導語：如何才能寫好一篇讀傷仲永有感，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

這篇文章主要講了,有一個叫方仲永的孩子,天資聰明,五歲就能作詩,可他出了名之后,他的爸爸不再讓他學習了,帶著他去全縣各地題詩掙錢.由于方仲永沒有再學習,最后一事無成.

通過這件事告訴我們學如逆水行舟,不進則退.

愛迪生曾經說過：“天才是百分之九十九的血汗加上百分之一的靈感 ”.一分精神,一分事業,一份耕耘,一分收獲,只有我們不斷努力學習,才能不斷進步.

篇2

那樣，我的負擔就慢慢的減輕，大玩特玩，永遠告別課本，公式，單詞，就能考第一名。

然而，《傷仲永》這篇古文讓我重新認識了“天才”的真面目，明白了我該怎么做。

金溪平民方仲永出生于一個“世隸耕”的家庭中，仲永從小就不認識書寫工具，卻能提筆成詩，讓人們大吃一驚，稱為“天才”。后來，同縣的人都向他買詩，以賓客之禮請他的父親做客。仲永的父親認為有利可圖，“不使學”，最后仲永“受于人者不至也”和“泯然眾人矣”。

這種悲劇的造成是他的父親，但也有仲永自身方面的因素，如果仲永堅持后天的教育，他的父親讓他學習，那么仲永是百分之百的天才，相反，仲永后天的教育沒有達到要求，他的父親“不使學”，那么仲永最終的結果是“泯然眾人矣”。

愛迪生這樣說過天才=百分之一的靈感+百分之九九的汗水。要想成為天才并不是不可能的，但需要自身的努力。

牛頓小時候被老師稱為“愚笨”的學生?？伤罱K發現了許多東西，成為人們崇拜的人物。愛迪生小時候也不聰明，但他也發明了許多東西，為人們做出了貢獻......

篇3

一、“樂”在輕松的課堂教學中

之前，我們的課堂教學基本上是滿堂灌，教師‘繪聲繪色’地講，學生辛辛苦苦地聽，一節課下來，老師滿身大汗，學生卻是滿臉的疑惑。這種被動的學習氛圍既調動不起學生學習的積極性，也牽制了課堂質量的提高。因此，在傳統的“師本教育”理念指導下的課堂教學可以說是一項吃力不討好的工作。而生本教育的課堂卻完全改變這一現狀，它首先表現為師生角色的互換。教師不再是唱獨角戲的演員，而是變成退居幕后的“導演”，甚至變為“旁觀者”，他是學生研討的組織者、指導者和鼓勵者，是知識的開發者和質疑者，是學生的學習顧問。而學生卻從幕后跳到臺前，成了課堂上的主角。這樣一來，學生就能在課堂上大展拳腳，各顯神通。教師也樂得優哉游哉，沉醉在欣賞學生的表演之樂中。其次表現在課堂組織形式的多樣化。課堂組織形式的變化可以給學生帶來新鮮感，可以創設一中舒適、輕松的氣氛。例如把學生的課桌擺為便于討論的圓環形、方形，學生不必舉手就能隨時發表意見，而不是嚴肅地臉朝著講臺。這看似簡單的課桌擺設變動，卻能使學生樂在輕松的學習氛圍中。再者體現在課堂小結上，一堂課的內容講完了，學生究竟知多少呢？在傳統的教學模式中，學完一課后都有一個小結，這個活動一般都由老師來完成的。在生本教育中，教師完全可以讓學生來總結一堂課的得與失，使學生成為學習的主人，參與到課堂教學中來，活躍課堂氣氛。通過學生參與教學，師生之間便實現了溝通理解。

下面就我上《傷仲永》這個教學案例來體現輕松的課堂教學帶給師生的無窮樂趣。

在上《傷仲永》這課時，我是這樣處理的；一開始，我就給學生講了一顆非常珍貴的種子，由于諸般愛護，既怕它曬死，又怕它被飛鳥啄掉，以至遲遲不肯播下去，最終導致了優良種子的死亡。這故事一下子就把學生吸引住了，他們很快反饋出這顆良種的死亡原因是缺乏大地的營養，少了后天的培養，因此也就體現不出它的價值。種子如此，那先天優秀聰明的人呢？不經過后天的努力學習，又會怎樣呢？這一下子就達到了引題作用。接著，我結合文言文的學習關鍵開展了朗讀競賽，讓同學們就自己讀得最棒的地方朗讀出來讓大家欣賞。很快一雙雙稚嫩的手有力地舉了起來，A讀第一段，B讀第二段……C同學剛坐下，D同學就站起來說：“我認為C同學讀的太棒了，聲音洪亮，吐字清晰，節奏把握好，很有感情?！盢同學卻認為說：“我認為C同學對‘民然眾矣’這句話讀的不太好，沒有讀出那種可惜的感情”……學生們就這樣你讀一段我讀一段，你講一句我講一句，在交流協作中把握 了拗口的文言文的讀法。第三步是以小組為單位進行理解課文內容競賽，把自己不能理解的地方與小組成員討論解決，小組解決不了的問題寫到黑板上提交集體交流。討論一開始，整個課堂立刻熱鬧起來了，只見一張張小嘴不停地講著、說著，激烈的討論聲此起彼伏，幾分鐘后就有小組成員上黑板寫問題了，一題，兩題……不到幾分鐘，寫了滿滿一黑板，我快速瀏覽后，就進行了歸類，并逐類地輔導學生交流解決。結合學生掌握的實際情況和課文的重難點，我又導引了兩個問題讓學生去交流 探究，以加深對課文內容的理解。通過交流協作，全文的重難點很快就給學生突破了。

