導語：如何才能寫好一篇新版紅樓夢結局，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

雅致的文學語言、宏大復雜的邏輯結構、深刻的社會內涵，確立了在世界文學史上無可替代的地位。自誕生以來，許多藝術家紛紛以音樂、戲劇、影視、舞蹈、繪畫等形式對其予以詮釋。在電視劇領域，早在1987年《紅樓夢》便被搬上屏幕，其中由王立平所作的音樂堪稱經典，成為人們耳熟能詳、童叟皆知的藝術精品。同一文學劇本、同樣的人物構成，不同的人去理解與詮釋，其表現風格大不一樣。時隔二十余年的今天，導演李少紅再次將《紅樓夢》①搬上銀屏，并予以鮮明的個性化詮釋，其中，新版《紅樓夢》配樂的風格與創新是展現其風格變化的主要因素之一。細細品來，“幽怨”與“夢幻”是新版《紅樓夢》音樂的主要特征。

一、幽怨

以“悲”為核心，用“幽怨”的音響基調做背景，是新版《紅樓夢》音樂的主要特征之一。

《紅樓夢》反映的是一悲劇性內容。賈寶玉與林黛玉的愛情之悲，賈寧二府由盛轉衰之悲……其中，林黛玉、賈母、王熙鳳等人物之死，賈寶玉、惜春出家等是其悲劇性內容的組成部分。甚至賈母與府中子嗣在劇本前半部分的和美生活也是可視為為悲劇產生埋下的伏筆、作出的對照。劇中形形、性格各異的人物既是悲劇產生的合力，也是悲劇發生的犧牲品。新版《紅樓夢》的音樂以陰柔晦澀、婉轉悲切的格調為特點，希望通過幽怨、悲嘆的音樂來深化《紅樓夢》悲劇之悲，悲其之悲，傷其之悲。

從片頭曲的引子開始，那種“憂怨”、“慘烈”的戲曲韻白，就給整個電視劇的音樂定下了一個悲劇的基調。隨著劇情的發展，時常會有沉重的弦樂低音，尖厲的極不協和音響穿過耳際，鬧人心弦，那如怨似訴、如夢似幻的昆曲聲腔，不時如影隨形凄然而入，又立即飄然而去，緊張之處則常以打擊樂的噪音樂器加以渲染，并配以不協和的音調，此等音樂令人心神難寧，甚至毛骨悚然。這些音響都對描繪作品的悲劇性色彩起了功不可沒的作用。

如賈府被抄家一段的悲涼笛樂，黛玉葬花以及聽聞寶玉定親時哀怨昆曲。特別是到了寶玉在黛玉死后重臨瀟湘館時的音樂，與前面各段預示林黛玉形象的各幽怨音調相互關聯、前后呼應，其內在的聯系也將黛玉命運串聯起來。這個音樂形象共包含四層，低音以反復的“嗡鳴”的緊張音響造成一種不安的氣氛；人聲則嘆唱：“三月香巢已壘成，梁間燕子太無情，明年花發雖可啄，卻不道人去梁空巢也傾……”；伴奏樂器或伴和人聲或以同音反復的流動音型渲染氣氛，悲切、凄涼彌漫整個畫面，把《紅樓夢》劇情之悲推到極致；最后，合唱的雄渾、高亢之聲陡然響起，漂浮于高音聲部，好像是扮演著一局外人的角色，高高在上，表達著對悲劇的憤懣和同情。四個聲部各表其意，既相互統一，又各自獨立，或悲、或哀、或憐、或惜、或驚、或怒。

為了抓住“悲”的核心，作曲家還借助了西方“主導動機”的寫法。這一手法為德國樂劇大師瓦格納首創，其運用意在于通過某種象征性的音調來表現劇中人物形象、思想、情感的發展脈絡，暗示劇情的發展變化。新版《紅樓夢》配樂時，常把各種“幽怨”、“悲嘆”、“緊張”的音調以“主導動機”的形式與各場景鏡頭拼貼結合，構成背景，來塑造劇中人物形象、思想情感的發展變化，并產生強烈、深刻的戲劇效果。即使在劇本反映賈、寧、薛、王四府和美生活的前半部分，那種“幽怨”的音調線條也不離不棄，除了引子中那種“幽怨”戲曲韻白不時地斷續出現以外，背景音樂還把一些尖銳、不安的音響穿插其中，如樂器極限音區、半音化音型、無調性音調、哀怨的昆曲音調以及極不協和和弦等等，意在用這些尖銳、緊張、不祥的音樂，來暗示整個戲劇的悲慘結局。

如林黛玉的配樂。作曲家把那柔媚婉轉、滿腹愁怨的昆腔曲調來預示林黛玉的形象。也許因為昆曲盛行清代，合乎《紅樓夢》劇情的年代背景，還有昆曲唱腔的高貴典雅、柔媚婉轉符合林黛玉的形象。所以李少紅也表示選擇昆腔是因為“最接近紅樓夢感覺”。每每林黛玉出現時，那如嗔似喚的喃喃昆曲之聲如影隨形，遠在天際，又不離不棄。用昆曲的配樂可能有以下幾層寓意，一象征林黛玉柔弱多病的身子，二喻林黛玉那曲折坎坷的人生，三則暗示林黛玉的悲慘結局。其哀婉悲凄之情似命中注定又無力回天。

有關賈府的場景作曲家常選擇笛樂來作背景，用竹笛音色的“悲涼”曲調來暗示賈府的悲劇結局。在第一回冷子興向賈雨村介紹賈府的一段戲中，背景音樂一直持續著竹笛音色的曲調，竹笛在極高音區用尖銳的音色，以及拖沓、幽怨的半音下行曲調，帶給觀眾一種緊張、不祥的心理暗示，從開始就為賈府的悲劇結局打下了埋伏。到大觀園剛剛建成之時，背景音樂用笛聲來描繪景色，在笛聲悠揚中，一時風輕云淡，樓臺亭榭，花紅柳綠，碧水藍天，一襲佳人蕩漾于美輪美奐的大觀園之景中，極盡秀麗、旖旎，在暗喻賈寧二府繁榮盛況的同時，也與前后幽怨的笛樂音調相互照應。到了賈母攜眾人賞月一段戲中，賈府已露衰敗之象，經濟開始入不敷出，人丁凋零，矛盾叢生，各人心事不一。這時的笛聲悠悠揚揚、嗚嗚咽咽，平添幾多悲涼落寞之意。實也預示著歡顏笑語、榮華富貴漸去，悲劇將生。最后，賈府忽遭抄家，整個府邸一片凌亂，一夜之間，繁華褪盡，凋敝叢生。笛聲從天際而降，隱隱約約、恍恍惚惚，似嘆似訴。正如曹雪芹書中所述：“那紅塵中有卻有些樂事，但不能永遠依恃……瞬息間則又樂極悲生，人非物換，究竟是到頭夢，萬物歸空”。②

二、夢幻

曹雪芹在《紅樓夢》第一回中明確指出：“凡用‘夢’用‘幻’等字，是提醒閱者眼目，亦是此書立意本旨?！雹垡部赡苁苓@段文字的啟示，新版《紅樓夢》在整個的剪接、配樂過程中，就“夢幻”二字做足了文章，很多場面都給觀眾以如夢如幻的直接感受。除了視頻的快進、慢進，以及頻繁地切換鏡頭，給人帶來夢幻般感受以外，不同尋常的背景配樂也正是新版《紅樓夢》給人以夢幻感受的主要原因。

首先在配器上，色彩斑斕的音色變化給觀眾帶來夢幻般的感受。在新版的《紅樓夢》音樂中，橫向的音樂進行，作曲家喜歡用一些常常表達不同意境的音色相互轉接，這種音色的跳動變化，不但讓音樂顯得十分的現代、時尚，不落俗套，同時也給人一種變幻不定，如夢似幻的直接感受。如第一回的片頭歌，短短30多秒的前奏就換了十幾種音色。前奏由大篩鑼引出后，接下來是“古琴”、“大鼓”、“昆曲韻白”、“鈸”、“管樂隊”、“大篩鑼”、“琵琶” 頻繁的音色轉換，這些色彩斑斕的變化，給人一種時空環境不停轉換的聯想――古琴的音色讓人聯想到幾千年前那古樸、悠遠的意境，昆曲的韻白讓人聯想到明清時期的戲曲音樂文化，管樂隊、電聲音響又讓人聯想到現實的現代生活等。也正是這種聯想帶來的時空變幻，忽遠忽近，時虛時實，給人一種與現實不一，疑似夢境的感受。這種夢幻般的變化貫穿在整個的配樂之中。即使是單一樂器持續的音樂片段，作曲家也追求樂器音區、演奏技法變化帶來的各種音色變幻。除了音色，音樂語匯也常常不斷轉換，時而半音化的進行，時而尖銳不協和的和聲音響，將各種暗示劇情的動機，借助節奏、力度、音色的轉換，在背景音樂中以一種全新的面貌展現出來，也是《紅樓夢》背景音樂材料發展的主要手法。這種由特性因素構建的音樂，除了對整個背景音樂的材料具有全方位的控制作用外，那些暗示劇情的動機音調同樣會帶給人一種時空變化的暗示，同樣帶給人一種夢幻般的感受。

另外，時空切換帶來的夢幻效應，也體現在新版《紅樓夢》的背景音樂與視頻、旁白等縱向的結構織體之中。從背景音樂與畫面、旁白等縱向的結構關系來看，影視作品的背景音樂大致可分為音畫對應與音畫對位兩大類型。一般的影視作品多選用前者，即背景音樂與劇情的發展同步，音樂與畫面吻合，情緒、節奏一致，強調音樂與畫面的統一性，讓畫面和音樂相互解釋，互相加強。這對渲染場景氣氛，描繪人物心理活動，揭示人物的思想感情，補充和深化對影片藝術感受都有著重要的作用。 但是，也有的影視作品為了表達復雜的劇情結構，造成戲劇化的矛盾沖突而選擇音畫對位的形式，即把背景音樂與畫面形成類似音樂中兩個聲部的對位關系。這種配樂的音畫時而同步，時而不同步，甚至音樂與畫面在情緒、氣氛、格調、節奏、內容上造成對立、對比。此舉意在從另一個側面來豐富畫面的涵義，產生一種潛臺詞，形成新的寓意，希望觀眾能從中得到更深刻的審美享受。如在困難的時刻預示勝利和希望，在順利的時刻預示艱苦挫折，都有著重要的藝術功效。

