扭秧歌教學范文

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扭秧歌教學

篇1

摘 要:采用實驗和問卷調查的方法,研究扭秧歌運動對中老年女性心肺機能的影響.經過6個月的扭秧歌運動后,中老年女性的心肌收縮力量、心臟泵血功能、呼吸機能均比實驗前有所提高。說明扭秧歌運動不但可以娛樂,同時對中老年女性心肺功能的改善具有積極的作用。

關鍵詞:秧歌;女性;中老年;心肺機能

中圖分類號:G804.55文獻標識碼:A文章編號:1007-3612(2008)10-1384-02

On the Influence of Yangko Dance on Advanced and Middle-aged Women's Function of Heart and Lung

CHENG Yun-feng, HAN Qiu-hong, LI Jin-zhu

(School of Physical Education, Huzhou Normal College, Huzhou 313000, Zhejiang China)

Abstract:By methods of experiment and questionnaire, the paper studies the Influence of Yangko dance on advanced and middle-aged women's function of heart and lung. After 6 months' Yangko dance, the women's myocardial constringency power, heart pump blood function and breath function have improved comparing to the situation before the experiment. It proves that Yangko dance not only can be taken as an entertainment, but improve advanced and middle-aged women's function of heart and lung.

Key words: Yangko dance; women; advanced and middle-aged; heart and lung function

扭秧歌運動是集健身性、娛樂性、實用性為一體的民族傳統項目,深受廣大群眾、特別是中老年女性群眾的喜愛。作為一種運動,雖然不同地域有不同的名稱和扭法,但其健身和娛樂價值已被人們所認識。扭秧歌作為有氧運動的一種,不僅對心肺功能產生一定的促進作用,同時對中老年女性更年期疾病也會產生一定的調節(jié)作用。

1 研究對象與方法

1.1 研究對象 研究對象為東北地區(qū)哈爾濱市自愿參加扭秧歌運動的女性30人,年齡45~65歲,平均年齡(56±1.8)歲,體質量52.45 kg;均為近期無運動習慣的扭秧歌初學者,臨床醫(yī)學檢查均無器質性心肺疾病。

1.2 研究方法

1.2.1 實驗法 有組織的教學黑龍江秧歌兩套為項目內容。用60%~70%最大心率(HR)為強度,并通過預實驗確定了以下的實驗方法及心率范圍,以自測心率控制強度。首先測定每位受試者安靜時的心率,以心率儲備法分別計算出運動時的心率控制范圍,保證其在有氧運動范圍內,運動時心率控制在本人最大心率的60%~70%范圍內(最大心率=220-年齡)。每月通過改變練習頻率、練習的間歇時間調節(jié)運動強度一次。每周練習4次,每次練習1 h,其中達到心率要求的時間為30 min,實驗周期為6個月。分別在2005年3月、9月進行練習前后的測試。

1.2.2 問卷法 設計問卷調查表,現場發(fā)放,現場填寫后回收,回收30份,回收率百分之百。

1.3 測試內容、儀器和方法 測試內容為心肺機能指標:基礎心率、血壓、肺活量、最大自主通氣量、每搏輸出量、心輸出量,心指數、射血分數。測試方法和儀器:日本產ALOKASS-710型超聲心動儀,國產水銀血壓計及聽診器,意大利產Pony肺功能測定儀。方法:由專家人按照儀器使用說明進行操作。所有數據均以 x=s差表示,數據統計采用t 檢驗。

2 結果與分析

2.1 研究結果

2.1.1 扭秧歌運動前后中老年女性安靜狀態(tài)下血壓變化 扭秧歌運動前后中老年女性安靜狀態(tài)下收縮壓、平均動脈壓較實驗前下降非常顯著( p

表1 扭秧歌運動前后安靜狀態(tài)下血壓的變化kPa

與實驗前相比, P

2.1.2 扭秧歌運動前后中老年女性安靜狀態(tài)下心率、收縮壓及心率×收縮壓(RPP)兩項乘積的變化扭秧歌運動后,中老年女性心率無明顯變化,但兩項乘積(心率×收縮壓)呈下降趨勢,練習6個月后兩項乘積下降較實驗前具有顯著性意義(圖1)。

圖1 扭秧歌運動前后安靜狀態(tài)下血壓的變化

2.1.3 扭秧歌運動前后中老年女性肺功能的變化安靜狀態(tài)下心能的變化 扭秧歌運動后中老年女性每搏輸出量(SV)、心輸出量(CO)、心指數(CI)、射血分數(EF)、較實驗前均有顯著性增加(圖2)。

圖2 扭秧歌運動前后心臟泵血功能變化

2.1.4 扭秧歌前后中老年女性肺功能的變化經過6個月的扭秧歌運動,中老年女性肺活量(VC)明顯提高,較實驗前差異非常顯著,時間肺活量 (FVC)和最大自主通氣量(MVV)均具有同步上升的趨勢,但差異不顯著(表2)。

表2 扭秧歌前后中老年女性肺功能的變化

與實驗前相比 P

2.2 分析與討論

2.2.1 扭秧歌運動對中老年女性血壓的影響 隨著年齡的增長,人體各器官系統逐漸老化,心血管系統在形態(tài)學和功能上也會發(fā)生一系列衰老性的變化,心血管疾病同步增加.動脈血管壁隨著年齡的增長逐漸老化,血管彈性順應性下降,外周阻力增加,導致后負荷增加,血壓上升。有規(guī)律的有氧訓練可以有效的提高心血管系統的機能,改善和延緩血管壁的老化。本研究發(fā)現中老年女性在扭秧歌運動后,安靜狀態(tài)下的收縮壓、舒張壓、平均動脈壓均有顯著下降,脈壓也呈現出下降趨勢,特別是舒張壓下降明顯,這種改變對于保證冠狀動脈血流和心肌供血量具有重要意義。

2.2.2 扭秧歌運動對中老年女性心率的影響 秧歌運動后中老年女性安靜狀態(tài)下的心率無顯著性變化,其原因可能是健身運動對老年人的正常心率影響不明顯,因為老年人心率與年輕人相比,變化很小。扭秧歌運動后中老年女性心率不變,但收縮壓明顯下降,心率和收縮壓的乘積相應下降,表示安靜狀態(tài)下心肌耗氧量減少,說明扭秧歌運動能使心臟出現“能量節(jié)省化”現象。

2.2.3 扭秧歌運動對中老年女性心臟泵血功能的影響 心臟的主要功能是通過收縮和舒張推動血液在全身循環(huán),將氧、營養(yǎng)物質運送到各組織器官,并帶走代謝產物,維持機體的正常生理功能。心輸出量、射血分數、心指數是評價心臟泵血功能的主要指標,這些指標在很大程度上反映了全身組織細胞的代謝水平。每搏輸出量(sV)主要受心臟前后負荷和心肌收縮力量的影響,在心室內徑和容積增加的情況下,心臟的每搏輸出量和射血分數(EF)也隨之增加。本實驗結果符合這一情況。

2.2.4 扭秧歌運動對中老年女性肺功能的影響 中老年人隨著年齡的增長,呼吸功能減退,呼吸做功效率受到限制,造成呼吸肌功能障礙,肌力和耐力下降,呼吸儲備明顯降低。最大自主通氣量反映了在連續(xù)通氣的動態(tài)狀況下,肺的最大通氣功能的儲備能力,是一個比較能全面反映整個呼吸系統的機能指標。中老年人因呼吸肌收縮力、肺和胸廓順應性減弱,呼吸道阻力增加,呼吸中樞敏感性降低等。最大通氣量隨之減少。扭秧歌運動后中老年女性最大自主通氣量呈現上升趨勢,說明扭秧歌運動可以增加呼吸儲備力,延緩因衰老所致的呼吸機能的退化。肺活量也隨年齡增加逐漸減少,中老年人胸廓僵硬,呼吸肌萎縮和彈性回縮力降低,導致呼吸肌粘膜和粘液系統功能退化,氣量交換減少。扭秧歌運動后中老年女性肺活量均明顯提高,說明扭秧歌運動能顯著改善肺的彈性回縮力,提高呼吸肌肌力,增加呼吸深度,提高攝氧量,保證機體對氧的需求,改善呼吸系統的退行性變化。

3 結論與建議

3.1 結論 1) 扭秧歌運動后,中老年女性心臟的泵血功能、肺通氣功能均顯著提高,說明扭秧歌運動對中老年女性增強心肺功能,改善心血管系統機能等均有良好的效果。

2) 扭秧歌運動集娛樂、健身于一體,對中老年女性具有消遣娛樂,解除孤獨的作用,從而提高了她們的生活質量。

3) 扭秧歌運動可以達到增強體質,延年益壽的目的。

3.2 建議 1) 加強對中老年扭秧歌運動的進一步研究,尤其是心肺動能影響方面的研究,促進這項運動健康的發(fā)展。

2) 扭秧歌運動對中老年婦女影響是多方面的,要加強指導,科學鍛煉,使全面健身運動落到實處,促進中老年婦女生活質量進一步提高。

參考文獻:

[1] 編寫組.運動生理學[M].北京:高等教育出版社,2002.