輕輕松松的一堂課，卻充分調動起學生學習的潛能，讓他們樂于自己去追問、去探尋、去創造，并在這個過程中展現自己，使學習成為有意義、充滿樂趣的活動。因此，收獲也是非常大的 ，到最后小結時，100％的同學都明白了后天學習的重要性這一道理，并以此作為自己今后學習的指南。張文超同學還把方仲永才能的‘泯然眾矣’與王安石變革的大背景來談，這雖然有點牽強附會，但可以看出這同學自主學習了相當多的背景資料結合起來。李燕同學更是語出驚人，她認為如果方仲永的父親把目光放遠些，好好栽培一下方仲永，那他以后會賺到更多的錢。都有現代意識和獨到見解??！一節課尚且有這么大的收獲，你說學生能不喜歡內上語文課嗎？

二、“樂”在學生自主學習帶來的收獲及能力的提高上

俗話有云；一份耕耘，一份收獲。經一年來的生本教育實驗，我班的語文學習形勢喜人。

（一）學生學習興趣和積極性大大地提高

正由于課堂教學符合了學生發展的心理，因此，極大地調動起他們學習的積極性，只要我一走進教室，“老師，這里為什么用‘她’而不用‘他’？”、“老師，我認為課文里‘旋’字寫錯了，”“老師，我認為這首詩還應帶有傷感之情”等等，學生的問題不絕于耳。同學間為堂上的問題或作品中人物爭論不休的情形更是隨處可見，語文周刊、文學作品更是學生愛不釋手之物。孔子說過：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”興趣是學習的動力，有了這一濃厚的學習興趣，還愁學不好語文嗎？

（二）學生的思維得到了大大的拓展

在生本教育理念的支配下，學生自主學習積極、向外拓展。僅僅半個學期，學生涉獵的 課外書有文學、天文、科學，有講道德、友誼、信心、珍惜時間等等，閱讀收獲本寫了滿滿一大本，有感而發的文章也寫了幾十篇，名言警句收集了過百條等等，這些無不充分體現出學生的潛能無限和自我發展。

（三）學生的綜合能力大大提高

篇4

枚皋之速，有史可證?！稘h書?枚皋傳》說，枚皋為漢武帝文學侍臣，武帝在射獵嬉游之際每有所感，就命枚皋作賦。枚皋為文疾速，常一揮而就，所以揚雄說：“軍旅之際，戎馬之間，飛書馳檄，則用枚皋?！比藗儎t以“馬上文”稱譽枚皋為文之速。但與“善為文而遲”的司馬相如相比，卻“速而不工”。

司馬相如辭賦之“工”，幾乎是公認的。漢武帝讀了他的《大人賦》，竟至“飄飄有凌云氣游天地之間意”。看到他的《子虛賦》，深以為好，以“獨不得與此人同時”為恨。班固尤深愛相如之文，認為無論是述事狀物，或遣詞造句，都寫得恰到好處，增一字似嫌多，減一字就不足，頗許其工。班固說：“蜀有司馬相如，作賦甚弘麗溫雅?！彼抉R相如對辭賦的開拓與獨創，表現了一代漢賦的新風貌。

南朝齊陸厥與沈約論及司馬相如的辭賦說：“一人之思，遲速天懸。一家之文，工拙壤隔。”一人作文猶如此，兩人為文有遲有速，有工有拙，自是常事。

著文“工”也好，“速”也罷，都有賴于深厚的積累。孫武說兵之“厚積”在于“德行”，陸游說“富商豪吏”的“厚積”在于“金錢”。而文章家的厚積，則是生活積累、閱讀積累、素材儲備等。博觀而約取，厚積而薄發。厚積是薄發的基礎。唯有豐富的儲備，才可從中約取，提煉出少而精的文字，寫起文章來才能左右逢源，得之于心，應之于手，滔滔汩汩，妙筆生花，一些合用的珍詞繡句，就會不期然而然地聯袂而至于筆下。

“初唐四杰”之一的王勃，天賦甚高，加上勤奮，握有一支優兼枚馬之筆，既“善屬文”，又能“一筆書之”。他的詩文素負盛名，文章中最具厚積薄發寫作特色而受人稱道的，莫過于《滕王閣序》了。

稱頌《滕王閣序》者，幾乎代不乏人。王勃之所以能寫出《滕王閣序》這樣被千載傳誦之文，除了天資穎悟，主要得力于他的深厚儲備和取舍之簡約，即厚積而薄發。唐人陸贄說：“王勃所至，請托為文，金帛豐積，人謂心織筆耕?！?/p>

