導語：如何才能寫好一篇海角七號歌曲，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

“海角七號”在臺灣票房即將沖破新臺幣四億元大關，讓臺灣文化圈的影評家跌碎眼鏡。許多藝文人士不敢置信，一部拍得如此通俗、敘事手法與故事都極為普通的商業大片，竟然可以這樣深深吸引看慣美國好萊塢電影的臺灣觀眾。

坦白說，我對它所卷起的旋風，確實是有點小小失望的。因為如果讓我推薦臺灣的好片“無米樂”、“生命”、“翻滾吧！男孩”，或是李安、蔡明亮的電影，在我心目中的等級，遠超過“海角七號”太多太多，但事實證明，這些好片的票房威力，卻居然不如平凡的“海角七號”？！

“英雄不論出身低。”一位與我有同樣感受的臺灣作家笑嘆著回應我的惆悵。是啊！與其讓臺灣的觀眾愿意每個月或每周固定花錢進戲院看更沒營養一萬倍的美國片、日本片，“海角七號”絕對值得大家掏錢去看，換一些感動、眼淚與笑聲。

“海角七號”當然是一部佳片。它處理的是，臺灣民眾再熟悉不過的阿公阿嬤陳年往事，以及目前最夯當紅的超級星光大道明星夢。多么貼近社會現況，卻又未曾或還來不及被拍成電影的題材！這部片子巧妙捕捉住這些在日常生活中稀松平常的元素，用戲劇化的語言融合，并且緊緊抓住觀眾的心，怎能說它不成功呢？

不過，身為一位挑剔的觀影者，我仍必須承認某些部分真是叫我有點抓狂。例如：那個日本女孩友子為何無緣無故愛上臺灣歌手阿嘉？臺下的觀眾人數顯然不夠多、表情又實在太僵沒有HIGH感；鄉下的選秀大會，不可能有這么多人敢上臺現，何況是超過五十歲的中年人與八十幾歲的老人家；還有其中經常出現的語焉不詳，以及角色們沒邏輯的情緒轉折，更叫我相當難受，比方：阿嘉奇怪的憤怒竟然可以突然化為無形？當警察的那個團員，一加入樂團脾氣也莫名其妙變好，而原本在片頭出現的郵局主管，收尾時沒有交代就消失無蹤……

后來我開始可憐起自己，原來總是認為臺灣觀眾被美日電影工業制約的我，可能才是中毒最深的人。我不習慣沒有精確計算估量的劇情發展，我不容易被尚未磨光打亮練得滑頭的演員感動流淚，但戲就是戲，好戲必須引人入勝，只要無法說服觀眾，它就要接受批評。身為一個買票進場的觀眾，我有權質疑、嫌東嫌西，不算苛薄。不過話說回來，如果大部分消費者都贊不絕口，那你心里就該明白，自己才是一個難搞的奧客。

不要以為我不喜歡這部電影。“海角七號”的誠意十足，我是看到也欣賞的，在它運用大量日本純愛催淚電影番石榴手法的同時，它也讓年輕一代的臺灣同胞感受老一輩因為戰爭而分離對立的無奈傷痛，替許多留戀于日據時代情感與文化的本地人，找到辯解與體諒；它刻意做出的族群融合：客家人、原住民、臺灣人、大陸人、日本人，試圖重新詮釋地球一家，阻隔不了愛的概念……還有音樂！音樂無疑是“海角七號”最棒的安排。透過國寶樂師茂伯的月琴，還有牽強成軍的在地樂團，“海角七號”批判每年在臺灣南端恒春墾丁的春天群耙衾旨潰沒有察覺與重視恒春數百年的音樂與民謠傳統，是另類、粗暴的“音樂殖民”。“海角七號”全片一再響起的德國民謠“野玫瑰”，則是臺灣民眾集體記憶深處潛藏的祖父祖母級曲調。有人認為它是童謠，有人誤以為它是日本軍歌，“海角七號”卻透過故事告訴我們，這是一首不折不扣的情歌，跨國界跨族群，漂洋過海也不變調走拍的情歌，愿人們永遠愛著對方，穿越海洋與國土疆界，甚至是種族跟時間。

“野玫瑰”除了日據時代的傳唱，根據臺灣史料作家莊永明的考據，第二次世界大戰后，臺灣音樂家―合唱之父呂泉生，不僅以“唱自己的歌”為目標保留臺灣民謠，還編選了“一一世界名歌集”，由外交系教授譯詞，讓臺灣同胞的音樂可以和世界歌謠“接嘴”(注：接軌之意)，“野玫瑰”如今仍傳唱的標準歌詞，正是這本歌集所編錄的。

由此看來，“海角七號”片中“野玫瑰”的眾聲合唱，除了導演魏德圣明言是受到大導演黑澤明電影“八月狂想曲”、也是以“野玫瑰”為主軸旋律的啟發之外，應該也是在向呂泉生致敬的精致表達。一段旋律能夠包納如此豐富的多層意涵，串起各種不同時代、歷史與文化體，是讓我感到由衷佩服的安排。

篇2

關鍵詞：音樂；傳統文化

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）06-0136-01

電影《海角七號》在臺灣地區上映以后，以唯美的愛情故事和動人的音樂打動人心，取得了巨大成功。然而電影于2009年情人節在內地上映以后，卻沒有得到像臺灣一樣巨大的熱烈的反響，除卻電影中使用了許多大部分內地觀眾并不熟悉的閩南語之外，電影音樂作為推動故事情節發展的重要手段，也成為了引起這一反差的原因。

可以說，整個電影都是圍繞著音樂展開的，從幾個平凡的小人物因為音樂走到一起，到貫穿全片，以蒙太奇手法推動故事情節發展的插曲《情書》，再到可以引起所有影片中所有觀眾共鳴的童謠。音樂與情節的融合，像是絕佳的音符，譜出了動聽的旋律。

以電影中出現的童謠《野玫瑰》為例。《野玫瑰》是德國作家歌德的一首小詩，作曲家舒伯特為這首小詩譜上樂曲，在歐洲廣泛傳唱。后來，日本和臺灣地區的小學也將這首《野玫瑰》的日本版和中文版選入音樂課本中進行教學，兩地百姓從小就非常熟悉這首童謠。因此，在《海角七號》中這首出現多次的《野玫瑰》也被賦予了相當重要的多重涵義。《野玫瑰》的歌詞主要分為三段：第一段是頑童窺見野玫瑰，第二段是頑童一意強求野玫瑰，而第三段就是頑童最后蠻橫地摘下野玫瑰。童謠往往作為一種符號，承載了許多人對于童年天真、純潔、美好的回憶。這首童謠，首先在歐洲廣為傳唱，然后再由歐洲傳到日本，再到到臺灣，童謠傳唱的本身，就是全球化的體現。而在電影中，不論是電影開頭茂伯送信時的哼唱，或是在夕陽中抱著月琴與阿嘉的共鳴，到最后日本歌手，阿嘉，全場觀眾的齊唱，這些場景讓我意識到，一首童謠可以有引起如此巨大的共鳴！這時，歌曲已經遠遠不只是一首童謠這么簡單，而成為了連接情節、人物、文化的一條線索。這就與臺灣地區曾經遭受過的日本的殖民統治有著無法割裂的聯系，影片選取了這首《野玫瑰》，而不是一首臺灣同要或者大陸童謠貫穿始終，也深刻的反映出日本在對臺灣進行殖民統治時，日本文化對于臺灣本土文化沖擊和影響。而且半個多世紀過去之后，這些影響依然存在，這首童謠依舊能引起臺下觀眾，甚至有可能是觀影時影院中觀眾的共鳴。

