導語：如何才能寫好一篇言語藝術論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

教師的教是為了讓學生學會學，尤其是數學知識，邏輯性很強，很多問題不能直接給出答案，而要通過富有啟發性的語言，讓學生獨立思考，尋找答案。這樣既可以鍛煉學生的思維能力，又可以提高學生的創造能力。課堂教學中，很多教師都能適時地對學生加以肯定，給予表揚，使學生體驗成功的喜悅。而對待失誤的學生，教師更應該傳遞對他們的期待。如“再想想”“你能行”“相信你一定會”“細心的你一定能發現”“誰來幫幫他”等。運用啟發性語言要注意抓住時機，把握啟發的度，避免未啟已發和啟而不發的現象。這就要求教師根據教學規律和學生的年齡特點，透徹地了解學生的知識、能力等具體情況，準確地把握難易程度，課堂上要自始至終貫徹“啟發”這一教學原則，運用鮮明生動、引人入勝的語言，激發學生的學習欲望，變學生被動接受知識為主動探索知識，使他們積極主動地投入到數學學習之中。

二、語言要風趣幽默

如果教師總是板起面孔、一本正經地講，學生會感到枯燥無味，甚至有壓抑感，時間一長，便會對這門課失去興趣。相反，教師如果適度、適時地使用一些風趣的語言，便會打破沉悶的局面，使課堂氣氛活躍起來。當然，必須注意將幽默與耍貧嘴區別開來，要讓學生在笑聲中領悟知識的豐富，不能為幽默而幽默，更不能用幽默去挖苦學生，如果有意或無意地貶損了學生人格，那就會產生相反的效果。

三、語言要富有親和力

篇2

（一）形美所謂“形美”，就是通過教師抑揚頓挫、繪聲繪色地講述把事物或事件的情景講述得生動具體，學生聽后如見其人，如聞其聲，如捫其形，如嗅其味。

講究教學語言的“形美”，就要做到：

1.各種修辭手法的運用。如比喻、對偶、排比、擬人、反復、夸張、頂真、互文、摹狀等修辭格，對于這一點，大家應該很重視，也很清楚該怎樣做，我就不再贅述。其實我們語文老師還可以從相聲、小品、快板、演講、辯論、旁白、解說詞等這些重語言表達的藝術門類中汲取豐富的營養，以不斷提高我們的教學語言藝術水平。

2.多種句型句式的運用。語文教學語言句式應富于變化，靈活多樣，絕不能一成不變，單調乏味。陳述句、疑問句、感嘆句、祈使句、主動句、被動句、否定句、雙重否定句、反問句、長句、短句等等，都可以運用。如要求學生齊讀課文時，教師可能會經常說：“同學們一起讀！”偶爾這樣說無可厚非，但一直用這種固定的習慣句式就不好，可以換成“來，一起讀，一、二！”“我們一起讀，開始！”“預備起，開始！”等等，長句變短句，就容易吸引學生的注意力。又如：學生回答問題時雖然經過認真思考，但還是答錯了，教師這時就不要說：“你的答案是錯的！”“你簡直是胡說！”而最好說：“是這樣嗎？再想想？”“我不太同意你的意見，再思考思考？”這樣把感嘆句變成疑問句，句式不同，語氣不同，表達效果也不同。

（二）音美所謂“音美”，就是指語文教學語言的節奏美，音樂美。

1.注意語調語速的變化。教師上課若說話慢了，像“老牛拉破車”一樣，學生就會感到厭倦疲乏；說話快了，像“打機關槍”一樣，學生思維跟不上，聽課吃力，容易產生消極情緒。如果聲音低了，有氣無力，學生的興趣就調動不起來；聲音一直很高，對學生刺激太強，學生會從興奮轉入抑制狀態。因此，教學語言要講求抑揚頓挫，輕重緩急，利用語速的快慢，聲音的高低，語氣的升降，長短句等的變化，緊緊吸引住學生的注意，讓學生在美的享受中輕松地學習。

篇3

1.兒童畫的天真無邪

繪畫呈現兒童心靈的面貌，他們毫無掩飾、毫無保留地將內心通過繪畫的方式展示出來，兒童畫率真、直接，傳遞的內容和情感生動感人。

2.兒童畫的夸張大膽

兒童的世界很簡單，常把注意力集中在自己身上，對自己喜愛的對象會進行夸張的處理，大膽憑借自己的想象描繪著這個世界。沒有條條框框的約束，只是真情實感的流露。

3.兒童畫的求多求全

兒童對世界認識的不完整性形成了兒童畫的求全性，兒童在繪畫過程中會把自己所看、所知、所想都羅列出來。他們不會考慮視點、構圖、排版、主次之分，只是單純地涂滿畫紙。這樣的創作思維往往帶來意想不到的美感。

4.兒童畫的浮想聯翩

想象是創作的動力和源泉。兒童的奇思妙想往往無章可循，表現在繪畫中更是趣味橫生。兒童的世界可以逾越現實的界限，他們纖塵不染的心靈正是幻想的源泉，他們看似無稽的幻想也正是當代藝術家所缺失的。