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[4] 曾云貴,周小青,王安利.健身氣功-八段錦鍛煉對中老年人身體形態(tài)和生理機能影響的研究[J].北京體育大學學報,2005,28(9):1207-1209.

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篇2

校本課程 本土文化資源 教材開發(fā)

隨著新課程標準的不斷推進與深化,美術教師在貫徹落實《美術課程標準》的過程中,除了注意轉變教育觀念,轉變學生的學習方式等問題外,還有一項很重要的工作,就是努力開發(fā)豐富的美術課程資源。《基礎教育課程改革綱要(試行)》規(guī)定:為保障和促進課程適應不同地區(qū)、學校、學生的要求,實行國家、地方和學校三級課程管理。這樣就把課程的一部分權力下放給學校和教師。同時美術新課標指出:盡可能運用自然環(huán)境資源(如自然景觀、自然材料等)以及校園和社會生活中的資源(如活動、事件和環(huán)境等)進行美術教學。

我校位于黑龍江省大慶市,提起大慶這座聞名遐邇的油城,更令人刮目相看的是大慶精神、鐵人精神。20世紀60年代初,大慶油田荒野一片,滴水成冰,工人們吃的是苞米面,住的是四壁漏風的馬棚,正是有了以鐵人王進喜為代表的幾萬會戰(zhàn)職工,一舉改變了石油工業(yè)落后的面貌,促進了我國石油工業(yè)落后的面貌。大慶精神、鐵人精神就是強大的文化力,正因為有了它,才有了大慶油田一次又一次地創(chuàng)造出輝煌。在這種地域文化的感召下,我們的美術教學如何將這種時代精神融入到豐富的課堂教學中呢?在新的教學理念下,怎樣去開發(fā)和利用本土的美術教學資源呢?又怎樣去延伸美術課堂和生活相結合呢?帶著這樣一系列的困惑,開啟了我們對美術校本課程開發(fā)的新的實踐。

一、拓展美術課程資源

1.搜集資料調查研究

具有地域特點的校本課程在課堂教學中應用并發(fā)揮特色,首先教師要掌握本地的文化背景,對教學條件有了相當的了解和調查。我校地處東北地區(qū),民間扭秧歌身穿的大花布、粗麻繩、路邊比比皆是的蘆葦草,都是我們用來創(chuàng)作的最原生態(tài)、最有本地文化的原材料。大慶這座油城,“磕頭機”這樣的景觀在校園里都有,井架、油罐車等設備學生并不陌生,大慶濕地棲息著國家一級保護鳥類,最為代表性的鳥類丹頂鶴、白鶴這里都有。這些都為創(chuàng)作提出了許多基礎。

調查后我們用文字、攝影、攝像,或讓學生進行寫生和拍攝,分門別類進行整理。《新課程標準》中也提出:“認識本土文化是學生學習藝術,認識藝術的基礎,是他們走向世界的起點,教師有必要引導學生深入地學習本土文化,從他們的周圍環(huán)境開始,挖掘生活的美,鄉(xiāng)土文化的美。”理論指導實踐,這使我們更信心百倍地去嘗試探索校本課程,發(fā)現其給美術課堂帶來更多的魅力和意想不到的效果。

2.利用資源聯系生活

“各級各類學校藝術課的教師要積極探索,勇于改革教學內容和教學方法,藝術教師應充分利用和開發(fā)本地區(qū)、本名族的文化藝術教育資源,拓展藝術教育的空間,提高藝術教學的質量。”在《全國學校藝術教育發(fā)展規(guī)定(2001~2010年)》中明確提出了對藝術教師的要求,開發(fā)新的教學內容是一種創(chuàng)造,是美術教師形成特色課有了這些鮮活的材料,我們把其編成校本教材,或把其中的某些資源補充到美術課本之中,豐富教學內容。

本著以本土的媒才為載體,開發(fā)自然資源使美術教學與生活緊密結合的原則,我們進行大膽實踐。提到東北,誰能想不到東北大花布呢?它以濃烈的色彩對比,經典的大富大貴圖案著實吸人眼球,這也為我們的教學提供了最佳的素材,在其他城市很難找到的大花布,在我們這里應有盡有。在我市進修學院美術教研主任桑桂榮老師的指導下,我們開展了《扭秧歌》系列課程,在東北大花布上創(chuàng)造了一批又一批舞蹈的人物,生動表現了東北人豪放、粗獷的性格與扭秧歌的業(yè)余文化生活,把學生們的作品最終組合在一起,形成了巨幅扭秧歌場面的長卷,渲染出了扭秧歌的紅火場面。

二、結合地域文化激發(fā)學生興趣

“美術不僅是技能技巧的訓練,而是一種文化學習,通過美術學習,讓學生了解不同的歷史、文化、經濟、地理等相關知識,認識美術的特征,美術表現的多樣性及美術對社會生活的獨特貢獻”。大慶這座具有大慶精神、鐵人精神而馳名的城市,在地域文化與鐵人文化的相互碰撞中,我們開發(fā)了《石油工人》一課。在介紹了大慶油田的歷史與鐵人王進喜的事跡后,讓學生說說自己對大慶油田印象最深的地方,播放歷史資料、風光圖片與石油工人在工作一線的錄像,多角度地激發(fā)學生的思維,多層面創(chuàng)造文化情境,使學生容易走進社會生活和自然環(huán)境,對自己的家鄉(xiāng)也有了進一步的了解,自然對描繪創(chuàng)作更生動而具體。

但是學生畢竟對客觀事物的認識停留在膚淺的表面,他們需要通過自己的親身實踐去感悟、去體驗。于是,我們將課堂搬到室外,讓學生帶上相機和畫板,帶領他們去石油工人工作的地方實地觀察他們真正的生活與工作的場景,到鐵人紀念館去感受歷史文化,學生在這種豐富多彩的文化活動中有效地激發(fā)了學習興趣,并在生活中觀察、發(fā)現、欣賞,使創(chuàng)造變得更直接。實踐證明這種“室內――室外――室內”的教學法是行之有效的,回來后孩子們迅速捕抓出了油田建設的景象,石油工人的工作形象刻畫得大膽、夸張又真實感人。為了更能突顯鐵人精神,打造新時期石油工人的特色,我們設計了豎式長卷構圖,畫面高達2.4米,身穿紅色工作服的工人形象與線描場景相結合,使畫面既有裝飾感,又突出了石油工人的本色。

三、教學的延伸與更新

俗話說“一方水土養(yǎng)一方人”,各地區(qū)民族的人們都有自己的生活習俗,并且具有鮮明的地方特色。人教版小學美術教材第五冊《面具》一課是相當成功的一課,它是藏戲和儺戲兩大地方戲劇面具為特點,激發(fā)孩子對學習面具的強烈興趣,這課我們本著教材要求順利完成了教學任務。但課后我們有這樣的反思,孩子們雖然很感興趣,但材料選擇上只是用紙做或畫下來剪貼,制作完成后大部分學生沒有保留它,如果換成我們這里家用的葫蘆瓢畫面具,既立體又有裝飾效果,同時又能激發(fā)孩子的學習興趣,一舉兩得。著名法國雕塑家羅丹說過:“生活不是缺少美,而是缺少發(fā)現美的眼睛”。如果我們延伸一下教學思路,把面具的內容與生活聯系起來,在課堂中穿插一些意想不到的東西,會讓美術課的內容更加豐富多彩。