從《滕王閣序》的“珍詞繡句，層見疊出”中，也可見出王勃從厚積之中約取的素養。序中的語言清新而典麗，既是久受群眾語言的沾溉，也是前人語言浸潤的結果。其中的“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”，最受人稱道?！短圃娂o事》說：“落霞孤鶩之語，至今稱之。”陸游《賀新郎?賦滕王閣》說：“王郎健筆夸翹楚，到如今，落霞孤鶩，競傳佳句?！庇腥说巧细唛w，三復《滕王閣序》，覺得它“跌宕起伏，字字珠璣”，由衷地贊佩說：“一生能寫出這兩句，就足以不朽?！倍@被人“競傳”的“不朽”儷句，正是取熔前人之語而約取薄發的。“古賦”中的佳句，一旦到了王勃筆下，就會意翻空而益奇，言征實而更巧，用舊合機，毫無假借之痕，無異自其口出。正像明代徐興公以“落霞”二句為例所說：“唐人多讀古賦，往往變化而用之?！敝赋觥奥湎肌倍涞臏Y源所自，不僅不會令其失色，還可以從王勃提煉語言的青藍之功中得到有益的啟示。

《滕王閣序》能如此地吸引讀者，打動讀者，除了它情調而不繁，詞運而不濫，還因為融入了作者的真實思想情感。白居易說：“大凡人之感于事，則必先動于情，然后興于嗟嘆?！蓖醪暗牢闯啥艿摗敝螅辉偈艿酱煺鄱Ч?，不得不棲棲于他鄉。在多年的顛沛流離中，增長了見識，擴大了社會接觸面，加深了對社會生活的感受，這必然會影響到他的寫作。他自己就說：“不游天下者，安知四海之交。不涉河梁者，豈識別離之恨?！闭驗橐活w熱切追求事業有成之心屢屢受到壓抑，胸中積蓄著極大的怨憤，筆下才一而再地發出“志遠心屈”之嘆。序《滕王閣詩》，因感于“盈虛之有數”，頻頻“興于嗟嘆”。有感而發于筆端者，其感人之力自非強作可比了。

由此可見，王勃之所以能揚葩振藻，文采煥發地寫出“非常流所及”，令“海內驚瞻”之文，實有賴于他的豐厚積累，約取薄發。否則，是很難寫出繁采富情，味之不厭的詩文的。

具備了上述幾條，是不是就一定能把文章寫得如此之好，也未必然。臨文之時還須要下一番慘淡經營的工夫。王勃寫作從不率爾操觚，也從不含毫邈然。譬如他寫《周易發揮》，就曾苦心構思，以至夢里還在想著如何謀篇布局，遣詞用語。因此有人說他是“寤而作《(周)易發揮》”。寤者，夢覺也。我看醒是真醒，睡下未必真入夢。唐人段成式說王勃為文?！耙桓裁娑P，忽起一筆書之”。他躺在被底，想來是在嘔心瀝血地打腹稿。擬稿于腹，幾乎成了他寫作的常例。《新唐書》本傳就說：“(王)勃屬文，初不精思，先磨墨數升，則酣飲，引被覆面臥。及寤，援筆成篇，不易一字。時人謂勃為腹稿?！睋丝梢酝茰y。王勃二次省父途中，適逢滕王閣重修告竣，欲刻石紀其事?！坝形牟哦≡觎怕丁钡耐醪?，既被邀赴宴，不會不想到作序之事而預作準備的，所以一旦應請作序，就“泛然不辭”，于是乎“不易一字”地“援筆成篇”。

王勃不加點竄地一筆寫就《滕王閣序》，這只可當作文學事典中的佳話來看。古今無數的事實說明，詩文初成，須要反復修改。寫前精心構思，寫后琢磨修改，這正是后人應記取的寫作經驗。

文章是客觀事物的反映，只有如此推敲修改，才能反映得恰切?！奥斁^眾”的王勃，是否與眾有別呢?區別會有，卻未必就在于寫時文不加點，寫罷“不易一字”。有人只說他為文“初不竄點”，沒有說他一氣呵成，不再改動一字。他改文也許是就“腹稿”琢之磨之，然后文不加點地一筆書之。

多方面的情事都說明，王勃的成才，既與他的天資有關，更得之于后天所受的教育和孜孜不倦的學習。不勤苦地積累知識與寫作經驗，就難以成為奇才，更難得譽冠“初唐四杰”。王安石在《傷仲永》里講的那個真實故事，不就是一個極好的反面例證嗎?方仲永“受之于天”的“通悟”，只因“受于人者不至”，結果變成連普通人也不如的“泯然眾人”。

司馬相如善為文而遲，枚皋長于辭賦而速，王勃天賦加勤奮，厚積而薄發，既有枚皋揮毫之速，也有司馬相如為文之工，王勃短暫的一生，勤勉不怠，著述頗豐，備受稱道，今日的莘莘學子捧讀選入語文教材的王勃詩文及所著《滕王閣序》，與這位才俊展開“對話”，無疑對我們的寫作頗多啟迪。從而融入語文學習生活，多讀多練，積累素材和寫作經驗，各擅勝場，以期也能收到“枚速馬工”之效。

