導語：如何才能寫好一篇畫家鄉，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

先畫家鄉的天。我用湛藍色的彩筆畫天空純潔的顏色，沒有什么瑕疵，沒有灰蒙，沒有工場排放的黑煙。我用白色彩筆畫出白云，來點綴湛藍的天空，那些白云是那樣潔白，想一朵朵棉花糖，看起來都是那么的甜。

再畫家鄉的山。我用鉛筆勾勒出山的線條。它連綿起伏，就好像柔情似水的少女。它不險峻，不會給人驚險的感覺。我用綠色的彩筆為它披上美麗的外衣。

最后，畫家鄉的水。我用淡藍色畫小溪。畫出它的清涼。我還得用勾線筆畫出它那跳動的水珠，訴說它的快樂。

篇2

這輝煌而又深厚的地方文化資源，對生于斯、長于斯的嵊州人們無疑是一筆得天獨厚的文化遺產，對于嵊州市美術教學，更是一個天然博大的藝術資源寶庫。

當前，新課程給美術教學帶來了勃勃的生機，在倡導開發多元鮮活的地方課程，強調體現“教有特色，學有特色”的背景下，立足家鄉、有效整合地域環境，開發利用地方文化資源，開展豐富多彩的美術教學活動很有必要，并自然而然落到美術教師的身上。

本人根據新課標的理念，結合初中生心理發展特點和美術教學規律，針對家鄉的資源特色，從以下幾方面展開了有效、生動的美術教學活動，優化了美術教學手段，收到了較滿意的效果。

一、挖掘環境資源，開展建設性美術創意活動。

第一，領略剡中山水靈秀嫵媚，感悟文化底蘊深厚流長，進行描繪家鄉風光，開展環保宣傳系列美術創作。

“自愛名山人剡中”。嵊州四面環山，四明、會稽、天臺山脈相擁，一條碧色剡溪蜿蜒期間。青嶂層樓、溪雨灘聲，處處盡蘊秀色，智者樂山，仁者樂山，歷史上許多文人雅士都到嵊州流連盤桓，或揮毫作畫，吟詠著述，把人文之美溶化于自然之美，利用現成的自然、人文資源是對學生進行美育的重要途徑。

以學校春游、秋游為契機，帶領學生投身大自然，領略家鄉風光的秀美，獲得審美愉悅，同時激發學生用手中的畫筆描摹對家鄉的眷戀和熱愛。

涉足家鄉古跡，探尋文化遺珍，讓學生接受人文熏陶，陶冶情操。

集體創作，繪制長卷，開展《繪我嵊州，愛我嵊州，護我嵊州》環保宣傳活動，培養學生的使命感和責任心。

第二，城市建設日新月異，結合家鄉綠化、亮化、美化工程，與美術課堂教學密切結合，開發美術系列課程，進行建設家鄉未來創作活動。

放眼家鄉，以“城市美化師”的眼光，對創建家鄉未來提出建設性意見，落實在繪畫上，進行《未來嵊州》、《我心中的嵊州》等創作活動。

聚焦景點，進行“美化中心公園”、“城雕設計構想”、“城西大橋設計”等針對性美術創意活動。有了具體的行動目標，學生積極性更高，創意更具體，這正吻合了《美術新課標》所提出的：“從學生生活經驗出發，與學生感興趣的事物結合，并將所學知識、技能應用于這些事物的感知、理解和表現之中”的教學理念。

第三，文化廣場成為嵊州人日趨熱門的活動場地，為嵊州人展示才藝搭建了一個亮麗舞臺，也為嵊州學子提供了熱情參與、大顯身手的一方陣地，我常常不失時機地把它融入到美術教學中。

廣場上，一年一度的盛大元宵燈展、燈謎會是學生進行綜合藝術創作活動的良好時機，學生以燈為對象展開多方探究與創作，在燈的世界里品嘗中華文化的巧思卓技、奇光異彩，在燈籠的設計和制作中，體味到人類的才智。不愧是一次審美體驗的全程享受，又是一次民族情緒的深層凝鑄，同時，鍛煉了中學生多種能力，具有極高的藝術教育價值。

