少兒舞蹈范文
時間：2023-03-25 21:23:03
導語：如何才能寫好一篇少兒舞蹈，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。
篇1
從某種意義上說,個性,就是事物的獨特性,其他人或事物無法替代。但藝術的個性又不盡然,藝術的個性應該是事物的多重共性的融合,從而形成作品的獨特形象與氣質。這一形象與氣質,靠什么來體現呢?個人經驗認為,應靠“意象”與“現實”的相互觀照來體現。作品中有了擁有豐富內涵的意象,現實才更生活化,大眾對其的可視感、可觸摸感與通感也就更強。這部作品就具有了成功的基礎。
意象與現實其實是兩個不同層面的存在,當意象與現實的邊框被打破,兩個不同層面融為一體,作者的創作訴求就得以呈現出來。這在少兒舞蹈編導創作尤其重要,比如表現“小鳥”的題材屢見不鮮,雖然人物形象相近,但選擇不同的表現層面、或不同的故事、或賦予不同的時代背景,讓意象與現實互通互融起來,會使作品呈現出不一樣的風采,列舉以下作品:
舞蹈《小鳥天堂》(1993年作品):表現的是廣東四會一個小鳥棲息的游覽勝地,反映了小鳥一家在大榕樹下的幸福生活,既突出了家園這一美好意象,同時又是與現實緊密相聯的。1993年,是改革開放的又一個春天,廣東來了許多五湖四海的打工仔以及他們的孩子,他們都有著對家對團圓的綿綿渴望。同時,廣東四會又是一個知名的僑鄉,家,這一意象在華僑心中根深蒂固。于是,作品編排之后,獲得了比較大的認同。
舞蹈《歸巢》(1997年作品):用鳥巢比喻家的大概念,通過描寫兩群小鳥共同歸巢,比喻1997年之意,構思巧妙,聯想合理,也是意象的現實與現實的意象打破壁壘深度融合的作品。
舞蹈《有只雀仔跌落水》(2011年作品):其音樂是一首耳熟能詳的廣東童謠,描寫一群可愛的雛鳥站在枝頭參加跳水,在游戲中相互鼓勵,體現友愛、勇敢的主題,作品大膽想象,賦予了小鳥新的游戲功能——跳水,充滿童真童趣,這里,童謠是意象的載體,友愛是現實的追求。
舞蹈《憤怒的小鳥》(2013年作品):這是一個當年最流行的電子游戲,編導把游戲中的情景轉化成舞臺的形象,具有很強的時代特征和現實意義,引起了觀者的共鳴。
二、意象符號化,讓少兒舞蹈產生貼近生活的無窮魅力
意象的內涵本身是比較抽象的東西,它像詩歌里的美感與韻律一樣,看不見摸不著,卻能感受得到,但它所具有的符號感反而讓它獲得更強的現實意義,觀者就會從中感受到一種力量。比如,我們從表象上看,許多作品表現的題材相近,但隨著編導把主題以不同的社會化視角加以投射,抓住所反映的人文內涵,然后把這內涵賦予某一意象,就能讓對象本身直指現實。例如,同是反映電腦的題材,與時俱進,緊貼時代脈搏,選擇不同的表現手段,反映不同的精神內涵,作品舉例如下:
舞蹈《世界之窗》(1997年作品):作品以一個電腦界面作為布景,反映互聯網時代的到來,成為人們了解世界的便利途徑,在這里,似乎看不到任意詩化意象的東西,只是現實中存在的電腦,舞臺上的這一工具,但它帶給我們的心靈沖擊是有目共睹的。
舞蹈《聯想娃娃》(1999年作品):舞臺中央同樣也是一個電腦鍵盤的模型,每個鍵盤鍵都是由戴著黑色博士帽的孩子組成,道具設計聯想合理,寓意通過努力學習方可成就未來,作品很現實,但觀眾卻從中看到更深層次的美感。
舞蹈《十兄弟》(2002年作品):寓意十個手指頭,表現必須團結協作方可輕松地敲動電腦鍵盤,反映團結這一主題。舞蹈《QQ空間》(2006年作品):通過這一新時代的產物,表現了中美兩國孩子通過QQ空間建立友誼橋梁。這兩部作品都是直指現實的創作思路,幾乎都將具體的意象全部抽離了,但觀眾不僅不覺得難以理解,反而從現實的沖擊中感受到了更大的藝術力量。
三、意象的折射與現實的隱喻,讓少兒舞蹈產生一種情感上的沖動審美
意象在很多時候都是直接給人以審美愉悅的,但如果讓它起到鏡面作用,折射現實中的另一種美,將會是什么樣的效果呢?同時,少兒舞蹈的主要受眾是少兒,如果讓現實意義隱蔽起來,而采取一種隱喻充滿童趣的方式來表達,就適時地帶給了大家一個新的作品。
比如,表現大環境下相近的現實題材,選擇不同的意象來折射,可以呈現出不同的舞蹈作品,以小見大是編導捕捉現實題材的主要手段,如,同是反映留守兒童的作品,因選擇了不同的意象折射點而呈現出不一樣的精彩,“盼望”是留守兒童的集體情思,看似簡單,實則在創作時發現漫無邊界,更不能直接簡單地表達,只有選擇比較合適的切入點,用比較隱蔽的方式進入,才能準確地體現人物內心活動,準確表達主題。
例如舞蹈《遙遠的爸爸媽媽》:節目在一種綿綿思意的情緒中推進,切入點是一部電話,描寫留守兒童守候在電話機旁,等待遠方打工的父母給他們打來電話,節目的結束采用“孩子們繼續在電話旁等待”這一懸念式結尾,給觀眾留下遐想的空間。
舞蹈《爸媽我想你》:節目表現一群留守兒童到車站迎接打工歸來的父母,作為切入點的意象是孩子們的新衣服,孩子們盼望著父母給自己帶來過年的新衣服,節目的結束采用“一家人團聚在一起觀看春節聯歡晚會”這一反映天倫之樂的結尾,讓觀眾的期待值得到了滿足。
篇2
一、少兒舞蹈教育可促進少兒生理與心理的健康發展
我國著名的舞蹈家吳曉邦說：“藝術以他的感染力去培養人們良好的道德情操和高尚品質，鼓舞人們的樂觀主義和進取精神。”幼兒舞蹈以情感為中心，潛移默化地塑造美的心靈，辨別真、善、美。舞蹈教育中以集體舞為大多數，這就要求每一個學生相互合作從而集體觀念自然形成。這種“隨風潛入夜，潤物細無聲”的教育勝于苦口婆心的說理，學生會樂于接受，滿足自我表現的心理。為此，合理組織各種形式對于培養學生的競爭精神有一定的激勵作用。少兒舞蹈教育訓練從生理上可以促進少兒的骨骼發育、提高少兒的生理素質及身體素質方面的作用。首先幼兒由于其年齡特點，骨骼、肌肉及肌腱較嫩。可塑性強。從幼兒時期開始訓練舞蹈，可以矯正一些不良習慣導致的形體毛病。再者，舞蹈是一種以人體動作反映生活和情感的藝術。一個舞蹈一般需要身體各個部位協調動作，經常性的舞蹈訓I練就跟有計劃的體育運動一樣，有助于幼兒的身體健康發育，有效地提高他們的速度，耐力和靈敏度，并增強體質。因此，少兒舞蹈教育有利于幼兒生理素質的提高是顯而易見的。再者舞蹈訓練除了能促進少兒們的身體健康發展，還有利于他們氣質、儀表等方面的健康發展。舞蹈教育能培養幼兒良好的個性心理素質，使之成為心靈美的人。舞蹈教育鍛煉了兒童的意志，增強了兒童們的吃苦耐勞的精神，培養了自尊、自愛、自強、自信的健康個性。最后筆者認為可以結合“自信心訓練法”開展舞蹈欣賞。實踐證明，這樣訓練幼兒直接表達自己的情感態度和想法，可以有效地培養信心。其次，舞蹈是一種用動作表達情感的藝術活動，筆者在舞蹈教育中著眼于讓幼兒學習用動作表現情景。再次，我們應盡可能為幼兒創造展現自己才能的機會。兒童得到的肯定多了，無疑有助于自信心的培養，形成活潑大方開朗的性格。