5.兒童畫的簡單稚拙

觀察兒童畫不難發現，簡單的線條和稚拙的圖形是兒童畫最突出的特點。由于認知和描繪能力有限，兒童用自己的方式概括看到的事物。但是看似簡單稚拙的圖畫往往生動地體現出描繪對象的本質特征，兒童畫簡單稚拙的特性還原繪畫本真，值得藝術家深思。

二、當代繪畫中呈現的兒童畫藝術語言

對兒童畫藝術的關注早在20世紀初便開始了，來自不同畫派的藝術家們為了突破自我，開始追尋藝術本源，兒童畫作也曾同大師作品同時擺放在畫展中。畢加索曾經說過：“每次見到小孩子在街上、在瀝青路面或在墻上亂涂亂畫，我都會停住腳步，他們筆下的東西往往令人感到意外，總可以讓我學到一些東西。”又如法國畫家杜比菲也曾收集過未受過教育的兒童繪畫作品來為自己的創作尋找靈感。兒童畫也深深吸引了當代藝術家的目光，他們由衷地感嘆兒童畫藝術語言的奇異與真實之美，致力于回歸真我，試求以兒童的視角及藝術語言進行藝術創作。如今，兒童畫藝術語言在當代繪畫作品中的運用為畫壇帶來一派生機。

1.當代繪畫中呈現的兒童畫元素

兒童畫點、線、面的構成超乎常理，畫面大膽夸張，簡單卻生動有趣。兒童畫的色彩運用完全靠直覺，忽略事物的固有色，色彩對比性強，飽和度高，極富跳躍性與生命力。西班牙超現實主義畫家霍安•米羅，他的作品所描繪的人物、動物和靜物都采用兒童簡化的幾何線條和形狀進行表達，畫面簡潔而又不失生動，如他的《加泰隆風景》中的幻想，極富神秘色彩，又不失生動，畫面中黃色和橙黃的兩塊平面，相交于一條曲線。獵人和獵物都用幾何的線條和形狀描繪，一些不可思議的物體散置在大地上，有些可以辨認，有些好像暗示海上的生物或顯微鏡下的生物，頗具兒童般的爛漫色彩。中國漫畫藝術的奠基人豐子愷創作的漫畫造型也展現著他的童心未泯，其畫風天真質樸，饒富幽默，童趣十足，如他的《花生米不滿足》。當代還有許多畫家的作品呈現著十足的童趣，受到世人的喜愛，如盧梭的《夢》、夏加爾的《我與村莊》、保羅•克利的《嘮叨的機器》、齊白石的《牧牛圖》等，這些畫作無一不流露出畫家天真爛漫的情懷，親切自然，饒有情趣。

2.當代繪畫中呈現的兒童畫創作情感

當代藝術家的繪畫創作受到社會文明發展的束縛和商業的同化，藝術家的真情實感或多或少地被無意識地隱藏。而兒童畫就是自己內心情感的真實表達，繪畫本身自然而然變成了單純的情感創作，觀者更容易被作品所感染。所以當代藝術家模仿兒童的視角，期望能回歸真我，直接坦誠地表達內心的情感，使作品更具感染力。在20世紀當代繪畫流派中，立體主義、抽象主義、超現實主義、表現主義中，畫家的作品呈現出新的生命力，這源于畫家對內心情感的尊重、慷慨的表達以及對兒童繪畫的“模仿”和“借鑒”。

3.當代繪畫中呈現的兒童畫創作思維

當代繪畫與兒童畫之間有著許多共通之處，研究表明，兒童畫表面吸引人們的是其想象大膽，色彩明快，趣味盎然，而實際上兒童畫最珍貴的是暗含在這些表象特征之下的兒童精神和兒童情懷。他們不染世俗的心靈、純真自由的“無意識”思維模式是人類對生命的美好訴求，是繪畫藝術的本質和根源，這都與藝術大師的追求不謀而合。

4.當代繪畫中呈現的兒童畫創作內容

兒童畫呈現的是一個沒有束縛、沒有疆界，純凈、自由的世界。一切事物在一個沒有經過專業訓練的兒童眼里都可以成為創作的內容。他們沒有被學院派的理論錨定，沒有高超的繪畫技藝；可是他們以獨特視角、充滿好奇的目光，為我們定格出了一個純真、瑰麗的世界。當代藝術家嘗試著用兒童的視角觀察世界，回歸真我，感受生命和自然自身的美。中國國畫大師齊白石擅長描繪花鳥魚蟲和山水，他筆下是一片清新真切的自然世界，他用兒童般單純的心態看待人生，其作品常給人帶來身臨其境的感覺。漫畫大師豐子愷很愛兒童，他的繪畫選材理由很單純，只因看到了好玩有趣的事情便畫下來，作品親和力強，在各個階層都廣受歡迎。

