導語：如何才能寫好一篇首飾設計風格，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

加入愛立信之前，Michael曾在沃爾沃汽車公司做過設計。“其實在設計上兩者沒有多大的區(qū)別，只不過汽車要比手機大得多。”他說主要的不同在于細節(jié)的設計上。“不過在所有的設計中都能學到不同的東西，然后再應用到設計上。”

請談談你的設計思路？

“就如北歐的白天和黑夜。白天，冰雪覆蓋了整個田野，有陽光穿破冰雪而映射到窗戶上；而當白天過去，家家戶戶都生起了爐火，四處青煙繚繞，世界是一股薄霧色的黑……我們要表現(xiàn)的就是這個，白天與黑夜的色彩對比。”Michel手里擺弄著一款索愛的手機，談到它的設計理念。

“我想我們應該設法去打動用戶的第六感。當他們看到我們的產品時，就會馬上產生想抓、想拿、想用的欲望。做到這點并不容易，我們要時刻保持比消費者快半步的速度，不能太快。要保持永久的時尚、持續(xù)的影響力。”

對索尼愛立信來說，品牌構成中一個是北歐風格，一個是亞洲風格。如何融合？

索尼和愛立信本身都是全球化的公司，他們的文化是互相補充的，同時也有很多相似。源自瑞典的愛立信和源自日本的索尼，產品的形式設計、外觀都非常簡單，從這種簡單的設計中可以看出一種非常純凈和天然的東西。

索尼愛立信的設計中心也很全球化，設計師來自亞洲的日本，歐洲的瑞典、法國等等。

你如何看待用戶界面和單一的手機形式、結構在手機整個設計中的作用？

我們所有的設計從一開始就是共同運作的。沒有一款經典的設計是特別的關注于其中單獨的一個部分元素，例如顏色。如果你看見一款新的手機，它是一個材料、顏色、結構的結合體，它們共同反映出一種本質。

手機工業(yè)設計對于手機廠商意味著什么？

作為一個設計師來說，工業(yè)設計是很重要的。但是從整體來講需要很多因素共同作用才能使一款手機產品的設計獲得成功，包括結構、材料、軟件等，綜合在一起才能成就一款成功的產品。

做一個經典手機，在設計過程中首先要確定為什么樣的用戶群而設計。其次要堅持探索的精神，對很多事情要有好奇心，要勇于接受挑戰(zhàn)。這是作為產品設計師應具備的重要素質。

現(xiàn)在的手機設計都被稱為時尚的設計，請問這些時尚的設計靈感都從哪里來？

手機已經成為現(xiàn)代生活的必需品，成為時尚生活中不可或缺的，手機要跟上使用者時尚的腳步甚至要更超前。要求設計師在生活中的每個方面去發(fā)現(xiàn)未來的時尚。通過一些時尚的派對、時尚會、珠寶鑒賞會等觸角去觸摸時尚的脈搏，掌握流行的趨勢。比方說在車展上看到汽車的流行色，然后運用到手機上去；把鞋的款式等運用到設計中。

索尼愛立信是計劃將自己的設計中心延伸到中國嗎？

篇2

1.御木本

御木本是一家由御木本幸吉創(chuàng)辦于1893年，于2015年進入中國市場，目前在全球市場開設有上百家分店的珍珠珠寶品牌，因其推出的產品在品質和設計風格均無可挑剔而有了“珍珠之王”的美譽。

2.Goro's

這家專注于打造純手工首飾，旗下推出的產品均是利用100%古印地安制銀技術所打造的珠寶設計品牌，因是利用傳統(tǒng)手工藝技術進行生產，因此產量有限，這個品牌獨特的風格而備受消費者喜愛與追捧。

3.Star Jewelry

這是一家由Saburo Nagai及Taeko創(chuàng)辦于1946年，目前在日本設有數(shù)十家分店的珠寶品牌，店內的產品主要以鉆石和珠寶類的首飾為主，在設計風格方面融入了當季時尚潮流，使得整體更加年輕化，除了首飾外，現(xiàn)在還推出了公仔禮物、家具等產品。

4.SJX

SJX是隸屬于STAR HEWELRY品牌的珠寶品牌，旗下產品的設計風格更偏向個性化，整體設計風格更為粗獷，推出的產品上基本都會鑲嵌有鉆石，價格方面也沒有高到離譜，屬于輕奢珠寶品牌。

5.Tasaki

這家成立于1954年，擁有專屬珍珠養(yǎng)殖場，旗下產品使用的珍珠均為自主養(yǎng)殖和加工的珠寶品牌，除了珍珠外，還持有戴比爾斯集團“原始采購權”，品牌另一大核心元素就是鉆石，目前這個品牌已經在全球各大一線城市均設有品牌首飾店鋪。

6.4°c

這是一款專門生產K金系列首飾，以自由和前所未有為設計理念的日本輕奢珠寶品牌，旗下推出首飾延續(xù)了日本一貫的首飾風格，小巧精致且可愛，旗下推出的產品從1000至6000元均有覆蓋，顧客可以選擇自己喜愛的珠寶產品。

7.HUM

Hum是一家以“純于心，粹于形”為珠寶首飾設計風格的品牌，旗下推出的多款珠寶系列可滿足不同層次的顧客的不同需求，每次新推出的簡單卻富有個性化的首飾上均保留有一定的手工制作痕跡。