在電影臺灣《海角七號》中的一首小小的童謠尚且如此，那么我們中國傳統音樂又該在全球化的過程中收到了多大的影響呢？“留下來，或者我跟你走！”是電影《海角七號》中的一句臺詞，對于我們本土的音樂文化，到底是應該保留，還是“跟你（全球化）走”呢？

我學習的是琵琶專業。琵琶這種樂器本身不斷經歷著改革，發展，完善。例如從演奏曲目上看，近幾年來新作品層出不窮，從有“琵琶爬坡人”之稱的琵琶大師劉德海先生的“人生篇”等系列作品，到大型的琵琶協奏曲《春秋》《祝福》；從《陽光普照的塔什庫爾干》《野蜂飛舞》等移植作品，到《點》《千章掃》《玉》這類現代作品。琵琶演奏所追求的音樂審美意象已經發生變化。尤其是《點》這樣的現代作品，相對于傳統作品，例如敘事的《十面埋伏》《霸王卸甲》，描寫景物的《飛花點翠》《瀛洲古調》，抒思的《陳隋》《月兒高》等，更多地受到西方印象派的影響，其音樂更加注重渲染某種氣氛和對于情緒的刻畫，與琵琶傳統套曲形成了強烈的對比。這樣的碰撞，便給每一個琵琶人帶來了一道難題：是該多彈古老的套曲繼續沿襲傳統，還是多彈現代曲目順應全球化趨勢？

在我看來，這并不是對立的兩個問題。我們要保留傳統，就是要從傳統中汲取養分，將中國音樂作為主體，不丟棄本民族音樂特點的同時，參考其他國家優秀的音樂風格但同時，但更重要的是學習一種方法，如何將我們本民族的傳統文化推廣出去。從而使中國民族音樂，本土文化有更好的發展。

非常贊同金湘先生的一句話：“隨著這一過程(四次大輸入)的進展, 西方音樂不僅長時期地全面統治著中國音樂生活的各個方面―舞臺、課堂、電視、廣播等等, 更可怕的是, 人們的心理也早被“ 大歐洲中心主義”征服了, 長期沉溺于民族自卑和盲目崇外而仍麻木不仁長期疏忽早已被淡漠的對中華母語音樂文化的繼承、研究更談何發展而毫無緊迫感尤其是, 東方早已覺曉, 有些可愛的朋友卻還沉睡于膜拜西方的夜半三更應該說, 責任不在西方專業音樂理論和它的傳播者們, 問題還在我們自己！”所以，在全球化趨勢的背景下，我們更不能夠丟棄我們原有的本土的傳統文化，并有責任將之傳承，發揚光大！

參考文獻：

篇3

一、生動鮮明的人物語言

電影《海角七號》用平民視角，講述了一個個小人物如郵遞員、警察、推銷員，修理工、會彈鋼琴的女孩、月琴大師、民代主席等人的喜怒哀樂和悲歡離合。展示了他們熱愛生活、為夢想而努力奮斗的歷程。影片中的人物語言生動鮮明，富有個性。

作為影片男主人公的阿嘉是一個現代都市環境下抑郁不得志的男性代表，在臺北事業失意，懷才不遇，他奮力砸了琴，一句“××臺北”，雖然語句粗俗不雅，但出自阿嘉之口，卻又自然真切，表達了他對現實環境的極度不滿與憤恨，同時也是他積壓心底已久的抑郁與憤懣的一次全面爆發，表現了他倔強不服輸的個性。后來他與友子在不斷沖突與摩擦中產生的愛戀，也讓我們看到了表面孤僻冷酷的阿嘉也有體貼溫柔的一面。在海灘上他面對友子說“留下來，或者我跟你走”，表現了他面對愛情時果敢堅定的態度，他不愿意像情書中的那對戀人，最終各奔東西，勞燕分飛，他希望真切地把握現在，把握這份真實的可以觸摸的感情。音樂會上，一曲搖滾激蕩的《無樂不作》與另一曲舒緩悠揚的《國境之南》分別表現了阿嘉性格中剛烈與柔情的兩個方面。

友子作為一名樂隊的聯絡員，對工作盡心盡力，展現了日本人特有的敬業精神。雖然她的漢語不是很地道，但是她在送給樂團成員每人一串珠子時所說的一番話著實讓觀眾眼前一亮。她對尚且年幼的大大說：“這是祖靈的眼睛，它能保護你的身體健康成長。”對勤勞敬業的馬拉桑說：“這是蝶蛹之珠，希望你的勤勞帶給你很大很大的財富。”對從事修理行業的水蛙說：“這是手腳之珠，它能讓你的手藝更好。”對日益思念妻子的勞馬說：“這是孔雀之珠，它能守護你對你太太堅定的愛情。”當勞馬推辭說“這是淚痕之珠，它代表我對我妻予最不舍的思念”時，她猶豫片刻后機敏地說：“……有愛情才有思念呀!”對元老級人物茂伯說：“這是日光之珠，它象征著您尊貴的地位。”對阿嘉說：“這是勇士之珠，它會保護你的榮譽和勇敢。”友子的道白充分結合了每個對象的特點，一方面表現了她的真誠、聰慧、機敏與善解人意，另一方面也是導演借友子之口對劇中人物給予真誠的肯定與美好的希冀，匠心獨具。

由最初的火爆交警到后面溫柔可人的男人，我們對勞馬的了解更多的是通過他的語言。由最初被阿嘉質問“為什么單單罰我”時回答“因為你的樣子長得比較倒霉”的交警，他留給觀眾的是一個脾氣火暴、缺乏公正平和的交警形象；當他醉酒之后反反復復說的那句話：“這是我的魯凱公主，她長得很漂亮，你有沒有看到她?”以及拒絕接受友子“孔雀之珠”時所說的“這是淚痕之珠，它代表我對我妻子最不舍的思念”，我們看到了一個外表剛強但內心敏感纖弱、堅守愛情、為情所累的溫柔可人的男人。

樂隊鼓手水蛙給觀眾的印象無疑是深刻而難忘的，對這一人物的評價是多樣的：既有對其猥瑣與膽小的鄙薄，又有對其對老板娘發乎情止乎理的同情，更多的可能是對他冒天下之大不韙而提出的“母水蛙背上可以趴兩三只公水蛙，人怎么講究一男一女還是一女兩男?”的質疑的驚異。水蛙是一個脫離現實的理想主義者，的確有些可笑可悲，但不可否認他是一個善良的人，是一個全力以赴追求夢想的人，其不乏可愛的一面。

鍵盤手大大是一個很另類的小女孩，具有超出同齡人的早熟和搞怪， “我被上帝趕出來”的超級幽默，電梯里傾情演繹的那首《愛你愛到不怕死》讓諸多男士陶醉其中，當她輕吻失魂落魄的勞馬，讓他伏在自己的腿上失聲痛哭，給予勞馬溫暖的慰藉，此時無聲勝有聲，這一“動作語言”顯示了她的超級成熟、善良與善解人意。

影片中的他沒有名字，他推銷的產品就是他的名字――馬拉桑。他是推銷小米酒的客家人，勤勤懇懇，刻苦敬業，堅忍平和，他在推銷產品時音量超大的吆喝――馬拉桑使人印象最深，從一開始的惹人厭煩，到最后的被接受與被認可，這一人物形象深刻地向我們闡釋了只有愛拼才會贏的道理。