小說《紅樓夢》是由多個主題交織而成。正如袁行霈先生所說：“曹雪芹比較徹底地突破了中國古代小說單線結構的方式，采取了多條線索齊頭并進、交相連接又互相制約的網狀結構……《紅樓夢》眾多的人物與事件都組織在這個宏大的結構中，互相影響，互相制約，筋絡連接，縱橫交錯，層次分明，有條不紊，它像用千萬條彩線織起來的一幅五光十色的巨錦，天衣無縫，渾然天成，既像生活本生那樣豐繁復雜，真實自然，又籠罩著一層真真假假、實實幻幻的神秘的面紗?！雹転榱四苋妗⒓氈碌卦忈尅都t樓夢》這龐雜、宏大的結構內容和戲劇性的矛盾沖突，新版電視劇《紅樓夢》的許多場景主要采用了“視聽對位”的配樂方式。這種方式，除了與畫面內容造成對立、對比的戲劇沖突外，其縱向線條之間的時空錯位，也給人一種夢幻般的直接感受。如英蓮丟失一段戲的配樂，在霍啟抱英蓮看社火花燈的鏡頭中，本應該熱鬧喜慶的場合，背景音樂卻一直有一緊張、不祥的笛樂音調伴隨著，這種音調到了霍啟小解時越加突出。用這種符合英蓮丟失后劇情配樂的音調提前出現，暗示劇情的手法，在新版《紅樓夢》的配樂中比比皆是，甚至許多本應是描繪鮮花著錦、榮華富貴的生活場面，也用其最后悲劇結局那幽怨、悲嘆、不祥的音調進行配樂。這種暗示劇情“音畫對位”的配樂手法，總給人一種與現實不一，讓人感到《紅樓夢》的整個劇情真的就像是在夢中展開一般。

三、結語

“幽怨”與“夢幻”是新版《紅樓夢》音樂的主要特點，其音樂氣質符合《紅樓夢》的劇情以及人物的性格特征。但是，從播放后反饋的信息來看，觀眾們對此似乎并不認可，有的觀眾甚至直接感嘆“簡直就是鬼版紅樓夢，尤其是背景音樂，太陰森恐怖了，看的我起雞皮疙瘩”。究其原因，實乃用現代技法創作的電視音樂雖然可以很好地表現“幽怨”與“夢幻”，但是用到極致，就可能流于陰森恐怖，給全劇造成緊張恐懼的氣氛。這個極致，表現在背景音樂創作時過于專注上述特點的塑造，卻較少輔以其他?！坝脑埂迸c“夢幻”雖是《紅樓夢》的主旨，但是書中的具體場景更大篇幅的卻是在展現閑趣柔情、榮華富貴，需知如果不盡情展現曾經的繁榮美好，最后的家破人亡怎會如此震撼人心？如果沒有充分刻畫出現實的悲歡離合，人生的變幻無常又怎會在最后如此令人感慨？配樂也是如此，如果頻繁地使用主導動機的寫法來闡釋“幽怨”，采取音畫對位的方式表現“夢幻”，雖然幫人省卻了觀看電視之余琢磨和感慨其“幽怨”與“夢幻”的麻煩，但是卻給人壓抑和脫離現實之感，使人產生陰森恐怖的錯覺，進而完全忘了“幽怨”與“夢幻”主旨的真正內涵。并且，該劇配樂不像其他電影電視，只適時而起，而是幾乎鋪滿所有畫面，沒有停歇，雖然這種做法反映了以音樂表現劇情的最大努力追求，但是無處不在的“幽怨”與“夢幻”卻給觀眾造成了持續的緊張壓迫感，使人透不過氣來，抵制情緒由此產生。

也有觀眾說,“新版《紅樓夢》編劇全是80后，這就是一個創舉！保證了寫作的‘去意識形態化’，擺脫了很多原有的創作思維，這是值得鼓勵的”， “每一代人都有對《紅樓夢》不同的理解，每一代人也應該有闡述古典名著的權利”⑤。

那么，新版《紅樓夢》配樂是否符合人們的審美習慣？是否真正反映了作品的內在涵義？那種幽怨的音調、夢幻的配樂手法是否體現了劇情的真正需求？是否超出了普遍的審美承受力？我們究竟該如何對新版《紅樓夢》的音樂做出評價？看來只有等待時間來對它作出正確的評價。

（照片來源：《紅樓夢》官方網站）

①本文簡稱新版《紅樓夢》。

②曹雪芹《紅樓夢》，人民文學出版社，2008年7月北京第三版，3頁。

③同上，2頁。

④袁行霈《中國文學史》第四冊，北京：高等教育出版社1999年版，第371-372頁。

篇2

林黛玉

小說中的黛玉：“兩彎似蹙非蹙籠煙眉，一雙似喜非喜含情目。態生兩靨之愁，嬌襲一身之病。淚光點點，微微。嫻靜似嬌花照水，行動如弱柳扶風。心較比干多一竅，病如西子勝三分。”

87版黛玉：毫無疑問是所有人心目中的黛玉，嬌柔細嫩，精致的五官，孤獨輕傲，完全符合了“靜如嬌花照水，動若弱柳扶風”。人物造型也很是成功，完美體現出黛玉的纖瘦、羸弱和小家碧玉般的清純。惹人憐惜，又不得不為她的命運心碎。

李葉版黛玉：盡管小黛玉還有幾分楚楚可憐的精致，但白色蕾絲加寬袍大袖，酷似張曼玉版“青蛇”，顯得過于厚重與妖艷。飽受詬病的額裝更讓黛玉老了不止一兩歲。

驚雷指數：

探春

小說中的探春：“削肩細腰，長挑身材，鴨蛋臉面，俊眼修眉，顧盼神飛，文彩精華，見之忘俗?！薄叭媚镎熋倒寤ǎ窒阌制G……”

87版探春：總是喜歡火紅色衣服，突出了火辣、果斷的個性。東方聞櫻的大眼睛，出色地演繹出了探春的果斷，有心計。但是偶爾的凄惻的神情，又照應了探春“才自清明志自高，生于末世運偏消。清明涕泣江邊望，千里東風一夢遙”的命運。

李葉版探春：從暗淡的服裝上來看，造型師似乎想表現出探春的精明能干，但不免顯得老氣橫秋。況且在大觀園里，探春還是眾人公認的玫瑰花，“又香又艷”，又怎么會“不愛紅裝，愛武裝”呢？

驚雷指數：

襲人

小說中的襲人：“細挑身材，容長臉面，穿著銀紅襖兒，青緞背心，白綾細折裙。”

87版襲人：面容和善，聲音悅耳，臉若桃花，衣著雖然相對于其他丫頭略顯華貴，但是仍然是清新可人，惹人憐愛。

李葉版襲人：太喜慶了，就算是寶玉身邊的首席丫頭，也不能天天穿得比主子還艷麗吧！難道寶玉看著這個天天“紅彤彤”的大丫頭，不會眼暈嗎？這個造型讓人腦海里浮現出另一部電影――《大紅燈籠高高掛》。有網友不禁疑問，頭上戴那么多東西，還能干活嗎？

驚雷指數：

薛寶釵

小說中的寶釵：“蜜合色棉襖，玫瑰紫二色金銀鼠比肩褂，蔥黃綾棉裙，一色半新不舊，看去不覺奢華。唇不點而紅，眉不畫而翠，臉若銀盆，眼如水杏。罕言寡語，人謂藏愚；安分隨時，自云守拙。”

87版寶釵：宛若牡丹花般的臉孔，白皙的皮膚，配上恰到好處地顯示出清水出芙蓉的紅色簪子，杏色的服飾，堪稱經典，更加透出寶釵的與眾不同。

篇3

從小學習越劇

姚笛來自浙江嘉興,很小的時候就開始接觸藝術?！拔以谟變簣@就開始學跳舞了,各種舞種都會跳,但都不精,十多歲的時候,我就去杭州學越劇了?！敝v述起自己兒時的學藝經歷,姚笛一臉俏皮,并笑稱自己之所以會去學習越劇是因為父母管得太嚴了,“我那時候學習挺好的,所以我父母覺得我應該上清華或北大,當時藝校來招生把我招走去學越劇,他們就很反對。不過,我想著能提早離開家,就特別想去。”一心想掙脫父母束縛的姚笛,就這樣懵懂地開始了自己的戲劇生涯。

隨著年齡的增長,姚笛越來越感受到學歷和知識的重要,便決定上學繼續深造。于是,在藝校畢業那年,看似柔弱的姚笛收拾好行囊,一個人踏上了前往北京的旅途,“我不甘于只有個中專文憑,就想繼續上學。剛來北京那陣挺苦的,住過地下室,吃過很多苦頭。當然也想過自己可能考不上大學,但就是想試一試,想大不了回去繼續唱越劇?！?/p>

最終,姚笛如愿考入了北京電影學院,并開始在復雜紛擾的娛樂圈中獨自打拼。雖然是一名剛出道不久的新人,但姚笛出演的每一部作品卻總是備受關注,不管是《南京!南京!》、新版《紅樓夢》,還是《三笑之才子佳人》。

《紅樓夢》拍4年

李少紅執導的新版電視劇《紅樓夢》從幾番易帥到兩年選角,一直風波不斷,無論是“寶黛釵”的人選,還是“銅錢頭”的爭議,《紅樓夢》一直是各方關注的焦點。而在《紅樓夢》引發的這場“換角”風波中,從薛寶釵變為林黛玉,再變為王熙鳳的姚笛是最大的話題人物。

于2006年啟動的“紅樓夢中人”是北京電視臺推出的為新版《紅樓夢》電視劇組織的演員選秀活動。曾在越劇中飾演過林黛玉一角的姚笛,參加了此次評選競選“寶釵”,并從此進入了觀眾視野?！皬倪x秀到拍完,我在《紅樓夢》里待了4年,《紅樓夢》幾乎是我生活的全部?！币Φ讶绱诵稳葑约旱哪嵌谓洑v,“培訓那陣的生活尤為枯燥,每天干的事情都一樣,那期間我都沒看過電視。早上六七時起來跑步,然后上早課、背詩、下午上課、晚上上自習,回到房間還要背詩。很累,每天都在重復同樣的東西,開機之前兩年多都是這樣?！?/p>

面對如此沉重的壓力,很難想象姚笛是怎樣堅持下來的?！耙驗椴恢雷詈笠菔裁唇巧?也不知道自己什么時候出局,所以對我們來說,堅持下來很難。但是已經堅持很長時間了,一旦退出就是對自己之前的否定?！北е@樣的信念,姚笛最終咬牙堅持了下來,而“學會堅持”也成了姚笛在經歷那段生活后的最大收獲。

