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關鍵詞：中國鋼琴作品；民族音樂元素；戲曲音樂元素

鋼琴由國外傳入，可以用來演繹音樂，從而實現人們對音樂的體驗。隨著時代的發展，鋼琴音樂也融合了多種的藝術形式，從而出現了很多類型的鋼琴音樂作品。尤其是在鋼琴音樂作品中融入民族戲曲特色、民族音樂元素等，充分表現出中國傳統文化的內涵，使中國文化登上世界的舞臺。另外，在國際文化的交流和碰撞中，鋼琴音樂也得到了新的發展，通過對國外先進的鋼琴音樂經驗和理論的借鑒，我國創造出的鋼琴音樂作品將會在國際上占有重要的位置。

1民族音樂元素在中國鋼琴作品中的體現

1.1鋼琴曲中的民族旋律元素

在對音樂作品進行展示時，作品的旋律至關重要，也是進行音樂創造的重要因素。藝術家在進行音樂創造時，確定旋律是至關重要的，比如風格、內容等。在鋼琴曲的創作中，將民族旋律元素融入其中，要重點關注民歌的旋律，可以進行直接的移植，同時也可以在改編的基礎上融入。在民族旋律元素的引入中，可以分為兩種，一是利用原生態民歌旋律進行創作。比如，在黃虎威的鋼琴組曲《巴蜀之畫》中，它是一部抒情的組曲，其主要旋律是四川民歌，作者通過對原生態民歌旋律進行整合，形成獨特的鋼琴創作，帶給人一種奇妙的親切感，并可以真實反映出民俗特色。二是通過對民族器樂曲進行移植或者改編。將民族器樂曲融入鋼琴作品中，被廣大的觀眾所喜愛。就《百鳥朝鳳》來說，其主要是根據嗩吶曲改編，充分表現出一派繁榮、四方歡騰的景象。通過將一些民族器樂曲的移植或者改編，可以發揚中華文化的偉大力量，弘揚中華傳統文化的偉大精神，使我國優秀的、傳統的藝術名揚世界。

1.2鋼琴曲中民族和聲元素

在音樂作品中，和聲是一種重要的表現形式，它影響了音樂作品自身，其關系到音樂作品的感染力和凝聚力的程度。在一個優秀的音樂作品中，需要有一個好的和聲。在鋼琴作品中，融入具有民族特色的和聲元素，是我們一直在努力探索的。在20世紀二三十年代以來，我國流傳著國外的和聲方法，然后慢慢開始嘗試民族和聲。經過多方面的探索之后，出現了二度、四度、五度等不同結構的和聲方法。隨著時代的發展，我國的音樂形式和方法也豐富起來。但是受到傳統和聲方法的局限，我國的鋼琴音樂作品的發展仍舊處于一種尷尬的境地，但是，其中也有很多音樂家開始進行突破，尋求新的創作視角和思路，創造出了一些優秀的富有民族特色得到鋼琴音樂作品，比如陳培勛的《雙飛蝴蝶》等。后來，和聲的發展速度越來越快，到了70年代，我國很多鋼琴家創造了很多作品，我國鋼琴創作的道路也逐漸拓寬。與此同時，很多音樂人接受了國外先進文化思想的影響，并充分融入本民族的特色，從而創造出了一些優秀的音樂作品，比如，林華的《高古》，趙曉生的《太極》等。

2戲曲音樂元素在中國鋼琴作品中的體現

2.1以戲曲結構體式為創作要素

在中國鋼琴音樂的發展中，戲曲結構形式對其具有深刻的影響，其中主要借用的結構為“板腔體”和“曲牌體”，代表作品如黎英海的《夕陽簫鼓》等，在這類作品中，基礎是某一個曲調，同時，在其中充分利用擴充或者緊縮的手法，從而通過改變速度、節拍的形式，形成不同的板腔體。就《夕陽簫鼓》來說，其擴充或者緊縮了主題句，使得形成了不同節奏的變化，但是并未使原來的布局和主題旋律發生根本的改變。在內容上，仍然可以分為十大部分，但是其賦予的新的形式，更加具有表現力。

2.2以戲曲音調作為創作元素

就傳統的藝術表現形式來說，戲曲音樂是一種特殊的表現形式，其具有一定的獨立性，而且審美價值高。在戲曲藝術，很多類目都是根據戲曲音樂來進行區分，從而也是對劇種進行區分的重要方式。在中國鋼琴音樂中，將曲牌音樂元素融入其中，使其大放光彩，由此，很多的鋼琴作品誕生。在昆曲的表現形式中，充分融合了我國南方和北方的特性，在眾多的藝術表現形式中，昆曲的音調比較特殊，其既具有南曲的溫婉和柔和的氣質，又具有北曲的宏偉和壯麗，將這兩種風格結合起來，從而形成了一種獨創性的風格。當然，這也并不意味著要將南曲和北曲完全改變，它們之間要相互融合，共同推動戲劇的發展。比如，在丁德善先生的作品鋼琴曲《序曲三首》中，其中第三首《降G大調序曲》表現的主題，即將昆曲《玉簪記•琴挑》中生旦輪唱的唱腔融入其中。另外，我國的國粹即京劇，其兩個基本的腔調是“西皮”和“二黃”，也在中國鋼琴音樂中融入了這兩種形式。從腔調來看，西皮和二黃之間存在巨大的差距，西皮具有較大的旋律起伏、曲調高亢嘹亮，而二黃的旋律比較凝重，在色彩上顯得比較暗淡。一個可以使人充滿熱情，具有昂揚的斗志，流暢婉轉；另一個則會給人一種悲傷、沉痛的感覺。在鋼琴曲《斷章小品十六首》中，其中第十一首的主題是“午后胡琴”，在這一首中，融合的二黃音調的樣式。而在張潮教授的《變奏曲》中，將傳統文化和現代融為一體，傳達了京劇的魅力，并表現了當代人對傳統文化的敬仰和懷念。

3民族音樂元素和戲曲元素的綜合體現出的藝術價值

在鋼琴作品中融入民族音樂元素和戲曲元素，具有重要的藝術價值。第一，可以豐富中國鋼琴的音樂語境。在很多鋼琴作品中，音樂家不僅僅是對民族音樂元素和戲曲元素的照搬照抄，還融入了自己的音樂理念，充分體現出時代的特色。第二，有利于推動中國鋼琴音樂的民族化。在國外，很多鋼琴作品都有自己的民族基礎，因此，中國要借助本民族文化的發展形勢，融合民族音樂元素和戲曲元素，從而推動鋼琴創作的發展。

4結語

隨著時代的發展，我國鋼琴音樂得到了較快的發展，它也融合了多種的藝術形式，從而出現了很多類型的鋼琴音樂作品。尤其是在鋼琴音樂作品中融入民族戲曲特色、民族音樂元素等，充分表現出中國傳統文化的內涵，弘揚了中華民族的偉大精神，有利于豐富中國鋼琴的音樂語境，推動中國鋼琴音樂的民族化，可以促進優秀鋼琴作品的創作。

作者:王秀萍 單位:福建師范大學

參考文獻：

［1］周君.中國鋼琴作品中的民族音樂元素和戲曲音樂元素［J］.音樂時空，2016（01）：94+105.

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(長江師范學院2011級音樂學1班，重慶408100)

【摘要】流行音樂的出現，給我國的民族音樂帶來了一定的沖擊。流行音樂甚至在相當長的一段時間內，占據著我國的音樂文化主流市場。但是無論流行音樂發展如何，其音樂審美和創作思想當中，都滲透著很多民族性的音樂元素。文章對流行音樂及民族音樂的概念進行了介紹，同時分析了流行音樂中對民族音樂元素的具體借鑒及運用。

【關鍵詞】民族音樂元素；流行音樂；音樂文化；音樂創作

音樂是人類社會發展進程中的偉大精神產物，音樂的出現與人們的意識、文化及精神形態有著直接的關系。人類社會的持續發展和進步，使得音樂的本質也發生著不斷的變化。正如流行音樂的產生，既是社會發展的必然，也是音樂文化不斷演進的自然產物。流行音樂與民族音樂一樣都是一種文化審美對象，都是人們生活中不可缺少的一項重要精神寄托。雖然這兩種音樂體系長期以來各自發展、互不干擾，但隨著新時代多元文化的到來，為民族音樂與流行音樂的融合提供了良好的契機。越來越多的流行音樂開始嘗試借鑒和融合一些民族音樂元素，并獲得了良好的藝術效果，這就是我們今天所要研究和探討的具體話題。

一、流行音樂與民族音樂概述

（一）流行音樂

流行音樂就是指在一段時間內，被廣大群眾所接受和喜愛，并能夠廣泛傳唱和流行的一種音樂形式。流行音樂的重點就是流行，而且流行的速度、廣度和效果明顯。所以，這種音樂形式能夠在廣度和速度方面形成一種優勢。準確地說，流行音樂并不是一種固定的音樂模式，而是某種被廣大群眾審美認知所肯定的音樂體裁總稱，因此，它沒有固定的唱法和唱腔限制。我國流行音樂正式發展起來，是在改革開放之后，是在鄧麗君、劉文正等優秀音樂表演家引領下而迅速發展起來的。當然流行音樂的發展也離不開現代電子技術的推動。廣播、電視、網絡等都為流行音樂的傳播提供了有利渠道。很多人會片面地認為流行音樂，就是通過歌曲來表達男女愛情的音樂。這種認識是不科學的，流行歌曲之所以能夠廣泛流行，關鍵在于它迎合了受眾的審美及情感體驗，也是當下社會文化形態和人們精神意識追求的綜合呈現。

