導語：如何才能寫好一篇經典動畫片，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

我們搜尋了20部適合寶寶觀看的經典動畫作品，希望能給您的選擇提供一些參考和幫助。

知識型

這類動畫片多是隨著故事情節的發展，向幼兒介紹科學常識和高新技術的新成果，是“動畫娛樂+知識傳播”的一種形式。

1　《藍貓淘氣3000問》

中國第一部大型科普動畫系列，通過主角“藍貓”和伙伴們在歷險中遇到的問題，向小朋友介紹宇宙星空、生態環境、人文歷史等方面的知識。

2　《花園寶寶》

內容及呈現方式主要是針對4歲以下兒童的知覺動作、認知語言及其情緒發展而設計的，為孩子提供了許多視覺上的美感與知覺經驗。

3　《哆啦A夢》

哆啦A夢是一只來自未來世界的貓型機器人，用自己神奇的百寶袋和各種奇妙的道具幫助大雄解決各種困難，將人們帶進一個奇妙、充滿想象力的世界。

智慧型

這類動畫片中的主人公機智、靈活，在一個個故事中巧妙地化險為夷，引人入勝。

4　《阿凡提的故事》

阿凡提是一個集智慧、勤勞、勇敢、幽默、樂觀、正義于一身的理想化人物。在這部動畫片里，無論是人物造型還是遣詞造句、稱謂、建筑以及音樂，都可以讓我們感受到濃郁的異域風情。

5　《鴨子偵探》

無論鴨子偵探梅拉德小姐和她的侄子維勒游玩到哪里，都會不可避免地卷入引人入勝的調查中，而且梅拉德小姐既富創造力又足智多謀，在躲避神秘災難時，還能發現線索。

英雄型

這類卡通動畫片情節相對復雜，以復仇、拯救、戰斗和保衛等為主題，其動畫主角大都力量超群、智慧過人、勇氣可嘉，為很多男孩所喜歡。

6　《蜘蛛俠》

主人公原本是個木訥的書呆子，一次意外后卻擁有了不可思議的超能力，成為聲名遠揚的蜘蛛俠。于是，他承擔起了重大的社會使命，竭盡全力打擊罪惡勢力，為社會除暴安良。

7　《大鬧天宮》

根據《西游記》原著前七回改編而成的，是一部民族風格鮮明而成熟的杰作，給人以歡快、活躍、熱烈的情緒。影片從中國古代銅器、漆器等出土文物、敦煌壁畫、民間年畫、廟堂藝術等方面汲取了豐富養料，創造了一種民族化的藝術風格。

8　《哪吒傳奇》

這部集神話、童話、傳奇于一體的大型動畫連續劇，講述了小英雄哪吒成長的故事，生動體現了哪吒在苦難中磨練、成長的過程與精神。

9　《黑貓警長》

我國第一部警匪題材的動畫片，情節具有很強的科學性、趣味性，正反面人物角色的刻畫都十分鮮明：智勇雙全的黑貓警長、嚴肅無畏的白貓班長、陰險狡詐的一只耳等。

10　《大力水手》

講述一個水手奇跡般的遭遇。他有自己頑固的人生哲學，但是在七大洋的航行中，他的人生哲學受到了挑戰。

諧趣型

這類動畫片情節簡單(有的甚至根本沒有情節)、輕松、活潑，其動畫人物的行為、語言和表情都是幼兒化的、充滿趣味性和幽默性。

11　《天書奇譚》

情節曲折，充滿懸念。影片中的20多個人物造型以江浙一帶的民間玩具和門神紙馬藝術形式為基礎，結合漫畫的夸張手法，設計得生動有趣，特點鮮明。蛋生、袁公、狐貍精、縣太爺、府尹、小皇個性鮮明。更難得的是，它具有國產動畫片中的幽默感。

12　《貓和老鼠》

沒有動物世界中恃強凌弱的殘酷，只有兩個鄰居之間的日常瑣事和紛爭，中間穿插的無數的惡作劇和幽默片段，讓人感受到久違的天真快意。

13　《大頭兒子小頭爸爸》

妙趣橫生的故事層出不窮，零亂、破碎、機械、單調的日常生活在這里被涂上了絢麗的色彩。

14　《櫻桃小丸子》

故事圍繞著小丸子及其家人和同學展開，有關于親情、友誼的，也有一些生活里的小事，其中有笑有淚，展現童年的稚氣。

15　《三個和尚》

講述了人們熟知的“一個和尚挑水吃、兩個和尚抬水吃、三個和尚沒水吃”的諷刺故事。手法簡潔，細節生動，動作極富表現力。三個和尚的造型設計既具有幽默感，又給人以樸拙、善良的美感。

16　《豬八戒吃西瓜》

我國第一部剪紙動畫，情節簡單、有趣。

17　《泡泡寶寶》

是英國Ragdoll公司繼《天線寶寶》后全新推出的一部兒童啟蒙教育動畫節目。主角是一群五顏六色的可愛的泡泡般的“寶寶”，他們形狀簡單，跟著音樂飛翔舞蹈，吸引了低幼兒童的注意力。

善良友愛型

這類卡通動畫片的主人公往往都是善良可愛型的，他們幾乎成了親切、團結、友愛和互助的代名詞，整個故事體現更多的是友誼以及真、善、美。

18　《小熊維尼》

它是一頭可愛的小熊，全身毛茸茸的，性格天真、單純、誠實、樂觀、助人為樂、體貼、貪吃、好奇……

19　《小蝌蚪找媽媽》

取材于齊白石的魚蝦形象，從打開一本素雅的國畫畫冊開始，一幅幽靜的荷塘小景淡淡推人，古琴和琵琶聲悠揚，共同勾畫出優美抒情的水墨世界。意境優美，氣韻生動，曾獲得多項國際殊榮。