我們的校本課程,往往局限在新領域的開發(fā)與制作上,在固有教學的基本上融入本土的文化元素也是實現課程資源開發(fā)最直接的途徑。其實,很多課程內容都可以引入具有地域文化的事件,豐富的美術內容,必定會增添生活樂趣,啟發(fā)學生的創(chuàng)作靈感。

四、開發(fā)校本課程的意義

開發(fā)校本課程資源,不僅能使學校和教師創(chuàng)造性地實施新課程,豐富教學模式,更重要的是,課程資源的開發(fā)和利用,對于轉變課程功能和創(chuàng)新學習方式具有重要意義。特別是在課程資源開發(fā)的過程中,師生之間共同參與開發(fā),師生之間的互動、相長,使傳統的單一的學習方式發(fā)生了轉變。教師的教和學生的學,轉化為師生互教互學,彼此形成一個真正的“學習共同體”。因此,教師教學方式和學生學習方式也必然在課程資源開發(fā)與利用的過程中實現轉變。如我們在根據大慶濕地文化開發(fā)教材《鶴鳴湖》時,學生提供了許多與濕地有關的線索,使得教師編寫教材和制作課件更加得心應手,學生也在這些豐富多彩的、親眼所聞所見的活動中,創(chuàng)作出許多好的繪畫作品,同時在省市級乃至國家級各項美術比賽中多次取得優(yōu)異的成績。

其實,美術校本課程有一個開發(fā)和運用的過程,對地方文化資源要經過挖掘、整理、篩選、分類、整合,才能有針對性地加以利用。同時教師必須了解本地的鄉(xiāng)土文化資源,能夠根據學生的身心特點來利用這些資源,以達到預期的教學目標。另外,教師對課程資源的開發(fā)利用不能局限于編寫教材,更重要的是教師能把地方文化資源合理地、有機地結合進自己的教學,作為教學內容必要的擴展、延伸和補充。開發(fā)課程資源要學會利用本地生活中大量的媒材,以藝術的眼光,化腐朽為神奇,給其以從藝術的再生,從而開發(fā)出具有地方特色的美術校本課程。

參考文獻:

[1]中華人民共和國教育部.全日制義務教育美術課程標準(實驗稿).北京師范大學出版社,2001.

[2]中華人民共和國教育部.全日制義務教育小學美術教學大綱(2000修訂版),2000.

篇3

關鍵詞:儺祭;秧歌;陜北秧歌

秧歌這種技術形式將歌舞結合在了一起,在我國很多地區(qū)都非常的流行,特別是北方地區(qū),其中陜北秧歌最為典型。隨著社會時代的發(fā)展,陜北秧歌的表演內容和形式都在不斷的豐富和創(chuàng)新,并且還經歷了漫長的嬗變過程。時至今日,在我們的生活中,陜北秧歌的影響還非常大。

一、陜北秧歌的起源

對于陜北秧歌的起源,主要說法包含了下面幾項:首先,有的人認為秧歌起源于陽,并且其本名也應該是陽歌,這種起源說法主要因為在上古時期,人們非常崇拜太陽神;其次,有人認為秧歌起源于秧,并且這種說法也是最普遍的,這種說法中,認為秧歌是在田間勞作的時候出現并發(fā)展的,古代人們祈求豐收,并且在發(fā)展的時候,也將戲曲、武術以及雜技添加了進去,從而形成了民間歌舞;最后一種說法在于秧歌起源于儺,認為其是鄉(xiāng)人儺和其他地方吸取結合在一起而形成的,陜北秧歌也是如此。此外,陜北秧歌來源還有一些其他的說法,但是筆者認為,我國歌舞都是和敬神驅鬼有著直接關系,所以陜北秧歌也應該是來源于儺祭。在原始時期人類認識自然的能力比較低下,有一種恐懼心理,其也會采取種種措施,努力的博得超自然能力同情,經常會通過一些儀式來博得同情,認為超自然能力是神靈所為,這便是原始信仰。而原石信仰包含了巫術、祖先崇拜、圖騰崇拜、神話以及自然崇拜等組成的。巫和舞蹈是分不開的。儺文化的原始形態(tài)便是進行儺祭,這是一種巫術活動,和中國圖騰制度有著直接的關系。我國在古代時期,生產力水平非常的低下,在遇到天災人禍的時候,便會通過敬神驅鬼活動來將自己的困惑化解掉,這便是儺祭。中國儺祭的種類比較多,包含了鄉(xiāng)人儺、宮廷儺、軍儺和寺院儺幾種,進行儺祭的時候,主持人會手持兵器、帶著面具進行驅鬼。陜北的秧歌也是在儺祭的基礎上進行了演變,從而發(fā)展而來的,扭秧歌的過程中使用到的法器和道具也和儺祭有著千絲萬縷的聯系。

二、陜北秧歌嬗變的過程

(一)盛唐以前

在盛唐以前,秧歌主要是通過儺祭來進行驅鬼,而到了盛唐的時候,胡人文化進入中原地區(qū),秧歌也得到了發(fā)展,更加重視人的娛樂。陜北地區(qū)在古時候也是農耕文化和游牧文化交融的一個區(qū)域,我國很多少數民族都在這個區(qū)域中生活過,其嬗變的過程中,受到的影響因素也比較多,在盛唐開始之前,陜北秧歌繼承的時候周朝沿襲下來的儺祭,也就是所謂的殃歌,隨著胡人文化的涌入,秧歌也吸收了其靈動的形式,秧歌也有了新的內容。

(二)宋明清時期

在這個時期,我國的政治經濟中心,逐步的由北方地區(qū)轉向了南方地區(qū),秧歌中也添加進去了一些南方生活的內容,比如說插秧等等,秧歌的名字也從以往的“秧歌”逐步的嬗變成為了現在的“秧歌”。陜北地區(qū)原本就是各種文化的融合地區(qū),這也將其獨特性很好的體現了出來,在宋金時期,陜北也是重要的戰(zhàn)場,范仲淹便曾經在陜北地區(qū)屯兵,并且士兵基本上都是南方人,這也在一定程度上將南方軍儺和陜北秧歌結合在一起,給陜北秧歌增加了新的內容,這個時期秧歌從以往的殃歌逐步的轉化成為了村田樂。通過研究史料,我們也能夠發(fā)現,在南宋時期,秧歌被成為村田樂。而秧歌這個稱呼,起源是在明清時期,這個時候的秧歌已經進入了人們的插秧活動中,非常的普及,名字也發(fā)生了變化,成為了秧歌。

(三)新秧歌時期

在上世紀三十年代之后,到達陜北之后,秧歌也發(fā)生了很大的變化,將時代色彩很好的體現了出來,演員由以往的僅僅是男性,轉變成為了男性角色和女性角色一起表演,表演的內容也更加的豐富。在上個世紀五十年代時期,陜北秧歌出現了很多的小分類,比如說陜西榆林秧歌、米脂秧歌、延安秧歌等等,其內容和形式更加的豐富多彩。

三、在舞蹈教學中推廣陜北秧歌的措施

(一)幫助學生更好的認識陜北秧歌的文化內涵

陜北秧歌本身便和人民群眾的勞作有著直接的關系,并且將陜北人民的情感和生活很好的結合在了一起,其本身的生活態(tài)度便是非常積極向上的,能夠體現和困難斗爭的精神。在進行秧歌教學的時候,老師首先必須將秧歌蘊含的文化內涵傳授給學生,只有這樣學生對秧歌的興趣才可能真正的提高,參與到秧歌中去的積極性也會上升。

(二)重視教授人員的培養(yǎng)

學校想要做好秧歌教學必須做好任課教師的培訓工作,對于那些比較優(yōu)秀的傳承人員,學校可以邀請其到學校中作為哦客座教師來傳授知識,此外,學校還應該進行專門老師的派遣,讓其深入到秧歌發(fā)源地中做好實地學習,進行秧歌特點的挖掘,總結相關的知識,只有這樣學生對秧歌的興趣才會真正的提高。

(三)學校必須給秧歌教學足夠的支持

想要在學校中切實做好陜北秧歌教學,僅僅需要學生和老師是不夠的,學校還必須給其足夠的支持,學校必須真正的認識到秧歌的重要性,開展一系列的秧歌表演或者比賽方面的活動,這樣陜北秧歌的發(fā)展空間才可能不斷擴大,秧歌也會得到普及。

四、結語

在我國的民間藝術中,陜北秧歌是非常重要的一個組成部分,想要做好藝術傳承工作,不但需要研究其發(fā)展歷程和嬗變的過程,還必須重視秧歌教學工作,切實做好陜北秧歌的教學,這樣才能夠幫助陜北秧歌更好的繼承和發(fā)展,秧歌這種民間藝術才可能真正的得到發(fā)揚。

[參考文獻]

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[2]鄧捷.關于“表象訓練法”在舞蹈動作教學中的應用探究[J].龍巖學院學報,2011,3:73-76.