作為樂隊鈴鼓手的茂伯既頑固與狡猾，又具有孩童般的天真，執拗可愛，讓我們看到了老年人的另一面。“干，我國寶耶，連考慮都沒有就直接把我換掉，我的心不是鐵打的，也是會傷心耶”/“笑什么笑，我國寶耶!”/“是國寶就要讓人欣賞，難道當家神牌擺起?”茂伯的語言幽默詼諧，充滿自信，在會心一笑的同時，我們會感動于老人家心懷夢想永不言棄的精神。

恒春的代表主席――阿嘉的繼父有手腕有魄力，頭腦機敏心地善良，舉手投足顯得霸氣十足，一系列經典語言使這一人物形象尤其突出： “我叫洪國榮，今年65歲，身高170公分，體重75公斤。興趣是打架、殺人、放火。”主席對水蛙說這番話時語氣火爆，頗有“老大”的派頭，但是語言粗鄙的背后卻有一顆為家鄉建設發展盡心竭力的火熱的心。“我要把恒春鎮放火燒掉，然后把所有年輕人叫回來重建恒春……要自己回來當老板，不要當人家的伙計。”這些話看似張狂，但從骨子里表現了主席作為地方領導建設、發展家鄉的信心與決心、勇氣與魄力。“山也要BOT，海也要BOT，什么都BOT。為什么這么美的一片海，被飯店圍起來!”“春吶過后，留給我們當地什么，不就是一堆垃圾?”表達了主席對本地資源被外地人侵占的強烈憤懣與不滿，以及對本地建設和發展的深深憂慮。生動富有個性的語言使民代主席作為一個為本地人謀福利求發展的地方領導形象栩栩如生。

二、抒情靈動的情書語言

導演巧妙地將60年前的一個愛情故事作為影片的一條線索，一個淡淡的背景，渲染了一種清新浪漫的氛圍。伴隨著旋律優美、若隱若現、宛若天籟的鋼琴聲，情書的內容作為背景語言，一次次叩擊著觀眾的心扉，自然清新，雋永秀麗，優雅剔透；沒有慷慨激昂，沒有海誓山盟，深沉的愛戀與綿長的思念，不似那湍急的瀑布，宛如那潺潺的小溪，緩緩在心間流淌，如詩如歌，抒情靈動。正如友子所說：“這是……最真最美的情書，它可以醫治一位心死的老人。”在七封情書中我們讀到了深深的無奈與自責、痛徹心扉的憂傷、綿延悠長的思戀、甜蜜美好的追憶以及誠摯衷心的祝福。為了表達這種獨特、復雜與細膩的情感，從語言表達方式來說，作者不但靈活運用了多種修辭手法，而且巧妙地采用了“反常化”的表現手法。

(一)靈活運用多種修辭手法

為了營造出一片個性化的抒情天地，作者在情書中采 用多種修辭手法，主要有比喻、對偶和排比。

1　比喻

“當你踩著紅蟻的樣子真美，像踩著一種奇幻的舞步，憤怒、強烈又帶著輕佻的嬉笑……”本句通過巧妙的比喻，惟妙惟肖地描摹了一個花季少女的優美動作和微妙的情態，動靜結合，境界全出。“我知道，思念這庸俗的字眼，將如陽光下的黑影，我逃他追，我追他逃。”這里將思念比作與“我”相隨相伴的影子，注定了思念與“我”今生永不分離，表現了思念的綿延深長。

2　對偶

“你是南方艷陽下成長的學生，我是從飄雪的北方渡洋過海的老師………日后的你韶華已逝，日后的我發禿眼垂。”“晨霧如飄雪，覆蓋了我額上的皺紋；驕陽如烈焰。焚枯了你秀發的烏黑。”以上語句巧妙運用對偶，一方面聲調抑揚頓挫，讀來朗朗上口，具有獨特的音韻美；另一方面語句凝練，言簡意賅，具有詩歌般的氣質與韻味。

3　排比

“愛人哭，嫁人哭，生孩子哭……”一連串的排比句使作者原本憂傷的情感更為強烈深沉；“我會假裝你忘了我，假裝你將你我的過往像候鳥一般從記憶中遷徙，假裝你已走過寒冬迎接春天，我會假裝……―直到自以為一切都是真的”，以上語句真切地表達了作者渴望愛情卻不敢勇敢面對，以及在逃避愛情后所產生的亦真亦幻、矛盾復雜的心理。

(二)巧妙采用“反常化”的表現手法

所謂“反常化”是指要打破已有的僵化的語言表達方式，創造出新的語言表達方式，產生一種陌生化的審美效果。在文學語言的運用中，規范化的語言雖然能夠準確，鮮明、生動地描繪現實世界以及表述人的思想感情，但其往往濾去了現實生活原生美的鮮味，銷蝕了人們原初經驗的新異感、模糊感以及由此產生的心理真切感，而打破常規的變異語言則在很大程度上保留了人們原初經驗中未經淘洗的原始鮮活美，極大地增強了語言的表現力。

七封情書中多處采用了“反常化”的表現手法，如 “遇見了要往臺灣避冬的烏魚群，我把對你的相思寄放在其中的一只，希望你的漁人父親可以捕獲。友子，盡管他的氣味辛酸，你也一定要嘗一口。”/“友子，我的相思你一定要收到。”“這容不下愛情的海洋，至少還容得下相思吧。”“相思“本是內心世界的一種獨特的情感體驗，無法觸摸，不可存放，更無從品嘗，但是在這里作者卻采用“反常化”的表現手法，使內心抽象隱匿的相思之情具象化、意象化，相思變得可以觸摸、存放，甚至可以細細品嘗，從而使相思之情刻骨銘心，具有強烈的藝術感染力。同樣在“原本以為我能將美好回憶妥善打包，到頭來卻發現我能攜走的只有虛無”中回憶可以打包，虛無可以攜帶，復雜的心理過程和微妙的情感被再次物化，形象生動。“反常化”手法的運用，增強了情書語言的表現力，使其充滿了飄逸靈動之感。

三、隱喻含蓄的歌詞

隱喻是通過喻體與本體的巧妙結合，揭示出不同事物之間的內在聯系。在隱喻中，意向客體構成隱喻的喻體，其意味會發生奇異的變化與擴張，生成極強的感官性與暗示性，從而暗示出深刻的言外之意。影片《海角七號》中的歌詞隱喻含蓄，令人回味。

篇4

[關鍵詞] 巖井俊二 成長純愛 交叉剪輯 視聽唯美

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.06.005

所謂青春電影,主要是講述青少年的生活故事,并以其作為影片主角的現實主義題材電影。[1]臺灣電影大師楊德昌曾經說過：“臺灣只有兩類電影――青春片與非青春片。” 新世紀臺灣青春電影以2002年易智言導演的《藍色大門》為開山之作，影片講述了三位臺灣高中生對愛情與友情、成長與現實、未來與夢想之間的迷茫和抉擇，展現出青春期特有的清新質地與浪漫溫馨的基調，給當時死氣沉沉的臺灣影壇帶來了一股清風。