（二）民族音樂

所謂民族音樂，就是人們在經歷了慢長的歷史歲月后，在自己繁衍生息的土地上，醞釀形成的一種音樂文化載體。這種音樂文化不僅能夠表現出本民族的精神風貌，也能夠體現出該民族的文化特質。民族音樂來自于民間，也流傳于民間，主要表現的內容為普通民眾的生產和生活感悟。我國民族音樂藝術一直在世界上都享有盛譽，是我國各民族人們經過幾下年智慧累積而產生的一種音樂文化，因此民族音樂通常都包含深刻的文化內涵、豐富的表現內容和特色的民族風格。由于民族音樂在我國歷史發展進程中一直占有重要的地位，所以才有了“民族的才是世界的”這一說法。

二、民族音樂元素在流行音樂中運用的意義

長期以來受傳統思想認識的影響，我國民族音樂和流行音樂往往處于一種自行發展，甚至彼此排斥的狀態。改革開放以后，人們的思想意識逐步開放，民族音樂與流行音樂的發展空間也不斷拓展，兩者在長期的嘗試相互借鑒與融合以后，也取得了良好的藝術效果。這種情況指引著更多的音樂人士，在民族音樂與流行音樂之間不斷探索，尋找更多的創作靈感。進入21世紀以后，我國民族音樂正經歷著前所未有的變革，而流行音樂也參與到了這次變革當中。由于民族音樂經歷了幾千年的發展和沉淀，所以對于流行音樂來說，民族音樂有其取之不盡的創作及演唱素材。流行音樂對民族音樂元素的借鑒和運用，不僅可以促進流行音樂的發展，也會進一步增加流行音樂的文化底蘊。而且流行音樂對民族音樂元素的運用，也會為流行音樂植入堅同的群眾根基，使其受眾群體不斷增加，進而延長流行音樂的生命力。

三、民族音樂元素在流行音樂中的運用

（一）民族聲樂作品的運用

我國民族聲樂作品曲目豐富多樣，僅有記載的民歌曲目就多達四萬首左右。這些民族聲樂曲目不僅有著獨特的民族氣息，還有著鮮明的藝術個性。其中很多經典的聲樂作品不僅在國內廣泛流傳，甚至在世界上都有一定的知名度。因此，流行音樂從民族聲樂作品中借鑒靈感和素材，目前已經成為流行音樂創作、演唱和發展的必然趨勢。在民族聲樂作品借鑒方面，我們熟悉的有臧天朔的《新康定情歌》、孫楠的《萬泉河水》等。這些歌曲都是在民族聲樂作品的基礎上，進行再創作與加工比較成功的范例。流行音樂從民族聲樂作品中不斷搜尋靈感，并融人全新的音樂理念和演唱技巧，使民族聲樂作品收到了與眾不同的藝術效果。比如我們在聽刀郎的《懷念戰友》和《康定情歌》時就是會產生一種情感上的共鳴和聽覺上的愉悅。而且很多民族聲樂作品在被多名流行歌手演繹后，也會呈現出不同的效果，讓入耳目一新。比如《花兒為什么這樣紅》就被刀郎、騰格爾等眾多歌手演繹過，也產生了不同的聲樂效果。其中刀郎的聲音滄桑而無奈，就像一個飽歷風雨之人的默默祈禱。而騰格爾的聲音空鳴而悠遠，就像一個身處遠方之人對思念之情的傾述。歌手聲線及演繹手法的不同，就會帶給聽眾不同的情感體驗，這是流行音樂對民族音樂借鑒的顯著特點。

（二）民族戲曲、曲藝元素的運用

我國戲劇、曲藝有其獨特的文化內涵和風格表現。據統計，我國戲劇有四百多個劇種，而曲藝也有三百多個曲目。每個劇種和曲種都代表著一種地方或民族特色，其藝術韻味也自然不同：因此，將戲曲和曲藝藝術運用到流行歌曲當中，也會收到意想不到的藝術效果。比如比較著名的《吼秦腔》就融入了秦腔的音樂風格。謝津演唱的《說唱臉譜》則融合了京劇的唱腔。流行音樂是一種具有廣泛群眾基礎，且能夠迎合大眾口味的聲樂藝術，采用戲曲及曲藝元素來充實流行音樂表演體系，不僅可以進一步弘揚我國優秀的傳統文化，也可以使流行音樂的發展空間更加寬闊。劉歡一曲《情怨》采用了京劇典型的行腔特點，尤其是對拖腔的運用，不僅京味十足，也意味深遠，使人聽后久久不能釋懷。再比如歌手蔡同慶采用京韻大鼓風格演唱的一首《北京的橋》，不僅充滿了濃厚的京味特色，也不缺乏流行色彩，自然會受到很多人的喜愛，并迅速流行起來。李玉剛反串演唱的《新貴妃醉酒》以傳統京劇“貴妃醉酒”為藍本，融合了具有時代性的編曲和配器，賦予了這首民族調性十足歌曲新的生命力，是將民族音樂曲調與流行音樂元素融合的優秀代表。從這些成功的流行音樂案例上看，流行音樂對戲劇、曲藝的借鑒，是將“中國風”作品，推向世界的最有效手段。

（三）民族音樂曲調旋律的運用

一首成功的流行聲樂作品，不僅其音樂表現能夠讓人產生共鳴，其創作過程中對各音樂元素的尊重，也是其成功的前提條件，其中就包括對音階、調式的運用。我國傳統的民族民間音樂大多采用的是五聲調式，這種創作手法是基于對我國大多數音樂愛好者審美傾向的順應，已經成為我國民族音樂創作的普遍習慣。近年來，很多流行音樂為了符合我國音樂創作這一傳統習慣，也采用了五聲調式。其中曾經在我國、亞洲，甚至世界都掀起一股“中國風”音樂巨浪的歌手周杰倫，就在很多歌曲中采用了這種五聲調式。《發如雪》《青花瓷》《臺》都是這種音樂調式的代表作。

四、結論

在我國音樂文化多元發展的今天，將民族音樂元素運用到流行歌曲當中，已經成為流行音樂創作與演唱的新趨勢，并得到了受眾普遍性的歡迎和喜愛。這兩種音樂形式的融合，不僅體現了我們對音樂藝術的多維度包容，也體現了我國音樂創作者們內心深處對民族文化的依賴和熱愛。不管流行音樂今后的發展前景如何，民族音樂都會成為流行音樂取之不盡的創作源泉。

參考文獻

[1]劉暢．流行音樂作品創作中民族音樂元素的運用卟音樂時空，2013，( 11)

[2]李嚴，民族音樂元素在流行音樂中的應用研究[J].金田，2011，(8)．

篇3

一、幽默之樂

語文學習中的快樂元素真的很多，在學習《月光啟蒙》這一課時，課文中母親教了“我”許多民歌童謠，學完后我要求學生也說一說自己會背會唱的兒歌童謠。。在交流中我發現有兩個同學說的兒歌很幽默有趣，我就把它寫在了黑板上，要求他們讀背。

《小豆豆 上學校》 《稀奇稀奇真稀奇》

小豆豆，上學校， 稀奇稀奇真稀奇，

老師講課他睡覺， 麻雀踩死老母雞，

左耳進，右耳冒， 爸爸睡在搖籃里，

你說可笑不可笑？ 嬰兒唱著搖籃曲。

第一首兒歌讓學生在笑聲中明白了是非，明白了應該怎樣上課；第二首兒歌用可笑的邏輯錯誤使學生明白了說話要合乎邏輯。學生在背這兩首兒歌時，一邊背，一邊笑著，心情相當愉悅。

二、想象之樂

在學習第10冊第25課《望月》時，課文中小外甥把月亮比作“天的眼睛”，學了課文以后，我問學生：“在你的眼中，月亮像什么呢？”學生們展開了想象的翅膀，有的說月亮像一個玉盤，有的說月亮像一顆碩大的夜明珠；有的說它是王母娘娘的寶鏡，有的說它是黑夜中一盞照路的明燈；有的說它像一根金黃的香蕉，有的說它是一瓣飽滿誘人的橘瓣……說的人充滿自信，聽的人覺得趣味無窮：呀，原來月亮竟可以比喻成這么多東西，而且這些比喻都很貼切美妙！語文學習原來竟是這么有趣和美妙！

三、品味語言之樂

（一）在準確具體的描寫中感受語文之趣味

文中說：“記得那時候我們一個村子的人吃水，都要到十公里之外的一處很小的泉眼里去挑，經常要排上一個小時的長隊，才可以挑上一擔水回家。”這段話里，作者用了一連串的數量詞，準確具體地寫出了村里水的來之不易：“一個村子的人”生活用水僅靠“一處很小的泉眼”，而且在“十公里”之外，經常要排上“一個小時”的長隊，才能挑上“一擔水”回家。從這些數量詞的準確運用中，學生們體會到了村里水的來之不易和珍貴，同時也體會到了數量詞在這兒的妙用。

（二）從生動形象的描寫中感受語文之趣味

學習27課《水》這一課時，我要求學生自讀課文，說說從哪些語句可以看出那里水的珍貴，看出“我們”對水的渴望，以及水帶給“我們”的樂趣。學生開始認真閱讀課文，并畫出有關語句，然后又在全班展開討論，各自說說自己對所畫句子的理解。他們說了很多，尤其對以下幾句體會深刻：

1、我們四兄弟，像四根將要被曬干的狗尾巴草一樣，從小到大，排在了母親跟前。

這句話運用比喻的手法非常形象地寫出了我們四兄弟身體嚴重缺水的狀態，以及長幼有序、愛護幼小的規矩,寫得真是太形象了，意蘊表達太夠味了!