5.當代繪畫中呈現的兒童畫創作技法

繪畫不單純是技法的表達，更強調技法與畫家心靈的結合。通過對兒童畫藝術語言的研究，當代藝術家將兒童畫極具生命力與創造力的創作技法與自身對生命和世界的感悟結合于一體，形成自己美好的藝術愿景。兒童繪畫藝術彰顯著藝術的本質，是原創性最高的藝術形式。對兒童畫藝術語言的探索是許多藝術家終生研究的課題。國內外眾多藝術大師大膽地放棄了理性的創作與對技法的揣摩，他們開始思考繪畫的初衷和藝術的本源。他們的作品呈現著鮮活的色彩、交錯的構圖、怪誕的想象。藝術家們應保持不泯的童心，將跳躍的生命力注入當代繪畫中。

三、結語

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經過科學研究和調查發現，如果教師表達問題的清晰度非常好的情況下學生收獲知識的效果也非常好，教師在授課過程中，選用清晰、簡潔的語言表示，能夠激發學生學習的欲望，對知識能夠全方面的掌握和理解，增強學生的理解能力，培養學生的學習的能力和學習態度。政治課的理論性是相當強的，一些專業術語比較多，如果不能準確的表達處理，會曲解政治的內容，影響學生對社會的正確認識。政治課程有著重要的地位，不能出現一點的差錯，所以要加強語言藝術的應用，運用合理的語言技巧把授課內容講述出來。

二、質樸的語言學生更易于接受和理解

教師授課過程中不僅要講得好，還要能讓學生理解，這就需要在課堂上教師表達出的語言能夠讓學生易于理解和接受，最簡單的是容易理解的也是能夠讓學生記憶最深刻的。如果教師授課的表達過于難懂，學生不僅會聽不懂，最終會導致失去對政治課的興趣，政治課就達不到理想的授課目的，學生不能深刻的理解政治含義。語言表達不僅僅要質樸，還要有藝術特點，生動形象的表達處理也很重要，能夠把乏味的理論形象的表達出來是非常優秀的教學方式。

三、比喻讓語言平添亮色

比喻是課堂上經常使用的修辭手法，把兩個相似的事物進行比較，讓抽象的事物變得更為具體，能夠把事物形象的表達出來，授課中使用比喻的修辭手法學生非常易于理解和接受。比喻手法還可以把復雜的事物變得簡單化后表達出來，學生就會形成其實復雜的事物也是可以想象出來的，提高學生的想象力和理解力，增強學生學習的自信心。采用比喻的修辭手法能夠加強表達效果，學生對事物的理解印象會更加深刻。通常學生會產生答非所問的情況，就是因為不能準確的把自己想要表達的事物表達出來，這種情況會大大的打擊學生學習的積極性。采用抽象的教學方法能夠讓學生記住復雜的事物，教師要把教材上一些理論知識用形象的語言打比方的表達出來，學生更容易理解和記憶。

四、新的詞語能夠讓課堂充滿了活力

在課堂上出現一些新的詞語，會增加課堂氣氛，充分的調動起學生學習的積極性，如果在政治課上多使用一些新詞語，不僅能夠體現出時政性，還可以激發學生去了解時事的興趣，讓學生對社會的發展趨勢有一定的理解。把一些生活實際時事和教學理論聯系起來使用會有很好的教學效果。

五、幽默的語言能夠讓課堂活色生香

幽默的話語總能吸引人的注意力，幽默是一種智慧和才華的表現，如果在教材中加入幽默的語句，就會把死板的課本知識變為活躍的分子，跳動起來，激發學生探索的積極性，對知識的理解也會更加深刻。在課堂上，使用一些詼諧的語言，或者將一些笑話引入到課堂知識中去，學生會愛上這門課程，產生濃厚的學習興趣。學生在輕松、愉快的課堂氣氛中度過，沒有大的學習壓力，這是教師講課的重要法寶。

六、注重語言的啟發性

語言的啟發性是讓學生對政治課程產生興趣的重要途徑，教師要會運用一些語言啟發的方法，這需要教師在長久的教學中領悟出來的，有足夠的教學經驗。傳統的教學方法是老師把書本知識照搬下來，直接丟給學生，學生只能沒有理解性的去學習，沒有很高的學習效率，如果教師采用一些啟發性的語言來進行傳授知識，學生更容易理解，這是一種很好的教學方式。知識要有結構劃分的傳授給學生，如果長篇大論的把課本知識展示出來，學生一下子是接受不了那么多的知識點的，如果每節課講一個重點，這樣學生能夠徹底的把這個知識點消化掉的。

七、重視身體語言的運用

在教學過程中，身體語言起著重要的作用，運用肢體語言是一件簡單的教學內容，但是能夠生動形象的表達出肢體語言是非常不容易的，運用肢體語言不僅能夠把課本知識形象化的表達出來，還能鼓勵學生，提高學生的自信心，比如一個鼓勵的眼神就能讓學生具有極大的勇氣，積極回答問題，提高課堂回答問題的效率和質量，肢體語言還能加深學生的記憶。肢體語言能夠展現出教師的教學素養。

八、設計能夠引人入勝的導語

課堂有一個好的開頭是非常重要的，開山第一斧，所以要在一堂課開始的時候提出導語，導語要有創新意識，能夠吸引學生的眼球，好的開頭導語可以從學生的面部表情體現出來的，精彩的導語是引導新的課程的開始，提升學生思維能力的源泉。好的導語能夠吸引學生的注意力，提高學生的聽課效率。好的導語形式有很多種，比如采用圖片、聲音、故事等形式作為導語出現，把學生的注意力集中到一個點上，讓學生有興趣繼續聆聽下去。

