導語：如何才能寫好一篇經典相聲臺詞，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

[關鍵詞]相聲　小品　動漫

聽相聲、看小品是廣大群眾喜聞樂見的娛樂形式，一些經典的小品相聲，大家更是早已熟知。有時，電視中，小品相聲演員的聲音一出。只要說上幾句，觀眾就馬上能夠“對號入座”說出這些相聲小品的名字，并反映出它們的主要內容。一些經典老相聲，從演員的衣著打扮，就能猜出是七、八十年代甚至年代更長遠的老相聲，對于現在求新求變的觀眾沒等相聲演員把“包袱”抖開就會換臺。久而久之，如果我們的電視節目總是重復播放名為“精品相聲小品賞析”的這類節目，觀眾會產生疲勞感，不愿再看。那么，怎樣才能使這些相聲小品久看不厭呢?CCTV3的《快樂驛站》為我們找到了一種答案一一用動漫來演繹相聲小品。

《快樂驛站》是CCTV3在2004年10月推出的一檔娛樂節目。該節目的最大特點就是將動漫與傳統曲藝相結合，用動漫演繹經典小品、相聲。這種新的藝術表現形式，把相聲、小品中的背景具象化。并在借鑒版畫、水墨、皮影、年畫、泥塑等美術形式的基礎上，將時尚元素融匯其中，老少皆宜。筆者認為，《快樂驛站》的這些動漫相聲小品，在策劃和制作方面有以下幾點新意：

第一。人物形象的塑造方面。動漫本身對人物外貌特點準確的刻畫和夸張，為相聲小品增添了喜劇效果。它不僅拓展了觀眾想象空間，還增加了作品幽默的表現力。如趙本山的“豬腰臉”，鞏漢林的小瞇眼、干瘦，就單獨拿出這些人物漫畫都會讓人忍不住一笑，經過漫畫的表現使得小品人物的特點更加突出，為小品錦上添花。

第二，表現人物內心思想方面。相聲小品中，向觀眾展現人物內心世界是不易的，漫畫則很好的解決了這個問題。如《超生游擊隊》中宋丹丹對不再過漂泊生活，回到村后美好生活的向往，演員要用表情、動作等多種舞臺表現手法都不一定能展示，而動漫作者只用了一幅鄉村田野農戶和諧的畫面就解決了這個問題。再如：真人版《昨天、今天、明天》中，表現崔永元聽到宋丹丹、趙本山所飾演的大爺、大媽把“暗送秋波”解釋為“偷偷的送秋天的菠菜”時的感覺，如果沒有現場配樂的調節，觀眾很難察覺到崔永元的內心感受，這個“包袱”也不易抖開。而動漫版中，作者只需將漫畫背景調暗，就立刻讓觀眾體會到了崔永元的驚詫。

第三，解釋方言俚語，便于理解節目內涵。在相聲小品的表演過程中，尤其在中早期的相聲中，經常會有一些方言俚語。這些俚語往往是節目的亮點，如果觀眾不理解這些詞語，節目的精彩指數就會打折。如：馬志明的相聲《大保鏢》中“念坎、炮閃”這兩個詞的意思為“拉屎”。如果不知道這兩個詞的意思，觀眾是無法理解老鏢頭讓馬志明展示一下功夫，而馬志明白知是個花架子，于是找借口說要去“炮閃”，這段臺詞的意思。動漫作者在解決這個問題時，將“念坎、炮閃=拉屎”這幾個字寫在整幅畫面的左上角，并與畫面中央馬志明準備溜到廁所的形態結合起來，讓觀眾一目了然，立刻就明白了。

第四，不拘一格，添加音樂，大膽更改背景形式。在動漫版馬季相聲《金剛腿》中，作者多加入了一個小書生，并套用周星馳電影《唐伯虎點秋香》中四大才子在橋上以模特步亮相這個經典場面做背景，再配上電影有的原聲音樂，為相聲增添了笑料。馬季的另一個相聲《勞動號子》則采納了《超級變變變》的形式，使原作中不為年輕人熟悉的勞動號子，變得形象生動，易于理解。

第五，畫面色彩鮮艷，吸引眼球，在保留發揚老相聲方面作用巨大。特別是一些傳統相聲段子，影像資料遺失殆盡，很多老藝術家都沒留下形象，有的只有聲音，有的甚至連聲音都沒有。如馬三立、林寶瑞、郭啟儒的一些經典相聲。《快樂驛站》對這些經典相聲、小品作品的重新演繹，具有搶救發掘意義。還有，在改造七、八十年代老相聲的方面，《快樂驛站》電有一定的貢獻。如姜昆、唐杰忠的相聲《虎口遐想》錄制于八十年代，背景為春節晚會，受當時拍攝技術所限，現在重新播放時，總感覺片子色彩昏暗。動漫版的《虎口遐想》把虛化的背景具象化，設置成動物園，使得觀眾感受真切，鮮艷的色彩讓人眼前一亮，增添了新意，吸引觀眾在早已熟悉內容的情況下還愿意繼續觀看，使老的相聲得到新生。

當然《快樂驛站》的作品也有一些不足之處：

篇2

“奇小奇藝”的中國大師用《家》講授中國戲劇

1979年，美國脫口秀大明星鮑伯?霍卜來華拍攝大型歌舞特輯《去中國的路上》，其間曾受邀在北京人民藝術劇院的舞臺上插科打諢，說美國的“單口相聲”。就像讓侯寶林在美國說相聲一樣，面對著滿劇場的中國觀眾，如何把一些美國俚語準確地表達出來，著實讓鮑伯?霍卜有些吃不準。當翻譯發生“語言卡殼”的時候，被中國話劇界稱為“奇小奇藝”的北京人藝藝術家英若誠趕上臺去，用幾近相聲的幽默語言為他做了即興翻譯，他解釋的每句話幾乎都會逗得觀眾哄堂大笑。演出結束后，鮑伯?霍卜由衷稱贊英若誠：“今天你是主角。”

英若誠，1950年畢業于清華大學外文系，后考入北京人民藝術劇院。熟悉英若誠的人都記得，他不僅講得一口地道流利的英語，還長期活躍在話劇舞臺上。英語“科班出身”的他更將莎士比亞的《請君入甕》、米勒的《推銷員之死》等多部劇作名著翻譯成中文，并將中國話劇舞臺上的優秀劇作《茶館》《王昭君》、《家》等譯成英文。他為鮑伯?霍卜所做的翻譯工作給美國文化界留下了深刻印象，1982年8月，美國斯諾基金會、富布萊特基金會和美國中西部各大學聯合向英若誠發出邀請，請他出任埃德加?斯諾的母校密蘇里大學戲劇系的客座教授。

當時他講授的是中國戲劇表演課，英若誠決定排演根據巴金原著改編、由他翻譯的話劇《家》。至于為什么會選擇《家》，英若誠在1984年4月發表的《從在美國排演(家)想到的》一文中寫道：第一，《家》是“兩位大師(巴金和)的完美合作”，“深刻反映中國人的生活，接觸到中國幾千年的封建制度”；第二，這也是他所帶的班級情況所決定，“就這點水和這點泥，班上二十多個人一半是女生”。

不就是戀愛嘛，讓我們擁抱接吻吧

讓一群從未到過中國的美國學生來排演一出中國味兒十足的經典之作，其難度可想而知。這種時代和文化觀念上的差異后來在排演過程中鬧出了許多笑話。

《家》的第一場排練表現的是高家三少爺覺慧和鳴鳳的感情戲，美國演員起初認為這不就是年輕人的沖動與戀愛嘛，于是兩人就摟摟抱抱上臺下場，其中還有即興發揮的親吻鏡頭。還有一場戲中，擁有高公館無上權威的高老太爺正襟危坐在大廳中央，見到丫頭進來，他卻不由自主地站起來，原來這位演員習慣性地以示對女士的尊重。美國演員們不理解封建頑固勢力的總代表――高老太爺和馮樂山為什么一碰面就要談詩論文，絲毫沒有西方貴族頤指氣使的做派。演員們不懂什么是“寧可食無肉，不可居無竹”的中國文人意境，不知道什么是“封建家長”……

為了縮短這種距離，英若誠每天花8個小時給演員講劇本的歷史背景，以及人與人之間的關系，這個法子用了一個星期。然后，英若誠還帶著學生到堪薩斯城博物館的中國廳,那里收藏著中國的文物資料，英若誠給學生講國畫、書法甚至明代的泥塑觀音，因為“觀音本身就帶有中國女性的柔媚端莊”。就這樣，中國的傳統觀念在潛移默化之中傳達到了這些學生的頭腦中。

英若誠還對劇本進行了刪節，將原劇本中的覺民、琴和錢姨媽等角色刪掉了，使情節更加緊湊。他把原劇中老實巴交、性格脆弱的覺新進行了角色處理，使之帶有更大的斗爭性，“因為這是給20世紀80年代的美國人看的戲，應讓戲劇沖突更加強烈一些”。英若誠不大注意形似問題，主要講究精神和氣質上的接近，他認為單純追求形似引起的那種獵奇心理反而會使觀眾不能很快入戲。

《家》征服了美國

經過一番艱苦努力，1982年，話劇《家》終于在堪薩斯城上演了，受到美國觀眾的熱烈歡迎，許多人感動得流下眼淚。拍成電視片后，美國電視臺半年之內連續播放了四次，這是很少見的。當地媒體評價說：“《家》的演出使美國人深刻理解了20年代的中國社會，這是理解后來發生的偉大的中國革命的鑰匙。”

表演中，英若誠努力激發美國學生把戲的內容挖得更深一些。在展現與覺新關系密切的瑞玨和梅表姐這兩個人物的關系時，美國演員起初只意識到“這是兩個女人爭一個男人’，但英若誠讓她們仔細揣摩瑞玨和梅表姐身上都特有的中國女性溫良賢淑的特征，她們表面上都真誠地希望對方能與覺新終成眷屬，但各自內心深處又都希望自己在覺新的心里占有一席之地。在公演時，扮演梅表姐的演員在告別那場戲中有極為出色的發揮，當覺新挽留她多住幾天，梅表姐抬頭用異樣的眼光看著覺新說：“可也住了十多天了。””演員的表演一下子讓人讀到了潛臺詞：“我來了這么多天了，你也沒好好搭理過我啊。”后來，扮演瑞玨和梅表姐的演員均獲得了全美大學會演的表演獎。

名角哪怕為只言片語的四姨太配音都心滿意足

英若誠回國后，1984年，中央電視臺節目編導呂大渝找上門，希望根據他的赴美經歷制作第一期《人物述林》電視專題片，名字就叫《他為祖國爭得榮譽》。在訪談中，呂大渝看到了美國人演出的中國話劇《家》的畫面時候，很有一種驕傲的感覺：不是只有中國人演出外國名劇的份兒，中國優秀的劇作也同樣在外國的舞臺上受到歡迎。

采訪結束后，呂大渝的腦海里始終在想著如何讓廣大中國觀眾也能看到這部非同尋常的《家》。機會很快來了，當時中央電視臺的攝制小組正在中國最著名的上海電影譯制廠進行中意合拍連續劇《馬可?波羅》的后期譯制工作，呂大渝想何不捎帶把美國版的話劇《家》換成漢語對白，也讓中國觀眾有機會看看外國人演出的中國話劇?

說干就干，經過各方溝通和版權確認，美國版的《家》終于送進了上海電影譯制廠的錄音棚。按說這本是一出中國戲，原作的對白和英若誠翻譯的對白都是現成的。上譯廠的工作應該不太難，不料做起來卻不是那回事。據中國著名配音演員曹雷所著的《遠去的回響》一書介紹，當時的譯制工作首先遇到口型問題，由于原片中的英語對白和中文習慣不一樣，使得演員說話的口型、吐字時間長短都跟原來寫的臺詞對不上，因此這部戲只能按照標準譯制片的規矩來進行，先進行劇本的初對。上譯廠請英若誠陪著譯制導演一句一句對著錄像上的演員口型，根據口型、停頓、表情、動作，參考原著劇本的原意，把臺詞重新組織，編成一個新的中文對白本。

篇3

小品，顧名思義就是“小的藝術品”，本文中提到的小品指說和演的一種藝術形式（喜劇小品），其特點主要為短小精焊、雅俗共賞、幽默風趣，貼近生活。比起其他藝術形式而言，小品更像是現實生活中的一個剪影，舞臺上發生的故事都能在現實中找到影子，而其詼諧幽默的風格更是使得其在表演上有更高的要求。它不能像話劇一樣，頻繁地用燈光、音樂渲染氣氛，也不能像相聲一樣，站在舞臺上靠著一張嘴表演，它必須要用語言和動作結合來詮釋整個情節。在表演過程中，除了逼真生動的表演，還要求達到調動現場氣氛的目的，即是小品的“笑料”元素要豐富，笑點要多，這就要求小品的整個劇情需要有著一定的沖突與矛盾。通過人物或者自身的交流、沖突，引導觀眾體會劇中人物的心情井會心一笑。

(一）時間短

小品的時間一般控制在十幾分鐘，盡管從小品的時間考慮，劇本創作者已經將故事盡可能地提煉壓縮簡化，但是要在短短時間內完整地闡述一個劇情，還要達到一定的效果，演員就要盡自己的能力盡可能地豐富整個故事。故事梗概讀起來往往索然無味，這就要求演員要從語言、動作等方面來使這樣一個“梗概”有血有肉。受到時間的局限，演員就不能采用電視劇的表演法來不急不慢全面地展示人物，為了能讓舞臺的人物形象鮮明，往往需要對角色進行極度的性格化處理。通過動作臺步請設計突出人物的性格。