針對熱鬧的廣場文化，如悄然掀起的越劇角，夜幕降臨時，便笙歌繚繞；特定節日里廣場的文藝演出，不定時舉行的各種活動如嵊州風味小吃品嘗會等等，進行美術創作。藝術來源于生活，豐富的生活帶給學生創作的豐收，得益于這獨創的廣場資源。學生親歷其中，自然而然，躍然于一幅幅富有民間特色的兒童畫面上，便多了一份感受，多了一份靈性，也多了一份真摯。

二、圍繞特色資源，開展綜合性美術創作活動。

第一，“領帶之鄉”、“圍棋之鄉”、“越劇之鄉”、“茶葉之鄉”、“竹編之鄉”是嵊州文化產業的五張王牌，圍繞特色資源，美術教學中帶領學生走進社會，參與實踐，進行綜合性美術創作活動。

“追溯潮源，尋根歷史”——“閃身現場，體驗感悟”——“童心畫筆，洋溢真情”。譬如以領帶產業為契機，開展“設計領帶、宣傳領帶、暢想領帶”的美術創作活動。參觀領帶廠，了解領帶制作流程，走訪領帶城，感受繁忙的交易場景，然后進行設計領帶、描繪領帶的活動。有了切身感受和體驗，躍然紙上便是一支支別出心裁、漂亮而不失創意的領帶，是一幅充滿夢想和期待的領帶主題創作畫《走向世界》、《放飛夢想》、《領帶之旅》……帶給人們奇妙遐思。又如以家鄉的特色——揚聲器為切入點，追溯揚聲器產品的歷史與發展，探究揚聲器文化，并關注當地自然環境、人文環境，將現實生產、生活，融入到美術創作中來，激發了學生熱愛家鄉、宣傳家鄉，為家鄉經濟建設作貢獻的情感。

多元體驗，感情精髓。有了黑白世界奇妙之旅的體驗，越劇藝術柔綿悠長的感情，體現在《對弈》、《越劇大家唱》等作品中更多了一份韻味，多了一份深沉。

第二，當前涌現的具有民間特色的工藝根雕是工藝美術創作的一朵奇葩。嵊州民間工藝根雕作者，充分利用樹根千姿百態的自然形態，以畫龍點睛之筆，化腐朽為神奇，在本當作柴木甚至丟棄的各種雜木樹根上，塑出無數栩栩如生的飛禽走獸、人生佛像，使人真正領悟到美在自然、貴在自然的神奇。這無疑對我市、我校美術教學是一個極好的啟發。

欣賞、領會。欣賞根雕作品的巧奪天工，精湛技藝，領會中華民族雕塑藝術“傳神”傳統。

實踐、參與。啟發學生向嵊州根雕學習，變廢為寶，利用生活中的廢棄物，經想像和制作，變成一件件生動的藝術品。

開發、利用。把根雕引進課堂，成為學校的特色教學，成為工藝美術教學一塊中具有家鄉特色的亮點工程。

三、利用人才資源，開展體驗性審美活動。

嵊州書畫界人才濟濟，名家輩出，我們應珍惜這份寶貴資源，充分利用到美術教學上。

第一，請進來，名家傳授，專家指點，邀請劉文西大畫家來校講課。開展聯誼活動，“大手攜小手，書畫傳真情”，既提升審美檔次，提高繪畫技藝，又密切了社會聯系。

第二，走出去，看展覽，作訪問，進行審美體驗活動。

參觀各種展覽，如“民間工藝品展”、“畫家書畫展”等，在欣賞中享受藝術的真諦，激發兒童的創作靈感。

訪問參觀藝術家工作室和藝術作坊，了解藝術家思想生活以及藝術作品誕生的過程；訪問民間藝術作坊，了解民間藝術創作過程及蘊藏在其中的深沉歷史文化背景，并參與嘗試、體驗性活動，為學生提供學校難以相比的豐富的藝術經驗。如嵊州的“泥人宓研究所”、“嵊州藝術之家”。