“換角”承受壓力

從選秀時的薛寶釵,到培訓中的林黛玉,再到定角后的王熙鳳,姚笛除了要面對外界對自己有背景的質疑,更要承受巨大的心理壓力?！盀榱孙椦輰氣O,我之前做了一年多的功課,我覺得寶釵很健康、很陽光,跟現在的女孩兒差不多。但是黛玉就太特殊了,稍微一點兒眼神的不純粹就覺得臟?！碑斃钌偌t導演讓姚笛改演林黛玉后,姚笛在經歷了短暫的恍惚后,馬上回過神來,開始重新尋找黛玉的感覺?！皩а萦X得我眼神太犀利了,就讓我收眼神。還說我走路太快了,所以就在我的腰上綁了七八瓶礦泉水,冬天裝熱水,夏天換成涼的,這樣就能讓整個人底盤很重,上身很輕。當然這都是外在的,內在的自己也在不斷地揣摩?！?/p>

然而,就在姚笛重新調整好狀態,逐漸熟悉林黛玉時,卻遭遇了再一次的“晴天霹靂”――改演王熙鳳,那時距離開機已經沒多久了?！白钤尞惖倪€是換我演王熙鳳,雖然李少紅導演最開始提過,但我一直沒在意。她當時一跟我說完,我就‘瘋’了,之前的所有準備全廢掉了?！?/p>

“王熙鳳有大段詞,一句話、一個字都不許錯,錯一個就從頭再來,不光要熟練,還要結合動作、眼神,變成語言?！比绱藝栏竦囊笞尞敃r的姚笛接近崩潰?！皩а菥徒o我3天時間找狀態,我實在沒辦法,就去看身邊的女強人怎么跟人講話,怎么處理事情?！?/p>

見過姚笛的人都知道私底下的她非常安靜,要演出王熙鳳“未見其人、先聞其聲”的氣勢來,私下里的姚笛暗自做了很多功課。只“黛玉拋父進京都”一場,不僅要演出王熙鳳的精明能干、事事張羅,更要會察顏觀色,看著賈母掉淚立刻也“拿著手帕不停地拭淚”。這一連串的表演下來,姚笛從大喜到悲泣都表現得恰到好處。看得出姚笛為了這場戲做了很多前期的準備,尤其是一登場的先聲奪人,從不大聲說話的姚笛就不知道練了多少回。甚至在一段時間內,姚笛說話的聲音都比往日高出一大截。難怪大家后來再看到姚笛的時候,說姚笛你又變回去了,不像拍戲時候那樣說話了。

對于這部自己傾注了太多心血的作品,姚笛顯得格外低調:“這部作品的起點太高了,而我們本身的文學底蘊還沒達到,所以肯定會有很大差距。不過我們大家都很努力,從導演到演員。而我也從中成長很多,我想這就足夠了?！?/p>

與郭德綱合作喜劇

結束了4年《紅樓夢》的生活后,姚笛接的第一部戲就是與郭德綱合作的喜劇《三笑之才子佳人》。

《三笑之才子佳人》在一片爭議聲中上映,郭德綱的肥版唐伯虎、于謙的反串老夫人都是影片的看點所在。而以新人之姿擠掉大美女范冰冰的姚笛更是一反傳統,將文靜、秀氣的秋香變成了一個活潑俠氣的安保大隊長,并大膽倒追起唐伯虎來,承擔起另一半的搞笑戲份。

談到自己此次的全新嘗試,姚笛笑稱連自己都沒想到,是郭德綱開拓了自己在這方面的才能?！皬臎]想過自己會演喜劇,覺得跟我沒關系,我也就當個普通觀眾跟著樂就行?！敝越友葸@部戲,姚笛自稱是“鋼絲”,并覺得演喜劇應該挺好玩兒。

可是拍了《三笑之才子佳人》姚笛才知道,拍喜劇一點兒都不好玩兒,“我每天工作至少20個小時,基本是連軸轉。每天凌晨三四時拍完,回去洗個澡,就又回去接著拍了?！背诵量?節奏感的把握更讓姚笛傷透了腦筋,“拍喜劇特別講究節奏感,同樣一句話,郭老師說著就好笑,我說就不行。這需要很多經驗,很多技巧,在這方面郭老師給了我很多幫助?！?/p>

有了這次拍攝經歷,姚笛笑稱現在有好多喜劇找她演,但她目前并沒有轉型做喜劇演員的打算,“我接戲的標準,就是以普通觀眾的心態去看劇本,看它能不能吸引我?！?/p>

不怕被拿來比較

老版《紅樓夢》是中國人心中最美的回憶,不只是“寶黛”的愛情,那個鳳眼輕挑的管家二奶奶王熙鳳更是創造了一個坐標。姚笛說自己從來沒有完整地看過老版《紅樓夢》,因為剛播出的時候自己年紀小,也看不懂;后來自己被選為王熙鳳后,為了怕有先入為主的印象,所以已經買來碟片準備學習的她還是放棄了。因為老版的《紅樓夢》太過經典,一旦看了肯定會受影響,那就成了單純的模仿。

新版《紅樓夢》對王熙鳳進行了全新的解讀,也因為嚴格按照120個章回本拍攝,將王熙鳳的結局進行了更為全新及完整的交代。姚笛版王熙鳳更注重的是內心變化,不動聲色間計上心來,用這種更深的挖掘來表現王熙鳳內心的東西。姚笛說自己不怕被拿來比較,因為塑造同一個戲劇角色這是不可避免的。同時老版的珠玉在前,大家的印象還很深,當然會做以比較。其實這是對自己的一種鼓勵和認可,希望觀眾在觀看的同時,能夠看到自己的付出與努力。

戲路越走越寬

最近,姚笛出演的恐怖電影《午夜心跳》將要上映,這是旅日導演張加貝的力作,講述了一個發生在醫院的故事,兩男兩女的感情糾葛加上陰深的布景,憑添了幾許寒意。姚笛在片中飾演一個神經質的護士吳心瑤,因為愛人吳鎮宇的背叛讓她不能釋懷,最后走上了一條不歸路。這個角色與《紅樓夢》中的鳳姐反差非常大,姚笛自己也非常喜歡這個角色,尤其是劇本寫得非常細膩,在拿到劇本的那天晚上自己看完就不敢動,坐著等到天亮。這種日式恐怖電影對于心理的觸動是最大的,就是那種從內心產生的恐懼非?？膳?。所以姚笛毫不猶豫地就接下了這個角色。

就在《午夜心跳》即將登上大銀幕的時候,姚笛正在軍旅青春劇《葵花怒放的聲響》拍攝現場馬不停蹄地忙碌著?！犊ㄅ诺穆曧憽酚稍泟撟鬟^《激情燃燒的歲月》、《青衣》等劇的編劇陳枰親自操刀,劇中塑造了一大批生動活潑的士兵形象。全劇通過妹妹袁小米(姚笛飾)的視角講述了發生在兄妹三人及其戰友身上的“綠色青春”故事。這一角色對姚笛來說挑戰更大,因為劇中人物有著非常豐富的內心戲,對演員的要求自然也會很高。但姚笛說到這個角色時卻信心滿滿,她認為自己不能靠“王熙鳳”火一輩子,想要在人才濟濟的表演圈占穩一席之地,就需要不斷地挑戰自己、拓寬戲路。

(本刊綜合)

個人小檔案

姓名:姚笛

出生地:浙江嘉興

出生日期:1982年3月17日

畢業院校:北京電影學院

篇4

“紅”一號姚笛

去年這個時候，新版《紅樓夢》劇組正忙著密集造勢，面對外界的不斷質疑，連老江湖李少紅和李小婉都偶有失態的時候，更別說一幫年輕主演們會出現對答不夠好的情形。記者那時在好幾個場合遇到過姚笛，她總是耐心回應著有關“王熙鳳”的問題，只是一直微笑的她有時也會流露出無奈的神情。

可以這么說，新版《紅樓夢》讓姚笛關注度大增，但是離走紅卻還有那么一點距離。事因2007年“紅樓夢中人”選秀活動開始，到2010年劇集開始播出，姚笛大部分見諸報章的消息都跟她的表演無關。首先是“換角風波”：原本是“寶釵”組冠軍的她，中間被片方宣布將出演“成年林黛玉”一角，臨開拍時，姚笛又搖身一變成了“鳳姐”。如此折騰任誰都會有些抱怨，只是“八卦”顧不上當事人的心情，網友開玩笑喊她做“姚身三變”，除了傳“有背景”，還說她和某投資老板關系好云云。對一位新演員來說，這些是非無疑是個包袱?！都t樓夢》之后，姚笛也接了不少影視作品，包括和郭德綱合作的電影《三笑之才子佳人》，可惜沒能給人留下深刻印象，直到《裸婚時代》的播出。

這部由《蝸居》導演滕華濤執導的電視劇，以貼近80后年輕人婚戀問題成功吸引關注，不僅衛視收視率飄紅，在視頻網站的點擊率也急速破億，網友除了津津樂道劇中人物關系走向，也認真留意起兩位主角的表演，對姚笛來說，此時謂之“紅”。相比“王熙鳳”這個角色，“童佳倩”這個80后女生很是普通，姚笛卻因“她”而獲得了觀眾的認同。記者問她有沒有預想過這種情況的發生，她說：“我看劇本的時候就被‘童佳倩’所吸引，因為她的真實，跟我也很像。大家都是普通人，所以會產生共鳴吧。至于‘王熙鳳’，這是一個文學經典人物，她的高度已經擺在那里，每個人心中都有一個王熙鳳。這兩者我沒想過會用來比較?！?/p>

為新版《紅樓夢》做宣傳的姚笛很少談及自己的壓力，直到現在，享受“童佳倩”帶來的歡樂之余，她終于能淡定地回顧4年的“古人”經歷。原來當時精神壓力幾乎大到無法承受的姚笛，試過跟經紀公司的老板說不如別演了，身為趙寶剛公司簽約藝人，靠著大樹的她也按捺不住問自己：“我這是何苦呢？當時上趙寶剛的戲，不比現在強？”冷靜下來，姚笛又對自己的選擇無怨無悔?！半m然整個拍攝過程我都很壓抑自己，其實挺痛苦的，但我記得那天5000平方米的大棚，大鐵門嘩啦一開，我在門口站了有半個小時。當時我覺得天特別藍，空氣特別新鮮，擔子忽然就卸掉了?！都t樓夢》對我來說，讓一些人知道有姚笛這么個人，讓大家去見證我的努力，我的成長，這可能是對于我最大的收獲?！?/p>

“裸婚時代”代言人

或許是迫切想擺脫“王熙鳳”的壓力，迫切想回歸到現實生活，于是接到《裸婚時代》劇組的邀請時，姚笛很快答應出演，只是進組前兩天，在跟滕華濤和文章見面的時候，她突然緊張起來。她說：“導演(滕華濤)對這類戲駕輕就熟，劉易陽這個角色也是文章的強項。我呢？4年里一直端著去演一個古人，我習慣了一抬手就是蘭花指，坐下來就要儀態萬方。那4年不是你想忘就能忘，想改變就能輕易改變的，我甚至對姚笛這個人都感到陌生。當時，我顧慮非常大，生怕掉鏈子，讓觀眾看了不舒服。導演和文章就一直鼓勵我，我就盡量告訴自己扔掉“王熙鳳”，把自己還原成姚笛，再在姚笛的基礎上往童佳倩身上靠。這的確很難，但我相信我可以做到?！?/p>