臺灣電影研究學者孫慰川在《當代臺灣電影（1949―2007）》中提及：“易智言電影的題材、主題、情調和風格與日本新生代電影導演巖井俊二的《情書》（1995）、《四月物語》（1998）等片頗為接近，但卻沒有巖井俊二的《夢旅人》（1995）、《燕尾蝶》（1996）和《關于莉莉周的一切》（2000）中的社會批評和人性批判。”[2]日本導演巖井俊二是青春電影的大師，他的影片以含情脈脈的筆觸舒緩地展現青澀的愛情、純真的友情等多種情感的相互交織，多用交叉蒙太奇的方式來敘述故事，唯美的畫面、大塊的色彩、感人的音樂等因素形成了他獨特的青春電影風格，他因《情書》、《關于莉莉周的一切》、《花與愛麗絲》等青春影片，表現出的清新映像、細膩的感情基調而受到中國影迷的喜愛，并被親切地稱為“日本王家衛”。有電影評論家指出，巖井俊二一生只拍了一部電影，那就是“青春片”。

一、純愛與成長的主題

1、純愛的主題

巖井俊二在1998年拍攝的電影《四月物語》講述了一個簡單而美好的暗戀故事，女主角榆野卯月因為暗戀學長而考入東京武藏野大學，最終她在書店如愿找到了暗戀的學長山崎，當她得知學長同樣記得自己時，她拿著破舊的紅雨傘在大雨中興奮不已。這是屬于青春期特有的暗戀情結，影片洋溢著溫暖的氣氛、淡淡的情愫，巖井俊二沒有表現出這場暗戀的結局是喜是悲，僅僅只是一個簡單的相見，就足以讓觀眾會心一笑、暖人心間。

新世紀臺灣青春電影在表現青春的主題時，受到巖井俊二電影的影響，同樣抓住了青春期學生時代的“純愛”。2002年，易智言導演的電影《藍色大門》同巖井俊二的《情書》一樣，也是講述了一個學生時代的模糊不清的三角戀的故事，影片中充滿了對愛情的迷茫、對將來的未知，女主角孟克柔甚至不知道自己喜歡男生還是女生，這種懵懂與無知也許僅僅屬于純真的青春期。電影中林月珍沒有因為孟克柔與自己喜歡的男生交往而生氣；孟克柔也沒有因為被朋友當作替身而要與其絕交；張士豪即使與孟克柔分手，兩人也依然是好朋友……易智言在影片中借鑒了《情書》的情節發展及對主題的處理方式，沒有糾結于“誰到底愛誰”這一命題，而是讓電影中的少年在最后都學會釋懷，他們仍然穿著校服、騎著單車，在馬路上開懷大笑，一切都發生了，一切也好像并沒有發生。

2、成長的主題

巖井俊二在2001年的電影《關于莉莉周的一切》中放棄了原來善于表達的“純愛”的主題，他在這部電影中開始探討青春的另一個同義詞――“成長”。在這部風格類似于楊德昌導演的《牯嶺街少年殺人事件》的電影中，巖井俊二用大量的性和暴力等因素來表現青春的殘酷與現實，盡管這部電影依然色彩明快、音樂優美，但掩飾不了故事的灰色氣息。這部影片最后沒有了以往樂觀的氣息，而是以“一把刀”結束了整個青春故事。

2010年臺灣導演鈕承澤的電影《艋胛》在當年的臺灣電影市場可謂大放異彩，票房豐收。究其成功的原因，就在于這部青春電影貼上了“黑幫片”的標簽，與日本電影《關于莉莉周的一切》相比，它同樣摒棄了唯美的愛情風格，把鏡頭轉向了青春期的盲打莽撞、叛逆熱血與成長體驗。電影《艋胛》除了擁有大量的性、暴力、義氣等因素外，在影片結局的處理上更是借鑒了巖井俊二《關于莉莉周的一切》的結尾方式。影片最后，蚊子被和尚用槍打死，隨后和尚也死在了志龍的刀下，這是黑幫仇殺的后果，也是對背叛友情的懲罰，更是年輕的代價。影片中的蚊子和《關于莉莉周的一切》中蓮見雄一一樣，原本是一個相信朋友、熱愛生活的人，可是殘酷的社會現實和友情的背叛讓他不得不學會反抗、學會打架，甚至學會殺人。

二、多線索的敘事方式

巖井俊二的影片經常采用多條線索來敘述故事，以交叉式蒙太奇的方式來展現時間與空間的錯亂、虛擬與現實的交織，這也構成了他青春電影的又一特色。巖井俊二的電影《情書》的時空分為兩個時空：現在時與過去時，兩種時態是交混在一起的――過去由現在帶動，而現在又與過去呼應。[3]

巖井俊二這種交叉剪輯的技巧對新世紀臺灣青春電影的敘事風格也產生了不小的影響。2007年周杰倫導演的電影《不能說的秘密》是一部典型的“時空錯亂”的影片，一首名叫《Secret》的鋼琴曲成為連接影片兩段時空之間的橋梁，使得年齡相差20歲的小雨和湘倫在現實中相遇，讓兩個本來絕沒有理由產生交集的人穿越時空，慢慢相愛。影片以小雨的身世作為故事中最大的懸念，層層遞進，引起觀眾的好奇心，可以說，電影《不能說的秘密》中這首鋼琴曲的設置與巖井俊二的《情書》中設置的寄望天國的情書在作用上如出一轍。而影片《不能說的秘密》在蒙太奇上同樣采用了巖井俊二所擅長的交叉剪輯的方式，使得影片中1999年的現在時與1979年的過去時交織出現，引出現實與過去兩條線索來敘述故事，用現在時提出疑問，以過去時的回憶片段將謎團一個一個解開。

2008年魏德圣導演的電影《海角七號》被稱為是臺灣電影的“救世之作”，影片中所表現出的愛情的美好、友情的堅定以及夢想的偉大，不僅給處于金融風暴中的臺灣觀眾帶來了一絲心靈的慰藉，更是給低迷的臺灣電影市場帶來了振興的曙光。魏德圣在《海角七號》中，體現兼容并蓄的“寬容”意圖非常明顯：全片沒有壓倒式的英雄人物，相關人物的戲份平均，彼此從沖突、敵視到包容：“新的、舊的、月琴、搖滾樂、原住民、客家人……”[4]這與巖井俊二在處理影片《關于莉莉周的一切》的手法非常相似，多個不同交錯的場景：在音像店里偷唱片的蓮見、將莉莉周的海報撿回家的星野、不良少年的搶劫、沖繩之旅的死亡事件、被迫的津田、遭到的久野……零散的人物、錯落的時空、多條線索的交織，最終都集中于一點――網絡BBS。而魏德圣在表現《海角七號》的另一個主題“跨國之戀”時，也借鑒了《情書》的敘事手法，采用交叉剪輯的方式，用七封未寄出的情書來連接過去與現實兩段時空，在《野玫瑰》的音樂聲中表現了世界一家親的和諧意味。

三、視聽語言的唯美

巖井俊二，與其他享譽世界的電影導演不同的是，這位“日本新電影運動”旗手一直以來都以青少年作為電影的描述對象，以成熟細膩的筆觸，勾勒出視聽覺的唯美藝術，注重影片的形式美感，被贊譽為“映像詩人”。這是一種源于對電影的抒情詩本性的理解而出現的電影風格樣式，叫做“詩電影”，它是通過蒙太奇技巧的運用，在銀幕上造成系統喻、象征性效果和帶有極強節奏性的電影。[5]