九、設計有波瀾的插入語

政治課程本身就是一門理論性的課程，知識點比較枯燥，如果教師的講課語氣和方式都是非常平淡的，那么將是一堂失敗的課堂，課堂氣氛也會是死氣沉沉的，學生就更沒有興趣去學習了。不管是怎樣的知識點都要能夠吸引住學生，在課堂中添加一些小趣味和波瀾的插入語，讓學生能夠在愉快、輕松的課堂中學到知識。結束語的設計要精湛，要把整個課堂的知識點串在一起，把內容概括到一起，起到一個總結的作用，讓學生對這堂課可以回味無窮，留下深刻的印象。結束語的形式要設計成多樣式的，能夠打動學生心靈。

十、有時無聲勝有聲

用語言以外的形式來表達課堂知識也是非常有效果的，非語言的表達是多種多樣的，比語言表達更能抒發出人的感情，如果只是用語言來表達課堂知識是遠遠不夠的，不能發揮出教學目的，利用肢體語言會讓學生的注意力更集中。

十一、結語

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藝術的本質是人類以情感為基礎，以形象為特征，用敏銳的感官探索認識世界的方式，他和主要以理性、邏輯思維方式探索研究世界的自然科學領域不同，藝術對人類精神世界的影響具有類似道德與宗教的功能。藝術的載體從傳統手工的器物造型到現代互動媒體、行為藝術、觀念藝術等，一直以都技術、材料、工具的結合為依托，三位一體其實就是藝術實驗室的基本要素。藝術高校傳統實驗室以純藝術創作為主，以個體工作室、小型作坊為特征，主要承擔培養從事純藝術創作人才的教學任務。作為辦學硬件之一，一直以來不受重視，發展速度遠遠落后于理工科大學。隨著90年代藝術設計等應用學科和社會經濟水平的發展與提高，應用人才需求增長，實驗室建設需求也愈加迫切，傳統藝術實驗室個體形態已不能滿足學生需求。

二、現代高校辦學職能轉化與藝術實驗室特色定位

現代大學職能不僅是培養人才，而且承擔著科學研究、文化傳承與服務社會功能。隨著藝術教育向應用人才與社會服務的縱深拓展，新型創意產業的研發與文化傳承功能在藝術高校日漸突出。如美術學院的動畫、工業設計、數字影像、信息化設計等領域已成為國家文化戰略及國防安全的支柱產業，而藝術在社會精神、城市環境和文化建設中的作用也更加突出。高校藝術實驗室的特色定位要充分研究大學功能轉變，從戰略高度把握特色。如湖北美術學院把中國傳統文化形態的實驗室（包括國畫、書法、陶藝、漆藝、金屬工藝、書畫裝裱與修復及湖北民間美術）作為建設的重點就是適應了藝術高校文化傳承與國際交流的辦學功能定位。立足本土、傳承創新。美術學院在審美文化研究與藝術理論學科的優勢是藝術服務社會的基礎；同時，以藝術造型、產業設計、數字影像、民間工藝與文化傳播為中心支點，正好應對培養人才、服務社會、科學研究、文化傳承四個功能定位。

三、高校藝術實驗室社會轉型的內外環境條件分析

1.轉型的意義和必要性：實驗室建設是教學的重要環節，高校人才培養方案必須以培養創新型、應用性人才為導向，課程體系要有體現前沿創新水平，必須加大科研力度和社會市場適應度，學校和教師要加大主動服務社會的投入力度和導向機制建設。否則就不能適應學生、家長、社會的需求，就不能辦讓人民滿意的教育。2.轉型的條件：部分傳統藝術實驗室對人才技術的依賴和需求決定了“人本管理”的機制前提，但現代大學教育必須以法治和管理為特征，新型產業化、信息化實驗室可借鑒工業生產模式，以制度管人，以制度規范人財物的分配模式。在不同的發展階段取決于外部社會需求度與高校內部辦學自覺與特色定位。3.轉型的模式選擇：藝術高校實驗室社會化轉型可以有校企（或研究機構）合作、校地合作、高校自我孵化等三種模式。各種模式并存，關鍵是人財物與技術的科學配置，這中間的核心是要理清個人（教師、藝術家、文化學者、商業伙伴）的不同角色轉換與責權利關系。高校雖然擁有獨立法人資格，但在外部合作中的市場調節能力不足，導致這種合作容易流于形式或被利用，長期良性的合作機制不太容易。