《裸婚時代》里，“童佳倩”有很多80后女生的影子：愛漂亮，花錢狠，小任性，也不會做家務，不過她們很善良，也很勇敢，面對感情問題時會堅定地按照自己的想法去做。姚笛覺得這些特點通通能在自己身上找到：“我就是一個簡單的80后女孩，很多80后女孩會有的小脾氣小任性我也有，但是我們同時也有著善良的一面，正是這些特質拼湊出了真實的80后女生?！?/p>

戲里“童佳倩”從小被寵到大，在家有父母包辦一切，嫁人后又有老公百般呵護，這一點就和戲外的姚笛大為不同。十幾歲因為父母管得嚴，姚笛決定離家去杭州讀藝校，20歲左右開始“北漂”生活，一度要在地下室居住。其實家境不錯的她大可不必如此。問她為何這樣選擇時，姚笛說：“我從小就愿意做自己的主，我的每一步路都是自己走出來的，一步一步走到今天，雖然過程有艱難有很多苦，但是我比較樂觀，過去的就不想，永遠期待著未來的美好。”據說當年瞞著家人到北京考電影學院的姚笛，租住的是北影大院27號樓地下一層，剛上大一就到處跑劇組，從照片被當做垃圾扔了一床，到一步步有戲演漲片酬，從租房到買小房換大房，回頭看，那些所謂的“苦”都是最幸福的經歷。

熒屏上，“裸婚”后的劉易陽與童佳倩終因鍋碗瓢勺、公公婆婆、岳父岳母、孩子奶粉等等風波，最終走上離婚之路。這樣的結局，連男主角文章都說不贊成“裸婚”，反倒是姚笛一直不諱言自己是愛情至上，即便物質跟不上，“裸婚”也無所謂，“大家很容易關注到的點是裸婚，都在討論裸婚你是不是能接受之類，其實我覺得婚姻的重點并不在于你是不是可以拋棄物質，而是你是不是在意愛情。如果是單純的愛情，就可以忽略物質的東西，這并不是說就完全不要物質了，而是說物質就變得不那么重要了，不會成為可以擠走愛情的東西?！?/p>

雙魚座的姚笛笑說自己是一個愛情至上的人，認為只要愛情來了就應該大膽去嘗試，不要讓愛情被物質拘束，兩人心往一處想，有問題多溝通，這樣才能長久。“在對愛情的態度這一點上，我跟童佳倩是比較一致的，愛情至上，當愛來了，就要牢牢抓住，愛情是不講條件的！我們都是那種對愛情熱情度很高的女生，當愛情來的時候，不會去在乎其他的太多東西，不希望自己的愛情被物質束縛了。至于裸婚，我覺得還是心態的問題吧，兩個人在一起到底是不是幸福不取決于是否有房有車有存款。只要能滿足溫飽，好好生活就是幸福。”問她會不會為了愛情放棄事業時，姚笛笑說得等這個人出現才知道。

篇5

關鍵詞：中國古裝影視劇；服飾設計；藝術研究

服裝在影視作品中是必不可少的，它對人物以及劇情的刻畫與引導有著積極地促進作用。在服裝中包含著大量的信息，人們可以通過服裝了解當時的歷史背景，感受人物的心理，還能夠在視覺得到享受。不管對人物的權利塑造還是對場景氣氛的營造，服裝設計都起著重大的作用。

一、我國古裝影視劇服裝的特殊性

1.古裝影視劇服裝與一般服裝的區別

古裝影視劇服裝與一般服裝區別主要表現在以下幾點：（1）人們的生活離不開服裝。人們依靠衣服來防寒避暑，服裝不但滿足了人們生活、天氣變化的需求，還滿足了人們的身材、年齡、不同場合等實際需要。（2）服裝的審美作用。服裝是人類追求美的最直接的表現形式，人們依靠它形成了豐富多彩的造型。此外，人們的審美習慣以及審美標準具有一定的普遍性與社會性，離不開社會背景的影響。比如，唐代的女子流行穿著坦胸、大袖的衣裙，這時候的服裝審美標準和當時的經濟環境、文化背景都有著直接的聯系?，F實生活中人們所穿著的服裝的與古裝影視劇服裝是有本質區別的。古裝影視劇服裝的作用是塑造有關人物造型，其作用與特征都應當服從于古裝影視劇的特性，從而展現給廣大人民群眾觀看。

2.古裝影視劇服裝的特殊性

古裝影視劇服裝的特殊性主要包括以下幾點：（1）古裝影視劇服裝應當有效地為塑造人物形象而服務。古裝影視劇服裝的根本任務就是打造出人物形象，它是塑造劇中人物特征的基本方法。在劇中人物服裝的款式、顏色等都是充分按照劇本的需求，相關設計人員通過服裝將演員塑造成為劇本中的人物，從而使人們感受到銀幕上的人就是劇中的人。很多演員都十分注重服裝對自己的角色扮演帶來的促進作用，通常優秀的服裝會幫助演員感受到角色的特點，從而使得演員更好的演繹出劇中人物的性格特點。比如，在電視劇《還珠格格》中，張鐵林所扮演的乾隆皇帝，他身穿官府龍袍，塑造了一個自然真實的乾隆皇帝形象，給人們帶來了深刻的印象。（2）古裝影視劇服裝造型的要求。古裝影視劇應當給予廣大觀眾真實的感覺，因此對衣服的質感、裝飾物、銀幕效果等都有著要求。第一，應當按照歷史事實，在真實的歷史條件下塑造出真實的人物形象，所用的服裝、裝飾物等都應當符合時代的特征。第二，服裝應當與人物、周圍的環境、光線、氛圍燈相協調，從而打造出真實、自然的氛圍。

二、我國古裝影視劇服裝的設計

1.古裝影視劇服裝的類別

對古裝影視劇服裝進行分類，大致有以下幾點：（1）依據古裝影視人物的屬性可以分為：男裝、女裝、兒童裝、老年裝等。（2）依據人物身份地位主要可以分為：皇上、妃子、大臣、奴婢、太監、百姓服裝等。（3）依據人物在影片中的作用可以分為：關鍵人物服裝、次要人物服裝、群眾演員服裝等。（4）依據神話傳說可以分為仙界、妖界、人間等。

2.設計對象

我國古裝影視劇服裝的設計對象主要包括以下幾個方面：（1）劇本是塑造人物形象的基礎。劇本是影視藝術的一次創作，是實現電影作品的依據。古裝影視劇服裝設計工作者應當對劇本中情節發生的年代、政治情況、人們的心理狀態以及主人翁的結局等等展開全面、詳細的了解。并且合理的總結出當時的歷史特點，從而為創作提供充分的依據。（2）對古裝影視劇中的人物造型展開研究。每一部古裝影視劇都有其時代特征，尤其是古裝歷史劇。它總體上是以真實的歷史事件與人物作為主要內容，是對歷史事件的真實反映，劇中的劇情、關鍵人物都是有史可依的。因此，劇中人物的造型也應當具有歷史的真實性，并體現著當時的時代特點。設計工作人員在展開造型創作過程中，為了實現更好的視覺效果，獲得廣大人民群眾的喜愛，可以適當的進行一些創新。在分析與研究過程中不能有所遺漏，應當展開關聯性分析，通過比較與概括，從而準確把握人物特點。（3）收集與運用相關素材。在掌握了劇本中的人物特點后，服裝設計工作者的首要工作就是收集劇本所提供的當時的服裝情況。運用各種渠道進行收集，從而充分地掌握當時各種人物的服裝形象資料。并且，古裝影視劇服裝設計工作者在處理大量的資源過程中，應當具有堅韌不拔的精神，對劇本風格和劇情展開構思，從而充分發揮出設計師對資料運用的主觀能動性。

3.設計理念

對于設計理念來說，古裝影視劇服裝設計工作者在展開設計過程中應當充分考慮劇本中時代的特點，注重對特定歷史背景下人物形象的刻畫，運用一些強調的方式，展現劇本中的理念。劇中服裝應當符合歷史，并在這個基礎上展開藝術創作，這樣才可以體現影視作品的真實性，才會受到廣大人民群眾的喜愛。古裝影視劇服裝設計工作者在展開設計工作之前應當仔細閱讀劇本，詳細掌握劇本中的歷史特征，思量劇中每一個人物形象，深入分析這個時期人們的穿衣特點。例如，相關工作人員在給新版《紅樓夢》中的人物設計過程中，體現出了一些昆曲中的美感。他們推敲作者所處的時代背景，當時的文學家都會受到昆曲的影響。并且在那個時期不管是文學家還是別的領域的藝術家都會沉迷與小說和戲曲的世界中。他們認為當代人喜愛我國傳統的精髓，因此希望人們不僅可以欣賞京劇、昆曲，還能夠在古裝戲中感受到我國傳統的精髓。相關設計人員對《紅樓夢》中的人物塑造有著科學的框架，在充分體現歷史特征的同時，融入了一些虛擬性，并且結合了一部分現代元素，使得厚重的清朝歷史背景多了一份活潑與叛逆。新版《紅樓夢》與舊版《紅樓夢》相比，在服裝造型上更加有難度，因為已經有了先入為主的印象，因此想要找到一個使廣大人民群眾都接受的風格，是具有一定難度的。

4.具有特色的設計表現

在設計表達方面，古裝影視劇服裝設計工作者在展開設計時應當深入了解古代制作衣服的方法，以及服飾搭配的技巧，可以經常采用一些特定的顏色與圖案花樣的面料來進行模仿。并且古裝影視劇服裝設計工作者應當融入自己的想象與創造力來進行服裝設計，為實現良好的視覺效果，在選材方面應當選擇特殊材質的面料。

