導語：如何才能寫好一篇搞笑短篇故事，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

普爺是動漫《黑塔利亞》的一個主人公。

《黑塔利亞》是一部在互聯網上連載的漫畫，作者為日丸屋秀和，作品以世界歷史為主軸。它把將多個國家以及該國的文化以及風土民情擬人化，主要以喜劇的四格及短篇為主。動畫版于2009年1月24號開始播放。故事將國家擬人化，描述二戰這個比較敏感的話題，但是輕松搞笑的氛圍還是深受讀者歡迎，因為可愛的人物造型使得在女性讀者群中也擁有很高的人氣。

（來源：文章屋網 ）

篇2

柳露霏和柳霜霏是一對美麗的雙胞胎姑娘，1989年11月9日出生在北京。姐妹倆從小喜歡畫畫，初中畢業后雙雙考入中央工藝美術學院附中。

“我倆從小就喜歡美術，”姐姐說：“一畫就是一天。小學時，我倆經常臨摹喜愛的日本動漫。甚至在上課時畫畫，惹惱了老師。”妹妹補充說：“上中學后，我們倆開始畫同人（一種創作形式，指不受商業影響、自主的創作）。畫好就給同學們看，聽到贊嘆，特別有成就感，然后繼續去畫。”

高中時，姐妹倆合畫了幾部搞笑短篇，滿懷期待地投稿，但收到的卻是編輯的退回：故事情節不夠吸引人。終于，她們的一個短篇在某原創漫畫比賽上獲獎。這是她倆第一次畫漫畫得獎，兩人受到了極大的鼓舞。

2008年，姐姐柳露霏考上了北京印刷學院，妹妹柳霜霏則考入中國傳媒大學，盡管沒能實現上同一所大學的夢想，但她們還是全都選擇了動畫專業。姐妹倆繼續合作創作漫畫，其中幾部作品被一些雜志刊登。但幾經嘗試后，她們決定放棄單純的搞笑路線。

姐姐說：“看過很多影視作品發現，逆境中微笑的人物更能抓住讀者的心。我們決心嘗試新形式：清新、溫暖，會心一笑后又感到慰藉。”她們首先選定了創作主角：孩子，樂觀而堅強。與孩子的暖色相對比，她們選擇了冷色的城市做舞臺。”

其實接到錄取通知書的那一刻，姐姐柳露霏心里就萌生了一個小小的愿望：姐妹倆親手畫本漫畫，獻給辛苦的父親。這個想法很快得到了妹妹的認同，可等到上大二了，姐妹倆的愿望還是像空中樓閣毫無著落。畫什么呢？柳露霏心里一點譜兒也沒有。柳霜霏比姐姐還急，但她清楚，靈感來自于生活，只要細心觀察，生活中總會有觸動內心的事出現。

2010年2月的一天，姐妹倆去逛街，看見一個小孩正在一座人行天橋上乞討，身邊還有一只小花狗陪著，時不時的有過往行人朝那只有點破舊、形似饅頭的瓷罐里扔上一兩枚硬幣。不經意間，柳露霏也投去了一枚硬幣。就是柳露霏這個尋常的舉動，觸動了柳霜霏的創作靈感：一直以來，苦于找不到素材，何不以乞討的男孩為主題畫一組漫畫呢？看著那只饅頭狀的瓷罐，柳霜霏連題目都擬好了。

回到家，姐妹倆關起房門，一直忙到天黑，一部叫《饅頭日記》的漫畫漸具雛形：“饅頭”是個孤兒，他渴望有家、有爸爸媽媽，便在下雪的游樂場上用撿來的廢紙糊成了房子，又用厚厚的積雪堆起了兩個雪人做爸爸媽媽。夜色降臨，住進紙房子，睡在用雪堆成的“爸爸”和“媽媽”身邊，饅頭在這個晚上睡得特別香甜。可半夜時，大風把紙房子吹走了，天亮后陽光又把“爸爸”和“媽媽”融化了，“饅頭”又是一無所有。后來，有條流浪的小黑狗“花卷”跑來和他相依為命，但小黑狗又不幸被汽車撞死。

“饅頭”有著臟臟的小臉蛋、純純的大眼睛、堅強的性格以及對親情與友情的真摯渴望。盡管生活中有很多磨難和艱辛，可他從未放棄追逐幸福。于是，從第二天開始，姐姐柳露霏負責腳本和背景繪畫，妹妹柳霜霏則擔任主筆工作。《饅頭日記》分為四個部分：寒冬、暖春、炎夏、凄秋。幾天后她們就畫好幾十張，并以“幽靈”的筆名，把作品上傳至國內最大的原創動漫網站上試水，親和溫暖的畫風迅速贏得眾多讀者的喜愛。編輯認為故事可以往下發展。

那段時間，她們早上10點鐘開始作畫，晚上11點收工。有時候，對劇情的發展姐妹倆也會有分歧。“如果誰也說服不了誰，就各自畫出來，然后看看誰的效果更好。”此后1年多，姐妹倆堅持創作。但后來，由于各自忙學習，《饅頭日記》的續畫工作就沒了“下集”。

姐妹倆沒有想到，她們的生活中也出現了難以想象的磨難。2011年9月的一天，忽然禍從天降。父親柳驥被確診為晚期直腸癌，住進了北京中醫腫瘤醫院。醫生說，癌細胞已擴散至肝部，唯一的辦法就是做化療控制，但治療費會是個天文數字，保守估計也需要幾十萬元！柳驥夫婦每月收入僅有4000多元，供兩個女兒上大學已是傾其所有，哪里還拿得出這筆手術費呢？

爸爸隨時會有生命危險，柳露霏和柳霜霏痛徹心扉。無論如何，也得救救父親！“姐，我們去打工掙錢吧。”姐妹倆還有1年才大學畢業，盡管柳霜霏提出可以休學，但柳露霏說：“就算休學，大學沒畢業，我們能找到多好的工作呢？”可不去打工，她們又有什么更好的辦法為爸爸掙治療費呢？

逆境中微笑，不光是筆下的人物

就在走投無路的時候，柳露霏想到了那個曾經上傳過《饅頭日記》的網站：好多作者把畫漫畫當成事業，一旦漫畫結集出書后，就能有一筆不小的收入。但網站告知柳露霏，要想做到結集出版漫畫，得有個條件：要先簽訂“獨家”協議，接受網站會員的“捐款催更”（讀者花錢催作者更新，錢越多，更新速度越快），一旦點擊量進入前三名，就可出書。

就這樣，擱下一年多的《饅頭日記》又被姐妹倆重拾起來。在時間安排上，姐妹倆做了很合理的“穿插”――白天只要不上課，就輪流去醫院照顧父親，晚上趕回家畫漫畫。有時候，為了追求一張漫畫的完美，姐妹倆一張底稿要反反復復修改十多遍，忙到深夜一兩點是常有的事。

姐姐柳露霏說：“每次畫‘饅頭’的時候都會想到自己，現實中的我們沒有他那樣的品格和毅力，會失落，會埋怨，會患得患失。也許就是因為軟弱，才希望通過‘饅頭’的故事來激勵自己，激勵那些跟我們一樣迷茫的人。告訴自己：即使再艱苦的人生，再艱難的挫折，一個人也可以堅強地活下去。”

這時，對姐妹倆來說，畫畫就不再只是單純被興趣左右的事，因為每天晚上12點需要準時更新作品，她們必須按時完成。同時，媽媽要上班，到醫院照顧爸爸的擔子也更多地壓在了她們肩上，姐妹倆常常是白天輪流到醫院照顧爸爸，晚上又輪流回家畫畫。就這樣，全新的《饅頭日記》很快在網上連載了。

這次創作是為爸爸賺取救命錢，柳露霏和柳霜霏不敢有半點馬虎，在每個情節的安排和細節的表現上都力求完美。

姐妹倆的努力總算沒白費。一時間，她們上傳的漫畫被漫畫迷們爭搶著看，“饅頭”也漸漸地被那些如饑似渴的讀者所喜歡，看著“捐款催更”的讀者一天天增多，這對雙胞胎姐妹興奮不已，她們更有信心了，卯足了勁兒要大干一場，每天的休息時間大大減少。

為了不讓父親知道熬夜的事，姐妹倆每次去看父親前，都洗個冷水臉醒神，實在困了就在醫院樓下的小花園里休息十來分鐘。“饅頭”雖屢遭挫折，但是從不氣餒，總會遇上關懷他的人。兩個多月后，《饅頭日記》終于完成了最后一張圖。“饅頭”的境遇迅速牽動了讀者的心。此后的連載中，不少人坦言，看的時候“笑著笑著就哭了”。有讀者看到“饅頭”受委屈，甚至遷怒作者，埋怨作者是“后媽”，要求Happy Ending（大團圓結局）的呼聲一浪高過一浪。

姐妹倆不知道，看到女兒的眼睛又紅又腫，爸爸柳驥很不安，一次次叮囑妻子：“你不能整天在醫院照顧我，也應該回家看看女兒。”

一天晚上，媽媽悄悄回到家，看見兩個女兒正邊啃饅頭邊趴在桌子上畫畫。媽媽拿起女兒的畫看了看，眼神中仿佛有許多困惑：“爸爸生病住在醫院里，你們怎么還有心思在家畫畫？”一會兒，媽媽又去了醫院。

就這樣，為給爸爸掙治療費，柳露霏和柳霜霏幾乎日以繼夜地創作，她們畫的《饅頭日記》系列漫畫終于從成千上萬原創漫畫故事中脫穎而出，特別是畫到小黑狗為尋找“饅頭”而被汽車撞死，網友的點擊量頓時井噴，《饅頭日記》第一次闖入了網站排行榜前10名！

在故事末尾，姐妹倆終于讓“饅頭”找到了一直憧憬著的溫暖家庭。在后來的短短一個月內，點擊量就突破上千萬次，并一直占據榜首優勢，百度貼吧、百度論壇、各大漫畫網站迅速掀起一股“饅頭熱”。

2011年12月24日，《饅頭日記》繪本實體書由中國青年出版社正式出版，至今這部作品仍然被很多讀者所喜歡。當時，拿到幾萬元的版稅后，醫院成功地對柳驥進行了第一次手術，切除了癌變部位。

畫筆掙來30萬，成功救父生命

出版繪本作品并不是姐妹倆最終的目標，這部作品受歡迎也是她們始料未及的。其實《饅頭日記》之后，她們更想創作屬于自己的漫畫作品。在此后的一年時間里，她們先后了《記憶冰棒》《美麗心靈――好孩子之星》兩部作品，但始終無法超越《饅頭日記》帶來的光環。