篇5

關鍵詞:中國藝術；體勢；趨向；力度；遒勁剛??；藝術創作；文化特征

中圖分類號：J01 文獻標識碼：A

藝術中的“勢”是作品中所體現的藝術生命的情態、趨向和力度，是作品生命的姿式，基于有形而不滯于有形，通過藝術作品有限的感性形態引而不發，表現出無限的生機和活力，具有獨特的個性風采。中國古代的“勢”源于軍事和哲學術語，后被人們用來以兵法比喻書法藝術等。戰國時期托名姜子牙著的《六韜?軍勢》云：“勢因于敵家之動?！眲莸男纬墒莾蓚€對立面作為一個整體所造就起來的。勢還指男人的生殖功能，剝奪男人的生殖功能叫“去勢”。藝，繁體字同“執”，種植。勢是藝之力，勢與藝在字形上是相通的。兵法之勢通于藝，主要指技巧和藝術性的效果。《易?坤》：“地勢坤?！边@里，“勢”指的是自然萬物的姿態和狀態，是形態、位置、力量的合稱。風水中也講“形勢”：“近觀為形，遠觀為勢。”（《風水圣經?宅經?葬書》）古代描述強調氣象、氣力和氣勢，我們觀察和欣賞對象，不能只見其形，不見其勢；對勢的觀察能夠體現主體的眼力。后來，“勢”被借用于環境、局勢和藝術情境的評價，藝術作品的情境也讓作品體現出外勢?！段男牡颀?定勢》所謂：“夫情致異區，文變殊術，莫不因情立體，即體成勢也?！敝饕獜娬{作品的體態以情感為動力，在作品的體式和風格中體現勢。

一、生命精神

藝術作品要自覺地追求勢，體現宇宙之道和生命規律。在中國傳統思想中，勢之體源于氣。清代黃子云《野鴻詩的》說：“氣不充，不能作勢?！绷和瑫杜c張芑堂論書》也說：“字要有氣，氣須從熟得來，有氣則有勢。大小長短，高下欹整，隨筆所注，自然貫注?！睔鈩莸臍?，是天地間自然萬物的生氣、心中的靈氣，通過感性動態的氣加以體現。氣體現在有生命力、有生氣的作品中，從作品的生命整體中通過勢顯露出來。清代的沈宗騫《芥舟學畫編?取勢》云：“氣之在是，亦即勢之在是也。氣以成勢，勢以御氣。勢可見而氣不可見，故欲得勢，必先培養其氣。氣能流暢，則勢自合拍。氣與勢原是一孔所出，灑然出之，有自在流行之致，回旋往復之宜。不屑屑以求工，能落落而自合。氣耶，勢耶，并而發之，片時妙意，可垂后世而無忝，質諸古人而無悖。此中妙緒，難為添湊而成者道也?！庇衷疲骸敖y乎氣以呈其活動之趣者，是即所謂勢也?！眲菖c氣相關聯，體現了中國藝術的生命精神。作品整體必須體現生命活力，才能有勢，僵死的作品無法體現出勢，而勢更強化了作品的生命活力。這種生命力是宇宙生命精神和主體生命精神的統一，是作品中運動的勢態和勁健力量的統一。漢語中有“氣勢”一詞，說明兩者的關系非常密切。近代金紹城《畫學講義》云：“作畫以有氣勢為上，有氣勢則精神貫穿、意境活潑，否則徒具形式，毫無精神，死畫而已，有何趣味之足言？”從中體現出藝術作品生命的力度。

藝術作品中的勢體現了宇宙的生命精神，體現了生命的節奏與韻律，流動于作品的生機與活力之中，表現生機和活力，使生命力的氣脈貫穿始終。藝術作品因動成勢，是自然節律與人生節律的統一，對藝術作品生命活力的形成具有重要作用。蔡邕《九勢》云：“夫書肇于自然，自然既立，陰陽生矣，陰陽既生，形勢出矣。”說明勢體現了陰陽化生之道。沈宗騫《芥舟學畫編?取勢》：“筆墨相生之道，全在于勢。勢也者，往來順逆而已。而往來順逆之間，即開合之所寓也?！边@些都在說明筆墨相生，往來順逆，體現自然的開合之道，傳達出自然的生命精神。藝術中的體勢，首先是自然之體勢的體現。藝術的開合收放，體現了自然的開合收放。如節奏韻律的常與變的關系，便體現著勢。在事物的變遷歷程中，勢體現了運動發展的趨勢和動力。勢中包含著內在的驅動力，自然而有節。勢的自然性常常超越既有的規范。虞世南《筆髓論?釋草》：“或體雄而不可抑，或勢逸而不可止，縱于狂逸，不違筆意也?！彼囆g作品的生命活力常常在于勢，因為勢同樣體現了宇宙的生命精神，是物我同構的表現。氣勢是貫穿作品始終的生命精神。

勢與象、形和體之間關系密切。王微《敘畫》云：“夫言繪畫者，竟求容勢而已。”這就包括了形象之體和寓于其中的勢。首先，五行之氣交融而生成萬象，象則以勢相動。勢寓于象中，通過象而得以表現，有象則有勢，象是勢的后盾。藝術作品以象為體，以勢為用。勢本身不是實體的形與象，但具有潛在價值，可以轉化為實體?！犊脊び洝匪^“審曲面勢”，說明工藝創造審度材料的曲折，由曲見勢，因材制宜。勢蘊于基于感性而不滯于感性的意象中。在藝術作品中，勢是意象變化和發展的動力。藝術作品通過勢而獲得巨大的感染力。在以象明意的過程中，作品托象顯勢，故勢要暢達。荊浩《筆法記》云：“山水之象，氣勢相生?！痹谝庀笾畜w現出勢。其次，勢依托于形而不滯于形，藝術語言已盡而勢有余?！段男牡颀?定勢》謂：“形生勢成”，也在說明勢依托于形。勢與形密不可分，勢寓于形質又不滯于形質的內在生命力，有氣勢，有力度。第三是即體成勢。張懷《書斷序》：“或體殊而勢接，若雙樹之交葉?！眲菔且蝮w為用、因勢顯態、順勢顯態。劉勰《文心雕龍?定勢》：“圓者規體，其勢也自轉；方者矩形，其勢也自安。文章體勢，如斯而已?！眲菀劳杏谛味w現。勢依托于體，故稱“體勢”；勢寓于體中，是體的驅動力，所以劉勰《文心雕龍?定勢》認為：“循體而成勢，隨變而立功。”《佩文齋書畫譜》卷五唐太宗《論書》：“太宗嘗謂朝臣曰：今吾臨古人之書，殊不學其形勢，惟在求其骨力，而形勢自生耳?！?/p>