臺灣年輕導演沿襲了巖井俊二對視聽語言的處理方式，將電影畫面詩意化，力求做到“詩中有畫，畫中有詩”， 所以新世紀臺灣的每部青春電影都如同一首散文詩一樣的唯美抒情，娓娓道來地講述著青春的故事。2007年陳懷恩導演的電影《練習曲》是一部“公路電影”，講述了一位有聽力障礙的少年騎車環島的旅程，逆時針的環島路線，東岸到西岸的逆風行，一路所遇見的十二組人與景，帶有濃濃的臺灣本土文化氣息。這是一部青春電影，但是影片中隨處可見的長鏡頭和跟蹤拍攝的手法，使得它可以堪稱是一部臺灣風光的紀錄片。如果說巖井俊二的電影《花與愛麗絲》的一個個畫面截圖，都像極了德加油畫；那么臺灣電影《練習曲》的畫面則是一幅幅中國山水畫，清淡干凈、意境幽遠，達到一種“言有盡而意無窮”的境界，把臺灣的風景表現得淋漓盡致。

臺灣流行音樂是亞洲的佼佼者，也是青春電影必不可少的因素，配以唯美細膩的畫面，每一部電影都像是一部加長版的MV。2007年鄭文堂導演的電影《夏天的尾巴》是一部風格清新的青春電影，四個高中生在“秘密基地”里一起體驗愛情，尋找生活的樂趣，解救企圖自殺的父子……實踐著搖滾樂中標榜的熱情與正義，分享青春年華最后的時光，這是夏天的尾巴，也是青春的尾巴。導演鄭文堂一向注重電影音樂，他導演的電影《深海》曾經獲得金馬獎最佳電影配樂的肯定。電影《夏天的尾巴》邀請臺灣新銳搖滾樂團阿飛西雅擔綱電影作曲，并且收錄了橙草、滅火器以及女主角Enno的創作歌曲。電影配樂以重金屬的搖滾樂為主，不時的穿插著淡雅的憂傷小調，營造出簡單而又溫馨的浪漫氛圍，更加襯托出了青春糾結的愛戀和堅定的友情。自彈自唱的女主角Enno有別于以往的民謠女聲，她以獨特且具有穿透力的嗓音，唱出了青春記憶里的勇往直前與義無反顧的搖滾精神。

結語

近幾年，臺灣青春電影秉承了巖井俊二影片獨有的清新質地，并且結合臺灣本土文化特征，獲得了票房、口碑的雙豐收。而隨著內地國產電影投資主體的多元化以及風格迥然的新銳導演的加入，商業化傾向的青春片也逐漸增多，例如《十七歲的單車》、《青紅》、《獨自等待》、《杜拉拉升職記》、《觀音山》等青春電影越來越受到關注。戴錦華教授曾指出:“所謂青春片的基本性,在于表達了青春的痛苦和其中諸多的尷尬和匱乏、挫敗和傷痛。可以說是對‘無限美好的青春’的神話的顛覆。”[6]因為文化語境和成長環境的不同，青春的表現形式也各種各樣，沒有一個統一的模式，但是其中煩惱與甜蜜、苦澀與激情的碰撞卻是可以引起共鳴的，這使得青春電影有了共同的特性，也為臺灣青春電影對內地青春電影的啟示與促進奠定了基礎和前提。

注釋

[1]周齊.“我在那一角落患過傷風”――從影片看臺灣電影的青春表達[J].電影評介,2009,18期.

[2]孫慰川.當代臺灣電影（1949―2007）[M].北京：中國廣播電視出版社，2008：271.

[3]宋杰.視聽語言――影像與聲音[M].北京：中國廣播電視出版社，2001：63.

[4]程青松.青年電影手冊[M].濟南：山東人民出版社，2010：15.

[5]汪流.電影編劇學[M].北京：中國傳媒大學出版社，2000：290.

[6]戴錦華.電影批評[M].北京:北京大學出版社,2004：163.

篇5

“雞尾酒”文化

傍晚7點的臺北士林，小吃街點燃了夜市的喧鬧。越過高高的臺階，來到基隆河畔的河濱公園，這兒也熱鬧著：騎自行車、打羽毛球、慢跑……而我心里卻在納悶：這是SHE歌里唱的河濱公園嗎——“河濱公園＼我們肩并肩＼草地綠得太鮮艷＼說不出口那句再見……”

“嘿，來到臺北覺得這邊怎么樣？”叔叔聽到我說從北京來，饒有興致地轉頭問我。

一時語塞，我竟找不到一個自認為恰當的形容詞，頓了頓，我回答：“我很喜歡臺北！”

他一口臺灣腔：“哈哈，臺北的文化就是一杯雞尾酒文化。”看著我疑惑的眼神，他指了指眼前正進行橄欖球的運動球隊：“看看他們不就是嗎？”

翠綠的草場上，這群追著橄欖球奮不顧身來往奔跑的人，幾乎都是外國面孔，美國、新西蘭、澳大利亞、馬來西亞、日本……他們到臺北學習、工作，興趣相投，每周都到這打橄欖球。這其中就有帶我來的Newen，他來自新西蘭，在臺灣文化大學體育系讀研究生，和我們一樣是交換生。

我似乎明白了：國外流行的橄欖球運動，來自五湖四海的人，用英語交流，一切都如此自然而然地存在于這座城市里，相互融洽。

再看看臺北的建筑：東區有集現代奢華于一體的世界第三高樓臺北101，而凱達格林大道一帶的樓宇卻是典型日式建筑。士林區內，既坐落著古色古香的紅磚客家庭院，也不乏霓虹閃閃的騎樓街道。穿梭于臺北街道，耳邊的閩南語、客家話、粵語、日語、英語……不正像雞尾酒一樣，基酒中加入果汁、蛋清、牛奶等輔助材料，攪拌后渾然一體？但無論臺灣如何混合了日本、歐美文化，還有本土少數民族文化，傳統的儒家文化依舊占主導，正如雞尾酒無論混合了多少輔助材料，但其品質、風格和特色仍是由基酒決定。

也正是如此，我一直覺得臺北的文化是“溫”的，她因為文化多元融合而變得溫潤，讓所有置身此地的人能各得其所，找到得以棲息的歸屬地。

“嘿，這就是臺北的包容、多元啊！”不知道誰拍了一下肩膀，告訴你夜色醉人。然而舉杯酌飲，這“雞尾酒”表面五光十色，我卻分明在苦澀中嘗出淡淡的哀傷，就像羅大佑的那首歌《亞細亞的孤兒》——“亞細亞的孤兒在風中哭泣＼黃色的臉孔有紅色的污泥＼黑色的眼珠有白色的恐懼＼西風在東方唱著悲傷的歌曲。”

我突然有點心疼起來。

南部：人情暖如日

在臺北，人人都禮貌有加。服裝店小姐聲音輕柔地向每一位進門顧客說：“慢慢挑哦，喜歡可以試穿哦！”糕餅店服務員托著切成小塊的鳳梨酥笑臉相迎：“歡迎試吃哦！”你因為什么都沒買還試吃了好幾樣正覺得難為情，對方仍笑著說：“沒有關系，您可以再比比看！”據說臺北的周到服務是跟日本人學的，然而這終究是商業服務的一個環節，南部的人情才是暖的。

11月的臺南熾熱依舊，太陽照在紅色磚瓦古建筑上，一片暖意。捧著冰爽的奶茶走街串巷，四行道的馬路狹小卻樸實，兩邊少有高樓大廈，而路口裝飾華麗的媽祖廟卻格外引人注目。

我們停在十字路口，正準備拿出地圖，“看看赤坎樓怎么走”。還沒等我們翻出地圖，旁邊的阿姨已經湊過來：“赤坎樓喔，過了馬路往左拐，第二個路口再右拐一直走一直走就到啦！”她領著我們過馬路，又帶著走到第二個路口，恨不得直接把我們送到目的地呢！