二、基礎訓練是培養和開發學生肢體語言的一門非常重要的課程
基礎訓練就是嚴格的基本功訓練，首先在少兒舞蹈教學中要解決和克服學生的自然形態，視學舞蹈的少兒，身體缺少“柔韌性”“穩定性”“協調性”和“靈活性”。表現為松懈、呆板、僵硬、不協調，因此。就必須通過舞蹈基本功訓練，使他們克服自然形態的各種毛病，掌握正確的形態；訓練其肢體的柔韌度，形成其各部肌肉的緊張、松弛的控制能力和各關節的柔韌力量：培養其音樂感和伴隨音樂靈活、自如地運用手、眼、身、步四種動作的風格韻律。
三、在少兒舞蹈教學中筆者認為首先是民族舞蹈的培養和訓練
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關鍵詞：少兒舞蹈；編創；分析
中圖分類號：J704 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）01-178-1
隨著社會的不斷發展，舞蹈成為人們生活中的一種重要的藝術形式，尤其是對于少兒的成長具有重要的意義。在少兒舞蹈的編創過程中，應該要根據少兒的各種心理特征進行選材，促進少兒對舞蹈的學習。
一、少兒的各種心理與生理特征
在進行少兒舞蹈的編創時，應該要掌握少兒的心理和生理的特征，根據其具體的特征來進行選材。由于少兒的心理和生理特征的特殊性，因此在進行舞蹈的編創工作時，也是與成人的舞蹈編創不同的。少兒的特征主要有兩個方面。第一，少兒生理方面的特征。少兒的生理特征是進行相關的舞蹈編創的基礎，由于少兒正好處在生長發育的階段，在生理方面，他們的骨骼一般都比較軟，柔韌性比較好，但是肌肉的收縮能力比較差，容易產生疲勞。這些生理的特征使得少兒在各種舞蹈動作的平衡保持以及控制方面顯得比較薄弱，因此在進行少兒舞蹈的編創時，應該要盡量選擇一些比較簡單的舞蹈動作以及反映兒童的天真與活潑的性格的舞蹈動作，便于兒童在學習的過程中進行模仿。第二，在少兒的心理方面的特征。少兒的生理特征決定了在舞蹈的編創工作中應該要選擇一些比較簡單易于模仿的動作，以免對少兒的生理成長帶來影響。由于少兒對外界事物具有濃厚的興趣，很容易進行想象，也比較好動，他們的思維一般具有很高的跳躍性，他們也有很強的表現欲，因此在實際的編創工作中，應該要根據少兒的心理特征，進行創新，因此在少兒舞蹈的編創中，應該要盡量保證舞蹈比較形象短小，可以是一些通話的題材，便于吸引少兒的興趣，滿足他們的心理需求。
二、少兒舞蹈的編創
（一）少兒舞蹈的選材。對于少兒舞蹈的編創工作，一個最重要的基礎就是要進行題材的選擇。舞蹈的選材對整個舞蹈的形式、風格等都有決定性作用。對整個舞蹈的效果也有十分重要的影響。在進行少兒舞蹈的選材時，可以從以下幾個方面出發。首先，可以在生活中直接進行選材，少兒舞蹈的創作應該加強從生活中選材的力度，少兒對生活中的事物比較熟悉，在生活中取材，也比較能適合少兒的習慣。比如以書包為題材進行編舞，反映當代的小學生背著沉重的書包去上學的舞蹈形式，孩子們可以背著書包邁著比較沉重的步伐，形象地反映出當代很多兒童的學習任務比較繁重的現象。這也是比較貼近少兒生活的一種題材，往往能夠激發少兒的興趣，反映他們的內心世界，因此也是他們樂于表演的舞蹈。比如大自然中的很多題材也可以應用到舞蹈中，孩子對大自然的興趣比較濃厚，也可以根據孩子的這一特性選取一些自然中的題材進行舞蹈創作和教育。其次，也可以從間接的生活中進行題材的選擇。間接生活指的是與直接生活相對應的一種生活來源，比如各種童話、寓言等，都可以成為進行兒童舞蹈創作的基礎。這些寓言、童話等也能引起學生的興趣，便于兒童的學習。比如我編排少兒集體彝族舞蹈《小小哈尼樂》和少兒漢族獨舞《蛤蟆調》等，都是通過對孩子生活和嘻戲的場景來構思符合兒童的舞蹈動作。總之在進行少兒舞蹈的編創工作時，一定要根據少兒的心理特征，從少兒的生活中進行舞蹈題材的選擇，便于少兒學習舞蹈的效率提升。
（二）少兒舞蹈的結構。舞蹈的結構指的是舞蹈中的各種組織形態，體現了編舞者的整體的構思以及思想情感等，是舞蹈作品展現出來的一種形式。如果舞蹈的編創工作中只是注重對舞蹈動作的編排而忽視了對舞蹈結構的重視，則很有可能導致舞蹈沒有靈魂，使得創作的宗旨不能得以體現。舞蹈的結構主要包括三個方面。第一是情緒性的結構。這種舞蹈結構指的是在舞蹈中有一種或者兩種以上的情緒作為整個舞蹈的主線，其中的情節比較簡單，甚至是沒有情節第二是情節性舞蹈結構。情節性的舞蹈指的是在舞蹈中加入了一些情節，用一種戲劇性的情節的表現來體現舞蹈的主旨。第三是音樂性結構。舞蹈中的音樂性結構不是一個獨立的結構形式，與情緒性以及情節性的結構之間的聯系十分緊密。這種舞蹈結構一般是從音樂中進行選材的，將音樂的形象轉化成為舞蹈的形象。舞蹈的音樂結構要求要有音樂的作品作為依托，要分析音樂中的結構，理解音樂中的內涵之后才能進行有效的舞蹈創作。
（三）少兒舞蹈編創中的音樂。舞蹈不是一門獨立的藝術，它是與其他藝術相結合的，在舞蹈中，音樂可以說是一個不可或缺的因素，有音樂的舞蹈才是完整的，當然也有一些沒有音樂的舞蹈，但對于少兒舞蹈而言，音樂是不可或缺的。同時音樂的節奏感要盡量鮮明，才能引起兒童的動感表演。在進行少兒舞蹈的編創之前，要結合舞蹈的內容和形式選擇合適的音樂。才能使得舞蹈更加具體、形象生動。
三、結語
少兒舞蹈的編創工作與成人舞蹈的編創不同，在實際的編創過程中應該要加強對少兒的心理和生理特征的把握，根據少兒的特征進行舞蹈的選材，同時要對舞蹈的結構合理的編排，加入合適的音樂，創作出適合兒童的舞蹈。
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隨著改革開放的不斷深入和人民群眾經濟實力的日益增強，各地紛紛形成了小學學校和幼兒園重視、學生家長全力支持、小朋友踴躍參加的少兒舞蹈教育的火紅局面，各種形式的培訓班和培訓學校在舉辦，各種不同級別的比賽在開展，還有各種各樣滿懷熱情的人們在參與。可以說現在正是一個廣泛開展舞蹈基礎教育的大好時機。可是現在面臨的狀況是機遇多、問題也多，其中最大的問題是教學缺乏方法、缺乏規范、缺乏科學。
比如大多數少兒舞蹈教學就是教師講、學生聽，老師做、學生仿，形成教一個、知一個、教三個、知三個的填鴨式教學狀況。
二、少兒舞蹈教學的本質及原理