篇4

[關鍵詞]舞蹈 抒情性 形體性 賞析 經典

中國民族民間舞蹈,是中華民族優(yōu)秀文化系統中的一個重要組成部分,它凝聚著生活在神州大地上的人們千百年來創(chuàng)造出來的藝術精華,它記載著人與人、人與自然、人與社會之間紛繁復雜的關系,在真切動人的視覺形象藝術――人體律動的舞蹈中,映照出豐富多彩的心靈世界。

經藝術加工、提煉的舞蹈,其主要表現手段是以人的形體動作,在凝重的或輕快的節(jié)奏中,以“手之舞之,足之蹈之”來表達人們的思想感情和心理狀態(tài),用表述人類心靈的“動態(tài)語言”來反映時代的人與事的一種藝術形式。形體動作、律動節(jié)奏和內心情感,就是舞蹈的三個基本要素,關鍵的要素是內心情感。那么,究竟如何從民族舞蹈的抒情性和形體性特征中來賞析民族舞蹈,促進舞蹈經典賞析教學呢?

一、從舞蹈的抒情性來賞析民族舞蹈經典

藝術離不開情感!任何藝術都有其抒情性,沒有不抒發(fā)感情的藝術。就象當代美國的美術家蘇珊?朗格在《藝術問題》中說的“一切藝術都是創(chuàng)造出的表現人類情感的知覺形式。”在各種藝術表演形式中,舞蹈是最抒情的,我們評價舞蹈是好是劣,不應只看它的舞姿是不是優(yōu)美,線條流暢與否,音樂是不是悅耳、諧調,還要看這個舞蹈所表達的內容、形式能否舞出內心情感,情感表達是不是豐富、深邃。

“如果世界上有藝術而藝術也有目的的話,就在于表現、說出人類靈魂中的真實,說出那種無法用簡單的語言表達出來的秘密”(俄國作家托爾斯泰《阿爾別特》)。舞蹈正是這種注重表現人的情感、精神風貌、胸襟抱負、理想憧憬等豐富內心世界的藝術。舞蹈的藝術效果是以人的肢體動作來展示人的內心世界,以外在的形象抒發(fā)內在的內心情感。因此我認為舞蹈是激情的產物,情感是藝術的內在屬性。

古人對舞蹈藝術的描寫中,也十分強調其抒情性。早在兩千多年前,我國古代學者就指出舞蹈的動因:“情動于中,而形于言;言之不足,古嗟嘆之;嗟嘆之不足,故詠歌之;詠歌之不足,不知乎手之舞之,足之蹈之也(趙人毛萇傳語)。”認為“情”是舞蹈的基礎,也就是說舞蹈是人的情感在十分激動時的表現形式,“人心之動,物使之然”,當人對事物或某種現象動情的時候,就想把它說出來,說不出來的時候就想唱,認為唱還不能表達的時候就想舞,于是一個激情的舞蹈就產生了。因此“情”是舞蹈的外在表達形式也是舞蹈的出發(fā)點和最終歸宿。

如何從舞蹈的抒情性特征出發(fā)賞析民族舞蹈經典并引導教學,筆者曾就《俺從黃河來》的舞蹈片段的教學排練中做過實際嘗試。筆者把學員排成三角形陣隊,讓學員學習的一組動作是屈膝、弓腰、雙臂后背向前行走,兩步一個單腿跪地。剛開始學習時,學員只是單純的模仿動作,無法理解動作的內涵,反反復復作了好多遍都達不到該舞蹈所反映的基本內涵。后來筆者做了如下強調:這個舞蹈所表現的是農民,一輩子面朝黃土背朝天的勞動人民,他們渴望新的生活,又舍棄不了那片生他們、養(yǎng)他們的貧脊的黃土地,這個動作是掙扎、吶喊的一種情緒的渲泄。在這樣的啟發(fā)下,學員們排練進入情感投入,把情感寄托在一個勞動人民身上,把換氣和吶喊,用身體最大力度的表現出來。音樂停了,學員們也很激動,他們說:“剛才我們體會到了自已不是一群學生,而是一群向往新生活、掙脫傳統束縛的勞動人民,他們向我們走來,走進我們的心里。我們只要明白,只有用心去跳舞,才會真正感動觀眾。”所以,舞蹈不但是要“形”動,而且更重要的是要“心”動。只有真正領會舞蹈中的“情”,才能準確抓住舞蹈的形;沒有內心情感的激發(fā)和帶動,也就失去了舞蹈最耀眼的光彩,這些從許許多多成功的舞蹈作品都可以得到證明。

福建省民間歌舞團于1959年首演的女子群舞《走雨》,是表現一群農村姑娘手打雨傘去趕集,途中遇到暴風雨,她們頂風抗雨,頑強前進,后來雨過天晴,又興高采烈繼續(xù)趕路的情節(jié)。這個舞蹈是從情節(jié)和人物內心情感變化的需要出發(fā),以莆仙戲中富有特色的“車肩”、“碟步”為舞蹈素材進行發(fā)展創(chuàng)作,整個舞蹈動作清新優(yōu)美,表情細膩傳神,很好的表現了現代農村姑娘堅強的意志和樂觀的精神。這種意志和精神也是由舞蹈抒情性中動作抒情來展示的。

又如,1995年,在全國第三屆舞蹈比賽中,一舉贏得中國民間舞蹈表演一等獎殊榮的獨舞與群舞《一個扭秧歌的人》,這是著名編導張繼剛的成名之作,張導從眾多民間舞者身上,感悟到秧歌的生命情調和活力,領悟了秧歌藝人的質樸與執(zhí)著,因而有了發(fā)自內心的感動。他借一個秧歌藝人的一生,描繪了全部秧歌藝人的人生況味,這個舞蹈,就是活生生一個以“動”映“情”的產物。我們只有充分領悟到這些問題,才能有的放矢地進行民族舞蹈經典的賞析和教學。

二、從舞蹈的形體性來賞析民族舞蹈經典

優(yōu)美的舞蹈,內在的情感要豐富、深刻,更要與外在的形體姿態(tài)協調統一。前面提到的由張繼剛編導、于小雪表演的《一個扭秧歌的人》就是情感和形體完美結合的舞蹈精品。它在“咿咿呀呀”的秧歌古調中開始,舞臺的一角一束昏黃的追光照在一位老人身上,他搖頭晃腦,完全陶醉在令他禁不住舞動的秧歌樂曲中,他出神地看著自己的腳趾頭,隨著音樂而緩緩扭動,這個小小的動作很細膩表現出那位老人內心中對秧歌藝術酷愛的情感。只要身上有一處能動,都要繼續(xù)跳、繼續(xù)扭。這位老人蹣跚的從地上站起來,在一群“子弟”面前時而振綢起舞、時而伏身細說,動作夸張、變形。從這個創(chuàng)編到表演都很成功的例子可以看出,舞蹈的內在情感與外在形體的統一、協調,形成舞蹈形式與情感的完美統一,從而達到宣泄情感的目的。