2、只有在下雨的日子里，大家才可以痛痛快快地洗上一回澡。先是像我們這樣的孩子，全身脫得光溜溜的，在雨中奔跑跳躍，大呼小叫，盡情地享受水帶給我們的撫摸與清涼，還仰起頭，張大嘴巴，去吃來自天空的水。

3、一縷水的氣息撲面而來，我們都倒抽了一口涼氣。

這里“全身脫得光溜溜的”“張大嘴巴”“倒抽一口涼氣”都寫出了我們對水的強烈渴求，而“奔跑跳躍”“大呼小叫”則寫出了我們得到水的滋潤后的痛快與歡樂。同學們讀著這些句子，從作者生動形象的描寫中體會著作者的強烈渴求和得到水后的痛快淋漓。這種體驗是深刻的，也是極具趣味的，就像喝濃咖啡和品烈酒一樣，給他們留下了極深、極難忘的的印象。

四、領悟技巧之樂

在我們的課文中，常常隱藏著許多寫作技巧，如前后照應、對比、鋪墊、設問、承上啟下、點面結合、點明中心等。在學習第26課《灰椋鳥》一課時，我問學生：課文題目是《灰椋鳥》，可是課文二、三小節為什么不直接寫灰椋鳥，而要先描寫林場近百畝的竹林和南段高大的人工刺槐林呢？通過思考和師生對話交流，學生明白了：寫近百畝的竹林和人工刺槐林是為了給下鋪墊——正因為有這么多樹，才會有那么多灰椋鳥，作者也才能看到灰椋鳥歸林時的壯觀場面和灰椋鳥歸林后的熱鬧場面；也為課文最后贊美林業工人的辛勤勞動埋下了伏筆。感悟到這一點，學生也很高興，原來語文還真是奧妙無窮啊！

五、誦讀之樂

課本上有許多古詩和成語要求背誦。在練習背誦時，為了降低背誦的難度，我常常領背上句或前一個成語，讓學生接背下句或后一個成語，形成一唱一和、一呼一應的效果。例如，我領 “不怕遠征難”，學生接背 “萬水千山只等閑”；我背“五嶺逶迤騰細浪”，學生對“烏蒙磅礴走泥丸”；我背“六盤山上高峰”，學生接“紅旗漫卷西風”……學生對此樂此不疲，背起來聲音響亮整齊，很有氣勢，即使我讓他們齊背，他們也往往會有意識地停頓一下，然后再接上來，與其他同學形成一唱一和、一呼一應的效果，一邊背，還一邊相互會心地微笑著。我也就隨他們一呼一應去，或者也加入進去，與他們一起享受這一唱一和、一呼一應的默契。一呼一應的方法使背誦不再枯燥艱澀，變得趣味無窮，而且培養了學生的默契感和團結協作精神。

六、體驗成功之樂

閱讀教學中的快樂元素很多，除了以上所說的之外，還有“體驗成功之樂”。教師要多鼓勵和表揚學生，讓學生體驗到“成功”（進步）的快樂。

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關鍵詞：玩樂元素；概念包裝；仿生包裝

玩樂，并不是單純的娛樂，或是嘩眾取寵，而是設計者通過縝密的思維活動進行的更多具有創造性常識與創新。同質化商品競爭越演越烈，為了能使自己的產品在眾多產品中脫穎而出，達到促銷的目的，包裝形態的設計與創新就成為提升產品競爭力的有效手段。將玩樂元素注入包裝形態的創新中，它是一個設計理念提升、認識形態、發覺自然、了解包裝功能以及消費者情感需求的過程。從表面上看，對包裝形態創新的目的是為了促進商品的銷售，滿足消費者的生理以及內心情感的需求，但實則是體現了一種全新的設計理念以及價值觀念的改變。

1 將概念設計方法引入包裝形態創新中

概念設計是藝術發展過程中受意識形態中概念藝術影響形成的設計模式，隨著人們思維意識、科學技術的發展與進步，概念藝術在不斷的影響著設計，并且被應用。將概念藝術引入包裝設計形態創新中，使包裝成為一種最深刻、最前衛、最豐富、最代表現代科技發展與設計水平的設計產物，引導使用者的消費行為與審美趨向，促進新的生活方式的形成。在概念包裝的設計過程中，設計者是一個發現問題，然后協調各種想法，最終解決問題的一個運用直覺且又系統有序的過程。設計師應根據企業提出的訴求，依據產品的性能，對比同質商品包裝的形態表現，以及消費者的需求，在滿足包裝功能的前提下實現包裝形態的創新。

概念包裝形態設計應該遵循的是個性的體現與創造性的表現，體現商品爭的活力，避免設計的雷同與陳舊。創新就成了概念包裝設計的指導思想，設計者可以從設計理念、擴展包裝功能、革新技術、造型創新等方面進行思考。

1.1 設計理念的創新

在包裝的實用功能滿足的前提下，設計師可以通過設計主動的向消費者傳達一種全新的消費理念，全新的概念性包裝實則是對新的生活方式的倡導。這種創新是在傳統包裝的基礎上對包裝的再發現與創造。

1.2 功能的創新

傳統的包裝在實現實用功能即保護產品、方便 運輸與儲藏、引導消費后包裝就完成了其使命。而概念包裝是在其原有的實用功能基礎上擴展包裝的功能，實現包裝的價值增值。

1.3 技術的創新

重視新材料的嘗試、結構的創新、加工工藝的改進，應用新技術實現產品包裝形態的突破，并且探索如何將新科技、新技術應用到產品的商品化進程及市場推廣。

1.4 形態結構的創新

在包裝設計中，任何的造型形態都要通過內在的結構來支撐。結構是包裝的骨骼，包裝的結構是否科學合理、是否堅固耐用、是否獨特靈巧直接決定著包裝的實用性、經濟性與審美性。在商品經濟日益發達的今天，人們的價值觀念、消費形態、審美情趣都發生了顯著的變化，設計師應注重包裝形態的創新，在滿足基本功能的前提下，以其新穎、獨特的外觀設計增強包裝的形式感與種種美的體驗。

2 仿生包裝形態設計

所謂“仿生設計” 它是以自然界萬事萬物的“形”“色”

“音”“功能”“結構”等為研究對象，有選擇地在設計過程中應用這些特征原理進行的設計，同時結合仿生學的研究成果，為設計提供新的思想、新的原理、新的方法和新的途徑。正如德國著名仿生設計大師路易吉?克拉尼所說“設計的基礎應來自誕生于大自然的生命所呈現的真理之中。”[1]大自然的鬼斧神工使得我們的世界形態萬千，它不僅孕育了生命，更是以它獨特的魅力讓我們獲得源源不斷的設計靈感，成為我們包裝形態創新的楷模。以自然形態為創作元素，將自然物的優美形態、巧妙構形與包裝形態設計的自身特點相結合，利用人們所產生的視知覺上的“真實”感，不僅增加了包裝形態設計的生動性、趣味性與創新性，還能獲得從功能到審美的完美體現。

2.1 生物結構的包裝形態設計

生物結構是物種進化過程中最理想的自然選擇形式，具有高度的合理性與審美性，同時也具有鮮明的生命特征。結構仿生設計通過對自然生物由內而外的結構特征的認知，再將其分解為抽象的元素，結合點、線、面的構型法則，根據產品的性能與特征，進行的包裝形態設計，從而使包裝形態具有自然生命的意義與美感特征。例如設計師通過對自然形態的花的生長變化以及相應的結構改變的模擬，運用仿生學原理設計出的花朵形態包裝盒，包裝合起時它如一含苞待放的花朵，包裝開啟后，它又宛如一朵盛開的花朵。別具匠心的結構造型，使得包裝易合易開，同時也帶給消費者美的享受。

2.2 仿生物表面質感的包裝形態設計

自然萬物有著其特有的質感與肌理，這種表象不僅僅是一種視覺或者觸覺的感官體驗，更代表了這一物種的內在功能需要，具有深層次的生命意義。在包裝形態設計中，通過對生物表面肌理與質感的模擬、設計創造，這種有趣的設計，不僅能夠增強包裝形態的意義和表現力，同時也能帶給人們帶來美好的情感體驗。

2.3 仿生物功能的包裝心態設計

功能仿生的包裝設計，其主要研究自然生物的客觀功能原理與特征，從中得到啟示以促進包裝功能改進或包裝形態的創新。自然界中的動植物為了求得生存與發展，在經過漫長的進化，形成了各具特色的功能形態特征，這些功能、特征成為它們天然的“自我包裝”。如果我們對這些天然的自我包裝形態進行提煉、抽取、再設計，這無疑也是一種包裝形態的創新方法，在功能與形態中完成功能與審美，形態與趣味的共生。

2.4 仿生物意象的包裝形態設計

生物的意象是在人類認識自然的經驗與情感積累的過程中產生的，仿生物意象的設計對產品語義和文化特征的體現具有重要作用。例如，當我們看到某一自然物時，由于長期受文化、習慣、環境等因素的影響，這一自然物已轉化成特定的視覺符號，因為也就有了語義傳達的功能。這些都給我們包裝形態的創新提供了思路。將這種視覺符號運用到包裝形態中、利用視覺符號對人的視覺、觸覺、味聽覺的刺激來傳遞信息或幫助人們對以往的經驗進行聯想和回憶，增加包裝的附加值，從而加深產品的印象，提升品牌價值。