其中，形與勢的關系，在書法藝術中體現得更為明顯。書法中講究體勢的開闔收放，其中的筆勢帶來體勢和書法氣韻的創造。李世民《書王右軍傳授》云：“獻之雖有父風，殊非新巧。觀其字勢，疏瘦如隆冬之枯樹；覽其筆蹤，拘束如嚴家之餓隸?！保ㄝd《書法鉤玄》卷四）書法中的點畫各自也順應自身的姿態特點。其筆勢寓于筆畫之中。涂光社認為：“‘勢’在書法中可以看作是筆墨運行過程展示出來的藝術效果?！雹偕蜃隍q《芥舟學畫編?取勢》：“譬諸歲時，下幅如春，萬物有發生之象；中幅如夏，萬物有茂盛之象；上幅如秋冬，萬物有收斂之象。時有春夏秋冬自然之開合以成歲，畫亦有起訖先后自然之開合以成局。若夫區分縷析，開合之中，復有開合。如寒暑為一歲之開合，一月之中有晦朔，一日之中有晝夜，至于時刻分晷，以及一呼一吸之間，莫不有自然開合之道焉。則知作畫道理，自大段落，以至一樹一石，莫不各有生發收拾，而后可謂筆墨能與造化通矣?！惫P墨能與造化通?？涤袨椤稄V藝舟雙楫》：“古人論書，以勢為先?！w書，形學也。有形則有勢?！闭f明書法中形寓于勢中，勢以形為基礎。陳繹曾《翰林要訣》：“形不變而勢所趨背各有情態，勢者以一為主，而七面之勢傾向之也?！痹跁ㄖ?，文字雖然是有定形的，而勢則各有情態，以一為主導，筆勢向著各個方向展開形成特定的形勢。

二、勢的創構

勢對藝術創作十分重要，歷代藝術家對藝術創作的“得勢”都十分強調。不懂得藝術的勢，在創作中不能得勢，創作則不能成功?！杜逦凝S書畫譜》卷三唐張懷《玉堂禁經》云：“夫人識書，須從師授，必先識勢，乃可加功?！眲葜邪囆g家對萬物生機的體悟和自我靈動的情懷。清人唐岱《繪事發微?得勢》云：“夫山有體勢，畫山水在得體勢。”“諸凡一草一木，俱有勢存乎其間?！彼J為畫山水乃在于師法山水之勢，表現山水之勢。又說：“畫山水起稿定局，重在得勢，是畫家一大關節也?！卑训脛菘闯墒撬囆g成敗的關鍵。

書法創作中勢的疾和徐，與每個創作者的心性有關。《蔡邕石室神授筆勢》托蔡琰轉述其父蔡邕云：“勢來不可止，勢去不可遏。書有二法，一曰疾，二曰澀。得疾澀二法，書妙盡矣。夫書稟乎人性，疾者不可使之令徐，徐者不可使之令疾?！敝赋隽藭ㄖ畡菖c人性之間的關系。

在藝術創造中，對勢的創構體現了情感的動力。勢具有情感的趨向性，是藝術家創作情勢的使然，昭示了情感的走向與軌跡，從而使“勢如破竹”。藝術家在創造過程中，常常通過“引而不發”以蓄勢，體現了藝術家創作的勢頭和事態，具有趨強的方向性，對于主體的感受形成沖擊。劉勰《文心雕龍?定勢》：“因情立體，即體成勢。”勢的表現體現了藝術家的匠心和靈感，藝術家在作品中通過勢顯示了高超的表現力。取勢是通過靈感的激發而造就的，要在醞釀的基礎上一蹴而就。

勢與藝術家的情意有著密切關系。藝術作品的體勢，源于天地之體勢和主體的心意，是物象之勢與主體之勢的統一。王夫之《姜齋詩話》卷二評謝詩：“以意為主，勢次之。勢者，意中之神理也。唯謝康樂為能取勢，委宛屈伸，以求盡其意，意已盡則止，殆無剩語；夭矯連蜷，煙云旋繞，乃真龍，非畫龍也?！眲萏N于意中起主導作用，是意中之神理，有利于意的傳達。形與意合，使勢從傳達中得以顯現。顧凝遠的《畫引》曰：“凡勢欲左行者，必先用意于右；勢欲右行者，必先用意于左?；蛏险邉萦麓梗蛳抡邉萦下?，俱不可從本位徑情一往，茍無根柢，安可生發？”在創作過程中，藝術家對于勢首先當了然于心，得心應手。書家以筆勢抒懷，傳達意趣。《小山畫譜》：“意在筆先，胸有成竹，則疾有所勢?！痹趧撟髦校囆g家隨意賦形，以勢達意，以心靈主導勢。勢在情景的有機融合中顯現，其中體現了主觀的氣勢、情懷和想象力。在藝術創造中，勢體現在作品的意脈之中，并且溢于象和藝術語言之外。唐代張懷《畫斷》所謂“意余于象”，其“意”中也包含勢的動力作用。