我第二次再到南部，從高雄坐火車到枋寮，再轉客運到墾丁。墾丁位于臺灣最南端的屏東縣，是看海沖浪的好去處，《夏日么么茶》就是在這里取景拍攝的。

枋寮客運站大小不過一間店鋪，買了票就站在路邊等車。沒等我明白流程，車已經開過來，我迷迷糊糊不知該不該上，車上的阿姨喚我：“小姐不是要去墾丁嗎？車要開咯！”我一上車，她拍拍旁邊靠窗的位置：“這里可以看到海呢！”說著倒出兩顆木糖醇放在手上遞給我，南部人喜歡嚼檳榔，出門在外嚼檳榔到底不雅觀，那也嚼顆木糖醇解解饞。

“我要到墾丁看夕陽！”我滿懷希望地說。

“噢……你看不到夕陽啦，去到墾丁天就黑啦”，阿姨篤定地說，“你要在那里住一個晚上，第二天早上起來看日出！”

“可是我沒有定住的地方啊……”沒想到南部的天黑得早。

阿姨幫我做了全面分析，正逢周六日，民宿估計已經訂滿，況且一個人住民宿價錢也貴。于是阿姨豪爽地說：“你要不嫌棄，就來阿姨家住吧！”

“那怎么好意思！”阿姨一看就知是質樸善良的南部人，她熱情地跟我介紹當地的過年習俗和婚嫁禮節，我自然相信她，只是覺得哪能初次見面就到阿姨家借宿呢！

“這有什么不好意思，你決定來了就給阿姨打電話，阿姨就騎摩托車到車站接你啊！阿姨家有空房間，晚上你在阿姨家吃飯，明天早上阿姨還可以騎摩托車帶你去看海。我們恒春的海也很不錯的啊，你知道那個（《海角七號》吧，就是在我們恒春拍的哦……”說著忙把自己的電話號碼留給我。

篇6

吃對食物 減肥輕松！

少吃加運動似乎是減肥必然的選擇，但是減肥是門高深的科學，運動過量有時候反而會讓免疫力降低，節食反而會阻礙身體排出更多毒素，減肥有沒有捷徑呢？不節食、不運動，吃對食物一樣可以輕松減肥！

《窈窕酸妞妞！酸奶水果瘦身書》

作者：本橋登

出版社: 廣西科學技術出版社

《窈窕酸妞妞！酸奶水果瘦身書》的作者提倡健康快樂減肥！減肥應該――以健康為基礎，美麗為次才是聰明的減肥方法。沒有嚴苛的禁食食物明細，沒有運動計劃表，作者從享受人生、享受食物的角度出發，用醫學的理論知識設計出這種減肥方法，并且親身嘗試，減肥成功。這種方法對于懶或者工作太忙的人來說，真是太輕松了。

減肥只需3要素：酸奶+水果+水

本書推薦的酸奶水果減肥法只需要3個要素――三餐選擇不同的酸奶和水果，然后多喝水，就可以健康減肥。水果中含豐富的酶，人隨著年紀的增長酶會越來越少，更多的酶可以幫我們燃燒剩余的脂肪。酸奶可以增加腸胃蠕動，讓腸胃吸收更多營養，并輸送到身體各個部分。水則是酸奶水果減肥法的催化劑，會幫你更快地燃燒脂肪。作者推薦早晨吃酸奶加應季水果，午餐和晚餐把酸奶加水果當菜吃，并且多喝水，每天堅持你會發現身體的變化。

多重功效 變腸胃美人

酸奶水果減肥法既不需要節食也不需要運動，只需要在進餐的同時科學地選擇一些酸奶和水果來吃，就可以達到多重功效。這種減肥法可以改善便秘和腹瀉，提高免疫力，加快體內代謝，又可以讓皮膚變得更加光滑，健康、美麗、好身材輕松搞定。這種減肥方法主要是改變腸胃的功能，腸胃是人身體的“第二大腦”，這個“大腦”控制我們的體重、皮膚狀況、新陳代謝率等所有和減肥有關的重要因素，只有讓腸胃運轉正常才能真正健康美麗。

擺脫壓力 吃也無妨

壓力是減肥的大敵人，壓力會讓人“第二大腦”的功能變得遲鈍。還會降低身體的免疫力。酸奶水果減肥法并沒有限制飲食，很多人壓力大通常都會選擇吃來發泄，但是吃了很多不健康的東西又會后悔。當壓力大時候，不妨選擇吃酸奶和水果，既發泄了情緒又可以減肥，而且酸奶和水果本身可以恢復“第二大腦”的正常功能，去除因為壓力產生的血液中的膽固醇，讓我們的身體更加健康。

健康瘦身 不反彈

酸奶水果減肥法并不會讓你在一個月內極速瘦身，減肥的速度會在保持健康的基礎上。太快地瘦身反而對身體健康有很大影響，作者本身就是用這種方法在幾年時間內減肥成功。只要每天堅持，特別是要早睡、多喝水、吃八成飽等等。因為腸胃等功能的提高，營養物質吸收更多，不會造成減肥后的極速反彈。這種方法絕對值得想減肥的懶MM嘗試研究。

本月推薦：地瓜威武

《史上最簡單的地瓜減肥法》

作者：李鴻奇

出 版 社：中國傳媒大學出版社

別小看貌不驚人的地瓜！它從過去扮演填飽肚子的悲情角色，翻身成為養生健康并兼具減肥效果的圣品。地瓜的營養價值更是得到國際權威的營養學專家的大力推崇，并被贊譽為“近乎完美的食物”，因為它的熱量低，但是蛋白質的含量比雞蛋還要高。地瓜同時還含有胡蘿卜素、銅、維生素C、維生素E以及愈來愈受到重視的膳食纖維。地瓜減肥法是一種不節食、絕對人性化的減肥方法。

本月推薦：邊吃邊美

《晚間西紅柿減肥2：美人食譜》

作者：（日）唐澤明，古谷雅慧

出 版 社：浙江科學技術出版社

繼暢銷書《晚間西紅柿減肥》后，日本第一的西紅柿博士唐澤明再次重磅推出《晚間西紅柿減肥2：美人食譜》。西紅柿是一種可以讓我們由內而外變得健康、變得快樂的食品，西紅柿所含有的豐富營養素有很多神奇的力量，西紅柿除了可以美容減肥外，還可以預防癌癥、治愈各種生活習慣病、解酒、治療失眠。就讓我們吃著美味的西紅柿，一邊變瘦，一邊變美麗。

本月推薦：健康排毒

《檸檬物語：瘦身美體新概念》

作者：殷彤

出 版 社：重慶出版社

檸檬水風靡世界50多年了，已有上百萬人親身體驗了這一方法。這種方法的最大特點是簡單、可口，且行之有效。檸檬水療法以檸檬為主，配以蜂蜜等常用材料，其主旨在于排毒瘦身，同時還能促進心血管健康。按照書中方法做，你會發現保持體重和健康竟如此簡單！

檸檬水――能在最短時間內排除你體內的所有毒素；能悄然去除你體內多余的脂肪；讓你的心靈在芬芳香氣中更純凈和安寧。

Music

甩出流光溢彩

游走于這座喧囂的城池，一個又一個魅惑身影穿梭或藏匿在燈火闌珊的角落。褪去白天的明凈，披上黑夜的曖昧，踏著不羈的節奏，用一個眼神、一枚手勢向世界宣告你是主角。每一次轉身，都甩出流光溢彩的華麗與獨特。