(二）人物少

小品中的角色一般少則二人，多則幾個人，由于角色較少，在舞臺上每一個人都是主角，換句話說，觀眾的目光會緊隨著舞臺上的每一個演員，臺上的一個小紕漏在臺下看來會放大很多倍，因而演員之間的互動、交流，人物性格對比的鮮明影響著整場演出的質量，在細節處體現演員的水準。

二、小品表演的技巧

(—)語言

人物的對白是表演中的主要元素，是觀眾籍以了解人物性格的手段之一，小品中的語言風格主要分為以下幾種：1.方言以趙本山的小品為代表作，帶著東北方言發音和特色的對白幾乎成了喜劇小品的一種代表，這類語言借方言的特色，如平舌變翹舌，諧音歇后語等來給觀眾帶來聽覺上的喜劇效果。2.流行隨著網絡的普及，網絡流行詞也開始影響了人們的日常生活，當這些語言搬上舞臺后，除了其本身的娛樂意義，也更能吸引觀眾的注意力。3.吐槽以蔡明的《想跳就跳》威力，劇中蔡明的“毒舌”吐槽吸引了眾多觀眾的目光。吐槽的手法是抬杠、揭老底、拆臺等，本身就有著極強的幽默效果，為大多數年輕人喜愛，這類風格的出現，無疑將開創一種新的表演方式。

在舞臺上，演員在語言方面有如下幾點技巧：

1. 吐字清晰，聲音洪亮。在舞臺表演中，切忌聲音細小發顫，模糊不清，導致觀眾聽不清楚臺詞。演員的聲音要有傳達力，抑揚頓挫，要能夠帶動觀眾的情緒。

2. 在表演中，為了達到喜劇效果，可以采用大舌頭、唱腔等發聲技巧。這對塑造滑稽的舞臺形象和加深人物性格方面有顯著的效果，需注意的是，在用技巧發聲時依舊要以使觀眾聽清楚臺詞為前提。

3.由于喜劇小品近年來逐漸與話劇、戲曲小品融合，在表演中使用相聲中的抖包袱、倒口哏等技巧，學習相聲的伶俐口齒，往往能達到出其不意的舞臺效果（此處不對具體技巧練習方法進行贅述）

(二）動作、神態及心理

演員在塑造一個人物形象的時候，如果能有與角色相似的經歷或者心理活動，會大幅度提高作品的真實性，體現其來源生活，貼近生活的特點。本色出演也許是演員們最輕松的演出任務了，原因就在“真實”二字上。性格出演則要求有相關的專業訓練，能夠在生活中留意各類人群，以便轉化為練習演出的素村，使得演出有著本色出演的效果，這也是專業和業余演員的區別。

由于小品的時間和空間限制，人物的臺步、動作和互動都應經過精心的設計，這種設計絕不是隨便確定的，同樣要符合人物氣質，而一切設計的來源都應該是真實的生活，表演者既要“入戲”又要能“出戲”。入戲，要求演員揣摩飾演人物的心理性格，要有“我就是這個人物，我在經歷著這樣一件事”的意識；出戲，則要求演員隨時注意舞臺效果，以便能在出現細微偏差時及時糾正。

(三）舞臺表演的技巧

1. 動作適量夸張。盡管筆者強調表演要貼近生活，然而舞臺畢竟是舞臺，要比現實生活更具有活力和感染力，小品表演要達到的目標應該是讓觀眾有代入感地欣賞作品，而不是簡單地把一個故事表演出來。演員的身段要靈活，動作處理上可以適當夸張些，如陳佩斯的經典小品《吃面條》，將偷吃者急切的神態詮釋得淋漓盡致，他在表演吃面條的時候，動作惟妙惟肖的同時加入了夸張的表演技巧，起到了事半功倍的效果。又如小沈陽扮演服務生的表演，略“娘”的表演其實是加了夸張的成分，但是卻達到了堪稱完美的喜劇效果。

2. 互動。在演出時，與觀眾互動能夠拉近臺上臺下、戲里戲外的距離，也能活躍現場的氣氛，處理得當甚至可以成為得到觀眾認可的個人風格（如馮鞏）。

3. 在表演中加入其他藝術元素，如舞蹈、相聲、雜耍等，能夠使作品豐滿不單一。潘長江的小品《過河》之所以被稱為經典，與他在舞臺上融合了舞蹈、聲樂等眾多表演元素有著密不可分的聯系。這是體現演員藝術修養的時候。

4. 具有幽默性。無論是雅是俗，喜劇小品首先要具有幽默性，要有笑點。演員應在平時訓練自己的幽默感。在表演時通過“變臉”、加入廣告詞、打油詩等方法來增加舞臺效果。

篇4

沒有了“馮家班”的央視元宵晚會，會讓觀眾大失所望還是眼前一亮?從昨晚交出的答卷來看，網上吐槽的少了，盡管有人質疑許多節目都在翻炒春晚的“冷飯”，但也有不少觀眾認為翻炒出了亮點，如語言類節目就出彩多了，“聯歡”特性與滿滿溫情也讓網友紛紛“點贊”。

凸顯“聯歡”特性

馬年北京春晚三位老歌唱家演繹的流行歌曲備受觀眾好評，昨晚的央視元宵晚會也從中汲取了靈感，大打反串牌。“毒舌老太”蔡明穿上小清新旗袍婉約演繹《卷珠簾》;流行歌手孫楠大膽嘗試京劇《智取威虎山》選段;蔣大為唱了一曲與他氣質完全不搭的神曲《套馬桿》，著名歌唱家王潔實甚至扭著老腰唱起了大張偉的《倍兒爽》，朱軍、董卿、畢福劍、李思思四位主持人扮起了福、祿、壽、喜四路神仙……

許多網友評價說，明星反串雖不及原唱來得專業，但看起來卻相當歡樂。網友“作詞人不錯”說：“看到蔣大為老師一本正經地唱‘給我一個威武的漢子’，我們全家都笑翻了。”有人評價，較之春晚，元宵晚會多了“聯歡”的氣氛：“大家都認真而放松地玩。來年春晚，不妨也多點這個勁兒。”

語言節目出彩

馬年央視春晚的語言類節目量少質低，成為網友重點吐槽的對象。元宵晚會語言類節目數量依舊不多，卻讓觀眾“看得過癮”。開心麻花團隊的常遠、王寧、艾倫表演的小品《同學會》，在春晚聯排中曾被拿下，昨晚則被“濃妝”推出。經過半個多月的再次打磨，小品的笑點更密、包袱更多，令人印象深刻的臺詞也不少，比如“什么美男子，都多大歲數了，叫我男神就行。”當晚即在微博上迅速傳開。陜西相聲演員苗阜、王聲壓軸登場，這對爆紅網絡的組合帶來雜糅原創經典段子的《學富五車》，延續“滿腹經綸”路線，繼續顛覆《西游記》等經典，引發爆笑。許多網友直呼：“這幾個語言類節目簡直完勝春晚。”

草根溫情感人

篇5

假警察打劫黑道遇到真警察，真警察全軍覆沒，假警察替天行道團滅黑道最后洗白。單憑內容介紹，是不是覺得這片子有點銀河映像的小基因。

更可喜的是，電影不再糾結于懷舊，而是把黑色幽默融進劇情的新版港產片。比如有很多讓人印象深刻的金句屢屢蹦出。“警察是打工的，要領薪水，英雄沒有薪水，都是自己當老板。”“這個世界真是怪，龜苓膏沒龜，奶茶沒茶，壞人不壞。”

神探、悍匪、尸體、槍戰、替天行道、黑色幽默，一個點子把這些元素都穿去，而且幾乎所有故事都發生在一個晚上，多好的編劇啊，小巴改警車，AK改大炮，招招都是絕妙的創意！在這里真的要為編劇點贊了。因為照此發展下去，《沖鋒車》絕壁是一部《放逐》加《奪命金》的港片經典。

臺前幕后全是黑幫片大咖

先不說主演任達華、吳鎮宇、譚耀文、鄭浩南，把這幾位列出，港式氣息之濃郁就撲面滾滾，也不說吳鎮宇和古巨基是當紅綜藝咖，能爭取一定票房。就連客串都是麥兆輝、莊文強、高捷、姜皓文等大咖。《沖鋒車》片尾的鳴謝名單之長也屬罕見。其中有很多人們熟悉的名字：麥兆輝、莊文強、陳嘉上、陳德森、黃子華……編劇導演劉浩良曾對媒體說，把（拍攝）過程中所有提供過幫助的人都寫上了。“爾冬升導演還沒開機就幫我約公司，幫我講好話。我寫劇本卡住的時候，陳嘉上導演跟我聊了很久；莊文強到我劇組參觀，他會告訴我這里缺了什么，然后又到公司里跟我聊幾個鐘……”可見《沖鋒車》不光有大咖助陣還屢屢得到了高人指點。

拍電影還是念電影

剛剛小編還要熱烈地給本片編劇劉浩良點贊。雖然《畫壁》《一生一世》這些不甚靠譜的劇本也都出自他之手。但是《沖鋒車》的劇本還是棒棒噠。可是一旦編劇開始覬覦導演的行當，悲劇也就開始了。本片編劇導演由劉浩良一人擔任。電影看到一半你就能感覺到，這是編劇當導演的作品，因為這電影不是拍出來的，而是念出來的。四個劫匪動作不多，臺詞巨多，bibibibi，里吧嗦。尤其是吳鎮宇的嘶吼簡直能說沸一江春水。（腦補九品芝麻官石榴姐）

刑警古巨基的臺詞更是多到令人發指！最要命的是，全都是旁白啊！劇情進展，心理描寫，人物性格，基仔完全是一名單口相聲演員，一個人把整個故事說了個明明白白透透徹徹。所有懸念、想象空間、看后回味全被說了個精光。其實，電影里有好幾場戲非常精彩，像劫匪搶尸，四個保齡球擊敗對手。可是這些精彩之處被無情的口水詞沖淡了。是導演劉浩良對觀眾的智商沒信心？還是編劇出身的他不擅長把故事轉換成英雄，只能轉換成文字呢？

戲假情也假

電影中很多抒情部分都顯得非常過于生硬。為了表現兄弟情，“你當兄弟是個屁啊”這句臺詞前后出現了不下十次。想來導演是很不擅長處理感情戲碼的。為了表現母子情，基仔辦案過程中偶遇了一位老婆婆，被老婆婆誤認為是自己兒子后送老婆婆回家。這簡直是新版雷鋒的故事，和全片故事格格不入，突兀至極。影片講述一個尋找自己的故事。所以導演在結尾處反復點題。“一個人穿什么不重要，做什么才重要。”“要勇敢面對自己。”“魔鬼還是天使要看你怎么看了。”這些說教味道濃重的臺詞出現在片尾有一種小學生作文的即視感。而這樣的拍攝手法讓人覺得并不高明。

慎看國語版

篇6

一、 活動主旨：

放松心情、全員參與，過一個祥和、快樂的春節

二、 活動內容：

活動分兩大版塊

(一) 公司聚餐

(二) 內勤聯歡會

三、 組織：

四、 時間：

五、 主持人：

六、 開場臺詞 (由 共同完成)

七、 地點：

舞臺(寬： ;長： ，面積 )

八、 背景布置：

所需物品：

!背景紅布(內容：鐘式圖標、晚會名稱)

!裝飾燈光(旋轉舞燈，閃光燈及其它裝飾燈)

!汽球、彩帶、熒光棒

!高性能組合家庭影院一套

!高頻度麥克風兩支、無線話筒兩支

九、 晚會其它物資準備：

!茶水供應/啤酒、飲料

!特色水果、糖果、花生、瓜子等

!抽獎禮品

!各種游戲道具(祥見具體游戲規則)

十、藝術拍照 藝術攝影：

十一、晚會節目安排：

1、開場熱舞 表演者：

2、持人上臺宣布晚會開始并致開場白

3、總經理致詞

4、介紹特約嘉賓

5、娛樂文藝節目：

1) 舞 蹈 名稱 表演者：

2) 女聲獨唱 曲目 表演者：

3) 男聲獨唱 曲目 表演者：

4) 魔術表演 名稱 表演者：

5) 游戲： 最佳情侶——我猜、我猜、我猜猜猜 凡參與者皆有禮品贈送

規則： 由主持人在現場組成四個小組，每組上來兩人必須是一男一女，共8人。在8人中分發提前寫好的情侶人名的紙條，如楊過和小龍女、林黛玉和賈寶玉、梁山伯和祝英臺、羅密歐與朱麗葉等，男女分別抽取，然后根據人名速配成對，進行表演，女方表演生氣的樣子，男方要對女方講一個笑話或者別的，直到把女方逗笑了為止，在3——5分鐘之內不能把女方逗笑者，即視為男方努力失敗。如果女方故意笑(此處判斷標準以全場觀眾的標準為準)，則判犯規。

對于失敗者和犯規者，主持人可以事先準備一疊紙條，每個紙條上寫一個節目名稱，如成語肢體表演名稱(如抓耳撓腮、雞飛狗跳等)，或唱一首流行歌曲，或聲情并茂的朗誦一首詩，或大聲說出自己親身經歷過的最丟人的一件事等等，讓其抽出一張紙條根據紙條上的節目名稱進行表演。其中成語肢體表演必須由他(她)用肢體語言表演出來，不得用語言或是其它的暗示提示觀眾，最后由他(她)所屬的組來猜，直到猜出來為止。