3 環保理念融入包裝形態的創新

伴隨著人們物質生活水平的提高，我們賴以生存的生態環境卻在遭受著巨大的破壞。保護生態環境、實現可持續發展是我們每個社會成員義不容辭的義務。新世紀的設計師應具有環保的視野和對社會長期負責的意識，一個優秀的包裝形態設計，不僅要能給人們帶來使用上的便利、審美的愉悅，還應具有高度的“社會責任感”―保護生態環境。反對為了追求奢華的過度包裝形態，鼓勵結合不同的加工方式、運用新材料以及擴展包裝的功能進行包裝形態的創新。這種具有環保理念的包裝形態創新，無形中也增添了包裝形態的趣味性，使人們從作品中感受到設計的人文關懷。如運用紙漿制作的各種酒外包裝，造型新穎，富有獨特的觸感，給人耳目一新的感覺。還可以通過擴展了包裝的功能，實現了資源的可持續利用和保持的三原則：減少浪費、回收利用、重復利用，還增添包裝形態的趣味性，以形態體現對人的關懷。

4 結語

玩樂元素對包裝形態創新，改變傳統由包裝實用功能決定形態，以全新的設計理念為包裝形態的創新提供了一系列的思考方法。關注消費者的需求、通過包裝實現產品的價值增值，以人為本，體現設計對人的關愛。

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一、吸收或改編民歌音調

民歌是指勞動人民在社會實踐中口頭創作的歌曲。它一般是口頭流傳的，并在流傳過程中不斷地經過集體的加工。民歌是富于地方色彩的歌曲，常采用各民族、各地區的方言，并且歌詞通俗上口，旋律優美流暢。因此其在民間音樂中的處于舉足輕重的地位，對其他文學藝術的也有著重大而深遠的影響。在歌劇音樂的創作中對民歌的吸收更是其民族性的體現。中國歌劇作為世界歌劇的一個分支，為體現音樂的民族性的，當然可以通過吸收或改編民歌來作為音樂創作的重要手法，從而讓更多老百姓所熟悉和接受，方便其更好的發揚和流傳下去。比如：創作于1943年的秧歌劇《牛永貴掛彩》（周而復、蘇一平編劇，王光正、齊璉配曲）中有一首主題歌是根據陜北民歌《栽柳樹調》的音調填詞的，表達出“軍隊百姓一家人”的主題思想。

譜例1

秧歌劇《牛永貴掛彩》

此外還有歌劇《洪湖赤衛隊》中的主題歌《洪湖水，浪打浪》是根據湖北民歌《襄河謠》和天門民歌《月望郎》的音樂材料改編的；歌劇《白毛女》的主題歌之一《北風吹》是根據河北民歌《小白菜》改編的：

譜例2

歌劇《白毛女》

二、吸收戲曲音樂元素、

縱觀中國歌劇發展的百余年歷史，不難發現其對傳統藝術的吸收，尤其是對中國戲曲藝術的學習與借鑒，促使了中國歌劇個性風格的形成。具體體現在念白、唱腔、板式等方面。

1、戲曲念白

念白具有一定的敘述性、音樂性和動作性，它除了鋪墊劇情之外，還常承擔主要劇情的陳述。歌劇《從前有座山》的念白具有戲曲特點，采用湖南湘劇詠白念誦，從音樂開始部分的楔子中，由男高音以湖南湘劇高腔詠白自由而神秘的念誦一段念白：“從前有座山，山上有棵樹，天上飛來金翅鳥，鳥兒變仙姑，仙姑坐灶上，猴子來打鼓，打得仙姑發了怒，猴子紅屁股……”。

2、戲曲唱腔形式

中國歌劇脫胎于西洋歌劇并借鑒了傳統的戲曲，并不斷加以豐富。許多歌劇采用了戲曲有的一些唱腔手法如拖腔、甩腔、等。拖腔是戲曲唱腔中極富表現力的藝術形式之一，主要指為表現人物情緒的需要在唱詞唱完后旋律仍繼續進行的那部分拖長的音樂。篇幅有長有短，有的用于句中，有的用于句尾。

譜例3

歌劇《江姐》

這里描寫了江姐在面對敵人殘暴的酷刑和苦口婆心的勸降時，所表現的平靜與淡定，用“春蠶到死絲不斷”來比喻人物內心“生命雖短，革命仍需延續”的心理。 甩腔是戲曲中常用于唱段的段落或全曲的結尾處的一種專用曲調的名稱，在戲曲中唱戲的末尾或句末不作長音停頓，而在原位上通過加花裝飾使旋律上下流動，從而形成甩腔。如歌劇《江姐》的《巴山蜀水要解放》和《革命到底志如鋼》等唱段中都運用了甩腔的手法。 --!>

3、戲曲板式

板式是戲曲中板腔體唱腔的基礎結構，它以整齊的上下句作為唱腔的基礎，通過節拍、節奏、速度上的變化，逐漸衍生出整、散、快、慢等表情不同的板式，再以不同的組合方式組織唱段，用來陳述故事內容和抒發人物感情，以達到服務于戲劇的目的。

在描寫人們復雜的內心情緒時，就要求用迂回曲折、婉轉舒緩的曲調來抒發，因而在板式變化體唱腔中就將可塑性較大的基本曲調加以裝飾擴展，豐富它的歌唱性，并把唱腔速度放慢，從而創造了善于描寫人物內心世界的“慢板” 。當描寫人們心情處于焦灼、急切、緊張、憤怒時，或與對方爭辯時，這時，語言是急促的，聲調變化雖然不大，但脈搏跳動很劇烈，這種生活節奏在板式變化體唱腔中就被提煉成節奏明快、強勁短促、帶有朗誦性質的“快板”。描寫人們情緒激動不安、心潮翻滾而產生搖曳、多變的生活節奏是則用拍子自由的散板類唱腔。

《清粼粼的水藍瑩瑩的天》中主要采用的是上下句加以板式變化的結構。如：

--!> 三、中西合并的樂隊編制

文藝復興以來，器樂創作也開始慢慢得到作曲家的重視，發展的結果是管弦樂隊的逐漸形成。 蒙特威爾第是第一個從混亂的音響中找出內在規律的作曲家，他理解各樂器在組合中的功能，把樂器劃分為弦樂組和管樂組。作曲家拉莫的配器開始注意通過樂隊組合的變化，捕捉聽覺感受到的光影色澤。亨德爾時代的管弦樂隊繼承四部弦樂的寫作法則，木管以雙簧管和大管為基礎，銅管由小號和圓號構成，還出現了定音鼓。18世紀末，歐洲“古典樂隊”的形式確立。19世紀，隨著法國大歌劇的發展，管弦樂隊的規模大為擴展了，并引進了各種變形樂器，樂隊的寫作技巧也隨著歌劇內容的發展而變得精巧、豐富。

篇6

    關鍵詞 聽覺、合唱、音樂元素、掌握。

    音樂元素,指構成音樂藝術的最基本的成分,分解為音高、音色、節奏、力度、和聲等。掌握音樂元素, 就是培養學生對音樂元素敏銳的感知,激發他們對諸音樂元素的不同結構的構成、運動變化產生濃厚的興趣, 幫助他們了解這些運動變化對于表現人們的思想,抒發感情的獨特功能作用,從而使學生在日后的音樂生活中 能迅速獲得與音樂作品的情緒相一致的內心體驗。這不同于傳統的用單純技術訓練代替音樂教育的作法,是音 樂教育觀念的一個進步和突破。

    學生掌握音樂元素,可從以下兩個方面訓練著手。

    1 聽覺訓練

    音樂靠聽覺感知,是一門“聽覺藝術”。后天的音樂教育決定音樂才能。這一才能是先天具備,還是后天 教育的結果,曾經是一個有爭議的問題。我認為,人的才能主要是后天受教育形成的。人們很早就開始注意到 聽覺訓練是音樂教育的基礎工程。《樂記》談到了人的聽覺感官與音樂的關系,指出:“審聲以知音,審音以 知樂……。”孟子則說:“至于聲,天下期于師曠”。這兩句話再好不過地道出了音樂之聲的本質和本源。

    我們現在的音樂教學一切活動,都應圍繞培養學生敏銳的音樂聽覺來進行。有效的聽覺訓練,能使音高、 音色、節奏、力度等音樂元素很快被學生熟悉理解。

    1.1建立準確的音階感

    音階感是音準的基礎,也是學生自我判斷進而自學音準的重要依據之一。必須從學生日常生活引入,“自 然”地接觸并熟悉音階。

    1)從do、mi、sol、入手小跳進式地開始音階學習:傳統的音階教學順序是:do、re、mi、開始,到fa、 sol、la、si,級進展開。實踐證明,這種按表面邏輯安排的教學順序并不符合學生接受音階的心理。學生初學 不易唱準fa、si和級進音階。值得推薦和實驗報告表明的方法是從學生生活中最常聽到的do、 mi、sol這三個 穩定音入手,三度跳進式地開始接觸音階,寫出與之相應的曲調和音程進行練習,然后逐步加入la、re、fa、 si音,并采用將音階設計為“音階山”,根據動物的特點,(兔子的蹦蹦跳跳,烏龜的級進)內心感知音高的 準確性,從而發揮學生在聽覺中的想象力。實踐證明,學生學習跳進音階比級進音級容易得多,而通過小跳音 階的學習得到鞏固,級進音階學習的困難也就迎刃而解了。