2012年6月，柳露霏和柳霜霏改編創作的《昆侖雪》短篇漫畫，獲得了日本第六屆角川新人漫畫大賽“天聞角川特別賞”。這對雙胞胎姐妹是繼第五屆角川漫畫新人大賽首度正式向全球華人作者開放征稿以來，第二位獲得“天聞角川特別賞”的華人漫畫家。

當年，姐妹倆正值大學畢業季，在完成學業的同時，她們堅持《冥列748》《鏡?雙城》漫畫連載，同時還通過參賽得到來自動漫界大師們的認可。說到那段日子，這對姊妹花承認很辛苦，但所有編輯都沒有放棄的念頭，她們也絕不能被自己打敗。采訪中，兩人一直提及她們的目標是成為優秀的漫畫家。

在經過了首部作品熱賣到積淀成長之后，2013年3月，歷時3年她們終于看到自己的第二部作品問世――姐妹倆共同創作的《冥列748》漫畫第一卷結集出版。這部靈異卻充滿正能量，突破自我的作品，早已讓她們的讀者心心念念、翹首以盼。就如同知名奇幻文學作家滄月在評價這部作品時所說：“她們筆下展示的那個世界里，充滿了至真至純、至善至美和瑰麗奇特的想象力，令人驚嘆不已。”

“你們這么堅強，我也要更加堅強。”2012年夏天，柳驥成功做了第二次手術。然而，病魔仿佛并不肯輕易放過這個家庭。這年7月，柳驥到醫院復查，發現直腸上又長出了新的腫瘤。

媽媽哭了，柳露霏和柳霜霏堅定地說：“媽，爸爸一定能再挺過這道難關。”姐妹倆又行動起來，她們為自己制定了更加殘酷的作息時間，每天只休息3個小時，其他時間全用在畫畫上，還在網上不停聯系、不停攬活兒，恨不能把一分鐘當做兩分鐘用！在姐妹倆看來，她們多掙一分錢，爸爸的病就會多一分治愈的希望。

了解到柳露霏和柳霜霏拼命畫畫，竟是為挽救父親的生命，某網站的工作人員被感動了，決定將《饅頭日記》改編成動畫片，讓“饅頭”、同時也把這對姐妹堅強面對人生的精神傳遞給更多年輕人。獲悉消息，柳露霏和柳霜霏很高興，她們向創作人員講述了很多小時候和爸爸發生的故事。

2013年8月，柳露霏和柳霜霏用畫畫掙的錢讓爸爸順利做了第三次手術，柳驥邁過了生命中的又一道坎！

2013年12月25日，《饅頭日記》第一集在百度視頻首播。精美的畫面，動人的故事，感動了億萬觀眾。很快，《饅頭日記》的相關產品如玩偶、貼畫等一經推出，就遭到“饅米”們的瘋搶，短短幾天銷售額就突破百萬元。至此，姐妹倆獲得了30多萬元的動畫版稅，為父親的后期治療提供了有力的保證。

2014年6月21日，動畫片《饅頭日記》的最后一集開播。

2015年1月上旬，柳驥去醫院做復查，醫生說手術后他的病情已有很大好轉，各項指標接近正常，只是腸內還有點充血，好好調養很快就能康復。看著日漸康復的父親，柳露霏和柳霜霏享受著比在漫畫上獲得成功更大的喜悅……

（聲明：未經授權，嚴禁轉載、上網。）

責編/畢春暉

篇3

《十萬個冷笑話》電影版的上映將創造屬于這個時代的各種第一，它吐槽也好無厘頭也罷的精神，似乎正符合如今年輕人的口味。而它確定一定以及肯定也會引起一番爭論，就像當年互聯網剛普及時，我們是如何崇拜《大話西游》一樣。

無厘頭精神

幾年前日本“日和”漫畫中文配音版曾風靡互聯網，由中傳南廣學生組成的“cucn201”小組，翻譯自由發揮，卻將原著無節操的搞笑風格發揮得淋漓盡致，這也讓不少人自此開始關注吐槽漫畫的強大號召力。如今，曾經的“cucn201”知道的人已經不多，但從其中走出的白客與小愛（同屬《萬萬沒想到》系列），寶木中陽（《十冷》李靖、獵人聲優），早已成為網絡自制劇和動畫的中堅力量。

無厘頭的對白、無節操的冷笑話、神經質的角色和故事設置，無論是風靡網劇還是動畫，似乎傳承自當年周星馳《大話西游》的所謂“無厘頭”精神，又鋪天蓋地在快消費的現代語境中廣受歡迎，而《十萬個冷笑話》正是在這樣的背景下創作并且迅速爆紅直至登上大銀幕的。

影片《十萬個冷笑話》根據漫畫家寒舞同名漫畫改編，原載于有妖氣原創漫畫夢工廠。漫畫版《十冷》于2013年正式簽約有妖氣，每1-2周更新一回，已連載超過150回。截至2014年10月，在有妖氣站內獲得點擊量近20億次。盡管故事不算高深，畫風人物也略顯粗糙，但它所傳遞的一種輕松肆意的風格，正符合年輕一代觀眾的需要。

電影中，這種無厘頭至極的風格將延續，從它對人物的設定就能看出端倪。像《十萬個冷笑話》的男主角，真的就叫“男主角”，角色介紹就是“一個平凡的地球人，由于具有超強吐槽能量 ，被吐槽星人選中并抵御鳥王入侵地球，拯救世界。”，技能是“超強吐槽能量”。而像惡搞李靖、哪吒、金剛葫蘆娃，更是充斥著一股毀童年顛覆三觀的惡趣味。

顛覆，是《十冷》在外表無厘頭肆意下的一種精神內核。這跟談論80后、90后有些相同，像以一種與普世價值相悖的觀念，做著第一個吃螃蟹的人。

《十冷》動畫版和電影版導演盧恒宇說：“我覺得《十冷》這種火還是虛火，它火成這樣，是因為中國還沒有過這樣的東西。它突然出現了，不管罵也好贊也好，只是因為它沒出現過。但是隨著這種模式越來越多，固定觀眾群有多少，必須等到虛火過去才知道……所以這個時候我就想保持冷靜，火有它的理由，但是絕對不是那種馬后炮的人在說的饑餓營銷。”

可以說，關于《十冷》有人熱捧和有人不屑背后，除了對一種新模式出現的正常反饋，更多該關注的是究竟什么讓這種“無厘頭”精神，能最終成為一部大電影登上銀幕，就像為什么迷戀周星馳一樣。

互聯網時代

《十冷》被熱捧有著其自身作品鮮明的特色，而另一個成就它的就是互聯網時代如此廣闊且易被傳播的消費群與所謂“接地氣”的大眾文化屬性。最初漫畫《十萬個冷笑話》被翻拍成由一系列吐槽短篇組成的連載動畫，就因為語言風格十分符合當下網絡環境的惡搞、顛覆以及無節操等特質，被譽為“中國版的日和”。

而到了大銀幕上，它身上的互聯網符號變得更加鮮明。電影版《十萬個冷笑話》由有妖氣原創漫畫夢工廠、網絡微投資人眾籌并制作而成，眾籌人數超過了5000人，極具互聯網產品的特性。動畫版導演盧恒宇繼續擔任電影版導演，全片延續了動畫版惡搞、顛覆以及無節操無底線的喜劇風格，以“世界末日”的延續篇為故事主體，講述了呆毛與一伙人穿越時空拯救世界的故事。電影版還將動畫版中廣受好評的角色哪吒、李靖、匹諾曹、白雪公主、女王大人、小金剛、呆毛和鳥王等囊括其中，同時為電影量身打造了一個全新的神秘人物―時光雞。

篇4

今天的學生中有很多人在寫一件充滿趣味或感人至深的事情深感困難，習作有的三言兩語，言之無物，有的邏輯混亂，索然無味。讀來令人毫無興致。在教學實踐中，教師應怎樣改變這種狀況，讓學生重拾習作快樂，培養他們的敘事能力?我以為可做如下嘗試：

一、激發活動興趣，加強生活體驗

興趣是最好的老師，生活是理想的課堂。興趣能充分調動人對事物的好奇，讓人樂于參與其中，激發出熱情與靈感。教師應巧妙地設計出具有游戲色彩、讓學生喜聞樂見的活動，讓他們興趣盎然地參與進來，加強親身體驗，為習作訓練做好鋪墊。教師強調讓學生在參與活動中，要認真留心不同角色的表現、現場的活動氣氛及活動的整個過程。這樣既深入到了學生學習生活的實際，又在充滿趣味的活動中達到了新課程標準所提倡的“讓學生學習的課堂生活化”的相關要求。如開展“摸象”、“釣魚”、“爬山”等活動，就能有效地調動學生參與積極性，活動氣氛異常熱烈，學生有了親身體驗，頭腦中所留下的印象就很鮮活而深刻，再作文就言之有物了。

二、理清事情經過，完善思維訓練

思維能發散思考，而認識事物本質、完成工作的過程，需要清晰、具體的流程的。訓練學生，應力求二者的統一。在學生完成游戲后，教師就應讓學生靜下來回味，像放電影似的在頭腦中慢慢回放，既理清事情的經過，又讓學生注意活動中不同人物的語言、動作、神態表情、自己的心理活動及現場氣氛，要有具體的表述，同學之間、師生之間應互動交流，力求說清楚，說明白。這是讓敘事作文生動具體、內容充實、吸引讀者的根本。這一階段的訓練，教師應持贊賞與激勵的眼光來看待學生的交流，充分培養他們對于習作的自信心。

三、悟讀文本范文，學習表達方法

兒童的天性就是善于模仿。教師要善于把握學生的這一特點，在教學中充分發揮文本中的經典文章或優秀例文的模范作用，讓學生學習名家高超嫻熟的表達方法。對于教材上的精讀文章，師生共同精細品讀，感受別人是如何對環境、語言、心理、動作、神態、表情、細節等方面所作的精彩的刻畫與描寫的。也許就一件平常的小事，但經過別人的精心構思，細致描寫，就可以寫的生動傳神，感人至深。如《老人與海鷗》中海鷗為老人送行，《月光曲》中貝多芬創作名曲《月光曲》的過程就寫的感人至深，催人淚下。在這一過程中，教師要注意啟發學生進行多元化、個性化的閱讀，從一般精讀到深入心靈的悟讀，充分挖掘閱讀對于培訓學生的敘事能力的無盡潛力。“書讀百遍，其義自見”，經過入情入景、品味方法的悟讀，學生定會受益匪淺。

四、拓寬閱讀視野，提高表達欲望

《語文課程標準》對學生在每一學段的閱讀與習作都提出明確要求。教師在閱讀教學實際中，可以向學生推薦介紹國內外優秀的名著，包括童話、寓言、故事、中短篇小說，闡明他們在人類文明史上的重要作用和地位，對促進人類的進步的重大影響。無論古今中外，這些優秀的作品都是文化瑰寶，其本身的精神價值與表達技巧都是學習的榜樣。在閱讀的基礎上，融匯貫通某些表達方法在自己的習作之中，也能收到理想的效果。如亞米契斯的《愛的教育》寫的多是學生自己身邊的人和事，與學生的學習生活相當貼近，在作家的筆下，寫得是多么生動感人。這是學生學寫敘事作文的典范，多讀多問多練，就完全能提升學生敘事的能力。