少兒舞蹈教學訓練的本質是訓練良好的形體和氣質，掌握一些基本舞蹈技能技巧,提高身體素質和表演能力。少兒舞蹈包括技能基礎、韻律基礎及表演基礎。技能基礎訓練以能夠完成各種規定動作的身體潛能訓練為主。韻律基礎訓練以動作的形態和節奏的協調作為基本要素，因此，要符合舞蹈動作形成當中的時空要素的結合規律。動作基礎訓練關系到律動進行過程中如何體現音樂性的問題，因此，要符合節奏和旋律的形成規律。表演基礎訓練主要以用舞蹈動作表現人物的思想感情和社會生活為主。
我認為，從某種意義上講，少兒舞蹈教師的任務是喚醒學舞者的潛力，促使其從內部產生一種自動力，最大限度地讓學生內在靈性與可能性得到最佳發展。比如新的學生來了，跟大家一起跳“手拉手拍拍手”的舞蹈游戲。事先不告訴怎么跳，只是跟著感覺一起跳，跳完了，所有的新生都很激動，覺得很好玩，而且非常自信：我能行。又比如跳中國舞，讓學生跟著老師跳，并比劃著用右手“寫”出一個“我”字來，撇、橫、豎鉤、提、斜鉤、撇、點，“我”字“寫”完時學生興趣大增，馬上感悟到點與線的關系，從而舉一反三，寫出別的字，繼而讓她們按照節奏隨意地作出大的造型，變化到小的造型，左邊的、右邊的、高的、低的等動作變化，使她們懂得這種造型之間的變化過程，就是舞的過程，也就是對舞蹈的初步認知與興趣的培養，促使學生們動腦筋，主動學習。并且通過動作連接的訓練，打好即興表演的基礎。
三、少兒舞蹈教育主要任務
1、外部形態動作的培養。舞蹈藝術是以形體動作為主要表現手段之一而存在的。少兒舞蹈表演，首先要有一個靈活、協調、勻稱的外部形體。通過基本功和形體訓練，充分開發孩子們蘊藏的運動潛力，最大限度地延長孩子肢體線條，增強孩子們肢體的靈活性和協調性，擴展他們的舞蹈范圍，為以后有豐富的舞蹈表現力打下扎實的基礎。例如：一個簡單的擦地動作，該怎么站，怎么擦，使什么勁，到哪壓著收回等，教師都應交代清楚。同時通過動作示范，加深孩子們的感知印象，嚴格按訓練步驟去做，準確地掌握好每一個動作。但其過程單調而又艱苦，少兒容易產生畏難情緒。教學中，教師親切的教態，形象的語言，溫和而關注的目光，都會給他們帶來克服困難的信心和決心。
在外部形態動作的培養中，除了有靈活自如的形體之外，還必須具備掌握各種不同風格、動律的舞蹈的能力，這是舞蹈教學中最關鍵的一環。然而，業余的舞蹈學習，孩子不可能掌握很多舞蹈內容。因此，尋求一種有效的方法，使其在短期內盡快地掌握到更多風格各異的舞蹈動律，以適應各種不同風格的舞蹈表演，是我們每一個舞蹈老師所面臨的難題。在以往的教學活動中，我們總是先從一個個民間舞的“開法兒”(即啟蒙)教起，然后再進行單一動作組合的教學。我認為，可以打破這種傳統的單一舞種教學活動模式，從眾多的舞姿中提取那些動律特征最明顯、舞蹈性最強的精華部分，重新組合起來教給孩子們，這樣孩子們不但能很快適應各種不同風格的舞蹈表現，而且還能在舞蹈中深化其動律特點，加快提高其外部形態的感受力和表現力。
2、內部情態的培養。唐朝詩人白居易說“感人先者，莫先于情”。教師要啟發孩子的情感，首先自己要被舞蹈所感動，然后，再用有情感的語言和動作去啟發、打動孩子們。舞蹈教師應該培養自己對舞蹈藝術的熱愛之情和對孩子們的耐心。感染別人首先要感動自己，當孩子們開始學舞蹈的時候，教師的一言一行會對他們產生決定性的影響。喜歡才可能做到最好，教師對舞蹈的熱情無論在課上或課下都會有不經意的流露，這能激發他們對舞蹈的向往和喜愛，使他們在充滿希望、充滿樂趣的環境中汲取舞蹈的知識，誘導他們最大程度地發揮主觀能動性，將“要我學”轉換為“我要學”，為他們在舞蹈方面的學習奠定良好的思想基礎。
為此，教師要開闊視野、潛心鉆研業務，不斷提高自身專業素質。教師還要提高自己的語言表達能力、師生溝通能力。在教學中，不能機械地一味以練為主，應該注意對孩子們的啟發和講解，有效地保護孩子們練功的積極性。
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關鍵詞：舞蹈教育 少兒 素質教育
目前在社會上少兒的舞蹈學習班如雨后春筍般不斷涌現，很多家長看別的孩子都報班，也跟風一樣，形成了一股報學習班熱潮。但是在這個報班熱潮中，我們看出了一些問題，究竟對于少兒舞蹈是是偏向舞蹈技藝方面，還是針對教育的角度，眾多人的看法不一。大多數人認為，少兒舞蹈主要在于鍛煉孩子的身體靈活性和協調性，促進骨骼發育。也可以通過舞蹈學習，形成優雅的氣質，擁有健康的身體素質。只在某種程度上來說，應該對于少年兒童舞蹈進行普及教育，提高普遍提高少兒身心健康。其次才是對于藝術的追求，慢慢對少兒進行舞蹈美育教育，身體健康的同時，擁有美麗的心靈。
一、少兒舞蹈對少兒的重要作用
少兒舞蹈具有自己的特點，與成人舞蹈相比，更具有活潑性和歡快性，注重展示兒童的童心和童趣，不像成人舞蹈那樣要求體會人物思想變化。少兒舞蹈的作用在于鍛煉少兒的智力，培養堅強的品質，增強身體素質和培養少兒審美能力。通過舞蹈學習，可以讓學生身心愉悅，學到課本上無法學到的知識，少兒學習舞蹈，能夠讓學生掌握一門技能，同時也增強了心理和身體健康。
（一） 少兒舞蹈能夠鍛煉少兒的體魄
少年兒童正式發育和骨骼生長快速時期，這個時期養成良好的習慣，能夠塑造良好的身材。少兒舞蹈是在動態過程中塑造美，協調肢體動作，讓運動更加靈活優美。通過舞蹈學習，可以促進兒童消化系統，改變那些不愛吃飯，身體瘦弱孩子的體質。同時，經過舞蹈訓練的孩子，具有很強自信心和樂觀向上的精神。
（二）培養少兒團體合作意識
少兒舞蹈很大的特色是以集體舞居多，講究的是動作規范，隊形整齊，整體上給人以美感。在這個時候，每一個個體兒童出現不協調，動作不認真的情況，都會影響整個團體的表演，團隊的美感就會被破壞。在做團隊的組成個體，少年兒童會在這個過程中慢慢培養出團隊精神，互助合作意識。當期，少年兒童都是家里獨生子女，接觸外面世界家少，承載了兩代人的寵愛，很容易出現一些嬌氣和不合群現象，通過團隊少兒舞蹈集體舞，能夠改變孩子的家庭人性毛病。在接觸其他小朋友過程中，也鍛煉了孩子交往能力，克服那些內向、怕生和害羞的心理。
（三）舞蹈訓練有利于少兒的智力發展，激發少兒創造力
少兒舞蹈的很多創作來源于自然界和生活，把自然界很多靈動的動物動作，都加入舞蹈創意中來。舞蹈中專門模仿小動物的，比如：小兔子，輔以簡單的肢體動作，生動表現出孩子日常愛蹦、愛跳的特點，充滿了童趣，在學習舞蹈過程中，就增加了少兒對世界的認知和理解，同時提高孩子對事物的觀察能力和記憶力。舞蹈的旋律和節奏也可使兒童提高感知和對事物的理解力。少兒在學習舞蹈過程中，在老師的啟發下，會提高自己對事物的想象力，通過內心感悟來理解舞蹈的動作內涵。而舞蹈動作在一定環境下也可以激發兒童的表現欲，運用豐富的肢體動作表達內心的快樂心情。通過舞蹈訓練對兒童的思維能力和智力能力提高有很大的益處。
