導語：如何才能寫好一篇哥特式風格，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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哥特式建筑的主要特點是運用宗教的筆法，將現實主義的特色傾情展現，可運用夸張的手法，將貴族生活的奢侈與糜爛都展現了出來。其描繪的具體手法有：尖形拱門、尖塔高聳、、尖肋拱頂、飛扶壁、修長的束柱、大窗戶及花窗玻璃等。

哥特式風格史于歌特復興時期，最早起源于日耳曼部族，它是以貴族奢侈糜爛的生活為原型，將各種極盡奢侈的小裝飾品用于打造整個建筑。建筑多以流暢的線條，瑰麗的圖案，精致的雕刻等為主要設計手法，從而打造出一種頗受歡迎的建筑。

（來源：文章屋網 ）

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關鍵詞： 愛倫?坡 《厄舍古屋的倒塌》 哥特式風格

埃德加?愛倫?坡（Edgar Allan Poe）（1809～1849），十九世紀美國詩人、小說家和文學評論家，美國浪漫主義思潮時期的重要成員。其作品形式精致、語言優美、內容多樣，在任何時代都是“獨一無二”的風格。坡以神秘故事和恐怖小說聞名于世，他是美國短篇故事的最早先驅者之一，被尊為推理小說的開山鼻祖，被譽為后世科幻小說的始祖。

哥特以獨特及富有魅力的表現方式，深深影響這個社會。但它并不是一種生活態度，更像一種反諷。哥特文學以美國的埃德加?愛倫?坡為代表。坡的大部分小說都具有哥特傳統的因子。其特征主要凸顯在小說敘事中所體現出來的細節方面的生活化和具有魔術奇幻性的敘事情節，其中又不失敘事的現實感。他在精細的哥特環境氛圍的描摹上和對敘事情節中偶然性的把控上無不流出怪澀恐怖因子這一獨特的審美吸引力。值得一提的是，愛倫?坡的哥特小說極具現實意義，它們映照了當下社會中人們已經異化了的心理狀態。孤獨而焦慮的人們基于“自體保存”的心理需求自然產生了對崇高感的渴求：人們渴求能處于某種安全地帶，在這里具有破壞力的對象對人們展以造成實際威脅和傷害，與此同時又能享受因恐怖、驚險、黑暗等引起的審美。在短暫的一生中，愛倫?坡共寫了70多篇小說，主要作品有《紅死病的化裝舞會》、《厄舍古屋的倒塌》等。

《厄舍古屋的倒塌》描寫的是一個古老的具有族內通婚傳統的家族中一對具有傾向的孿生兄妹“毀滅”的故事。妹妹多年疾病纏身，哥哥因思想久被壓抑而精神失常。當中恐怖章節內容與室外傳來的怪異聲音湊巧配合一致。此時妹妹破棺而出，披著尸衣站在門口，死在已經暈死過去的哥哥的懷里，摯友倉皇逃出古屋后，古屋在風雨中倒塌在屋旁的池塘里。該故事充滿了哥特式小說的元素和風格，光憑其獨特詭異駭人的情節就產生了足夠的恐怖效果。

一、環境氛圍的哥特式情境

作者通過種種方式營造了陰郁凄迷的環境，強化了小說本身的哥特式氛圍。這樣就為整個小說定下了一個夢魘般的基調，在讀者的心里揮之不去，影響整部小說的閱讀效果。在文中環境描寫的其他側面也會讓讀者對此古宅留下死亡和衰朽的印象。比如“表層覆蓋了一層毛茸茸的苔蘚，交織成一種優雅的網狀從房檐蔓延而下，再如由于常年不通風，那些木質結構表面上完好無損，實則早已腐朽了”[1]。總體而言，在小說氛圍的營造上沒有比死亡二字更能影響讀者了。坡同時在日常生活物件的描繪上也強化了哥特式氛圍。當敘事人我第一次步入厄舍的書房時，對屋子里簡單的物件獨特的描繪方式強化了小說敘事的陰郁和神秘的氛圍。“黑色的帷幔垂懸四壁，室內家具多而古雅，但破舊而不舒適。房間里有不少書籍和樂器，但卻未能給房間增添一分生氣。我覺得呼吸的空氣中也充滿了憂傷。整個房間都彌漫著一種凜然、鈍重、驅不散的陰郁”。敘事人的這種描述，給人的感覺就是房間是個停尸房[2]。根據情節的需要、事態的發展，點點滴滴的環境描寫已經將整個小說的憂郁、病態、恐懼氣氛進行了升華。尤其是把瑪德琳小姐放入地窖后的第七天或第八天，作者對一個難眠的夜晚妹妹破棺而出那一段的環境描寫，將恐怖氣氛一步步推向了。“黑色的帷幔已經破爛，被風吹動，拍打著四壁，一碰到床榻四周地飾物時，就沙沙作響。”這是幽靈或冤鬼出現的場面，形象具體的環境描寫再次引起讀者的聯想，視覺上的恐懼帶來心靈的恐懼。