    2)在游戲中反復練習、強化音階概念:音階音準的概念的建立,有賴于大量的練習得以強化。為此,需 根據學生不同年齡特點和興趣愛好,設計一系列音樂游戲。如游戲“彈鋼琴”:學生手持唱名卡片模擬琴鍵音 階排列,彈琴者(師或生)擊“琴鍵”,被擊者迅速唱出相應音高并高舉卡片。“琴鍵”音準確,則全體學生 跟唱一遍,反之則需“校音”(由彈琴者向“琴鍵悄悄提示或另請“琴師”校正)。若還唱不正確,則此“琴 鍵”需修理換新鍵(即換一學生)。在游戲結束時,應將換下的“琴鍵”再裝入“琴”上試一試,如唱準了, 則表示“琴鍵”已修好(以此鼓勵學生)。

    3)設計多樣聽唱訓練,適應各種音程變化:在記牢和唱準音階的基礎上,可進一步發展聽覺訓練。例如 :在鋼琴上彈出標準音“A”,在此基礎上變化彈出一組組旋律音程,如do、mi、re,mi、do、la、sol、la、 do、sol、mi等,讓學生模唱、分析、聽記。通過這一系列訓練,學生對音階、音高及其變化的感知會逐漸敏銳 起來并逐步發展起樂音表象能力。實驗證明,這類訓練的積累能產生豐富的聽覺意象。貝多芬就是在耳聾的情 況下,完成了他的巨作第九交響樂。

    1.2培養和形成良好的節奏感

    節奏是組成音樂的核心元素之一,被稱之為音樂的“骨架”。幫助學生形成了良好的節奏感,即交給了學 生把握音樂律動的鑰匙。從指導學生熟悉基本節奏型入手,可采用以下方法練習。

    1)采用劃拍法使學生了解熟悉常見的基本節奏型。這是借鑒數學的一種理性訓練方法,目的在于讓學生 大體能按時值的組合較準確地擊出各種節奏。

    用手劃拍時,口中念與不同時值相應的節奏唱名:如各種動物不同的行走和鳴叫方

    2)身體動作與節奏結合,培養學生內心節奏感。一味按譜劃拍易使活生生的音樂節奏學習陷入呆板。借 鑒瑞士達爾克羅茲的“體態律動”原理和節奏訓練方法,引導學生使自身體動與音樂律動和諧吻合,有利于學 生用整個身心體驗者音流動的“脈搏”。

    在練習時,先用節奏唱名讀出節奏,然后做動作與讀節奏同時進行。還可聽音樂,學生用身體動作將音樂 節奏表現出來。

    3)引導學生利用生活中各種節奏原型,學習節奏的組合。生活中有豐富的節奏原型,學生往往未加注意 。引導學生將生活中各種節奏與音樂節奏建立聯系,用“活生生”的節奏喚起學生豐富的聯想,學生對音樂元 素的體驗和感受將深刻親切得多。

    4)按曲調的節奏朗讀歌詞。曲調節奏實質上就是生活節奏和語言節奏的濃縮提煉。按曲調節奏朗讀歌詞 往往帶來一種韻律感,使歌詞的學唱就得容易,學生也可以從中體會品味掌握音樂元素帶來的樂趣。

    例:《粗心的小畫家》

    丁丁說他是 小畫家,彩色鉛筆一大把,

    先讓學生讀節奏,然后用念快板的形式

    5)在掌握基本節奏的基礎上加進音高。單純的節奏組合畢竟不是音樂。一旦基本節奏被學生熟悉,必須 盡早引入音高。這是節奏教學的深化,又是感知音樂元素的相互結合,發展變化的起始。

    逐步發展音級,變化節奏。

    通過以上精心設計的多種練習,不僅可讓學生迅速熟悉理解并掌握音樂元素,而且通過掌握音樂元素的過 程成為一種快樂,課堂氣氛定會十分活躍。

    2 合唱訓練

    合唱是掌握音樂元素的重要途徑,它一直是少年兒童最喜愛的活動之一,在教學中最易普及、最經濟,同 時也最美。在良好的合唱訓練中,樂感這一高層次的音樂元素能夠得以不斷積淀形成。合唱又是一門知識性、 藝術性和技巧性很強的學科,具有很高的審美價值。合唱訓練則按其藝術表現的需要,根據不同年齡的心理、 生理特征,采用有效的啟發和科學的訓練相結合的方法才能培養學生掌握合唱發聲的諸多音樂元素。

    2.1掌握合唱訓練中的心理和生理特點

    童聲訓練和成人的聲樂訓練有許多共同之處,而且從歌唱發聲的原理上來說也是基本相同的。從生理結構 上講,少年兒童的發聲機能和器官并不比成人少或多,只存在著體積上的小與大之別,以及發出的聲音在音質 上的不同。無論成人還是孩童的發聲,其衡量標準也是基本相同的,即正確的歌唱呼吸,良好的基音狀態,諧 和共鳴,清晰的語言等等。但如果分析二者的思維方式卻不難看出,它們尚存在著差異。成人學習歌唱的思維 方式是以抽象邏輯思維為主,少年兒童抽象邏輯思維能力還不發達,只能以具體形象思維為主,逐步向抽象化 思維過渡發展。在他們抽象邏輯思維形成的初期階段,在很大程度上仍然是以直接感性經驗為主,因而具有很 大成份的具體形象性。根據少年兒童的這一特點,必須采取與成年人不同的啟發方式,在啟發學生歌唱發聲的 內在感受和協調歌唱發聲機能時采用感覺替代和意象轉移的方法,啟發學生逐步建立合唱發聲的基本音樂元素 ,從而培養支配自己,調節自己發聲機能和器官的能力。在這點上,教師的教學語言一定要簡煉準確,不能太 抽象,不能超越學生的生活體驗,不能急于求成。對于藝術與技術要客觀、科學,對學生要民主,通過諸多的 音樂元素本身去感染學生,從而使他們在合唱中獲得美的感受,具有美的鑒賞,并且產生濃厚的興趣和堅定的 學習決心。以良好的聲音狀態相互感染,提供其感性認識的環境,從而避免對成人的效仿。

    2.2進行必要的合唱技巧訓練

    歌聲是運用嗓音表現人物情感體驗的藝術,運用嗓音的優劣自然也會直接影響情感的表現。所以,對“如 何用嗓音”不能不加考究。因此,先解決音質問題,后解決音量問題,這是一條正確的途徑。堅定、積極地用 輕聲歌唱,就能使少年兒童自然地體會到發聲器官在歌唱時是如何協調的,就能建立正確的聲音概念。而且, 這對保護少年兒童的噪音和獲得輕松流暢的歌聲極為重要。

    1)什么是輕聲歌唱?如何掌握和理解輕聲歌唱的尺度?

    應該說,并不存在一個固定和絕對的標準。但是,我們可以在現實生活中,找到輕聲歌唱的實例。

    例如:天真的幼童模仿媽媽抱著布娃娃哼唱催眠曲時的輕柔的歌聲;又如當孩子一個人無意識地邊走邊歌 唱時,他的歌聲總是輕松愉快的。如果將這樣的聲音用力度記號標明的話,應是mp或p,而不是mf,掌握 輕聲歌唱應在mf以下的mp或p的聲音力度上。

    當少年兒童們學會了輕聲流暢自如的頭聲歌唱方法后,往往同時也學會了有控制的歌唱技能。至此,孩子 們的合唱就能和諧和動聽了。

    2)沒有正確的呼吸,不會有完美的歌唱。

篇7

【關鍵詞】益智節目 娛樂元素 《一站到底》

所謂益智類節目，就是選手在規定時間內，按照既定的程序，通過回答問題，闖過預先設置的關口，走得越遠所得收益也越多。益智類節目最早可以追溯到1955　年NBC推出的《64000　美元問題》。我國的益智節目始于上個世紀八十年代初期，且流行于上個世紀九十年代。益智類節目以其相當的趣味性、刺激性、挑戰性及懸念性成為我國電視熒幕中較為常見的節目類型。早期的益智節目重知識、重技能而輕娛樂，競賽方式較為單一，容易引起觀眾的審美疲勞，益智節目也漸漸式微。

作為江蘇衛視“幸福中國”理念下打造的新型益智類節目，《一站到底》于2012年3月2日首推之后，以其新穎的形式、驚險刺激又趣味十足的答題環節以及充滿個性與懸念的攻擂方式取得了較高的收視率。《一站到底》不同于以往益智類節目的固定模式，在每周四、五晚22點播出，而是否能“一站到底”則是節目最大的懸念，節目中的懲罰方式、逗笑等娛樂元素更成為了該節目的亮點。

一、《一站到底》的娛樂元素

英國學者尼古拉斯·阿伯克龍比在《電視與社會》中提到：“電視主要是一種娛樂媒體，在電視上亮相的一切都具有娛樂性。”《一站到底》能夠在眾多益智類節目中脫穎而出的原因既得益于準確的節目定位和宣傳策略，也得益于自身形式上的創新，但最為重要的是該節目的娛樂性。

1、節目形式的游戲性

《一站到底》一改以往益智類節目中參與者與主持人對抗的模式，由單兵作戰變成眾人狂歡，采用“車輪戰”的攻擂形式，即參與者間直接的PK對抗。每期節目會有10位守擂者和1位挑戰者，每1位守擂者手中都有一件不同價值的獎品，挑戰者則需要通過20秒限時答題和10位守擂者一一對擂，挑戰者勝利則贏得守擂者手中的獎品，而若守擂者勝利將成為新挑戰者并贏得前挑戰者手中的所有獎品，任何一方失敗都將出局。連續戰勝5位守擂者的挑戰者有權選擇帶著獎品離開或是繼續冒險去贏得更多的獎品。