同時通過這樣舞蹈的教育和培訓， 少兒會慢慢地領悟出舞蹈的內涵，也會在不斷訓練中知道生活中要通過付出才能有收獲的道理，舞蹈學習要孩子有一定的時間，堅持學習，才能在舞蹈表演過程中表現更好，激勵孩子去更加努力提高舞蹈技能。舞蹈通過實踐，培養了兒童的動手能力，對兒童創造力的提高，也有很大幫助。
二、少兒舞蹈教育的現狀及弊端
少兒舞蹈教育在社會上發展得如火如荼，不少培訓機構千方百計地擴大招生規模，從根本上來說，這些社會辦學機構的存在，給了少兒舞蹈教育帶來了生機，同時也引出了各種弊端，對于這些問題的分析，有助于改善少兒舞蹈教育現狀，提高少兒舞蹈教育水平，發揮積極的作用。
（一）教育者教育水平差異大
目前很多兒童家長都希望孩子學習舞蹈，滋生了社會上不斷出現的教育班群體，這些機構不像正規教育機構的要求那么嚴格，都是以盈利為目的的，場地設施都沒有正規機構的完善，缺乏統一管理和監督機構，不同機構舞蹈教學水平差異很大，少兒舞蹈教師的素質也參差不齊，教學質量沒有固定保障。
（二）缺少趣味性和多樣性
少兒舞蹈教學必須在正確領導下，才能夠選擇適合少兒的舞蹈曲目，很多機構教學，在單調地給兒童排固定姿勢和動作，讓學生刻板簡單模仿，沒有任何創新和特色而言，抹殺了少兒舞蹈教學的童趣與童真，讓本來趣味多樣的少兒舞蹈，變成了簡單的機械重復動作，甚至為了功利的追求比賽，單純訓練參賽項目，降低了學生學習的興趣，更無法實現少兒舞蹈的藝術美育價值。
（三）偏向成人化的舞蹈教學
目前少兒舞蹈教育者，不一定都是從幼師出身，都是成人學好舞蹈，就直接去教少兒，沒有站在少兒的立場上，用著成人的思維和觀念，遠遠偏離了少兒的思想情感。在這種思維的指導下，兒童會受到不健康的思想影響。現在很多教育機構的教師沒有經歷兒童培訓，對兒童的舞蹈掌握得不深入，拿現成的成人舞蹈教育少兒，致使舞蹈缺少童趣，失去了少兒舞蹈教育的目標。
三、少兒舞蹈教育的對策
少兒時期是少兒生長發育最旺盛的時期，在這個時期，成長會受到很多因素影響，而舞蹈教育就是提升少兒身心健康的重要途徑。兒童的本能是聽到有趣的事情手舞足蹈，來表達一種心情。因此少兒舞蹈教育非常重要，對于少兒舞蹈機構和教育者提出一點建議和要求。
（一）要設計一些符合少兒年齡和心理的舞蹈動作，去教授少年兒童
少兒正是長身體的時候，身體的技能和承受力與成年人有很大的區別，不能承受過多的壓力和張力。所以教育者在為少兒選取舞蹈曲目和編導舞蹈動作時候，必須考慮在少兒能夠控制和把握基礎上，增加符合少兒心性的舞蹈動作，簡單明快，反映兒童靈動而天真的性格。
（二）對于教學方法的選擇，也要考慮少兒的特點
我們都知道，即便是大學生學習舞蹈，也要講究個方式方法。少兒舞蹈教學更應該選擇恰當的教學方法，激發少兒的學習熱情，帶動少兒的學習興趣，在教師的引導和啟發下，發揮少兒的想象力和創造力，這就需要教師改進教育方法，注意兒童的天性引導和發展，調動對于舞蹈韻律和表現內涵的好奇心和求知欲，這樣才能夠提高舞蹈教學的教學效果。
（三）教學的效果和監督通過反饋而達到
對于少兒舞蹈教學效果，可以采取一定的反饋意見，來完善和提高教學，糾正過程中存在的問題。通過一階段的學習，要對少兒個體進行觀察，針對個體不同，進行差別指導和教育。也可以借助于家長的配合，對于孩子學習效果如何進行跟蹤，之后把信息反饋給教師，這樣才能保證少兒學會的舞蹈，而教學機構提高了教學質量。
參考文獻：
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篇6
一、少兒舞蹈表演表情訓練的意義
少兒舞蹈表演，表情訓練是必不可少的環節之一，但現在幾乎所有的培訓學校都不是很注重孩子面部表情的訓練，而是一味強調基本功、翻跟頭等讓家長眼前一亮的高難度動作。一個好的表演苗子，除了舞蹈基本功好之外，表情也很重要。
舞蹈是一種行為藝術，舞蹈表演是用無聲的肢體語匯來表達一種情景狀態，通過面部情緒、肢體情緒結合音樂來完整地表達一個內容，傳遞給人們美的視覺效果。少兒舞蹈表情訓練，使每個孩子都學會擁有自己獨立專屬的表演模樣，讓孩子們學會用眼睛說話，通過自己的面部表情和肢體語言表達一個完整的情節。表情訓練可大大提高孩子們的勇氣，鍛煉她們的性格，讓她們更加活潑可愛，不害羞，不怯場。少兒舞蹈表情訓練這一過程，不是在雕琢一件固定形式的藝術品，而是升華一個會把自己情感更加完美地表達給世人的精靈。表情訓練還可以激發孩子們的想象力與創造力，培養孩子們堅強的意志力和積極的態度，建立自己的完美人格。
二、少兒舞蹈表演表情訓練的方法
舞蹈表演中的面部表情是整個舞蹈藝術形象動作美感凝聚的焦點，它是不可缺少的。面部表情是舞蹈演員表達角色內心情感的一個重要組成部分，舞蹈中面部的表情反映出舞蹈形象的情感，運用好面部表情會為舞蹈增輝添彩。舞蹈表演中的面部表情具有虛擬化、感性化、類型化的特征，在舞蹈中具有幫助塑造舞蹈形象、表達舞蹈形象內心情感和渲染舞蹈表演氣氛的作用。
（一）讓學生掌握面部表情
表情訓練，首先從訓練五官之一眼睛開始。眼睛是心靈的窗戶，通常是情感表達的第一個感官，孩子們那閃爍的大眼睛，好似在講述一句話或者一個故事。訓練中教師要求學生能看，會看，看得見，目不轉睛地看著正前方，先固定眼睛的位置，再進行不同位置的眼神練習，每一次變換時，用眨眼睛來表現看過去的位置，指導學生對著鏡子認認真真地練習每一次眨眼。對照鏡子做練習，既可使學生的注意力集中在自己的眼睛或臉上，也可以訓練學生眼神靜止在一個方位上不動或多個方位點的準確度。其次訓練眉毛，挑眉可以表達情緒的變化。最后訓練嘴巴，嘴部的表情訓練重點表現在嘴型上，微笑時嘴角上揚嘴唇微并，傷心時嘴角下撇，高興時唇開露牙嘴角上揚。逐一進行面部肌肉訓練，器官協調一致才能表達出完整的情感。
有很多學生對表情情緒的意義都不是很了解，需要教師從最基本的表情訓練開始一一講解。教師應從喜怒哀樂這四大類情緒入手，每一種情緒都要進行言傳身教，讓學生區分開這四種情緒在臉上表現出來時是什么樣子，并讓學生對照著教師的模樣，看著鏡子里的自己是不是和老師的表情一致。對學生來說堅持住一種表情比較困難，在授課過程中，我把面部表情訓練結合舞蹈動作配合著進行訓練，效果顯著。在提示面部表情的同時讓學生進行舞蹈動作，這樣一來可以讓學生在腦中形成一個記憶，什么樣的動作，做什么樣的面部表情，理解了這些基礎表情之后，其他的面部表情訓練才可以慢慢展開。
（二）表情訓練方式的引導方法
孩子是天真無邪的，在日常生活中，孩子們會把各種面部表情表現得淋漓盡致，可是到了課堂上，做訓練時卻突然不知所措。在這種情況下，我會采取用孩子們所熟知的音樂和故事來做引導訓練，帶領學生們一同走入他們感興趣的世界。比如最近熱播的動畫片《喜洋洋與灰太狼》的主題曲，孩子們可以邊做訓練邊唱歌，我還給孩子們講小紅帽與狼外婆的故事，讓孩子們在聽故事的同時，把自己想象成故事里的人物，發揮自身的想象力，用自己的原生態面部表情來表演。