20　《山水情》

篇2

備案數據開始有點靠譜

根據國家廣電總局官方網站“國產電視動畫片制作備案公示”專欄的數據統計分析，2012年共批準立項580部、470721分鐘，備案部數在同比增加2.5%的同時，備案分鐘數同比減少4.3%，這說明動畫項目的平均片長在降低。這是在2010年達到歷史高位59.5萬分鐘之后，連續第二年進行減量。以當年實際產量和上一年備案數量進行比對，2012年完成率達到了45.3%。從2008年最近五年的情況來看，實際完成率一直穩定在43%～53%。這也說明，即使是國產電視動畫片劇目正式立項備案后，實際完成率仍常常不到一半。

童話和教育題材仍唱主角

根據《國產電視動畫片制作備案公示管理制度暫行規定》中對于國產電視動畫片的題材分類標準，國家廣電總局統一劃分為現實、歷史、教育、科幻、童話、神話、特殊和其他八種題材。2012年進行制作備案公示的全國國產電視動畫片按題材劃分依次為：童話題材259部、184434分鐘，教育題材132部、146566分鐘，其他題材58部、49672分鐘，歷史題材60部、48229分鐘，現實題材39部、23666分鐘，科幻題材15部、9968分鐘，神話題材13部、6147分鐘，特殊題材1部、99分鐘。按照各題材所占比例大小，以童話和教育題材居多，分別占39.3%和31.3%，合計占總體的70.6%；其他和歷史題材所占比例也均超過了10%。

動畫生產省份擴大并集中

2012年，全國制作完成的國產電視動畫片共395部、19793集、222938分鐘，分別同比減少9.2%、1.8%和14.7%。國產電視動畫片制作生產的省份更加廣泛，共有24個省份以及中直有關單位生產制作了國產電視動畫完成片。自2006年以來，共有10個省份以及中央電視臺連續七年制作生產國產電視動畫片，按照產量依次為：江蘇23.4萬分鐘，廣東20.3萬分鐘，浙江19.5萬分鐘，湖南11.3萬分鐘，遼寧8.0萬分鐘，福建7.0萬分鐘，北京5.5萬分鐘，中央電視臺5.3分鐘，上海3.9萬分鐘，重慶2.7萬分鐘，黑龍江1.5萬分鐘。2012年，全國動畫片創作生產數量排在前五位的省份是廣東、江蘇、浙江、福建、安徽，合計271部、164889分鐘，分別占總體的68.6%和74.0%，高于去年。

十大制作機構進入門檻大幅降低

自2004年以來，我國原創動畫片制作生產機構大量增加，2012年制作生產國產電視動畫片的機構有214家，比2011年減少10家，這是我國原創電視動畫片制作機構首次減少。按國產動畫片生產數量，我國原創動畫片制作生產十大機構合計生產83部、72317分鐘，分別占總體的21.0%和32.4%，行業集中度仍舊較為偏低，其中，安徽同人文化傳播有限公司、東莞水木動畫衍生品發展有限公司、福建神畫時代數碼動畫有限公司、廣州奧飛文化傳播有限公司、蘇州卡酷影視動畫科技有限公司均為新上榜機構，而且東莞水木動畫屬于新生機構，此前并沒有生產過一部國產電視動畫片。相比往年，2012年十大制作機構的進入門檻大幅降低，從2011年的最少5466分鐘下降到3920分鐘。

動畫產業基地需加強管理

目前，長三角地區、珠三角地區和環渤海地區已經形成了成熟的動畫產業集群，中部地區、華北地區、東北地區動畫產業迅速崛起。2012年，國家動畫產業基地自主制作完成國產動畫片210部、123715分鐘，約占全國總產量的55%。生產數量排在全國前列的國家動畫產業基地是：南方動畫節目聯合制作中心、蘇州工業園區動漫產業園、福州動漫產業基地、深圳市動畫制作中心、無錫國家動畫產業基地。2012年，湖南金鷹卡通基地、上海美術電影制片廠、中國電影集團公司、長影集團有限責任公司4家基地的年產量為零，長影集團自2007年以來連續6年為零，中影集團有5年為零，應當考慮像三辰卡通集團一樣進行摘牌，以實現國家動畫產業基地的動態管理。

篇3

講述了機智、勇敢、帥氣的黑貓警長率領警士痛殲搬倉鼠，破偵螳螂案，消滅一只耳等一個又一個危害森林安全的案件，令森林中的各種動物得以過上安枕無憂的日子的故事。

動畫片《黑貓警長》作為中國國產動畫片公認的經典之作，25年前首次播出就風靡全國，曾經掀起“黑貓警長旋風”。——是經典就不會退色。如今再回味，《黑貓警長》依然可謂是在思想性、藝術性和商業性探索上走在了時代的前面，并且開創了中國電視動畫連續劇之雛形

上世紀80年代，《黑貓警長》博得無數小朋友甚至成年人的喜愛，并成為中國動畫史上的經典。

篇4

關鍵詞：圓 動畫角色 親和力 簡潔性 可變性

中圖分類號：G642 文獻標識碼：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.23.115

一枚硬幣能做什么？有人說能乘坐一次公交車，有人說能吃一塊雪糕。那三枚硬幣在一起能做什么呢？僅僅是次數上的疊加嗎？在普通人眼中三枚硬幣可能干不了什么，但在上個世紀20年代，沃特爾?迪斯尼受車庫里一只小老鼠的啟發，利用了三枚硬幣創造了一個小老鼠的形象，這只小老鼠在2003年美國財經雜志《福克斯》中被評為最能掙錢的“卡通富翁”，這就是我們熟知的“米老鼠”，根據2005年2月的一項數據顯示，米老鼠和它朋友們的全球商業價值達到了576.3億美元，并且年年持續上升。當年的沃特爾?迪斯尼雖然貧困潦倒，但卻并沒有拿三枚硬幣換來充饑的面包，而是拼成了一個老鼠的可愛大頭剪影，看來，與其說是三枚硬幣創造了驚人的數字價值，不如說是三個圓形改變了沃特爾?迪斯尼的命運，給全世界的大小朋友們帶來了無窮的歡樂，也給我們平淡乏味的生活帶來了一絲幽默。