相對于以往益智節目注重獎品或獎金，該節目更注重懲罰環節，以此提升節目的刺激性。節目最大的噱頭就在設置了刺激的懲罰項目：只要被打敗，不論是攻擂者或是守擂者，都會隨著男主持人手中的按鍵器而直接掉入舞臺底部。這種不同于以往的懲罰方式放大了節目的刺激性，給觀眾以直觀感受，讓觀眾設身處地地體驗緊張，彌補了以往益智節目重知識技能而娛樂不足的缺陷，刺激性成為了益智節目的新看點。

2、題目設置的靈活性

在《一站到底》的答題題庫中，所設計的問題比以往益智類節目更加娛樂化、生活化。答題題庫中甚至有如“動畫片《喜羊羊與灰太狼》中灰太狼的老婆叫什么”“演員房祖名的爸爸是哪位著名功夫巨星？”“《還珠格格》中紫薇的母親叫什么”等“八卦”問題。這些題目涉及各行各業，題目的設置降低了門檻，不論職業不論學歷高低都可以參與答題，使節目非常平民化、大眾化。

在答題方式上，也體現了充分的靈活性和多變性。在以往的益智類節目中，節目的懸念就在于答題者回答的對與錯之間，而《一站到底》里，答題者可以在限定時間內多次回答，正確答案只要是在其中即可通過。例如，答題者被問到已知碳有幾種同位數，答題者從1數到15，被提示答案正確。這一變化，不僅降低了參與節目的難度，也容易獲得電視觀眾的認可，充分提升了節目的娛樂性。

3、參賽選手的多樣性

《一站到底》的參賽選手選拔沒有身份限制，只要參加報名，都有可能被選中。一方面，節目中選手的介紹、選手間的對話、主持人與選手之間的對話的時間遠遠多于競賽環節，節目更像是一個選手展示的窗口；另一方面，《一站到底》擅于選擇話題參賽選手，進行“話題+人物”的敘事策略，提升節目的可看性。這些參賽選手來自各行各業，它們有著不同背景、受過不同教育、從事不同行業，有來自鄉村的農民，也有還在學校學習的十幾歲的初中生，有海外留學歸來的海歸，也有知名企業的高管，但卻總能在節目中看見受過高等教育的博士與“小人物”同臺PK，卻被其打敗的情況。節目中，決定成敗的往往不是學歷的高低或職業的好壞，知識面的豐富與廣泛以及博弈的運氣等決定最終的勝負。選手在節目中的唇槍舌戰以及在節目中的真情流露，不僅增強了節目的可看性、故事性，也提升了娛樂效果。

《一站到底》不僅把參賽人群定位在普通人，還有演藝明星。2012年7月24日播出的節目就把目光投向娛樂圈明星身上，更把江蘇衛視“幸福中國”劇場即將上映電視劇的主演明星們請到現場參與節目答題，打造節目的“明星版”，節目也通過明星參與的方式提升了收視率與影響力。

4、搭檔主持的創新性

主持人是節目的靈魂。值得一提的是，《一站到底》也是全國首個夫妻同臺主持的節目，節目男女主持人李好、郭曉敏在生活中是真實的夫妻關系，給《一站到底》增加了不少娛樂話題與喜劇性。節目中，參賽者都會親切又幽默的稱呼兩位主持人為“好哥”“好嫂”，這一稱呼無疑增加了節目的親和力和交流感，這種氣氛是節目競賽過程中不可或缺的調節劑。男女主持人的一動一靜的默契配合也給節目帶來一種輕松愉快的氣氛。男主持人富于幽默感且善于調侃又不失分寸，有時適當的自嘲也產生了喜劇效果；女主持人內斂又不失端莊大氣，兩人在生活中的默契在節目中也展現得淋漓盡致，配合得相得益彰。這種主持人削弱權威感，由以往益智類節目舞臺的主要角色變為對參賽者的輔助、鼓勵的旁觀者角色也是益智節目創新點之一。

5、節目獎品的誘惑性

雖然國家廣電總局對益智類節目的獎金與獎品有相關的限制，但是豐厚的家電獎品及比較有誘惑力的海外旅游來取代現金獎勵仍是吸引大眾參與及觀看的法寶。節目中，獎勵是層層遞進的，即攻擂者每戰勝1位守擂者就能獲得一件品牌家電產品，戰勝全部10位守擂者，就能把一整套品牌家電帶走。獎勵展示的驚喜性與懸念性也增強了節目的娛樂效果，主持人總是會變慢語速與加強語氣的方式來揭曉獎品以增強節目的娛樂效果。

二、對新型益智類節目的思考

《一站到底》對娛樂元素的恰當運用不僅使節目更受歡迎，而且增強了節目的傳播效果。與此同時，娛樂元素在新型節目中的運用也應該注意到增強節目研發能力，在節目的研發與拓展上，可以在以下方向進行嘗試與努力：

1、增強節目的原創力

節目的創新能力，最主要體現在原創能力上。我國現階段的益智類節目基本停留在模仿歐美、香港等國家和地區節目的階段。益智節目發源于歐美，我國的益智節目經歷了對國外益智節目的學習、參考與模仿，而從形式到內容上對國外同類型節目一味照搬照抄、自我復制最終導致節目克隆后的異型。所以，增強節目的原創能力，應從觀眾的需求出發，將節目形式的創新與大眾文化需求相結合，尋找既符合電視發展，又符合大眾觀賞習慣的原創策劃之路。

2、提升節目的文化內涵

一般來說，我們總是將益智類節目歸為“知識”、“常識”等。就這一點來說，我們應該進一步打開思路，將“益智”拓展為“智”為主，從“知”為主題轉向“智”為主體，進一步提升節目的文化內涵。

另一方面，一檔優秀的益智類節目應當在節目的內容設計上不斷推陳出新、與時俱進。一般來說，益智類節目被認為“來自于口頭文化的起源和娛樂的‘通俗’形式，智力競賽節目所有的突出特性都站在‘高雅文化’的對立面。”娛樂性并不等于文化的缺失，更不是趣味的低俗。如何變“俗”為“雅”，吸引受眾“眼球”，就需要制作者不斷提高節目的品質與水平，肩負起把握觀眾欣賞需求、引導和培養觀眾品味的責任。把握好娛樂的度，做出有深度有內涵的高品質電視節目，而不是一味的迎合公眾，防范電視節目“泛娛樂化”。“電視傳媒有著不可替代的導向作用，就此要切實強化其審美引領作用，凈化綜藝舞臺，堅持節目的高品位、高品質是始終恪守的重要準則。”

3、提高節目寓教于樂性

雖然看電視的主要動機是娛樂，但也不能低估其寓教于樂的效果。新型益智節目應進一步提升節目知識性與娛樂性的有機融合，起到“寓教于樂，樂中有教”的作用，使觀眾在歡樂的氛圍中自然而然地增長知識與文化，在娛樂中追求生活的真善美。“娛樂節目必然要蘊含著一定的價值導向和善美取向，承載一定的社會責任和教育功能，即使是純粹的娛樂，也一定會觸及到精神層面和價值取向，沒有精神支撐的娛樂，是不會有長久生命力的。”這就要求制作者在節目制作中要把多種形式的娛樂元素納入到一個大的主題教育中去，不斷提高新型益智類節目的水平與檔次，達到娛樂與教育的雙重效果。

結語

秉持“娛樂先行”理念的新型益智類節目《一站到底》，不僅豐富了電視熒屏，而且這檔節目對娛樂元素恰當的運用，為電視的雙向傳播開辟了道路，達到了雙贏的效果，帶來了可借鑒的經驗，這種節目的創作方向與思路是值得提倡的，只是如何從增強原創能力和提高文化內涵上更趨于成熟、細致和精良，還有很長一段路要走。

參考文獻

①[英]尼古拉斯·阿伯克龍比　著，張水喜　等譯：《電視與社會》，南京大學出版社，2007

②[英]大衛·麥克奎恩　著，苗棣　等譯：《理解電視——電視節目類型的概念和變遷》，華夏出版社，2003

③張品良，《“泛審美”時代電視綜藝節目的審美引領》，《美與時代（下）》，2011（6）

④謝耕耘、王彩平，《中國電視娛樂節目市場報告》，《新聞界》，2005（4）

篇8

——斯維特洛夫

回顧自己十多年的語文教學工作，我深深感到，風趣幽默、笑聲滿堂的教學更讓學生喜聞樂見。每接一屆新生，我總會參考一些名校名師的做法，在所教班級進行一個問卷調查并進行統計分析。其中下面的幾項對我的教學風格的形成啟迪特別大。

1.你認為什么樣的課堂最能吸引你？（ ）

A.教師講得多、知識容量大的課堂。

B.紀律要求嚴格的課堂。

C.幽默的，氛圍輕松愉快的課堂。

D.師生互動、學生討論多的課堂。

2.你認為什么樣的教學模式最受學生歡迎？（ ）

A.講授模式，教師“一言堂，滿堂灌”。

B.“自主探究、合作互動”教學模式，課堂氣氛活躍民主。

C.“講——析——練——評——讀”模式。

D.“學案導學”教學模式。

3.你認為一位受學生歡迎的老師最重要的素質是什么？（可多項選擇）（ ）

A．教學經驗豐富，專業知識扎實。

B.為人公正，熱愛學生，關注學生心理狀況。

C.嚴謹教學,對學生嚴格要求，督促到位。

D.為人師表，道德素質高，對教學充滿熱情。

E.風趣詼諧，智慧幽默，會活躍課堂氣氛。

每次調查都顯示,絕大多數學生不約而同地選擇了幽默、活躍的課堂最能吸引人，幽默的教師是最受學生歡迎的教師類型，富有幽默感成為教師不可或缺的必備素質之一。這些都告訴我們，幽默是當今知識經濟時代教師不可或缺的素質。教師如果能巧妙地運用幽默藝術來點綴課堂，必定能使學生在笑過之后增強對學習的興趣和信心，讓學生在快樂中學習，在學習的過程中找到快樂。