篇7
關鍵詞：舞蹈教育少兒舞蹈創造力模仿探索即興
沒有創造就沒有人類生活的發展。英國科學家黑克舍說過：“在每一項偉大發現的背后總是伴隨著想象力和創造力的充分發揮。”創造力在人的一生中都起著重要的作用，它作為一種能力，是需要培養的。兒童時期是人的生命進程中思維、學習與創造最活躍的時期，對周圍世界充滿好奇，對一切未知事物充滿興趣。他們善于幻想和想象，是進行創造力培養的最佳時期。因此，創造力的培養需從少兒開始。
舞蹈作為素質教育的重要方面，涵蓋了文學、戲劇、音樂、美術等學科內容，在弘揚人的主體精神、促進人的和諧發展，尤其在發掘人的創造潛能方面有著其他學科無法替代的獨特的作用。通過舞蹈教育，讓孩子參與舞蹈情境和情節的設定、動作的編排以及表演，表達他們對事物的感受、想法，激發孩子們發現、探索的欲望。這對少兒創造力的培養是不可或缺的。
一、我國少兒舞蹈教育的現狀
從學齡兒童學習舞蹈的情況看，年齡越大,學舞蹈的人就越少。每個正常的人一出生就會手舞足蹈，在學齡前常會在大人的歡笑中伴著音樂高興地跳著自編的舞蹈。“孩子是天生的藝術家”，他們天生好動，喜歡新鮮變化的事物，善于幻想。舞蹈這門綜合藝術給他們提供了良好的條件。然而，自從接受正規舞蹈教育后，本對舞蹈感興趣的孩子逐漸害怕上舞蹈課，甚至在舞蹈課上失去原有的信心，以致不再對舞蹈感興趣而放棄進一步的學習。這是什么原因？經過調查分析，主要有兩點：第一，現行的少兒舞蹈教育方法是“口傳身教”，其主要表現為對動作的模仿，同時貫穿著強化式、強制式、封閉式訓練，老師怎么說，學生就怎么做，“一招一式、一板一眼”，上行下效，一遍又一遍地重復一個動作、一個組合。這種教育方法雖然是舞蹈教育的特殊性決定的，教育者也習慣將舞蹈作為一個固定要領灌輸給學生。但殊不知這一切可能抑制學生創造性思維的自由發展，使他們漸漸地喪失了主動性而滋生了依賴性，不知不覺地扼殺學生的創造力。單一的模仿讓孩子感到枯燥，尤其對于模仿能力和舞蹈條件較差的孩子來說,動作不及別人快，舞姿不夠優美,容易使他們喪失對舞蹈的興趣。第二，絕大多數家長認為，學習舞蹈就是為了鍛煉形體、培養氣質。當他們把孩子送往舞蹈培訓班學習后，希望老師在訓練中對他們的孩子嚴格要求，他們最關心的是孩子的基本功有沒有長進，上過幾次舞臺。若孩子在這方面表現不佳,家長可能就認為孩子不行而打擊孩子的積極性，使孩子喪失學舞蹈的信心。傳統的舞蹈教學過多倚重于動作模仿學習的接受學習方式，忽視了孩子發現學習的方式，這種偏向影響了孩子創造潛能的開發和學習的興趣。在舞蹈教學過程中，讓孩子位于主體地位，并創造寬松的教學環境，這樣才有利于學生的自主精神和創造力的形成。通過創造表達個人思想和情感，它比一味地模仿更能讓人心情愉悅。
二、少兒舞蹈教育目標主要在于培養兒童的創造力
我們需要從“純粹藝術”教育中解脫出來，使學生在創造藝術形式和美的感覺過程中獲得美感體驗，藝術教育的最終目標并不是藝術活動的有形結果，而是喚起創造的熱忱，幫助人們提高到一個更高的生活境界。通過舞蹈教育學生創造能力的培養，以利于學生積極靈活地適應新世紀的社會變化。
傳統的舞蹈教育重點在于動作的模仿和訓練，但模仿不等于創造，模仿會讓孩子們漸漸產生依賴的慣性，不勤于動腦，不善于動腦。從心理學角度看，人在被動狀態下，大腦易于疲勞，思維相對遲緩，并易于產生抵觸情緒。21世紀是創新的世紀，舞蹈教育者們真正需要思考改變目前陳舊的、不合理的舞蹈教育觀念，消除舞蹈教育的種種弊端，改革不適合教育現代化發展的少兒舞蹈教育，將少兒舞蹈教育目標定位于培養學生創造能力，以促進學生整體素質的發展。
三、在少兒舞蹈教育中進行創造力培養的具體方法
（一）營造平等和諧愉快的學習氛圍
學生的創造力必須在愉快的心情下、平等和諧的學習氛圍中才能得到充分發揮。學生是教育的主體，教師是教育過程中的組織者、引導者與促進者。教師應充分相信每個孩子都具有創造潛能，讓他們學會表現自我，敢于表現自我。無論學生表現得怎樣都應該給予鼓勵，這種敢于表現的精神，最終將引發蘊藏在孩子們心靈深處的創造天性。
（二）讓孩子回歸自然
被譽為“現代舞之母”的鄧肯對少兒舞蹈教育的方法值得我們借鑒，“我讓孩子們到我的學校來就學時，至關重要的一點是讓他們意識到蘊藏在自身之內的這種力量，讓他們意識到他們和宇宙之間的關系，從而激發他們心中強大的熱情，激發這種實際存在的美的因素。”她稱這種方法為“喚醒靈魂”。為此，她經常讓孩子們自由自在地在樹林里、海邊奔跑、跳躍，到自然中去感受浮云的飄動、禽鳥的飛翔、林濤的起伏、樹葉的搖曳，使孩子們在不知不覺中對這些事物產生濃厚的興趣和難以遏制的內心沖動，從而用舞蹈動作表現出來。這種創造沖動正是融入自然、感受自然的結果。
（三）進行“即興”舞蹈訓練
“即興”是在人的無意識過程中，瞬間對“客觀事物”的感觸而發生興致，進入表現的狀態。所謂“即興舞蹈”是舞蹈者隨自己的興致所至而手舞足蹈。它的藝術表現如同詩人的即景嘆吟，畫家的即席揮毫潑墨，在藝術表現的內因上是一致的。即興對人的行為而言，是人的本能，是人感受“客觀事物”的最初本性，即行為手段。如：當孩子還在母親的懷中聽到音樂就會“手舞足蹈”，那些在幼兒園的孩子們聽到動聽的音樂時就會不由自主地舞動全身，這些都屬即興舞蹈。即興是創作的伴侶，創作往往有某個即興引發。在即興狀態下能讓人意外地發現新東西，并通過感悟到的新發現，由身體語言表現出來，在不知不覺中挖掘創造潛能。那么如何進行即興舞蹈的訓練呢？方法很多，下面是筆者在實踐中摸索出來的幾種方法。
1.引導孩子通過=對舞蹈元素的運用，調動出他們自身的動作
舞蹈是一門傳情達意的藝術，而任何風格的舞蹈的情感表現都借助于動作的時間、空間、力量三要素的變化來幫助完成。讓學生在理解并把握三種元素在動作中的運用過程中，培養投入的狀態和探索精神，挖掘創造潛能，并為他們在即興中做到傳情達意打下基礎。
（1）時間元素：體現在節奏和速度上。節奏在音樂中常見的有2/4拍、3/4拍、4/4拍，可以讓學生配合節拍的長短用跺腳、扭臀的方式表現，也可兩人一組相互用相同或不同的身體部位碰觸，來把握身體的節奏感。速度指動作的快慢，訓練中可讓學生配合有巨大反差的音樂進行運動，也可通過啟發學生不同情緒的表達來訓練他們動作速度的運用。如：做一組動作，當表達情緒較平穩時動作速度會較平緩，表現興奮、高興或激烈時動作速度會較快。
