，讓農村校園充滿無限生機，新課程改革激勵著我們音樂教師們不斷地積極進取，創新與展開各種新的教學方式。農村小學學校的音樂教育與技術學科課堂教學深度融合就需要我們音樂老師在教學教研過程當中去大膽嘗試、探究，認真學習“新課程改革”的精神，并在平時課堂教學中貫徹新思想、新觀念。力求做到轉變陳舊的教學觀念，改變傳統教學模式，使農村音樂課堂更加富有開放性和創新性。農村的一些學校需要定期組織教師現代化技術水平的培訓，創造多條件、多角度、多形式的機會讓音樂教師參加技能培訓。一是熟練掌握常見的教學軟件以及辦公軟件的使用。二是提高音樂教師的計算機操作的技能，把計算機技術作為備課、上課和組織學生的重要工具手段之一；三是對五線譜電教板設備使用培訓，讓教師了解設備的性能、用途與使用方法，以便在教學中更好地應用。關于音樂教學的課題研究對推進小學音樂與技術學科課堂教學融合工作有很大的促進作用，農村小學音樂教師在這些方面所做出的研究與探索學校應給予鼓勵與支持，提升農村小學音樂教師探索研究的精神，鼓勵著重探討農村小學音樂課堂與現代技術學科課堂教學深度融合的方式、方法，探索出一條科學高效的農村小學音樂課堂與現代技術學科課堂教學深度融合的途徑。

三、結語

以往傳統的音樂欣賞課就較為單調，有時可能需要為其他文化課程讓步，即使上課也是單純用錄音機讓學生聽或者教師直接講解音符等，那學生就只能通過聽覺上感受歌音樂或者機械地記憶一些東西以應對考試，所能夠了解到的僅僅是從收音機發出的聲音或者老師直接在黑板上講解，這樣欣賞音樂的形式以及上課形式就較為單一，學生并不能很直觀地了解。在新課程改革大環境下，為了順利地到達預期的教學目標，充分利用多媒體課件的視覺直觀作用、文字概括作用和視頻擴大信息量的作用來設計制作課件，把無形的音樂通過有形的形式引導學生由淺入深地感知音樂作品。在農村小學音樂課堂上，現代技術的巧妙使用，既直觀又形象，既激發學生欣賞音樂的興趣又豐富學生的情感體驗，讓學生通過現代技術的使用，創造新課堂，讓學生們展開想象力的翅膀，遨游在音樂世界的海洋里。

參考文獻：

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［4］張麗珊，林長春．重慶市農村小學音樂教師專業發展現狀調查與分析［J］．重慶文理學院學報（社會科學版），2012（04）．

［5］賈志偉．小學音樂教師的聲樂教學內容與課程體系的創新研究［J］．吉林廣播電視大學學報，2013（06）．

篇10

最近我一直都在思考著一個問題：“教師”這兩個普通的字眼到底該怎樣理解？有人說教師是紅燭，燃燒自己，照亮別人；有人說教師應當甘于清貧和與世無爭；還有人說教師就意味著奉獻甚而意味著犧牲，這些理解都贊美了教師的付出。然而，今天我要大聲告訴大家我作為一名音樂教師的收獲，那就是---我驕傲、我快樂！

“長大后我就成了你，才知道三尺講臺，放飛的是希望，奉獻的是自己……”上專科時我只是感覺到這首歌曲美麗的旋律，直到走上講臺，面對一雙雙渴求的眼睛，我才真正體會到教師這種職業的神圣和責任。“彈指一揮間”，驀然回首這四年來走過的足跡，有太多值得總結的經驗與教訓，在心中涌動。

記得我教初中音樂時，我曾經很困惑。學生對音樂課的概念無非就是唱歌，聽歌，甚至是做作業。我很茫然，有種被忽視的感覺，好象我的躊躇滿志，信心百倍沒有用武之地。我從最基礎的發聲練習入手，盡管最初同學們還覺的好笑；我從簡單的民樂民歌欣賞入手，告訴同學們生活中不只有幾首流行歌曲，我們還有豐富的民族音樂寶庫；一項項文藝活動經我們精心籌劃，安排，得以圓滿開展；學生們經過我的輔導能夠在臺上翩翩起舞，一展歌喉。我釋然了，是的，做為一名音樂教師，我的價值不正是體現于此嗎？有了我們，校園變的豐富多彩，課堂變的有聲有色；有了我們，校園到處充滿著歌聲，充滿著生氣；我愿意把我對音樂的感受傳遞給我的學生們，我愿意給學生一節輕松，愉快的音樂課，學生們可以從我這里感受到音樂的魅力。有時，我真的很驕傲，我從來沒有后悔過我選擇了這樣一份職業，在學生眼里，我是不同的形象:我是活潑的，漂亮的，陽光的，多才多藝的，甚至我還可以是新潮的，時尚的，因為我是音樂教師。

而現在我又從事著小學的音樂教育，如果說初中是我人生的啟蒙點的話，那么小學就成了我的發展點，在這里我能充分的鍛煉自己，也許是由于自己性格活潑的原因吧，和孩子們相處的很愉快！每個孩子就是一個童話世界，你能在這里看到非常美好的東西，純真、無邪、調皮、可愛等，和孩子們相處了一學期，這段時間也是我最快樂的日子，因為每天都會有很多的感動的事情發生。記得我上次，還沒打預備鈴就進了教室，有個孩子過來，就和我說話，我當時也沒有理會他，她接著就問：老師你是不是不舒服啊，當時我很感動，因為我確實是不舒服，學生善于觀察老師，孩子們真的很有心。記得每次我給孩子們上完課，因為是又蹦又跳的，顯得很疲憊，孩子在下課時，就會拉著你的衣角說：老師，您辛苦了，謝謝老師！平時，我們老師的一句鼓勵的話，一句贊美的話，孩子們就會樂個半天，而我們老師呢？孩子們的一點小小的舉動，就會感觸我們的心思。

大家都知道一年級的小朋友教著是很費勁的，有時候他們太頑皮，有時候也很可氣，甚至可恨！