二、外在事件對人物內在心靈的投射

作者最終容許陰郁的外部環境以某種方式進入了內心世界，這在心理上會產生相應的情緒投射，最終影響到作為接受者的讀者閱讀小說的心境。讀者會發現文本色調越發顯得恐怖，因為人類的心理所能激發的想象力遠遠超過外部事相本身。這表明存在于《厄舍古屋的倒塌》中的恐怖主要來自文本中的人物自身。故事中的敘事人甚至承認了房子的陰抑氣氛實際是由他自身的想象力所決定的。“我當時是那么地沉湎于自己的想象，結果我真以為那幢房子及其周圍懸浮著一種它們所特有的煙霧，一種不與自然之空氣親合的霧氣，生發于那些枯樹、茅薹和那一潭死水，那是一種神秘而致命的霧靄，陰郁、凝滯、朦朧、沉濁如鉛”。籠罩于厄舍府的氣氛由于其真實的景觀嚴格說來不應該是讓人感到恐懼的，卻確實是讓人害怕的，那是因為敘事者在其中加入了想象力。心理所產生的恐怖遠遠超過外部事相所能制造的恐怖，這就是人類為什么如此害怕黑暗，由于具備豐富的想象力，他們相信在黑暗中存有某種東西能夠傷害他們、吞噬他們。

愛倫?坡的小說繼承了英國哥特式小說的怪誕與恐怖。一系列貫穿小說的環境、景物描寫都是作者的獨具匠心，營造出的恐怖氛圍更是入木三分，暢快淋漓。愛倫?坡將人物和故事情節放置在精心安排的場景中，每個細節的環境描寫都是為營造恐怖氣氛而設的，以其豐富的形象思維和高超的敘事能力，展現了一個個令人心驚不已和怪誕恐懼的場景，完美地達到了恐怖效果。

參考文獻：

[1]陳良廷.愛倫?坡短篇小說集[M].北京：人民文學出版，2008.

[2]張守華.《厄舍古屋的倒塌》的哥特體風格透析[J].長城，2010.

[3]肖明翰.英美文學中的哥特傳統[J].外國文學評論，2001.

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汪峰唱歌時的特點：汪峰的特點是高音激越奔放，中音沉靜感人，無論音樂還是聲音直抵人心。

汪峰，1971年6月29日出生于北京，畢業于中央音樂學院，中國大陸搖滾歌手、音樂創作人、作詞人、作曲人，鮑家街43號樂隊發起人。汪峰自幼在中央音樂學院附小、附中學習小提琴，大學考入中央音樂學院小提琴中提琴專業，大學期間在專業音樂學習和訓練之余就開始進行搖滾樂創作并組建樂隊。完成本科學業后，進入中央芭蕾舞團任副首席小提琴師，后辭職后轉型為職業歌手。

（來源：文章屋網 ）

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1、呈現效果多變。因為歐式風格隔斷本身的類型就比較多，所以外觀不同的隔斷能展現出來的效果也是各有不同，例如顏色不同的隔斷、材質質感不同的隔斷、外形設計不同的隔斷，這些都有著各自的特色，能營造出不同的環境氛圍。

2、使用壽命長。歐式風格隔斷使用的制造材料相比于使用木質材料的中式風格，它的材料設計范圍更廣，包括木質、鐵藝、石膏、大理石等等，這就讓歐式風格隔斷所會受到的濕度和溫度影響不大，持久耐用。

3、性價比高。本身歐式風格隔斷所需要的制作材料就不是很多，而且市面上的很多歐式隔斷使用的都是人造板材，成本不高，裝飾效果又好。

注意：在日常清潔歐式風格隔斷的時候，最好使用棉質面料的抹布來進行打掃，并且要注意隔斷表面雕刻紋路中的污漬清理。

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【關鍵詞】意大利；藝術歌曲；風格特征；《被禁止的音樂》

中圖分類號：J605 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0080-01

18世紀末19世紀初，整個歐洲地區流行著一種抒情歌曲，被稱為藝術歌曲，而受文藝復興時期人文主義思想的影響，意大利藝術歌曲在音樂題材上也深受西方詩歌的影響，細致的表現出了人們豐富的內心情感，用詞精煉、意義深刻，《被禁止的音樂》就是其中之一。《被禁止的音樂》具有文藝復興時期的音樂特點，含有主觀自由的因素，同時也具有浪漫主義和近代音樂創作的特征，其創作者是意大利著名的作曲家戈斯托爾多尼，整首作品流暢優美，音樂曲調細膩流暢，情感描述豐富，擺脫了禁欲主義人群的一些喜怒哀樂，細致地表現出了人們豐富的內心情感。

一、《被禁止的音樂》分析

歌曲以敘述的形式進行，第一部分的歌詞大意是：“在我的陽臺下面，每個夜晚都能聽到有人在歌唱愛情”。為了給整首作品的旋律走向做好鋪墊，這里為一大六度開始。第二部分也是以敘述的形式繼續進型，歌詞的大意為：“可愛的青年重復歌唱著，我的心房激動著”，為了使第二樂句的音樂線激動起來，此曲連續插入了十六分音符。第三部分充分地表達了作者對音樂的熱愛和追求，歌詞大意是：“啊！優美的旋律令人難忘，令人心花怒放”。每一個咬字和音符上都要求演唱者的氣息都要連貫均勻，使用了一個連貫的大樂句。到了第四部分，通過旋律上的變化音，在情感表達上出現了轉折，歌詞大意是“我的母親十分煩惱沮喪，我不知道她為什么禁止我欣賞？”為了渲染作品的音樂色彩，作曲家在樂句中巧妙地運用了幾個變化音。而作品的第五部分保持了音樂的連貫性，歌詞大意是：“她不出聲，我繼續聽著、唱著，音樂的旋律使我的內心激動”。