（2）空間元素：空間劃分按身體不同部位與地面的接觸可分為一維空間、二維空間和三維空間。讓孩子認識三維空間，可通過做靜態舞姿的方式，一維空間用膝部及膝部以上部位著地做各種舞姿；二維空間則腳著地做任何舞姿，身體離開地面的舞姿在空中為三維空間。待學生認識三種空間后，通過限制在一種空間里的運動訓練挖掘他們自身盡可能做到的動作。如：要求只在一維空間做流動，運動過程中老師不斷啟發用身體的不同部位接觸地面，并體會接觸時其他部位能產生的動作，這樣訓練的結果，學生能發現無數的一維空間動作。每種空間分別得到訓練后再綜合訓練，即空間變化的訓練。讓孩子感悟動作在空間的變化產生的不同效果。
（3）力量元素：動作的力度也是舞蹈的重要表現方式。教師可啟發學生想象微風、強風和臺風的不同，感受力的不同，也可啟發學生以生活中的各種用力的感受來進行變化，如:嘗試客氣地向對方伸手表示“請給我”時動作柔和，而表現生氣或命令時，同樣的伸手動作卻干凈、有力等等。讓學生體會到對力度的把握可使動作產生出不同的質感，在舞蹈中表現不同的情感張力。
有了分組練習作為基礎，再讓學生進行綜合變化練習。在即興過程中，老師在適當的時間提醒學生三種元素的變化，讓學生對舞蹈三元素的理解和運用更加清晰。同時，學生們為自己發現了如此豐富的動作而心情愉悅，并對本身能力產生了自信感，從而增強創作的欲望。
2.道具應用練習
讓學生將一個普通的司空見慣的物品做道具，進行充分運用。如：用一件長袖上衣做道具，學生首先想到的是穿在上身，脫下來后用手拿著。通過嘗試和探索，發現它能遮在頭上當帽子和傘，可套腿上，脫下來可用兩腿夾著，也可一個袖子套手臂另一個袖子套腿，還可以兩個人每人穿一個袖子等等，方法應有盡有。同樣，用不同樣式的凳子做道具，通過與凳子不同的接觸方式可做出各種意想不到的造型和流動動作等等。學生們通過訓練，從一種司空見慣的道具中發現了意料之外的用法。而在此過程中，學生為了不斷有新發現需要積極思考、探索和嘗試，無形中發展創造思維，開發了創造潛能。
3.情境聯想練習
兒童具有豐富的想象力，在老師的啟發下，學生感覺進入設定的情境中，用形體將老師提示的情節表現出來。如，在山上玩，突然天下大雨，進入一個很黑的山洞避雨，一只蝙蝠飛過被嚇了一跳，涼風吹到身上，又冷又害怕。第一遍老師先不提示，讓學生根據自己的理解與想象進行即興表演，不管學生表現怎樣，老師都要給予肯定和鼓勵，接下來老師以設疑方式，帶領學生通過想象對每個小情節進行深入地分析。如，老師問：在山上玩得非常開心時突然下起大雨，此時的心態怎樣，會怎么做，山洞那樣黑進去時會不會作思想斗爭等等。以此拓展學生的思維，然后讓學生再通過即興表演展示自己的所想。此時，教師需要及時捕捉和發現學生在瞬間迸出來的動態和形象的舞姿，及時表揚，及時再現，及時總結，以好帶差，以強帶弱，共同提高。
4.音樂即興練習
剛會走路的孩子聽到音樂就手舞足蹈時，毫無約束毫無限定，這種音樂即興叫“非限定性即興”。若舞者根據某個音樂和某個要求的限定，在未經構思的情況下，即刻用舞蹈動作做出反應，這種即興就叫“限定性即興”。“限定性即興”需要孩子們對舞蹈元素有初步認識后才能運用。我們面對天性好動不喜受約束的孩子們，在進行音樂即興時既要運用“非限定性即興”方式，又要運用“限定性即興”方式。訓練方法為，首先選擇適合他們年齡階段的有特色的，能刺激他們舞蹈的欲望和創造沖動的音樂。第一遍，由學生自由表現由音樂帶來的感受和沖動——“非限定性即興”；第二遍，在老師的情感啟發和要有元素變化的要求下進行即興——“限定性即興”。在“限定性即興”訓練過程中，教師要抓住時機引導，啟發學生把對音樂的旋律、節奏力度、情感變化與舞蹈動作時的時間、空間、力量三種元素的探索有機結合。有音樂的刺激、教師的引導，學生會全身心投入其中，啟動自己一切感知器官，在快速的思考中，去想象、尋找、表現。
5.不同場景的即興練習
當孩子們在排練廳已得到一段時間的即興練習，學會探索挖掘新動作后，將他們帶到不同環境，在老師有意引導和啟發下，激發他們進行即興舞蹈。如，帶他們到大自然中放飛心情去感受自然，此時，因愉快心情的驅使和老師的誘導，他們會毫無顧忌地以舞蹈的方式表達心中的快樂。此時林中的花、草、樹，海邊的沙和浪花都是他們借以表達心情的道具。不同的環境能給孩子不同的刺激，帶來不同的感受。通過即興鍛煉孩子的適應能力、敏銳的思維和反應能力，并培養孩子的創新精神。
（四）在編排節目時讓學生參與思考和創造
編舞是對舞蹈知識技能的重組，是建構和解構的過程。這一過程要經歷舞蹈整體構思到舞蹈形態的捕捉，主題動作的提煉到舞蹈畫面構圖處理等環節。在教師的引導下讓學生參與思考與創造無不培養了學生的創造性思維能力。教師編排節目時已有自己的構思，孩子們的想法可能不同，不管怎樣先給孩子們的想法予以肯定，再談談自己的構思和這樣構思的原因，讓孩子知其然并知其所以然，也讓孩子懂得如何構思一個完整舞蹈。在編排動作過程中，教師有意安排學生參與創造，創造中教師啟發他們的發散性思維。發散性思維可讓孩子從一個點、一個事物、一個動作聯想到多方面的事物或動作，如，編排舞蹈《扯筍筍》，有一段是表現孩子不同的扯筍狀態和動作，老師先讓孩子自己編，然后再整理。過程中老師設疑:在扯筍時的狀態怎樣，筍多嗎，在哪個方位，怎樣扯？等等。通過啟發讓孩子們展開想象，充滿激情地投入到動作的創編中。結果孩子們編出來的神態、動作各異，非常新穎，有些動作竟是老師意想不到的。孩子們也因為參與了動作創編,因而在自我表達和表現方面得到了滿足，體會到了創造帶來的樂趣，這樣自然就更激發了他們的創造熱情。
結語
在這個知識經濟競爭和人才科技競爭的21世紀，各行各業都在呼喚創新。作為素質教育組成部分的舞蹈教育若能將孩子的學習變被動為主動，變接受為探索和發現，變技能技巧訓練為潛能開發訓練，變純模仿為創造，那么舞蹈教學將不僅會受到更多孩子的歡迎，而且能夠培養孩子的創造性思維，充分開發孩子創造潛能，增強孩子的創造力，這對孩子人生的發展具有重要意義。
參考文獻：
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興趣是最好的老師。藝體課要能激發學生的興趣，讓學生在運動中得到快樂，快樂地學習，主動地學習。如果學生樂于學習，那么他們無論課內課外都會主動地去學習和練習。學生的主體性發揮是否充分，要看學生是否掌握了動作的要領，是否學會了技能，是否愉悅了身心。
少兒舞蹈教育是少兒藝術教育的一部分，它們均屬于少兒素質的范疇。少兒舞蹈藝術教育在構筑素質教育的框架中越來越顯現出重要價值，因為其目的是使兒童通過舞蹈活動提高審美感知、審美創造的能力。同時能發展兒童的思維能力、創造能力、表達能力和交流合作能力。所以，少兒舞蹈藝術教育越來越受到銳意教改的有識之士們的重視，越來越受到熱切培養孩子的家長們的青睞。筆者嘗試從少兒舞蹈教育概況與意義、少兒舞蹈教育的誤區、少兒舞蹈教學應重視的問題、少兒舞蹈教學的具體方法等四個方面探討少兒舞蹈教育，希冀推進少兒舞蹈教育的發展。