8.AGETE

艾格特阿卡朵是一家于1990年成立在東京青山古董道的十大輕奢首飾品牌之一，是日本最早提倡“時尚珠寶”，旗下推出的產品設計風格以簡約精致、古典現(xiàn)代相結合為主，每次推出的新產品都頗具創(chuàng)意，是備受女性喜愛與憧憬的珠寶品牌。

9.ETE

ETE是日本十大輕奢首飾品牌之一，旗下推出的首飾產品覆蓋了項鏈、手鏈、婚戒、耳釘、手表等多個產品類別，推出的首飾系列設計風格以簡約為主，細節(jié)方面也沒有落下，處處體現(xiàn)著可愛俏皮的感覺。

10.AHKAH

篇3

關鍵詞：“裝飾藝術”運動；古埃及；首飾

中圖分類號：J022 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）09-107-1

一、裝飾運動風格飾品的出現(xiàn)

裝飾藝術風格誕生于第一次世界大戰(zhàn)的創(chuàng)傷之后，享樂主義成為治愈戰(zhàn)爭創(chuàng)傷的最佳良藥，也就是在這一特殊時代背景的催生下，時代精神發(fā)生了改頭換面的變化。裝飾運動站在新的高度肯定機械生產，力求在維護機械化生產的前提下，使工業(yè)產品更加具有美感。基于社會的穩(wěn)定，對享樂主義的追求，社交生活的增多帶來了對著裝的更高需求，促使首飾品的設計風格也發(fā)生了顯著變化，這與當時的社會環(huán)境和女性生活密不可分。“裝飾藝術”運動時期是首飾品設計上升發(fā)展的階段。

二、“裝飾藝術”運動時期首飾品古埃及元素的出現(xiàn)

（一）古代埃及裝飾品的出土

1922年，英國考古學家豪瓦特?卡特在埃及發(fā)現(xiàn)一個完全沒有被侵擾過的古代帝王墓――圖坦卡蒙墓，大量出土文物展示出一個絢麗的古典藝術世界，震動了歐洲的新進設計師們。首飾工藝及其作品是埃及文明的重要組成部分，其文化蘊涵豐富且影響深遠。多樣的藝術形式，精湛的工藝及裝飾紋理的巧妙應用，無不體現(xiàn)了古代埃及人的規(guī)范化藝術，積淀了古埃及人的美學觀念、民族心理、宗教寓意等文化內涵。例如著名的圖坦卡蒙金面具，簡單的幾何圖形，金屬色系列和黑白色彩系列的使用，都達到高度裝飾的效果，這給予這一時期的設計師們全新的理念及設計思維，給設計創(chuàng)作帶來了強有力的啟示。

（二）現(xiàn)代時裝設計及多變的造型對首飾品的需求

19世紀末葉，女性要求參與社會活動的呼聲越來越高，而緊身胸衣為核心的服裝卻妨礙了她們的參與，因此對于服裝設計改革的訴求越來越強烈。從改良女性服裝的設計，到把服裝設計的核心放到強調女性身體本身的優(yōu)美上，導致服裝設計的轉折性革命，也催生了現(xiàn)代時裝設計的產生，豐富多變的造型，對服裝配飾、頭飾及各種新型首飾提出了更重設計的需求。首飾品設計出現(xiàn)了空前的繁盛，促使設計師們去探索新的創(chuàng)作靈感，而這些新的探索也完全改變了當時的設計面貌，為首飾品設計開創(chuàng)了一個多姿多彩的新紀元。

（三）古代埃及裝飾風格首飾品出現(xiàn)的心理訴求

“裝飾藝術”運動秉承歐美長期以來設計的傳統(tǒng)立場，為社會的少數(shù)上流階層服務，而古代埃及藝術也是為了極少數(shù)人服務的。古埃及強化皇權的等級觀念與服務于靈魂的宗教精神互相滲透，法老運用極盡奢華的裝飾表現(xiàn)他至高無上的地位，這構成古埃及風格創(chuàng)造的動因。20世紀20年代，社會發(fā)展穩(wěn)定，資本主義國家經濟發(fā)達，出現(xiàn)了大量富裕的中產階級消費群體，他們急需各種華麗的裝飾品滿足自己的物質需求和對奢華宮廷風格的心理需要，這也與古代埃及裝飾藝術的內在動因不謀而合。

三、古埃及元素在“裝飾藝術”時期飾品設計中的應用

幾何扇形、放射狀線條、之字形或金字塔形等等造型，是“裝飾藝術”運動時期設計造型的主要形態(tài)，并通過貴重金屬、寶石等高檔材料，給人以新奇與時尚的造型體驗，賦予其高雅的貴族氣質。

（一）極具標志性的造型特征

“裝飾藝術”運動時期幾何圖形和流線型的使用大大超過了新藝術運動中首位的自然主題，夸張及簡潔明快的幾何造型與復雜的裝飾形成對比，創(chuàng)造華麗的裝飾品位。受古埃及裝飾風格的影響，一些符合幾何造型要求的光芒四射的太陽、噴涌的泉水、之字型閃電等造型被運用在首飾設計中。路易十六與拿破侖帝國時期的風格，吊墜呈大號圓盤開放式，鉑金底座常設計為輻射狀線條。另外金甲蟲造型成為這一時期流行首飾的主要代表形態(tài)，還有跑狗造型的胸飾、吊墜和兼做護身符的手鐲。