那么圓形在我們生活中充當著什么角色，對于我們究竟又有什么樣的意義呢？我們的生活中隨處可見圓形及渾圓的物件，比如宇宙中的各個星球、被海水沖刷的石子，水滴的自然形態及花朵開放時的自然結構等等。當然，人們也制造出許多圓形的物件，比如鍋、碗、瓢、盆、車輪、方向盤和各類球類等。“圓”在東西方的文化中體現著不同的意義，其形式也展現在不同領域。中國是一個尚“圓”的民族，中國人對圓形情有獨鐘，取其圓滿、團圓之意。比如古人多贊美圓圓的滿月，看見非圓的殘月則會表現出一絲悲意。此類詩詞歌賦不在少數，“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。”

如今，世界文化圓融一體，文化間的差距越來越小，圓形所創造的價值體現在方方面面，以“圓”為主塑造出的經典動畫角色層出不窮，組建出一個個經典的動畫影片，在動漫歷史上占有相當地位。1928年，《蒸汽船威利》中的米老鼠問世，1937年我們看見了《白雪公主》，三年后《貓和老鼠》征服了全球各個年齡段的人們，1961年的《大鬧天宮》，1988年的《龍貓》，1994年的《獅子王》，1998年的《花木蘭》，2005年的《喜羊羊》，給我們留下了非常大的影響力和感召力。從動畫片誕生的那日起到如今3D動畫的橫空出世，我們感慨科技日新月異對動畫事業的影響，但不管怎樣，動畫角色都是一部動畫片中最重要的組成部分，而動畫角色的造型規律萬變不離其宗，遵循的原則沒有變。

第一，圓的情感性。當我們形容女孩美麗時，會說她長著一雙圓圓的大眼睛；我們看見圓圓的滿月就感到幸福，看見圓圓的月餅就聯想到團圓，我們幸福美好的感受是與“圓”有著密切聯系的。從視覺角度來說，“圓”與方形、三角形、菱形等其他的形狀相比較，也有明顯的親切感，其構成動畫角色造型的圓形給人飽滿、溫和的感覺。圓形本身就體現了完美、安全、可愛，用在動畫片角色造型中極為合適，可以增進動畫角色的親和力。

第二，圓的簡潔性。“圓”的基礎構架可以把復雜的元素簡單化，有利于動畫片制作的統一性與操作性。動畫片的制作是需要大量人員參與協作的工作，創作人員將自己設計的動畫角色多次出現圖示里，以便全體美工能夠畫出一模一樣，好似出自同一手的角色來。為了達到整齊劃一，這是必要的，最簡單常用的方式就是從簡單的幾何結構出發，例如用幾個并列的圓圈，大小、比例相等，可以幫助我們找到無數不同選擇的形式。以圓為基礎來構成造型，結合其他的幾何形狀和曲線來進行動畫創作，借助透視墻的特點來剖析和理解動畫造型。

第三，圓的可變性。我們發現雖然“圓”存在于很多經典動畫角色中，但是我們卻很難找到一款動畫角色是使用了一個標準的圓，除了極個別的Q版動畫角色造型外，標準的圓形不是創作者們想要的，因為標準的“圓”已經發生了各種各樣的變化。動畫角色中，尤其在設計角色臉部的時候，“圓”需要與其他的幾何形狀配合來構成不同結構的動畫角色。根據角色的性格、性別、年齡以及種族的不同，“圓”已經和其他形狀聯姻，這些造型比我們想象的要復雜，尤其還要涉及到服飾和配件等。我們觀察一個動畫角色時發現，每個角色都不是一個標準的圓形，也很難找到一條絕對的直線，直線被認為是沒有生命力的和缺乏情感的線條，而大部分動畫角色均采用了曲線。如果我們將圓一分為二，連接后便得到了曲線，圓與曲線給人以溫和、柔美和親切的感覺，張力、挺拔、彈性、韻律、優美，而這些感受也恰恰符合動畫片的表現語言。所以，當觀察中國經典動畫片《齊天大圣》中角色造型時，我們發現孫悟空身上具有極多的曲線，這些都極符合他勇敢調皮，靈活自由的性格特征。

三個圓形創造了一個小老鼠的形象，也創造出了許許多多其他的經典動畫角色，我們通過研究經典的動畫角色如辛巴、白雪公主、孫悟空等等，探究動畫角色造型的奧秘，掌握動畫角色造型的規律和規則。研究發現，動畫角色師們高效利用了“圓”的造型，這是因為“圓”的情感性、簡潔性和可變性三個方面，“圓”比任何其他形狀都具有親和力，這使它成為人們喜愛的形狀；“圓”將復雜內容簡潔化，將制作程序統一化，有利于操作，節約了成本；“圓”并不是單獨存在于各個角色中，而是與其他形狀、優美的曲線攜手，創造出性格各異，形象萬千的動畫角色。各國的動畫師們根據這些基本原則創造出一個又一個經典的動畫角色，同時，我們又對今后的經典動畫角色充滿期待。

參考文獻：

[1]李雪松.動畫造型基礎[M].東軟電子出版社，2011.

篇5

他把動畫做成了藝術

提起馬克宣這個名字，很多人并不熟悉。他是原上海美術電影制片廠導演、動畫家，被譽為中國水墨動畫最后的輝煌。他參與創作的《大鬧天宮》《山水情》《三個和尚》《哪吒鬧海》《小蝌蚪找媽媽》，是陪伴幾代人童年時光的經典動畫片。一名80后觀眾說，馬克宣，是一位把動畫做成藝術的大師。

“馬老師很重視民族元素。”他的學生趙志超回憶，“他認為中國動畫應該試著融合傳統繪畫的筆法。古典的東西和現代的東西相結合，是他一直堅持的。傳統繪畫應該是中國動畫的靈魂。”

1978年，上海美術電影制片廠開始創作《哪吒鬧海》時，當時是原畫師的馬克宣，承擔了一部分動畫設計主力工作，其繪制的“李靖撫琴”一幕，堪稱經典。

為了精確畫出彈古箏的手部動作，“不懂這行”的馬克宣，專門去電影樂團找到了一位古箏演員，守著看對方如何撫琴，認真記錄每一個動作細節，讓那位演員為他反復講解了三次，甚至具體到了“每一個音符是怎么彈的”。最終，動畫片里的李靖，手指在二十一根弦上翻飛，十六幀的原畫稿上，馬克宣筆下的李靖就如傳統年畫上的人物，指腹微彎，按壓在琴弦上，小指翹起，形神兼備。1980年，《哪吒鬧海》成為第一部在戛納參展的華語動畫電影。