五、觀賞優秀影視，感受藝術魅力

篇5

[關鍵詞]莫言；太宰治；邊緣性人格；丑角精神

引言

提起諾貝爾文學獎獲獎作家莫言，人們會很自然地想到他的長篇小說，相比較而言，中短篇小說顯得有些默默無聞。但是中短篇小說是莫言文學的起步和奠基，研究這些小說，對于全面解讀莫言文學、了解莫言的創作歷程，是不可或缺的一部分。

太宰治（1909-1948）“無賴派”文學中最具影響力的人物。他曾5次自殺，4次未遂。在他短暫的創作生涯中，留下了許多耐人尋味的作品。以率真細膩的文筆寫成的《櫻桃》、《惜別》、《斜陽》、《人間失格》等一系列名作，征服了眾多讀者，是日本的一代小說名家。

莫言和太宰治生活在不同的國度、活躍于不同年代的文壇，看似風馬牛不相及，但是他們都是本國文學的巔峰代表，在寫作中也有驚人的相似之處。在他們各自的代表作《牛》和《人間失格》中，作者都把自身的經歷融入到作品中，都表現出了逗笑別人的小丑行為。

一、《牛》在莫言文學中的地位

《牛》是莫言中篇小說的代表作之一，是一部令人拍案叫絕的黑色喜劇。講述了期間，頑劣的少年羅漢輟學，被安排在村里放牛，村里對三頭公牛施行。術后，一頭牛因失血過多死去，之后圍繞著吃牛肉的問題，各色人等的嘴臉暴露。該小說中大量運用了比喻、擬人、通感、反諷等寫作手法，以此來反映現實生活中人們的思想感情。這是莫言中短篇小說敘事策略特色的經典體現。

《牛》開始于1998年發表在文學雜志《東海》第6期上，后被《小說月報》和《小說月刊》轉載，還獲得了《小說月報》獎。在發表《小說月報》獎獲獎感言時，莫言說過《牛》是基于自己少年時的經歷而寫。莫言在發表諾貝爾文學獎獲獎感言時也說，他在中篇小說《牛》里所寫的羅漢，那個跟跳梁小丑似的孩子，他身上有作者童年時代的影子。

這篇小說充分體現了莫言中短篇小說的寫作特色：以本人的鄉村生活和經歷為寫作基礎，通過作品反映農民生活的貧苦，反映社會現實。

二、《人間失格》在太宰文學中的地位

《人間失格》是太宰治最具影響力的小說作品之一，發表于1948年，是一部自傳體的小說，也叫作私小說。在這部小說里，太宰治以本人的生活經歷為基礎，將自己的人生經歷、思想感情，巧妙地[藏在主角大庭葉藏一生的際遇之中。借由大庭葉藏可以對太宰治的內心世界窺測一般。

太宰治是“無賴派”文學的創始人。這部《人間失格》淋漓盡致地體現了“無賴派”文學的文風特點。以主人公自謔的態度來表現二戰日本戰敗后，日本社會中很多人精神與感官世界的雙重委靡。他們疏遠社會主流，以個人的墮落頹廢抵抗社會化，“無賴派”對戰后日本文學的影響深遠。

三、《牛》中主人公丑角精神的體現

《牛》中羅漢跳梁小丑似的表演比比皆是。小說開始部分說，自己是個調皮搗蛋、令人討厭的孩子，“不管什么人說什么話都想伸耳朵聽；不管聽不聽得懂都要插嘴。一點事兒就飛跑著到處宣傳。以為別人都很喜歡自己，為了討得別人的歡心他可以干出許多荒唐事。”

為了讓人們笑，羅漢故意從樹上摔下來，“能讓他們笑我感到很高興”，只要能被關注，不管是挨罵也好挨揍也罷，主人公羅漢心里都會感到滿足。

在物質和精神極度匱乏的時代，人與人之間的關系是無情冷漠的。但是，羅漢，童年時代的莫言，是個調皮搗蛋、話多得不得了的少年。他在這樣的社會大環境下，不僅基本的飽腹問題不能解決，精神上更沒有得到一點溫暖，他想要引起大家的關心。為了討別人歡心，他愿意成為村里舞臺上的小丑，通過自己惡作劇式的表演，逗笑別人。羅漢“小丑”式的表演，就是莫言“丑角”精神的體現。

四、《人間失格》中丑角精神的體現

《人間失格》主角大庭葉藏，從小就懂得用假笑臉博取家里人的喜歡；父親想給自己買書而自己并不喜歡，但為了討好父親就說想要；在家中大跳印第安舞蹈娛樂家人；為能夠一本正經地講滑稽的話，他每月都從東京訂購不下十種的少年雜志。在家人的捧腹大笑中，找到了自己的認同感和存在感。

“表面上我不斷地強裝出笑臉，可內心里卻是拼死拼活、汗流浹背的服務。”

大庭葉藏的經歷就是太宰治本人的經歷，太宰治是津島家那一輩里面的第六個男孩，上有五哥四姐。在這樣一個人口眾多的大家族中，又不是長子，太宰治的父親公務繁忙，母親體弱多病。為了不成為家中可有可無之人，太宰治就想方設法引起大家對他的關注。當他發現搞笑可以引發大家對他的好感時，他就鍥而不舍地扮演“丑角”角色了。

大庭葉藏外表是陽光樂天派，內心卻是抑郁悲觀族，他害怕別人窺探到他隱匿在內心的真實面目。他厭倦社會，對社會格格不入，對社會上每一個人都有一種恐懼感。這種邊緣性人格決定他固守在自己的世界里。在日本社會里，要求社會成員要有高度的一致性。眾所周知，日本公司里最注重的就是團隊合作精神。大家都這樣做，當你與別人不一樣的時候，你就是怪人，就會被大家排擠，在日本社會就失去了自己的容身之所。所以葉藏不想別人發現他的不同。人們都厭惡虛偽，但是自己也在造就著真實的虛偽。葉藏看得很清楚，但卻無力改變。他有拆穿偽善的沖動，卻沒有勇氣實施，他的一生依然是逗笑別人的“可恥的一生”。

五、莫言“丑角精神”和太宰治“丑角精神”之對比

《牛》中的主人公羅漢和《人間失格》中的大庭葉藏都是作者本人的化身。借由小說主人公的告白，都影射出作者的內心情感。他們都會故意“出丑”，逗笑周邊人。他們都在用“小丑”的形式，向周邊的人們“求愛”，想求關心被關注，但是兩者也有根本的不同點。

（一）莫言“丑角精神”反映了社會體制

《牛》通過一個孩子的視角描述了當時整個社會狀態和現實生活。人們的生活和政治體制密切相關。盡管這個少年使盡渾身解數在人生舞臺上扮演“小丑”，但是他的賣力演出，卻不會讓衣不蔽體、食不果腹的人們增加對他的關心。自嘲式的口吻背后可以體會到主人公內心深處的辛酸和對當時社會體制的不滿。人情淡薄，世態炎涼，在“牛肉”的誘惑下各種社會丑態被逼真刻畫。從小說中不僅看到了牛和人的生命遭際，也看到了政治對人生不可忽視的影響力。

（二）太宰治“丑角精神”反映了自我意識

太宰治的《人間失格》不涉及日本社會政治體制問題，更多的是對作者自身內心深處的心靈剖析。讀完小說可以體會到太宰治的迷茫和悲傷。擁有社會邊緣性人格的太宰治怎樣在日本社會立足，他只有發揚“丑角精神”，通過取悅他人丑化自己來奉迎這個社會。日本人很少有罪惡感，但是太宰治有天生的罪惡感，即生而為人的原罪。因此，太宰治一生都在原罪中掙扎，并希望通過死亡來達到自身境界的升華。

《人間失格》的基調是陰暗的，但是卻揭示了人性中最隱秘的真實性和人類最本源性的生存方式，所以這部作品就有了超越時代的普遍性。今天讀起來也毫無違和感，讓我們更深層次地思考應該怎樣活著的問題。

六、結論

通過兩篇小說的對比分析，可以看出作者的寫作視野和寫作風格的不同。

篇6

帥帥出生時，爺爺奶奶忙于工作，帶孩子的重擔就落在了父母身上，在沒有任何經驗的情況下，他們堅持以自己的方式培養孩子，當其他同齡人的孩子能背多少首唐詩、識多少個漢字、記多少個英語單詞的時候，年輕的父母也怕帥帥輸在起跑線上，但是他們認為孩子的快樂是最重要的，最終采取了“放養”即挖掘他真正的愛好順其自然發展。

帥帥兩歲多的時候就對畫畫產生了濃厚的興趣，因為家離火車軌道近，所以孩子爸經常帶他去看過往的火車，每次去的時候拿上紙和筆，邊看火車邊畫，長長的火車雖然遠去了，但是留在他心里的是滾動的車輪和無盡的夢想。在家里孩子爸依據一本名車畫冊給他臨摹各種汽車，不但教會他識別各種車的標志，也畫出了各種形狀的車，這也算是對孩子的啟蒙吧。

上小學的時候，父母送帥帥去兒童繪畫班學習，老師教的都是簡單的基本畫法，他覺得不過癮，當老師要求畫一個孩子的時候，他就要求坐在講臺上，把所有的孩子畫下來。為此老師專門叫來家長告訴他們孩子天賦很好，需要到高一級的繪畫班學習。強化訓練繪畫基本功（素描、色彩、速寫），對將來的發展很有好處。經過仔細考察，父母為他選擇了太原北宮的英智美術培訓學校進行專業學習。

在上小學以后的幾年，父母給帥帥辦理了圖書館借閱證，他一去圖書館就迷上了漫畫書，后來不經意地發現他把課本所有的空隙都畫滿小人頭。他從不講究吃穿，節省下的錢一定會去買漫畫書、動畫碟和繪畫材料。奧特曼的出現使他分清了正義和邪惡，動畫里的人物形象與變化強烈的色彩刺激了孩子的視覺，還有海爾兄弟、大頭兒子和小頭爸爸等等。他看完后嘗試著編劇本、畫劇本，這無形中提高了他的寫作水平。最搞笑的是他用小冊子畫動畫人物，一個動作畫好幾張，快速翻頁連起來看就像一個動畫人物在連續動作，這算是他最初的“動畫”作品了。他為班里同學設計卡通形象，把每天經歷的趣事畫成漫畫故事，同學們經常向他求畫，她也很樂意，同學們拿到作品總是愛不釋手，因而人際關系也很好。