三、中國古裝影視劇中服飾設計的藝術

1.古裝影視劇服裝設計中的意境美

長期以來，我國古裝影視劇中的服裝設計理念體現著一種朦朧的意境美，這也是體現我國傳統文化中最重要的一部分。服裝在每個歷史階段都存在著，體現著當時的文化存在形式，向廣大人民群眾傳達著關于歷史、政治、藝術等方面的信息，在傳遞這些信息過程中流露著真實感情。服裝設計屬于藝術的范疇，藝術有有形與無形的區別，意境屬于一種無形的藝術，它是情與景的產物。意境不管是從審美的角度還是藝術技巧方面都能夠給予人們美的感受。例如，在《紅樓夢》中，劇中人物服裝與人物形象都具有一定的審美意境，主人翁賈寶玉的服裝十分鮮明的展示了劇中情與景的結合，從特定時間段的服飾到服裝材質的變化都淋漓盡致的刻畫出了有關的時代背景。賈寶玉穿著華麗服裝也充分的體現了此人物的女性化特征，以及人們溫柔、甜美的感覺。從另一方面來說，對賈寶玉服裝的設計也體現著一定的風格意境，其服裝具有濃厚的生活依據，在不知不覺中給予了人們美的視覺感受。從審美角度與服裝文化來說，我國古裝影視劇中的服裝設計不僅在設計技巧與色彩運用上給予人們美的感受，還能夠讓人們在潛移默化中提高審美能力，給予人們視覺上的享受，陶冶人們的情操。《母儀天下》《倩女幽魂》等影視作品都展示出影視服裝的華麗，使得人物與服裝完美結合，實現了天人合一的境界。例如《紅樓夢》中，王寶釵戲碟的場景，服裝在此處有著調節的意義。由于此時的王寶釵與之前的形象截然不同，樸素的服裝使得人物的外表與當時的意境以及人物的心理更加貼切。此處短暫的愉悅也是為了襯托出林黛玉葬花的凄涼之情，這樣相比的手法更加突顯了悲的情感。在我國古裝影視劇中，服裝設計所展現出來的優良傳統文化使得人們更加清楚的認識到我國傳統文化的博大精深。

2.古裝影視劇服裝設計中的性格美

如今，人們的審美觀念與思考問題的方法都有所不同，運用以往的服裝設計理念以及服裝原料對古裝影視劇服裝展開設計已經束縛了設計工作者的靈感以及古裝戲的良好發展。許多影片在以往的基礎上對這些部分展開重新設計，使得人物的性格特征能夠淋漓盡致地表現出來。對服裝本身的改良能夠使得古裝影視劇的服裝與其他服裝區別更加明顯，對古裝影視劇服裝的設計更注重夸張與創新。在此類服裝增添一些富有光澤的事物，能夠使得服裝更加高貴華麗，更體現出當時的意境，并且在一定程度上反應出當時的人物特點。例如，《武則天》一劇中，在服裝設計方面參考唐代的款式，把金色的奢華運用到服裝上，體現著唐代皇宮的高貴與奢華。另外，服裝上圖案的設計與位置的擺放可以對塑造人物形象起著一定的作用。我國古裝影視劇中的服裝圖案通常以各種形式配放在服裝的任何一個部位，有的甚至整件衣服都布滿了圖案，圖案運用于服裝的不同部位能夠強調視覺的中心，體現服裝線條輪廓。我國古代文人喜愛用溫文儒雅的動植物運用到服裝設計中，充分展開其端莊典雅的氣質。

四、結語

古裝影視劇的服裝設計不僅是劇中非常重要的部分，也充分體現了審美意義以及社會價值。通過古裝影視劇的服裝設計能夠更好的展開出劇中的人物性格，促進意境的形成，體現劇中所隱含的時代特點。相關設計人員在展開服裝設計過程中應當充分尊重當時的歷史背景，適當地展開創新與改革，從而更好地促進我國古裝影視劇的發展。

參考文獻：

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[3]石娜娜.淺析影視劇服飾造型設計的藝術特質[J].設計，2012（02）.

篇6

目前，已拍攝完成的《新天龍八部》，正等待著首播平臺湖南衛視排出最合適的檔期，《新京華煙云》《新鹿鼎記》《新紅高粱》也拉開了翻拍帷幕。更有意思的市場現象出現在一個經典神話題材上——今年將有三部 《封神演義》（俗稱《封神榜》）題材的電視劇開拍，分別是央視的40集《封神》、上海新文化傳媒的50集《新封神榜》以及華策影視的60集《封神英雄榜》。

新一波翻拍經典浪潮正在襲來，且距離上一輪次2000年同題材翻拍潮，時間并不太遠。

兩次翻拍浪潮

北京大學新聞與傳播學院副教授陸紹陽認為，當學者們把文化研究成果與電視載體進一步結合，且電視制作技術不斷發展進行新的探索，影視行業對經典名著的重拍就走到了成熟期。于是，四大名著新版和張紀中翻拍的金庸系列相繼出爐，這些劇作皆被視為上一輪經典翻拍浪潮的代表。

與舊版相比，2010年高希希版《三國演義》更為“電視化”，避免了舊版的“活動的連環畫”風格；2011年鞠覺亮版《水滸傳》更“時尚”，加入了創作者的新闡釋；2011年張紀中版《西游記》利用新媒體技術創新視聽體驗，避免了舊版的“舞臺感”；2010年李少紅版《紅樓夢》在影像風格上力圖探索新的表達。這一時期的翻拍者們，依然是那個年代的“過來人”，帶著共同的情感體驗和時代印跡。他們在翻拍經典上的表述，更為強調 “彌補遺憾”，即用更優良的制作實現過去因條件缺失而留下的空白。

對于翻拍經典，導演高希希這樣強調：“態度一定要端正，不能胡亂改編，拍攝角度可以新，但對觀眾熟知的歷史應該遵照原著，只在細節上進行虛構和藝術加工?！睒I內人士認為，相比早期版本，這一時期對經典的重拍并無翻天覆地的變化，更多是在人物刻畫、造型以及技術手段上有所突破。

隨著國內電視劇市場的爆發式增長，翻拍熱潮再度襲來。由于一些經典作品在短期內已有過多次呈現，2013版《天龍八部》導演賴水清表示，創作團隊在接到項目時的本能反應是“怎么才能拍得不一樣”。

強調大投資、主打明星陣容、玩弄技術革新，這些手段在上一波經典翻拍潮中已被運用得淋漓盡致。要怎么創新才夠“噱頭”？主創們在總結前人經驗的基礎上，發掘出新時期觀眾喜好，經過一些劇作的試驗，新的經典翻拍劇在操作上漸有規律可循。

迎合年輕觀眾需求

善于討好80、90后觀眾，是近期翻拍劇與以往階段翻拍作品的不同之處。注重視覺，強調吐槽效應，擅用互聯網傳播渠道，是新翻拍劇易于與目標受眾產生共鳴之處。 最基礎的做法是造型出新意。賴水清表示，為了突出與其他版本的區別，新《天龍八部》走的是清新風，大批年輕演員擔綱主角。外形“正太”的鐘漢良令大俠喬峰不再粗獷豪邁，翩翩公子段譽干脆直接邁出國門，由韓國組合Super Junior成員金基范飾演。突出角色的青春氣息，刻畫“花樣美男”，是新翻拍劇特別強調的部分。賴水清表示，為了與過去觀眾心目中的固定形象拉開距離，制片方還邀請到奚仲文挎刀人物造型。奚仲文是張藝謀電影《滿城盡帶黃金甲》的服裝設計師，這次制片方要求他取得“令人震撼的突破”。

而此前，新《天龍八部》在網絡上流出的被網友瘋狂吐槽的“奇葩”劇照，據傳也是制片方刻意為之——以“槽點”換取關注幾乎成為翻拍劇的必殺技。市場證明，此類劇開播之后，即使惡評如潮，但其普遍收視率反有越罵越好之勢?！白⒁饬洕背蔀橛耙曅袠I把玩“經典”的商業法則。

其次，增加感情戲也是新翻拍劇慣用的操作方式之一。雖是“戲不夠情來湊”，但制作方也喊出了“展現人性的需要”“以情動人”的口號。

于正表示，“《笑傲江湖》是經典，開頭和結局大家都已經知道，怎么才能讓觀眾依然愛看，這很關鍵。”因此，他在新版劇中設計了比原著更為糾結的感情戲，令孤沖對小師妹的感情從有到無有了過渡，并著力刻畫任盈盈對令狐沖的一往情深。除此，擅長話題制造的于正還進行了顛覆性改編，干脆讓東方不敗直接成了女兒身，并與令狐沖產生感情

三部“封神”新劇在創新上也各顯神通，據悉央視版會加入愛情元素，二郎神和妲己有感情戲；上海版則號稱采用“3D技術”，力圖呈現魔幻大片風格；華策版加入了動漫元素，演員走偶像路線，過去老態龍鐘的姜子牙搖身變為帥氣男子，也擁有一段感情戲。、

“假如完全按原著拍，觀眾除了畫面還能期待什么呢？”于正說。

對此，中國社科院傳媒研究所研究員時統宇并不認同，“很多人以為顛覆就是創新，其實不是。”在時統宇看來，翻拍經典有三個基本原則：忠實原著、注重審美、適度創新，“只有具備歷史的縱深感和文化底蘊，作品才可稱為經典?！?/p>

不過，年輕觀眾們用手中的遙控器和網絡飛漲的搜索量，表達出對新翻拍劇的高度期待與“接納”。對此某衛視購片部門負責人表示，如今要讓觀眾靜下心來看電視很難，因此新的經典翻拍作品傾向于制作得淺顯、“時尚”一些，這也符合大眾對快餐文化的需求。“按照現在的收視取向，翻拍劇對經典的徹底顛覆，將成為今后相當長一段時間里的新趨勢。”

市場環境

已穩坐“翻拍霸主”地位的張紀中，曾多次說起籌拍電視劇《激情燃燒的歲月》時，一連5次被不同投資者拒絕的經歷，因為當年作者石鐘山和導演康洪雷尚無名氣。作品雖好，但若團隊里拿不出叫得響亮的名號，受到認可的過程會很艱難。相比之下，張的翻拍劇雖爭議不斷，卻很少為找投資操心。

“經典翻拍，無論從品牌炒作，還是后續的市場運作都有原創劇無法比擬的優勢?！蹦硠⌒麄髫撠熑吮硎?，在經典旗幟下，因劇集故事已獲得市場認可，所以投資方大可不必依靠明星藝人打市場，大幅節約了高昂的演員成本。如《新鹿鼎記》的主演韓棟，《新京華煙云》的李晟、李曼、闞清子、高梓淇等，都是新生代演員挑大梁。

同時，制片方也看重經典作品為企業品牌帶來的價值提升。慈文傳媒當家人、新版《西游記》出品人馬中駿翻拍過《天龍八部》《神雕俠侶》《笑傲江湖》等多部金庸經典劇。他曾表示，希望經典改編電視劇能助其開拓海外市場，而若新版也能如老版一樣反復播出，“這種價值是無法計算的。”曾經，張紀中帶著他加盟華誼之后出手的《倚天屠龍記》，成為了華誼上市的王牌之一?，F在，上市公司華策更是明確提出將翻拍經典武俠劇作為內容生產的重要部分。有時，經典翻拍無關故事，而在于資本。

篇7

【關鍵詞】接受修辭；互動修辭；修辭幻象

基金項目：貴州民族大學科研項目[編號：125]