四、高校藝術實驗室角色定位與管理模式

基于實驗室功能的多元化及長遠的戰略轉型定位，高校實驗室要在機制轉變和人才建設上打好基礎。制度建設是現代大學的基石，制度必須以吸引人、留住人、培養人為導向，管理手段可以有多種模式相結合。新形勢下實驗室管理模式可從以下幾方面出發：1.以空間、功能、設備為基礎的“物流”管理模式：以最大限度提高空間、設備的利用效益為目的。2.以技術和知識產權為主體的“人本視野”管理模式：尊重技術人員的原創勞動與發明成果，最大限度發揮人的主觀能動性。3.以跨域融合、滲透共享為主體的：“學科優先”管理模式。主要強調學科群資源整合與團隊合作機制。4.以教學與研究為主體的’“核心任務優先”管理模式，集中優化資源，達成培養人才與課題研究之任務。5.以出作品、出成果、有經濟回報為主體的“效益目標”模式，主要重視目標結果的實現。

五、實驗室促進藝術類高校社會合作的前景展望

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實踐告訴我們，任何成功的教學，都是高度的科學性和精湛的語言藝術相結合的產物。而要使教學語言具有科學性，就必須使教學語言具有科學的內涵，即教學語言應是客觀世界的真實反映，是對事物運動發展的正確概括或總結。要做到這一點，首先在教學語言的結構上要講究邏輯性，其次在教學語言表述上要講究準確性和學術性。所謂邏輯性，指的是教學語言既要和相應的語言邏輯結構和規律相符，又要和教授的學科的邏輯結構相符，同時還要和教學對象思維情況相符。所用的教學語言既要結構嚴謹，又要層次清晰，將重點明確地表達出來，且有嚴密的邏輯系統性和論證性。所謂準確性，指的是教學語義信息和語法要準確，即鮮明、確定、恰當、含義準確。從語義信息來講，就是說教員要正確地理解和闡述教學內容、定義、定理、例子等。而在教學語言語法結構方面，教員要準確應用合適的語匯組合、語法規則、句子結構等。在做到準確的基礎上，教員要保證用最精煉的語言將最為豐富的內容表達出來。而語言的學術性則要求教員要用所教學科的專業性的語言進行教學，這是因為每個學科都有屬于自己領域的專業術語，這些術語已經經過實踐和時間的印證，能夠將事物本質的概念和范疇精煉地概括出來。如果教員在講課中不使用專業術語，而用日常生活用語來代替，他所講的內容就難以準確反映該事物的本質，例如，教員在戰術課中用通俗說法的“打炮”代替軍語“炮火準備”，“打炮”二字顯然就不能準確反映“炮火準備”的內涵。

二、教學語言要有可接受性

教學是一種教育信息的傳遞過程。教育信息傳遞的主要載體便是教學語言。教員教學語言的優劣，直接影響師生之間思想情感的交流和傳授知識、技能的質量。而要想將教育信息的傳遞效果提高上來，首先就要將三種關系處理好：一是要將教學語言輸出量和學生能夠處理信息的限度的關系處理好。如果教員使用了大量的教學語言，且表達的速度很快，教學對象一學員就會應接不暇，出現“吃不了”現象。反之，教員的輸出量過小，語速過慢，學員又會感到節奏松散，感到“沒有吃飽”。在教學過程中，教員一定要將這種關系處理好，表達的速度既要適中，輸入又要保持平衡，恰到好處。二是教員要想選擇正確合適的教學語言的內容和表達方式，就要結合教學對象的年齡、心理特點和知識基礎。在教學語言的具體運用上，教員輸出的水平一般要略高于學員的理解水平。無論教員的教學語言水平比學員的水平高還是低，都不會取得理想的效果。三是要將教學語言的規范性和方言的關系處理好。教學語言的規范性，是保證教學語言可接受性的前提。只有規范的教學語言，才能全面體現教學內容和語言表達的科學性，從而確保教學效果。然而，我們的教員和學員來自五湖四海，各地有各地的方言土語，如果不用一種統一規范的教學語言實施教學，教學效果是可以想象的。因此，教員要以標準規范的字、詞、讀音進行教學，不能說方言土語和半通不通的文白混雜語，不能生造名詞術語，更不能把日常口語中粗俗的語言搬上講臺，否則會影響教學效果。

三、教學語言要有啟發性

教學語言的最高要求就是具有啟發性。這是由于學員的學習興趣和學習積極性、主動性要靠外界的刺激才能產生，而且學員的智能發展也要靠外界刺激去促成。教員在教學中的啟發誘導就是一種外界刺激，而啟發誘導主要是靠教學語言來進行的。怎樣才能使教學語言具有啟發性呢？

1.要具有感染力。也就是教學語言要表達得清晰順暢，有條理，有激情，充滿講述人的感情，可以將問題的關鍵點抓住，可以讓學員感同身受，有共鳴感，進而能夠使學員有想學的欲望。

2.要保持含蓄。也就是教員不可以全部將所教內容和所展示的意境表達出來，要將適當的“空白”留給學員，讓他們可以通過這一“空白”去發揮想象、去自己體驗其中的意境。與此同時，這種含蓄要得體，既可以將“空白”留給學員，也可以讓學員得其解，使學員能夠思而得之。這樣才能起到啟發的作用。

3.教學語言要有引發性。在教學過程中，教員要能夠使用教學語言將學員的學習積極性誘發出來，能夠帶領他們去探尋問題的根源。為此，教員應當在適當的教學階段采用引發性的語言，營造能夠引起懸念的問題情境，激發學員探尋問題答案的積極性，進而使他們積極地思考。