初中學習緊張，但每天看漫畫書、畫漫畫日記成了他的必修課，唐曾磊老師說，“最好的教育就是發現并滋養孩子身上優秀的種子。”家長發現了他的愛好，又怕耽誤學習，總是教育他必須高質量完成作業才能畫畫。所以他總是很惜時，每天看漫畫書就像沐浴過一樣舒暢。就連坐火車去外地旅游也經常拿著筆和紙，而且畫了新漫畫父母總會做他的第一個讀者，雖然知道他畫的比大師還是差很多，但給予他的總是贊賞和鼓勵，希望他再接再厲，拿出更好的作品來。他在網上自學漫畫教程，向有經驗的漫畫老師請教畫風和畫技，逐漸長大了的他發現日本的動畫片多用日語，他看不懂，所以要求我們給他報日語學習班，利用星期天或假期學習日語并達中級水平，這下好了，看動畫片日語對話情節可以看懂了，日語歌曲也唱得很棒。勤奮使他很快能夠很好地編劇本了，《阿寶的故事》就是這個時候的作品，他用的是火柴人畫法。自己用筆記本畫了四本，然后裝訂起來，封皮上寫著書名，這些都被細心的父母很好地保存了起來。

帥帥順利進入高中階段學習，因為家長的支持，書柜里都是成套的漫畫書；由于自己的努力，他能自己創作漫畫了。每當有靈感的時候，他就馬上拿筆記錄下來，扎實的基本功使他畫起來得心應手，家里到處是他畫的東西，初稿多得數不過來。家長深知在中國漫畫界，這條路很長也很難走，擔心動漫沒有前途，心疼熬夜創作壞了他的身體，害怕長期電腦的輻射損害他的健康，于是開始關注置身動漫的國內外名人，關注他們對漫畫的認識，關注他們的漫畫生活。漫畫家本杰明大師曾說過：畫漫畫要堅持忍別人所不能忍，是創作者的基本功。為了創作忍貧窮，大家都覺得沒問題，忍十年如一日的貧窮就不行了。從第三年開始就懷疑自己永無出頭之日。每天十幾個小時做同樣的事，2年說很勵志，10年就說這不是個事。堅持，高調好唱，其實大部分人都因頂不住而被淘汰。他們專門叫來兒子討論動漫的前景，可是他不僅沒被嚇退，反而努力加倍了。2011年，帥帥整整花了7個月時間臨摹了王小洋作品《藍色少年路》，父親看了以后徹底被兒子的執著感動了，于是立刻動身帶他去吉林見到了當代青年漫畫家王小洋。一個19歲的孩子能把他的作品臨摹得如此出神入化，讓這位畫家很是吃驚，鼓勵他一定要堅持畫下去，量變可以達到質變，并給孩子簽名合影，這給了他莫大的鼓勵。家長接著結識了很多漫畫名家如夏達、庸，建曉東等。如今，帥帥已經能夠熟練地使用手繪板創作了，他的《心靈的路口》《機械之心》《琉璃苣》《游西游》《阿特曼》《囧哥笑傳》《爆笑情侶》等作品已經在妖氣原創動畫網、騰訊原創漫畫頻道連載，他給自己起名為“大樹筆端”，空間名字為“希望的田野”，點擊量一路飆升，粉絲眾多，連動漫報都開始跟他約稿。勤奮使他正向著自己的夢想一步一步地靠近。

編者采訪帥帥時問他，“如果你在這條路上努力地付出，還是不能成功會怎樣呢？”他說，“漫畫家夏達認為漫畫是他在這個世界留下自己人生軌跡的方式。夏達如此，所以我想人生的選擇，只要路是對的，就不要害怕它是短暫還是遙遠，只要付出是值得的，就算再苦、再累、再痛，都會選擇忍耐與堅持。我既然選擇了漫畫，肯定希望會成功，如果不能成功，就繼續向前，我的座右銘是‘假如你不能，你就一定要，假如你一定要，你就一定能’。高考結束后，我會去專業的漫畫培訓機構深造，我相信只要心中有夢，就一定能走得更遠。”

帥帥文字日記：

漫畫的路很長很長

2012年1月12日 晴

多少個夜晚，我坐在燈下畫畫，陪伴我的手寫板是我最好的朋友，喜歡夜深人靜的感覺，喜歡那不太明亮的燈光，喜歡自己揮灑著的汗水，喜歡自己靈感在此時的迸發，我畫畫我快樂，時間在不知不覺中流失，而我在為夢想奔跑！

第一本漫畫

2012年1月6日 晴

終于，自己的第一本漫畫就要完成了，一本只有50頁左右的短篇漫畫，但是我真的是很努力地在做這件事。

篇7

而現在，熱依扎帶著布拉格的清風，引領我們走進她的“一個地方”。“小主”剪去長發變身搖滾個性女生，略帶些男孩子氣的帥氣性格與短發的扎扎更為貼近，隨性率真的她更被稱為“小男神”傾倒眾生。在電影《有一個地方只有我們知道》里，飾演思想單純、個性直爽的“天津大妞”姍姍，她孤身來到布拉格譜寫戀曲。而在扎扎的微博小短篇《百分之八的男孩》中，也講述了一段令人期待和渴望的戀情，能走進她眼中的蓋世英雄――那“百分之八的男孩”。

當北京女孩遇上北京女孩

人物百科里有一句這樣的話：熱依扎，一個有著典型哈薩克民族美好特點的北京女孩。作為一個土生土長的北京妞，熱依扎有著精致立體的面孔和動人心魄的眼眸，這種異域風情的特質加上熱依扎率性、純真的性格，讓她仿佛散發著一種妙不可言的魔力。就是這樣一個讓人過目難忘的姑娘，也同樣牽動了徐靜蕾徐導的心。

兩人第一次相見，熱依扎回憶自己是素顏去的，“我當時就是沒有化妝，也沒有打扮，就穿自己平時穿的衣服，簡簡單單的，然后就去了，后來老徐（徐靜蕾）對我的第一印象是‘她怎么沒化妝就來了？’她還挺喜歡我這樣的。”扎扎說起徐導，嘴角總是向上揚的，微微地笑著，就像月牙一樣。徐靜蕾當時因為熱依扎的簡單、隨性對這個女孩的印象也是相當不錯。

提到徐靜蕾徐導，熱依扎還興致勃勃地提問起我：“你對她的第一印象是怎樣的？”邊聽我的評價，扎扎（熱依扎昵稱）還一邊安靜思考，“我沒見她時，只是看長相，第一感覺她有點傲，有點‘勁兒’（不過一般有才華的人，都會有這種感覺吧），感覺不是特別好接觸的人，但其實真正接觸了之后發現她完全不是我所想的那樣，所以有時候人的第一感覺真的不太準。”

拍完電影之后，意味著兩人隨著時間的推移，關系更進一層了，扎扎覺得很難得能遇上跟自己很像的人，同頻率的人有時候不需多言什么，就會了解彼此的想法，相處起來也會很好，“她話比較少，但她會傾聽身邊人的想法和意見，對工作很有自己的態度， 老徐給我的感覺是既像女人，又像女孩。她很真，她希望你不要跟她藏著掖著，在這點上我覺得我們很像，不來虛的。”扎扎誠懇地說。于是，這樣兩個互相認可的北京妞走到一塊，電影拍攝自不必說，估計也是十分順利的事了。

有一個地方，有一位“扎扎”姑娘

當時拍攝《有一個地方只有我們知道》時正值盛夏，在被問到拍攝時發生什么趣事時，扎扎認真、嚴肅地回憶了一會兒，慢慢地說：“嗯，好像真的沒什么特別有趣的事。”這股子可愛勁著實招人喜歡。

招人喜歡的還有跟扎扎有著夫妻相的張超。自從電影開始拍攝時，兩人長得像的說法充斥網絡，他倆合拍的照片也被各種議論，說起張超，扎扎坦言：“他是個很紳士的男生。”電影拍攝閑暇的時候，徐靜蕾會帶著一幫演員一起在布拉格玩。有一次，他們一起去玩平衡車，大家都玩得很歡樂，可是，熱依扎的平衡車卻不太聽話，“我的平衡車手扶的那個板總是往我身上靠，車子卡住了不能前進，那種狀況很尷尬，車走也走不了，我下也下不來。”這時，我們的男主角張超就登場了，“張超要過來扶我，剛剛一拉車，車就開始走，時速還挺快，他拿腳頂著，讓平衡桿出現傾斜的角度，我覺得情況不太好，我跟他說我下車的同時讓他一起松手，但是他沒來得及松手，然后整個人就飛出去了，啪地摔到地上了。”扎扎說到這兒，憋著笑說：“我當時憐惜了三秒，但是那種情景就像周星馳電影里的畫面一樣，很搞笑，然后我就止不住地笑。”后來過了幾天，有一次在片場，大家聊天時才偶然發現張超的手腫了，“指頭不能伸直，傷得挺厲害，但是他當時也沒說，讓人感覺他很男人，也挺會照顧別人情緒的。”扎扎略帶抱歉又認真地說。

熱依扎這次在電影里飾演的女孩姍姍陽光、活潑，用她的話說就是樂呵呵的，“我飾演的角色非常現代，這個女孩的個性里有點兒90后的特質。性格比較簡單，不會想太多，對愛情比較果敢、勇敢，跟我之前飾演的角色還是有很多差別的。這個女孩可能是屬于看起來比真實年齡要小的人，其實她也代表了好多年輕人的狀態。”說到這兒，熱依扎坦言自己也屬于看起來要比真實年齡小的人，這種晚熟的原因，有一部分源自熱依扎的哥哥，哥哥在熱依扎的生命中扮演了重要角色，“我跟哥哥的關系更像是朋友，他會支持我去做很多事，告訴我應該怎么去做。他比我大五歲，他會幫我規避很多東西，所以這也是我成熟晚的原因，他把我保護得比較好。”熱依扎笑著說自己小時候會跟著哥哥那幫朋友一起出去玩，就像個跟屁蟲一樣，到哪兒都跟著哥哥。對于熱依扎，哥哥就像燈塔一樣，“我被欺負了，他會過來幫我，他會做哥哥該做的事，但他不壓制我，他希望我有正確的看待事物的態度，我的知識面以及對很多東西的看法也是受他的影響。”

提到劇中的女孩跟自己有無相似之處，熱依扎又恢復了認真的樣子，“我覺得會有吧，因為我覺得每個角色都或多或少地有自己的影子在里面，這樣你才能把那個部分放大，劇中的女孩跟我的年齡差不多。”姍姍是個短發的個性姑娘，用網友的話說是一位思想簡單、個性直爽的“天津大妞”，她孤身來到布拉格，在語言班認識了羅季（張超飾）。而姍姍的造型也隨著劇情的發展不斷地發生變化，姍姍前期多為皮衣、熱辣短褲、靴子等帥酷的裝扮，到后來和羅季相愛后，逐漸回歸小女生的感覺，后期的露背小禮服等裝扮造型都透露出姍姍戀愛后的成長軌跡。說起片中造型，熱依扎表示：“我覺得著裝還挺符合這個人物角色的，我自己私下也很喜歡，里面有一些配飾也是我自己的”。