（二）追求視覺效果的絢麗色彩

20世紀二三十年代是一個彰顯色彩的時代，首飾設計在色彩上明亮顯眼而對比大膽，追求顏色的純度，對比色和金屬色，通過色彩鮮明的寶石透射出當時西方社會生氣勃勃而極為樂觀的普遍情緒。鮮紅、鮮藍、鮮黃、鮮橙以及金屬色，這些色彩都是古埃及常用的裝飾色彩。

（三）奢華豐富材料的組合運用

古埃及法老、貴族的首飾多用貴重金屬和半寶石制成，貴重的材料、豪華的紋樣、特殊的裝飾動機體現(xiàn)了為權貴服務的特性。裝飾運動風格并沒有完全摒棄裝飾，而是將簡練和裝飾融為一體，這是裝飾運動風格的最大特點，而嘗試新材料的應用與貴重材料間的組合美感，真實地再現(xiàn)材料本身是裝飾運動風格首飾品設計的另一亮點，設計師們以此達到奢華的視覺效果。例如1925年，倫敦展出的卡地亞圣甲蟲胸針以一塊古埃及的藍色彩陶圣甲蟲雕刻為基礎，為其增添了一對用黃金與鉑金制作的翅膀，上面鑲嵌圓形老式切割或單面切割的鉆石、凸圓形切割的紅寶石、祖母綠、黃水晶和黑瑪瑙的組合，賦予珠寶前所未有的現(xiàn)代質感。

四、結語

“裝飾藝術”運動，作為一種摩登藝術的符號被大眾熟知，但它在階級性上依然服務于以精英人物為代表的權貴階層，難以擺脫自巴洛克時代以來延續(xù)的奢華路線。圖坦卡蒙墓的出土，為當時的首飾品設計領域提供了全新的設計靈感。21世紀的今天，伴隨著新一代富裕階層的誕生，“裝飾藝術”成為表達生活態(tài)度、確立生活方式的新語言，裝飾運動風格的首飾品成為藏家競相追逐的熱門，也是當代女性出席重要場合的亮點。古埃及裝飾元素也成為現(xiàn)代飾品不可或缺的設計元素，為現(xiàn)代首飾品的個性化需求提供了更廣闊的設計思路。

篇4

來自英國的Butler & Wilson

1969年，Scotsman Wilson遇見了當時和他有著同樣追求的Nicky Butler，于是在同一年兩人共同創(chuàng)辦了Butler & Wilson品牌。起初的Butler & WiIson，只是英國倫敦South Molton街上的一家小店。Butler & Wilson品牌于七八十年代迅速發(fā)展。到了80年代，隨著鉆飾與塑料配飾不再主導首飾市場，他們便把握時機，為設計跨張、風格大膽的時尚水晶配飾，開辟出一片新天地。

夸張設計　代代相傳

什么樣的珠寶首飾可以讓戴安娜王妃，凱特?莫斯和莎朗?斯通也為之神魂顛倒?無疑是有著將近40年歷史的珠寶品牌Butler&Wilson。品牌的配飾款式繁多，由可愛的鴨子與熊貓造型、性感的嘴唇造型、古怪的眼睛造型，以及有著西皮古怪的骷髏頭與蝎子造型等，所涉及的種類，從戒指、頸鏈、耳環(huán)，直至手袋等等。其設計風格大膽搞怪，設計靈感來自四面八方，所以其設計的配飾款式沒有季節(jié)之分，所有的款式幾乎都是千奇百怪。甚至有些時尚達人稱Butler & Wilson的設計，已經到了“瘋癲” 的程度――古怪同時又能令人感到驚喜的配飾。

篇5

關鍵詞：點；首飾設計；造型藝術

中圖分類號：J524 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）06-0048-02

在首飾設計中，設計形式大的主流是由寫實到抽象，由復雜到簡介。風格上主流由奢華形式到簡約形式的藝術風格轉化。在快速節(jié)奏的現(xiàn)代生活里，現(xiàn)代構成藝術已成為當今的主流藝術設計風格，所設計的首飾都是適合工作者在社交與工作中佩戴。在中國首飾設計行業(yè)內，所有的首飾設計公司都在追隨現(xiàn)代簡約風格潮流。現(xiàn)代簡約風格的設計形式主要運用點、線、面的構成主義形式表現(xiàn)，“點”的構成藝術在首飾設計中起到了很強烈的裝飾作用和畫龍點睛作用，它在平面首飾上主要起到裝飾作用，在立體首飾造型中主要起到畫龍點睛的作用。點雖然在首飾中是表現(xiàn)位置，但是更多的是使首飾在視覺表現(xiàn)中為均衡效果。

在幾何學上，點只有位置，沒有面積。但實際在首飾設計中“點”要見之于圖形，并有不同大小的面積。至于面積多大是點，要根據(jù)畫面整體的大小和其它要素的比較來決定。點在構成中具有集中、吸引視線的功能。點的連續(xù)會產生線的感覺，即點是相對的。點的集合會產生面的感覺，點的大小不同會產生深度感，幾個點會有虛面的效果。點的形狀是各異的，在首飾中相對于線、面形式上，它是孤立而又起到一定的裝飾作用的造型，都可稱之為“點”。

一、“點”在首飾設計中構成形式特點主要體現(xiàn)在以下幾點

1、發(fā)散式排列：構圖形式上由一原點向四周發(fā)散、向一方發(fā)散的表現(xiàn)形式。不同大小、疏密的混合排列，使之成為一種散點式的構成形式；蒲公英吊墜（圖1）的構成形式就是運用點的發(fā)散式排列，其主體造型為蒲公英造型，點的大小富有變化，并有一個方向發(fā)散而且大小也有變化，使此幅作品都具有層次。