《獨一無二》

藝人：羅志祥

發行公司：金牌大風

發行時間：2011年2月

從當年的搞笑綜藝咖一路變成今天華語樂壇的小天王，羅志祥已經從青澀的陽光男孩華麗蛻變成了成熟的潮流型男。“亞洲舞王”也好、“時尚達人”也罷，這一個個耀眼的標簽只是他的注腳。羅志祥用自己的勤奮和努力告訴我們He can，so you can！

《獨一無二》是羅志祥出道至今的第八張個人專輯，自去年獲得臺灣年度唱片銷量第一的喜人成績后，小豬便更加堅定了自己的歌唱之路，誓做樂壇新一輪的霸主。

聽過這張專輯，我想說小豬很“用心”，他的歌迷一定能夠感受得到。這一次，他真的拼了。為了證明自己在音樂品味上的造詣，小豬不僅親自參與了新專輯的選曲收歌及制作策劃，更在歌唱技巧上下功夫、花心思，力拼自己的歌唱極限。

一聲吶喊般的“我在拼什么”用一種撕扯的聲音張力敲醒我們的耳朵。首波主打抒情力作《拼什么》以充滿內心情感的清唱開場，讓我們聽到了一個與以往不一樣的羅志祥。這首透著濃郁古典氛圍的抒情歌曲在他飽滿深情的演繹下讓人不自覺地引起陣陣共鳴。沒有一絲刻意、一絲生硬，搭配小豬一路以來執著奮斗的經歷背景，則顯得格外有說服力。

而在另一首超High單曲《獨一無二》中，你又能看到“亞洲舞王”的更高表現――專赴美國洛杉磯，向世界級編舞專家Shaun Evaristo討教全新的舞蹈。Shaun針對小豬之前較為外放的舞蹈風格，特別設計編排了一套剛中帶柔、節奏流暢的獨特翻手舞。沒想到這樣的轉變卻讓小豬大感吃不消，“一開始真的有點‘武功全廢’的感覺！”小豬說他在學習新舞步的初期感到相當困擾。原來這次的舞蹈風格就像武當的“太極拳”，要用“以柔克剛、剛柔相濟”的律動控制身體的搖擺，很多力氣要握在身體里面，表演的時候卻要呈現出一種“悶炸”的視覺效果。最后的事實證明，小豬又一次完成了“舞王”的升級式。唱得漂亮，舞得也漂亮。

作為不折不扣的時尚風向標，為延續自己打造的“時尚風潮”，小豬的“潮男形象”亦再度升級。唱片公司斥資200萬新臺幣為其打造全新形象，專輯封面里出現的一套高級定制西裝就價值25萬臺幣。小豬亦親自拜會著名健身教練潘若迪為老師勤跳有氧舞蹈，20天內激瘦6公斤。從上一張專輯的“裝飾系潮男”進化為“潮仕系型男”，一改由夸張元素堆砌成件的裝飾打扮，變身簡約儒雅的深情紳仕。

在這張新專輯中，羅志祥繼續散發著流光溢彩般的魅力，并將那些貼在自己身上的標簽拼湊在一起，打出“全民拼徒”這個極具正面力量的概念形象。旨在傳遞出這樣一份信念――你是否也曾感到忙碌與疲累？曾在夜深人靜的時候，問過自己究竟是在拼什么？如若茫然，請讓它出現短暫，因為答案已被小豬唱了出來。“懂我拼什么，懂我最寶貝你了。”So，你也可以為了心中的Ta，開啟你的華麗冒險。

本月推薦：經典收藏

《宇多田光：最優精選2》

藝人：宇多田光

發行公司：星外星唱片

發行時間：2011年2月

《宇多田光：最優精選2》的雙CD收錄了從《如愿以償》到《Prisoner Of Love》為止所有單曲與兩首數字限定單曲《This is Love》、《Beautiful World》等13首歌曲。同時包括了由她親自出演的“PEPSI NEX”廣告曲《愛的禮贊》在內的5首新曲。是宇多田光集結了6年的音樂能量再迸發，是樂迷值得一輩子珍藏的精選大碟。

本月推薦：莫忘初衷

《One More》

藝人：輕松玩樂團

發行公司：海蝶音樂

發行時間：2011年2月

成軍12年，暌違6年的超酷團隊輕松玩樂團帶著他們的第2張全新原創專輯《ONE MORE》精彩上陣。即使為《海角七號》寫出了萬人探詢的《風光明媚》、即使《忘了》與《看清》在星光被唱得火熱無比，他們依然只做自己喜歡的事――巡演、創作、旅行、生活……因為只需堅守愛音樂的初衷，就沒有人能夠抗拒得了他們的舞臺魅力。

本月推薦：華麗回歸

《情歌沒有告訴你》

藝人：梁靜茹

發行公司：環球唱片

發行時間：2010年12月

華語樂壇的情歌天后梁靜茹帶著籌備一年半的全新國語專輯《情歌沒有告訴你》華麗回歸。通過10首濃郁的真情佳作，用她的歌聲繼續撫慰寂寞、受傷的心靈，更告訴你之前流行的“情歌”沒有告訴你的種種事情，創造情歌的新價值：“愛”是“互相成就和鼓勵，不論貧富好壞都不離不棄，凡事包容、相信、忍耐和感謝”，是我們每個人都能具備的美好品德。

Cinema

舞者的完美彼岸

這是一部關于芭蕾演員的電影，更是一部剖析人匿欲望的電影，但最準確的概括應該是――《黑天鵝》是娜塔莉?波特曼一個人的電影。

《黑天鵝》 Black Swan

導演：達倫?阿羅諾夫斯基

主演：娜塔莉?波特曼、米拉?庫妮絲

類型：劇情/驚悚

上映時間：2011年

這個童星出身的天才女演員，在本片中完成了一次華麗蛻變，她把一個芭蕾舞演員的內心塑造得無比豐滿。讓看的人像走進了一條深不見底的隧道，一路奔跑，一路忐忑。好像前面隨時都有可能出現光芒，卻仍在無止盡的暗黑中穿行。直到盡頭，那想象中的彼岸依舊沒能出現。一切如夢境般似是而非，明明是暗到無邊的黑，卻又好像站在太陽中心般耀眼――無論如何，還是什么都看不見，唯有潮水般的絕望，瞬間將你吞噬。

娜塔莉?波特曼的完美蛻變

如果看過導演達倫?阿羅諾夫斯基上一部影片《摔跤王》（2008年威尼斯金獅獎），便不難理解《黑天鵝》的精彩。顯然，阿羅諾夫斯基對個體生命的極限體驗情有獨鐘，也因此有人說，這是一部芭蕾版的“摔跤王”，同樣是講一段燦若煙花的人生，為了追求極致的完美，不惜付出生命的代價。

《黑天鵝》成全了娜塔莉?波特曼的蛻變。光是那一段段專業的芭蕾表演，就非常人所能及。據說《黑天鵝》開機前一年，娜塔莉?波特曼便開始上芭蕾課，開機前兩個月，每天練舞八小時。到拍攝時，體能和精神雙重折磨，令她已幾乎崩潰。如此付出，才換來鏡頭前的一片華彩。更難能可貴的是，除了過硬的舞蹈功底外，波特曼還演出了女主角身為一個芭蕾舞者的氣度和修養，以及她跌宕起伏的內心世界。