百分之八的短發女生 憧憬撞上一見鐘情

如果你經常查看熱依扎的微博，你會發現她之前一直會在每周末更新一個小短篇，名字叫做《百分之八的男孩》，談到創作這一系列故事的初衷，熱依扎坦言自己平時就愛寫些東西，但是從來沒在網上過，這次的也是因為跟經紀人的一次談話，“本來剛開始有一個想法，有一個大綱，后來跟經紀人聊天，她說你就直接寫成文章，她特別支持我寫東西，還鼓勵我發到微博上。”說到這兒，熱依扎流露出一些無奈，“但現在太忙了，就沒更新。我并不把它（寫故事）當做賺錢的工具，所以當沒時間或者沒想法的時候，不會逼著自己硬寫，那樣寫出來的東西也不是我想要的。而且我覺得我發的東西可以對一些人有好的影響，我自己也會挺開心的。”

人們有時候寫故事，多多少少都會不自覺地將自己的某一部分投射進故事王國里，熱依扎也同樣是，她說自己還會經常從身邊朋友的故事和電視劇中的人物經歷里汲取營養，找到靈感。說到故事中的短發女孩，就會不自覺地想到熱依扎現在的短發造型，問她是因為什么原因剪的短發，熱依扎說自己其實小時候就一直是短發，“因為天氣太熱，我媽就讓我剪成短發了，后來上學后，一直是長頭發，大學之后就又剪短了。”熱依扎認為長發、短發不太重要，自己喜歡就好，“我現在就挺喜歡短發，有可能之后又會喜歡長發了，我不會排斥什么。有的粉絲給我留言說你把頭發留長吧，長發好看，我就說，其實自己喜歡就是好看的。我是屬于比較隨性的人。”

《百分之八的男孩》中的開篇是這樣的：“只有百分之八的男生會喜歡短發女孩，而在女孩子的人生中，又未嘗不是那茫茫人海中，只有百分之八的男孩才有可能走進我的眼中，成為我的蓋世英雄……”故事的導言，讓人看到了一個姑娘溫柔、細膩的小心思以及對愛情的美好憧憬。

故事中的短發女孩被寄予著一種美好單純的情結，對于愛情，同樣是短發姑娘，熱依扎對自己的愛情沒有太多規劃，是個隨緣的人，“感情這事真的沒法想太多，但是我挺相信一見鐘情的，就是第一感覺。對于愛情，我還是挺慢熱的，我會想去多了解對方。”熱依扎說到這兒，補充了一句：“我覺得幽默感是很重要的，因為一個人有沒有幽默感決定了他的生活有沒有樂趣，有一定閱歷的人都是有幽默感的。其他的方面沒有太多要求，我覺得兩個人在一起要能夠互相理解對方，而不是將雙方綁在一起。兩個人不應該互相約束對方，要給彼此留一定的空間。”熱依扎覺得自己所在的行業變數也很大，大家普遍都很忙，不穩定的因素也較多，所以還是比較想找跟自己不同行業的人，“但現在的問題是找與不找，我都沒有時間呀。”雖然無奈，但是熱依扎依然很樂天派地說，“我也不能上大街上隨便拉一個人戀愛吧，哈哈，就隨緣吧。”

人生總在不斷奔跑

很多姑娘的閑暇愛好可能都是諸如逛街、購物、游樂場、美甲之類的活動，而熱依扎卻熱衷跑步，她說跑步帶給她身心的愉悅之感無法言喻，久而久之，跑步帶給熱依扎的變化也逐漸地展現在她對待人生的態度上。2013上海國際馬拉松比賽，是熱依扎第一次參加國際性馬拉松賽事。對于參賽初衷，她坦言是出于同劇組小伙伴的鼓勵。而平時，熱依扎在劇組也在堅持跑步，這種良好的習慣也慢慢地帶動了劇組其他成員，大家也一起加入了跑步的行列。

相比鼓動別人去做有益的事，熱依扎更喜歡用自己的實際行動去感染別人，這樣的想法也源于她的性格。平時，熱依扎也會在網上上傳關于自己跑步的事情，慢慢的，粉絲們也受到感染，紛紛加入了跑步行列。后來熱依扎還被NIKE邀請，和美國田徑名將阿里斯?梅里特一起在2014 NIKE FREE系列的會上分享跑步提升經驗。現在，只要身體沒問題，熱依扎就會堅持跑步，這種持之以恒的習慣也讓人透見了熱依扎的生活方式和生活理念，并且傳入她的工作里。現在事業全面開花的她，也在加足馬力全速奔跑。無論是事業還是生活，熱依扎都在印證著奔跑帶來的無窮魅力。

Q = 《北京青年》周刊A = 熱依扎

Q：聽說你很愛跑步，是從什么時候開始堅持奔跑的？有什么機緣？

A：大家可能認為瘦是好的，其實并不是，真正的好應該是身材緊實吧。我也覺得像港臺的藝人、好萊塢的明星等等大家都在運動，覺得是很好的事，就覺得我也應該去做，而且（跑步）對自己身體也有好處，然后就開始跑步。其實我小時候是很討厭體育課的，每一次上課就會說肚子疼，不舒服，每次都編不一樣的理由，然后時間長了，體育老師就逗我說：“熱依扎，你這個情況持續一個月了，這樣下去會死的。”哈哈，反正我就是一個不喜歡運動的人。等后來跟著教練一起健身、跑步之后，發現跑步帶給身心的快樂特別多，后來還有點想去挑戰一些馬拉松賽之類的。

要說跑步的機緣的話，應該是因為健身。最開始健身的時候，健身教練說我們去跑步吧，我當時想累死了，但是真的開始跑了之后，發現露天環境下跑步的感覺特別好，跑的時間長了，身上的大大小小的毛病慢慢地就好了。真正堅持一個月后，你會發現身體有很大的改變。

Q：跑步在身心上有帶給你很大的改變吧？

A：嗯，跑步帶給我生活中的影響，就是我變得更樂觀、更積極了，原來我不運動的時候我整個人很懶散，對很多事情抱著一種可行可不行，無所謂的態度，但是現在跑完步以后、健完身以后，我會很愿意跟別人接觸，愿意跟別人去聊天、說話什么的。但最大的改變其實是我開始改變旁邊的人，我覺得這是很好的事情。

Q：你跑步時有自己的一套定制方案嗎？比如比較規律、個性化的方式和方法。

A：我自己給自己制定計劃，比如一天跑六公里，最快的時候37分鐘吧，一般平均40分鐘。我剛開始跑步很慢，基本跟走的頻率一樣，但是跑步不是追求速度，只是以你當下可以接受的頻率去運動，以自己舒服的狀態去做就好。保持運動時間在40分鐘左右，就可以起到健身的作用。我最喜歡下午4點到6點的時間，下午是最易犯困的時候，也是在晚飯前，時間段很好。我不太贊同早晨跑步，因為早晨身體可能還沒醒過來，狀態不太好。

Q：配合自己的跑步健康方案，你有自己特別定制的餐食嗎？

A：嗯，有一陣子因為角色的原因要練腹肌，配合鍛煉的方案也會有一起配套的進食方案，當時教練告訴我要攝取哪些營養元素，我就會按照具體要求去買食物，然后自己在家做，有時候還會在微博上上傳一些自己做好的餐。

篇8

一、多種方式讓學生愛上讀書

莎士比亞曾說：“書籍是全世界的營養品。生活里沒有書籍，就好像沒有陽光；智慧里沒有書籍，就好像鳥兒沒有翅膀。”是啊，書籍就是學生了解世界，掌握文字的最好老師。但是大多數學生對書籍提不起興趣。這樣如何培養學生的閱讀興趣成為老師最大難題，也是開展課外閱讀的原因。

1. 尊重自主閱讀權，激發閱讀積極性。學生的課外閱讀水平、閱讀興趣不同，我們不能硬性規定看哪一類的文學作品。有的老師覺得散文語言優美，經常讓孩子去看大作家的散文。我覺得這并不是件好事，因為很多文學作品小孩子理解起來很難，這樣學生的課外閱讀的有效性就大大降低了。我們讓學生去閱讀，不能限制于文學作品是否有多么優秀，應該讓學生先自己選擇，讓他們看自己喜歡看的，即使那些作品看起來是幼稚的，沒有太多的文學造詣。

2. 創設合作閱讀的氛圍。在學習伙伴間形成課外閱讀的氛圍，讓閱讀成為童年生活中的一種游戲，這是一種多么美好的境界。一起閱讀共享快樂，一起討論分享，勝于老師的無數教育。為學生組建課外閱讀小組，將家離得比較近，或聯系方便的孩子安排在一個小組。他們可以在家長的同意下共同去書店或圖書館，互相交換自己的圖書，也可以經常到某一個同學家共同完成課外閱讀作業。組長的選擇是那些喜愛讀書的孩子。這些組長不僅負責聯系每個組員，也是監督每個成員在家是否讀書的監督員，同時也是老師和家長之間的聯絡員。

3. 創造閱讀環境。教室是學生學習活動的主要陣地，我們應善于利用這個學習陣地，讓學生在良好的閱讀環境中進行共同的閱讀。在教室里，我們可以進行讀書方面的特色裝飾，張貼書中富有啟發性的名言及班中喜歡課外閱讀學生的良好讀書方法；設置閱讀角，讓學生把自己看過很喜歡的書籍放在閱讀角里，喜歡看書的學生可以在課余時間去看。這樣學生之間可以推薦更多他們喜愛的圖書。每學期推選出對閱讀角貢獻最大的學生，讓學生感受到書籍給我們帶來的不僅僅是知識，還有分享。

4. 保證課外閱讀交流的經常性。課外閱讀交流活動，能激活學生的心理狀態，滿足學生在自主閱讀中的交際情感需求，為學生提供表達自己讀書收獲的機會。這種課外閱讀的交流我采取兩方面，一種是文字的，為學生準備一個傳閱本，把自己在閱讀中的收獲記錄在里面，可以是精彩片段，可以是對人物的點評，可以是情節介紹，也可以是自己的續寫；一種是語言的，讓學生自己去書店尋找自己喜愛的圖書，每周給出一定的時間進行書籍推薦活動。