2、疏密式排列：把點以大小不同的形式，既密集又分散的進行有目的的排列，產生面化感，一疏一密，一張一弛，在首飾設計中是常用的構圖形式，在首飾平面上起到了一定的裝飾效果，體現(xiàn)了一種張力和運動感。《花的怒發(fā)》作品（圖2）構成形式是運用點與線的表現(xiàn)形式，運用線概括花瓣的造型和動態(tài)，點在花的概括造型上進行了疏密的點綴裝飾，即疏密排列，使整幅作品看起來具有怒放的藝術效果。

3、運動性與靜止性排列：在首飾設計中，點的排列形式有很多，其運動性與靜止性排列主要表現(xiàn)在隨意性和規(guī)律性排列表形，運動性排列（圖3）主要表現(xiàn)在點的整體排列中出現(xiàn)的一種運動方向，具有疏密和大小上的變化。靜止性排列（圖4）主要是有規(guī)律整齊的排列，主要表現(xiàn)在：（1）將大小一致的點按一定的方向進行有規(guī)律的排列，給人的視覺留下一種由點的移動而產生線化的感覺；（2）以由大到小的點按一定的軌跡、方向進行變化，產生一種優(yōu)美的韻律感；（3）將大小一致的點以相對的方向逐漸重合，產生微妙的動態(tài)視覺。

二、“點”的作用

在首飾設計中，“點”的造型是沒有固定的形狀，相對于首飾形制的線、面來而定義的點的形式。雖然在首飾中它只能定位位置，但在首飾中起到的作用卻非常重要，主要體現(xiàn)在裝飾和點綴的作用。

（一）裝飾的作用

“點”的裝飾作用主要體現(xiàn)在具體圖案裝飾、抽象圖案裝飾，并且它與首飾中的線、面是結合在一起的，相互影響。

（二）點綴的作用

其主要目的是起到了畫龍點睛之筆，在首飾造型中也可以拉開視覺的層次關系，在一幅好的首飾設計作品中，要看到首飾的立體感和首飾的層次關系，

三、個人作品創(chuàng)作

《高樓的夜》（圖5）

此幅作品靈感來源于城市中的夜景，在晚間走在路上，常常可以看到高樓大廈層次不齊的閃著燈光，具有著點的隨意裝飾形式感。

篇6

1、《只為遇見你》是由張銘恩、文詠珊、魏千翔、湯夢佳、馬雅舒、季肖冰、詹小楠等主演的都市情感勵志劇。

2、劇情簡介：高潔夢想成為珠寶設計師，遠赴南美礦場工作，和芮華金飾繼承人于直浪漫邂逅。回國后的高潔事業(yè)受阻，為了繼續(xù)自己的夢想，高潔進入芮華。芮華是國內老牌的金飾企業(yè)，但礙于西式珠寶品牌的沖擊逐漸式微。為了振興芮華，于直大膽突破傳統(tǒng)業(yè)務，成立鑲嵌組主打西式珠寶。

3、高潔進入芮華后，逐漸發(fā)現(xiàn)中國傳統(tǒng)工藝首飾之美，奠定自己中西合璧的設計風格，同時影響于直萌發(fā)了革新并發(fā)揚中國傳統(tǒng)工藝的想法。但是原本相愛的兩人因為于直繼母穆子昀是高潔的表姨而遺憾分手。而后穆子昀收購芮華，登上董事長寶座。于直不甘放棄，自主創(chuàng)辦匠之藝。

4、高潔做出了結合中國傳統(tǒng)工藝和環(huán)保理念的設計創(chuàng)新，在國際大賽上奪得冠軍。高潔加入匠之藝，和于直攜手將中國傳統(tǒng)工藝首飾煥發(fā)出新的活力，重新樹立起芮華的招牌。而兩人終得眷屬。

（來源：文章屋網 ）

篇7

這個秋冬大吹優(yōu)雅風潮。首飾的流行也不例外，從原來的夸張前衛(wèi)到時下的回歸經典。帶來全新的喜悅。

有沒有發(fā)覺，在越來越多的公開場合，高貴優(yōu)雅的長裙已經不再是決定你品位的關鍵。只要有錢。誰都可以買一條復古味十足的Chanel粉色魚尾長裙，或是性感狂野的LV低胸禮服。怎樣才能在茫茫人群中樹起屬于自己的招牌呢?答案是：配飾。配飾的涵義很廣泛箱包、首飾、絲巾，甚至還包括了發(fā)箍。精彩的配飾會為你的裝扮加分。一副爛糟糟的耳環(huán)很可能就毀了你的全身家當。而在這眾多配飾中最耀眼的莫過于首飾，無論是鉆石、珍珠，或是合成水晶，都有獨特魅力。在這一季秋冬，什么風格的首飾將大行其道呢?讓我們共享這場關于珠寶的盛宴。

童話國度靈感取材于夜空星辰的周生生，在2006年的秋冬展示了有如陽光與微風一般細膩靈動的質感。由意大利設計師Staurino兄弟執(zhí)掌的Staurino Fratelli系列將頂級珠寶的雅致奢華與獨特創(chuàng)意相結合，借由工藝獨到的寶石鑲嵌技術，讓寶石的光影和你一起起舞；而Rosalia系列則以瀑布、野花和星星作為設計的主題，抽象的線條和對色彩的獨特安排，使得鉆石化身為潺潺流水，漫天花海以及點點夜星。這一切都源自每個女孩心中的“灰姑娘情結”，誰不期望成為王子坐著馬車前來迎接的灰姑娘?正是抱著“每個女孩都可以做自己的公主”這樣的理念，才激發(fā)了周生生品牌本季的設計風格。