一個舞者的慘痛與美麗

這個名叫Nina的芭蕾舞者，從小習慣了順從強勢的母親，隱藏自己的情感。隨著她被選為《天鵝湖》的新一任女主角，她必須同時扮演乖巧的白天鵝和放縱的黑天鵝。一正一邪，溫柔與強硬同生，壓抑與自由共存。就像地球的兩極要共存一處，結局只能是，自我逐漸復蘇的過程，亦是走向毀滅的征途。

有很多場景，都彌漫著恐怖的死亡氣息。原本溫柔乖巧的女孩，在不斷投入練習的過程中，內心的欲望被漸漸釋放。于是她開始產生幻覺，比如明明是一雙完好無缺的手，卻因為指甲邊緣的一根倒刺，一下子撕掉整塊皮膚。諸如此類的鏡頭，穿插在流暢緊湊的敘事中，令觀者不時跳躍出戲，與女主角一同經歷從壓抑到釋放的過程。“好像美人魚在刀尖上跳舞，慘痛但是美麗”。

到底怎樣，才能獲得永生的超脫？是不是非要縱身一躍，才能求得最終的安寧？就像《臥虎藏龍》里的玉嬌龍，《黑天鵝》，留給Nina的，也只有以死謝幕。既像救贖，又像重生。

完美音影

本片的攝影和音樂堪稱年度最佳，排練廳里的幾段舞蹈尤其精彩，鏡頭隨肢體舒展，音樂如瀑布般奔騰，真是美不勝收。此外，影片對氣氛的營造，亦非常到位。每當Nina在鏡子里看到自己時，總讓人不寒而栗。她總在流血的手指和背上的血痕，時刻提醒著我們：眼前的天使只是一副易碎的面具，躲在后面的，是一個寫滿欲望的惡魔。

本月推薦： 人性陰暗

《黑暗中的舞者》Dancer in the Dark

導演：拉斯?馮?提爾

主演：比約克、凱瑟琳?德納芙

上映時間：2000年

在美國某個鄉村工廠做工的捷克移民塞爾瑪天性善良，因患有先天性疾病，她的視線正日趨模糊。為了不讓遺傳了該病的兒子也卷入宿命的悲劇，塞爾瑪每日做工都很辛苦。但她還有另一個純粹屬于音樂的世界，期間的美好與安靜，足以抵擋現實的心酸與艱難。

令她欣慰的是，在眼睛將要徹底變瞎之前，基本籌齊了兒子手術所需的費用。然而就在此時，意外發生，她的命運被加速推向更加復雜悲慘的境地。

本月推薦： 芭蕾男孩

《跳出我天地》Billy Elliot

導演：史蒂芬?戴德利

主演：杰米?貝爾、朱麗?沃特斯

上映時間：2001年

比利出身底層礦工家庭，應家人要求每周去一回拳擊班，一次意外令他發現自己對芭蕾的熱愛，而挑剔世故的芭蕾老師也發現了比利極具芭蕾天賦，老師甚至把全部心思都放在了培養小比利上。可是比利的家人全然反對兒子學芭蕾。比利面臨痛苦的抉擇：如果考上倫敦皇家芭蕾學校，將得到一個廣闊舞臺。十字路口，如何選擇人生？

本月推薦： 青春心事

《芭蕾培訓班》Flying Boys

導演：邊榮珠

主演：尹繼尚、金敏貞

上映時間：2004年

19歲的姜民載自幼失去母親，跟著當飛行員的父親生活。一次偶然，他參加了小區文化會館舉辦的芭蕾培訓班，由此進入了一個嶄新的世界。黃甫秀珍是民載的同學，天生男孩子氣，秀珍的母親為了讓大大咧咧的秀珍培養些淑女氣質，也硬逼她去參加芭蕾舞培訓。

民載、秀珍、昌燮、東完等幾個年輕人就這樣聚到芭蕾班――潑辣的芭蕾老師和來自不同階層不同職業的學員，讓他們真正感受到了社會的含義。民載和秀珍戀愛了，每個年輕人都遇到了只屬于自己的心事。

Stage

那么，流浪去吧！

云門舞集《流浪者之歌》

演出時間：2011.04.22－2011.04.24

演出地點：上海 東方藝術中心歌劇廳

1994年，我帶著赫曼•赫塞根據佛傳故事改寫的小說《流浪者之歌》，流浪到印度菩提迦耶。季節風的盛夏，大地冒煙，萬籟俱寂，唯有大覺寺內，佛陀得道的菩提樹終日清涼，百鳥喧歌。毛躁的我，坐在樹下，很快就安靜下來。許久許久以后，恍然感覺到眉心的溫熱，打開眼睛，才發現是由樹隙斜斜照射到臉上的陽光。一份從未有過的、安靜的喜悅籠罩了我的身心……印度歸來，我不假思索，流水般地編出《流浪者之歌》。靜定，沉穩，完全不像我急躁的性情。我覺得這是佛祖的禮物。有時候我會想，我往生后，如果只能留下一個作品，我希望就是《流浪者之歌》，希望它在喧囂的時代里，繼續帶給觀眾安慰與寧靜，像那穿過菩提葉隙，斜斜照射的陽光。

―― 菩提迦耶的陽光 林懷民（云門舞集創作者、亞洲最重要的編舞家）

本月推薦：強強聯手

許鞍華首部舞臺劇《金鎖記》

（原著：張愛玲）

演出時間：2011.04.15－2011.04.16

演出地點：藝海劇院

本月推薦：激情賽事

2011年F1中國大獎賽

賽事時間：2011.04.15－2011.04.17

賽事地點：上海國際賽車場

本月推薦：

話劇《兩只狗的生活意見》

演出時間：2011.04.21－2011.04.24

演出地點：上海大劇院中劇場

PPS 星級推薦

《古今大戰秦俑情》

――經典翻拍的穿越大劇

推薦星級：

類型：愛情|古裝|奇幻

演員：杜淳、安以軒、羅嘉良、方安娜

PPS網友綜合評分：9.4分

該劇翻拍自二十年前的經典電影，不僅包含了當下熱門的穿越題材，還將間諜、寶藏、動作、尋仇、懸疑等商業元素巧妙融合，讓故事在愛情主題之外同樣具有觀賞性。劇中將運用電影的拍攝手法，利用先進的3D技術再現兵馬俑和秦皇地宮，為大家送上一道電影感十足的視覺大餐。

《怪俠一枝梅》

――獨家配置漫畫的新概念武俠劇

推薦星級：

類型：武俠

演員：霍建華，劉詩詩，馬天宇

PPS網友綜合評分：9.1分

該劇主打的新概念武俠風格酷炫又神秘感十足，簡潔清爽的畫面和細致個性的人物造型獨樹一幟。PPS網友對該劇好評不斷，認為劇中最讓人眼前一亮的當屬恰到好處的漫畫插入，讓劇集更具時尚感和新意，增加不少看劇樂趣。

《你是我兄弟》

――“親情三部曲”終極版

推薦星級：

類型：愛情|家庭|倫理

演員：鄧超，張嘉譯，董潔

PPS網友綜合評分：8.7分

該劇把視角放在了普通百姓家，講述了一家四兄弟在父母遭意外去世后，互相扶持成長，由于各自不同性格，歷經不同在成長道路中發生的親情故事。劇中人物命運曲折，重現了70、80后經歷過的生活場景和細節，引發了PPS網友們的集體回憶。

《愛情公寓2》

――史上最給力電視劇

推薦星級：

類型: 愛情|偶像|喜劇|時裝|情景劇|劇情

演員:婁藝瀟，王傳君，孫藝洲