文藝界聯合會，藝術教育組織機構都可成為學生藝術學習的寬廣的資源。教師、學生與其通過伙伴式的合作關系，在美術學科的教育中營造出為延續、擴展和深化學生能力的環境。

篇3

浙江省紹興縣　柯巖中心小學阮社分校二1班　茅佳鋒

春天的天氣真好呀，我們二（1）中隊的全體同學在老師的帶領下綠化家鄉去嘍。

我們同學有花籽的帶花籽，有小樹苗的扛小樹苗，有鐵鍬的帶鐵鍬，有水壺的拿水壺。大家干得可起勁了，汗水沾濕了衣服，流滿了張張笑臉，望望誰的臉上都是紅通通的。

看著小樹，我們都笑了。我想，只要我們人人都種上一棵樹，家鄉一定變得更美麗！

指導教師：姚燕陶

篇4

桃花一長出來就有一股淡淡的清香，幾棵桃樹連成一片，香味更濃了。遠遠的走來，就可以聞到一陣陣清香。桃花們有的才展開兩三片花瓣兒。有的花瓣兒全展開了，露出了嫩黃色的花芯兒。有的還是花骨朵，看起來飽脹得馬上要破裂似的。還有的只是嫩嫩的，綠綠的芽兒呢！

我忽然覺得自己仿佛就是一朵桃花，穿著粉紅的衣裳，站在陽光里，一陣微風吹過來，我就在空中翩翩起舞。不光是我這兒一朵，許許多多的桃花都在舞蹈。

如果下雨了，桃花姐妹們盛著晶瑩的水珠，在空中翩翩飛舞。多像一只只粉紅色的小蝴蝶在跳舞啊！

許多桃花的花瓣落下來，地上就像鋪上一層粉紅色的地毯。走在“地毯”上，仔細觀察桃花，發現有幾顆綠綠的、小小的、像豆子一樣的東西，這就是桃樹的果實----桃子。

篇5

記得5歲那年,媽媽帶我去看畫展,畫展上有淘氣的小猴、可愛的小狗……看了這些畫得栩栩如生的動物，我就下定心要學會畫畫，并且長大當一名畫家。每次放假做完作業，我就開始畫畫。我畫了一個個戴著帽子的小姐姐回頭看，畫完后給媽看，媽媽夸獎我畫得好，我更愛畫畫了！

現在，媽媽給我報了繪畫班，我太高興了！昨天，我又答應美術老師參加繪畫比賽。我畫了一只寵物狗趴在一棵高大的梧桐樹下乘涼，我想把這幅畫拿去參賽呢！

啊！我愛畫畫！你們等著吧，我將來還要為四大名著作插圖哩！

篇6

場景：辦公臺一張，電話一部，凳子三張，招牌：“信丁伌”婚姻咨詢服務部

2) 華歌登臺，唱：總想對你表白，我的心情多么難堪，總想對你傾訴，我的生活是多么無奈，勤勞勇敢的客家人，年近四十卻還打光棍....啊啊年近四十....卻還打光棍......涯兜唱著東方紅，上山下地去耕種。。。。涯兜唱著春天的故事，三十好幾打光棍。。。。

3) 賴0：來來來，光棍佬，唔使驚料，想結婚，尋涯冇差料

4) 華歌：尋汝？你狂鬼過多，涯又唔系同性戀！

5) 賴0笑了笑：哦！汝莫誤會，汝莫誤會，涯系話汝想結婚？你來涯“信丁伌”婚姻咨詢服務部，唔會差計料，這里品種齊全，高計，矮計，肥計，瘦計，精過，蠢計小到幼兒園計小朋友，老到養老院八十冇牙齒計老阿婆，愛脈計有脈計，服務三包，包滿意，包質量，包退貨，包汝用過后深有體會，還搭包養賴哩哦，唔使尋三姑六婆來做媒人婆，簡單到s~~~哈哈~~

6) 華歌：哦！暗好計事，嫁涯來了解下哩先......

7) 賴0：汝先介紹下汝計情況先

8) 華歌：涯今年三十八，因為家庭條件鐵過好，加上生得太靚仔，唔知聲啊哩簡啊過范，但系伢尾話涯，唔使驚，男人莫話三十八，就算四十八，總愛有財發，細妹愛汝冇格殺.