“他對動畫片中人物的動作，一直特別講究。” 趙志超還記得，有一次在課堂上，馬老師為了給大家演示快要摔倒的人是怎樣的，親自在講臺上表演如何踉蹌，怎么緩沖，雙腳步子快速倒騰幾下，假裝要摔出去。“那時候他都71歲啦，把我們嚇得夠嗆。”

趙志超形容，老師每次站在講臺上，總是收拾得干凈利落。就算頭一天為工作熬了夜，只要第二天早上有課，他照舊“精精神神”地站上講臺。“他想把關于動畫自己懂的東西，都教給我們。”

上海美術電影制片廠1988年出品的水墨動畫電影《山水情》，由馬克宣聯合執導，講述了老琴師教導漁家少年學琴的故事。整整19分鐘，都籠在墨色山水和悠然古樂中，輕舟穿江，鶯啼魚躍，指撥弦動，衣袂飄飛。

馬克宣把水墨畫和剪紙的技法，都用在了這部動畫片里。他專門邀請了國畫大師吳山明和卓鶴君先生來做人物和場景設計。那時候沒有繪圖軟件，濃墨重彩的山，和淡墨輕嵐的水，都是用毛筆蘸了墨汁，一筆一筆畫出來的。馬克宣筆下的水墨畫，層次可以分到八九層，即使是現在用繪圖軟件來畫，畫出三四層的虛實變化已很不容易。

他的作品幾乎都有濃濃的古韻。有的像宣紙上的一幅中國畫，著濃淡不同的墨色;有的像是銅版紙上的年畫，色彩斑斕;有的則像是小寫意的漫畫，線條簡潔，人物的動作夸張且極富表現力。在《三個和尚》的分鏡頭腳本里，簡單的線條勾勒出小和尚擔著水、甩著手飛奔的姿態，僧袍的袖子彎成一個萌萌的弧度，畫面上還有大塊的留白，正符合國畫里“計白當黑”的原則。

對于中國動畫的發展，馬克宣仍有許多理想。去世前，他在北京大學軟件與微電子學院動畫設計系擔任教授，致力于把他的藝術理念傳承給學生。而他帶過的學生，幾乎都是看著他創作的動畫片長大的。

一個謙和的大師

在中國傳媒大學動畫學與數字藝術學院教授路盛章的記憶里，馬克宣從來沒有大聲講過什么話，他總是慢聲細語，面帶微笑，一點兒架子也沒有。

馬克宣是上海美影廠后期最重要的導演和中堅力量，他卻不愿意別人叫他大師，他認為那些把自己推上“大師”地位的作品不能算自己的成績：《小蝌蚪找媽媽》的原型出自于白石老人的水墨名作《蛙聲十里出山泉》，里面的魚蝦形象皆取材于白石老人畫中;《山水情》的人物設計是國畫大師吳山明;《哪吒鬧海》的美術設計是中央工藝美術學院院長大師張仃;《大鬧天宮》《三個和尚》自己不過是個參與者。“畫《大鬧天宮》時我還是個小毛頭，大家都叫我‘小馬’，現在才熬成‘老馬’了。”馬克宣曾經這樣開過自己的玩笑。

1992年，馬克宣執導了自己的最后一部動畫片《12個蚊子和5個人》，并獲得了1993年法國昂西動畫節的教育片獎。這是動畫界的至高榮譽，但是相識多年來，路盛章聽馬克宣把美影廠的每一部作品都掰開揉碎講過好多遍，唯獨沒有聽他講過這部片子。

“我自己的東西沒什么好講的。”馬克宣曾經對路盛章說。他更愿意跟大家分享那些集體創作的精品，《大鬧天宮》里的孫悟空是怎么從尖嘴猴腮的寫實派變成現在的裝飾風，《小蝌蚪找媽媽》里的墨繪的小蝌蚪如何連貫地動起來，《山水情》里的烏云墨雨如何模仿了真實的疾風驟雨，馬克宣總愛用這些經典案例來講解動畫制作。

馬克宣被譽為中國水墨動畫最后的輝煌，但談到水墨動畫技術，他總是一語帶過。“水墨動畫是集體創作的結晶，我馬克宣一個人有什么資格談。”馬克宣跟路盛章解釋說，“更何況這項技術還要保密呢！”

這項神秘的中國新技術誕生于1960年，最早的呈現就是《小蝌蚪找媽媽》。創作的初衷，是讓國畫大師齊白石的畫動起來。

水墨動畫片的原畫非常難畫。當時沒有電腦，全靠手畫，畫好之后再拍。因為用的是毛筆，每一筆的濃淡都不一樣，但是要讓畫面動起來，每一塊暈染的程度都要保持前后一致。所以，每一筆濃淡的分解變化，都要分別拿出來進行不同的曝光，力求達到虛和實的不同比例。完成一部水墨動畫短片，需要很多人做上三四年。直到現在，這項技術也還是保密的。

浸潤著中國文化的水墨動畫令世界驚艷。1988年，馬克宣和閻善春聯合執導的水墨動畫片《山水情》，在國內外獲獎無數，被視為馬克宣職業生涯的巔峰之作。遺憾的是，這也是中國水墨動畫片的絕唱。此后，我國再無一部真正的水墨動畫片。

篇6

但是記憶中并非一直是西風壓倒東風——小學時的某個暑假，在電影院里看到學校組織看的《大鬧天宮》，這么多年過去還記得場燈亮起時的快樂和激動——精彩的故事、精美的造型、精致的畫面、精心的細節一起組成了這部中國動畫片歷史上的經典之作。再回頭看看，那些在我們腦海里銘記的動畫片經典們，無論中外，哪一部缺少了這“四精”？