一、少兒舞蹈的概況與教育意義
（一）少兒舞蹈的概況：由兒童表演或表現兒童生活的舞蹈叫少兒舞蹈。它是對兒童進行德、智、體、美綜合教育的重要手段。它的特點是邊歌邊舞，形象直觀，易于被兒童理解和接受。兒童舞蹈對兒童的身體素質、情感、審美、注意力等方面有著十分重要的意義，能明顯促進兒童身心的健康成長。
（二）少兒舞蹈的教育意義：1.有利于提高少兒的智力發展。2.有利于培養少兒良好的道德意識和品格。3.有利于提高少兒身體素質，增強形體與氣質美感。4.有利培養少兒的良好審美觀。
二、目前少兒舞蹈教學誤區
（一）誤區一：舞蹈訓練變成技能訓練。舞蹈訓練變成技能訓練是當今少兒舞蹈教育中最常見的通病，它忽視了舞蹈本身所具有的審美情趣，情感體驗的培訓，使技能與情感分離。雖然舞蹈教育是以一定的知識、技能為基礎，但它畢竟不是純粹的技能顯示，如果把技能看得太重或急于求成、拔苗助長，就難以適合孩子這個年齡段的學習心態和承受能力。
（二）誤區二：拿專業水平要求孩子。當前部分老師和家長想當然地認為把學生或孩子教得水平越高越好，從而以專業人員的標準來衡量藝術教育的成果，卻忽略了少兒舞蹈與專業舞蹈專業人才培養之間的不同。
（三）誤區三：成人的舞蹈教給少兒。從目前的少兒舞蹈比賽中，我們可以看出部分少兒舞蹈成人化傾向，無論是從主題、立意，還是從結構、情節，少兒舞蹈的表現與他們的年齡明顯不符，這實際上就是反映了當代少兒舞蹈教育中重視職業化的趨勢。
三、少兒舞蹈教學應重視的問題
（一）鮮明的音樂選擇：舞蹈音樂應悅耳動聽，旋律流暢，具有教育性、趣味性，能啟發少兒展開豐富的聯想，能發展兒童對音樂的感性力、記憶力、想象力和表現力，陶冶少兒的性情和品格。
（二）簡單的動作設計：無論表演舞還是娛樂性的集體舞，都不宜太繁瑣、復雜。如果有一個孩子不認真，動作不協調，就會影響甚至破壞整個集體。因此在設計少兒舞蹈表現動作時，應考慮到少兒的年齡特點，注意少兒舞蹈的生理性和生活性。
（三）合理的隊形與角色安排：舞蹈是一門整體藝術，少兒舞蹈常常是以整齊的隊形，統一動作。形成美感的畫面，如一個慣時針大圓圈內再加一個逆時針小圈，或橫線前進、豎線推進等都是少兒可以接受的，盡量少用那些歪、斜等不規則的隊形。在角色的安排與變化上應簡單好記、角色單一，故事情節與人物不宜太多，使舞蹈隊形既豐富明了又簡單合理。
（四）將詩歌、音樂、舞蹈融為一體：少兒舞蹈是詩歌（文學）、音樂、舞蹈三位一體的一種綜合藝術。三者共同的使命是表現孩子們的思想感情，通過這種表現再打動孩子的情感。
四、少兒舞蹈教學的具體方法
（一）綜合教學法：由于少兒天生活潑好動，已經能夠按自己的意識去做某件事，無興趣的事他很難去做，所以舞蹈教師要做的第一件事是用你的教學內容去吸引住這些意識隨意的少兒，把隨意變為有意，可以采用綜合教學法，將說、唱、跳結合在―起，內容一定要生動形象。
（二）示范法；教師要準確、形象、富有表情地表演舞蹈作品，使少兒對要學習的內容有一個完整清晰的印象。示范時還要伴隨著語言的講解，面向少兒做鏡面示范。如少兒應伸左手，教師要伸右手，此方法可以激發少兒的學習愿望和熱情。
（三）語言講解法：語言講解要生動形象，通俗易懂。如轉動手腕這一動作，如果按動作要求講，第一拍手腕由外向里轉，第二拍手腕由里向外翻掌。少兒學做起來既無興趣又很費力。但如果告訴少兒，現在你到果園里抓住了樹上的一個大蘋果，想把蘋果摘下來必須轉動手腕擰一下。所以說語言講解法是極為重要的一點。
（四）游戲法：游戲法運用游戲的形式和口吻進行輔導的一種方法。舞蹈學習也應該讓少兒感到是一種游戲活動、是一種娛樂。如學習鴨子走步，教師就可以扮演鴨媽媽，讓學生當鴨寶寶，請鴨寶寶跟著鴨媽媽學本領，還可以帶上頭飾或穿上服裝。此方法可以引起少兒的興趣，提高少兒的學習熱情。
少兒舞蹈猶如春風化雨，潛移默化地陶冶著兒童的心靈，我們要仔細洞察孩子們美麗的童心世界，了解孩子的稚樸情感。廣泛收集、提煉他們天真、形象的動作，吸收為少兒舞蹈的基本素材。只有這樣，創作出的舞蹈才會被少兒喜歡和接受，少兒舞蹈教學才能推陳出新，不斷完善，才能迎來一個又一個朝氣蓬勃的春天。
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關鍵詞：少兒舞蹈 教育 作用 價值
0引言：
舞蹈通常是時間與空間的藝術，思想感情是通過是肢體與節奏表現出來的。而少兒舞蹈就是其中的一種形式，并且已經成為了表達節日喜慶的不可或缺的角色。少兒舞蹈具有認識、感受與表現美和創造美的功能，是對少兒進行教育的一種非常好的形式。少兒舞蹈的最大特點就是通過兒童表演的動作肢體語言來表現童話、人物或事件的深刻的內涵，學習的同時，形體也得到了很好的訓練，這也是書面教育形式所不能替代的。但與成人舞蹈相比，少兒舞蹈的動律具有“真善美”的 原始性，比成人舞蹈更為歡快明朗，少兒的童心與童趣相融合，舞蹈的作用也能夠發揮得更到位。
1、少兒舞蹈的形式
少兒的舞蹈形式常常是以群舞的形式進行排練、演出的，這需要孩子具有高度的集中力和團隊協調能力。少兒通過優美的音樂旋律與優美的舞蹈形象來陶冶少兒的情操，受到了美的內涵的教育。這種教育方式有利于少兒形成形體、舉止、行為與人格的內外美。少兒舞蹈是把童話或生活事件用人體的動作提煉出來，加以組織和美化，并搭配上造型、節奏和情節的虛擬，為主要手法來塑造舞臺藝術形象，通過抒情與敘事的人體藝術來表達人們的內心情感世界，它不同于電影電視藝術的直觀展現。例如“六一”兒童節日展現了不同情節的快樂表達；“國慶節“的愛國主義熱情；2011年春晚的《愛我就抱抱我》的少兒舞蹈，展現的是森林里不同的小動物造型，通過不同的肢體語言把動物的特征惟妙惟肖的為表現出來。少兒舞蹈也正由此而產生了自身獨特的舞蹈語言，利用少兒舞蹈語言使舞臺上的形象恰似活的繪畫與動的雕塑，給觀眾美與趣味的享受。
2、少兒舞蹈教育的作用
2.1培養兒童的形體美
少兒舞蹈訓練能取到增強少兒體制，改變不良姿態，使少兒動作協調優美的作用，并可促使少兒模仿能力的明顯提高。舞蹈必須手舞足蹈，動是舞蹈的最基本的特點，在整個舞蹈活動中，人體的運動得到充分的發揮。在少兒舞蹈的教學中，要讓孩子們身體的自然形態得以改變，在四肢的協調運動上，使其頭、肩、臂、手、軀干、胯、腿、膝、腳等獲得松弛和解放，并在其軟度、開度、力度和基本能力上得到規范化得訓練，讓他們改變訓練前自身壞習慣動作。訓練他們站有站相，坐有坐樣。通過訓練，孩子們日常生活中舉手投足都有與眾不同的感覺，培養了正確的基本姿勢，在體質上也有了很大的變化。