9) 賴0：汝話汝條件好，講下樣潘好先，有樓冇？有車冇？

10) 華歌：哦。。。“留？”，涯額角頭有二只留，單車涯也有一架，斗車一輛，14寸計黑白電視一部，番薯有十過擔，黃豆哩三四籮。。。。

11) 賴0；汝話汝人才好，涯看汝也系臘夾毛，冇太（剃）過

12) 華歌：哈哈。。。老兄，你有所不知了，唱：阿哥三十一枝花，來自梅州大五華，山清水秀人才好，屋夸還養大豬麻。

13) 賴0：哦，暗樣。。。好好好，汝等下先。

14) 賴0接著打電話，電話都了幾聲后，小毛接通電話，喂。。。

15) 賴0：人傻，錢多，速來

16) 小毛：好，馬上到

17) 小毛敲門，入屋，低頭，就座。

18) 華歌側頭看了幾看，唱：阿妹遠看像枝花，行前一看薩牙麻，好得阿哥閃的快，唔系賓汝搭一牙。

狂飆冷汗。。。。

19) 小毛發火，唱：涯系大田一枝花，人見人愛人人夸，阿哥莫要唔識貨，好貨唔怕比三家。

20) 賴0唱：涯話華歌莫眼花，咸菜又話豬油渣，小毛才貌生暗好，娶轉當家唔喂差

21) 華歌狂嘔不已。。。。。奪門而出

22) 忽然聽“哎喲”一聲，華歌跟一個正要進門的人撞在一起。（此人不是別人，正是小毛的父親---鋒古。）

23） 剛才還在一邊低頭悶坐小毛，見到鋒古踏進門，立刻“哇”的一聲大哭起來。。。。。

24) 鋒古驚問：妹哩，脈計事？唱：妹莫哭來妹莫慌，萬事阿爹有主張。涯看慢人敢欺負，斬仉千刀冇商量！

25) 小毛唱：一看阿爹淚汪汪，妹哩今日痛斷腸。主動上門冇人愛，喊涯樣潘唔心傷。。。阿爸，妹哩命苦啊！說完又大哭。。。。。

26) 鋒古大怒，上去抓住華歌的衣領：想拷啊想打？敢話唔愛伢妹哩，系咩唔田死過！

27) 華歌被嚇得縮成一團，腳似篩糠般抖個不停，嘴里話：唔想，唔想，唔想。。。。。。

28) 賴0滿面得意走上前，拍著華歌的肩膀說：光棍佬，知死么？頭先汝又驚冇老婆娶，今嫁有汝又嫌三嫌四，并轉頭對鋒古說：先放脫仉來，等仉好交錢！

29） 鋒古放開了手，盯著華歌道：識相計汝就快搭幾交錢！

30) 華歌：等涯考慮下哩先

31) 賴0：唔使面暗多料，唱：喊汝一聲憨阿哥，汝莫還在面暗多。敬酒不吃吃罰酒，到時后悔占知初。

32) 小毛唱：不是阿妹涯自夸，薩牙妹子最顧家，唔信阿哥娶轉世，唔使二年買小車。

33) 華歌低聲應道：買惹骨頭沫渣過多，單車都喂買唔起。說完又狂嘔不已。

34) 賴0：光棍佬，唔怕話汝知，像小毛這種女人中的精品，目前市場存貨量已經不多，正所謂買少見少，手快有手慢冇，過了這個村就沒有這個店哦。一手交錢，一手交貨，保證汝年年做尖阿爸，做到汝畏哦。