第六部分在旋律上從先前的A大調轉到了D大調上，是整體音樂內容上的轉折，充分地展現出作曲家對音樂的崇尚和熱愛。歌詞大意是：“我親吻你那秀麗的黑發、深情的演進和鮮紅的雙唇，我愿意為我的女神犧牲”。第七部分繼續抒發對美好愛情的憧憬，歌詞大意為：“我的情人，美麗的姑娘，每晚都在我的窗下彷徨，歌唱，我凝神聆聽。”第八部分和第六樂句形成呼應，更好地深化了作品的主題，歌詞大意為：“我多想親吻你秀麗的黑發、深情的眼睛和鮮紅的雙唇”。結尾的旋律呈音階形式上行。整首歌曲都是典型的古典藝術歌曲的表現形式，音樂結構簡潔明亮，全曲旋律連貫流暢。

二、藝術歌曲《被禁止的音樂》音樂風格特征

（一）旋律。對于一首歌曲來說，旋律是表達音樂內涵一個重要元素。而《被禁止的音樂》的旋律真摯細膩、優美流暢，主要是級進的音程，具有了獨立與完整的藝術表現力。并且為了更好地表達情感，其中還使用了一些音程的大跳。該作品在表達光明與激動等音樂內容上，使用了大調，使音樂的風格更加明朗、剛毅。同時，從結構上，大調占了三個部分，中間有轉調，結束的時候則又不在原調上，充分的展現出作者糾結的情緒，同時又抱有美好積極的意念。樂曲的主調風格是大調，以大調為主，屬音貫穿全曲。引子結束后，第一部分是A大調、D7到主結束，第二部分則在中間使用了F大調，第三部分直接轉到D大調上，充分地表達了情感，通過音樂的色彩對比，深刻地表達了歌曲情感和內涵，生動地塑造了這首歌曲的音樂形象。

（二）伴奏織體。《被禁止的音樂》的音樂織體強調兩端的聲部，基本上是由旋律加和聲伴奏構成，具有低聲部和高聲部兩個基本的旋律線條，并且為了突出旋律，還采用了大致與旋律及其節奏同步的伴奏織體，使其具有了豐富的和聲和清晰的低音。作品表現出一種簡潔樸素、自然流暢的特點，節奏平穩，通過調性的變化體現出了較為復雜多變的心理，旋律線條及級進為主，起伏不大，沒有氣勢磅礴的音樂背景，但是卻能給人一種親切的感受，簡潔而不單調。

三、結語

綜上所述，意大利藝術歌曲發展到今天，也出現了很多才華橫溢的作曲家，不管是文藝復興時期，還是現在百花齊放的時期中，這些作曲家創作出了一部又一部的經典作品。藝術歌曲《被禁止的音樂》旋律優美流暢，音程層層級進，充分展現出了意大利藝術歌曲有的音樂風格和鮮明的主題內容及人文思想，詞曲高度吻合，從而使《被禁止的音樂》具有了獨特的藝術生命力。

參考文獻：

[1]許春蓉.藝術歌曲――音樂與文學的完美搭檔[J].芒種，2013（16）.

[2]賈娟娟.古典時期意大利藝術歌曲的演唱特點[J].大舞臺，2015（04）.

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爵士樂的五個風格特點：即興演奏或者是演唱；運用布魯斯音階；爵士樂節奏的極其復雜性；獨有的爵士和弦；獨特的音色運用。爵士樂（Jazz），音樂類型，于19世紀末20世紀初源于美國，誕生于南部港口城市新奧爾良，音樂根基來自布魯斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士樂講究即興，以具有搖擺特點的Shuffle節奏為基礎，是非洲黑人文化和歐洲白人文化的結合。

20世紀前十幾年爵士樂主要集中在新奧爾良發展，1917年后轉向芝加哥，30年代又轉移至紐約，直至今天，爵士樂風靡全球。爵士樂的主要風格有：新奧爾良爵士、搖擺樂、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。新奧爾良在誕生及發展過程中扮演了一個關鍵的角色。在這里，對爵士樂早期的歷史研究及記錄比在其它地方都進行得更加深入。在1895年到1917年這一段時間里，新奧爾良的爵士樂比起其它地方可能是種類更多、更好，但這絕不意味著新奧爾良是產生爵士樂唯一的一個地方。在每一個有相當數量黑人聚居的美國南部城市所產生的音樂都應被視為是早期爵士樂的一種。

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關鍵詞：爵士樂；風格流派；特點

爵士樂的起源可以追溯到非洲黑人的傳統民歌，但在美國形成和發展。18至19世紀，美國南部種植園黑人奴隸們長期受白人奴隸主的壓迫，不但要辛勤勞作，更要忍受白人社會的排擠和壓迫，音樂成為黑人奴隸們音樂表達自我生活和情感的重要手段。黑人音樂最初形成靈歌、拉格泰姆、布魯斯等音樂形式，爵士樂較晚才出現，從19世紀末開始，爵士樂以英美傳統音樂為基礎，混合了布魯斯、拉格泰姆及其它音樂類型，從一開始就體現其兼收并蓄，融合多種音樂風格的特點。