2．2培養兒童的思維想象力與創造力
舞蹈的藝術特點，本身就為人們提供了不同的想象力。在教學過程中，可以把模仿形式轉變成孩子主動探索的活動過程，培養思維能力。例如筆者在教少兒《采茶娃》的時候，先把舞蹈的環境設定好，讓一只“小蝴蝶”的引導下把大家帶入快樂的采茶活動中。利用生動的描述設定把少兒帶到舞蹈情境中，舞蹈的孩子就會認為似乎自己就是一只美麗的花蝴蝶引著一群孩子追逐，同時整個舞蹈會讓人感受到被關注的神氣與活躍快樂。在舞蹈中讓少兒暫時忘記本身的模式，充分發揮想象力去表現，這樣的教學方法對培養兒童的想象力有一定的作用。
舞蹈教育將具體形象的表象滲透在少兒的整個認識過程和思維活動中，有意開發他們的能力。特別是少兒的模擬能力強，想象力豐富，教師應把握這一關。在教學中老師們對他們進行啟發、引導，此時孩子們的思維得到開啟，他們順著老師所指的路子聯想，回憶、理解、表現，最后用形體表現出來。有意安排一段舞蹈音樂，讓孩子們盡情地發揮自編自跳，讓他們在特定的音樂氛圍中，舞出風格和氣質，發揮他們的想象力，從而提高獨立創造意識。創造力是隨著觀察、思維、理解、想象力而產生的，做到勤思維、細觀察、求創意，達到大腦活躍、興奮的目的。通過有意的觀察，學會用“意識”“動腦子”來舞蹈，這種早期的開發與鍛煉對兒童的健康成長與智能的提高起到了積極作用。
舞蹈訓練提高了孩子們思維能力，實踐能力，自控能力，適應能力，以及心理反應能力。能使孩子們養成自信、敏捷、刻苦的人生態度，成為“德、智、體、美、勞”全面發展的優秀人才。
2．3培養少兒良好的性格
孩子們的性格各異，當今社會普遍是獨生子女，在家里處處以孩子為中心，因此他們身上存在著任性、怕吃苦、經受不起挫折，甚至孤僻等特點。現今電腦網絡的普及，一些兒童在業余時間沉溺在網絡的世界里，過早地接觸虛擬空間，導致了性格的孤僻和想脫離社會的心態。我們在舞蹈訓練可有意安排一些游戲性的舞蹈組合讓他們進行一些活潑生動的訓練，如舞蹈組合里有一編排一些雙人配合的動作，還有因隊形變化而產生的個人與集體的配合，隨著音樂的發展要求，他們在情感上交流，而游戲性的舞蹈組合使之形成一種相互配合，互相交流情感的環境。通過經常性的這種活動在性格上發生了變化，同時也增強了克服困難的勇氣和信心，舞蹈教育的發展也是人類文明進步的重要標志之一。
我們應利用少兒舞蹈教育這種獨特的育人方法，通過舞蹈活動這種藝術手段，對少兒進行品德行為的教育，讓孩子們通過少兒舞蹈去認識生活，感受人類的真善美；讓孩子們通過舞蹈來表現他們對美好生活的向往。通過舞蹈把自己的感情表達出來，不但形式上創造了美，也在心靈上感受到了美，從而全面提高身體素質和心理素質。
3、總結
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關鍵詞：少兒；意志；培養
一、增強學生運動欲望
1.選擇適當的舞蹈項目，培養學生的意志品質
舞蹈教學區別于其他學科最明顯的特點便是親身實踐，在改善和發展學生意志品質時，單純的思想引導是不夠的，唯有親身體驗才可以使孩子們感受到自身意志力的成長，并從中獲得成就感。不同運動對于意志力品質的培養也會存在差異，比如球類運動能夠培養勇敢拼搏、不畏艱難、敢于競爭的意志力品質，田徑運動可以培養孩子們頑強拼搏、敢于超越的意志力品質。列隊訓練可以培養孩子們克制自我、自律自強的意志力品質。而舞蹈運動對于培養孩子們的意志力品質效果更加明顯，因為舞蹈藝術融合了諸多體育因素，對于意志力培養也更具有全面性。因此，在舞蹈教學過程中，要針對少兒的意志品質特點，選擇適當的舞蹈項目，有針對性地對少兒意志進行培養。
2.選擇不同的教學方法，培養學生的意志品質
（1）競爭法
在少兒舞蹈教學過程中，我們往往采用動作示范為傳授方法，但是意志力的培養需要采用競賽法，通過良性競爭對于培養意志力有很好的效果。因為人都是好勝的，都是喜歡成功的，沒有人天生愿意做失敗者，因此在舞蹈教學過程中就要創造一個良好的競爭環境，讓學生在不斷競爭中培養自身意志力。
（2）游戲法
所謂的游戲法就是通過游戲方式來進行教學。在舞蹈教學過程中，也可以采用游戲法教學模式，寓教于樂，通過有趣的游戲提高孩子們的興趣，降低孩子們在學習過程中的疲勞，同時也能在娛樂過程中培養孩子們的意志力。
二、寓教于樂中培養少兒的意志
兒童幼年時意志品質的主動性和獨立性較差，行動缺乏目的性和持久性。做事往往憑興趣，即使有目的，碰到點困難受到點挫折就打退堂鼓，很難堅持下去，所以寓教于樂，強化對興趣的培養是少兒意志培養的前提。
所謂興趣是指從事某種事物和活動時的意識傾向，這種傾向又是和一定感情體驗聯系的。郭沫若同志認為：“興趣愛好有助于天才的形成。”美國現代心理學家布魯納斯曾說過：“學習最好的刺激即是對材料發生興趣。”興趣是動機產生的重要原因。激活學生主動學習的熱情，調動孩子學習的積極性，讓孩子們在游戲中舞蹈，在快樂中舞蹈，在自信中舞蹈，在欣賞中舞蹈，在創作中舞蹈，激發興趣，寓教于樂。這樣學生就會慢慢養成鉆研、探究的習慣。孩子的感覺和思維器官處于積極狀態，成為學習的推動力，為長期學習舞蹈，培養意志品質打下良好的基礎（舞蹈啟蒙、興趣培養建議采用北京舞蹈學院舞蹈考級教材，還有老師自創的游戲、情景劇、載歌載舞的歌謠、統合訓練等）。
但是，如何利用舞蹈這一特殊專業的特點，在教學中進行意志教育和訓練呢？教學實踐使筆者深刻體會到，“苦練”滲透在濃厚的舞蹈興趣中，“趣練”融會在長時間堅持舞蹈的學習中，增強他們的信心，培養他們的堅強意志。筆者在舞蹈訓練中，把磨練意志的“苦練”與“趣練”有機結合。兒童年齡小，如果一味單調地機械訓練，時間稍長孩子就煩。因此，在教學中注重把激發興趣和嚴格訓練相結合，在訓練中強調“趣味”兩字，增加一定的游戲性，讓訓練形式多樣化，成為一種愉快的活動過程。有了這種愉快的寓教于樂活動過程，兒童便會對舞蹈訓練產生濃厚的興趣，自然而然進入舞蹈表演角色，同時激勵他們去克服困難，從而達到培養兒童意志的目的。
少兒意志力的培養不但重要而且還很緊迫，培養學生意志的方法多種多樣，各門學科培養學生意志的手段也是層出不窮。但是，作為舞蹈教師應該發揮舞蹈課的特色，激發學生運動欲望，寓教于樂，強化幼兒舞蹈的強度訓練，充分發揮教師的表率作用，從而在舞蹈課教學中注意加強對學生意志力品質的培養，提高學生舞蹈課的學習成績，增強學生意志力，最終促進學生各科學習和素質的全面提高。
參考文獻：
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