東方風情時尚界總是難舍東方情結，即使是那些發(fā)跡于西方的頂級珠寶品牌，在經歷了西式奢華后，也轉投深沉優(yōu)雅的東方風情。于是MIKOMOTO有了“絲綢之路”，他們將珍珠與貴金屬結合，激蕩出傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方相互交融之美；VanCleef&Arpels則把日本的浮世繪印在了珍珠母貝上，Cartier用“抽象與具象”融合的胡姬花系列，表達了對神秘西域的傾慕之情。東西方文化的不斷交流與融合讓更多設計師的靈感進發(fā)，也許正是吹動這股“東風”的根本所在。

頂級經典眾多時裝頂級品牌，都一直將女性的優(yōu)雅與柔美作為創(chuàng)作的靈感源泉，珠寶設計也不例外，每一季的Chanel配飾系列中都少不了大大小小的首飾裝點門面。其它品牌亦如此。本季周生生的創(chuàng)意產品Diamond in Motion，以女性跳動的美為靈感，利用獨特的結構帶動鉆石轉動，搖擺之間，光芒無比，將女性躍動的快樂盡情寫意，帶動女性令人心跳加速的時尚動感。

篇8

一個是有著20多年從業(yè)經歷的珠寶設計總監(jiān)。一個是只有20多歲的助理首席設計師――六福珠寶的兩代設計師，講述了她們如何將捕捉到的自然之態(tài)，變?yōu)槭罪椫赖摹?/p>

李慧姬：智慧生活　自由設計

3月4日，第九屆香港珠寶設計比賽將大獎和工藝技術獎頒給了《花團錦簇》的設計師――香港六福珠寶的設計總監(jiān)李慧姬，這已經不是她第一次獲獎。在珠寶行業(yè)有著20多年設計從業(yè)經歷的她，憑借一款自然題材的作品，再次獲得了業(yè)界的肯定。

20年前的李慧姬，在香港一家做外單的工廠當設計師，但當時她只是根據(jù)客戶的要求設計珠寶款式，很難融入自己的設計思想。與20年后身為六福珠寶設計總監(jiān)的李慧姬相比，當時的她更像是一名珠寶工匠。

在歷經了一段半工半讀的艱辛之后，李慧姬在六福找到了她想要的空間。與以前她所在公司針對的歐美客戶不同，無論是設計風格，還是設計師的自由度，六福對她都沒有過多的約束。主要面對東南亞市場的六福，讓李慧姬的設計理念和個性得以充分發(fā)揮。

李慧姬喜歡將首飾最天然的美表現(xiàn)出來，而創(chuàng)作的靈感則來自生活的細節(jié)。比如，剛剛獲獎的《花團錦簇》，靈感就是李慧姬看到美麗的花后，想象自己置身于花園之中而獲得的。之前她設計的翡翠類作品《葉》，《綠野仙蹤》等，靈感也是來自植物。熱愛生活、崇尚自然的李慧姬，用最生活化的作品，表現(xiàn)著珠寶首飾最天然的美感。李慧姬說，每年她都會出國旅游，去歐洲、美加等地。旅游是她獲取設計靈感的好途徑。

20多年的首飾設計生涯不僅讓李慧姬感悟了生活之美，也讓她學會了從容面對生活中的不如意。即便偶爾有設計出的作品不被市場所接受，她也不會覺得懊惱，反而從中獲得更多的經驗。而讓李慧姬可以不必在意首飾銷路的一個很重要原因是，六福為設計師所提供的寬松環(huán)境。正像六福集團總經理區(qū)國球說的，六福尊重設計師的設計思想，并期待設計師有個性的作品。

朱慧安：多元主義的愛貓女孩

至今，朱慧安手上還戴著她設計的第一款戒指。她說，這個戒指會一直戴到她結婚。其實這個戒指無論是材質，還是款式，都已經不是潮流所向了。朱慧安的這份執(zhí)著源于她對首飾設計的熱愛。她說，每設計出一款作品，都覺得像嬰兒出世。她會把設計出的作品拿給朋友看，愿意和他們一起分享這份喜悅。

感情細膩的朱慧安說自己的創(chuàng)作風格很大膽，表現(xiàn)為創(chuàng)作思想的怪誕和材質選用的生活化。剛到六福珠寶公司工作時，朱慧安就設計了一款以劍龍(恐龍的一種)為概念的作品，名為《重生》，表達生命輪回的意義。這款作品，她選用琉璃和貴金屬鑲嵌而成。

設計首飾時，朱慧安喜歡用別人很少用的材質。她說，這是首飾多元化體現(xiàn)的一個方面：而另一方面，首飾的多元化則體現(xiàn)在佩戴上。最近。朱慧安設計了一款名為《血墨》的首飾。在剛剛結束的澳門國際珠寶鐘表展上，六福展出了這款首飾。這是一款典型的多元化首飾――材質包括水晶、彩寶、安利石。白色的水晶、紅色的寶石、黑色的安利石，強烈的顏色對比體現(xiàn)了設計師的大膽。而在佩戴上，這款《血墨》可以是耳環(huán)，可以是吊墜，也可以是掛在腰鏈上的小飾物。拆裝組合，賦予了首飾各種佩戴意義。