19世界末20世紀初是爵士樂的初生時期，當時美國的新奧爾良以其開放的姿態，對黑人相對寬松的環境吸引了眾多黑人音樂家來此創作演出，新奧爾良由此也成為爵士樂的故鄉。爵士樂從誕生之日起，就吸引眾多樂迷的目光，不單單是黑人音樂家，眾多白人也被其魅力所吸引，一些白人音樂家也開始加入到爵士樂陣營中，由此也為爵士樂融入歐洲古典音樂元素。

20世紀的二十年代是美國經濟迅速發展的重要時期，也是爵士樂發展的全盛時代。此時的爵士樂開始形成系統并涌現出多種風格流派，如拉格泰姆爵士樂（Ragtime）、新奧爾良爵士樂（NewOrleansJazz）、古典爵士樂（ClassicJazz）、迪克西蘭爵士樂（Dixieland）、酷派爵士（CoolJazz）等。

但爵士樂的美好時代并沒有一直延續，上世紀60年代開始，搖滾樂開始興起，眾多年輕人被搖滾樂吸引，爵士樂逐漸沒落，當時的爵士樂被視為傳統的、老派的音樂形式。爵士樂的頹勢促使爵士音樂家開始探索爵士樂的新形式，對傳統爵士樂進行創新。爵士樂體系又加入了搖滾爵士（Jazz—Rock）、融合爵士（JAZZFUSION）、自由爵士（FreeJazz）…..爵士樂的風格流派更豐富多樣，每種風格流派都有非常鮮明的個性特點，但又同時具備爵士樂的傳統特點，如即興演奏或演唱、運用布魯斯音階、獨有的爵士和弦等。

一、布魯斯爵士（jazzblues）

從布魯斯走來的爵士樂，在爵士樂形成的過程中汲取很多布魯斯的養分，同時又擁有比布魯斯更廣闊的天地。布魯斯爵士有著堅實的布魯斯根基，但又吸收了富變化而又稍快的爵士音樂，簡單來說就是以爵士的方式演奏布魯斯。其實布魯斯和爵士發展到現在，兩者已經呈現我中有你，你中有我的關系，很多爵士經典曲目以布魯斯為基調，特別是早期的爵士，幾乎都以布魯斯為主，布魯斯爵士可以說代表了最經典的爵士樂。布魯斯爵士保持即興演奏的特點，同時加入布魯斯的三和弦結構。布魯斯爵士涌現出很多代表人物，如鋼琴師莫斯·艾利森（MoseAllison）以爵士為主的作品；吉它手朗尼·約翰遜（LonnieJohnson）扎實的布魯斯基礎，還有雷·查爾斯（RayCharles）的激情蕩漾而又博采百風的鋼琴布魯斯，以及B.B.King、EricClapton等靈魂人物。

二、搖擺樂（Swing）

搖擺樂興起于20世紀三十年代初，在三四十年代盛行一時。當時美國的呈現一派繁榮的景象，娛樂需求旺盛，爵士樂為創造更適合跳舞的音樂，搖擺樂逐漸形成。1935年班尼固德曼（BennyGoodman）大樂隊的成功代表著搖擺樂的確立，直至1946年大樂隊時代的結束為止。搖擺樂不同于先前的新奧爾良爵士樂和迪克西蘭爵士樂，通常樂隊中的合奏更為簡化，同時是作為更為成熟的獨奏之間的反復演奏的連復段。搖擺樂後來隨著艾靈頓公爵大樂團的腳步，演變成為歌舞表演的伴奏樂隊和演奏會音樂。搖擺樂的特點正如其名，生動活潑、節奏鮮明，充滿藝術性和性，人們很容易隨著搖擺樂的節奏和韻律偏偏起舞。搖擺樂節奏為每小節四拍，因此又被稱為“四拍子爵士樂”。

三、融合爵士（JAZZFUSION）

融合爵士興起于七十年代，融合爵士樂出現之前，爵士樂曾經歷一段相對漫長的沒落時期，風光不再，而相反地，搖滾樂、金屬音樂等前衛的音樂形式則風頭正勁。為挽救日漸低迷的爵士音樂，邁爾士·戴維斯（MilesDavis）以加入搖滾樂作為策略，推出2張結合搖滾樂節奏、電子樂器和爵士樂的成功專輯《InASilentWay》《BitchesBrew》，為爵士樂開啟了一扇嶄新的大門。融合爵士樂汲取很多當時主流音樂的元素，使得爵士樂呈現全新的面貌，煥發出全新的生命力。由此也可以看出，爵士樂永遠都不會過時，因為爵士樂極強的包容力特性使其能夠不斷汲取新的養分，保持旺盛的生命力。只要擁有足夠的創造力，任何音樂都可以成為爵士樂的調料。

四、巴薩諾瓦（bossanova）

巴薩諾瓦是源自于巴西，是一種融合巴西森巴舞曲和美國酷派爵士的一種“新派爵士樂”。談及巴薩諾瓦不能不提小野麗莎，很多中國聽眾也是通過小野麗莎知道了巴薩諾瓦。小野麗莎無拘無束的音樂風格，搭配上她時而慵懶柔軟、時而活潑俏皮的唱腔，在全世界引領了一股風潮。不止是在爵士領域，更延伸至流行音樂市場。