藝術家以學養縱其勢。藝術作品是否表現出勢，也與藝術家的造詣有關，要出神入化，方能神機所到，興與物會，然后得心應手，充分表現出勢。因此，藝術家的學養可以讓勢如虎添翼。清代沈宗騫《芥舟學畫編?取勢》：“心手筆墨之間，靈機妙緒，湊而發之。文湖州所謂急以取之，少縱即逝者，是蓋速以取勢之謂也?！毙碾S手變，體現靈感和創造。筆勢是天資和修養的統一。項穆《書法雅言》論唐人書法：“若虞若歐、若孫若柳、藏真張旭，互有短長，或學六七而資四五，或資四五而學六七，觀其筆勢生熟姿態端妍，概可辨矣。”在項穆看來，內在神氣以天資為主，而筆勢則更須學養使其自然、圓熟。

勢與藝術作品的構思有密切關系，是思緒的趨勢。創作論中講“取勢”與“布勢”，就是講構思與勢之間的關系。顧愷之《論畫?孫武》曾云：“若以臨見妙裁，尋其置陳布勢，是達畫之變也?！眲萃ㄟ^構思和布局體現，體現在從傳達到構思的整個過程中。清代笪重光《畫筌》中也云：“得勢則隨意經營，一隅皆是，失勢則盡心收拾，滿幅都非。勢之推挽，在于幾微，勢之凝聚，由乎相度。”藝術家結體取勢，在虛實顯隱之間，增強表達的張力。作品的結構對勢有影響，結構嚴密，有利于勢的暢達，強化勢的表達效果。必要的渲染和烘托，也是在助勢。勢也使欣賞者從作品中以小見大、以約見博。王夫之《姜齋詩話》說：“論畫者曰：‘咫尺有萬里之勢?！弧畡荨忠酥?。”說明藝術作品以小見大，以少狀多，言有盡而勢有余，勢溢于作品之外，形收而意未收，讓作品中的有限表現引發豐富的聯想，使之趨向無限，從而極大地增強了表現力。

藝術創作的“法”是成“勢”的基礎，首先要“得法”。作品的表達要有基本的法度。清代華琳的《南宗抉秘》云：“于通幅之留空白處，尤當審慎。有勢當寬闊者，窄狹之，則氣促而拘，有勢當窄狹者，寬闊之，則氣懈而散。”但勢的創造與表達又常常不拘于常法，要依勢變法，法有時要做相應的變通。王夫之云：“勢之順者，即理之當然者也?！?《讀四書大全說》)“迨已得理，則自然成勢，又只在勢之必然處見理。”（《讀四書大全說?孟子?離婁上》）“凡言勢者，皆順而不逆之謂也?！韯莶豢梢詢山厝环帧保ā蹲x四書大全說?孟子?離婁上》）勢體現了規律性與獨創性的統一，體現了守正創新的特點，是法和藝的統一。

勢還需要通過藝術語言而得以表達，即劉勰所謂的“情固先辭，勢實須澤”（《文心雕龍?定勢》）。為了增強勢的表達效果，勢在藝術表現中常常需要欲揚先抑。沈宗騫《芥舟學畫編?取勢》云：“作書發筆，有欲直先橫，欲橫先直之法。作畫開合之道亦然。如筆將仰，必先作俯勢，筆將俯，必先作仰勢，以及欲輕先重，欲重先輕，欲收先放，欲放先收之屬，皆開合之機。至于布局，將欲作結密郁塞，必先之以疏落點綴；將欲作平衍紆徐，必先之以峭拔陡絕；將欲虛滅，必先之以充實；將欲幽邃，必先之以顯爽：凡此皆開合之為用也?！痹趧撟髦?，作品有起勢、收勢，包括設置懸念等，引起欣賞者的想象，都是在增強勢的表達效果。

蕭何論“書勢”說：“夫書勢法猶若登陣，變通并在腕前，文武遺于筆下，出沒須有倚伏，開闔藉于陰陽。”（《佩文齋書畫譜》卷五引《書史會要》）在具體的語言表現中，勢奔放不拘，率性而成。沈宗騫《芥舟學畫編?取勢》說：“當夫運思落筆時，覺心手間有勃勃欲發之勢，便是機神初到之候，更能迎機而導，愈引而愈長，心花怒放，筆態橫生，出我腕下，恍若天工，觸我毫端，無非妙緒，前者之所未有，后此之所難期，一旦得之，筆以發意，意以發筆?！薄八^筆勢者，言以筆之氣勢，貌物之體勢，方得謂畫。故當伸紙灑墨，吾腕中若具有天地生物光景，洋洋灑灑，其出也無滯，其成也無心，隨手點拂，而物態畢呈，滿眼機關，而取攜自便。心手筆墨之間，靈機妙緒，湊而發之。”勢的創構同時體現了主體的表現力，通過體現勢的藝術語言表現出效果。