一、影視作品 “接受修辭”與“表達修辭”的信息差

修辭是“追求語言交際有效性的行為?！倍Z言交際由表達者、文本（語言）和接受者構成，任何一環的缺失或失誤都會導致語言交際的失敗。一千個讀者眼中有一千個哈姆雷特，在社會生活的實踐中，編碼與解碼之間存在效果差，既“表達效果和接受效果之間的差，或者說是表達和接受的信息差。”表達修辭追求效果差無限趨近于零的最佳話語效果，而接受修辭則在效果差中體現出其創造性與重要性。

1992年，譚學純教授在《接受修辭學》一書中，一改以修辭表達研究為主的模式，將接受者放在與表達者同等重要的位置進行研究，通過對修辭編碼與修辭解碼的雙向研究，更全面的認識修辭學。

堯斯從受眾的角度作為研究的切入點，指出文學作品，即使出版發行成書，在沒有讀者閱讀前，也只是半成品。影視作品更是如此，創作者通過各種修辭工具對觀眾傳情達意，觀眾以接受修辭對影視作品的表達修辭進行審美解讀，沒有經過觀眾接受修辭檢驗的表達修辭是不完整的。因此，對影視修辭活動的解讀必須建立在對表達與接受的雙向研究之中。

在影視作品的修辭活動中，“人們交流的不是句子，正如同不是單詞（在嚴格的語言學含義上），不是詞組一樣；人們交流的是思想，亦既表述”影視作品創作者的表述是一個具體的符號化的過程，憑借修辭主體對客觀世界的認知，把間接、抽象的文字語言轉換為直接、具體的視聽語言，將文字作品中的不可見的虛擬世界，用圖像（能指）與語言（所指）聯系起來，構建成影視作品中與人類認知無限相似的“真實世界”。例如：以樹木春夏秋冬的發芽、碧綠、金黃、光禿，按季節順序組合起來，就可以達到影視作品中春去秋來，時間流逝的效果。這正是利用了樹木本身的物質特性和人們對此的認識而達到的。而在電影《敢死隊3》中，利用定時炸彈倒計時的畫面，就可以讓受眾感受到命在旦夕的緊張感。這正是利用了人們對倒計時結束，炸彈就會爆炸的邏輯認識而達到。可見，影視作品表達者的修辭工具是“人們創造并使用的用來傳情表意的各種傳播符號的總和”。即，語言、文字、圖像、聲音等。

“根據心理學家阿爾伯?馬若賓的公式：信息傳播總體效果=7%用詞+38%的口頭表述+55%的面部表情”，可知，影視作品的接受修辭是一個復合的理解過程，接受者在接受表達修辭信息時，會受到各種修辭工具的影響，且影響不同，這也是導致表達修辭與接受修辭，完全不同、部分相同和完全背離的原因；同時影視作品意義的空隙也是導致表達修辭與接受修辭具有區別之處。仁美?彼得斯指出“并非人類所有的心理活動、心理感受都具有外部的空間造型，都具有外在的表現形態，人類的某些情緒、感受、思想和精神狀態是無形的，抽象的，無法訴諸視覺的，它們不具空間的存在”。所以，影視作品的表達修辭在語言文字、形象畫面和意義思想的銜接中會出現空隙，而這種縫隙正是表達修辭和接受修辭產生差異的原因。有些影視作品表達者善用這些空隙，有意識的利用“作品的意義不確定性和意義空白促使讀者去尋找作品的意義，從而賦予他參與作品意義構成的權利。”這就使得影視作品的表達具有讓各類觀眾在接受中對作品表達修辭不斷延伸，又不產生背離、互相矛盾；而有的影視作品表達者則沒有意識到這些空隙，導致表達修辭和接受修辭背離，造成表達修辭的效果不明顯。

二、觀眾“接受修辭”的多樣性

在接受影視作品的修辭表達時，表達者與接受者相互聯系又各自獨立，接受者類型復雜多變，不同接受者對同一修辭表達不同的接受角度，會形成多樣化的接受修辭特征，使接受修辭與修辭表達出現協調統一、部分相同或誤差明顯等情況，主要表現為兩種狀態。

第一，理想狀態：接受與表達協調統一。接受修辭與修辭表達的協調統一屬于理想交際狀態，建立在接受者與表達者語言經驗、審美經驗、文化經驗、社會經驗重合的基礎之上。例如，在電影《唐山大地震》中，母親在營救被同一塊板子的兩頭壓住的一雙兒女，只能撬開一邊救出一個時，選擇救兒子而放棄女兒。接受者能夠理解表達者讓母親選擇兒子所表達的“重男輕女”社會現象意圖，正是建立在接受者與表達者對“男尊女卑”現象共同的經驗基礎之上，屬于不違背修辭表達者意圖的正向接受，就這點上接受修辭與修辭表達是和諧統一的。

第二，疏離的接受狀態：接受與表達部分相同或誤差明顯?！皼]有兩個人對語言擁有同樣的經驗?！边@導致接受修辭和修辭表達往往有所區別的，而這種區別又分為幾種：一種是接受與表達之間信息差別微弱，不違背表達者的意圖，對影視語言的理解不產生影響；一種是接受與表達之間有部分信息差，對部分影視語言的理解產生影響；還有一種是接受與表達之間區別較大，不但違背了表達者的意圖，還影響了對影視語言的理解。

接受修辭與修辭表達不盡相同的狀態是較常見的。例如，在電影《良家婦女》的字幕中，以雙腿跪地的象形字代替現代漢字中的女字時。不同受眾在影評中對電影使用象形女字有不同的見解，有的接受者的理解是表示古代婦女地位的低下；有的接受者的理解是表示古代漢字故事中的“搶婚”風俗；有的接受者的理解是為封建社會對良家婦女的定義就是女人必須要屈服于各種禮教；有的接受者的理解是婦女犯了錯，違背了良家婦女的行為規范等等。這正是接受者從同樣的修辭表達中接受到了表達者的部分意圖，或延展了表達者的修辭。

接受修辭與修辭表達誤差明顯的現象，會導致整個修辭與的失敗。例如：近年來網絡上有受眾從動畫片《大頭兒子小頭爸爸》的表達中得出大頭兒子不是小頭爸爸親生兒子的結論。接受者從表達者的言語選擇中推論――大頭兒子叫的是“小頭爸爸”“圍裙媽媽”，而不是“爸爸”“媽媽”，得出是區分親生父母的結論；還有接受者從畫面選擇中推論――小頭爸爸與大頭兒子“頭”的巨大差異，得出兩人的遺傳基因不同而非親生。這樣的接受與表達者的修辭意圖完全背離，使兩者誤差明顯。這是接受者忽視了表達者的修辭對象主要是兒童，修辭表達以體驗性情感展現為主，接受者用概念性的邏輯遞推來理解表達者意圖，必然導致接受修辭與修辭表達的錯位。

三、觀眾“接受修辭”的成因

1、社會傳播語境影響

受眾作為社會人其接受修辭，除了受修辭表達影響之外，還不可避免的受社會傳播語境的影響，社會傳播語境包括社會語境和傳播語境兩個方面。

第一，社會語境。就影視作品的表達者而言，完成修辭表達的社會語境是固定的，然而就接受者而言，他們接受影視作品的修辭表達時，受到社會文化的共時性和歷時性影響。例如，當1896年盧米埃爾兄弟的紀錄片《火車進站》第一次在電影院播出時，受眾看到熒幕上的火車向自己駛來時感到無比的驚恐，有人甚至跑出影院；而21世紀受眾看到火車向自己駛來時，沒有絲毫的恐懼之感。這正是由于接受者對影視作品接受修辭的歷時性的社會語境變化引起的。影視作品在全球傳播的過程中，受社會通用符號的影響，面對各國不同的受眾時，影視作品表達者使用的語言文字需要轉換為接受者所使用，比如中英文字幕電影，在轉換的過程中修辭表達就會融入了翻譯者的接受修辭色彩。

第二，傳播語境。在電影院傳播時，受眾在有組織的環境中接受修辭表達，修辭表達不受外界干擾，注意力相對集中，影視作品按創作主體表達的快慢、順序不中斷的傳播，接受修辭以延續性的瞬間體悟為主；在電視上傳播時，受眾在松散的環境中接受修辭表達，注意力相對分散，修辭表達常常受到廣告、家庭活動等影響，影視作品創作主體表達的快慢、順序間斷性的傳播，接受修辭以片段性的延時效應為主；在網絡傳播時，受眾可以在各種環境中接受修辭表達，受到多種因素的外界干擾，隨意性強注意力分散，但影視作品的快慢、順序按照接受者的喜好調整式播放，接受修辭以開放性的自我選擇為主。

2、受眾接受心理的影響

影視作品中同樣的修辭表達，在受眾中呈現多樣的接受修辭特征，是源于觀眾產生的修辭幻象，是“欣賞者通過感受、想象、體驗、理解等活動，把作品的藝術形象再創造為自己頭腦中的藝術形象，并且通過再創造對藝術所反映的現實生活進行再評價。”這種再評價來源于受眾接受影視作品不同的心理活動，不同的受眾具有復雜的個體差異，其接受心理會依據自身的需求、動機以及傾向來調整表達修辭。

2.1投射心理

在影視作品的接受活動中，當修辭表達者提供理解作品的參考信息不充分時，受眾的判斷和理解會雜糅自身特質與思路。例如：電視劇《大宅門》的臺詞：“我不要這些蒙古大夫給我看病……”引發了導演郭寶昌與阜新蒙古族自治縣189名蒙醫的官司。蒙醫工作者在書中表示：“作者通過情節設置，采用對比手法，把蒙古大夫貶得一錢不值……”然而，導演郭寶昌則在法庭上表示影視作品中“蒙古大夫”來源于老北京俗語，表達“醫術低劣專下猛藥的醫生”的意思。但“蒙古大夫”語意的不確定性，使受眾在投射心理下將自身民族和職業特質帶入，從而導致了與影視作品表達者表達修辭的差異。

2.2逆反心理

受眾的主人意識，會使其在接受影視作品時產生某種預存立場、思維定勢與控制欲望，導致與影視作品中的修辭表達原本意圖相抵觸的情緒或心理。例如，網絡自制劇《報告老板之小四代》將《小時代》的表達修辭“我喜歡你，又不是因為你從小就有奔馳車接送而喜歡你?！备臑椤拔蚁矚g你，不是因為你從小就能坐有空調的公交?！币浴坝锌照{的公交”替代“奔馳車”，這種不等價的修辭替換，改變了修辭的邏輯關系，是接受者對影視作品表達修辭“炫富”的抵觸與反諷。