唐樹芝先生說:“教師善不善于運用幽默,具不具有幽默感,能不能充分發揮幽默的力量,這是衡量教師教學機智和教學口才的重要標志。”幽默體現著教師的智慧,展現著教師樂觀的性格和開朗的胸懷。誠然，教師的主要任務是傳承知識、啟迪智慧，但完成這一任務的關鍵不僅僅是駕馭知識本身，還在于激發學生的求知欲望，吸引學生向師向學。一名優秀的教師，絕不會只把課堂當做傳承知識的場所，更多的是把課堂當做師生交流思想感情、碰撞智慧火花、啟迪智慧靈感的其樂融融的磁場。

一、幽默趣之，活躍課堂教學氛圍

孔子說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”興趣是學習的巨大內驅力。所謂“趣為學之始”，教學幽默就像興奮劑，具有極強的情緒感染力，可以有效地活躍課堂氣氛，使學生精神振奮，情緒活躍，保持濃厚的學習興趣。課堂上，學生或神經高度緊張，或精神過度疲勞，或昏昏欲睡，或神飛室外……在這種狀況下，幾句幽默的俏皮話、一則小小的笑話、一個風趣的故事……常能使學生笑聲頓起，從而營造一種輕松活潑的學習氣氛，同時給學生的大腦也洗一個“澡”，讓學生馬上神清氣爽，積極地投入到學習中來。例如，我講“病句修改專題”第一課時時，首先給學生看了一則通知：“為了方便組織參觀，今天下午女同志洗澡，男同志參觀；明天下午男同志洗澡，女同志參觀。”學生一看，就哄堂大笑。這樣，學生在開心一笑中，快樂地進入了新課的學習。又如，我在教學“語言得體運用需注意場合”時，借鑒舉了三例：某廁所墻上刷著“男女都一樣”的標語；火葬場門口貼著“經濟搞上去，人口降下來”的標語；豬場圍墻寫著“計劃生育，匹夫有責”的標語。學生聽了，笑聲一浪高過一浪。我總結道：“三條計劃生育宣傳標語都寫得很好，為何引人發笑呢？都是沒有注意場合惹的禍。”這樣，學生在笑聲中學到了知識，加深了印象。

二、幽默處之，拉近師生心理距離

幽默是和諧師生關系的劑，它能拉近師生之間的心理距離。教育家蘇霍姆林斯基認為，假如教師缺乏幽默感，就會筑起一道師生互不理解的高墻，教師不理解學生，學生也不理解教師。實踐證明，教學幽默因其語言含蓄、機智，似和風細雨，可以消除師生之間的隔閡，使教師顯得更加和藹可親、平易近人、充滿睿智，使學生丟棄拘謹、膽怯與緊張，從而縮短師生之間的心理距離，達到“親其師，信其道”。這樣，才能促進師生合作，教學相長。

每上新班的第一節課自我介紹時，我便有意來點小幽默:先在黑板上寫上大大的“愛民”兩字，然后告訴學生這是我父親給我取的名字，父親望女成鳳，希望我長大后跳出農門，當官愛民，造福一方。我呢，雖然沒能如父親所愿做個愛普天下百姓的大官，卻有緣做上了一名人民教師，能在一尺講臺上愛我學生、育我學生，能夠桃李滿天下，此生亦足矣，幸哉樂哉。每次介紹完，學生都熱烈鼓掌，立即感到和我的距離拉近了，覺得我是一位可親可敬的老師。足可見，幽默是一劑調節人際關系的良藥。

一次，我在借班上公開課《琵琶行》時，一開始因為師生彼此不熟悉，課堂氣氛比較緊張沉悶。當講到“間關鶯語花底滑”時，為了活躍氣氛，放松學生心情，我特意先自己模擬鳥叫聲“嘎咕——嘎咕——”地叫了幾聲，然后問學生我模仿得怎么樣，有哪個愿意來挑戰我這美妙的女高音。教室里一下子就活躍起來，有互相推薦的，也有毛遂自薦的，學生們都爭先恐后、躍躍欲試。這時，一個女生撅起小嘴，一陣悅耳的口哨聲凌空而起，凝固的空氣頓時流動起來，鳥鳴鶯語充盈整個教室，親切的笑聲讓我們之間的距離一下子拉近了，而課堂氣氛竟由此輕松活躍起來，剩下的時間我們師生相處得特別融洽、輕松。

由此可見，教學幽默可以縮短師生之間的心理距離。幽默的笑聲能消除師生之間的地位差異，溝通師生之間的思想感情，使師生間形成人格平等、心靈相通、共同求索的和諧氣氛，使學生親其師而信其道，取得良好的教學效果。

三、幽默啟之，開啟學生思維大門

保加利亞心理學家洛扎諾夫說過：“處于輕松、快樂狀態下的無意識的心理活動，最有利于激發個人的超強記憶力。這對人接受信息的能力最佳，思維能力最強，學習效果也最好。”的確，教學幽默對學生心智的影響，是為理論與實踐證實了的。在愉快、輕松的課堂氣氛中，不僅學生會受到教師情緒的感染，而且師生之間的交流暢通無阻，教師的才干、學識、教學技能也很容易轉化為學生的智慧。課堂上，教師如果一味地分析講解、滿堂灌，會使學生的腦神經細胞處于抑制狀態，興奮不起來，時間一長，學生便慢慢趨于沉睡狀態。如果此時教師幽默一下，就能激活學生的思維，使其注意力相對集中，能在笑聲中得到智慧的啟迪。

曾聽過一節公開課，是這樣講“歸謬法”這一論證方法的，授課教師講了這樣一則幽默故事：加拿大人朗寧從小在中國長大，他參加競選州長時，對手攻擊他，說：“聽說你是吃中國奶媽的奶長大的，那你身上一定有中國血統。”朗寧回答說：“不錯，我是吃中國奶媽的奶長大。不過，有確鑿證據證明，你是喝牛奶長大的，可見你的身上有牛的血統。”學生們聽了哄然大笑。這位教師趁此要求學生弄清朗寧是怎樣反駁對方的。通過這樣一則幽默故事，讓學生由此及彼，以表入里，牢固地掌握了“歸謬法”的論證特點。這樣匠心獨運的教學方式，比平常教師從理論到理論，講得口干舌燥，學生仍難得其要領的效果要好得多。

由此可見，教師的適時幽默點撥，如同叩擊學生心靈的鼓點，點亮學生的注意之燈；可以讓枯燥單調的教學內容生動化、形象化，讓學生輕松自主地學習。教師的適時幽默點撥，能啟發學生思考，開啟學生的心智之門，提高學生的思維質量。

四、幽默育之，有效調控課堂紀律

很多教師都有過這樣的經歷：當你講得津津有味時，目光所及之處竟然看到一個“逆子”在與周公約會，口水直流；當你演得忘乎所以時，突然一個學生莫名其妙地“啊”了一聲；當你正說得口沫橫飛時，突然看到一個學生目不轉睛地盯著窗外遐想聯翩……對于這些課堂偶發事件，教師該怎么處理？是厲聲厲語，刻意指責嗎？非也，這樣狂轟濫炸式的批評不僅達不到預期效果，反而會令學生的自尊心受到傷害，在感情上不能接受，產生相反的影響。相反，假如在批評教育時說一兩句風趣的、富有幽默感的話，不僅能緩和氣氛，而且能消除學生的窘態，幫助他們改正錯誤。比如，可以輕聲細語地對熟睡的學生說：“小心感冒，給你拿床被來如何？”睡覺者定會面紅耳赤，睡意全無，定會在全班學生的會心一笑中重整精神。也可以輕聲提醒那個望著窗外想入非非的學生：“外面的世界雖精彩，里面的世界也不壞。”開小差者定會意識到教師在講自己，而重新集中精神回到課堂中來。這樣既不影響師生情緒，又巧妙地維持紀律，保證了聽課效率，及時地拉回了“迷途野馬”，何樂而不為？

全國著名特級教師魏書生說過：“每堂課都要讓學生有笑聲。”復旦大學外語系教授陸谷孫也提出課堂教學“三笑”論，即上一堂課至少要讓學生大笑三次。許多著名的語文教學大師，以及廣大的語文教師，已經創造并正在創造著閃爍著教學藝術之光的教學幽默。足可見，幽默教學已不僅是一種智慧展示，更是一種新的教學理念的成功實踐。教師應不斷豐富自己的語文素養和知識積淀，把幽默融入語文教學，讓課堂產生強大的磁場，給學生帶來歡樂和享受，讓學生坐在教室里如沐浴在春風下，感到舒適和愜意，真正地把寓教于樂的教學方法變為現實。

參考文獻

［1］唐樹芝.論課堂教學的幽默［J］.湖南師范大學社會科學學報，1999（2）.