三、基本特征

中國古代藝術作品中所體現出來的勢，有其基本特征。這些特征既體現了中國古代藝術的一般特征，如和諧原則，符合讀者的心理期待等，又有其自身的獨到之處，如動態、變通和力度等。勢具有必然的規律性的特點。所謂自然趨勢，就說明其規律性?！督S詩話》卷二云：“勢者，意中之神理也?！边@里的神理就是指規律。作為作品中流動的“勢”態，勢是一種表達的效果，其中包含了豐富的意蘊，反映了客觀規律與主觀情趣的交融，是宇宙生命精神的體現。

第一，“勢”能夠給人一種全局的張力感，飽滿的生命力正是因為“勢”有一種全局整合的作用，將零散的細枝末節全部劃歸到“勢”的統籌之中。以中國畫為例，全篇布局必須有整體之“勢”，或曰“布勢”。如郭熙《林泉高致》中“山以水為血脈，以草木為毛發，以煙云為神彩，故山得水而活，得草木而華，得煙云而秀媚。水以山為面，以亭榭為眉目，以漁釣為精神，故水得山而媚，得亭榭而明快，得漁釣而曠落，此山水之布置也?！?/p>

第二，勢是力的體現。勢表現了藝術品的生機勃勃的律動和活力，是力度的體現。這與勢的本義是聯系在一起的。勢的繁體字是“”，是力的表現。所謂“勢恒傷淺薄”（包世臣《藝舟雙楫?歷下筆譚》），就是強調勢的力度和深度?！皠荨斌w現了力，體現了力度，即其內在的生命力，透過生命的姿態從內在生命中體現出力量。勢的方向性和力度，是大化生命精神、力量與風采的體現。

第三，勢具有動態特征。勢在動感中得以顯現和展示，勢能潛在于藝術作品之中。藝術作品因體成勢，寓動于靜，化靜為動，以動態顯勢。藝術通過飛動和靈動表現勢。在創作論上，勢追求筆鋒運動的富于變化和節奏感、韻律感，講究連貫性和自然性。藝術作品有了動勢，才能達到一種境界。米芾的字，以勢的流動見長。勢中要有活的、動態的、有生命力的體勢，才是具有審美價值的作品。包世臣《藝舟雙楫?歷下筆譚》：“北朝人書，落筆峻而結體莊和，行墨澀而取勢排宕。萬豪齊力，故能峻；五指齊力，故能澀?！币话阏f來，藝術作品要一氣呵成，流暢無滯，氣脈通貫，瀟灑飛動，方能體現出勢，而不能太澀。草書的飛動可以強勢，勢具有一定的流動性。勢是寓于氣中的動態形式，是整個作品的動力和趨向。《孫子兵法》“勢篇”曾比喻說：“激水之疾，至于漂石者，勢也。”勢中體現為藝術作品的動態特征。勢從意象的動態中得以表現，使意象生動傳神。勢化靜為動，引發聯想，顯得靈動，因而勢是活潑靈動的。

第四，勢具有變通性。勢有靈活性和不確定性的一面，有變化無端的一面?！段男牡颀?定勢》云：“勢者，乘利而為制也。”這與“勢”的語源有關。古人兵法喻書法，強調其無常、無定的一面。靈活機動、富于變化。意象的勢態，活潑恣肆。梁武帝蕭衍《答陶弘景論書書》云：“拘則乏勢，放又少則。”庾肩吾《書品論》也云：“探妙測深，盡形得勢。煙華落紙，將動風彩，帶字欲飛。”勢既與主體的神、氣相通，是變動不居的；同時勢中顯理，也有一定的準則和限度。沈宗騫《芥舟學畫編?取勢》說：“或以山石，或以林木，或以煙云，或以屋宇，相其宜而用之，必勢與理兩無妨焉乃得?！睆娬{“勢與理兩無妨”。作品中的勢，體現了藝術規范和技巧與藝術家個性的統一，使整個作品靈動，具有生命力，具有方向感和傾向性，從而具有魅力。

第五，勢遵循和諧原則。中國古代不同形式的藝術作品，勢的表達方式雖有不同，但總體上都體現著和諧。創作要取勢，勢的表現要講究度得適宜，勢更重自然。彈琴的手勢、指法等，與作品的體勢包括風格等，是相應的。朱載《樂律全書》卷五：“若夫黃鐘九寸，……起初細弱，其勢未揚；其后憤盈，其勢漸達，蓋氣力強弱，自然不同?！睍ㄋ囆g通過遲速緩急表現勢。勢通過速度體現，速度過快，則又失勢。姜夔《續書譜?遲速》：“遲以取妍，速以取勁。必先能速，然后為遲。若素不能速而專事遲，則無神氣；若專務速，又多失勢?！彼尾苷J為遲速應順應規律，否則，遲而少神，速則失勢。書法開合有間，收放有勢?！稌s言》：“蓋形圓則潤，勢疾則澀。不宜太緊而取勁，不宜太險而取峻。遲則生妍而姿態毋媚，速則生骨而筋絡勿牽。能速而速，故以取神；應遲不遲，反覺失勢?！币虼?，在勢的表達中，疾濕、遲速要相濟為用，在藝術表達上要體現和諧原則。

第六，勢也是境界的表現。藝術作品的勢表現在高遠的藝術境界中。在勢的表達中，要高妙，要脫俗。蔡襄云：“張長史筆勢，其妙入神，豈俗物可近哉？”（《蔡襄集》卷三十四）徐上瀛《溪山琴況》：“既得體勢之美，不爽文質之宜，是當循循練之，以至用力不覺，則其堅亦不可窺也。”勢在創作的形神統一中得以表現，以傳神充分顯示。