這就不難解釋，為什么最近十年中國動畫片幾乎全軍盡墨的尷尬問題。盡管還有一部“喜羊羊”撐著場面，但是絕大部分國產動畫片或者動畫電影，都不是在純粹的創作時間內完成的純粹的文藝作品，你還能在其中看到國畫大師的手筆嗎？你還能從中發現書法泰斗的墨寶嗎？你還能看到民間大師的剪紙和皮影中那些有趣生動的畫面嗎？都沒有了，現在聽得最多的便是“動畫片可以申請政府補貼”，而不是誰要看或者是為什么看。

正因為電視屏幕上充斥著這樣流水線制造出來的“補貼類”動畫，很多人已經把國產動畫和低幼、粗糙劃上了等號，直接斷送了國產動畫的市場想象力。人家好萊塢每年暑期都會送一兩部動畫電影到國內淘金，國內的動畫電影要想趕這個檔期就等于找死，可是去趕其他檔期的話，結果又能好多少？當然專攻春節檔的“喜羊羊”例外。

其實，這些都是市場問題，那么還有沒有其他原因，與今天中國動畫失色有關？

有人說生活的節奏過快，使中國人失去了欣賞動畫的閑暇之心。這個解讀非常不靠譜，因為日本比我們更早進入工業大國行列，生活節奏更是不弱于中國，但是動漫卻是日本上班族學生族的最佳撫慰品。如果真要解讀，不如看看日本動畫的流程：首先是漫畫，這些漫畫有的甚至連載了30年；漫畫有了廣泛影響后才是動畫，動畫取得高收視和好口碑后才會是動畫電影。以上每個環節都是詳盡的市場調查和精準的用戶分析。

篇7

平面動畫的藝術表現形式與特征平面動畫是最古老、最傳統的動畫創作形式，像《白雪公主》、《大鬧天宮》等許多經典的動畫影片都是由單線平涂的方式進行創作的。采用單線平涂，動畫創作者可以盡情發揮自己的想象空間，根據物理學的慣性原理，融入夸張變形元素，以取得感彩強烈的視覺效果。平面動畫還有另一種特殊形式———水墨動畫，雖然它完全按照中國古老的水墨畫美術形式來進行動畫創作，但是在實際動畫制作中，只有背景畫面才是如假包換的中國水墨畫，真正“動”的部分的制作與單線平涂動畫無異，只是最關鍵、最奧秘的制作程序卻是集中在攝影部分，每一張人物或動物必須先分層上色，畫在不同的賽璐珞片上；攝影師再把這些賽璐珞片分開拍攝，最后將其重合在一起用攝影方法處理成水墨渲染效果。工序如此繁復，但其表現出來的藝術感染力卻是別的動畫表現形式所不能比擬的，它向觀眾完美展現了中國水墨畫的優美意境，氣韻生動、虛實相生的境界。也正因為它的誕生，打破了繪畫不能產生動態的傳統觀念，奠定了動畫電影“中國學派”的地位。隨著計算機技術的發展，使得傳統的賽璐珞動畫逐漸向電腦動畫轉變，較之手繪動畫，計算機動畫作為一種全新的創作工具，它的出現不僅使得動畫制作擺脫了繁重的手工操作程序，也以自己獨特的表現風格獲得受眾的青睞。

2動畫美術設計與歷史文化背景的聯系

各國由于不同的地域歷史文化背景，往往形成不同的審美意識、創意及創作風格。例如美國，作為歐洲文化的一種延續和發展，擯棄了歐洲古老陳舊的思想意識，是一種帶著自由和開創美好新生活的感情積淀起來的文化。這使得美國社會具有了特殊的包容力，即對其他文化的接受和改造，這也同時造成了現今美國文化的多樣性。而反映在動畫作品上，就變成了改造別國人文風情，用美國人的思維來詮釋別國文化、表現異域風情。動畫片《花木蘭》，其素材來自我國古典民歌《花木蘭》及相關傳說故事，經過“美國化”后，“顯然剔去了帶有封建色彩的忠孝理念，使故事本身變得更加豐富，更加富有時代感，更加能夠使觀眾得到共鳴；同時，也將原本表面化的故事主題提升到探討人性的層次，讓電影在熱鬧之余開闊了題材的深度和張力”。由此可見，美國文化中的包容力使得美國動畫作品題材多姿多樣，從不局限于某個特定的文化范圍，這也使得美國動畫片獨具魅力。回到國內，悠久的中國繪畫藝術深深地影響著中國動畫人的創作。相對于西方繪畫來說，中國畫一般采用散點透視，不重視光影變化、不強調光源色、環境色，更不追求形似，而是講求神似，重在強調主觀的審美情趣。“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。而正是這種東方繪畫的寫意精神，在中國動畫作品里被表現得淋漓盡致。如動畫片《牧笛》，該片成功地展現了傳統文化“天人合一”的思想境界。片尾，當牧童騎在水墨淋漓的老水牛背上，吹奏著短笛在柳林中緩行，夕陽映照著田邊小徑，湖水倒映著水牛、牧童，最終與周圍的風景融合在一起，暗含了詩句“牧童歸去橫牛背，短笛無腔信口吹”。可愛的放牛娃、細細的流水和隨風舞動的柳條，表現出內斂、生動的情感，完全是中國格調。由此可見，無論是西方還是東方，各自獨特的歷史文化背景始終影響和引導了各自動畫藝術的創作，也正是因為世界文化的多樣性，才形成了如今眾多優秀、風格各異的動畫作品。