篇9

關鍵詞：服裝設計；符號學；霍莉?富爾頓

一、霍莉?富爾頓 （Holly Fulton）服裝符號化的運用方式

霍莉?富爾頓 （Holly Fulton）服裝符號化特性所表達的文化內涵，可以通過服飾的顯性和隱形的符號表達出來。

1、顯性文化符號的運用

顯性文化符號是一種視覺符號，有著其直觀性、簡便性和視覺識別性，同時在一定程度上體現(xiàn)了霍莉?富爾頓 （Holly Fulton）服裝設計思想的內涵。例如在霍莉?富爾頓 （Holly Fulton）2013春夏系列作品中，最具藝術風格識別的有大膽的彩色印染、具象的圖案、夸張的大首飾等。設計師霍莉?富爾頓在其設計作品之前就深層地了解或積淀了裝飾藝術風格和民族部落的文化，才能將其巧妙地運用于現(xiàn)代服飾中（見圖1）。

設計師霍莉?富爾頓 （Holly Fulton）通過服裝的外部結構、款式造型、色彩、裝飾等形式表現(xiàn)出來的，由于顯性文化符號是以直觀的形式表現(xiàn)在服飾設計中，所以她的服飾風格容易被大眾認識和理解。從英國皇家藝術學院的畢業(yè)秀開始，Holly Fulton就將她鮮艷明快色彩以及夸張幾何圖形的設計風格帶到倫敦時裝周的T臺上，并迅速成為備受矚目的設計人才。她習慣把Art Deco演繹至極致，用夸張的設計理念改造出新世界的時尚。她設計的首飾，混搭木材、有機玻璃、水晶以及皮革，輪廓大膽，配色明亮，為時尚界帶來一股輕松自然的奢華之風。

2、隱性文化符號的運用

在霍莉?富爾頓 （Holly Fulton）服裝系列中也有含蓄的表現(xiàn)方式。在她2014秋冬服裝系列中，她將機器美學和裝飾運動風格相結合的想法作為一種視覺上的隱喻出現(xiàn)，反映了 Fulton 工作的方式――手繪出圖案，用機器切割面料，然后在這些衣服上手工加上貼花裝飾完成這個循環(huán)。這些都聽起來太專業(yè)、太晦澀了（同樣的還有對導演 Dziga Vertov 的紀錄片《Man With a Movie Camera》的引用），不過事實上整個系列都很有趣。在上個月在巴黎的男裝會上，手的圖案就很流行，在 Fulton 這里，它包含了三重的隱喻（她曾經夢想成為一名手模；她對配飾的喜愛體現(xiàn)在了好幾件裙子上一只巨大的、指甲整潔的手上平面化的手鏈上）。在其中一件上，這只手拿著一個舊式嘻哈風格的手機。不過這個意向遠不如螺母、齒輪還有來自 Fritz Lang 的《大都會（Metropolis）》的感嘆號復古，它出現(xiàn)在一件盧勒克斯織花毛衣上。

Fulton 的印花設計實在太吸引人了，以至于她的剪裁設計――考究的大衣，寬大的低腰連衣裙，百褶短裙――都成為了附屬，即便它們是那些透明面料細節(jié)設計的基礎所在。也許要求 Fulton 去掉一些裝飾有些過分；簡潔的風格讓她氣餒。

二、霍莉?富爾頓 （Holly Fulton）服裝符號化的結構要素

服裝符號化系統(tǒng)是通過個體或系列的服裝設計過程確定“能指”與“所指”的關系的總和，即在服裝設計系統(tǒng)展開中，首先設立一個表達其概念的“所指”即確立服裝設計風格屬性，然后，選用一個或一系列要素形象來實現(xiàn)“所指”的意義，使“能指”與“所指”關系對立統(tǒng)一。其設計系統(tǒng)形成是由其內在要素結構向表層視覺結構的轉化過程。

霍莉?富爾頓 （Holly Fulton）的服裝系列的內在結構要素主要體現(xiàn)在款式、形狀、色彩、面料、工藝等，在設計過程中，表層視覺通過這些要素的構建而產生。

下面從色彩、圖案中闡釋這些符號對霍莉?富爾頓 （Holly Fulton）服裝設計產生的作用。

1、色彩要素符號在服裝設計表層視覺結構中起到的作用

色彩具有情感、性格、文化等信息，并深刻影響人們的視覺感受和心理情緒，病賦予服裝強大的生命力。在Fulton2012秋冬服裝系列中豐富的色彩、醒目的顏色傳遞給人喜慶、神秘、熱情、興奮的信息。黑色常把人們的思維引導到一種深沉凝重的思維空間和情感世界中，表現(xiàn)出永恒的魅力。

2、圖案要素符號在服裝設計表層視覺結構中起到的作用

圖案的應用，為服裝設計提供了新的視覺語言和設計思路。一系列具有典型Fulton風格的幾何圖案造型開啟了表演的序幕，更加深了人們對她是個圖案造型設計的積極分子的印象。忠實于她的DNA，她設計了一些大膽的組合：一個窗格圖案的襯衫搭配上一個印滿心形圖案的鉛筆裙；M.C. Escher-esque幾何立方體搭配上一個照片般真實的老虎圖案；另一個有著巨大的口紅管造型的鉛筆裙，搭配上模糊的毛衣和一個戴滿珠寶的脖子。Fulton將圖案進行新的分析、選擇、整合，考慮其在造型結構上的可行性，兼收并蓄，融匯貫通。