5. 聯系生活，抓住閱讀機遇，利用學生喜歡的電視劇、動畫片來激發學生的閱讀興趣。往往影視作品和文學作品是相輔相成的，大部分優秀的文學作品都會被拍成電視、電影或動畫片。部分學生對于文字領悟的不是很好，如果能夠有影視作品作為基礎，從興趣上讓學生走進文學作品，這是個捷徑。所以我會在學生看規定書目之前，向他們推薦一下影視作品，讓學生先接觸一下整體的故事，然后再定標定量地讓學生去讀書，興趣濃厚的學生很快就能看完一本。

二、為學生尋找合適的書籍伙伴

蘇霍姆林斯基指出：指導孩子選擇合適的課外讀物是教育者極為重要的任務。因為孩子的心理需求具有年齡特征。小學階段，我們指導學生讀書一定要根據孩子的身心特點來選擇合適的課外讀物。

1. 課外閱讀應該貫徹孩子整個小學階段，不同的年級孩子有不同的思想與向往。根據不同的年紀為學生推薦不同的書籍，這些書籍隨著學生的年齡與認知的增長而變化。低年級學生認知水平較低，識字也較少，以注音童話、寓言為主，兼顧科學小故事、科學小知識等。在童話、寓言故事中給孩子以純凈的閱讀體驗，能激發學生對世界的美好遐想。處于中年級階段的孩子一般都具有無窮的想象力，具有好奇心強，好表現的心理特點，比較渴望神秘、冒險、刺激，仰慕機智、勇敢的人物。在指導他們讀書時，我們應尊重他們選擇一些能夠開啟想象力的讀物。而高年級學生獨立閱讀能力已經形成，認知水平與社會性心理水平相對較高，可增加一些較有深度的文學作品。把單純的文學閱讀拓展到自然與社會科學方面的了解，增強學生認知世界的能力，提高閱讀水平，培養創造思維，讓課外閱讀成為學生終身受益的養料。

2. 在為學生推薦書籍時，也要根據學生的個人特點，沉靜的學生可能更喜歡一些有關人間真情的故事，而活潑的孩子更喜歡一些輕松愉快的冒險故事。有時學生遇到一些困惑如被人誤解，或家庭的矛盾，或太過內向等煩惱。為了教育個別孩子，也可以推薦一些有針對性的書籍，如立志方面《牛虻》等或如何改善人際關系，培養個人交際能力的《卡耐基系列叢書》等。

3. 性別也會決定讀書的喜好。女學生和男學生的讀書類別肯定會有很大的區別。女孩子的情感比較細膩，他們更喜歡感情豐富的文章，這樣推薦一些女作家的作品會更加符合女孩子的心理，如《長腿叔叔》、《假如給我三天光明》，這樣的文學作品讓女學生愛不釋手。而對于男學生，他們喜歡幻想和刺激的故事，所以凡爾納、福爾摩斯才是他們崇拜的作家。作為教師我們要看到這種心理需求的個體差異，尊重他們獨特的情感需求，為學生推薦他們應該會喜歡的文學作品。

4. 全方位地引導學生走進課外閱讀。通常情況下我是要求學生以閱讀小說為主。但是我比較喜歡學生不同的階段有不同的涉獵，相同階段有不同的文學閱讀體驗。閱讀長篇小說是每天回家的必修內容，可以沒有任何作業，但每天卻不能沒有小說閱讀。每個階段給學生幾本書的目錄推薦，一個階段是屬于現實描寫的話，那么下個階段就會推薦一些幻想豐富的。如果一個階段推薦些搞笑的作品，那么下個階段可能會推薦一些較為悲傷的。這樣在不同的階段學生就會有了不同的情感體驗。

在學校我建議學生們看短篇的童話故事、漫畫或雜志中的文學作品。在小學階段學生學業并不繁重，在完成課內的任務同時，大部分學生都有自主的時間在學校去讀一讀文章，而這個時間段是比較零散的，有時可能是早自習，有時可能是午休，有時也可能是課間的幾分鐘。同時每天還會安排固定的15分鐘左右進行科普知識作品的閱讀，這一方面主要是教師讀。學校的課外零散閱讀就可以給學生相同階段不同的閱讀體驗，學生可能會因為一個短短的笑話而快樂，也可能因為雜志中看到世界奇聞而震驚。這樣擴大了學生對各種題材，各種形式文學作品的涉獵。

三、及時監督，使學生課外閱讀能夠持之以恒

課外閱讀的習慣不是一朝一夕就能養成的，如果不及時檢查督促，課外閱讀就會流于形式。任何一項學習內容教師的檢查是起著重要的作用。所以每天必須讓專門的閱讀負責人去收家長對于課外閱讀監督的回執單。學生每看一本書在我這里都會有記錄。這樣可以隨時掌握學生的閱讀數量和狀態，及時調整學生對閱讀消極態度，糾正其不正確的閱讀方法。

為了激發學生持久的興趣，提高閱讀質量，把該項活動引向深入，家長的配合必不可少。每學期的家長會都會強調家庭教育中課外閱讀的指導，讓家長了解到，一個人的思想與認知水平是和書籍有很大的關系，書籍是啟迪智慧最好老師；家長和學生一起閱讀是最好的親子活動；家庭的閱讀氛圍是給學生創設課外閱讀的最好環境，家長也要投入到閱讀中，哪怕是看報紙……這樣家長才會對學生課外閱讀監督更用心一些。

篇9

【關鍵詞】動畫片　喜羊羊　灰太狼　《貓和老鼠》

《貓和老鼠》是一部非常成功的短篇動畫集，主角是TOM和JERRY。TOM和JERRY是世界上最有名的一對貓和老鼠，可以說是所有動畫片中最受歡迎的卡通形象。《喜羊羊和灰太狼》最早從2001年就開始制作，最初還是相對簡單的FLASH動畫。自2005年6月推出后，陸續在全國近50家電視臺熱播，立刻就征服了全國小朋友們的心，在北京、上海、杭州、南京、廣州、福州等城市《喜羊羊與灰太狼》最高收視率達17 3％，大大超過了同時段播出的境外動畫片。此外，該片在香港、臺灣、東南亞等國家和地區也風靡一時。它榮獲了由國家廣電總局頒發的國家動畫片最高獎――“優秀國產動畫片一等獎”。

很多人覺得《喜羊羊和灰太狼》與《貓和老鼠》很像，更有甚者將前者稱之為中國版的《貓和老鼠》。一個是動畫史上的經典之作，一個是目前最火熱的國產動畫力作，它們的成功都不是偶然的。《喜羊羊和灰太狼》一掃中國動畫片的說教、單調、呆板和幼稚，直追當年《貓和老鼠》的聲勢，有望紅遍中國進而邁向全球。

《喜羊羊和灰太狼》在內容上具有革新性，首先，它對傳統強弱關系模式進行了顛覆。貓鼠之爭與狼羊之戰是再尋常不過的自然現象《貓和老鼠》與《喜羊羊與灰太狼》都是以天敵之間妙趣橫生的敵我對立為主線的。即獵人與獵物、食者與被食者、殺手與被害者之間互相折磨且不斷周旋。

在傳統的現實的強弱關系中，羊和老鼠自然是懦弱的和膽小的，受到天敵狼和貓的追捕，整天在躲避逃難中度過，被動并且處于劣勢，沒有還擊的能力，并且羊狼一鼠貓是絕對不會和平共處的《喜羊羊和灰太狼》和《貓和老鼠》卻在原本的對立雙方的強弱基礎上顛覆了以往的角色，弱者、被捕者此時都變得聰明機警、調皮搗蛋。現實中的強者往往缺乏很高的智商《貓和老鼠》的夸張、變形與現實正好相反，例如它們可以隱身甚至是有時候貓鼠可以成為好朋友，攜手共進晚餐。雖然“灰太狼”很兇，整天喊著“要吃羊”，但它有缺點，于是就把它設計成一個失敗者的角色，賦予了一種制約它的更大力量――給了它一個“老婆”，于是就有了喜劇感，而這在以往的動畫里是沒有的。而其中的老鼠JERRY和小羊們則成為了機智勇敢、樂觀向上與團結友愛的化身。占上風的往往是處于現實中弱者的一方，亦如：羊、老鼠。

在結構主義理論中，事物的真正本質不在于事物本身，而在于各種事物之間的關系，而這些關系主要是以一種二元對立的形式出現的，因此我們首先要從片中提煉出其核心的對立關系來。從敘事上來說，這兩部動畫片的主題具有多樣性，我們可以從中大致劃分出以下幾組主要的對立面：狼／羊，貓／鼠，素食主義／肉食主義，堅持／放棄，成功／失敗，個人／群體，勇氣／退縮，自信／自卑，食物／天敵。以上幾組對立卻是貫穿了全片始終，由它們所演繹出來的故事情節構成了整個影片的基本脈絡。同時，可以發現以上對立關系中涉及到的相關角色，都被賦予了不同的精神內涵和文化價值，折射出了更多的二元對立面。

觀眾從片中看到了不同于現實生活中的強弱關系。獵奇的心理得到充分的滿足，在顛覆中感受了弱者報復似的。這種新鮮的視覺心理體驗令觀眾忽略掉了動畫在取材于現實時的真實性。正因為羊和狼之間沒有像現實中真正的你死我活關系模式。整個故事才得以繼續。灰太狼的那句“我一定會回來的”每每給人以期待之感。

其次，它比《貓和老鼠》更時尚、更貼近生活，寓教于樂。《喜羊羊和灰太狼》里出現各種“山寨臺詞”，表現得十分與時俱進此如“你是盜版”“我是無間道”這樣的臺詞。劇中的搞笑臺詞其實是更加針對成年年輕觀眾。畢竟三到六歲的小朋友還是分不清“雷”和“濉鋇摹4送猓情侶觀眾也不在少數。它所帶來的文化討論，如婚姻感悟嫁人就嫁灰太狼，做人就做懶洋洋等等引發了社會各界的討論。年輕白領一族，在里面看到了逝去的童年的快樂，也有人甚至在里面看到了“萌”――典型的新一代年輕人的重要審美標準之一。

在整個動畫片里，注意對孩子的正面積極引導力量，比如遇到困難時，采取什么樣的態度，包括對朋友、對同學、對長輩的關系等都采用正面引導。主題曲中歌詞的表達讓觀眾更好地去理解其傳達的主題意思，讓人一目了然。兒童在學唱時也是健康積極富有朝氣，哪怕不理解也能感受到那種積極向上樂觀的情緒。還有，故事本身是從我們的生活或我們身邊來的，比如“懶羊羊”這個形象，因為人都是有惰性的，一個人在干得辛苦的時候，想歇一下喝杯茶再說。又比如“美羊羊”這個角色，其實就是從我們身邊的很多女孩演化而來的，她們愛美的心態十分突出，所以很多觀眾看了就很投入，容易產生共鳴，這是我們土生土長的生活經驗，這與看國外的動漫感受完全不同。