巴薩諾瓦是爵士樂體系中最具小資氣質的風格流派，在咖啡館、小酒館、精品小店經常出現它的蹤影。巴薩諾瓦聽起來簡潔明快，令人倍感舒適，但其結構實際上很復雜，樂器的音階或和弦轉換的行進方式變幻莫測，往往乍聽下以為可以掌握旋律的起落和節奏，和弦一轉換后即捕足不及。但若非專業人士，不必深究其復雜的結構，懂得欣賞其熱情中又帶著慵懶舒適的特性就已足夠。午后的休閑時光，一杯咖啡，一杯書，一曲巴薩諾瓦，一幅完美的享受生活畫卷。

五、抒情爵士（Smoothjazz）

抒情爵士上世紀九十年代才出現，距今也只有短短的二十幾年歷史，但其發展非常迅速，而且普及率相比其他形式的爵士樂來得高，究其原因，抒情爵士在誕生之初就帶有明顯的商業氣息，廣泛地吸收流行音樂的元素，并借鑒流行音樂的市場運作模式。抒情爵士就是爵士樂與流行音樂的結合體，在抒情爵士中，音樂家們不再把他們的精力投入到即興創作及演奏當中去，而是更加注重音樂的旋律化，以及和R&B等其它音樂之間的融合能力。

以上五種風格流派是爵士樂的幾個代表流派，也是現今較為流行的幾種爵士樂形式。爵士樂的內涵極其豐富，遠不是幾個淺析幾個風格流派就可以概括的。現代音樂市場仍然是流行樂的天下，爵士樂則處于小眾的態勢。但現今的音樂風格界限早已不那么明顯，各種音樂形式都可以進行巧妙融合，在流行曲調里加入爵士元素已非常普遍，而爵士樂也廣泛借鑒流行樂的元素，巴薩諾瓦、抒情爵士即是爵士樂借鑒流行音樂商業化的范式。可以預見未來的音樂市場，不會是一種音樂形式獨霸天下，爵士樂與流行樂、搖滾樂等多種音樂形式共存，而那時的爵士樂也將更豐富多彩。（作者單位：撫州市采茶歌舞劇院）

參考文獻：

[1]（美）莫里森，《爵士樂》，南海出版社，2006—12—1；

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美國嬉皮士海報廣泛繼承了許多優秀的設計風格，其中借鑒最完整、特點最突出的要數法國新藝術運動中誕生的新藝術風格。許多嬉皮士海報大師，如奧爾頓•凱利、維斯•威爾遜、大衛•博德和史丹利•茅斯等都是新藝術風格的忠實崇拜者。他們認為新藝術風格中出現的具有強烈戲劇效果的裝飾元素與嬉皮士年代的精神特質非常吻合，這促使了嬉皮士海報裝飾情結的形成。下面筆者就以新藝術運動中的主流藝術家風格——穆夏風格與奧布里•比爾茲利風格為論述依據，詳細分析嬉皮士海報裝飾情結的表現。

1.穆夏風格。穆夏是新藝術運動平面設計領域的代表人物，他的作品充斥著精致、細膩，帶有極端唯美效果的蜿蜒曲線、拜占庭的華麗色彩、洛可可與巴洛克的奢華幾何裝飾，展現出了令人動容的裝飾主義情調。穆夏的這種富于戲劇張力與浪漫情懷的裝飾風格讓嬉皮士設計師們所折服，他們爭相效仿，于是就誕生了我們現在看到的裝飾趣味濃烈的嬉皮士海報。如奧爾頓•凱利與史丹利•茅斯合作設計的阿瓦隆舞廳海報，兩位設計師參考了1898年穆夏為煙草公司設計的招貼，畫面中一位身材曲線玲瓏、有一頭飄逸卷發的曼妙女郎被手中香煙的煙氣縈繞——漩禍形狀夸張、濃密卷發與四周裝飾效果強烈的藤蔓纏繞在一起，視覺效果極富張力，精致而不失大氣，再搭配嬉皮士夸張的迷幻色彩展現出了一種與眾不同的美感。

2.奧布里•比爾茲利風格。奧布里•比爾茲利是19世紀英國新藝術運動的代表人物，其創作風格深受印象派、古典主義、巴洛克以及日本浮世繪等裝飾意味濃厚的藝術流派或藝術形式的影響。他的作品線條流暢、前衛，唯美中又帶有一點頹廢、怪誕的氣氛，這種感覺正是嬉皮士設計師所尋求的。60年代，許多設計師將比爾茲利的頹靡裝飾風格作為典范，以大衛•辛格創作的西菲爾莫爾會堂海報為例，設計師將孔雀和老鷹的下半身線條抽象為一個詭怪的人物側臉——黑白交錯的曲線搭配版畫般的色彩平涂處理，不僅使作品張力十足，更傳達出了嬉皮士文化的魔幻氣質。

二、光效應藝術影響下的視錯傾向

起源于德國包豪斯學院的光效應藝術又被稱為“光學藝術”或“視覺藝術”，其主張利用光學原理繪制幾何圖形，制造令人眩暈的視覺幻象。嬉皮士們被這種能夠創造出主觀色彩的視覺藝術所吸引，創作出了大量帶有光效應藝術風格的海報作品。這些作品絢麗多彩，充斥著詭異、瑰麗的虛擬光感，如同舞會上的燈光秀一般令人著迷。下面筆者就分別從幾何式視錯覺風格和色彩視錯覺風格兩方面詳細分析美國嬉皮士海報在光效應影響下表現出的視錯特征。