道具： 8張4對人名紙條，事先寫好的若干節目名稱紙條

6) 女生個人才藝展示 名稱 表演

7) 最新流行歌曲放送 名稱 表演

8) 情歌對唱 名稱 表演

9) 交誼舞 伴奏音樂

10) 游戲：丑小鴨賽跑 凡參與者皆有禮品贈送

規則： 由主持人在現場選人組成四個小組，每組上來兩人必須是一男一女，共8人。

每組兩人一人綁左腳，一人綁右腳，分別用膝蓋夾住氣球

規定在5分鐘內，球不能落地，不能夾破，哪組走路最遠者勝。

道具：氣球、布繩若干只。

11) 男生個人才藝展示 名稱 表演

12) 金唱盤——《經典老歌》 名稱 表演

13) 美少女合唱組 名稱 表演

14) Disco 熱舞 伴奏音樂

15) 相聲 名稱 表演

16) 嘉賓節目 名稱 表演

17) 英文經典 名稱 表演

18) 校園民謠

名稱 表演

19) 說唱/搖滾 名稱 表演

20) 瘋狂街舞 名稱 表演

21) 游戲：八仙過海——吹牛皮大賽

規則：限時在一分鐘內吹氣球，不能吹爆，以氣球最大者取勝。

道具：氣球若干只。

人員：八仙扮演者：漢鐘離、張果老、韓湘子、鐵拐李、曹國舅、呂洞賓、藍采和及何仙姑

22) 小品 名稱 表演

23) 吉他彈唱 名稱 表演

24) 老帥哥合唱組 名稱 表演

25) 劉三姐情歌大對唱：

26) 晚會頒獎：(頒獎小姐：部門文員)

A) 頒發最佳男/女金曲獎; 獎品：

B) 頒發最佳游戲組合獎; 獎品：

C) 頒發最佳才藝展示獎; 獎品：

D) 頒發最佳個人/組合搞笑獎; 獎品：

27) 等待平安夜鐘聲的敲響 (若時間間隔過久可安排歌曲)

28) 迎新年幸運大抽獎/迎圣誕幸運大抽獎

一等獎：

二等獎：

三等獎：

道具：抽獎箱、編有號碼的紙條(視晚會人數而定)

29) 難忘瞬間——公司人員集體合影

30) 晚會結束 大合唱《難忘今宵》

篇7

本山大叔與央視春晚

中國觀眾今天能享受到趙本山小品藝術，應該感謝姜昆。1987年8月，時任中國廣播說唱團團長的姜昆帶團到了遼寧省鐵嶺市，可在體育館剛演了一場，姜昆就發現觀眾對節目普遍“麻木”，現場的氣氛根本沒起來，而那些節目在別的城市演出時可是場場爆棚，笑聲不斷。從沒受過這份冷遇的姜昆悄悄深入到群眾中找答案，結果人家告訴他：“你們的節目根本不可樂，要是跟俺們鐵嶺團的趙本山一比，差老遠啦。”走南闖北的演員們一聽就來氣了，認為觀眾是說大話。姜昆雖然也心存疑問，可還是語氣平靜地說：“那我們就看看那個趙什么的節目吧，也算是互相學習。”

起初，當地負責接待演出的有關部門得知姜昆的要求后很為難，還以為姜昆是生氣跟他們找碴，后來在姜昆的一再解釋下，才答應下來。那時的鐵嶺市民間藝術團雖然不太正規，可趙本山聽說是給姜昆這樣的大名人演出，還是挺興奮。他拉上幾個演員，手拎肩扛著幾件破道具就來了。恭恭敬敬地見過“姜老師”之后，隨著喇叭一響，鼓點一敲，趙本山便登場了。當時他演的是《瞎子觀燈》和《1+1=？》兩個節目，雖然來之前沒有特意排練過，可這些節目早就爛熟。就這樣，趙本山在臺上連說帶唱捎帶一個勁兒地比劃，俏皮幽默的語言、夸張變形的動作引得觀眾笑出了眼淚。

包括姜昆在內，說唱團的演員們開始還能作矜持狀，可看著看著，便忍不住哈哈大笑。演出一結束，姜昆便上前興奮地握著趙本山的手，一個勁兒地夸演得好，并表示要把他的節目推薦到中央電視臺演出。趙本山一個勁兒地表示感謝。姜昆回到北京，立即找到當時中央電視臺文藝部的導演袁德旺，向他講了自己的鐵嶺之行，袁導也很興奮，他相信姜昆不會走眼。趙本山進京后，袁德旺和臺領導一起看了他的節目，都被逗得前仰后合，當即表示安排他上當年的“十一”國慶晚會。正式演出時，為了調動晚會的歡慶氣氛，趙本山的《1+1=？》作為開場節目被隆重推出，演出果然收到了預想的結果。

趙本山在中央電視臺一炮打響，隨后，《元旦晚會》、《綜藝大觀》、《春節聯歡晚會》等綜藝類節目里都不斷有“趙老蔫”的身影閃現，《相親》、《小九老樂》、《昨天·今天·明天》、《賣拐》等一個個精品的問世，也終于將趙本山推上了“小品界第一把交椅”的寶座。

其實，提起趙本山、潘長江、范偉、高秀敏等這些著名小品演員的名字，國內無人不曉。但提起崔凱、張超、張惠中、何慶魁、李春明、喬杰等人的名字，卻鮮為人知。以趙本山為代表的東北小品之所以能夠歷時十余年全國走紅，跟這些作家、編導們的長期藝術創作與默契配合密不可分。

同趙本山一樣，這些作家、編導們都來自于東北廣袤的原野，其中大部分人原本就是農民。他們不僅熟悉趙本山，更熟悉這里的農村和農民。多年來，由他們組成基本固定的寫作導演班底，一直根據趙本山等演員的特長，量身定作，實行編、導、演一條龍創作方式，使演員們的藝術表演天份充分發揮，塑造了一個個鮮活的東北小品藝術形象。趙本山曾在不同場合說過：“沒有他們就沒有我趙本山的今天。”

地方戲作家、原鐵嶺市群眾藝術館館長李忠堂是以趙本山為代表的遼北小品創作隊伍的領路人、伯樂和良師。

1982年，李忠堂與被他帶出山村、時任鐵嶺民間藝術團副團長的崔凱共同創作了拉場戲《摔三弦》。劇中的主角是一位盲人，表演難度較大。由誰來扮演呢，李忠堂便想到了趙本山。當時趙本山還是鐵嶺縣蓮花鄉個農民，被西豐縣劇團借調做臨時演員。因他演過一個二人轉《包公斷后》給李忠堂留下深刻印象。在《摔三弦》這出戲里，趙本山把盲人形象刻劃的惟妙惟肖，征服了觀眾。《摔三弦》摔出了一個趙本山。李忠堂、崔凱和導演張超都為他的藝術悟性感到驚嘆。隨后趙本山便被正式調入鐵嶺市民間藝術團，開始了他作為一個專業演員的藝術人生。

1987年鐵嶺著名編導李春明創作了一出拉場戲《大觀燈》。戲中的盲人和瘸子兩個角色分別由趙本山和潘長江出演。正是這出戲把趙本山從鐵嶺帶進了沈陽，讓省城的觀眾笑破肚皮、笑岔了氣。《大觀燈》一連演了200多場，場場爆滿，這在遼寧戲劇史上是沒有過的。也就是在那個時期，以趙本山為代表的鐵嶺民間藝術家們為以后小品這一戲劇樣式走進藝術殿堂和千家萬戶奠定了基礎。

一個藝術品種的誕生，既有社會文化積淀的因素，也離不開作家的具體創作活動。有過二人轉創作和導演經歷的地方戲作家崔凱是遼北小品創作的開山人。1987年他創作的小品《如此競爭》使遼北小品在風格和形式上開始走向成熟。

《如此競爭》是趙本山演出的第一部小品。在戲中，趙本山與鞏漢林以精湛的演技，把互相拆臺的兩位小販形象表現得入木三分。這部小品開創了遼北小品機智幽默的風格特征，并推出了能夠運用自己的表演天才最大限度張揚這種風格的笑星趙本山。

此后趙本山和鐵嶺民間藝術團二人轉演員李靜合作，聯袂演出了張超、喬杰為他們創作、導演的小品《1+1=？》，摘取了東北三省首屆民間藝術節最高獎。在這部小品中，趙本山塑造的膽小怕事、機智幽默的農民形象，展示了他藝術才能的另一面。編導們也發現了他表演中小狡猾大善良的蔫哏特點，決定按照這個風格為他開辟新的戲路。

然后，張超又為趙本山創作出小、品《相親》。1990年趙本山帶著這個小品第一次走上中央電視臺節目晚會，產生了轟動效應。從此以后，趙本山平步青云，逐步穩定了他在央視春晚舞臺上“臺柱子”的地位，直到2012年。

2013年，趙本山放了央視春晚的鴿子，這事第二次發生就不新鮮了。唯一需要注意的是這次不是因身體，而是因作品。按照官方給出的說法，是趙本山自評節目達不到預期而放棄，但這話更像是對趙本山和觀眾體面的解釋。需要解釋的事情永遠都可疑。央視春晚年年開門辦，年年高舉改革大旗，但屢屢被指責雷聲大雨點小。這種情況在哈文上臺后大有改觀，雖然效果有待商榷，但從拿掉老面孔、改良節目形態、放低門檻等環節看，春晚至少走在一條值得期待的路上。而趙本山的退出，只不過是這個戰略需要完成的其中一步，遲早都會發生，在結果面前所謂自評還是被評不滿意根本不重要了。

然而，兩會期間，趙本山又放言說：“只要國家和人民需要，還是會回歸舞臺的。”大膽推測一下，趙本山所謂的“可能”回歸和今年退出春晚很可能是春晚與趙本山的又一次戰略合作，只不過這次合作的核心是“不合作”。趙本山以后的高調回歸將大大提升春晚的關注度，當然也順便增加了趙本山徒弟們的曝光機會：而適時退出既保證趙本山有余力繼續自己同期的其他演藝活動又免于巨大壓力，也能使春晚更大規模的改革變得合情合理，堪稱春晚改革派的一次完勝。

當經典已成追憶

趙本山從1990年開始，創造了大量小品，很多作品成為中國小品的代表作。在趙本山宣布退出小品界之際，我們不妨回顧與歸納他22年的創作歷程。

1990年趙本山第一次登上春晚舞臺，他和黃曉娟的小品《相親》一炮走紅。之后的兩年，他分別和楊蕾、黃曉娟搭檔的《小九老樂》、《我想有個家》再走男女情感路線，依舊深受歡迎。三個小品是趙本山春晚小品的第一個階段。

1993年和1995年他分別獻上《老拜年》和《牛大叔“提干”》兩個現實題材小品，品質仍舊很高，特別是《牛大叔“提干”》成為趙本山小品中最具現實諷刺意味的，然而這一年他的風頭還是被趙麗蓉的《如此包裝》蓋過。1996年開始趙本山的小品進入低谷，《三鞭子》、《紅高粱模特隊》尋求突破卻不被觀眾買賬，這三年是趙本山的一個低谷。

1999年趙本山和宋丹丹首次合作奉獻小品《昨天·今天·明天》，小品形式耳目一新，笑點頻發，更有當紅主持人崔永元助陣，創新十足。緊接著第二個，趙本山又和范偉聯袂奉上第三個階段。2001年的《賣拐》聲勢上追平了《昨天·今天·明天》和《相親》。

到了新世紀，春晚的語言類節目創新乏力，整體走向疲軟，潘長江等“殺手锏”也開始退出。這時候人們就把希望全寄托在趙本山身上。然而在人們越來越需要趙本山的時候，趙本山的作品也越來越“難產”，總是得臨陣磨槍。總的來說，2006年之后，趙本山的小品大部分比較失敗，而且產出的過程特別費力，趙本山有“江郎才盡”的態勢。

初登春晚：1990-1993年

小演員放光彩，在姜昆的引薦下，趙本山1990年初次登上春晚舞臺，一鳴驚人，榮獲當年“我最喜愛的春晚節目”一等獎，東北話在他的推廣之下，從這年開始紅遍了全國。而一身土布中山裝，歪帶八角帽，邁著稍微有點別扭的八字步也成為趙本山此后20年小品中所有形象的標準特色。當然，在初登春晚的這個階段，趙本山一直還在尋找著自己的風格，尤其是能夠與之搭檔的伙伴，因此，這個階段的幾部作品雖然質量也都算上乘，但是還沒有到達趙本山小品表演的巔峰。

本階段代表作：《相親》

時間：1990年春晚

參演者：趙本山、黃曉娟

趙本山春晚處女作，以當時僅僅三十幾歲的年紀卻要演繹五十多歲的人物角色，趙本山糙老的長相幫了很大的忙。整個《相親》小品還屬于還原社會現象，走向溫馨的作品，趙本山獨特的蔫壞風格成為最大的亮點，尤其是趙本山對自己毫不留情的自嘲更是深得觀眾之心。