在生活中居然很多人覺得自己是“灰太狼”，很失敗。但從另外一個角度看也很有新意，要像灰太狼一樣對老婆忠心耿耿，無論老婆怎樣對待它，它都無怨無悔，一門心思去抓羊，吃了不少苦頭，但永不言棄。而在《貓和老鼠》中，寓教于樂被削弱到很小的程度，它更突出的是片子的娛樂和游戲，在這種無盡的娛樂和游戲中，完成劇集的交替。

新的形式讓經典的情節設置有了新的感受《貓和老鼠》采用的啞劇形式，完全依靠滑稽動作而不用對白，只有動作。沒有語言。《喜羊羊和灰太狼》的故事有動作，也有語言羊和狼再也不是以四肢著地的形象出現，人物擬人化的程度更高，賦與他們人的情感和生活。將羊與老鼠進行比較。在我國的傳統思維中前者更代表著祥和、溫順，在現實中它所代表的形象都比老鼠要好得多。《喜羊羊和灰太狼》集中了我們所喜愛的動物和人性中最光明的品性，并且讓這些品性在一場場化干戈為玉帛，或者化戾氣為祥和中，閃耀出了燦爛的光芒。

影視作品中，追逐和打斗經過長時間的積累，都已經積淀成為了一種相對固定的審美心理模式。這里沒有復雜的故事或情節，基本上是最簡單的運動，但卻具有極大的吸引力。生命不息，追逐不止。天敵的身份注定了敵對是長久的。它們之間的關系又常在一瞬間發生變化――化敵為友或勢不兩立。為敵時絞盡腦汁，互不相讓；為友時，親如兄弟，誰也不記仇。

《貓和老鼠》有TV版和劇場版兩種。《喜羊羊和灰太狼》也是如此。《貓和老鼠》經歷了四個版本，每種版本都對其主要角色形象進行了修改。可貝《貓和老鼠》沒有持寵而驕 原地踏步，而是在不斷探索新的形象去適應觀眾的口味。就如同88版《西游記》在80后這群人眼中已經到了清楚每一集講的內容，重復再重復的播出只會導致邊際效益遞減。因此《西游后傳》及《西游記》央視版、港臺版等相繼拍攝在原有的故事基礎上加入新鮮的佐料。

《貓和老鼠》共有116個漫畫形象，每一集選2至3個不同性格的形象搭配在一起，敘述一個“噱頭”故事。但我們能記住的人物或者說印象深刻的也只是主角TOM和JERRY。500多集的TV版《喜羊羊和灰太狼》在各個地方臺陸續播出，其中客串的動物將故事情節不斷推向起到了很大作用，通過它們的出現將主人公的性格展現得更為清晰。鴨嘴倫的出現不禁讓人聯想到當下最紅的歌手周杰倫，它在羊村開演唱會，小羊們爭著搶著給它獻花寫信并互相攀比，展現了小羊們可愛單純的一面。除了像鴨嘴倫這樣客串的角色外《喜羊羊和灰太狼》與《貓和老鼠》不同之處便是有眾多“鉆石”配角，其地位與名義上主角喜羊羊相差并不遙遠。就如主題曲所唱“喜羊羊、美羊羊、懶羊羊、沸羊羊、慢羊羊、軟綿綿、紅太狼、灰太狼”，每個角色都用有自己的“粉絲”，每個角色都是不同人心中的主角。

技術上的革新將帶給了人們更多的視覺體驗和期待。畫質上《貓和老鼠》有點我們現代人涂鴉的感覺，而《喜羊羊與灰太狼》則占了科技進步的優勢。將二者的畫質進行比較似乎有些牽強，畢竟年代相差懸殊。不過也充分體現了人類科學的飛躍進步。然而《喜羊羊和灰太狼》的火熱程度還止步于國門沒有走向世界，配音只有國語版。《貓和老鼠》除了英文版的，在我國還出現了各地方言版。語言版本的不同帶給了人們新鮮的刺激，哪怕畫面是曾經看過的，哪怕它多么熟悉，只要有一點新鮮的加進來，經典又將散發出它的魅力。據悉2010年將推出電影版的《貓和老鼠》將沿用《加菲貓》和《鼠來寶》的“真人+CG動畫”的路線，以CG技術制作TOM和JERRY的動畫形象，而它們打鬧的空間則會是實景拍攝，然后再將二者結合。

《喜羊羊和灰太狼》受當今熱捧，《貓和老鼠》停留在人們的記憶之中播放時被稱之為回顧經典。當昔日的經典與當今的火熱在劇場版中碰面時《喜羊羊和灰太狼》若想完勝“前輩”還需在技術上加大改革力度。

《喜羊羊和灰太狼》的時效性營銷給它未來之路奠定了堅實的物質基礎。動漫的兩個衡量價值：第一是精神文化上的價值，這個是永久性的。一個文化產品要帶給一些人精神上的滿足，給與他們生活中的快樂。我相信《喜羊羊與灰太狼》有可能做到這一點，小觀眾們等長大后回憶起他們共同的文化記憶，“喜羊羊與大灰狼”這個形象曾伴隨著他們走過童年，曾給了他們快樂時光，這就是價值。第二個才是商業上、金錢上的價值。

一、衍生品越滾越大

《貓和老鼠新行生出來的以其兩者形象為主打的系列產品如玩偶、文具包、影碟等至今在各大小店都可見到。其主題曲至今仍不絕于耳。《喜羊羊和灰太狼》播出后市場上迅速出現衍生品，如毛絨玩具等打動了一些消費者，加深了他們對“喜羊羊”和“灰太狼”這些形象的喜歡，而且衍生品不只小孩子購買，很多成年人也開始消費，從而逐漸擴大了動漫產業的整體市場份額。

二、有的放矢的檔期安排

(一)TV版穩定江山

除了在周一至周五的黃金檔播出，周六周日以浙江臺為代表的更是全天播出。假期的到來讓該劇與觀眾見面更加頻繁。

(二)灰太狼進攻情人節

灰太狼打不還手罵不還口，老婆吩咐什么都二話不說全力以赴，被稱為“21世紀最佳經濟適用男”。《喜羊羊和灰太狼之虎虎生威》影片在制作的時候就已經針對這個檔期做了精密的設計。影片中灰太狼的平底鍋儼然成了愛情的信物，為了強化這一點，制片方還專門制作了名為《我愛平底鍋》的主題曲。這樣的設置，大大地滿足了女性對于男友的幻想一一“嫁人要嫁灰太狼”。

(三)借助明星效應拉動粉絲消費

雖然《喜羊羊和灰太狼之虎虎生威》沒有邀請明星為片中角色配音，但主題歌演唱者卻有所升級――包括“超女”周筆暢演唱的主題歌《大家一起喜羊羊》、香港歌手鄭中基演唱的片尾曲《我愛平底鍋》，及“奧運女孩”楊沛宜全新演繹的插曲《別看我只是一只羊》和《左手右手》。這些明星的“粉絲”會愛屋及烏從而為該片買單。

三、不斷擴大的觀眾群

日本的動漫人稱全民動漫，各個年齡階層的均對動畫片有所喜有所好。而在中國，動畫被理所當然的認為是拍給兒童看的，是成人的“弱智圖像”。家長和小孩仍是《喜羊羊和灰太狼》最大的觀眾群。家長帶著小孩來電影院看片能培養感情，孩子在家里自己看動畫片玩游戲，大人們也不知道他們的快樂是什么。在電影院里看過后，一起笑，溝通話題也就多了。日后全家一起再看電視版時多了一份理解與歡樂。

《喜羊羊與灰太狼之XXX(任意生肖填空)》動畫成為一部玲瓏華麗欲罷而不能的賀歲由頭，今后有望年年奉上，“牛年是牛氣沖天，虎年是虎虎生威”，漁利若是長久時，又豈在低低幼幼。在新一集劇場版的故事中，甚至為了照顧陪同孩子的長輩，也加入了少許調料。如今，一茬一茬的電視動畫劇集和周邊產品早已是喜聞樂見的大眾消費品。日本電影《寅次郎的故事》是影史上最長壽的喜劇系列。共48集，在日本本土放映時，每每形成節日氣氛。直到“寅次郎”的扮演者“渥美清”的離世，才得以終結。《喜羊羊與灰太狼》有望效仿寅次郎每年都與觀眾見面，觀眾也期待生肖系列的延續。哪怕達不到寅次郎的之最，我國的賀歲喜劇“花田喜事”系列也是其很好的參照。

篇10

可是，好廣告總是很少見，能在諸如華文廣告獎、金犢獎、莫比廣告獎等表明廣告人榮耀的評選中勝出，沒有兩把刷子恐怕是不行的。廣告圈有個笑話，說從來只有最好的廣告大獎，為什么沒有最差的廣告評選呢？如果有，那恒源祥的十二生肖廣告肯定第一個上榜。

恒源祥的十二生肖廣告徹底敗壞了廣告人的胃口，坊間居然還有人撰文為其叫好，稱其做廣告是假，事件營銷是真，目的就是讓恒源祥品牌大放異彩。這讓人不得不懷疑叫好者的廣告品位，好的廣告，永遠為解決品牌在現實中所面臨的問題而存在，要么是賣貨，要么是賣形象，而賣形象最終還是為了賣貨。那么，恒源祥十二生肖廣告的惡搞，究竟想解決什么問題？是為了娛樂大眾，還是嫌恒源祥知名度不夠高，或者就是錢多了不花掉心中癢癢？

恒源祥十二生肖廣告

是典型的“鈍化廣告”

記住恒源祥廣告的人，或者參與恒源祥廣告事件討論的人，大部分不是買恒源祥產品的人，他們只是一些有著一定營銷嗅覺的“看客”。如果恒源祥追求的是一場所謂的事件營銷，那么此次事件營銷的對象就完全找錯了。對于普通大眾而言，他們看到長達一分鐘的十二生肖廣告后，完全不知道恒源祥在說些什么，甚至對恒源祥“羊”的形象定位產生了認知模糊。

“恒源祥，羊羊羊”廣告語一成不變地傳播了十幾年，早已深入人心，人們心目中恒源祥的產品，就是羊毛織成的。但十二生肖廣告模糊了這個形象，將雞、牛、狗、兔等十二生肖一一重復，人們心里會想：恒源祥不是生產羊毛制品嗎，怎么又有雞毛、兔毛制品了？恒源祥十幾年鑄就的品牌根基“羊”，被十二生肖廣告輕易摧毀了。

這種極其簡單甚至傻瓜式的廣告語，加上在電視上垃圾時段的狂轟濫炸，與腦白金的操作手法非常相似，但需要奉勸恒源祥的是，沒有幾斤幾兩，就不要學腦白金。腦白金敢用廣告狂轟，是因為它的受眾群更為廣泛，并且它的廣告相比恒源祥來說，更懂消費者，更有殺傷力。一句“今年過節不收禮，收禮只收腦白金”通過孩子、爺爺奶奶和年輕父母等不同角色的口說出，不僅說出了購買者的心里話，也給了受眾一個有面子的購買理由。