1.幾何式視錯覺風格。光效應藝術通常會將正方形、圓形、矩形等常見的幾何圖案進行切分拆解，而后以大小不一的、重復的方式重新組合，使重組圖案在人的眼睛快速移動過程中產生一種線條游動、色塊抖動的視覺怪相。如迷幻大師維克多•莫斯科蘇為阿瓦隆舞廳設計的人物版海報作品，畫面中頭戴禮帽、嘴叼雪茄的嬉皮士由黑白兩色構成，設計師在人物背景和人物身體白色平涂部分加入了六瓣風車狀的圓形圖像，當人們的目光游走于海報人物主體與背景之間時，風車狀圖片便會產生順時針轉動的視錯效果，令人感覺十分新奇、有趣。

2.色彩視錯覺風格。早期的光效應藝術主要通過黑白兩種對比效果強烈的色彩制造視錯效果，到了20世紀50年代后，越來越多的設計師開始嘗試用色彩之間的冷暖關系差異制造平面作品的縱深感、光感和空間感。這大大拓寬了色彩的選擇范圍，得到了嬉皮士們的廣泛歡迎。如創作于1968年的Y-Knot舞廳海報，畫面中央是兩朵盛開的花朵，背景為放射狀的線條，設計師通過紅色、橘色、藍色的暖色到冷色的過渡，使畫面產生了有深度的立體幻象，大大提升了畫面的視覺沖擊力。

三、迷幻、迷離的感覺傳達

迷幻是嬉皮士海報最基本的視覺特征，設計師需要通過精心計算和處理才能將主體意識強烈的嬉皮士迷幻精神傳達出來。具體來講，嬉皮士海報迷幻、迷離的感覺傳達主要體現在迷幻圖形與迷幻影像兩方面。

1.迷幻圖形。在最初，海報設計師們大多通過類似于新藝術運動交錯重疊的曲線形象或文字來塑造繁復而帶有迷幻氣質的視覺圖形，在光效應引入后，他們開始尋求使整個畫面流動、轉移、收縮、擴張的圖形表現手法。這為嬉皮士海報圖形的迷幻感傳達提供了更多可能。以迷幻圖形創作先驅維斯•威爾遜為菲爾莫爾會堂設計的火焰海報為例，畫面中的“火焰”線條妖嬈、細膩，層層“火光”中隱約透出一張“人臉”，再搭配紅、黑的配色，便使海報產生了一種詭異、神秘、似有還無的迷離感。又如，李•康克林為紐約音樂會創作的海報，畫面中的圖形和文字以毫無規律的方式扭動、搖擺，產生了一種猶如油滴入水中的魔幻意境，令觀者沉迷于其中。

2.迷幻影像。迷幻影像是當時流行的一種照片處理手法，其能將客觀影像處理成光怪陸離的迷幻影像，給人一種迷離、頹廢的視覺感受。如維克多•莫斯科蘇用迷幻影像處理手法創作的Matrix舞廳海報，設計師將原本的人物照片處理成了相片底板效果的影像——原素材中的深色部分變為了影像的淺色部分，原素材的淺色部分則變成了影像的深色部分。這種顛覆常理、色差強烈的視覺效果恰好同嬉皮士們所迷戀的“腦中幻境”相吻合，受到了當時青年群體的廣泛歡迎。

四、自由、隨意、對抗的視覺訴求

與當時以機械性的文字樣式、圖形、攝影為主要表達手段的嚴謹的主流設計風格不同，嬉皮士海報帶有一種自由、隨意，同理性的現代主義思潮相對抗的精神。很多嬉皮士設計師并不太關注海報作品對信息的傳遞功能，而是把目光更多地集中于設計個性以及審美價值的表現，甚至將海報看作是一種純粹的視覺藝術形式。下面筆者就分別從對文字的否定和對圖片的否定兩方面對嬉皮士海報的這一風格特點進行詳細分析。

1.否定文字信息的功能性。嬉皮士海報設計師們往往只注重字體的藝術性，而忽略了其信息載體的功能，這使得嬉皮士海報中的文字閱讀性不強，甚至根本不能正常閱讀。如維克多•莫斯科蘇創作的海報《God’seye》，畫面中的主體文字化身為了圖形元素，并組成了若干個大小不一、層層套嵌的正方形，乍看之，受眾能夠體會到海報造型的精妙，卻察覺不到其中隱藏的字體，更很難讀出其所傳達的信息。

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一、當代室內設計的研究現狀

17世紀，因室內設計風格與建筑主體分離，室內裝飾風格、樣式逐漸發展起來。19世紀以后，室內設計開始強調功能性、追求造型單純化，并考慮經濟、實用、耐久。至20世紀初，室內裝飾強調使用功能以合理形態表現。隨著世界進入信息時代，在20世紀后期室內設計出現了多元化的設計格局，各種觀念、各種手法與新型的裝飾材料層出不窮，傳統與現代之間的風格界限也不再模式化，開始逐漸融合。就中國而言，21世紀以來，全球經濟一體化的進程不斷加快，國外裝飾行業也像其他行業一樣，大舉搶灘中國最后一塊沃土。我國室內設計風格在外來經濟和文化的沖擊下展現出一片蓬勃發展的趨勢，很多有見地的業界人士都開始思考起國內裝飾行業未來的發展方向。