舞蹈精品《雀之靈》麗萍老師一臂作雀頭,一臂拉起大裙,一個轉身,猶如孔雀凌空翱翔,從表面上看視乎表現的是孔雀的外形美,與人的情感抒發(fā)不太聯系。其實不然,舞者的目的是通過優(yōu)美的孔雀形態(tài)來對抒發(fā)人們對美好生活的向往和追求。大家都熟悉的芭蕾舞《天鵝之死》,它集中通過一只天鵝死前竭盡全力掙扎起飛的動作,表現了對生命無限留戀的情感形象,表現出一種對美好生活的向往和追求。舞臺上,那只天鵝跪地伏身做掙扎狀動作,雖然舞者表現出的是死,但給觀眾的感受卻是對生的歌頌。它既有著強烈的抒情性和優(yōu)美的形體性,又具有深刻的哲理性,它既能使人受到強烈的審美感染,又能引起人們對生活哲理的深思。

四川省成都市歌舞劇團于1985年根據巴金著名小說《家》中的情節(jié)改編創(chuàng)作的中型舞劇《鳴鳳之死》,從第一場覺慧強烈追求自由的愿望和被封建牢籠束縛的現實,到后面“火祭” 的場場境地、段段舞蹈都沒離開在舞蹈形體中抒情,這種“劇中有舞、舞中有劇”并非演員的外形動作,而是塑造人物的內心世界。舞蹈的抒情性,終究是要通過表演者的形體動作得以展現的,可以說舞蹈的抒情性和形體性是一個無可分割的統一體。在《鳴鳳之死》的“生離”鳴鳳投湖前的一段獨舞中,舞者運用了一組雙手平伸仰天轉的高難度的舞蹈技巧,在連續(xù)快速的30多個旋轉動作中,滿懷強烈的憤懣之情,抒發(fā)了對不公平命運和封建惡勢力的強烈控訴。這一精彩舞段是整個舞劇的,給人留下深刻的印象。

因此,教師在舞蹈教學的過程中,必須把形體性律動是理解和欣賞的關鍵這個道理告訴學生。學生學好這方面知識,將來受益匪淺。

總之,在舞蹈教學和不斷學習過程中,只要能堅持做到擷取生活之精華,釀就當代之舞情,編演完美之舞蹈,就有可能取得較好的教學效果。

參考文獻

[1]蘇珊?朗格.《藝術問題》.南京出版社,2006.1

篇5

【關鍵詞】初中 語文 高效課堂

提高教育質量,關鍵在課堂,素質教育的主陣地是課堂教學。要構建有效教學,必須以課堂改革為突破口,努力構建有效課堂,提高課堂研究。有關專家指出:"'有效課堂'是指在常態(tài)的課堂教學活動中,通過教師的引領和全體學生主動而積極的思維過程,在單位時間內高效率、高質量地完成教學任務、促進學生發(fā)展最大化的教學。"

《安塞腰鼓》是陜北作家劉成章的文章,文章極富激情地描述了我國北方民間舞蹈--安塞腰鼓,將陜北人民的質樸、火熱、彪悍描繪得栩栩如生。文章富有氣韻與節(jié)奏、極具生命氣息。下面通過課堂片段的分析,揭示其實現語文高效課堂的途徑與方法。

一、情境中,尋找共同的話題

一節(jié)語文課如果能夠充分發(fā)掘出文本與學生的情感和思維元素,課堂效率就一定不會低。所以,打造能夠激感與思維的課堂情境,是語文高校課堂的前提。著名語文特級教師李吉林用一生的教學實踐去驗證了這個道理。

情境、情境,由"情"生"境"。情境的營造從情感開始,將學生帶入文本中,在與文本對話中感受文本的情、激發(fā)內心的情,再進一步實現從情到理的升華。據此我設計了《安塞腰鼓》如下第一環(huán)節(jié)的教學片段。

【片段一】

師:美的舞蹈能給人美的享受!大家是否想得起家鄉(xiāng)有哪些民間舞蹈藝術呢?

生:(紛紛搶答)扭秧歌!舞獅子!

師:請幾位同學上來表演一下,其他同學替他們打拍子,好不好!(五六位同學你爭我奪地表演扭秧歌與舞獅子,教室里是一片掌聲與笑聲。)

師:大家跳的真好!我們的扭秧歌輕快婉轉,今天向大家介紹一種風格相反的舞蹈藝術--安塞腰鼓。(借助多媒體播放安塞腰鼓朗讀,震耳欲聾的鼓點,陜北漢子舞步虎虎生威,場面氣勢恢宏。隨著聲音慢慢放低,老師朗讀課文,要求學生在欣賞畫面和文字的同時,將能帶給自己強烈震憾的詞和句子作上記號。)

【剖析一】

本節(jié)課的引入環(huán)節(jié),教師結合學生生活實踐,從學生熟悉的家鄉(xiāng)舞蹈開始,通過學生主體體驗與表演活動,尋找文本與學生的"共同話題",營造了學生積極參與、激情搏動的課堂氛圍。學生由"情"生"趣",由"趣"入"理"。激情迸發(fā)之后,教師又不失時機地通過播放多媒體課件繼續(xù)營造安塞腰鼓的良好情境,在情境中引導學生用情、用心去體味文本,并在情境中"將帶給自己強烈震憾的詞和句子分別作上記號",為引導學生"由情入理"做好準備。

二、朗讀中,實現生命的對話

要領略文章的激情不能光聽,更要靠讀。在朗讀中、在體驗中才能把自己帶入 "身臨其境"中,與文本更加直接地實現對話。

【片段二】

師:大家想不想也來大聲朗讀這篇文章呢?

生:想!

師:下面請大家用自己喜歡的方式去大聲地、自由地朗讀這篇文章!看完了,聽完了,也讀完了。此時心中流淌著激情。想想,什么東西在撞擊你的心靈呢?

生:是一種力量!一種激情!一種熱烈!......

師:哪些詞句給大家這樣的震撼呢?請同學們將這些詞寫出來,看誰寫出來多且工整!

師:這篇《安塞腰鼓》贊美的是生命活力。這樣的文章應用怎樣的基調去讀呢?

生:應該富有激情,應該節(jié)奏要快。"發(fā)狠了,忘情了,沒命了!""只聽見隆隆,隆隆,隆隆,愈捶愈烈"等,讀的時候要強調。

師:這種句式叫短句。這種短句文中還有嗎?

生:"愈捶愈烈!痛苦和歡樂,生活和夢幻,擺脫和追求,都在這舞姿和鼓點中,交織!旋轉!凝聚!奔突!輻射!翻飛!升華!人,成了茫茫一片;聲成了茫茫一片......"

師:好!這些短句幾個字就一個停頓,使得語調更加激昂了,你試著讀一讀?(用一種激昂、急促的語氣讀短句,學生鼓掌。)

【剖析二】

片段中,教師用大量時間、采取多樣化方式讓學生大聲、反復朗讀,在朗讀中體味文本,在朗讀中不斷揣摩,在不斷尋找最佳表達方式的過程中去深化對文本的理解。在朗讀中,學生把無聲文本變成抑揚頓挫的、富有情感的聲音,這是一個藝術再造的過程,充分激發(fā)了學生的積極性與創(chuàng)造力。通過朗讀,感受作者對生活與生命的理解,把一個個語言符號轉化為可以感受的形象與聲音,不自覺地走近藝術的境界。

三、激情中,理性在不斷閃光

高效的語文課堂離不開激情,但是僅僅有激情并不會高效。只有把激情升華到理性的高度,站在理性的高度去把握情感的宣泄,才能夠激發(fā)學生去思維,激起理性的火花,才能提升語文課堂的效果,實現語文教學的目標。

【片段三】

師:課文中連續(xù)出現四次"好一個安塞腰鼓"。這四句話在朗讀時語氣上有什么變化呢?

生:應該逐步加快,音量加大,越來越激情!

師:大家說他說的對不對?那么現在讓我們以拍桌子的擊鼓,每擊一次,贊嘆一次。文章的結尾應該如何去讀呢?

生:應該用輕緩、縹緲的語氣。

師:為何?

生:因為當鼓聲戛然而止時,此時無聲勝有聲......