3世界動畫美術設計分析

20世紀60年代到80年代是中國動畫創作的黃金時代，許多經典動畫作品都是在這個時期推出的。而此時的中國動畫堅持的是發揚中華文化、走民族風格，例如《鹿鈴》、《山水情》這樣的以中國畫形式表現的動畫片，源于中國畫中的寫意；《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》這樣的經典動畫片，來源于中國古時候寺廟里的畫像石、畫像磚；《漁童》運用了中國民間工藝剪紙的形式來表現，正是對優秀傳統文化的借鑒和對本土現實生活的提純，使中國動畫片呈現出地道的中國風貌。從某種程度上給動畫界增添了一種全新的動畫美術形式———完全中國風的美術形式。在洋溢著濃郁民族特色的同時，中國動畫在創作中還能如此恰如其分地滲透創新精神，將各種藝術表現手段加以融合，形成獨具特色的藝術風格。《豬八戒吃西瓜》是中國第一部剪紙片，該片采用豫北剪紙的造型風格，以紅、黃等暖色為基調，不受自然色彩的束縛，顯得明亮、鮮艷。在造型設計上融入了中國傳統戲劇的特點，突顯民族韻味。此后相繼推出的《漁童》、《濟公斗蟋蟀》、《人參娃娃》等一批融合民間藝術的剪紙動畫作品，使得這一藝術表現形式日趨成熟。與美國動畫苛求自然、寫實相比，日本動畫則更注重故事情節。一般來說，日本動畫片風格寫實、動作和表情較簡單，強調的是明暗對比、遠近焦距分別，以及速度感、躍動感，甚至使用電影上的蒙太奇手法。而諸如《風之谷》、《天空之城》等影片的精密寫實背景，亦為美國所望塵莫及。日本動畫一般內容深刻，表面故事背后都藏著動畫的主題，發人深省。例如動畫片《攻殼機動隊》，該片陰郁壓抑、嚴肅、冷酷、帶有對命運的困惑，與人類雖然身處高科技社會，但卻無法擺脫不安的未來所帶來的彷徨與孤獨。這部動畫片不惜耗費大量的筆墨去描寫陰暗憂郁的城市街景，正是為了襯托以流暢的視覺瞧感與亮堂在高技術和物質極其豐富的今天人們所面臨的無可挽回的失落感。人物造型設計方面，日本動畫片大都追求一種唯美主義，不僅背景畫得細膩逼真，深度感和層次感都很好，而且將男女角色都描繪得極為標致靚麗：女子一律長發飄逸、眸子黑潤、螢光閃耀；男子肌肉飽滿，個個型男，形成了特色鮮明的唯美化和模式化的日本動畫人物造型。

4對中國動畫美術設計的展望

篇8

記者從各大電視臺的暑期編排調查中發現,暑期編排呈兩種趨勢:一種是打破常規版面,增加暑期的特別節目和電視劇場。如天津衛視、北京衛視等;另一種則是保持原有版面和劇場,只是對節目板塊內容和劇場的劇目進行針對性調整和整合,典型如安徽衛視等。

總體看,絕大多數頻道都采用了連播電視劇的策略,幾乎都是以“暑期強檔”或“暑期劇場”的名義播放自制劇或重播經典老劇,通常是幾集連播。有些電視臺則根據不同的主題,進行長時段播放精編的綜藝節目和特別節目,使節目整體呈現板塊式的編排特點。

“暑期,學生觀眾有大量的時間來看電視,采取大板塊編排策略有利于最大化吸引觀眾,導引觀眾的流向,從而延長觀眾的收視時間,實現傳播效果最優化。”王屹說道。

編排背后是各大電視臺的節目資源的大戰。兩大選秀節目,湖南衛視的《快樂女聲》與東方衛視的《加油!東方天使》在暑期短兵相接,上演了一場PK秀。

不過,從整體收視效果看,電視劇對暑期收視的影響力遠遠超出了綜藝、時事新聞等,毫無意外地成為各大頻道的收視致勝法寶。

“不是所有的電視臺都能利用好電視劇資源。”查道存認為,如何對暑期電視劇進行差異化編排是決勝的關鍵。他認為獨播劇在暑期仍然是拉動收視的最好資源。安徽衛視的“獨播劇場”在暑期的表現非常突出,除了《天使之爭》、《加油,琴子》、《太陽的女人》等引進劇外,近期安徽衛視還將播出自制獨播劇《幸福一定強》、《娘家》等。據記者了解,安徽衛視用于暑期獨播劇的投入在3000萬左右。

與安徽衛視不同,天津衛視、北京衛視等則采取了重播經典劇的策略。

暑期,同樣也是動畫片大放異彩的時候。首部中日合拍動畫片、改自經典名著的動畫版《三國演義》暑期登陸央視8套,成為暑期節目中的一大亮點。另一部動畫片《喜洋洋與灰太狼》之前在浙江衛視熱播。

篇9

小時候動畫片和巧克力一樣是“定量”的，與獎懲明確掛鉤。大人繁復的故事不是不太好懂，就是緩慢的讓人失去耐性。那時動畫片常常和成人節目“撞車”，而“小車”往往只能靠“苦肉計”才能一償所愿。上學之后想看動畫片就更不容易了，要趕在大人們下班前飛奔回家，享受片刻來之不易的歡愉。如果遇到實在“天不遂人愿”的時候就撂下狠話“將來長大了，我要買一房子電視，專看動畫片，哼～”，然后憤然而去，身后便會傳來陣陣笑聲。

一日看到某雜志上說，西方曾經有一個犯案累累的殺人狂，童年因為看電影時被母親強拖出電影院，心靈受到了極大創傷。于是拿著雜志煞有介事的向家人“翻案”。

“看吧，心理學說明不能對孩子的興趣進行壓制，會造成心理陰影的。小時候看個動畫片都那么難，事實證明，天大的事也等看完再說，就不怕我變態么？！”

“不會的，作業做不完，被老師訓那么多次也沒見你變過。”

……

而今節目越來越多，但那份期盼的心情卻已然不復存在。不必買一房子電視，就在此整理一下童年的記憶吧，借以重溫其中一些曾帶來美好時光的片斷。

《兒時經典動畫片》小盤點：

1. 《米老鼠和唐老鴨》

【原文片名】當年央視版引進內容較雜，分屬迪斯尼多個系列，現已無法考證

【出品年代】始于1928年

【出品公司】Walt Disney Studios

【國別歸屬】美國

【劇集總數】不確定

【內容簡介】一部風靡全球的喜劇性動畫片，收視率居世界之首。片中以米老鼠、唐老鴨、大狗布魯托的活動為主要線索，通過它們一系列不連貫的、片段式滑稽遭遇，運用擬人的手法和心理學、生物學、物理學、哲學等各種原理，向觀眾展現了一個個幽默的、令人捧腹的具有高度藝術性的小品段落。中國的孩子認識迪斯尼就是從這部片子開始的。