二、當前室內設計的主要風格

通常情況下我們習慣將當前的室內設計風格概括為五種：傳統風格、現代風格、后現代風格、自然風格以及混合型風格。

1.傳統風格：傳統風格的室內設計，是在室內布置、線形、色調以及家具、陳設的造型等方面，吸取傳統裝飾“形”“神”的特征。例如，我國一些傳統風格的室內設計常常借鑒傳統建筑室內的藻井、掛落、雀替等木構件和裝飾，汲取明、清家具造型和款式特征。傳統風格給人們以歷史延續和地域文脈的感受，突出了民族化、地域化的形象特征。這種風格主要是為了滿足那些有著深厚的傳統歷史文化底蘊的人們，既融合了莊重與優雅的雙重氣質，又表達出對清雅含蓄、端莊豐華的東方式精神境界的追求。

2.現代風格：現代風格起源于1919年成立的包豪斯學派，在當時的歷史背景下，該學派強調突破舊傳統，創造新建筑，重視功能和空間組織，講究材料自身的質地和色彩的配置效果，發展了非傳統的以功能布局為依據的不對稱的構圖手法。現代風格是不再以形式為設計的出發點，重視設計實施時的科學性與方便性，強調設計對象的費用和開支，把經濟問題放到設計中，作為一個重要因素并且加以考慮規劃，從而達到實用、經濟的目的。

3.后現代風格：后現代風格強調建筑及室內裝潢應具有歷史的延續性，但又不拘泥于傳統的邏輯思維方式，探索創新造型手法，講究人情味，常在室內設置夸張、變形的柱式和斷裂的拱券，或把古典構件的抽象形式以新的手法組合在一起，創造一種融合感性與理性、集傳統與現代、揉大眾與行家于一體的即“亦此亦彼”的建筑形象與室內環境。由于設計風格個性獨樹一幟，跳躍感強，加上裝修需要的成本較高，所以不被普遍的大眾接受。一般適合的消費人群是思想前衛，個性張揚的業內人士。

4.自然風格：自然風格倡導回歸自然、推崇自然、結合自然。在當今高科技、高節奏的社會生活中，自然風格能使人們在繁忙的生活空間內取得生理和心理的平衡。這種風格的室內多用木料、織物、石材等天然材料，凸顯材料的紋理，清新淡雅。自然風格風給人們帶來了一縷清風，讓人們感受到一種久違了的質樸情懷，一種隨意舒適的生活狀態。隨著人們對綠色生態設計認識的深化，回歸自然已成為一種社會風尚。同時，綠色生態設計所倡導的適度消費理念及節約型生活方式也為簡潔設計奠定了基礎。

5.混合型風格：混合型風格在設計中不拘一格，它深入推敲形體、色彩、材質等方面的總體構圖和視覺效果。混搭并不是亂搭，而是通過反差和對比以達到協調。近年來，建筑設計和室內設計在總體上呈現多元化、兼容并蓄的狀況，在裝潢與陳設中融古今中西于一體。混合型風格既實用又能很好的體現個性，裝潢上既可以氣派奢華，又可以簡單大氣，也可以低調古樸。不管是收入高的群體還是中低收入的群體，都可以依據自己的喜好和經濟狀況來選擇適合的裝修方案。

三、室內設計風格的發展創新

近幾十年來，我國室內設計行業水平飛速發展，在提高人們生活質量方面起到了積極的推動作用，但是我國的室內設計卻很少有真正的自主創新設計。在國內這一行業普遍存在著大量的“模仿”現象，不能夠從更深的層次去挖掘各種設計風格的內涵，做出真正有自己特色的設計。好的室內設計風格創新點應當從文化的角度入手，能夠以點及面，從更高層次挖掘各種室內設計風格的發展歷程和文化特色。因為只有充分了解了各種室內設計風格的地域性差異，才能為各種室內風格提供更加充足的設計依據，使我們能夠更好地去把握各種室內設計風格的精髓所在。室內設計風格根據社會的發展而發展，必須既考慮好精神層面的需要，又要有獨特的藝術眼光進行創意性的設計。

藝術設計能夠充分展示出新時代中國室內設計的藝術風格，同時在設計的意識上也要能從多元化向個性化發展。設計師要運用別具一格的設計手法，造就一種新的室內設計風格來適應人們對室內設計新潮流的追求，同時又塑造出既合乎潮流又具有文化品質、生態科技含量的生活環境。

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（吉林藝術學院，吉林長春130021）

【摘要】巴洛克音樂藝術是歐洲藝術史上的精華，巴洛克時期的鋼琴藝術更是其中的瑰寶。這一時期的鋼琴藝術以其獨特的風格 和巨大的藝術魅力向人們展示了那個時代歐洲的縮影。同時，也成為了世界鋼琴發展史上的一個重要的里程碑。

【關鍵詞】巴洛克時期；鋼琴；風格特征

巴洛克時期是西方音樂發展史上的一段重要的時期。是指公元1600年到公元1750年這期間的150年時間。巴洛克時期是近代音樂文明的萌芽時期，在近代歐洲音樂發展史上起到了承前啟后的重要作用，對后來音樂的發展走向產生了深淵的影響，是當今鋼琴藝術界乃至整個音樂界十分重視分析和研究的一段藝術創作的輝煌歷史。