35) 華歌：涯愛再問下哩伢尾來。

36) 鋒古二話不說，沖上前又抓住華歌的衣領，舉起拳頭作就要打狀，怒吼：一時又話考慮，一時又話問阿尾，今下涯問汝，愛啊唔妹？

37) 華歌給嚇得面過刮青，結結巴巴：愛。。。唔妹。。。。。愛。。。。唔妹。。。。。愛。。。唔敢唔妹。。。。。

38) 賴0：愛就快快哩交錢！

39) 華歌極不情愿的問：愛激多錢？

40） 賴0唱：靚啊圓，丑啊圓，薩牙也冇減價錢，收汝四千塊，找汝一塊錢！（注：圓--客家話系指賣完的意思）

篇7

安格爾對他的這些“指教”，成為了德加畢生的藝術圣經，之后他特別注重對線條的運用和素描的精確性，并在此基礎上探索新的繪畫表現力，特別是表現瞬息萬變的人體動作。1859年，二十五歲的德加在巴黎開設畫室，專攻歷史畫與肖像畫，《練武的斯巴達少年》、《中古世紀的戰爭場景》等等都是這一時期的作品。在德加藝術生涯的古典主義階段，他對色彩也是極其重視的，色彩的魅力如同素描一樣令他癡迷，這樣的情形在后期的色粉畫中仍可以充分地體現出來。1865以后德加就很少創作歷史畫，他開始形成嶄新的繪畫思路。這時期他開始主張即興畫畫，避免傳統歷史畫所出現的拘謹與約束之感，以達到繪畫中自然、鮮活的效果，代表作品主要有《莫爾比利夫婦》、《倚在盆花旁的女子》、《少女肖像》等等，特別是在《莫爾比利夫婦》這幅作品中，他已經取得了完全嶄新的力量。19世紀70年代，隨著有關賽馬、、婦女梳洗等題材的一系列作品的問世，標志著德加繪畫成熟期的到來；這一時期的德加無論在繪畫技巧和觀念上，還是題材選擇上都有著重大改變與突破。這些作品的用筆更加粗獷，色彩更加單純簡練，他的全部視線都集中在對人體、物體的運動和光線的研究上來。在德加的畫筆下，原有的形體有溶解于色彩的傾向，已達到了形體與色彩的共鳴。以婦女梳洗題材為例，在這些作品中，德加對人的形體、動態以及光線的變化處理和研究已經吸引了他全部的視線。之前古典主義風格的畫面中的女性，只是一味地擺出理想化的姿態，尋求一種所謂的古典主義之美，而現在德加則是客觀地畫出自己眼前所見到的最自然的動態，無論是浴女在浴盆中半進半出的樣子，還是她們蹲著、弓著背、彎著腰，他都是如實地描寫眼前所見到的“真實”，客觀地記錄下模特一個個真實的動作，從不刻意去作畫。就像德加所說：“至今，人們所表現的，總是擺出一些在遐想的觀眾面前要擺的姿勢。可是，我畫的這些婦女都是一些普通的、正直的人，她們別的什么也不管，只顧忙于自己的梳洗就像您在鑰匙孔里所看見的那樣。”