三、符號化元素對霍莉?富爾頓 （Holly Fulton）服裝設計的影響

服裝符號化設計是一種運用符號元素承載信息、進行設計交流的設計方法，通過造型要素構成方式來詮釋服裝的形態(tài)意義是服裝符號化設計的關鍵所在，是服裝設計中感性投入、理性參與、情感傳達、設計表現(xiàn)的工藝裝飾手段。

在2013春夏系列中，在Holly Fulton看來裝飾藝術風格和部落圖案風格對其來說都是至關重要的靈感來源，采用大膽的彩色印染，豐富的流蘇，羽毛鑲嵌珠寶等呈現(xiàn)出令人難忘的懷舊度假風情。對此，Holly Fulton 這樣形容自己的全新系列：“我以Joan Collins為靈感繆斯，F(xiàn)ulton女士們開始了一段令人興奮的異國旅行。簡潔明快的剪裁加上標志性的裝飾風格，配以醒目的首飾，就是一種渾然天成的現(xiàn)代時尚風格。一件讓你感到自信的衣服，很大程度上可以提升你的精神狀態(tài)。最重要的是，改變的魔法就在你的指尖。”當然，從這一季的秀場開始，Holly Fulton不再單單只有精彩的裝飾品為我們留下深刻印象，越來越有味道的服裝設計也更好地與她的配飾相映成趣。那些及踝的背心式長裙，箱型的復古輪廓以及同樣頗具上世紀六十年代色彩的印花，都同樣令人難忘。

四、結語

設計是服裝的靈魂，個性而專業(yè)化的設計是實現(xiàn)服裝創(chuàng)新的根本。在霍莉?富爾頓 （Holly Fulton）的服裝系列中帶有很強的符號化、個性化審美，從而使她的設計熠熠生輝。我們應該用發(fā)展的眼光審視服裝設計，僅僅采用拿來主義雖是一條不錯的捷徑，但應該在設計中融入自己的思維，這樣才能具有設計的創(chuàng)造力，符號化是對服裝元素進行有效設計的主要手段，為使符號化元素的可行性增強，必須不斷在方法上推陳出新，在服裝的意義和功能上獲得市場的青睞，這不僅令服裝具有更多層次的物質性能，而且擁有了更深層次的精神內涵。

參考文獻

篇10

【關鍵詞】中國風；首飾設計；創(chuàng)新教育

1 中國首飾設計的發(fā)展狀況

中國珠寶首飾行業(yè)經過30年的快速發(fā)展，就市場規(guī)模和市場能力而言，已成為一支不可忽視的力量。但在國際珠寶首飾行業(yè)里，卻始終處于被忽視的邊緣人。在歐美珠寶首飾文化的強勢同化中，中國珠寶首飾業(yè)在追隨歐美設計的風潮中漸漸迷失了自我。隨著經濟的發(fā)展和國力的復蘇，民族意識漸漸覺醒，中國的珠寶首飾行業(yè)意識到盲目追隨歐美的風潮是沒有前途的，只有從我們自身文化中尋求屬于中國自己的核心理念才是王道。中國不少有高瞻遠矚的企業(yè)和設計師已經意識到這一點，如TTF高級定制珠寶就是倡導“東方文化，現(xiàn)代設計展示”的理念。TTF將東方文化融進珠寶作品的骨髓，讓外國人一看就驚嘆東方文化的神奇。

我國藝術設計教育，相比發(fā)達國家來說起步比較晚，目前開辦了藝術設計專業(yè)的大學不少，每年培養(yǎng)的設計專業(yè)人才也相當多，但優(yōu)秀的設計作品卻乏善可陳。以首飾設計作為一個探討點，究其原因是多方面的。因為很長時間以來，在我國設計領域上人們采取了一種抄襲借鑒的態(tài)度，而忽視了傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代社會中所體現(xiàn)的出的不可替代的價值。很多學生對國外的各種首飾設計風格推崇至極、如數(shù)家珍，但對自己國家傳統(tǒng)藝術知之甚少。應該引導學生掌握正確的學習方法，面對各種設計元素要善于分辨，從中吸取精華，以傳統(tǒng)的美、傳統(tǒng)的文化為“明燈”，照亮前方的設計之路。在首飾設計等藝術類課程中融入中國元素，使這些具有為中國制造烙印、具有中國特色的首飾設計走向世界這個大舞臺，是一種歷史賦予藝術設計類師生的共同責任和使命。

2 中國風首飾設計教育的核心――中國風首飾的本質特征

既然說中國風首飾設計，那什么是中國風首飾的本質特征？現(xiàn)在市場上有不少所謂的中國風首飾，將諸如太極圖、龍鳳圖案、漢字等中國古代的象征符號充當設計語言的首飾作品，看起來很中國，但從根本上來說仍然是西式的設計理念，只是披上了一層中國化的外衣，加入一些中國調味品。這就像拿著筷子吃意大利面，看起來中國，但究其本質，還是西餐。

其實我們參考日本的設計就可以看出單純象征符號的荒謬。日本的現(xiàn)代設計中沒有所謂的日本具象元素的運用，但我們一眼就能分辨出哪些是日本設計。這是因為日本設計是在深入自身文化，深刻理解后，再用現(xiàn)代的設計語言表達出來的。比如日本將來源于中國的陰陽思想運用在設計上，形成了獨特的設計美學。設計上并不是使用類似中國太極等的具象圖案，而是追求利用對立的兩個元素取得和諧的理想狀態(tài)，體現(xiàn)在具體的設計上，則是利用表面肌理的光滑與粗糙，造型的曲線與直線，圖形與畫面留白的配置等。