2.《大力水手》

【原文片名】Popeye the Sailor Man

【出品年代】1929年

【國別歸屬】美國

【內容簡介】卜派是在1929年1月17日開始出現在漫畫家西格(Elzie Segar)的連載漫畫上，并且一炮而紅，大受歡迎。大力水手卜派(Popeye)今年75歲了。卜派和他的女友奧莉薇在現實生活中都真有其人，有趣的是，卜派和他的女朋友奧莉薇的形象，真的是就現實生活中的人物塑造出來。卜派的原型是一位名叫法蘭克-佛格(Frank Fiegel)的男子，至于奧莉薇的本人，則是一位名叫多拉-巴斯科爾(Dora Paskel)的女子。西格在1920年代初期搬離切斯特后，便很少回到這個小鎮。巴斯科爾、老舒赫特和佛格都先后于1940年和1950年初期過世，當時的劇院現在已經改裝成蔬菜罐收藏館和卜派博物館。大力水手卜派漫畫前后在500家報紙連載，經營收藏館和博物館的蘭道表示，“卜派是美國偶像，代表了做你自己，并為市井小民挺身而出的精神。

回放：大力水手愛吃菠菜。

那時每到吃飯，挑食的孩子因此有了榜樣，“看人家大力水手就因為愛吃菜，身體多好”。

3.《貓和老鼠》

【原文片名】Tom and Jerry &Tom and Jerry Kids Show

【出品年代】1940 & 1990

【出品公司】Metro-Goldwyn Mayer(米高梅) & Hanna-Barbera Studios

【國別歸屬】美國

【劇集總數】具體集數不可考

【內容簡介】本片的內容不用多說。當年本片由各地方臺率先播出，隨后央視跟進熱播，這些版本，即米高梅版的“TOM AND JERRY”。不久，央視開始播出新版本的“貓和老鼠”，細心的觀眾會發現，片中的主人公湯姆和杰瑞都比原版本中的造型要矮小，即俗稱的“小貓和小鼠”版，這一版本與米高梅版大同小異，但似乎不如前作受歡迎,只在美國本土播出了短短的三年（1990-1993），央視在90年代初引進，可算得上是“全球同步”了。2006年初，“小貓和小鼠”（Tom and Jerry Kids Show）在央視大風車欄目重播。 “貓和老鼠”的幽默可算是老少咸宜，是不多的能和家長一起看一起笑的動畫片。

4.《我不是傻瓜》

【原文片名】I’m No Fool &You and Your

【出品年代】1955年

【出品公司】Walt Disney Studios

【國別歸屬】美國

篇10

對于動畫來說。電影技術的發展推動了動畫藝術的發展。在電影技術發展的初期，動畫片只有黑白的默片，后來發展到有聲片、彩色片；以及動畫片的畫幅也發生變化，由標準的畫幅發展成遮幅的、寬銀幕的畫幅，技術的進步給動畫藝術家更多的創作空間，技術與藝術的完美結合為原創奠定了夯實的基礎。隨著技術不斷地發展，藝術家一刻也沒停止對藝術創新的追求。中國在動畫的原創性方面也一直在探索中前進。但是在改革開放以來的30年間，由于動畫片創作者沒有很好地反思動畫創作本體，沒有尊重動畫的原創性，更沒有認識到原創性的重要性。造成原創作品不足，甚至原創能力貧乏；創作中越來越多的模仿，造成從事和研究原創創作的人越來越少，所以原創的問題越來越突出地擺在動畫創作者面前。

1

原創是一種能力，表現為創造性想象和創造性思維；又是一種精神，體現在創新意識和創新個性。原創性的根本是能夠發現創作源泉，而創作源泉是創作者的想象力和創造力，即在厚重的文化環境和文化素養當中，理應發揮出的動畫式的想象力和創作力。只有尊重動畫發展規律，尊重藝術家的創造性勞動，充分調動各類動畫人才的積極性和創作性，大力推進動畫藝術觀念、內容、風格、流派的創新，大力推進動畫題材、體裁、形式、手段的多樣發展。中國動畫才能具有更為恒久的藝術生命力和更為深邃的藝術感染力。

原創性具有可持續性。換而言之，在藝術創作域中基于本國的文化發展歷程而創造出符合藝術規律的作品，它有其發展的脈絡，仿佛樣可以繼續走下去，能在已有的基礎上繼續創新。原創性的作品是可經過、可停留、可發展的新的存在。是新的經典的原型。原創性是對既定參照物的思考與借鑒，是在創新固有的傳統之后呈現出破土而出的生命氣息。

原創性里面包含著共性和個性，兩者關系是統一和對立的關系。所謂共性是藝術規律及藝術審美，這是原創性作品都應遵循的規律，而作為原創的作品還應該強調個性，二者既是統一也是對立的，如果一味地強調共性，作品會流于形式和皮毛；如果一味強調個性又容易偏離大眾。

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所謂的原創性，是在繼承傳統的基礎上創新。只有繼承了傳統的文化底蘊，才能胸有成竹地去創作，不會遇到創作靈感的瓶頸。探討動畫創作中的原創性必須從民族傳統出發。上溯文化的起源，下追現代的流變。原創性并不是隨意出新。而是建立在中國傳統基礎之上的一種有文化意義的思想探索或形式上的出新；它在藝術創作上有連續的銜接性，是嚴肅的、有修養的創造行為。

在一個創意之初，選擇什么樣的題材進行創作也是非常重要的，某些創作者過于依賴一些現在流行的東西，這樣的創作觀是不全面的，應該學會借鑒和吸收。當美國的動畫大片、日本的動畫大片非常活躍地在世界舞臺上光芒四射的時候，中國的動畫創作者應該冷靜地分析他們成功背后的文化基奠、內容特色及表現技巧，包括其創作團隊的成長及演變歷史，而不應該僅僅關注其成功的表面。動畫創作者若不冷靜分析其創作歷程，僅是表面上的模仿，將會忽略其根本，如同空中樓閣。