第七，勢具有感染力。藝術家要能適應讀者的心理期待，適應心理動勢。藝術作品中旺盛的生命力以氣勢體現著感染力。在作品中，勢對欣賞者的心理形成沖擊。氣勢震撼人心，傳達出神韻來（勢寓于神韻之中）。作品中的勢通過語言引發欣賞者的聯想，并且從中對欣賞者起導向作用。作品需盡勢，但在藝術表現中又不到頂點。中國藝術的“不到頂點”正是充分利用了勢。近人馬宗霍《霎岳樓筆談》曾說：“明人草，無不縱筆以取勢者，覺斯（即王鐸）則擬而能斂，故不極勢而勢如不盡?！笨梢?，藝術表達不能“極勢”，選擇最富于包孕性的那個點，把握最富于表達效果的那個點，充分體現出勢，使作品有余意、有余味、有余韻。這與萊辛《拉奧孔》提出選取“最富于孕育性的那一頃刻”②是相通的。

四、風格傾向

勢與藝術作品的風格有關，具有風格傾向。勢具有包孕性，具有力量，常常體現了陽剛之氣和力的美，勢常常偏指強勁和陽剛，有氣勢。藝術家只有得了勢，才能體現出獨創性。勢常常使作品在風格上打上了特有的烙印。每個藝術家的藝術作品都有自己的獨特風格，或飄逸或沉著，或剛健或清新，等等。張懷《書斷》引王僧虔云：“獻之骨勢不及父，媚趣過之?！睆垜选稌鴶嘀小吩u嵇康：“叔夜善書，妙于草制，觀其體勢，得之自然，意不在筆墨。若高逸之士，雖在布衣，有傲然之色。”具有神清意遠的特點。嵇康《琴賦》云：“若論其體勢，詳其風聲，器和故響逸，張急故聲清，閑遼故音庳，弦長故徽鳴，性潔靜以端理，含至德之和平，誠可以感蕩心志，而發泄幽情矣?！眲莸牟町悗盹L格的差異。遍照金剛《文鏡秘府論》“十七勢”也是講作品的風格問題。衛恒的《字勢》、《四體書勢》，對字勢的描述若體態風格。包世臣《再與楊季子書》：“介甫（王安石）詞完氣健，饒有遠勢?！鼻宕鷲辆础洞鹨翐P州書》：“所惠香山老人畫，是其晚年之筆，意境超遠，體勢雄厚。”這里講的勢都有風格特點。

勢中包含著風格和體勢，“勢”帶有藝術家創造意象時的個性風格特征?！斗〞洝份d袁昂《古今書評》：“蕭詩話書走墨連綿字勢屈強，若龍跳天門，虎臥鳳闕。薄紹之書字勢蹉跎，如低腰，仙人嘯樹。乃至揮毫振紙，有疾閃飛動之勢。”《書苑菁華》載梁蕭衍《古今書人評優劣評》：“王羲之書字勢雄逸，如龍跳天門，虎臥鳳闕，故歷代寶之，永以為訓?！眲菔莾仍诘膭恿?，風格是外在的表現形態，內在動力通過外在形態得以顯現，氣勢和風格相輔相成。藝術作品的體勢、書法筆勢等，無不體現時代精神和個性風采，從當下的暗示去體驗未來可能的形態。

有勢的作品，常常體現一種遒勁剛健的風格。黃庭堅評米芾書云：“余嘗評米元章書,如快劍斫陣，強弩射千里，所當穿徹，書家筆勢，亦窮于此。然亦似仲由未見孔子時風氣耳。”（豫章黃先生文集》卷二十九）說明在遒勁剛健的基礎上尚需要足夠的修養，才能獲得足夠的氣勢，因此藝術作品中的勢，常常體現了內在的力度和積極上揚的內在精神風貌。從創作上講，書畫家的運筆要有力度。包世臣《藝舟雙楫?述書中》：“是以指得勢而鋒得力?！倍洳懂嫸U室隨筆》：“蓋以勁利取勢，以虛和取韻。”又說：“非勁利不能取勢，非使轉不能取致?！彼尾堋稌s言》：“作行草書須勁利取勢，以靈轉取致，如企鳥，志在飛，猛獸駭，意將馳，無非要生動，要脫化，會患上斯旨，當自悟耳?！币鈱ⅠY，即體現勇猛的趨勢。

總而言之，在藝術創作中，藝術家依托于作品文本，托體而馳勢。勢的表達，體現了主體和對象、物與我的統一。這是“有?！钡囊幝珊蛣討B變化的有機統一。藝術家通過靈感，順勢而作，因勢而象形，融合了對象的生命活力和主體的生命活力，一鼓作氣，形成作品的氣勢。成功的作品關鍵就在于對勢的傳達，讓大勢所趨，呈現出不可阻擋的效果，從而超越于有限的現實而趨于無限。（責任編輯：帥慧芳）

① 涂光社《勢與中國藝術》，中國人民大學出版社，1990年版，第100頁。

② 萊辛著，朱光潛譯《拉奧孔》，人民文學出版社，1979年版，第83頁。

Sense and Sensibility of Chinese Art

ZHU Zhi-rong

(Department of Chinese Language and Literature, East China Normal University, Shanghai 2002414)