而恒源祥的廣告有什么呢？只是將5秒廣告重復了12次，變成了1分鐘廣告而已。不知道訴求對象是誰，不知道用什么來打動受眾，不知道如何提煉一個讓受眾激動的核心概念，甚至還傻乎乎地在全國衛視的垃圾時段狂投廣告，將粗俗廣告進行到底。這是一個非常典型的鈍化廣告：沒有精準的媒介投放，沒有直擊受眾內心的廣告內容。

“辦公室廣告”，讓廣告人變得懶惰

鈍化廣告來自于蒼白的創意、簡單的經驗主義與拍腦袋式的臆想。有多少廣告人會離開辦公室，到銷售一線去賣貨，去與顧客交談，通過一問一答，通過顧客微妙的眼神，洞察顧客細致入微的心理活動？廣告業有一位前輩曾說過一句名言：你與大地貼得越近，你就越能感受到大地的呼吸。可是，隨著公司規模越來越大，專業分工越來越細化，廣告人開始習慣從第三方公司獲取過濾后的冷冰冰數據，不再到現場去體驗，所有廣告創作和媒介投放計劃，都是待在辦公室里完成的。

“辦公室廣告”對廣告業的傷害是致命的，今天打開電視，鈍化廣告隨處可見，很難找到足夠鋒利、足夠精準的廣告。有多少廣告人在進行廣告創作時，會實實在在地跑到銷售一線去蹲個兩三天，甚至一周，與顧客不間斷地交談，觀察顧客的一舉一動，體會顧客購買商品時的復雜心態：買這個東西做什么用？哪一點吸引了顧客？顧客有著怎樣的顧慮？又有多少媒介策劃人員會去實地考察：顧客從哪里獲知產品信息？顧客喜歡哪種媒介？對媒介有什么樣的評價，是相信還是懷疑？

網絡、第三方媒介與市場調查公司的興起，讓廣告人工作變得便利的同時，也在不斷滋生著廣告人的懶惰。廣告人開始習慣從網絡上閱讀大量分析文章，以東拼西湊的方式“創作”似是而非的策略方案，習慣從第三方機構購買收視報告、媒介接受偏好報告以及消費者心理分析，然后根據這些買回來的文字和數據，進行不著邊際的策劃、創作與投放。

杰出的廣告人總是鉆到顧客心窩里創作

但廣告業向來是“早起的鳥兒有蟲吃”，投機取巧和偷工減料使得廣告的水準不斷下降，犯簡單經驗主義錯誤的恒源祥十二生肖廣告，只是其中的一例。廣告創作，如果不懂顧客在想什么，他們為什么猶豫，他們為什么購買，等等，所導致的結果是致命的。廣告創作不能完全依靠數據分析，它更依賴于消費者洞察，但洞察絕不是偷懶的敷衍。

杰出的廣告人從來都是鉆進顧客的心窩里進行創作。如果恒源祥推出十二生肖廣告的目的是以粗俗廣告引起話題，是一起吸引更多人關注的事件營銷，那么這個事件營銷簡直蹩腳到了極點，與習慣炒作“廣告事件”的寶馬根本無法相比。寶馬的廣告投放通常是一系列話題與事件營銷的開始，在寶馬的廣告史上，曾經創作過一系列有口皆碑的“英雄救美”系列廣告，全部是豪華明星陣容和超級震撼場面，通過好萊塢當紅明星駕駛寶馬在刀槍火海中馳騁，將寶馬完美的操控性能展露無遺，整個廣告就像一部好萊塢大片的片頭花絮。

寶馬“英雄救美”系列廣告每次投放，都會吸引眾多人關注，人們爭相到網絡上下載，在無數貼吧和論壇進行討論，甚至熱切期望下一個系列片的到來，仿佛在等待一個世紀大片的來臨。寶馬廣告的精彩之處在于，寶馬車才是廣告片里真正的主角，縱使廣告邀請的全都是好萊塢全明星陣容，也讓人看過之后對寶馬車和它那獨特的LOGO記憶猶新。“英雄救美”系列廣告的出現，迅速建立起寶馬“完美駕駛機器”的核心認知，并將駕駛寶馬的那種風度、氣質與驕傲感表現得淋漓盡致，而廣告捕捉到的這些，正是寶馬車主駕駛寶馬的真正心理動機。

廣告人應該到市場一線

傾聽顧客的聲音

解決問題的廣告，才是好廣告。通過有爭議和話題性的廣告投放，來引動線下的媒體炒作，不失為節省廣告費的好方式，能夠以最小的成本投入獲取最好的廣告效果，但有話題爭議性的廣告是有風險的。“廣告事件”能夠像寶馬一樣成功的畢竟是少數，大部分的結局與恒源祥一樣，惹火上身。

比如豐田的“霸道廣告”事件，一出來便激怒了公眾，只因其用代表中國形象的石獅作為道具，讓石獅對霸道汽車低頭，說“霸道，你不得不尊敬”，讓人覺得日本人是有意挑釁中國。還有納愛斯雕牌天然皂粉的廣告，“今天你泡了嗎？泡了；漂了嗎？漂了”，容易造成歧義，廣告一出街便被叫停，坊間的負面輿論對雕牌的愛心形象造成了損失。

廣告與受眾靠得越近，溝通得越充分，越能反映受眾的內心，并激發他們的共鳴與潛在的購買欲望，廣告的殺傷力就越厲害。像豐田廣告，如果在廣告創作之前少一些浪漫的創意，不將創意方向引入“一些惡搞和夸張視覺元素”中，而是朝著體現霸道汽車的“狂野、奔馳與心性放飛”的感覺進行創意設想，可能廣告的殺傷力會更直接，遠不用如此辛苦地嘩眾取寵。

在“辦公室廣告”的作業情景下，廣告創作和媒介投放一旦陷入思維的死胡同，就很難走出來。但如果廣告人去一線傾聽顧客真實的聲音，去觀察顧客的一舉一動，讓顧客帶著自己走入他們的世界，即使思維暫時受阻，也能在屢屢受挫和反省之后，用受眾聽得懂的話與他們溝通，用言簡意賅的話直擊他們內心的最軟處。

將廣告創作與媒介投放

結合起來進行創意

阿里巴巴就是這樣一個聰明的廣告者，將廣告創作與媒介投放結合起來進行創意，讓人在不知不覺中被它鋒利的廣告之刃“殺死”。今年春節，與恒源祥相比，同樣是投放電視垃圾時段，阿里巴巴遠遠沒有恒源祥那么無聊，而是極其聰明地做著廣告。如果不是屏幕右上角被電視臺強行打上了“廣告”兩個字，很少有人會察覺它是廣告，以為就是個因阿里巴巴而起的小電視喜劇，如《武林外傳》一樣。

根據媒介特點來設定廣告形式，是阿里巴巴的聰明之處。人們對傳統廣告已經習慣性排斥了，但對電視劇、音樂、小品和喜劇等，是絲毫沒有防備的，如果將廣告偽裝成小品、喜劇等，就像在報紙上投放新聞性的軟文一樣，不少人真的會拿它當新聞去讀。

很明顯，阿里巴巴想將自己的廣告做成新版的《武林外傳》，同樣的演員，搞笑的劇情。但更難得的是，阿里巴巴很清醒，沒有為做喜劇而做喜劇，它畢竟要做的是廣告，希望人們被自己的產品吸引，然后去購買、使用它，阿里巴巴必須盡快讓人們接受它的產品，讓受眾知道這個產品對自己的好處，于是，它創作了一個令人耳目一新的情景式喜劇廣告。

圍繞著情人節該送女孩子什么花，幾個人動用各種方式去討好喜歡的女孩子，最后還是用阿里巴巴的方式得到了女孩子的歡心。劇情簡單幽默，將“險惡”的商業用心巧妙地包裝在電視劇情里，然后通過系列短篇連續投放的方式取得意想不到的廣告效果。這就是阿里巴巴的高明之處。

好的廣告，它在賣點表現和媒介策劃上的功力是讓人拍案叫絕的。也許當你在聽廣播節目時，節目里一段主持人和專家的激情對話是在兜售一個產品；當你在看CCTV的《新聞聯播》時，上面一組介紹先進產品或技術的報道會是讓該產品火爆的最有效廣告。傳統的5秒、10秒、15秒、30秒甚至60秒廣告正逐漸被人討厭，為了取得更好的廣告效果，廣告人必須堅持不懈地追求更鋒利的廣告。

廣告越鋒利，越能節省廣告費

越是鋒利的廣告作品，創意就會越強。廣告有四個階梯，第一級最簡單，就是“品牌名+賣點”，重復再重復，就像恒源祥的十二生肖廣告一樣，是最藐視創意、最藐視受眾智力和挑戰受眾忍耐力的廣告。

第二級是陳述式的，先提出一個煩惱，然后出現一個產品，它的某一賣點解決了這個煩惱，很直接，不拐彎抹角，如腦白金，不需要創意，只需要不停地強制灌輸，于是大規模的媒介投放就不可避免。

第三級是夸張式的，就是用夸張的情節與故事，將賣點無限放大，讓人在視覺、聽覺上形成很大的落差，讓人驚奇，如豐田的霸道廣告，將石獅子放大成了巨獸。

第四級是制造氛圍，通過極其具有創意的畫面、聲效與視覺制造一種感覺，受眾看完后需要仔細琢磨才能覺察廣告的奧妙，如耐克一樣，整個畫面只是在最后才出現了耐克的LOGO標版，連背景音樂都舍不得出現。

在后兩級廣告中，創意的作用開始顯現，廣告開始形成話題，激發起人們主動追逐的興趣，并爭相討論。平常在一個電視頻道上兩小時內需投放三次廣告，有了好的創意后，可能只需出現一次，就能讓人牢牢記住它，并為它所設定的購買理由所打動。創意越準，廣告越鋒利，省掉的媒介投放費用就越多。習慣以廣告進行狂轟濫炸，是媒介策劃人對廣告的鋒利度缺乏信心的表現。

鋒利的廣告總是在受眾最易于接受廣告的時機出現，選擇受眾最能接受的媒介，然后用受眾最喜歡的閱讀方式，快速給受眾一個購買的理由，讓受眾從內心深處產生共鳴。廣州地鐵站，莫文蔚代言的鐵達時腕表廣告曾讓好多年輕男女一看就著迷，但這些年輕人找遍整個廣告畫面，也沒找到購買地址和電話。顧客總是如此，你越拒絕他，他越會買，一旦購買欲望被勾起，即使不告訴他怎么去買，他也會到處打聽，或直接上網搜尋。