4.教學語言應當富有點撥性。要想將點撥性語言的作用發揮到極致，教員就應當在關鍵處、朦朧時將點撥性語言運用起來，將點撥的作用充分地發揮出來。比如，學員的思維處于困惑狀態時，教員可以進行一些提示，這樣就可以給學員提供思考的線索，開闊學員的思路，使其豁然開朗。但在使用點撥性語言的時候，要注意適可而止，起到點撥作用即可，給學員的思維留出自由奔馳的空間。

四、教學語言要有和諧性

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從藝術發展的規律看，各種因素之間的相互結合是一個自然的趨勢。我們知道，原始歌舞是詩詞、音樂和舞蹈的結合，現代的舞蹈藝術為什么不能有更多的語言因素參與呢？事實上，有許多理由可以把舞蹈動作與語言藝術結合起來。西方的現代舞蹈家們已經重新認識了語言的功能，他們大膽探索語言在舞蹈作品中的運用。在國內，除了歌舞結合中的歌詞之外，以較單純的語言形式參與舞蹈表現的作品還不多見，這有待于進一步探索和開發。

在國內的舞蹈作品中，語言與舞蹈的結合一般有以下幾種形式：

一、語言在舞蹈創作中的運用

1、歌編舞

以歌編舞，舞盡曲意。歌編舞是以歌曲的旋律、風格和歌詞的意境為基礎創編的舞蹈。語言在這里是以歌詞的形式出現。歌詞加上音樂的翅膀，使歌聲在所有樂聲中最富于表情和魅力。用歌聲作為舞蹈的伴奏最為自然、和諧。所以，用歌曲編舞這種形式極為多見，是群眾喜聞樂見的藝術形式。當然，其中自然少不了歌詞這個語言因素的作用。

一些群眾喜聞樂見的歌曲，往往成為舞蹈創編者選擇的對象。有的直接選用完整的歌曲，有的把歌曲作一些改變；有的選擇歌曲的一個片斷，有的則重新創作一首或一個歌曲片斷。

歌編舞的幾種創作形式。

（1）用完整歌曲編舞

選定一首歌曲，不加任何改變，以歌曲的旋律、歌詞和風格為依據來編舞。過去，人們常常選用《義勇軍進行曲》、《歌唱祖國》、《我們走在大路上》等傳統歌曲創編舞蹈。改革開放以來，《在希望的田野上》、《父老鄉親》、《春天的故事》、《辣妹子》、《中國娃》等一批優秀歌曲又成了主要對象。

選用完整歌曲編舞是比較常見的創作形式。其原因：一是流行的群眾歌曲較多，選擇范圍大；二是這些歌曲的旋律優美，適合舞蹈；三是音樂磁帶比較容易獲得，創編者不用為了請人創作或錄音花錢費力；四是流行的群眾歌曲大家都比較熟悉，用這樣的歌曲作為舞蹈音樂有助于觀眾對舞蹈作品內容的理解和產生共鳴。

這種創作形式比較適合基層群眾性的舞蹈創作。但采用完整歌曲編舞，在創作的自由和發揮上有一定的限制，因為創編者只能完全按照歌詞的內容和音樂的節奏特點來構思和設計舞蹈動作。

（2）用改編歌曲編舞

以某首歌曲為基礎，根據舞蹈表現的需要，重新組織和改編歌曲。

用改編歌曲創編舞蹈。編舞者可以根據舞蹈內容和表現的需要改變或重新創作新的音樂部分，使舞蹈音樂既容易理解和產生共鳴，又有一定的新鮮感，同時還給舞蹈創編者留下更多的自由創作空間。

不過，改編歌曲不象完整歌曲那樣容易獲取，它需要有作曲家、演唱家、演奏家和錄音師的一系列創作活動才能最終獲得滿意的結果。

（3）選用歌曲片斷

根據舞蹈內容表現的需要，從某首歌曲當中節選一個段落，安插于舞蹈音樂之中，起到烘托氣氛、畫龍點睛的作用。

這個歌曲片斷通常用在舞蹈作品的或結束之處，一般作為主題歌出現。人們可以通過歌曲片斷的歌詞來聯想舞蹈表現的內容和情感，加深對舞蹈作品的理解。歌曲片斷的突然出現還可以起到推波助瀾的作用，把觀眾的情緒推向。

歌曲片斷也可以放在舞蹈的開始部分，通過歌詞把觀眾帶入特定的環境和意境之中，起到點綴和烘托的作用。

戴愛蓮在六十年代創作的《荷花舞》，就選用了歌曲片斷，歌詞的內容加深了人們對舞蹈作品的理解，人聲的伴唱更是富于情感，把人們帶入美的境界。

（4）創作歌曲片斷

根據舞蹈內容表現的需要，創作獨唱或合唱的歌曲片斷，安插于舞蹈的某個部分，能起到意想不到的表現效果。

舞蹈《飛奪瀘定橋》在表現戰士冒著烈火沖向敵人，舞蹈到達的時候，只用舞蹈已無能為力，這時，采用了歌聲來代替真實生活中的口號和吶喊聲。當橋頭火起，戰士突然靜下來構成一幅持戈待發的畫面時，響起了高昂的人聲伴唱：“啊！熊熊的烈火，阻擋不了我們前進！沖上去！沖上去！沖上去！沖上去！把敵人消滅光！”雄壯的歌聲表達了戰士的決心。在這里，歌聲產生了強烈的藝術感染力。