幾乎所有優秀的日本動畫片，其故事情節十分引人入勝，而這些故事都有一個核心靈魂，即人本主義，這就是日本動畫創作原創性的本源。在人本主義的基礎上。從孩子的視野中來，到孩子的心靈中去，發現孩子的關注點，并尊重它。認同它。呼應它，用童真趣味的手法塑造人物、表現事物。達到豐富的性格化并展示相當的人性深度。在打動孩子的同時也引起仍具有童心的成年人共鳴，日本動畫以此連通了感受對象的心，這是它贏得觀眾的第一條經驗。而美國迪斯尼追求的是家庭共享，以經營童真為其核心，對童年時光的美好回憶正是所有人內心的追求。現代生活節奏越來越快。不僅僅是兒童，成年人也需要在童話世界里放松身心，找回純真和快樂。在迪斯尼的動畫中，愛、勇敢、堅決、信心、誠實等是其一貫的主題。迪斯尼人文內涵同樣是緊緊圍繞在普泛的所謂的人性論上，提倡愛與家庭的觀念保證了迪斯尼的作品無論在哪種意識形態下都暢通無阻。

由此可見，任何優秀的動畫片都有其文化理念的本源，這種文化理念是其不斷原創的動力。當我們冷靜思考他們成功背后的文化基奠后，才能更好地指導自己的創作，更好地去探索如何開闊思路，在當代人物和事件中尋找具有民族性、時代性的題材，對本民族文化進行深入地挖掘和再創造。

學會尊重觀眾而不是討好觀眾是原創性中重要的一點。現在有一種過于討好觀眾的現象：一部分動畫創作者認為現在市場需要什么就做什么，簡單地按照觀眾已經“日化”和“西化”的口味，用嚴重模仿甚至抄襲、做工粗糙的動畫片把觀眾“喂飽”了就是成功地滿足觀眾需求。結果導致動畫創作者不再創作富有一定審美力和知識性的動畫片，只是一味地追求數量和形式的動畫片，盲目地把觀眾“喂飽”。但是“吃飽”不代表有“營養”。許多動畫作品動輒采用國外的手法和造型，放棄了自己的傳統優勢和特色，認為觀眾喜歡國外動畫就模仿甚至照搬國外動畫就能獲取觀眾喜歡。這恰恰是不尊重觀眾。

對于藝術而言，“越是民族的，就越是世界的”，動畫片創作更是如此，民族的就是傳統的，越是具有民族特色的作品，越容易被全世界觀眾所接受。翻開中國的歷史長卷，綜觀而得的盡是璀璨的星火：遠古神話的浩大純美、諸子散文的洋洋灑灑、辭賦經文的博大精深、唐詩宋詞的經典奇葩，輝煌了中國五千年的文化源遠流長。我國文化底蘊深厚，傳統藝術形式豐富，這正是我們動畫創作原創性的源頭活水。無數精華值得表現出來給觀眾觀賞，而且作為中國人也有能力將這些文化淵源淋漓盡致地表達出來。特別是在當今全球化越演越重，經濟一體化浪潮越發洶涌之際，民族傳統文化的保護與利用、傳承與變遷、創新與調適成為藝術創作中的關鍵因素。傳統文化是祖先留給炎黃子孫的寶貴遺產，當全球化的浪潮襲卷而至時，當時尚潮流泛濫之時，作為站在時代浪尖上的動畫創作者理應堅持自我，而不是對西方文化的頂禮膜拜，而是應該學習繼承中國的傳統，吸收其精華。把自己傳流本土的文化通過動畫藝術的演繹推上更高更燦爛的浪尖，用動畫來傳承中華文化。從而使中國動畫毅然崛起在世界的東方。

3

國內外優秀原創的作品都是取材于原有故事或傳說，并在此基礎上加以升華。通過分析作品來總

結規律，觸發靈感，才能更好地指導創作。《三個和尚》來源于一句諺語“一個和尚擔水吃，兩個和尚抬水吃，三個和尚沒水吃”。這是一個充滿哲理的故事，三個元素的制約與平衡。如果不能很好地處理的話會變得無法收拾。《三個和尚》的“妙”在不是完全照搬諺語，而是最后三個和尚都有水喝。獨具匠心的原創性結局沒有停止在“三個和尚沒水吃”的老話上。而是通過火災這一突發事件使和’尚們在救火中同心協力，進而將“沒水”改為“挑水”，讓觀眾在歡笑聲中領悟古諺的深刻性。該片結局的改變使得本片不僅僅停留在詮釋道理的層面上，而是在原有基礎上添加了轉折和，讓原本“平”的諺語再掀波瀾。

《小兵張嘎》的原創來源自經典電影《小兵張嘎》。動畫劇本在原有電影劇本的基礎上進行了再創造，動畫中塑造的小英雄嘎子機智、勇敢、憨厚、樸實并略帶頑皮，影片洋溢著一種濃烈的浪漫主義色彩，將嘎子的童心、嘎子的性格與戰爭的舞臺來構成一個充滿著“陽光”氛圍的傳奇世界。同時影片創作者原創性地在整體繼承的基礎上。突出改編完善動畫劇本。將電影原著經典段落動畫化。根據人物添加天馬行空的想象，運用時代觀念以及新穎視野的全新演繹，力求符合今天的審美習慣和時代要求。同時，動畫片《小兵張嘎》最大的原創性是在動畫片題材上的創新。過去，中國動畫電影在一定程度上存在過于強調動畫的假定性的現象，尤其體現在題材的選擇上過于依賴神幻、神話題材，從而導致了我國動畫電影創作類型出現“簡單劃一”的現象。這部影片作為動畫現實主義類型的作品不僅突破了在國內創作的空白，而且為中國動畫創造填補了新的類型，具有深遠的歷史意義。

美國迪斯尼1998年出品的《花木蘭》故事取材于中國古典民歌《木蘭辭》及相關傳說。就是這樣一個中國的孝女故事，經迪斯尼原創性的一變，變成了父女感情的現代演繹和一個少女追尋自我的經歷。舊瓶裝新酒。老樹開新花，大膽成熟的原創，剔去帶有封建色彩的忠孝理念，使故事本身變得更加豐富；更加賦予時代感；更加能夠使觀眾得到共鳴。同時也將原本表面化的故事主題提升到探討人性上的深度上。讓電影在熱鬧之余開闊了題材的張力。