師:這篇課文美不美?好!下面請大家來一場"尋美"比賽,說出你認為美的理由。

生:"他們的神情沉穩(wěn)而安靜。緊貼在他們身體一側的腰鼓,呆呆地,似乎從來不曾響過",這里的"呆呆地"形象地寫出了安靜時的安塞腰鼓。"驟雨一樣,是急促的鼓點;旋見一樣,是飛揚的流蘇;亂蛙一樣,是蹦跳的腳步;火花一樣,是閃射的瞳仁;斗虎一樣,是強健的風姿"。這里的排比非常美,非常有激情。

師:好的,那么那你來讀一下。

生:"使人想起:落日照大旗,馬鳴風蕭蕭!使人想起:千里的雷聲萬里的閃!使人想起:晦暗了又明晰、明晰了又晦暗、爾后最終永遠明晰了的大徹大悟!"使人產生豐富的聯想。連續(xù)三次的"好一個安塞腰鼓"非常有氣勢。

【剖析三】

在本環(huán)節(jié)的教學中,老師通過"連續(xù)出現四次'好一個安塞腰鼓'"的不同體驗,分析語調變化的規(guī)律,在對語調的分析與感受中實現在激情中的理性、理性中的情感的交融。

在課文的最后,學生提出應該用"輕緩、縹緲的語氣"去收尾,實現"此時無聲勝有聲"的境界,在情感表達的過程中進一步彰顯了學生的智慧。情與理的撞擊,是高效語文課堂的一種境界。

在"尋美比賽"中,學生重新站在理性的高度,去把握這篇文章中的激情之美,學生在尋找"腰鼓的安詳、驟雨的急促......"中,思維與情感的層次都得到了提升。

四、質疑中,理性得到了升華

辯證唯物主義告訴我們:發(fā)展是辯證否定的過程,促進事物的發(fā)展離不開一種評判精神,要具有一種"不唯上、不唯書"的精神,在尊重文本與作者的同時,要敢于懷疑與評判,所以理性的最高境界就是評判的精神與創(chuàng)新的能力。

高效的語文教學中,不僅僅要讓學生學會去分析作者的意圖、把握文本精神。還要意識到文本并不是"柏拉圖的理想國",不是既定的天理與法則,而要站在更高的高度去審視全文,審視作者的視角,審視那個年代等。

【片段四】

生:老師!"它使你驚異于那農民衣著包裹著的身體,那消化著紅豆角角老南瓜的軀體,居然可以釋放出那么奇?zhèn)グ蹴绲哪芰浚?是不是陜西的農民生活很苦啊?

師:陜西的黃土高原非常貧瘠,他們被貧困壓倒了嗎?

生:(齊答)沒有。

師:從什么地方能看出來?

生:從"居然可以釋放出那么奇?zhèn)グ蹴绲哪芰?中。為什么說"多水的江南是易碎的玻璃"?是不是說江南不好?

師:誰能說說?

生:我不認為說江南不好,只是江南與陜北不一樣,各有特點。陜西更有那種原始質樸的力量,江南更加溫婉。

師:大家說的非常好!這里作者并沒有貶斥江南,只是黃土高原的人還保存著生命的"元氣",蘊藏著原始的生命。

【剖析四】

片段中,學生對"農民衣著包裹著的身體,那消化著紅豆角角老南瓜的軀體,居然可以釋放出那么奇?zhèn)グ蹴绲哪芰浚?的擔憂,對"多水的江南是易碎的玻璃"的質疑,無不讓我們看到學生智慧的高度閃耀。高效的語文課堂,就應該讓我們看到學生的這種智慧,因為正是這種智慧才能夠培養(yǎng)真正的創(chuàng)新人才。

由"情"生"趣",由"情"入"理",由"理"梳"情",由"理"生"疑"。這就是筆者對高效語文課堂的理解與領悟。也是打造高效語文課堂的優(yōu)秀思路之一。

【參考文獻】

篇6

課堂教學生活化是藝術教學的沃土。圍繞人文主體的藝術學習是課堂教學的紅線,培養(yǎng)創(chuàng)新精神是課堂教學的靈魂。本冊教材通過多種藝術形式,多角度、多手段、多層面的藝術體驗活動讓學生感受藝術課的豐富內涵。從藝術于生活的關聯出發(fā),引導學生學會用藝術的形式表現各單元的主題,發(fā)展它們的綜合藝術能力。

二、各單元教學要求

第一單元《希望的田野》

1、學唱《我們的田野》,指導學生配合呼吸,唱好弱起拍節(jié)奏,富有感情地演唱。

2、學唱《種子之歌》,學習八六拍的節(jié)拍強弱規(guī)律,體會和表現八六拍得旋律特點。

3、學唱《山娃娃的音樂會》,練習歌唱和“間奏”的準確銜接,這也是內心聽覺的鍛煉和穩(wěn)定拍感的把握。

4、欣賞丹麥歌曲《豐收之歌》,了解國外表現豐收快樂的歌舞音樂風格。

第二單元《祖國,您好》

1、學唱《七子之歌》體會歌詞含義,富有情感地歌唱。

2、學唱《祖國有多美》,引導學生富有情感地歌唱,準確唱好七聲音調歌曲。

第三單元《歡騰的大西北》

1、欣賞〈花兒與少年〉、學唱主旋律,感受二拍子和三拍子音樂的不同情緒表現。

2、引導學生分組自己學習視唱樂譜,要求是唱得準確并能表現出情緒特點。

3、學唱寧夏民歌〈歌唱寧夏川〉,感受民族風格。配合歌曲表演。

4、學唱回族民歌〈滿山遍野好莊稼〉,感受民族風格。引導學生討論歌曲的旋律和節(jié)拍特點(八三拍,兩句式結構),排排這首歌曲包含了哪些音級,為學習調式做準備。

5、學唱寧夏民歌〈數花〉,感受歌曲的說唱風格,啟發(fā)學生用竹板、雙響筒等打擊樂器設計固定節(jié)奏型配合演唱。引導學生討論這首歌曲屬于哪種五聲調式。

6、學唱陜北民歌〈領唱秧歌〉,引導學生準確唱好切分節(jié)奏,配合歌曲扭秧歌、打腰鼓。

第四單元《大自然的小衛(wèi)士》

1、學唱山東民歌〈花蛤蟆〉,分析歌曲的形象表現特征。

2、結合歌曲學習“五聲音階調式”,并結合以前所學過的歌曲進行調式分析。這是在大量感性基礎上的知識概念的學習方式。

3、學唱四川民歌〈數蛤蟆〉,繼續(xù)鞏固學習五聲音階調式。

4、學唱〈啄木鳥〉,引導學生唱好短促、有力的硬吐音,引導學生相互傾聽、配合,常昊二聲部合唱。

第五單元《翠竹聲聲》

1、學唱〈竹鄉(xiāng)娃娃愛竹林〉,體會歌曲的內容和意境。結合歌曲,認識降半音記號,唱好帶有降記號的變化音級。

2、欣賞歌曲〈小背簍〉,感受歌曲表達的情緒。認識升半音記號,感知變化音級對豐富音調的作用。

3、學唱〈紫竹調〉,唱譜學唱歌曲,并分析歌曲屬于哪種五聲調式。

4、引導學生自己查找和識別教材中所呈現的各種竹樂器,寫出它們的名稱。

5、引導學生聆聽錄音中的竹管樂器演奏的音樂片段,識別是哪種樂器演奏,它們在音色上的特點。

6、欣賞、感受笛子、簫和蘆笙三種樂器吹奏的不同音色和風格的樂曲,體驗不同音樂表現。

7、學唱〈黎族人民愛歌舞〉,和著音樂學跳竹竿舞。

8、學唱苗族民歌〈蘆笙舞〉,配合表演。

第六單元《照片里的故事》

1、學唱〈金色的童年是一首歌〉,討論歌曲的情緒表現。

2、分析歌曲的節(jié)奏特點,重復的音樂創(chuàng)作手法在哪些方面具體表現。學習音樂創(chuàng)作方法,鍛煉結構感知能力和分析能力。

第七單元《軍旗飄飄》

1、學唱〈紅星歌〉,討論、分析進行曲體裁的具體表現,學生還知道哪些進行曲風格的歌曲、樂曲。引導學生了解音樂的體裁和風格,提高感受、分析能力。

2、學唱〈軍隊和老百姓〉,引導學生分析歌曲中,變化重復手法的具體應用,提高學生的音樂分析能力,學習音樂創(chuàng)作方法。

3、引導學生理解“變化重復”的方法在其他藝術形式上也有表現,逐漸學習帶有共性的藝術構成法則。

4、學唱〈小號手之歌〉,啟發(fā)學生精神飽滿地唱出歌曲的精神風貌,注意唱好附點節(jié)奏、休止拍、強音記號等,才能唱出歌曲的表現。結合歌曲分析屬于哪種體裁。