同階段其他作品：

《小九老樂》——1991年春晚（趙本山、楊蕾）

一個有關“妻管嚴”的故事，趙本山迂回但又暗中使勁的與妻子“智斗”的橋段，即使放在二十年后也不過時。

《我想有個家》——1992年春晚（趙本山、黃曉娟）

《相親》的姊妹篇，只是這一次不再是父母替兒女相親故事，而是大齡男女的電視征婚番外篇。

《老拜年》——1993年春晚（趙本山、閻淑萍等）

趙本山演回自己，一位曾經的二人轉旦角老演員。尖利的嗓音，過硬的身法，首次在春晚舞臺上展露老本行。

起伏不定：1995—2005年

連上四年春晚之后，1994年趙本山缺席了一屆。但是在接下來的時間里，趙本山終于找到了更加適合自己的搭檔——范偉，當然也包括高秀敏、何慶奎等臺前幕后，終于將自己的特色完全發揮了出來。在這個階段中，趙本山與范偉之間的關系簡直可以用“焦不離孟”來形容。此外，范偉與趙本山一正一諧的對比也顯得格外和襯。

本階段代表作：《賣拐》

時間：2001年春晚

參演者：趙本山、范偉、高秀敏

對比近兩年層出不窮的“神醫”事件，或許趙本山早在2001年就已經意識到了，所以才創作出《賣拐》這樣尖銳的小品作品，并且《賣拐》的走紅也代表春晚開放的一面，畢竟最終“大忽悠”成功“賣拐”，從本質上來說，是不夠和諧的。此外，如今依舊癡迷所謂神醫、所謂萬能藥品的人，再回過頭去看看《賣拐》應該會有所啟發。

同階段其他作品：

《三鞭子》——1996年春晚（趙本山、范偉、李海）

幾乎完全不像趙本山風格的小品，放棄了一貫的中山裝、歪戴帽造型。不過必須承認小品夠煽情，挺給力。

《紅高粱模特隊》——1997年春晚（趙本山、范偉等）

歌頌新農村建設的應景之作，熱鬧，笑點多，但是趙本山個人風格不明顯，范偉的土娘泡秀場指導形象非常傳神。

《賣車》——2002年春晚（趙本山、范偉、高秀敏）

《賣拐》續集，繼續忽悠和反忽悠的密集笑料堆砌，但是明顯不如《賣拐》給人的震撼感覺，有點淪為笑鬧之作。

再登巔峰：1999-2008年

趙本山一直積極謀求著突破，比如與宋丹丹的“白云、黑土”系列就讓他創造出另一番輝煌。當然，宋丹丹本人的表現也功不可沒，甚至在很多時候，趙本山甘愿放下身段，為宋丹丹做捧角。可惜的是，2008年后，宋丹丹宣布不再參與春晚的演出，趙本山因此少了一個最合適的搭檔。當然，兩人逐漸增長的年紀，越來越接近“白云、黑土”了，確實也不適合再繼續斗嘴下去了。

本階段代表作：《昨天·今天·明天》

時間：1999年春晚

參演者：趙本山、宋丹丹、崔永元

1999年，趙本山首度與宋丹丹合作，借用崔永元著名訪談類節目為引子，講述一對普通東北老夫妻“白云、黑土”的故事，將許多時事都通過詼諧的方式表現了出來，而趙本山也將早期作品中蔫壞的東北男人形象發揮到淋漓盡致。

同階段其他作品：

《說事兒》——2006年春晚（趙本山、宋丹丹、崔永元）

1999年，趙本山、宋丹丹、崔永元合作的《昨天·今天·明天》深受觀眾喜愛，時隔7年后推出續篇，白云黑土魅力不減。

《策劃》——2007年春晚（趙本山、宋丹丹、牛群）

仍舊是“白云黑土”系列作品，另一位回歸春晚舞臺的紅人牛群幾乎全被趙本山和宋丹丹兩人的光芒掩蓋了。

《火炬手》——2008年春晚（趙本山、宋丹丹、劉流）

借著奧運風潮，白云、黑土重出江湖，不過可惜老段子盡管好笑，卻沒能造成更大的影響。

薪火相傳：2009-2011年

在范偉單飛、高秀敏去世、宋丹丹不再參演春晚的連串事件之后，趙本山終于找到機會將自己苦心培養多年的弟子們帶上春晚舞臺，同時借助《劉老根》、《鄉村愛情》等多檔東北農村題材連續劇的走紅，二人轉在全國的遍地開花，小沈陽等人的走紅已經具備了扎實的群眾基礎。同時趙本山越來越愿意擔當陪襯者的角色。這也標志著趙本山逐漸由一個受人喜愛的小品演員向國產喜劇大鱷轉變的正式開始。

本階段代表作：《不差錢》

時間：2009年春晚

參演者：趙本山、小沈陽、畢福劍、丫蛋

同樣是借助央視著名節目《星光大道》入題，小品結構并不顯得多有特點，小沈陽的一炮而紅純屬意外。在小品過程中，小沈陽除了夸張的裙裝造型，和最后亮那一嗓子高亮歌喉，基本上屬于打醬油。但是趙本山推出弟子的策略顯然通過春晚這一舞臺輕松地達到了，自此開始，二人轉、小沈陽、趙本山在全國范圍內的名聲和錢途更加輝煌。

同階段其他作品：

《就差錢》——2010年遼寧春晚（趙本山、畢福劍等）

《不差錢》續集，在《鄉村愛情》中有出色表現的弟子劉小光顯然沒有小沈陽的運氣，沒能登上央視春晚。

《捐助》——2010年春晚（趙本山、王小利、小沈陽等）

趙本山與《鄉村愛情》中扮演“劉能”的王小利聯合演出，小沈陽正宗打醬油。但王小利也沒能因此爆紅。

《同桌的你》——2011年春晚（趙本山、小沈陽、王小利）

趙本山再次協弟子小沈陽、王小利等，上演了一場“同學會”，小沈陽在小品中飾演趙本山的養子。

春晚制造的趙氏流行語

從1990年第一次登上春晚的舞臺，趙本山帶給了觀眾無數的笑聲和經典記憶，成為締造春晚流行臺詞的第一人。出自趙本山的無數經典的舞臺臺詞，通過央視春晚的“喇叭”傳播開來，轉瞬成為風靡全國的流行語，有的，甚至流行至今。

經典臺詞一：傻樣兒

出品年份：1990年《相親》

點評：“搞過對象的都知道，一般說出‘傻樣兒’，那都80%了。”1990年，趙本山和黃曉娟表演的小品《相親》一炮走紅。小品中包袱不斷，像“地下工作者，閻王爺給辦的，破地方去了還調不回來了。”“啥也別說了，理解萬歲吧。”配上趙本山的經典造型，都讓觀眾忍俊不禁。不過最經典的還數他這一句“傻樣兒”。這一句話也成了判斷男女關系程度的一個標志詞。

經典臺詞二：我叫不緊張

出品年份：1992年《我想有個家》

點評：“有困難要上，沒有困難創造困難也要上。”“35歲，括弧：實際年齡與長相有誤差，不細看問題不大，這屬于表面老化。”“我離過異，說普通話就是讓人給踹了。”1992年，趙本山再上春晚，再次和黃曉娟搭檔征婚小品《我想有個家》，這次的小品臺詞也很出彩，尤其是那句“我叫不緊張”，說出來既貼切又搞笑，成了后來很長時間的流行語。

經典臺詞三：給你點陽光你就燦爛

出品年份：1993年《老拜年》

點評：1993年春晚，趙本山、閻淑萍等演出小品《老拜年》，這是趙本山第一次在公眾場合中宣傳“二人轉”這一藝術形式。而小品中的“給你點陽光你就燦爛”也成為經典流行語，還被演繹成多個版本，什么給你點秋水你就纏綿，給你點星火你就燎原，給你點洪水你就泛濫……

經典臺詞四：秋波，就是秋天的菠菜

出品年份：1999年《昨天·今天·明天》

點評：“誰說我的臉長得像鞋拔子，這是正宗的豬腰子臉。”“哈嘍啊，飯已OK了，下來‘咪西’吧！”“秋波，就是秋天的菠菜。”1999年，趙本山和宋丹丹這對飽經滄桑的白云黑土夫婦在“實話實說”上“調情”，“秋天的菠菜”一炮走紅。

經典臺詞五：穿上馬甲就不認識你了？

出品年份：2000年《鐘點工》

點評：“小樣兒，你穿上馬甲，我就不認識你了？”這個本來湮沒在笑話堆里的平平之作，有了舞臺上趙本山和宋丹丹的身體力行，一下子成了很多人的口頭禪。

經典臺詞六：緣分啊

出品年份：2001年《賣拐》

點評：趙本山、高秀敏、范偉登上春晚，一出《賣拐》奠定了鐵三角的地位。這次的小品經典語錄層出不窮，像趙本山讓范偉“走兩步”。配上趙本山范偉的經典動作，讓人笑破肚皮，不過要說經典臺詞，卻是范偉的更搶風頭。像“我就不明白了，同樣是夫妻，差別咋就這么大呢？”范偉握著趙本山的手“緣分啊”都成為朋友問調侃的流行詞匯。

經典臺詞七：忽悠，接著忽悠

出品年份：2002年《賣車》

點評：盡管范偉吸取了前一年的教訓，但最終還是沒能招架住趙本山的忽悠。“忽悠”一詞也成了開玩笑、沒正事的代名詞。

經典臺詞八：那是相當地……

出品年份：2006年《說事兒》

點評：繼1999年合作之后，趙本山、宋丹丹、崔永元再次同上春晚，雖然不如7年前來得新鮮，不過成名后的“自云”妙語連珠。包袱不斷，“你大媽已經不是你六年前的大媽了，你大爺永遠是你大爺！”有點自我膨脹的白云，說起什么事來就是一句“相當地”。雖然這個詞本身不搞笑，但配上宋丹丹特有的語氣，當年成了一句被廣泛運用的流行詞。以至于這個本來被用于正式場合的修飾詞都失去它原來的意義了。

經典臺詞九：你太有才了

出品年份：2007年《策劃》

點評：“下蛋公雞，公雞中的戰斗機！”2007年，趙本山宋丹丹搭檔牛群，出品了諷刺娛樂圈炒作之風的小品《策劃》，這一次小品算不上出彩，但宋丹丹那句“你太有才了”卻風靡一時，直到現在還被引用。

經典臺詞十：不差錢

出品年份：2009年《不差錢》

點評：“人生最痛苦的事就是人死了，錢還沒有花完。人生最最痛苦的事就是人沒死，錢花完了。”2009年趙本山帶著徒弟小沈陽登場，一部小品不差錢讓小沈陽火了一年。“不差錢”這句流行語也火了整整一年。

冷觀察：給趙本山潑點冷水

余秋雨說，“笑的制作者是可敬的，趙本山及其小品藝術撥動了時代的笑神經，使中華民族迎來了一個大規模的笑的時代。”但是，在趙本山小品創作的22年中，有光環有遺憾，在他退出小品舞臺的時候，那些不能抹去的污點與遺憾理應被拿出來做最后的點評。

抹不掉的污點：嘲笑生理缺陷、侮辱弱勢者

拿殘疾人等有身體缺陷者找樂是中國搞笑的一大傳統手段，不僅是小品，在趙本山拍的電視劇《鄉村愛情》中，有至少2個結巴，一個瘸子，一個歪嘴，電視劇靠這些來營造笑料。

一位網友這樣寫道：“早年的春晚，有一個小品叫《拜年》，趙本山一句‘還給寡婦挑過水’，伴著范偉驚疑又尷尬的表情，春晚現場笑聲一片，我不經意間轉頭看著母親，她神情黯然的起身離開，去客廳父親的供桌前靜靜的坐著，我也關了電視去陪她，這個年三十，我和母親就這樣靜靜對坐著，喜慶快樂都與我們無關。這個節目是春晚的直播，當時像我這樣的家庭又有多少呢？又有多少母親傷心落淚呢？我一直在想這個包袱有什么好笑的？而大家又為什么笑得這么神秘猥褻呢？”

這種拿寡婦開涮的橋段在《捐助》中體現得更明顯。趙本山在美國演出后，一位美國華人作家撰文說，趙的表演“內容庸俗，言辭粗鄙，以嘲笑生理缺陷、插科打諢為能事”。一個律師說，“他們的演出無聊，一諷刺殘疾人，二諷刺肥胖者，三諷刺精神病患，把自己的歡樂建立在別人的痛苦之上，我認為如果趙本山的團隊不改變內容，就不應該再出國了”。

趙本山來自農村，卻極盡所能地嘲笑詆侮傷害農民。在本山小品中，農民大多是“傻啦吧唧”的形象。2011年春晚小品《同桌的你》中，為達到搞笑效果，不惜脫離生活實際，對中國農民進行了極大的諷刺與嘲笑。小品中有很多諷刺嘲笑中國農民的臺詞，這些臺詞看似搞笑，實則嘲笑與諷刺。本山眼中的農民大多都是“睜眼瞎”，“大傻瓜”。小品中把中國農民的“傻”和“呆”淋漓盡致、惟妙惟肖地表演出來，臺下看客笑聲不斷，唯有地道的農民兄弟卻如坐針氈，心中早已沒有了歡樂的年味了。可讓人意想不到的是在2011年春晚優秀節目評選中，趙本山再次以《同桌的你》當選“我最喜愛的優秀節目評選”小品類第一名，這是他連續13年獲得該獎項。這種結果再一次證明了弱勢群體中農民的悲哀，農民充其量只不過是觀眾文化餐桌上的一盤“笑料”而已。

應該說，中國在為尊重殘疾人，并為殘疾人提供方便上還有許多需要改進的地方，而廣大觀眾抵制有歧視內容的節目就是尊重殘疾人等的一個重要方面，媒體和演藝界更應該自我審查，節目贊助商也應該更有商業良心。