2.3從眾心理

大多數影視作品受眾本身具有大眾性接受心理，在審美判斷上，從眾心理非常突出。例如，四大名著改編的2010版電視劇《紅樓夢》和《三國》，在對比新舊版本的電視劇時，受眾對新版劇中人物語言幾乎是一面倒的批評，使用原著文言的新版《紅樓夢》被批評“比老版使用白話翻譯晦澀”，使用現代白話的新版《三國》被批評不如使用文言的老版有古代感等等。歸其原因，一是受眾先入為主的觀念之外，二是跟風批評的從眾心理。

2.4暈輪心理

受眾在接受活動中會將對認知對象的印象擴展到其他方面去接受，從而得出完全肯定或完全否定的整體印象，就像月亮的暈輪一樣，從一個中心點向外擴散成越來越多的圓圈。例如：電視劇《愛情公寓》中，飾演從一而終好男人的演員陳赫，在社會生活中的婚外戀情爆出時，該人物在真實修辭域和虛擬修辭域的形象產生矛盾。影視作品中人物表現深情的種種演繹，受到暈輪效應影響，被全盤否認。在電影《夜宴》中，飾演厲帝的演員葛優一直以冷幽默形象被受眾喜愛，受眾形成了看到葛優就聯想到冷幽默的思維定式。因此，悲劇色彩濃重《夜宴》首映時，無論劇情和演員如何正經、凝重，觀眾在葛優出場時都屢屢笑場。

四、結語

在影視作品修辭活動中，接受修辭受表達修辭的影響，表達修辭受接受修辭的檢驗。影視作品中同樣的表達修辭，在不同觀眾的審美解讀中會呈現多樣化的接受修辭效果，這與社會傳播語境和觀眾的接受心理息息相關。因此，創作者在表達修辭時要對目標觀眾的接受修辭進行預設，盡可能避免在傳情達意時出現表達與接受相背離的情況。影視作品表達修辭意義空白和不確定性之處，正是觀眾參與度最高，接受修辭最多樣之處。如何讓觀眾的接受修辭能充分的參與到修辭活動之中，使得影視作品修辭既能得到發展和延伸，又不與表達修辭相矛盾，是影視作品表達修辭最重要的功課所在。

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篇8

為此，華視專程邀請導演鄭曉龍及主演陳建斌、孫儷赴臺宣傳。而本刊記者獨家專訪和拍攝陳建斌之日，即是他從臺灣返京的第二天。

《甄嬛傳》的火爆除了收視，還引發了許多熱議話題及大家津津樂道的“甄嬛體”。

見到陳建斌時，記者亦“甄嬛體”了一把：今兒天氣甚好，私下想著出外賞花游玩是極好的。不過能跟“皇帝”說說話聊聊天，倒也不負恩澤。

陳建斌留了胡子，他說是為下一個皇帝“趙匡胤”留的。如此，讓他的文人氣質又多了幾分酷帥。難怪，臺灣媒體評價他是時裝型男，高帥有型?，F在陳建斌在臺灣人氣很高，《甄嬛傳》之前，剛剛播出過他的《喬家大院》。而他主演的新版《三國》亦即將播出。

說到這次臺灣行最深的感觸，他直說為大家的熱情所感懷。

“我們去六合夜市時，導游說有一個去過的奶茶店做得很好，讓我們一定嘗嘗。到那兒之后，老板娘跑出來要跟我合影，還叫我皇上。”

“在華視舉行的觀眾見面會上，現場有位 91歲的老伯伯從早上就開始排隊，只為見演員一面，把簽名海報帶回家給親友看。我們那天是下午兩點開會，聽說他早上九點鐘就去了。據說他是老師，很有文化，簽名的時候他跟我談了很多。”

除此，瓊瑤和平鑫濤夫婦還專程請陳建斌來家做客。因為蔣勤勤出演過瓊瑤劇。起初，他們是因為蔣勤勤的關系關注到陳建斌，后來他們看了他主演的許多作品，漸漸地成了陳建斌的忠實粉絲。

“我一進他們家的客廳，發現茶幾上放的全都是我的碟，《甄嬛傳》、《三國》、《喬家大院》甚至還有一部現代戲《你是我愛人》……我都沒想到?。ㄐΓ﹥晌焕先撕苷鎿?，我們聊得非常開心。我覺得瓊瑤老師對某些事情的看法很有見地，她雖然七十多歲了，但是她的心態一點都不老，依然有創作力，還說最近一直在寫一部新作品，馬上要拍，并希望能跟我合作。 ”

陳建斌稱聊天中他感覺瓊瑤是一個愛情至上的人?！叭绻麤]有這樣的心態，斷然不可能寫出那些唯美而浪漫的作品，她不是寫了一本，而是形成了自己的一個小宇宙、小世界，這需要非常強大、足夠完美的心理空間才行。”

話題回到《甄嬛傳》熱播的現象，陳建斌稱雖然時代不同，但人性是相通的?！皫浊暌詠?，人類在不斷進步，進步的是外在的東西，比如衣食住行，但是沒有變的是人性。因為以前困擾著我們先人的很多東西至今仍然在困擾著我們，其實衣服是技術層面的東西，那都是可以解決的，最難把握的是將心比心，拿自己的心去比古人的心，拿普通的心去比帝王的心。帝王受到了傷害也會疼，有了愛情也會高興，生病了也會難受，天氣好了也會開心，這都是一樣的。”

關于熱議中的一些負面觀點，比如說該劇少了些光明的向往，內容皆是 “勾心斗角、冷硬與荒寒”。對此陳建斌稱這要歸結于封建制度的本質，他很認同導演鄭曉龍對《甄嬛傳》批判主旨的確立：我希望觀眾能夠通過 《甄嬛傳》中悲慘的人物命運感受到強烈的批判精神，不再把陰暗吃人的宮廷當作向往的地方，不再被某些宮廷戲誤導想穿越回到古代。

而這些亦是通過劇中每個人物悲慘的結局所反映出來的?！叭绱耍抛屓硕霉糯鐣θ诵缘慕d，也提醒人走好人生的每一步?！标惤ū笕缡钦f。

跟劇中的“雍正”一樣，生活中的陳建斌也以“冷面”著稱，被視為“氣場”很強大，但此次對話，捕捉到他許多真性情，讓“皇上”多了許多親和力。如孫儷所言“真正接觸了陳建斌，會覺得他是一個內心很純真的人。”正所謂俠骨柔腸陳建斌。

BQ=《北京青年》周刊 CH=陳建斌

改變自己也能達到想要的東西

BQ：關于《甄嬛傳》中你扮演的雍正，有一點爭議，就是覺得年齡偏大，有些老態，你怎么看？

CH：因為我沒有看過小說，流瀲紫在我拍完戲之后才給了我一套書，非常厚。一開始我接到劇本時，并不知道流瀲紫，也不知道這本書，我就把它當作一個劇本看的。我查了一下雍正的資料，雍正 45歲登基，劇本一開始他就已經是皇上了。所以，后來到電視劇播的時候，一些書迷覺得我跟書里很年輕的形象不符。但我能夠理解，就像莎士比亞的戲《哈姆雷特》不斷地上演，不同的人扮哈姆雷特時，他演的肯定是不同的哈姆雷特，比如非洲人演的時候他是一個黑人王子。一千個人有一千個哈姆雷特，觀眾的心里有一萬個哈姆雷特，他總是有不滿足的地方，即便是勞倫斯·奧利佛本人演的哈姆雷特，也還有很多人不喜歡。其實只是想象和現實之間的差距而已。

BQ：如此看來也給觀眾更多的選擇空間，大家可以各取所需。

CH：不同的演員去演同一個人物是好事，一是說明這個人物有魅力，就像《三國》中的曹操，在我之前和之后有很多非常好的演員在演這個角色，他們之所以肯演是因為被這個角色身上的魅力所吸引；其二，不同的觀眾會欣賞不同演員的表演，也許我們每個演員都是掛一漏萬，表現的可能是這個人物的某一方面，但是你把這些人物結合起來的時候，發現這個人物非常光彩奪目，他有很多個側面，這多有意思！

BQ：后宮戲通常是以女人為主，當初最吸引你上這個戲的因素是什么？

CH：鄭曉龍導演是我一直都特別喜歡的導演，我喜歡他以前拍的《北京人在紐約》等，也很想和他合作，所以他來找我，我很高興。但是把劇本拿來一看是女人戲，我心里也猶豫了一下，決定先看看劇本，結果被劇本吸引了，不由自主地想往下看。我覺得這是一部好作品，下面要做的是克服我身上的“虛榮心”，因為這部戲不是以我為主。以往我拍的戲都是以我演的人物為主，但是我覺得這個作品非常好，斗爭了一下，還是說服自己接了這部戲。我們在上學的時候有一句話叫：“沒有小角色，只有小演員。”不管什么樣的角色，只要是演好了，都是一個很好的藝術作品。況且，這個人物分量也不輕。

BQ：你決定演這個戲時，甄嬛和其他妃嬪們的人選都定了嗎？

CH：孫儷已經定了，其他人我不知道，其他人可能是后來定的。

BQ：通常你接戲對手也是一個考量因素吧？

CH：是，我以前特別看重對手，但是現在已經變了，我都可以接受。實際上，生活中的境遇是千變萬化的，你不能老用自己腦子里的一套東西去套生活，覺得生活必須按照自己的想法走。我只能說生活教育了我。生活是這樣，演戲也是如此。如果我天天能夠和梅麗爾·斯特里普一起演戲，我很高興，但她不是梅麗爾·斯特里普，是別的演員也很好！你得發現別的演員身上的優點，而且沒準他身上呈現出來的東西會更有意思。

況且，我現在可以跟任何一個演員演我想演的戲。如果我想達到的話，我不用非得改變對方，我改變自己也能達到想要的東西。由此可見，對手不是絕對的，自己的心態是最重要的。

BQ：雖然你自己的心態調整得很好，但可能是先入為主的印象，大多數跟你合作的演員都會覺得你氣場強大，本能的會有些威懾力……

CH：對，他們老說這種話題，但我自己沒感覺到。也許是這樣的，舉一個例子，在拍《甄嬛傳》的過程中，你問我跟孫儷熟嗎？我可以明白地告訴你，我和孫儷沒有我跟甄嬛熟，因為我見到她 99.9%的時候都是已經化好妝，穿上了古代的衣服。我們大部分的時間是在對詞，生活中我們在開拍之前鄭導把我們約在一起吃過一次飯，到今天為止也就是僅此而已。我跟其他的演員也都是如此，到了現場大家已經都扮好了，然后開始對戲。我跟導演聊得比較多，她們女孩有些話題我根本都聽不懂。比如我在皇上的位子，她們都在旁邊坐著或者跪著，本來挺安靜的，一個鏡頭拍完了，她們就同時在屋子里說話，你什么也聽不見！那時候我就選擇離開屋子到門口抽根煙。