第八單元《三個和尚》

1、學唱〈三個和尚〉,進行表演唱。要求唱好領唱與齊唱的銜接部分,這是對學生內心聽覺、穩(wěn)定拍感、學習相互傾聽配合的很好鍛煉。

第九單元《藝術家的故事》

1、結合欣賞歌曲〈春雨??韉叵隆敵郎臀夤謚械幕婊?創(chuàng)喝縵摺擔?寤嵋餼常?惺芡?恢魈獾牟煌?帳醣澩鎩?BR>

2、欣賞笛子曲〈姑蘇行〉,結合欣賞吳冠中的江南水鄉(xiāng)繪畫,學生交流感受,描述音樂與繪畫的聯系和想象。

3、聽講和收集莫扎特的童年故事。

4、學唱莫扎特〈搖籃曲〉,唱好八六節(jié)拍歌曲。

5、欣賞歌曲〈渴望春天〉體會八六節(jié)拍的形象特點。

6、引導學生查找還有哪些作曲家創(chuàng)作過〈搖籃曲〉的體裁作品

7、學唱〈黃河大合唱〉選曲〈保衛(wèi)黃河〉,了解冼星海創(chuàng)作的故事。

8、學唱、表演〈河邊對口唱〉。

三、本冊教材的重點、難點

重點:鞏固所學唱歌方法,增加歌唱的表現能力。

鞏固所學演奏技能,提高演奏熟練程度,增加演奏表現力。

難點:

鞏固所學音樂欣賞常識,注意感受音樂,表現音樂能力的培養(yǎng)。

篇7

一、藝術實踐對高校舞蹈教學的影響

(一)有利于培養(yǎng)學生的模仿技能高校舞蹈教學,既要能夠把握住學生的外形美,還要培養(yǎng)學生的情感表達能力。在開展藝術教學活動時,學生可以從日常生活中尋找靈感,并進行有效的模仿,進化成為具有形體美的舞蹈,進一步強化舞蹈的感染力,推動舞蹈向多樣化方向發(fā)展。事實上,大部分舞蹈比賽中,都會考察參賽舞蹈者的即興舞蹈能力。這對于學生而言是一個很大的挑戰(zhàn),既要求學生有熟練的肢體動作,還要有一定的文化基礎,主要考查學生的想象能力和創(chuàng)意思維能力。例如,我國傳統的扭秧歌舞,就是來源于插秧耕田的勞動生活中,并在發(fā)展過程中不斷吸收民間武術、戲曲的形式,逐漸發(fā)展成為大眾所喜聞樂見的民間舞蹈。由此可以得出,藝術實踐活動對高校舞蹈教學具有十分重要的影響,有利于提高學生的模仿能力,幫助學生更好的進行舞蹈學習。

(二)有利于延伸教學課堂藝術實踐對高校舞蹈教學而言,是對傳統課堂的延伸。高校舞蹈教學,要求不斷完善教學課堂,提高對學生實踐能力的重視。倘若高校舞蹈課堂,只簡單的教授學生書面技能,而不能應用到實際生活中,則沒有多大的實質作用。作為一名舞蹈專業(yè)的高校生,應當主動要求參加藝術實踐活動,活躍在各項舞蹈比賽中,強化對自己的訓練,增加舞蹈經驗,充分展現自己,同時,發(fā)現自身存在的不足,并不斷的改善。另外,參加藝術活動,有助于切實提高學生對舞蹈知識的了解,為學生留下深刻的印象。例如,藝術活動中所涉及到的燈光效果、服裝穿著、舞者妝容等,這些一般不會出現在傳統的舞蹈教學課堂中,然而對于一名合格的舞蹈專業(yè)工作者而言,是必須要求學會的技能。因此,高校學生參加藝術實踐活動,能夠學到傳統舞蹈教學課堂沒有涉及到的方面,是對教學課堂的有效延伸。

(三)有利于強化教師的教學質量和舞蹈能力教師的教學質量在很大程度上決定了學生的舞蹈水平。要能夠培養(yǎng)學生成為高技能的舞蹈人才,教師需要不斷提高教學質量,幫助學生發(fā)展成為社會所需要的人才。藝術實踐活動的開展,有利于教師將自己多年的教學經驗、舞蹈技巧傳授給學生。與此同時,在藝術實踐教學的過程中,教師要充分考慮到各個學生的差異性,對不同的學生采取不同的教學方法,切實提高每個學生的舞蹈能力和實際應用能力。另外,藝術實踐活動的開展還有利于強化教師的創(chuàng)作水平。高校學生要求能夠在實踐活動中展現自我,對教他們的教師舞蹈能力也提出了較高的要求。因此,高校舞蹈教師既要能夠把握住課堂教學質量,還要能夠保證自身的舞蹈能力,才能切實培養(yǎng)學生的舞蹈綜合能力,促進學生發(fā)展成為全面型的舞蹈人才。

二、結語

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改革開放三十年的發(fā)展,中國人民的生活實現了由貧窮到溫飽,再到整體小康的跨越式改變。華西村就是以現代化新農村呈現在中國和世界面前,成為改革開放取得重大成果的一面旗幟。舊貌換新顏,我的家鄉(xiāng)也經歷著華西村式的變遷。

聽父母說,在他們小時候,家家是用轆轤打水,打井技術落后,水質很差,只能喝到帶沙子的水;用柴禾做飯,煙熏火燎;特別是到了夏天,蚊蟲叮咬,酷暑難熬,扇子成了每個人的護身寶,一扇就扇到了秋后。如今,家家只要一開水龍頭,就會有干凈的自來水流出來,再高級些的還用上了飲水機,冷熱適宜,液化氣和電磁爐代替了燒大鍋,既節(jié)能,又環(huán)保。

人們的娛樂方式也多了,電視,讓我們從遠古到未來,上下五千年縱橫馳騁;電腦,讓我們進入了信息化時代。晚飯后,不再是點燈上炕,而是在一起跳舞、扭秧歌……在夏季,人們可以擺脫高溫的肆虐,享受著空調帶來的清涼。

小時候,我家住的平房一下雨就漏水,屋子里擺滿了大大小小的盆兒,使人手忙腳亂。房子后面有一個大垃圾堆。夏天散發(fā)出的臭味,招來一群一群的蒼蠅,令人生厭。現在好了,我們搬進了家屬樓,新家冬暖夏涼,我也有了自己的小屋。周圍環(huán)境大大改善,小區(qū)對面就是美麗的新容花園,人人保持著快樂心情度過每一天。

十年樹木,百年樹人。人民富裕了,教育水平也提高隨之。改革開放初期,無數和我們年紀相仿的孩子上不起學,僅2元錢的學費也拿不出,以致于長大后沒有文化,被社會所拋棄。學校里,危房處處可見,光線昏暗的教師里只有些水泥桌凳。而如今,教育面前人人平等,我國實行九年義務教育。不但減免了學雜費,而且發(fā)放免費教材,家庭困難的孩子也可以有學上了。一排排教學樓拔地而起,寬敞明亮的教室里整齊地擺放著新課桌。多媒體教室的建立,遠程教育網的開通,讓我們的學習更直觀,更有趣。