篇9

享受酣暢淋漓的沐浴

潺潺的小溪流水，震撼的瀑布飛瀉，直入眼簾的美景的確令人印象深刻，但同時美妙的自然之音也使美景增色不少。在家的衛浴體驗又何嘗不是呢?無論是沐浴在暢快的花灑下，還是徜徉在柔靜的浴缸中，自然和諧的水聲將為您帶來沐浴的樂趣。

淋浴　暢快淋漓

簡潔方便的淋浴滿足了現代人對于快節奏生活的需求，但是快節奏并不代表低品質，如沐春雨般的舒適淋浴體驗，也是一種對品質生活的追求。喧囂忙碌的工作后，讓溫暖純凈的水流從頭頂澆灌至全身，淋漓暢快的同時，也能在夏日燥熱里倍感滋潤。首款平面式淋浴板――飛雨飛瀑頭頂花灑，擁有滂沱大雨的雨淋式、按摩體驗的旋轉式、傾瀉而下的雨瀑式3種截然不同的出水方式。漢斯格雅專屬的AirPower空氣注入技術運用智能的方法將水與空氣充分混合，打造靈動多變的水聲效果和水流意境。

沐浴　親密無間

和親密愛人在雨幕中翩翩起舞，盡享鴛鴦戲水之樂，是如此令人神往。飛雨幻雨魔法師600毫米超大直徑的淋浴板為您在家中實現這一切夢想，寬大的出水模式專門為兩人同時享受淋浴而設計，感受親密無間的雙人沐浴體驗。

在一望無垠的廣闊天幕下，享受溫暖雨露的滋潤，飛雨頭頂花灑為您帶來天堂般的奢華雨淋，傾瀉而下，滋潤全身。結合飛雨花灑，全面感受漢斯格雅對你沐浴觸覺的體貼無間。將AIr Power空氣注入技術和Eco Smart節水節能技術緊密結合，漢斯格雅倡導綠色環保的同時，也為您帶來全方位的細心呵護。

雅生?普拉達

每個人心中都有一個夢想的童話世界，而純凈的白色是童話世界永恒的主題。與知名的鳳凰設計室攜手合作的普拉達系列，將白漆色表面與光彩照人的鍍鉻表面合二為一，使您仿佛置身于純凈的童話世界，夢幻而感性。具有柔和之美與清新風格的設計讓人感覺水流猶如橫空出世一般，輕易靈動地流淌于你的肌膚。愛上了白色普拉達的感性，更戀上在家與水交融的完美SPA體驗。

個性空間視覺饕餮盛宴

每當您步入浴室中，最直觀的感覺不是龍頭的操縱手感，也不是花灑的出水模式，而是映入眼簾的整個衛浴空間的視覺感受。無論是純凈簡潔的普拉達系列，還是創新和諧的奇特里奧系列，漢斯格雅始終引領著衛浴潮流，在您體驗沐浴樂趣的同時，也令您的視覺享受了饕餮盛宴。

雅生?奇特里奧

著名設計師安東尼奧?奇特里奧說過：“對我而言，浴室是一個釋放天性的空間，它是我寵愛自己和身心獲得重生的地方。”的確，雅生奇特里奧系列很好地詮釋了這一理念，安東尼奧?奇特里奧運用創新的空間分割理念，將臥室和浴室和諧地融為一體，在視覺上帶來全新的衛浴SPA享受。雅生奇特里奧展現了清潔、寧靜、莊重的風采，流淌著生命的源泉，讓我們體驗水的華貴：簡潔的造型，豐富的細節，淋漓盡致――第二眼奢華。財富是什么?很簡單，每天生活從雅生奇特里奧開始。

雅生?斯達克

浴室是一個完全屬于自己的地方，在這里，你可以找尋釋放壓力的方式和自由自在的感覺。喧嘩嘈雜，五光十色，節奏緊張，忙碌的人們期盼寧靜簡單的生活。雅生?斯達克的造型設計令人耳目一新，倍感活力。外觀纖長，造型簡潔，功能簡便實用，簡約主義使之充滿現代感。毫無多余裝飾，決不畫蛇添足。猶如汲深泉之水，雅生斯達克賦予我們平和寧靜，讓這種形式超越時間流失的物換星移。斯達克自由方系列為您帶來無法匹敵的設計自由，以12×12cm立方體為基礎形成的所有元素模塊，為您的衛浴空間創造出無限的可能。無論您使用的是頭頂花灑、背部花灑，還是花灑，菲利浦?斯達克用他男性的創意，帶來萬變的設計可能，體貼您的肌膚感受，是您釋放壓力、享受家庭SPA的絕佳選擇。

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一、挖掘教材，找準切入點

《春天舉行音樂會》是一首曲調活潑、歡快的兒童歌曲。隨著生活范圍和認知領域的進一步擴展，三年級學生體驗感受與探索創造的活動能力增強。如何以生動活潑的教學形式和藝術魅力吸引學生呢？歌曲活潑、跳躍的節奏，富有流動性的旋律給了筆者啟示：組織教學時，將歌曲中多處出現的、也是本課的難點

× × 0 × | × 0 |和× × 0 × | × × 0 |（多處出現的半拍休止）作為切入點，即找準音樂的基本元素――節奏，設計學生喜聞樂見的闖關游戲：順風耳――請你跟我這樣做――師生問好――掌聲。學生在不知不覺中懂得了用有節奏的掌聲鼓勵、贊賞、肯定別人，同時掌握了教學難點。

二、圍繞主題，抓住教學主線

在平時的各種常態課上不難發現，有些教師上課時，學生喜歡做自己的事或者左顧右盼;有些教師上課時，學生精神飽滿，參與程度高，學得興致勃勃。為什么會有如此差別？筆者認為，除了教師駕馭課堂的能力水平有高低外，課的設計至關重要。出現前一種現象往往是課的結構混亂，思路不清晰造成的。音樂教學環節應該像是一首完美的交響曲，主題鮮明，跌宕起伏。在《春天舉行音樂會》教學時，我圍繞“春”，以情景教學為主線，采用聽、拍、唱、說、奏、演等一系列形式，引領學生一步步走進春意盎然的音樂世界。先讓學生感受春的氣息，隨音樂律動，裝扮春天。接著，描述春天，模擬春天，感受到春天要為我們舉行一場盛大的音樂會。然后，學生融入春天，表現春天。春雨、春風、春雷、春水、春筍……一個個鮮活的音樂形象通過學生們的表現、創造，惟妙惟肖。最后，春天音樂會達到了，所有的演奏手愉快地演奏著，讓學生感受這種愉快興奮的場面。接近尾聲時，師生一起編創春天的歌，品味春天如詩、如畫、如歌、如舞……這樣，通過層層遞進的音樂活動，讓學生感受到自然的美、音樂的美。學生在接觸音樂――融入音樂――品味音樂的過程中，享受審美愉悅和創造的成就感。

三、擺正角色定位，回歸音樂本位

隨著多媒體的出現，很多音樂教師已經把多媒體當成了教學的第一教具，音樂課堂成為媒體播報的課堂。音樂基礎知識和基本技能逐漸被淡化甚至抹殺，學生聽覺能力、欣賞能力、表現能力、創造能力得不到發展，鋼琴成了擺設。每一門學科都有自己的學科體系，學科的本體特征是每一門學科的靈魂所在。音樂教學應該重視音樂元素，增強音樂素養。音樂的元素包括力度、速度、音色、節奏、節拍、旋律、調式、和聲等。在《春天舉行音樂會》教學過程中，筆者緊緊抓住速度、力度、節奏、情緒等音樂元素對表現音樂形象所起的作用，引導學生探究，幫助學生加深對歌曲的感受。教學中，筆者主要運用“說”“唱”“奏”等策略，設計了三個模塊。

板塊一：在說中感知審美。

在教學《春天舉行音樂會》時，筆者讓學生用四種不同的速度、力度、情緒朗讀歌名：

你能用自信的聲音告訴我嗎？（生讀歌名）

你能用悄悄的、神秘的聲音輕輕地告訴我嗎？（生讀歌名）

你能用激動的聲音告訴我嗎？（生讀歌名）

你能跟著老師用音樂的節奏朗讀嗎？（生讀歌名）

學生通過四種不同的情緒、力度、速度的朗讀，體會不同的情感體驗，同時有助于突破這節課的難點――春天喲|舉.行|音0樂|會-|（附點四分音符、八分休止符）。

板塊二：在唱中體驗內容。

筆者和學生互動學習，誰來參加了這場音樂會？是誰奏響了這春天的交響？

A. 第一位音樂家是誰，它表演了什么節目？

B. 第二位演員是誰，演奏的節目又是什么？

C. 第三位是實力派的音樂家，它是……

D. 第四位是最熱情的fans，它是……

音樂會可熱鬧啦，你聽――

滴答答 答答| 沙沙0沙| 沙沙？搖 0 ||

轟隆隆 隆隆| 嘩啦0啦| 嘩啦 0 ||

E. 這場音樂會的指揮是誰？

一步一步，通過歌曲的節奏、歌曲的旋律，以及力度、速度、情緒等音樂元素的對比，引領學生走進音樂，他們惟妙惟肖地表現了春雨、春風、春雷、春水……

板塊三：在奏中享受愉悅。

由于條件限制，學校購置的樂器捉襟見肘，但絲毫沒有影響我們的樂趣。課堂上，大部分運用了學生自制的樂器。比如，八寶粥瓶子裝上沙子就成了我們的沙球，吃飯的筷子、開門的鑰匙、手拿的報紙……這些隨處可見的物品成了我們自娛自樂的道具。在學生學會了《春天舉行音樂會》后，筆者話鋒一轉：多么精彩的音樂會呀，現在春雨、春風、春雷、春水想邀請同學們用打擊樂器來為它們伴奏，你們愿意嗎？上課前，老師悄悄地在你們的凳子下藏了不少的樂器，現在，請你們看看你們身邊的小樂器，試試能表現歌曲中的哪些景物？學生在嘗試、體驗、交流、合作的過程中，有了自己的感受。最后，筆者告訴學生，音樂會已經到了，所有的演奏手都在愉快演奏著，讓我們快來感受一下這種愉快興奮的場面吧！于是，全班合奏。