BQ：所以，前不久在《甄嬛傳》的慶功會上，看到現場穿著現代裝的“妃嬪”，你竟一時對不上號，恍如隔世。

CH：我真的不是開玩笑，因為我沒怎么見過她們在生活中的樣子。那天在慶功會上，她們穿著現代的衣服，要不說名字很多人我都對不上號。因為戲里的樣子需要很多造型，每個人一個樣子，一弄成現代妝，差別特別大。

BQ：回到氣場的問題，我覺得你屬于不怒自威的，呵呵，長成這樣沒辦法了！

CH：可能是我在做一件事的時候，希望能夠特別直接、特別真實地進入到情境里，去更好地完成。我會特別集中注意力，不希望有別人打擾，或者不希望有什么別的分心。我能理解他們這么說的原因，也就僅此而已。

BQ：記得最初你跟蔣勤勤在《喬家大院》是不打不相識，當時她投訴你經常改劇本，讓她措手不及。這次拍《甄嬛傳》時有這樣的事情發生嗎？

CH：拍《甄嬛傳》的時候，我一個字兒都沒有改過！（笑）真的。因為這個劇本是一個特別成熟的劇本，沒有必要改。其實改和不改都是可以的，改是為了更好。如果你看到這些東西有問題，而且你能找到解決這個問題的好辦法，但你因為怕得罪人就不說出來，想混個好人緣，落個好口碑，那我覺得你太壞了。什么叫知無不言，言無不盡？這些必須要說出來，為了這個事情更好沒有什么規則不能打破。反過來說劇本已經非常好了，我沒有找到比它更好的方式。如果我找到比它更好的方式，我也一定會說。

BQ：這也是《甄嬛傳》受歡迎的一個原因，有一個好的劇本基礎，再加上選到很對的演員，讓人覺得整體都很好……

CH：要做到這一點真的是有一個前提，文學基礎要好。我只是舉個例子，就像《紅樓夢》中幾筆描述一個人物形象就出現了。然后到拍的時候，導演選擇演員特別重要，鄭導不是按照選美來的，前兩天我們在旅途中開玩笑說，也不知道是她們變成了戲里的人，還是戲里的人變成了她們，她們越來越像戲里的人。這說明導演把演員選得非常準確。

被角色潛移默化的影響

BQ：雍正以“冷面”著稱，這個戲中他對手足和妃嬪不乏狠毒的一面。演了雍正，你如何評價他？

CH：其實我覺得雍正是我們生活中所說的“工作狂”。他在位的時間不長，更多的時間是在等待，等到了 45歲。在這個等待的過程中，“九王奪嫡”肯定特別復雜，一定很難熬，把他從年輕人熬成了一個45歲的大叔，然后才當上皇帝。我覺得比起他當皇帝的這部分，更重要的是琢磨他當皇帝之前的過程。因為我到 28歲才研究生畢業，29歲主演了我的第一部戲，起步非常晚。

那天到臺灣時他們又問吳奇隆的事。1987年小虎隊在中央臺播了，那個時候他就已經出道、出名，我還在上中學，雖然他跟我同齡。然后他繼續演藝事業，我開始上中戲，上完中戲又上研究生，1998年才畢業，1999年才主演了第一部戲。比起雍正 45歲的等待，我還差 16年，而且我即便沒當演員，沒出名，還是過正常的日子。這樣想來，會理解為什么雍正當皇帝那么勤政，什么叫要把失去的光陰都奪回來？他覺得每一秒、每一分鐘對他都很重要。他特別渴望把自己的每一分鐘都用在工作上，用在江山社稷上。我非常理解，因為在我們學校，包括我自己，都有過這種漫長的等待，還有些 40多歲仍在讀書的博士后，她們中還有許多是女性。

一旦她有一天得到了工作的機會，真是時間不夠用！我們經常覺得他們在吹牛，怎么會時間不夠用呢？累了就要休息！有些人真不是這樣的，因為他被剝奪工作的時間太長了。

BQ：如此他的“狠”也可以理解，因為得到不易。

CH：太不容易了。有些時候人越成熟，越是會為了某些重要的事去犧牲一些不重要的東西，曹操也是一樣，“寧教我負天下人，莫教天下人負我”。大家都說這個人壞透了，其實我覺得不然，如果你在那樣一個時代里，用曹操的詩：“白骨露于野，千里無雞鳴。生民百遺一 ,念之斷人腸。”來說，一百個人中才能活下一個人，白骨都在原野上，這樣的情況下必須有特別清醒的人來做這些事。

曹操是一個特別復雜的人，他和雍正最大的區別在于，曹操是開創者，雍正是守業者。他們倆都是胸懷天下的人，這是相同之處。如果把人分成大寫的我和小寫的我，他們在某個時間都可以稱得上大寫的我，因為他們做的很多事情是你覺得望塵莫及的。

BQ：演員和角色有時會互相作用，你覺得如今心態的改變有這些角色的影響嗎？

CH：我沒有想過這個問題，但是你這么一說，我覺得有可能。有些東西可能是潛移默化的，因為我跟他們在一塊的時間很長，可能會影響到我，把那個小小的我變得稍微大一點。

BQ：近幾年穿越戲、后宮戲比較熱，比如《宮》、《步步驚心》及《甄嬛傳》等，你怎么看這種現象？會一直持續這種熱度嗎？

CH：我記得拍戲之前鄭曉龍導演說了一句話，特別出乎我意料。他說，我們要批判這個東西，這個封建制度是有問題的。在封建制度中所有的人，最終會淪為它的犧牲品，包括皇帝也是這個制度的受害者。等我拍完了這部戲，回過頭來想這件事情，在我們十幾歲的時候看過很多影視作品，甚至前不久都在不斷地看。當你心靈處于萌芽狀態、渴望了解這個世界、建立自己的人生觀的時候，你看到了某幾部東西，對你的人生、對你的一輩子都是有影響的，可能就建立了你生命中某個很棒的東西，它能夠支撐你一輩子。

我們現在已經是從業者了，已經從看電視的人變成了演電視、拍電視的人。我們拍出來的東西如果有收視率，說明有很多人看，小孩看了以后會受影響，你希望他能夠受到一個什么樣的影響？正面的還是負面的？當你把小孩換成你的家人，你當然希望他受到一個正直的、很好的影響。這就回到了鄭導說的話題，必須得有眼光，以這種角度去看待問題，傳達出來的信息才是正面、積極的。否則就像以前很多類似的戲那樣，會產生負面的影響，我覺得這類問題是要考慮的。

BQ：當時拍這個戲的時候會想到這么火嗎？

CH：我拍戲從來不想這些。因為你沒法想，不可能這么去想問題。只是像我剛才跟你說的，這個劇本既然能夠吸引我，也一定能夠吸引很多像我一樣的觀眾。吸引越深，就說明愛看的人越多，你能想到的也就這么多，其他剩下的也不是我考慮的事，我也從來不考慮。

此時此刻最幸福

BQ：雍正是一個嚴父，感覺上你在家里亦是嚴父吧？

CH：我是一個非常普通的父親。我跟兒子非常好，能和他感同身受，有些事不用他說，我們有心靈感應。但是在原則問題上，我是不會遷就的。

BQ：你經常在外拍戲，其間與兒子的溝通多是打電話吧？

CH：是的，我覺得這也是一個好事，分別的時間長了，你會更加珍惜這種感覺。從《荷馬史詩》開始就有一個很重要的母題，就是回家。這個母題經常被我碰到，我去拍戲時會覺得回家的路途特別遙遠。昨天也是，我們早晨四點多在臺北起床。七點的飛機到香港，在香港誤機，晚上十點半才到。這一天充分地感覺到回家真是太難了！但是人又是這樣一種動物，他不斷地被某個目標或者某個夢想吸引，不斷地離開家，然后又回家。

BQ：勤于思考的人，感懷也頗多。

CH：我二十歲上大學，二十八歲研究生畢業，確立我人生觀最重要的年頭，我都在學校里讀書。如果當時孟京輝沒有拉我當演員，我可能會順著這條路走下去做一個教師。但是即便我現在做了演員，我的生活習慣已經無法改變了，還是按照那個生活規律在走。不管是男人、女人，上了一定的年紀以后，他的穿著都有自己的套路，不是什么衣服都愿意穿。這是多年的習慣、修養、性格歷練成的，說話也是如此。就好像你打開電腦，電腦里有那么多的信息，可能你感興趣的并不多。你要敢于拒絕不喜歡的東西，能做到這一點就是一個了不起的人。

BQ：拒絕誘惑最考驗心智。

CH：《道德經》中說：“五色令人目盲，五音令人耳聾，五味令人口爽?！笨谒囊馑季褪钦f各種味道都來了，你就會喪失味覺。后面還有一句話，它形容最奢侈的游戲，比如打獵等會使人心發狂，跟很多的現實生活很相像。因為現在的物質很容易滿足各個感官，雖然信息足夠，但是我們的人體進化得很慢，我們的心靈、腦袋和五官進化得特別慢，它還沒準備好。我想那一定是會出問題的，為什么有那么多人得憂郁癥？可能就跟這個有關系吧。

BQ：聽說拍戲之余你很喜歡玩植物大戰僵尸，這似乎跟剛才善于理性思考的你不搭……

CH：拍這個戲時正流行植物大戰僵尸，現在這個風兒過去了，我也不玩了。我也在想為什么那么多人都喜歡它？里面講的其實是正確的生活方式和不正確的生活方式，植物是正確的生活方式，依靠陽光，但是生長需要時間，它不能馬上生長出來，而且它在成長階段很脆弱。而僵尸代表不健康的生活方式。舉一個例子，里面有一個讀報紙的僵尸，戴著眼鏡，穿得非常邋遢，他本來走得很慢，你把它的報紙打掉后，他很生氣就跑得飛快。特別像生活中很多人的性格，為什么呢？按照我的想法，不正常的生活方式，比如報紙代表信息等，如果你信息接受得不對，你就會發狂。

一個東西在全世界能受到那么多人的歡迎，也許創作者都沒有想到，但它一定是迎合了我們心里的某種價值觀。你把這個東西反過來不行，我們會本能地排斥它。就像我們說的電視劇一樣，里面一定有對的東西。

BQ：現在蔣勤勤拍戲的數量不多，更多的時間給了家庭和孩子，關于這點你們平衡得很好嗎？

CH：也沒有什么特別好的規劃，真正的生活應該是順其自然。就像一艘在河流里的船，順著河流緩緩地向前走，會遇到風浪，也會有開闊的地方讓你看到很好的風景。我覺得該感受的東西一定要感受，該受的痛苦也不要回避。

其實不管你是什么樣的人，不管你心里怎么想，生活一定會告訴你一些事情。但是你得有這顆心，迎接生活給你的感悟也好、打擊也好。