二、德加的繪畫作品

《練武的斯巴達少年》是德加早期的畫作，創作于1860年，從這幅畫中可以明顯的看出，德加這時期對線條的重視。構圖上是采取傳統的形式，大面積的天空被放置在畫面約三分之一處，人物的形態自然而富有韻味；畫面主題簡單，講述斯巴達人練武的情形，女孩舉著左胳膊正在向男孩們挑戰，右邊的男孩們手持各種姿勢準備著迎擊，背景則是一群長者在觀看；畫中對人物沒有細致的刻畫，也沒有古典主義的唯美，只是純粹的描繪出斯巴達人年輕男女強壯的體魄與崇武精神。于19世紀60年代初所作的《貝列里一家》，描繪的是德加姑父母一家人的情形，此畫頗具規模，畫中人物與真人等大，描繪得極為細致，而且具有非常嚴謹的結構，很明顯是受到了安格爾的影響。然而畫面的構圖別有一番風味，德加的姑母和兩個孩子在一起構成了穩定的三角形，占據畫面的中心位置，姑父則被放置在最右邊，兩眼與中間的女孩對視，似乎在對她說些什么，實際上畫家在此是向觀眾傳達姑母不幸福的婚姻的一種暗示。德加在這幅畫中潛心刻畫每個人的心理狀態，特別是姑母那略顯無奈的神情被描繪得淋漓盡致，還有兩個孩子那天真、孩童般的眼神，而對于畫面的空間的表現似乎都成了次要的位置。《女子肖像》是1867年所作，正值畫家從古典主義轉向現實主義的時期，這幅畫整體柔和、細膩，女子的頭發、背景和棕色大衣形成統一的色調，女子的表情刻畫的細致入微，兩眼炯炯有神，充滿了女子特有的青春氣息。此時的德加已經把繪畫主題集中在了平凡的日常生活中，開始全神貫注于他身邊周圍的事情。在他的作品中有許多是以賽馬為題材的油畫、色粉，他所畫的馬姿態軒逸，形態飽滿有力，騎手英姿颯爽，德加往往會截取一小片段來表現賽場上馬和騎手瞬間的變化。19世紀70年代所畫的《賽馬場的馬車》，是一幅風格極為細膩、精致的作品，在這幅畫上地平線被放置在畫面的中間，大面積的天空和地面給人以遼闊的視野，造成一種天高云淡的效果。馬車上的婦女安詳地撫慰著懷中的嬰兒，兩匹健壯的馬被放置在畫面的最右邊，莊重的眼神凝視著觀眾，因為將畫面的主體移到旁邊，使得天空和草地成為畫面的焦點和中心，顯得整幅畫可以容納無限寬廣的空間，給人遼闊和宏大的視覺體驗。在用色方面，跟印象派其他的成員相比，色彩反而顯得簡單許多，綠色的草地、棕色的馬、黑色的馬車交織成一種沉穩、雅致的氛圍。作為一名印象派畫家，德加用敏銳的眼光巧妙地捕捉到了瞬息萬變的光影變化，并且藝術地描繪出來。芭蕾是德加熱衷的繪畫主題之一。德加在芭蕾舞中，找到了無限的靈感和題材，他時常出沒在練功房、大劇院、芭蕾舞學校、甚至是舞廳，與她們交朋友，了解她們的性格特征、職業愛好，然后形象地描繪她們。《舞蹈教室》就是他成功的作品之一，是德加19世紀70年代藝術成熟期所作。此畫在表現技法上顯得成熟老練，盡管畫中人物復雜、繁多，有、老師以及遠處身穿黑衣的婦女，德加還是用他獨特的繪畫方式將其展示在畫布上。畫中人物的動態自然舒展，站在中間手持黑色拐棍的白發老人是舞蹈老師，他正在指導其中一位做著基本動作。我們可以看到整幅畫沒有哪兩個人的動作是一致的，德加對人物形體動態的把握可謂到了爐火純青的地步。德加之所以如此癡迷于這一題材是因為一題材為他找到了對光、色、運動以及真實性的重新認識，為他擺脫在題材上的平庸、老套、雷同提供了可能，為他在繪畫事業上找到了新的源泉和動力。德加晚年的畫風發生了很大的轉變，他的作品對色彩的運用變得更加絢麗多彩，對輪廓線的運用也是逐漸減少，而色彩、形體的運用在他的畫面中卻日益凸顯，線條更加的富有表現性和獨特性，跟后期的野獸派非常接近。后期他在視力急劇減退的情況下所作之畫大多是色粉畫，畫面豪放，但形體亦是非常精確，似乎他的手可以感知到視力所不及的地方。1884—1886年所作的《熨衣女工》這幅作品，德加加強了對線條的運用，簡單而熟練地描繪出熨衣女健壯的體態，女工的姿勢自然大方，充分體現了運動之美；背景是一面藍灰色的墻，以突出兩位熨衣女；左邊的熨衣女的衣服又與背景和右下方的色彩遙相呼應，形成位置上運動的旋律，兩位熨衣女站在一起做著兩種不同的姿勢，構成了整幅畫別樣的趣味和動感。

三、德加繪畫藝術的影響

篇8

春季來臨，桃花靜悄悄的開放，粉紅色的花瓣淡雅而又不失美麗。和煦的春風拂過，花兒在風中搖擺，幾片花瓣掉落在草地上，為草地增添了幾分生氣；為大自然添上了絢爛的一筆；也為小村點上了一道風景。

漸漸的，她隨著時間凋零了。靜悄悄的開放，靜悄悄的凋零。

夏季來了，我們換上了短T恤，牽牛花默默綻放，十分優雅，牽牛花雖沒有牡丹那樣富麗，也沒有那樣高雅，更沒有蘭花那樣芳香，但它那種努力攀登的精神，不擇環境而生，不怕荊棘，葉到深秋枝蔓已枯萎，但仍在頂部開放，我至今還記得她的花語，冷靜、虛幻。千日紅也陪同著牽牛花綻放，她與牽牛花相比，少了幾分優雅，多了幾分妖媚。

夏走了，接踵而至的則是秋。

“桂花留晚色，簾影淡秋光”想必大家也猜到了這是桂花吧，我喜歡丹桂。聽老人說，桂花的用處很多，桂花茶可養顏美容，舒緩喉嚨，改善多痰、咳嗽癥狀，治十二指腸潰瘍，葦麻疹、胃寒胃疼、口臭、視覺不明。在古代，古人認為桂為百藥之長，所以用桂花釀制的酒能達到「飲之壽千歲的功效。像是漢代時，桂花酒就是人們用來敬神祭祖的佳品，祭祀完畢，晚輩向長輩敬用桂花酒，長輩們喝下之后則象徵了會延年益壽。