舞之不足，以歌詠之。用舞蹈難以表現的東西，可以借助語言來表達。

二、語言在舞蹈表演中的運用

1、歌伴舞

歌伴舞是以演唱為主、舞蹈為輔的表演形式。它的特點是歌舞結合密切，歌詞比較樸實、通俗易懂，歌詞的語言音調和音樂曲調結合緊密。它的舞蹈動作比較簡單，只是為了烘托氣氛。這種形式以通俗歌曲和流行歌手的表演為多。

舞蹈中的語言藝術

2、說、唱、舞

這種表演形式在90年代越來越普及。表演者一邊舞蹈一邊用快速多變的節奏和抑揚高低的音調配合著音樂喊說出較長的語言段落，然后再以邊唱邊跳的形式把同一語言段落表演出來。

用詞大多表述簡單、具體的事物或直接表達情緒和感覺。重要的歌詞常處理為重音，并常以切分音的節奏出現。歌詞一般不用抽象、費解的文字，盡量選用易于快速理解的語言。

音樂一般根據語言本身的節奏和音調進行夸張和強調，大多采用十六分音符、八分音符和切分音的節奏組合搭配。

有時語言的選用并不是為了它的內涵，而是為了其動聽的節奏效果。如“咱們那個老百姓，今個兒真高興”。演員用切分音的節奏和著音樂說出，其結果不僅給聽覺增加了新穎的成分，也為內容的強調增加了份量。

這種表演形式一般是舞蹈演員自己演唱，是一種很有潛力的表演形式。

3、號子加吆喝

勞動號子在舞蹈中的使用較為多見，效果很好。它可以讓觀眾迅速理解舞蹈表現的內容，明確舞蹈動作的表現意義，通過號子聲還可以告訴觀眾關于舞蹈表現的地域和地方特色等等。號子很容易配合舞蹈動作，烘托氣氛，把情緒推向。除了號子外，短短幾個字的吆喝聲對舞蹈表現也是非常重要和有效的手段。如一聲“過年了！”可以馬上把你帶入春節的環境和氣氛當中。一聲具有地方特色的吆喝，可以讓觀眾知道這是哪個民族，是山區還是草原，是塞北還是江南；也可以告訴你是什么節日，或是什么樣的場面。這種聲音對烘托某些特別氣氛十分有效，頗引人入勝。

除以上所說的創作和表演形式外，還有一些尚待開發的新的創作方法。

三、語言參與舞蹈的新方式

1、配解說

利用解說詞介紹背景，貫穿劇情。語言在這里的功能是提供時間、地點、年代、人物及其目的等背景信息。

舞蹈藝術長于抒情，拙于敘事，所以解說詞中不要有評論感情的內容，把感情的表現留給舞蹈去發揮。有些敘事性的特定內容或環境，舞蹈難以說清，可以交給語言去表達。為了充分發揮舞蹈藝術的特點及其表現力，凡是動作性強的內容應一律留給舞蹈來完成。解說詞不必細說事情是怎樣做的，或人們是怎樣想的，只需介紹一下地點、人物和身份就足夠了。

利用解說詞還可以推動劇情的發展，把情緒推向，或制造一種激動的氣氛。所以，解說不僅可以安排在開始，也可以用在結尾，或部分。

使用解說詞一定要幫助觀眾加深理解背景材料。解說要簡明，不能壓倒舞蹈本身，或過分地凌駕于其他因素之上。

2、加吟誦

由單人或男女兩人有節奏地吟誦詩文，烘托氣氛，表達感情。可以根據舞蹈內容選擇或創作一節詩文，語言要易于理解，富有韻律感。要保證觀眾能夠聽清、聽懂。朗誦的配樂音量要弱或不配樂。

3、加對話

表演者利用對話直接交流，可以明晰地介紹人物關系和情緒，幫助觀眾了解舞蹈內容。這種形式在國外的舞蹈創作中已有嘗試，在國內還是一個尚待開發的領域，這其中蘊藏著豐富的寶藏有待于我們去發現和挖掘。

4、插科打渾

使用幽默滑稽、妙趣橫生的語言，或富有地方特色的語言音調，配上相應的舞蹈動作，可使二者相得益彰，情趣盎然。二者的結合給觀眾帶來輕松愉快的美感。這種形式可用在群眾性的舞蹈表演中。

語言和舞蹈的結合方式還遠不只這些，有許多新的結合方式還有待于進一步探索和開發。我們在運用二者的結合時，必須充分了解和正確區分語言藝術與舞蹈藝術的異同，既要發揮各自的特長，又要使二者有機地結合，相得益彰。