科技是第一生產力。發(fā)展高科技,以科技帶動生產,促進經濟發(fā)展。三十年中,我國科技事業(yè)日益騰飛:南極科考站的建立,“曙光

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關鍵詞:主動參與 自主 合作 探究

一、調動學生主動參與,強調發(fā)揮創(chuàng)造性

1、讓學生自主感受,自主參與

在音樂課堂上,學生可以傾聽,可以歌唱,可以演奏,可以寫畫.在各個環(huán)節(jié)中,教師要注重調動學生參與活動的積極性,讓孩子自己去找,自己去感受音樂,自己去創(chuàng)造音樂,這是非常重要的。原始的音樂課,只是識譜,唱歌,教師教什么,學生就學什么.學生沒有自主學習的機會.束縛了學生的能力.音樂課應該是孩子的世界,學生應該成為一個主動參與者,而不能僅僅只是一個聆聽者。

2、開展有游戲傾向的藝術活動

興趣是學生最好的老師,《標準》中指出:"興趣是學生學習音樂的基本動力,是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂,用音樂去美化人生的前提。"

創(chuàng)造學生感興趣的藝術活動我們應當從"游戲"入手,將孩子的娛樂天性轉向用心去"冒險",在娛樂時人們能經歷一種最完美的人類狀態(tài)。而緊張與放松之間的完全平衡就是人類心靈的延伸,娛樂并不為失敗而困擾,游戲中也有風險,但娛樂是一種自我成長的過程。音樂原本是充滿樂趣的事。可枯燥的樂理知識的學習在常理下又不可避免,但在不經意的玩游戲中,也能學到知識。作為藝術課程的教師,應該讓學生參與到各種活動中,精心設計具有創(chuàng)造性,探索性的活動.例如二年級有一課《螢火蟲》,描寫螢火蟲打著小燈籠快樂的飛來飛去的情景.歌詞簡單易懂.教學時,老師提問學生:"螢火蟲像什么?""你想不想做一只螢火蟲啊?"學生會積極模仿螢火蟲飛來飛去,所有學生都動了起來,這時,老師拿出事先準備好的小氣球當成小燈籠,每個學生一只,唱到"螢火蟲,螢火蟲,點起一盞小燈籠",學生就可以舉起小燈籠;"飛到東,飛到西,"時,學生就可以向不同方向飛去;"好象星星滿天空"時,學生高高舉起小燈籠,氣球滿天飛舞,特別好看。在學生興奮地表演時,老師適當播放歌曲,學生很快就掌握了旋律,這樣同學們在做游戲的過程中學會了一首歌,教學任務也順利完成。同學們游戲中快樂著,在快樂中學習了音樂。

二、鼓勵學生進行自主,合作,探究性的音樂實踐活動

《標準》中指出:"學生是學習和發(fā)展的主體,音樂課程必須根據學生的身心發(fā)展和音樂學習的特點,關注學生的個體差異和不同的學習需求,愛護學生的好奇心、求知欲,充分激發(fā)學生的主動意識和進取精神,提倡自主、合作、探究的學習方式。教學內容的確定、教學方法的選擇、評價方式的設計,都應有助于這種學習方式的形成。"

1、自主性音樂實踐活動

在音樂教學中,發(fā)揮學生主體性,發(fā)揮學生在教學中的主體作用,以學生為中心,開展多元化的教學活動,結合學生直接參與教學的機會,以實現學生自主的學,主動的學,創(chuàng)造性的學,使學生真正成為自主學習的主人,成為音樂課堂的主人。比如小學四年級音樂課《秧歌舞》,描寫人們邊歌邊舞的歡快情景。秧歌在東北是喜聞樂見的民間舞蹈。課堂上,教師提問:你們會扭秧歌嗎?同學們都會,并立即手舞足蹈起來,此時,老師和同學一起舞蹈,而配樂就是要學的這首歌曲,在教師有意識的安排中,學生自主完成了教師設計的教學任務。

2、合作性音樂實踐活動

《標準》指出"在音樂實踐活動中,培養(yǎng)學生良好的行為習慣和寬容理解,互相尊重,共同合作的意識和集體主義精神"。合作學習要求小組成員全員參與,合理地利用競爭機制,互相合作,揚長避短,增加信息交流量,拓展思維的深度和廣度,使其資源得到共享。

葉圣陶指出:"什么是教育,簡單一句話,就是要培養(yǎng)良好的習慣。"既然是合作,就是要心往一處想,勁往一處使。而不能各想各的,各干各的,更不能有與己無關的想法。為了有效地開展小組活動,增強小組合作的效果,教師應注重培養(yǎng)學生合作的習慣。例如二年級音樂欣賞《龜兔賽跑》。教師講課時會安排音樂故事表演,這時就要合理安排分工合作。課本中給出了幾個角色:小兔,烏龜,小熊,小猴子,小貓。除了這幾個角色,教師還可以添加幾個角色,使得人人有活干,人人有事做。小組分工時,教師要遵循"組間同質,組內異質,優(yōu)勢互補"的原則,把學優(yōu)生學困生綜合在一起,給每個人都留有機會。這樣合作學習才能發(fā)揮其作用,達到了教師與學生之間,學生與學生之間相互支持,配合,促進了情感的交流。

3、探究性音樂實踐活動

探究性學習是指學生在教師的引導下,學生自主參與學習,并獲得知識。在開放性的現實情景中主動探究,親自體驗,從而培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力。

篇10

大本村為啥這么“牛”呢?還真不是這個村養(yǎng)的牛最多,而是因為2006年8月在大本村建起的一個農民文化廣場。作為新農村建設的一項舉措,廣場落成不久便成了遠近聞名的文化大集,而遠程教育也適時與文化廣場并軌,更使得這里儼然成了大本村的“商務中心”。

點接面搭建站點平臺

安達市的遠教工作是在2006年10月正式啟動的。本著“把‘點’建在黨員群眾相對集中地方”的建設原則,遠程辦把目光首先瞄準了中本鎮(zhèn)大本村的農民文化廣場。

這個文化廣場占地大約兩萬平方米,整體與村本部連在一起,廣場上不僅有籃球場、乒乓球臺、健身器材等設施,還有涼亭、圖書室等休閑場所。因此,無須組織,每到傍晚或農閑時,大本村及周邊村的村民們便會自發(fā)地聚集到廣場上來,散步的、運動的、扭秧歌的,非常熱鬧。文化廣場的這一特點與遠程辦的建站原則恰好吻合。于是,大本村的文化廣場也順理成章地成為了安達市遠教終端的試點。村支部在建設終端站點時,還在廣場上設立了一臺與遠教播放設備連接的大屏幕電視,通過這個大屏幕,遠教管理員每天有選擇性地為黨員群眾播放一些農業(yè)實用信息、農技知識課件等。這種寓教于樂的學習方式深受村民們的歡迎。而對于遠程辦來說,這種把遠教學習培訓場所延伸到農民文化廣場上的做法,也更便于向黨員群眾開放教育教學資源,進而提高學習培訓的效果。

點帶面強化站點服務

要讓村民們相信遠教、依靠遠教,就必須讓他們從遠教中真正得到實惠。這就要求終端站點必須不斷地提高服務質量,促進學用轉化。為此,大本村采用了個性化服務方式。具體地說,就是村民可以通過大屏幕、公示板、閱覽室等多種渠道獲取自己想要的實用技術信息,如果有進一步的需求,還可以直接找管理員建立個人需求檔案。

朱金波是大本村有名的玉米大王,可總共60多畝地產出的效益很有限。因此,朱金波一直有養(yǎng)豬的打算,而遲遲未動的主要原因還是膽小,畢竟“家有萬貫,帶毛的不算”嘛。2006年末,朱金波偶然在遠教公示欄里看到了一條養(yǎng)豬訣竅,覺得深受啟發(fā),于是找到站點管理員說了自己要養(yǎng)豬的想法。第三天,管理員就把關于養(yǎng)豬的技術光盤和資料給了他。養(yǎng)豬關鍵在防疫,而經過學習,朱金波對解決防疫問題心里逐漸有了底。經過一年的努力,豬一頭沒死,總共出欄50多頭,一下就給朱金波帶來了兩萬多元的收入。現在,朱金波又學起了沼氣利用,他不無神秘地告訴記者:“這里面的學問可大了,學好了,我的收入沒準還能翻一番。”

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