補不上的遺憾：如果趙本山能和黃西在同一時空PK……

中國傳媒大學廣播電視藝術學專業博士生導師曾慶瑞評價，“趙本山說‘我能把全國人民整笑了，你能嗎？’可是笑是需要分析的，應該是來自藝術審美的笑”。人文學者裴玨評價趙本山時說，“趙本山就是娛樂產業的年廣九，他的“二人轉”，就像當年的傻子瓜子一樣，早已經脫離了藝術的范疇。”

在批評趙本山的聲音中，經常可以聽到黃西的名字。黃西是一位美籍華人，現在從事脫口秀表演，他的脫口秀完全不同于美國的黑人和白人的口水滔滔，而有另外一種喜劇的魅力——全部是最簡單的字詞，配合以木訥的表情和僵硬的動作，講那種需要動腦筋才能理解的冷幽默。最別致的是，他是采取停頓和沉默來控制觀眾，讓他們在這個間歇想明白笑話的意思，或者這種沉默無言本身也成為了表演的一部分。人們為了沉默而大笑，這是喜劇大師才有的能力。

批評者認為黃西才是真幽默，而趙本山相比之下差遠了。其實兩個人的作品可以比較，但兩個人的搞笑能力卻無法比較，因為他們所處的時空不同：黃西嘲笑的主要對象是精英，而趙本山在嘲笑弱者這里才有空間。如果讓趙本山處于黃西的時空，他會有何等表現呢？

趙老大的江湖本色

作為一位草根藝人，趙本山演繹了中國娛樂圈的傳奇，在大眾娛樂明星群體里，他在中國民眾中的受歡迎程度，幾近無人可比。但其實，他又不僅僅是一個藝人那么簡單，他是一個“土味”十足的農民，也是江湖大哥，他是“春晚之子”，更是一個傳媒集團的大佬……

成名之前的趙本山

6歲成為孤兒從小吃百家飯長大

1958年趙本山生于遼寧省鐵嶺市開原蓮花鄉，趕上了自然災害時期，他經常被餓的直哭。在趙本山5歲那年，母親不幸病逝，因生活所迫，父親趙德仁帶著趙本山的兩個哥哥和一個姐姐去黑龍江逃荒。趙本山和爺爺相依為命，可是沒多久爺爺也病故了，趙本山成了孤兒，這一年，趙本山6歲。趙本山從小被父親遺棄，吃百家飯長大，他的童年除了餓還是餓，有一年過年吃上了一頓餃子，他撐得直不起腰。為了改變自身處境，趙本山“”時在蓮花公社思想宣傳隊唱二人轉，記工分，從此走上藝術之路。

師從盲人二叔《摔三弦》一舉成名

趙本山跟著盲人二叔學得底層藝人的絕活：拉二胡、吹嗩吶、拋手絹、打手玉子、唱小曲、二人轉等樣樣精通，尤其是三弦功底尤為突出。當時趙本山最大的理想就是走出農村，17歲入公社文藝宣傳隊，又入威遠鄉業余劇團，后借調西豐縣劇團主演二人轉。1982年，趙本山在李忠堂與崔凱合作的拉場戲《摔三弦》劇中扮演盲人張志，一舉成名。當年，趙本山考入鐵嶺縣劇團，擔任主演并任業務團長。1986年被調到鐵嶺市民間藝術團。那時，趙本山與潘長江在沈陽一起演出的二人轉《大觀燈》200余場，場場爆滿，轟動東三省。

曾被央視拒絕四次

春節晚會找到趙本山了。當時鄒友開主任、李雙江等三人在鐵嶺的招待所見了趙本山，要他在房間里演一個節目，趙本山說給他們三張票到體育館看吧，那里效果好，然而三人拿了票也沒看演出，扭頭就回北京了。經人點撥，趙本山才知道得罪他們了。不過，鄒主任還是把趙本山召到了北京，但每年都被打道回府。

有一年劇團讓趙本山帶著十瓶茅臺酒送禮，他不知道往哪兒送，害怕被拒絕，就在梅地亞賓館一天喝掉一瓶，正好到了第十天被通知回家。后來趙本山和團長說，十瓶酒全送出去了，人家還是不喜歡我們的節目。

更大的笑話是，1988年春節晚會已經定下趙本山參加哈爾濱分會場的演出，而且節目提前錄了像，全鐵嶺的人都知道他上了春節晚會，但后來他的節目卻沒播，趙本山卻一直等到電視里打出“再見”。一年后的國慶晚會，他才第一次在央視亮相，緊接著就是1990年春節晚會的《相親》。

影視演員趙本山

小品外，趙本山也開始了影視演員之路。

趙本山在本山傳媒自家制作的《劉老根》、《馬大帥》、《鄉村愛情》、《鄉村名流》、《櫻桃》等優秀電視劇中均有戲份。尤其是《劉老根》、《馬大帥》、《鄉村愛情》系列電視劇在央視播出后，均取得了良好的收視成績，品牌影響力逐年提升。其中《鄉村愛情》在2007年獲精神文明建設“五個一工程”優秀電視劇獎，《鄉村愛情》系列電視劇真實再現了社會主義新農村普通百姓的生活，反映了當代農村日新月異的變化，已成為本山傳媒的品牌電視劇。此外，趙本山還參演了《落葉歸根》、《三槍拍案驚奇》、《大笑江湖》、《大兵小將》、《新婦女主任》等優秀電影作品。

藝術大家趙本山

作為一個著名的表演藝術家，趙本山不僅吹拉彈唱樣樣精通，更是有許多私藏的“絕活”。

絕活一：書法

據了解，本山大叔對書法的熱愛已經超過了一切，甚至在春晚小品彩排期間，本山大叔在沒有思路的時候，會自己一個人關在房間里寫書法。去過本山大叔房間的人都知道，墻上、桌子上都是書法作品。一位了解本山大叔的人說：“企業是本山體現自我價值的地方，飛機、名車在本山眼里不過是工具，只有在書法世界里的本山才是最開心的，書法能讓本山找到真實的自己。”

據在本山大叔身邊多年的一位人士說：“本山老師練書法10年以上了，他沒有加入任何書法協會，他開始是練著玩，后來到了癡迷的程度，可以說每一年春晚過后，他的書法就提升一個境界。大家都知道本山老師在上海生過一次大病，就在生病期間，本山老師還堅持在病房里練書法。另外，本山老師還經常請一些書法大師到自己家做客，跟他們交流切磋。他的書法境界是通過無數次的煎熬才練出來的。另外，他寫書法還治好了自己的失眠癥。”現在書法界、拍賣界、甚至是收藏界都開始關心本山的書法，有人稱本山的書法為“本山體”。現在“本山體”不僅是一個文化符號，而是財富和價值的體現。

絕活二：鋼琴

1998年中央電視臺抗洪賑災義演“我們萬眾一心”晚會上，趙本山一曲鋼琴獨奏《獻給愛麗絲》藝驚四座。這是趙本山第一次在公眾場合露鋼琴絕活兒。

2005年央視元宵晚會上，趙本山又一次展示了自己的鋼琴技藝。要說唱二人轉出身的趙本山掌握二胡、嗩吶等行內樂器并不為奇，可連鋼琴這樣的西洋樂器趙本山都敢“比量”，觀眾對只有小學文化程度的趙本山又一次刮目相看。據記者了解，其中有個典故：一次趙本山到朋友家做客，對方故意難為趙本山讓他彈鋼琴，當時還不會彈琴的趙本山給自己找臺階下，說“今天有事，下次再彈吧。”結果回家后，他就苦練鋼琴，當他的琴技把太太馬麗娟都給震呆了后，他又一次去了那個朋友家，一曲《獻給愛麗絲》把那個朋友給聽傻了。雖然對于這個版本，他的經紀人高大寬表示沒聽說過，但彈鋼琴可是功夫活，他的演奏能震驚四座，背后肯定下了不少功夫。

絕活三：籃球

趙本山是中國明星足球隊的一員，這個早已是眾人皆知的秘密，但有誰知道他最喜愛的體育運動是什么？其實不是踢足球，而是打籃球。沒拍《鄉村愛情2》那會兒，每周他都會組織團里的演員晚上到本山基地打上一場籃球。什么技法，什么戰術都沒學過，可趙本山無論籃板還是過人都有板有眼，有人懷疑是團員讓著他，趙本山經紀人高大寬笑著解釋道：“不會的，不過大家會起哄，看到趙老師快攻，就有人在底下喊‘誰敢攔？誰敢攔？聽到這話他自己也樂，說實話，有哪個像他這么大的腕還在普通人的圈子里玩，但或許正是他的這個特點，讓他的作品總那么鮮活。”

有錢人趙本山

現在趙本山在商業上的成就已經遠遠超過了他在演藝界的成功。一個從黑土地走出來的農民，如今通過自己的商業天分聚集了數十億的財富，他的成功所依靠的是比“聰明”和“運氣”更實際的致富策略。同時，在物質財富的極大積累之外，我們也不可否認他在豐富人們日常語言與生活上做出的貢獻。獨樂樂不如眾樂樂，趙本山創造的這種多贏局面，才是他金錢帝國中最值得夸耀的成就。

奢華“潮人”

成名后的趙本山對自己的生活質量要求很高，在外經常是入住總統套房，座駕也是從夏利一直換到勞斯萊斯，甚至私人飛機。最近更是一擲55萬元入讀長江商學院。打高爾夫的趙本山，新潮棒球帽，大直徑腕表、橫紋T-shlrt，“潮”得令人側目，尤其是腳上的一雙翠綠色LV高幫跑鞋，引人注目。此鞋零售價高達980美元，貴得令人咋舌。

私人飛機

2010年4月，趙本山購買了一架由加拿大龐巴迪公司生產的挑戰者850型公務機抵達沈陽，造價約合2億元人民幣。作為私人飛機，這架飛機平時包括飛行員、日常維護和保險等維護費用需要500萬元人民幣左右，而燃料費用大概需要1.5萬元/小時。機除供趙本山使用外，也在出租，并處于盈利狀態。根據目前國內5萬至8萬元/小時的出租價格，一架私人公務機通過托管公司每年外租飛行250小時左右，一年可以獲得1500萬元的收益。

豪車之路

自十多年前。趙本山拿到駕照后，就特別迷戀汽車。趙本山現在擁有一輛道奇公羊，這輛配有廚房和床鋪的商務車是他最常使用的座駕。如果在北京和沈陽，他坐的是“帝王”，庫里還放著一輛勞斯萊斯，只有在迎接重要客人時才會派上用場，趙本山不太愿意坐著它招搖過市。還有，在他的各影視劇中露過面的“大奔”也是他的愛駕。

趙本山的大女兒趙玉芳在鐵嶺出嫁時，現場笑星云集，堪比盛大的小品晚會。據悉婚禮在鐵嶺市銀州區的一家酒店舉行，婚車是十余輛黑色林肯，后面緊跟二十余輛黑色悍馬吉普車，龐大的車隊一度使酒店所在街道發生交通堵塞。

解讀本山傳媒：一直《不差錢》

本山傳媒是由趙本山一手創建的大型文化產業集團，核心產業主要是演出業、影視制作業、電視欄目業和藝術教育業這四部分，除此之外，還涉及餐飲業。在談到本山傳媒時，趙本山說“雖然我們做了一些產業，但都是圍繞二人轉文化和東北文化在做，這些都是我能掌控的娛樂產業。”本山傳媒自建立起至今，發展速度之快、涉及領域之廣堪稱演藝界的傳奇。

演出業：“劉老根大舞臺”連鎖劇場開遍東北，進駐北京

演出業是支柱產業，目前已在沈陽、北京、天津、長春、哈爾濱等地開辦了8家“劉老根大舞臺”連鎖劇場，劇場“天天有演出，場場都火爆”，2010年票房收入超2億，全年演出近2800多場，不管是總票房、演出場次還是上繳國家稅收，在中國文藝院團中都名列前茅。位于沈陽中街的“劉老根大舞臺”劇場自開業以來就一票難求，已成為繼“一宮兩陵”（故宮、北陵、東陵）之后家喻戶曉的文化景觀，已成為最具東北文化特色的一張亮麗名片。2009年5月2日，位于首都前門地區的“劉老根大舞臺”北京劇場正式開業，張藝謀、成龍、馮小剛等50余位文藝界一線大腕參加開業盛典，轟動北京，轟動全國。劇場開業后一炮打響，已成為北京一道亮麗的文化風景線。

影視制作業：《劉老根》、《馬大帥》、《鄉村愛情》等系列影視作品熱播

先后制作了《劉老根》系列、《馬大帥》系列、《鄉村愛情》系列、《關東大先生》、《鄉村名流》、《鄉村愛情故事》、《鄉村愛情交響曲》等膾炙人口的優秀電視劇，參與拍攝了《三槍拍案驚奇》、《大笑江湖》、《一代宗師》等具有一定影響力的電影。其中《劉老根ⅠⅡ》、《鄉村愛情ⅠⅡ》、《鄉村愛情故事》等電視劇在央視播出后，連創央視當年電視劇收視好成績，取得了良好的綜合效益。影視劇的熱播，打造出了一大批明星，使本山傳媒的演出業與影視制作業互為依托、互為補充，構筑了本山傳媒特有的產業鏈，形成了一套有效的造星和贏利模式。