這樣看來，首飾設計要體現(xiàn)中國風格，首先應該理解中國的哲學意識精神，要建立在中國傳統(tǒng)文化基礎上，離開了文化的支撐，那種符號化表面化的中國元素不僅不能完全體現(xiàn)出傳統(tǒng)文化的深厚底蘊，也會讓作品變得行尸走肉一般沒有生動的靈魂。

中國風格的首飾作品應該具備哪些特征呢？首先，要能體現(xiàn)中國的民族性格，例如日本風格的細膩精致，歐洲風格的華麗高貴，美國風格的奢侈大氣等都和各自的民族性格有很大關系。中國風格應該具備大氣渾厚的特征，質樸，典雅，含蓄。其次，要具備豐富的人文內涵。中國大多數(shù)的首飾都具備豐富的人文內涵或者寓意聯(lián)想。古中國幾乎所有的首飾和工藝品造型都具備造型之外的大量內涵，象漢語一樣，看似平淡的一句話卻有很多言外之意。而西方往往只是追求造型上的優(yōu)雅漂亮，即使有一定的含義，表現(xiàn)手法也往往很直白，遠遠不如中國首飾所擁有的表達方式豐富含蓄，這和博大精深的中文也有很大關系。第三，表達方式要婉轉含蓄。中國的首飾設計應該擁有自己獨特的婉轉含蓄的表達方式。這一點或許是東西方首飾設計最大的差異，因為這完全是由東西方不同的民族性格決定的。西方表達方式的直白坦率和東方語言的含蓄內斂，直接導致藝術語言上的相應差別。比如“金鑲玉”委婉的表達了金玉良緣的含義，這種委婉含蓄的表達方式為我們提供了一種中國風的設計思路。第四，裝飾風格平民化曲線化。中國風格的首飾總是偏向于平面化和曲線化，很少見到立體感強烈和有著銳利線條的首飾。這與中國人中庸之道的審美吻合，即使在首飾設計中，他們也欣賞溫潤如玉的個性，希望所佩戴的首飾體現(xiàn)出主人謙謙君子的風度。

3 中國風首飾設計的教育開發(fā)措施

3.1 課內途徑：增強學習中國傳統(tǒng)文化、藝術等相關理論知識

中國的首飾設計專業(yè)的設立比較起其它門類的設計學科來說仍然是一門新興的專業(yè)。目前首飾設計教育體系中引用借鑒西方教學內容與方法較多，因而受西方現(xiàn)代設計觀念與設計思維的影響較為嚴重。對民族的傳統(tǒng)文化教育的不夠重視與忽略，導致了大多數(shù)學生民族文化底蘊的匱乏，缺乏自己的思想與創(chuàng)新能力。在首飾設計的教學中，要更多地將中國的傳統(tǒng)文化、中國的傳統(tǒng)藝術、工藝等知識滲透在課程中，并且轉變以往灌輸性的教學方式，增加互動式教學，調動學生學習的自主性，鼓勵學生去圖書館以及網絡等查更多相關的資料，并對這些理論知識進行深入學習和消化，這樣的教學形式更有利于學生擴寬的專業(yè)知識理論，并能夠培養(yǎng)學生的辯證思維能力和設計思維能力，并能獨立自主的將一些優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的研習有機滲透進來。

3.2 課外途徑：構建課外實踐平臺

校內實踐。包括專業(yè)教學實踐和階段性教學成果展覽等。以中國風為主題進行實踐訓練和鍛煉，使學生的作品逐漸從稚嫩發(fā)展到成熟。很多優(yōu)秀的作品從構思到創(chuàng)作都脫胎于課堂教學實踐。另外，開展“作品展”也是比較容易實現(xiàn)的教學實踐，它可使課堂教學獲得及時、有效的延伸，調動學生參與實踐的積極性。“以展覽推動教學”，就是將教師和學生在中國風主題教學實踐的成果搬到展廳展覽，并接受檢驗。

校外實踐。校外實踐以社會實踐為主。同校內實踐一樣，與課堂教學實踐形成有機統(tǒng)一和檢驗互補的關系。開展有助于鞏固和培養(yǎng)學生以中國風為主題的首飾設計創(chuàng)新能力的實習項目。以項目帶動教學，以科研深化教學，以實踐檢驗教學。在校外創(chuàng)作實踐過程中，學生不僅可以直接得到教師的專業(yè)指導，又可以在其中捕捉瞬息萬變的藝術動態(tài)，使教學內容和設計實踐活動更加豐富多彩，為培養(yǎng)學生的創(chuàng)新和實踐能力提供廣闊的舞臺。

3.3 校企合作途徑：強化實踐教學提升專業(yè)能力

要提升首飾設計學生對中國風首飾的設計能力必須由學生通過有效的下企業(yè)實踐活動才能真正得到實施。學校有步驟、有目的地尋求有意發(fā)展中國風首飾的企業(yè)合作，壯大和完善產學研體系，借助企業(yè)在技術和專業(yè)人才方面的優(yōu)勢，培養(yǎng)學生具備符合市場需要的設計能力。學生通過和企業(yè)共同研究課題、研制開發(fā)新的創(chuàng)意方案、解決設計方案，從構思到落地中遇到的實際問題，都非常有助于促進學生的專業(yè)能力、職業(yè)能力，對學習的質量與技能水平起到積極的推動作用。