我不得不驚嘆，桂花的用處真的好多。

我們已經換上了大棉襖，桂花要等到明年才會開。臘梅在不經意間怒放。

有人會把臘梅和梅花誤認，其實，分辨她們很簡單，①花朵顏色不同。蠟梅以臘黃為主，而梅花有白、粉紅、紫紅等。②蠟梅開花期早于梅花2個月。③蠟梅均為直枝，而梅花除有直枝外，還有垂枝。④蠟梅為灌木，枝叢生高2~4米，而梅花為喬木，主桿4~10米。⑤蠟梅葉片對生，梅花為葉互生。總之，兩者不同科，更不是同屬。

她，哀愁悲懷的慈愛心，高尚的心靈，忠實，獨立，堅毅，忠貞，剛強，堅貞，高潔，高風亮節、傲氣凌人、澄澈的心，浩然正氣，獨立創新。

篇9

在當代中國畫壇，一批畫家雖不耀眼卻給人印象深刻。因為他們立足于生活，用手中的畫筆來描繪生活，謳歌生活，他們是真真實實的寫實派。李常杰先生就是其中的一位。

李常杰生于山東海陽，早年畢業于萊陽師范學校美術專業，后入中國美術家協會首屆中國畫高研班學習，師從郭怡琮、張立辰、霍春陽、郭石夫、梅啟林等先生，藝術水平得以大進。

有人說李常杰的作品平實。的確，他擅長從人們習以為常的現實生活中發現美感，并擅長以其獨特的視角與技法表現在作品之中。他熱愛膠東大地山的雄偉，海的深沉，熱愛生活的大自然，他將花鳥與大地、日月、風光以及日常生活情景等融為一體，來抒發胸中對原生態大自然的激情與渴望。鳥語花香的清新、高山大海的開闊、茶余飯后的恬靜，無不在他的筆下得到真切的流露。

作為一位生于長于膠東的畫家，李常杰的藝術特征于北方的豪放中突出細膩，反映在他的作品中，就是一種陽剛和柔性的乳水交融，耐人尋味。他往往在生活中發現最為本質的原形，借自己對生命的感悟，以自然真切的方式展現出來，將自然之美渲染為水墨之韻。膠東地區常見的、紫藤、石榴等等都是他的靈感的來源。他的章法構成上趨于平緩，但筆墨游刃有余，筆端展現出一幅幅生動盎然的生活畫面。

篇10

從我家到外公家去，乘22路車的話，不用10分鐘就到了，方便得很。到他們村口下車，只見村邊一大片桃花，成千上萬的，旁邊樹著一塊牌，上面寫著“千畝桃花基地”六個大字。

春節前夕，桃花就開得十分燦爛了，一大片紅艷艷的，像一個紅色的海洋。許多人都到這里買桃花來了，他們在桃花林間穿梭，就像一群群魚兒在這花海中自由自在地游來游去。村前村邊的道路上停滿了各種各樣的車，特別是年廿八，車隊就像一條長龍。那一天，桃花田上人來人往的，比市場還熱鬧。外公忙不過來，還叫上了媽媽幫忙，我當然也跟著去了。

一陣微風吹過，桃花特有的香味迎面拂來，讓人神清氣爽，舒服極了。隨風拂過的，還有一些桃花的花瓣和一兩朵開盡了的花兒。枝頭上，朵朵花兒向對著我笑，我仔細看看身邊的這朵開得特別大的桃花，只見中間有幾條像蝸牛觸角一樣的花芯，上面滿是花粉和花蜜，怪不得吸引那么多勤勞的小蜜蜂在花間忙碌著呢。地上，小水溝里，粉紅色的花瓣像一小葉一小葉小舟。一陣風又吹過，小舟在水里慢慢地航行著。

外公告訴我，過一段時間，細雨霏霏的時候，桃花樹會長出嫩芽，到桃花落了，有時候還會結出小桃子來呢。不過，這些小果子要摘去了才能保存養份讓她下一年再開出美麗的桃花來。她的葉子越長越綠，越來越茂密，從村口看過去，像一望無際的綠色的海洋。