電視欄目業：《本山快樂營》等欄目收視率居同時段前三甲

2009年，與遼寧電視臺合作推出了《明星轉起來》周播欄目，收視率居全國衛視類同時段娛樂類節目前三甲之列。隨后，又分別與黑龍江衛視、北京衛視、遼寧衛視等合作推出了《本山快樂營》、《喜劇世界》和《新笑林》等欄目，收視率均居全國同時段節目前三位。

藝術教育業：創辦遼寧大學本山藝術學院

為更好地培養和挖掘優秀藝術人才，壯大民間藝術的后備隊伍，本山傳媒于2003年5月與遼寧大學簽訂聯合辦學協議，共同創辦“遼寧大學本山藝術學院”。2004年9月，遼寧大學本山藝術學院如期開學并列入國家計劃招生。經過幾年發展，本山藝術學院已成為東北地區藝術人才培養的重要基地。到目前為止，本山藝術學院共有50多人次參加了電視劇《馬大帥》（第三部）和《鄉村愛情》系列電視劇的拍攝，部分學生還擔任《鄉村愛情》系列電視劇的主要演員，很多學生參加了藝術團和各電視臺合作的電視欄目拍攝。頻繁的藝術實踐縮短了舞臺與課堂的距離。

趙本山人物關系圖

婚姻與友情

趙本山6歲時成為孤兒，一步步走上明星路可謂充滿傳奇。他的親情友情同樣充滿了故事性，他經歷了兩段婚姻，前妻為他默默付出，現任妻子和攜手風雨20年。他經歷過喪子之痛，如今大女兒已出嫁，膝下有一對龍鳳胎兒女。

第一任妻子葛淑珍：貧時風雨相攜分手后仍是朋友

19歲的“窮小子”趙本山經人介紹與葛淑珍成了家，妻子對趙本山的事業付出了極大的支持，總是聚少離多。1991年5月7日，葛淑珍與趙本山的婚姻終于走到了盡頭，兩人心平氣和地辦理了離婚手續。經協商，兩個孩子由葛淑珍撫養，趙本山一次性付給了她及兩個孩子的生活費、撫養費和醫療費共25萬元：同時，他還把夏利轎車及三室一廳的商品房及屋內設施全部留給了葛淑珍。盡管離了婚，葛淑珍從不說趙本山半個“壞”字，而趙本山也發誓，永遠把她當成妹妹和朋友。趙本山至今提起前妻還挺感動：“我們雖然離了婚，她仍然是我們家的一位親人。現在我父親的毛衣褲還是她給織的。我父親到我現在的家里來還不習慣，但他到她那里就有一種到女兒家里的隨便。”對于那位無緣與他共度一生的善良女人，趙本山說：“有時候我特別想去看看她，我真希望她能夠找個合適的人，過一份屬于她自己的幸福日子。”

第二任妻子馬麗娟：車禍成就姻緣是良師也是益友

馬麗娟1.66米的個兒，是遼寧戲曲學校青年教師，才貌出眾。1988年趙本山所在鐵嶺藝術團在遼寧各地巡回演出，曾邀請她出演阿慶嫂。趙本山與馬麗娟也成為朋友。1992年春節期間，趙本山在赴大慶演出途中遭車禍，兩根肋骨骨折、右手腕挫傷，被送到醫院搶救。準備回赤峰探親的馬麗娟，聽說趙本山車禍重傷，立刻趕到醫院。日久生情，很兩人就結婚了。1997年春節，趙本山正在春節晚會向全國觀眾拜年，沈陽傳來消息：馬麗娟生了一對“龍鳳胎”！趙本山欣喜萬分，晚會一結束連夜從北京趕回沈陽。他給男孩起名牛牛，閨女就叫妞妞。

趙本山評價馬麗娟是個“很有文化、修養好、漂亮的人。”趙本山說，“馬麗娟最好的一點是對我好，我對前妻、對鄉下的父母親人、親戚、朋友所做的一切，她都是理解和支持的。馬麗娟常給我的大女兒買禮物，對我父親也很關心。”趙本山把妻子當成良師益友，表演中有什么問題，也總要請妻子指教。

“黃金搭檔”

宋丹丹

宋丹丹被稱為趙本山最絕妙的搭檔，兩人曾被網友稱為“山丹丹”組合。從1999年《昨天·今天·明天》、2000年《鐘點工》、2006年《說事兒》到2007年《策劃》。雖然宋丹丹不是東北人，但她絕佳的模仿才能使得她表演的東北老太太角色和趙本山的東北老頭角色如同天造地設，總能在不經意間帶給觀眾出其不意的喜劇效果。

但時至今日，“山丹丹”組合恐怕難續昔日的輝煌。關于宋丹丹拒上春晚的真正原因在江湖上廣為流傳，有的說是因為她跟趙本山鬧翻，有人說宋丹丹早已跟央視不和，按照當事人的說法只是“壓力太大了”。即便如此觀眾仍非常期盼能在央視春晚上再見到“山丹丹”的組合。

兩人搭檔經典作品：1999年《昨天·今天·明天》、2000年《鐘點工》、2006年《說事兒》、2007年《策劃》、2008年《火炬手》……

黃小娟

趙本山在春節晚會上的第一個搭檔，她的表演不溫不火，恰到好處，1990年的《相親》，1992年的《我想有個家》都是趙本山的成名作。所以提起趙本山人們不能忘記這個趙本山背后的搭檔黃小娟。

代表作：1990年《相親》、1992年《我想有個家》……

范偉

范偉與趙本山在春晚上共合作演出了9部作品，是趙本山合作最多的搭檔。雖然江湖上盛傳二人因不合拆伙，但以范偉如今在電影界的名氣，上不上春晚也不那么重要了。

代表作：1995年《牛大叔提干》、1996年《三鞭子》、1997年《紅高粱模特隊》、1998年《拜年》、2001年《賣拐》、2002年《賣車》、2003年《心病》、2004年《送水工》、2005年《功夫》……

高秀敏

《賣拐》是趙本山事業的一個高峰，這個時期趙本山的拍檔一直是高秀敏。連續4年春節晚會2人都在一起搭檔。高秀敏走得太匆忙，不然，她一定會與趙本山年復一年的為觀眾奉上更精彩的小品與電視節目。生活中的趙本山一直稱高秀敏為妹妹，高秀敏葬禮上趙本山哭喊著“妹妹，哥哥來晚了……”

代表作：1998年《拜年》、2001年《賣拐》、2002年《賣車》、2003年《心病》、2004年《送水工》……

趙本山捧紅的愛徒

趙本山的徒弟主要分為5批，共35人。“我一直要求大家把自己看小一點，無論火到什么程度，也不過是個平民百姓，一名純粹的二人轉演員……如果說他們的父母給他們的是生命，那么他們的生命過程中，給予最多的就是我。”趙本山就師徒關系如是說。

王小利

本名王文利，趙本山第一批徒弟中的第六位。在首屆“趙本山杯二人轉大賽”中獲金獎。2010年央視春晚，趙本山攜小沈陽、王小利等出演小品《捐助》，獲一等獎。2010年元宵晚會上，王小利與小沈陽、湯潮合作演唱《美了美了》。

劉小光

原名劉建光，綽號趙四，二人轉演員，趙本山最為得意的一名徒弟。2006年毛遂自薦，拜趙本山為師。2007年參加電視劇《鄉村愛情2》拍攝，飾演“趙四”；2010年遼寧春晚小品《就差錢》中扮演“田老七”。

宋小寶

原名宋寶利，優秀的二人轉演員，獨特的表演風格與幽默天賦，備受廣大觀眾喜歡。2008年在某晚會上，其精彩的演出獲得了滿堂喝彩。隨后被趙本山收入門下。在電視劇《關東大先生》中扮演“范四”。

小沈陽

2009年央視春節聯歡晚會中，小沈陽與師父趙本山、畢福劍、毛毛，搭檔演出小品《不差錢》后，在全國家喻戶曉、一夜成名，成為2009年中國內地最為紅火的文藝界的新秀。曾與趙本山等出演電影，并在若干地方臺春晚中表演節目。

田娃

又名田逗，原名田野，趙本山第34位徒弟。在《鄉村名流》中飾演“劉大鵬”；在2003年舉辦的“遼寧省梅雪杯二人轉擂臺賽”中獲金獎，成為田娃藝術生涯中的第一次高峰。

丫蛋

丫蛋也叫毛毛，是趙本山的得意徒弟，與小沈陽一同出演《不差錢》走紅。在連續劇《劉老根》中，毛毛和趙本山最小的弟子王金龍搭檔，共同扮演龍泉山莊劇團的演員。

悉數中國頂級笑星

周星馳

星爺的演技可以說是出神入化，爐火純青，內涵讓你忍俊不禁，夸張不會讓你惡心，一舉一動一顰一笑沒有十年以上的功底是難以把握得如此精確的，上到八十歲下到八歲，你都會從他的電影里找到與你形成共鳴的歡樂，金庸評價鹿鼎記時說：我寫的韋小寶原型就是周星馳。

葛優

葛大爺的風格是很清晰的，以內涵為主調侃為輔。其實葛優的成功有很大部分歸功于另外兩個人，那就是馮小剛和王朔，這兩位才是京城兩大狗少，才華橫溢放縱不羈。

陳佩斯

“二子”是以夸張表演為主的，肢體語言豐富，外形與角色搭配完美無缺，加上其演員世家的底子，從小熏陶出來的笑星功底，若不是性格剛烈應該成就不在本山之下。

郭德綱

從相聲基本功來看，此人是吃過苦的，草根出身在北京天橋打出一片屬于自己的天地，但從長期觀察來看，此人挖苦調侃的功夫要大于包袱搞笑的功夫，雖有一些料，但總感覺缺點什么，相比老相聲馬三立，侯寶林等大師的那些個純熟，相去甚遠。

范偉

忠厚老實的他起在本山，成在自我，形象風格突出，能讓觀眾在不經意之間捧腹大笑，犧牲自我娛樂大家，可謂大家風范。

宋丹丹

宋丹丹大概是以上所有演員中學術等級最高的一位了，名門正派卻走了小角色，但卻擁有了她獨具一格的風格，成為中國最成功的女演員之一，不走尋常路是她的法寶。

馮鞏

笑星馮鞏是馮國璋的曾孫。1973年創作演出相聲處女作《尊師愛徒弟》參加天津市優秀節目會演。后投師馬季門下，學習相聲的創作與表演，并先后與劉偉、牛群搭檔，活躍于津、京舞臺。

雖然央視春晚成就了趙本山，但今日的央視春晚對趙本山而言，更像“雞肋”而非美味。趙本山曾多次表示希望早日離開央視春晚的舞臺，這真不是一句客套話。對功成名就、身價不菲、長袖善舞的趙本山來說，上央視春晚的含金量早已大大降低；央視春晚對作品的超高要求帶來的體力和心理雙重壓迫，以及觀眾對趙本山上春晚的不滿，卻一年比一年更嚴重。

2008年趙本山與宋丹丹合演完緊急排練的小品《火炬手》后，滿頭白發的老趙在后臺哭了，并在節目中爆料稱，“無數次跪在地上告訴自己不要再上春晚了”：2009《不差錢》下臺之后，趙本山便甩給眾人一句“以后不再上春晚”，以此發泄排練的緊張情緒。近年來，趙本山參加春晚都與醫務人員相伴：吸氧、咳血、打吊針，趙本山的身體越發吃不消。

早在2009年，趙本山就開始試圖把自己的“春晚接力棒”遞到弟子手中。他力排眾議帶小沈陽表演了《不差錢》一舉捧紅了這個弟子。但隨后的2010年，2011年，趙本山推出的其他弟子并沒有因為參加春晚走紅，相反對趙本山、趙家班“霸占春晚”的批評聲浪此起彼伏。

2011年，趙本山和央視因為在刪減內容上不能達成一致意見，《鄉村愛情4》成為首部不在央視播出的趙本山電視劇。但該劇在其他省級衛視播出時，收視率和關注度依然遠超其他同期電視劇。這似乎也可以證明，趙本山并非離開央視就沒有了市場。

退出春晚對趙本山來說并不是草率之決定。趙本山早就意識到單靠央視家的風險性很大，主動權有限。除開遼寧電視臺、黑龍江電視臺等老牌的合作對象外，趙本山2010年開始有意識與國內強勢衛視建立合作聯系，2011年登陸了湖南衛視春晚，2012年更是參加了湖南、遼寧、江蘇三家衛視春晚的錄制；趙家班弟子們也各地開花，亮相北京、江蘇、廣東等多家衛視的春晚，擴大自己的品牌。

趙本山與央視春晚的蜜月期結束了，這是一次心照不宣的分手。

篇8

人都有好奇的欲望，在沒吃到那口餃子之前，總是想知道那層皮里面包的是什么餡兒。那么，我們不禁發問，今年的春晚有什么變化，又有什么亮點？如果說近兩年換的導演哈文將這頓除夕晚宴換了道湯，那么會不會是換湯不換藥，跟之前一樣的味道？

語言類節目：本山再見，德綱你好

少了老趙的春晚，你能習慣嗎？

如果說一定要對春晚抱一個最期待的節目，那么大多數人沒二話都會選擇趙本山的小品。《昨天今天明天》《賣拐》《不差錢》這些小品，每次不經意地看到重播，都能讓人馬上回味到春晚的氣氛。但是今年，趙本山卻再度退出了。