一、巴洛克鋼琴藝術風格形成的時代背景

（一）“巴洛克”名稱的由來

巴洛克一詞昨早源于西班牙語，意為“變形的珍珠”，有“雜亂，不規整”等。最初是歐洲人用來批判那些缺乏古典主義均衡性的作品。它原本是18世紀那些崇尚古典藝術風格的人對當時那些不同于文藝復興風格作品的貶稱。但如今， “巴洛克”一次的貶義已經不復存在，僅僅是指十七世紀初至十八世紀中期盛行于歐洲的一種藝術風格。

（二）巴洛克鋼琴藝術產生的背景

十七世紀開始，歐洲列強開始瘋狂的進行海外殖民擴張，侵占土地，掠奪殖民地財富。西歐的社會進入封建主義和資本主義新老交替的時期。此時的資本主義尚未占據完全的統治地位。當時的封建君主在支持資本家進行海外擴張，獲取大量財富之后，為了宣揚皇權的威嚴，借宗教神化皇權鞏固自己的統治。此時的音樂藝術服務于封建統治，在一定程度上成為了封建統治階級政治統治和政治宣傳的工具。受此影響，巴洛克時期的鋼琴作品大多以皇室生活，重大的社會歷史時間和神話傳說為題材，音樂風格恢弘大氣，神圣莊嚴，極盡奢華。

由于資本主義經濟在歐洲大陸的不斷發展，手工業的發展需求迫使自然科學在歐洲以前所未有的速度進步。天文學、物理學、數學等科學定理的發現使人們前所未有的認識到宇宙的秩序之美和均衡之美。所以反應宇宙的秩序和均衡之美成為當時藝術家爭相追捧的創作潮流。

思想方面，文藝復興運動使人性在宗教的束縛下得到解放，同時，緊接而來的啟蒙運動，又引領人們崇尚理性，追求嚴謹和秩序，這一切造成了這一時期的音樂作品在嚴謹完整的結構下，在宗教神學和皇權的外衣下，又表達著藝術家對個人享樂和精神滿足的訴求。

二、巴洛克鋼琴藝術風格特點

（一）結構嚴謹、思維理性

經過17、18世紀的啟蒙運動后，理性之風席卷歐洲大陸。人們普遍信仰理性至上。當時的鋼琴作品受到理性思潮的影響，也表現出崇尚理性，結構嚴謹規整的藝術風格。其中，巴赫的作品最為明顯。他作品節奏嚴謹平穩，沒有浪漫派的自由的，速度時快時慢的節奏特點，他的作品從始至終都保持在一個基本的節奏之上。但是，因為受到文藝復興和啟蒙運動的雙重影響，巴赫在追求音樂的嚴謹平衡的同時也注重自我的表達，所以嚴格的來說，巴赫的作品分為嚴格節拍和自由節拍兩個部分。貫穿他作品始終的是嚴格節拍的反復律動，而此外，還有自由即興的部分，突出華麗而變化多端的演奏技巧。而這也是巴洛克時期鋼琴作品的普遍特種。這些特點在巴赫的《十二平均律鋼琴曲集》中表現的淋漓盡致。

（二）表現夸張，富有動力

巴洛克時期，自然科學的迅猛發展讓人們逐漸掙脫了宗教神學的束縛，讓人性在神性的壓抑下逐漸解脫出來，人們開始認識到人自身的精妙，贊嘆人潛藏的無限的能量，開始從信奉唯一的神到關注自身的欲求，表達自身的情感。從十五世紀開始的新航路開辟，拓寬了歐洲人的視野，使其對生活的地球有了更加清醒的認識。新型的資產階級因為對外擴張搜刮了大量財富，要求從權貴那里瓜分權力，受到更加平等的對待。神權逐漸衰落，人們從宗教牢籠中解放，充分吸收著自由的氣息。這一切的變化體現到音樂藝術當中，使藝術作品的創作技法，主題，表現形式都得到了大膽的創新，充滿實驗性和先驅性，不斷掙脫傳統創作規則的桎梏，有時甚至是顯得夸張怪誕。這些嘗試，也為之后的浪漫主義作出了鋪墊。

此外，由于這一時期自然科學的蓬勃發展，特別是天文學，物理學和數學的發展，使人們意識到世界是處于無盡的變化和運動中的。這一發現使巴洛克時期的音樂作品從文藝復興時期時的那種嚴謹、抑制、規整、平衡的音樂風格中逐漸解放，其藝術風格意圖沖破原有的平衡和秩序，而表現出一種前所未有的沖擊力和動力感。這一點在當時的音樂作品中具體表現為音量的巨大變化帶來的強烈對照，在一段始終響亮的樂段后面跟上一段低柔舒緩的樂段，一強一弱給人帶來強烈的反差感。在巴赫的《十二平均律鋼琴曲集》中，序曲的低音部分由一個深沉雄渾的長音貫穿，而高音部分是由響亮的高音緩慢下行的旋律。一高一低的落差營造出了一種開闊的空間感，使聽眾仿佛是置身在空曠的大教堂之中，而中音區又讓人感覺到力量的匯聚，有蓬勃進取之感。這種律動感和活力是由于復調織體中聲部的不同間歇而造成的。作品中表現出來的這種無線的動力和進取之感正是當時的新興資產階級的精神世界的縮影。此外，巴洛克時期的鋼琴家創造性地用裝飾音彌補古鋼琴天生的延音不足的缺陷，從而在這一時期，裝飾音的演奏和演奏方式的創新達到了一個前所未有的高度。它基本包括顫動、連音、力度三大方面的演奏技巧，為鋼琴演奏效果帶了了更多的可能。