之所以說再度，是因為2012年趙本山也缺席央視春晚，當時準備的《第一場雪》和《相親2》兩個本子都未能通過，最終讓趙本山以磨合和身體的原因選擇退出，讓很多期待他小品的觀眾抱憾。而今年的春晚，趙本山原本早早就開始準備，他也曾信誓旦旦表態為滿足觀眾的心愿，一定會參加央視春晚，但沒想到最終也是因為劇本一波三折。此前，趙本山根據央視提供的劇本，搭檔倪萍出演除夕夜遇小偷的題材，然而因題材存在爭議，小品劇本不夠成熟，央視與趙本山方面臨時換劇本。后來，趙本山再次遞交新劇本《中獎了》，依舊搭檔倪萍，小品在素材上涉及“在洗浴中心中獎”，以及“老夫老妻間的信任危機”等，但還是被審查方提出諸多修改意見。1月18日下午，央視春晚微博發表聲明稱，趙本山在節目的打磨過程中，認為作品未能達到自己心理預期，遂決定放棄蛇年春晚。

有人說，上不了央視，咱就像去年那樣上地方春晚唄。但是本山大叔這回儼然是傷了心，在1月30日錄節目時，趙本山突然宣布退出小品界：“可能從現在開始，小品這個舞臺不會再有我了，因為我選擇退出了。今年（2013年）我已經上了三四家（電視臺的春節晚會）了，來年各地方臺我也不會去了。”聽這意思，本山大叔或許真的是覺得累了，想要歇一歇腳步。但是有老趙的春晚已經成了一種習慣，現在少了他，觀眾真的能適應嗎？

笑匠誰接上，瞧瞧郭德綱

本山大叔不上春晚了，那誰來接上？這是個問題。畢竟，春晚要迎合人們熱鬧喜慶的需要，就必然少不了笑匠。說到中國的笑匠，除了“小品王”趙本山，另一個不得不提的就是“相聲新貴”郭德綱。趙本山是央視春晚的常客，而郭德綱雖然每年上春晚的呼聲很高，卻還從未上過春晚的舞臺。這次老趙走了，能讓人還像期待趙本山小品那樣期盼著的，恐怕也就只有郭德綱的相聲段子了。

在近期流出的春晚節目單上，郭德綱和于謙這對黃金搭檔的名字赫然在列。為體現對首次登上春晚的重視，老郭還特意“量身打造”了一則新作品《追著幸福跑》，內容是圍繞著有關開烤串店的。對于這個新段子，總導演哈文和審查團隊都表示非常滿意，但在第一次聯排之后，相聲臺詞卻被曝光。不過郭德綱似乎并不在意，還發微博表示自己其實留了一手：“友人來電：聽說你的相聲包袱爆料了，怎么辦！我笑道：清帝大婚，極盡奢華。殿內九大盤蘋果個個要極品，尤其頂尖上的蘋果要巨大。帝后馬上進殿時，承辦果品的大臣突見九個頂尖果不翼而飛。旁側太監滿臉奸笑意在索賄。大臣淡定地從懷中又掏出九個蘋果擺上。”

其實，對于郭德綱加入春晚，無論是媒體還是普通觀眾，都抱著極高的關注，不亞于之前對趙本山小品的期待。網絡上有人戲說郭德綱表演的時間恰恰就是之前留給趙本山的時間，在零點敲鐘之前，看完老郭的段子就可以下樓去放炮了。這當然是玩笑話，但是，似乎本山大叔“暫退”后，接茬的恰恰就是郭德綱。有人的地方就有江湖，春晚江湖需要笑聲，也需要更多的笑匠。

歌舞類節目：口味變了，花樣多了

導演換了，口味變了

眾口難調，所以每年春晚才會有叫好聲也有叫罵聲。但是一臺晚會，總得有人掌廚決定一個口味。導演哈文，就是這兩年春晚的掌廚。從龍年春晚來看，導演哈文的特點就是能夠將舊有的春晚傳統風格糅碎，然后加入新鮮元素進行翻新創造，但是因為是第一年，“新口味”還體現得沒有那么明顯。而今年連任導演，一些花樣的變化就更顯現出來。

雖說今年語言類節目數量有所增加，從往年的6個增至9個，但是這并不代表著音樂類節目減少或者質量下降，相反，在已經曝光的節目單中，我們可以看到音樂類節目越來越有分量。很多歌曲膾炙人口、但從未登上或者已經時隔多年沒有登上過央視春晚舞臺的歌手，在今年也都會在春晚中露臉獻唱。像時隔8年歸來的那英、初次亮相春晚的汪峰、經歷了一系列變故最終合體的S.H.E（曾上過2008年春晚），都會是期待度極高的看點。其實越是這些頗具流行度的歌手登臺，越能喚起觀眾的認同。眾口其實也不難調，符合大家的口味了，就是一盤好菜。

而一些往年的“熟臉”，像宋祖英、譚晶、李玉剛，還有近期頗受調侃的王力宏、李云迪等，今年也都會依然“臉熟”。

選秀歌手，開始見了

除了請來這些音樂圈的“大咖”，蛇年春晚打從幾個月前就有了一個創新之舉，就是延續“開門辦春晚”的原則，打造了一期《直通春晚》的節目，從全國12檔選秀節目的優秀選手中最終挑出平安、許藝娜、阿普薩薩三名“選秀起家”的歌手合唱表演《我上春晚了》。

而除了平安等人，我們還在這次春晚的節目單上看到了其他幾個選秀歌手的名字，像將與楊坤合唱《一輩子的朋友》的張靚穎是曾經“快女”的前三甲，張杰也是“快男”出身的華語歌壇新生代領軍人物，還有從臺灣地區備受關注的《超級星光大道》（現名《華人星光大道》）走出來的林宥嘉，都曾經身披著“選秀歌手”的影子，但如今收到了央視春晚伸出的橄欖枝。

早在之前，即使“快男”“快女”再火的時候，也幾乎沒有在央視春晚的舞臺上見到過選秀歌手的身影。而現在有了改變和突破，也是我們很欣喜看到的一個景象。對于這種突破，春晚組表示說，選定這幾位歌手是因為他們都具備扎實的唱功，在年輕觀眾中具有超高的人氣和號召力。但無論如何，我們都應該為現在的春晚舞臺已經涌進了更多年輕的面龐而感到高興，因為正是他們，一點點將春晚的節目年輕化。

跨界混搭，都來唱了

除了流行化和年輕化，蛇年春晚還有一個亮點，就是今年有很多本不是一個調調的歌手甚至演員，跨界一起表演節目，而且這樣的合作還不止一例。

在“留聲2012”單元里，便出現了2012年遭到“石頭心”調侃的演員李晨，搭檔歌手侃侃演唱《北京愛情故事》；演員杜淳與樂壇黑馬曲婉婷演唱大熱歌曲《我的歌聲里》；以及“音樂詩人”李健牽手今年最火的“小主”演員孫儷合唱的《風吹麥浪》。

而最重磅的跨界莫過于民歌界的大姐大宋祖英與歐美流行樂壇天后席琳·迪翁的合作。宋祖英之前雖然也有跟周杰倫跨界合作過，但是這次跨曲種又跨國籍，還真的是一次大膽的創新與突破。據悉，宋祖英和席琳·迪翁此次將合唱一曲極富有創意的《茉莉花》，體現中國年的中國韻味。而在與宋祖英互動完畢后，席琳·迪翁還將用中文向全國觀眾拜年，之后便是其獨唱秀，而這首歌正是此前外界猜測的《泰坦尼克號》的主題曲《我心永恒》。

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深圳本地寶>資訊頻道>網友點擊>2013央視春晚節目單曝光：席琳·迪翁將大秀中文為中國人拜年

2013央視春晚節目單曝光：席琳·迪翁將大秀中文為中國人拜年

http：///news/2013年2月1日來源：新浪

【導語】：前晚，收到央視春晚導演組確認國際巨星席琳·迪翁加盟春晚的消息。央視為何在春晚上首度邀請歐美天后獻唱？席琳·迪翁究竟會以怎樣的姿態上臺？她和中國民歌天后宋祖英又會如何搭配完成對經典歌曲《茉莉花》的演繹？昨日，記者從央視春晚導演組和參與春晚彩排內部人員處獲得更詳細解讀。

央視春晚節目單：前晚，收到央視春晚導演組確認國際巨星席琳·迪翁加盟春晚的消息。央視為何在春晚上首度邀請歐美天后獻唱？席琳·迪翁究竟會以怎樣的姿態上臺？她和中國民歌天后宋祖英又會如何搭配完成對經典歌曲《茉莉花》的演繹？昨日，記者從央視春晚導演組和參與春晚彩排內部人員處獲得更詳細解讀。

央視春晚欲延伸國際影響力

央視春節聯歡晚會自上世紀80年代開辦以來，雖然曾有如大山等多名外籍演員登上這個舞臺，但從未有巨星級國外女歌手獻唱過，此番席琳·迪翁的登臺讓很多人感到驚訝。

昨日，央視春晚導演組將席琳·迪翁稱為“今年春晚最有分量的一張底牌”，“席琳·迪翁是目前世界最著名的法語和英語流行女歌手，她在日常生活中也有著良好的個人形象，是一個愛家庭、愛生活的藝人”。導演組表示，之所以今年請到這位國際巨星，源于“春晚步入第31屆，其文化影響力在不斷向國際延伸，春晚劇組也一直在嘗試和探索恰當的實現方式”。

有音樂圈中人表示，席琳·迪翁答應出席央視春晚的另一大原因是她正在籌劃中國演唱會，為預熱票房。導演組并未對此回應，只表示與席琳·迪翁方面接洽后，席琳·迪翁本人對中國傳統文化和新春佳節有著濃厚的興趣，也有意愿參與春晚表演，向中國人民恭賀新年。

席琳·迪翁將唱兩首歌

根據彩排現場主持人的串詞，席琳·迪翁將在春晚演唱兩首歌——與宋祖英合唱《茉莉花》后，獨唱自己的經典曲目——《泰坦尼克號》主題曲《我心永恒》。

一個是歐美流行天后，一個是國內民歌天后，二人將如何找到最佳契合點，演繹中國經典民歌《茉莉花》呢？記者從一位參與春晚彩排內部人員處獲悉，從安排來看，是由宋祖英先亮相開場，再由席琳·迪翁搭著升降臺現身，中外兩位歌后一起穿插演唱《茉莉花》。讓人期待的是，席琳·迪翁很可能會用中文演唱《茉莉花》的一小段，之后還將大秀中文，向全國觀眾拜年。

作為央視此番請到現場的最大牌，席琳·迪翁演唱時的舞美待遇也是“巨星級”——春晚舞美組特別為她打造了專屬水幕，將伴隨天后獨唱《我心永恒》時映襯歌曲。隨著音樂的變化，現場水幕會呈現出不同的造型。據現場工作人員反饋，效果相當震撼。

2013央視春晚節目單（節目或將變動，以最終播出為準）

“新春”

1.開場聯唱《歡歌慶新春》 六位主持人

2.創意器樂演奏《琴箏和鳴》 李云迪等

3.小品《搭把手》 馮鞏、郭冬臨等

4.歌曲《十二生肖》 王力宏

5.歌曲《中國味道》 鳳凰傳奇

6.小品《大城小事》 王寧、常遠、艾倫

7.歌曲《春暖花開》 那英

8.小品《憑證進樓》 秦海璐、王茜華、孫濤、方清平

9.創意兒童節目《剪花花》 鄧鳴賀、鄧鳴璐等

“新喜”

10.歌曲《抱喜》 陳慧琳

11.歌曲《嫦娥》 李玉剛

12.相聲《這事兒不賴我》 曹云金、劉云天

13.歌曲《茉莉花》 宋祖英、席琳·迪翁

14.歌曲《我心永恒》 席琳·迪翁

15.東西方魔術 劉謙、傅琰東

16.歌曲串燒《留聲2012》（杜淳、曲婉婷《我的歌聲里》；李晨、侃侃《滴答》）

17.小品《想跳就跳》 潘長江、蔡明、郭豐周

18.歌曲《風吹麥浪》 李健、孫儷

19.歌曲《幸福》 毛阿敏

“新意”

20.雜技《足下生輝》

21.創意樂舞《指尖與足尖》

22.歌曲聯唱《我上春晚了》（平安《我愛你中國》；許藝娜《我是一只小小鳥》；阿普薩薩《山路十八彎》）

23.小品《今天的幸福2》 沈騰、馬麗

24.歌曲《凈土》 孫楠

25.武術《少年中國》 趙文卓等

26.雜技《冰與火》

27.相聲《東西南北大拜年》 逗笑、逗樂等

28.歌曲《一輩子朋友》 張靚穎、楊坤

29.土耳其風情舞蹈《火》

“新篇”

30.創意節目《草根上春晚》 劉大成、石頭等

31.京劇《迎來春色換人間》 于魁智等

32.歌曲《SuperStar》《SuperShero》 S.H.E

33.歌曲《甲板上的馬頭琴》 王宏偉

34.舞蹈《千年之戀》 黃豆豆、李倩

35.歌曲《我愛你中國》 汪峰

36.相聲《我要成功》 郭德綱、于謙

37.歌曲《美麗中國》 徐千雅

38.歌曲《中國范兒》 章磊等

39.歌曲《家人》 譚晶

40.歌曲《冬天里的一把火》 《夢想合唱團》吳克群

篇9

放松心情、全員參與，過一個祥和、快樂的平安夜

二、活動內容：

活動分兩大版塊

(一)公司聚餐

(二)元旦/圣誕晚會

三、組織：

四、時間：**年12月日：——：

五、主持人：

六、開場臺詞(由共同完成)

七、地點：

舞臺(寬：；長：，面積)

八、背景布置：

所需物品：

！背景紅布(內容：鐘式圖標、晚會名稱)

！裝飾燈光(旋轉舞燈，閃光燈及其它裝飾燈)

！汽球、彩帶、熒光棒

！高性能組合家庭影院一套

！高頻度麥克風兩支、無線話筒兩支

九、晚會其它物資準備：

！茶水供應/啤酒、飲料

！特色水果、糖果、花生、瓜子等

！抽獎禮品

！各種游戲道具(祥見具體游戲規則)

十、藝術拍照藝術攝影：

十

一、晚會節目安排：

1、開場熱舞表演者：

2、持人上臺宣布晚會開始并致開場白

3、總經理致詞

4、介紹特約嘉賓

5、娛樂文藝節目：

1)舞蹈名稱表演者：

2)女聲獨唱曲目表演者：

3)男聲獨唱曲目表演者：

4)魔術表演名稱表演者：

5)游戲：最佳情侶——我猜、我猜、我猜猜猜凡參與者皆有禮品贈送

規則：由主持人在現場組成四個小組，每組上來兩人必須是一男一女，共**人。在**人中分發提前寫好的情侶人名的紙條，如楊過和小龍女、林黛玉和賈寶玉、梁山伯和祝英臺、羅密歐與朱麗葉等，男女分別抽取，然后根據人名速配成對，進行表演，女方表演生氣的樣子，男方要對女方講一個笑話或者別的，直到把女方逗笑了為止，在3——5分鐘之內不能把女方逗笑者，即視為男方努力失敗。如果女方故意笑(此處判斷標準以全場觀眾的標準為準)，則判犯規。

對于失敗者和犯規者，主持人可以事先準備一疊紙條，每個紙條上寫一個節目名稱，如成語肢體表演名稱(如抓耳撓腮、雞飛狗跳等)，或唱一首流行歌曲，或聲情并茂的朗誦一首詩，或大聲說出自己親身經歷過的最丟人的一件事等等，讓其抽出一張紙條根據紙條上的節目名稱進行表演。其中成語肢體表演必須由他(她)用肢體語言表演出來，不得用語言或是其它的暗示提示觀眾，最后由他(她)所屬的組來猜，直到猜出來為止。

道具：8張4對人名紙條，事先寫好的若干節目名稱紙條

6)女生個人才藝展示名稱表演

7)最新流行歌曲放送名稱表演

8)情歌對唱名稱表演

9)交誼舞伴奏音樂

10)游戲：丑小鴨賽跑凡參與者皆有禮品贈送

規則：由主持人在現場選人組成四個小組，每組上來兩人必須是一男一女，共**人。

每組兩人一人綁左腳，一人綁右腳，分別用膝蓋夾住氣球

規定在5分鐘內，球不能落地，不能夾破，哪組走路最遠者勝。

道具：氣球、布繩若干只。

11)男生個人才藝展示名稱表演

12)金唱盤——《經典老歌》名稱表演

13)美少女合唱組名稱表演

14)disco熱舞伴奏音樂

15)相聲名稱表演

16)嘉賓節目名稱表演

17)英文經典名稱表演

18)校園民謠名稱表演

19)說唱/搖滾名稱表演

20)瘋狂街舞名稱表演

21)游戲：八仙過海——吹牛皮大賽

規則：限時在一分鐘內吹氣球，不能吹爆，以氣球最大者取勝。

道具：氣球若干只。

人員：八仙扮演者：漢鐘離、張果老、韓湘子、鐵拐李、曹國舅、呂洞賓、藍采和及何仙姑

22)小品名稱表演

23)吉他彈唱名稱表演

24)老帥哥合唱組名稱表演

25)劉三姐情歌大對唱：

參加晚會的所有人按男女分為a、b兩大組，每組選出八位情歌對唱代表，然后a組或b組(具體由主持人視晚現場情況而定)開始任意選一首歌由某組員演唱，則另一組必須以第一組所唱歌曲的最后一個字為頭開始唱一首歌(可唱出一句也可唱一段)，然后再由第一組接唱(組內任何人都可以接)，如此循環下去，每個小組對歌的時間不得超過15－20秒鐘，否則以本輪輸于對方算；緊接著開始下一輪，共計三輪(或五輪，具體由主持人視晚會現場情況而定)的時候定出輸贏，然后由賽輸的組推選一位代表表演一個節目，游戲至此由主持人視晚會現場情況而定是否再來一個回合。

26)晚會頒獎：(頒獎小姐：部門文員)

a)頒發最佳男/女金曲獎；獎品：

b)頒發最佳游戲組合獎；獎品：

c)頒發最佳才藝展示獎；獎品：

d)頒發最佳個人/組合搞笑獎；獎品：

27)等待平安夜鐘聲的敲響(若時間間隔過久可安排歌曲)

28)迎新年幸運大抽獎/迎圣誕幸運大抽獎

一等獎：

二等獎：

三等獎：

道具：抽獎箱、編有號碼的紙條(視晚會人數而定)

29)難忘瞬間——公司人員集體合影

30)晚會結束大合唱《難忘今宵》

篇10

關鍵詞：暗戀；桃花源；敘事；營銷與傳播

一、《暗戀桃花源》的創作起源

臺《洛杉磯時報》以“臺灣劇場最明亮的燈”來比作臺灣話劇導演賴聲川，而他的代表作《暗戀桃花源》也作為其被對臺灣話劇有興趣的觀眾所注意。在上海及全國各地巡演多場，廣受歡迎，電影版更被奉為經典。《暗戀桃花源》是臺灣“表演工作坊”的經典話劇作品，自上世紀80年代以來，在臺灣與大陸大量上演，具有極大的影響力。《暗戀桃花源》的巨大魅力是多方面的，精巧新穎的故事結構和每一代演員們精彩的表演都賦予了這部話劇以強大的生命力。

《暗戀桃花園》是從《暗戀》和《桃花源》兩個三流劇院在開幕前一天開始彩排而來的劇情。兩個劇組在一個劇場搶奪地方排練，不時相互干擾，中斷另一邊，但無意中聚集成了一個完美舞臺劇。據賴聲川導演回憶說：劇本的靈感是來自臺灣戲劇劇場的混亂環境中，陳玉慧導演的《謝微笑》在藝術館彩排時，下午彩排晚上首映，期間的兩個小時時間被其插入了一場畢業典禮，劇院經理不顧他們是否需要裝臺、調燈、技術彩排，反而插入各種活動的批發，而造成混亂的情況。但是這些卻反而引發了賴聲川導演的靈感。所以“暗戀桃花園”這部巧妙的設計，精心計劃的戲劇誕生。

二、《暗戀桃花源》的營銷分析

大陸版的《暗戀桃花源》上映后，曾經在臺灣流行的戲劇同樣收到了大陸觀眾歡呼。《暗戀桃花源》是賴聲川表演工作坊成立后的第二部舞臺劇。不久他們的創團戲《那一夜我們說相聲》幾乎在一夜之間紅遍臺灣后，成為于《那一夜》CD和磁帶的脫銷后，正版銷售無法趕上盜版的速度，《暗戀桃花源》又一次突破了劇院的狹窄空間，并成為臺北公共城市文化的一部分。

于1986年的首次演出后，《暗戀桃花源》便不斷改進創編，隨著不同版本基調的變化和演員的更替，各個版本的上演都迎來了不錯的收益，2010年《新暗戀桃花源》的上演在此驗證了賴聲川的創新能力。然而我們發現，話劇影響力有很大一部分來源自媒體的評論，它們就是話劇行銷組合的廣告推廣媒體。

《新暗戀桃花源》首次加入的越劇元素，使紅了24年的《暗戀桃花源》再一次讓觀眾們笑到飆淚、悲到心酸。《新暗戀桃花源》既可以刺激老觀眾重回劇場，看看越劇版的《桃花源》，形成反復消費。而對話劇并不了解的越劇迷們，因為“新暗戀”的緣故，既看了越劇，同時又完成了話劇在他們心里的第一次啟蒙，因此獲得了新消費群體，同時奠定了一批潛在的話劇專項消費群體。《新暗戀桃花源》的成功營銷模型=名導演（優質制造商）+經典劇目（品牌定位）+多劇種（新的產品賣點）+多劇種名演員（提高品牌美譽度）+媒體新聞（廣告推廣）。這個營銷模型創造的藝術價值無法估量，商業價值卻是巨大的，而中間的“+”號是各行業在進行市場營銷時都值得回味和尋求的。

三、《暗戀桃花源》的傳播分析

1. 故事效果的完美交錯1+1>2

《暗戀》和《桃花源》本是兩個毫無關聯的劇組，他們都與劇院簽訂了當晚彩排合同，雙方糾紛不下。但由于即將出演，又不得不同時彩排，最后成就了一個古今悲喜交錯的奇觀。其中《暗戀》是關于一對亂世戀人江濱柳和云之凡不能在一起的所有悲劇愛情，這兩人在上海會面，因為戰爭分散，然后兩人不約而同逃到臺灣，但卻互不知曉，40年后才得以相見，誰知都以婚嫁多年，江濱柳以瀕臨死亡。《桃花園》是古裝喜劇，以漁夫老陶（桃），春花（花）夫婦，和袁（源）老板間復雜的三角關系為經緯編織桃源和武陵的落差。

這是兩個完全不搭調的故事，卻被安排在同一個舞臺上，一個講訴的是在病房里回憶曾經的暗戀，另一個是在桃花盛開的桃花源，兩個故事看似遙遠，但可以找到他們的相通性。劇中使用大量對比、不和諧的故事情節，希望借此可以滿足現代人們潛意識里的某種欲望。從表面上看，這兩個劇本是懷舊的粗俗的小資情調，一部是民間曹臺班子的鬧劇，本身是沒有什么意義的。但正是由于二者此起彼伏你來我往的交叉演出，使得效果遠遠超過了二者的簡單相加，從兩個故事中又升華出另一層意思。

2.故事情節的敘事學分析

在《暗戀桃花源》中，導演使用了“套層”結構，即戲中戲的形式。大的故事（兩劇團爭劇場）包含兩個小故事：暗戀，桃花源。故事時間和敘事時間是敘事作品中普遍存在的兩種時間。故事時間指的事件發生的自然時間狀態，而敘事時間體現在敘事文本中呈現的時間狀態。敘事時間是作者一種重要的敘事話語和敘事策略。法國敘事學家熱奈特將故事時間和敘事時間的不一致稱之為“時間倒錯”（Anachronies）。①在暗戀桃花源中就存在這樣的時間倒錯。從敘事時間來看，《暗戀桃花源》講的是“現在”，“暗戀”講的是“過去”，是戲中戲之一，它的故事時間是過去，敘述時間是現在；“桃花源”講的是“遙遠”，這是其二，故事時間也是過去，且要在暗戀之前，敘事時間是現在；當兩劇組的演員在舞臺上沖突時，是戲劇的本身，一個女人不斷尋找劉子驥并暗示了電影敘事時間架構的現在時態。這種套層結構的使用很明顯，是讓“虛構中的虛構”與敘事的另外一部分――“虛構中的真實”形成兩相對比，兩者相互折射，彼此包容與說明。也就是說，實際上兩個戲劇在結構上起到了相互支持，相互文本閱讀的功能。正是因為這一點，我們將堅持認為他們任何一劇都不能分解單獨顯示出來。

3.故事創作手法分析

暗戀，桃花源兩個完全不同的戲劇情節內容，但處處都存在建構-解構關系。如《暗戀》中的江濱柳和云之凡與上海的秋千上蕩漾訴說情話，這一幕在《桃花園》中卻成了老陶和春花的吵鬧。又當他們同時排練時，雖然雙方臺詞相近或相同，但關鍵點是完全不同的。《桃花源》中的老陶執意想念現實中的愛人，而《暗戀》中的江濱柳卻有著記憶情人的幻想。可以說《桃花園》的整個情節設計是理想對現實打岔，但《暗戀》恰恰相反，江濱柳是一個徹底的理想主義者，但在現實中煎熬。內容的邊建設和邊解構主義讓人們措手不及，引人深思。

從表現手法來看，《暗戀》是一個傳統的現實主義，《桃花源》是一個后現代解構主義。《暗戀》不管是在道具、布景、服裝、語言、或動作，都是現實生活的真實寫照。后者使用了很多抽象的符號，如布景里的留白，和桃樹的逃脫，甚至是《桃花源記》的原文也成為解構符號；在《暗戀》中，色彩暗沉，頂光的逐漸減少，與側光增加，給人們了一種凝重而又真實的感覺，進入《桃花源》后，色彩變為明快夸張，多用綠色，粉色，藍色，使用全光，罕見的填充光，這種現實的淺色設計突出了劇院感。《桃花源》的整體布景采用了傳統的山水畫，該設計充分的利用了中國傳統文化，是所有中國人的共同意識，是臺灣移民心中的美好家園形象，同時也是一個美好的中國“形象”。

此外，《暗戀桃花源》還大量運用了諷刺與隱喻，滑稽與戲擬，時空錯亂與身份混淆等解構主義手法。可以說，賴聲川以自己的理解塑造了一個全新的《桃花源記》。《暗戀》與《桃花源》是兩個完全不同的故事，賴聲川卻用多種敘事手法將其完美融合，同時借助組合式營銷手段，成就了一部經典話劇作品。（作者單位：中國傳媒大學）