語言和舞蹈最主要的差異就是時間拍節的不同。語言可以很快地把一些意象送到觀眾腦子里，而且嚴謹精確。而要求舞蹈演員在很短的時間內把這些概念和內涵傳達給觀眾卻是不可能的。所以，解決這個問題的方法一是要注重語言的易懂性，避開艱澀難懂的語言而尋求一些較為舒緩簡單的詞句；刪掉某些詞句或段落，改變語法結構，只保留最關鍵的詞句，這樣才易于觀眾理解。二是要仔細選擇最有特色的語言，以體現其易懂性。無論是說還是唱，傳進耳朵的聲音要清晰可辨，標準是讓聽眾毫不費力。編導不要受充滿想象力的優美詩篇的誘惑，把它們引入舞蹈藝術之中，以為越多的想象力便會產生越多的神奇力量。人們可以從書本中隨意地反復吟誦，最大限度地品味它的美妙。而在舞蹈過程中，當觀眾要想在嘈雜的音樂聲中抓住這些轉瞬即逝的詞句時，他們多半會茫然若失。所以，語言必須簡煉，刪去模糊的隱喻，力避華而不實。

有些適合語言表達的內容，單靠舞蹈不可能完成，那就要放手讓語言得到盡情發揮。

篇8

（1）不要說想當然的話

作為新聞評論節目主持人，更多的職責是將新聞的信息傳播好、把參與各方銜接好、盡力得到較為科學、公正的結論。因此，新聞評論節目主持人，在參與評論的時候，在語言上一定要留出空間和彈性，一定要謹慎。切忌不能想當然地認為哪個是對的，哪個是錯的，隨意地給出結論。

（2）不要說不負責任的話

新聞評論節目很多的時候是代表政府說話，代表政府傳達信息，所以信息的指導性非常強，影響非常的深遠。因此，對每一句話都要真正地負起責任，說每一句話都要真正清楚、明確。特別是很多的事件，涉及多方的責任，甚至會涉及政府部門，在這樣的情況下，弄不清楚的話，不負責任的話更不能說。

（3）不要說壓迫性的話

新聞評論節目涉及方方面面，所有的參與者都處在一個平等的層面上，沒有誰高誰低，也沒有誰質問誰，所有參與者的目的只有一個，就是使新聞能夠更加完善，使結論能夠更加科學。因此，作為主持人，盡量避免用壓迫性的語言，去質問和要求參與者。

（4）不要說虛話

新聞類節目本身特點就是真實，真實的事件就是需要真實的表達，稍加修飾和做作，就會使之失去原本的意義和特點，大大降低事件本身的可信度和影響力。因此，新聞評論節目主持人要切忌說虛話，哪怕一點的不實，都會使整個節目出現本質上的改變，原本真實的信息也會被受眾懷疑。

（5）不要說廢話

新聞評論節目，信息量的集中儲備在新聞描述、在新聞當事人、在評論嘉賓，而不是在主持人。主持人的話太多，自然會占用節目的時間，影響到節目的信息量。因此，新聞評論節目主持人要切忌說廢話，要使每句話說到點子上、問到點子上、評到點子上。

二、如何提升新聞評論節目主持人的語言藝術修養

（1）提高政治思想水平，使語言更主流

新聞評論節目主持人每天都在剖析、宣傳黨的路線、方針、政策，傳達國內外發生的各種消息。這就要求新聞評論節目主持人具有較高的政治水平和思想素質，較強的政策觀念和新聞敏感。因此，新聞評論節目主持人要注重對中央和各級發展精神的學習，把握方向，引導正確的輿論導向。

（2）擴大社會知識面，使語言更豐富

新聞評論節目主持人每天評論的事項，古今中文、天文地理、人文自然，無不包括，所接觸的評論嘉賓很多都是各個專業的專家和高層人士。因此，要真正使自己的語言能夠駕馭好節目的開展，知識面的豐富是基礎。要學習、學習、再學習，刻苦地學，不斷地學，自己的學歷層次、文化水平和知識積累。

（3）提升專業能力，使語言更規范

專業的語言表達能力，是提升新聞評論節目主持人語言藝術修養最基本的要求。要獲得良好的聲音，必須進行長期的、艱苦的聲音訓練。此外，還要加強口頭報道、現場采訪等語言能力的訓練，加強自身邏輯思維能力的培養，積極開展語速的訓練，能夠在最短的時間內，將最多的信息傳遞給受眾，能夠在更為緊迫的情況下，準確規范地表達自己的思想。

（4）做足準備功課，使語言更恰當

新聞評論節目主持人在錄制節目前，一定要對所播報的問題，詳細地搜集有關情況。一定要與編導組一道研究、分析，充分掌握整個節目的初衷、要達到的目的、整體的程序、參加的嘉賓、引導的方向和最終的結論。同時，主持人還要深入細致地了解嘉賓，了解詢問的問題，甚至要充分預想或事先詢問嘉賓的回答內容。

（5）塑造良好的風格，使語言更精彩

篇9

音樂感覺之美是聲樂藝術表演中歌唱審美的重要組成部分。音樂感覺可以使演唱者在心理上產生審美情感和愉悅的感受，演唱者通過演唱將這種感受充分地表達出來，讓欣賞者也能感受到這種愉悅的美感。在演唱時，演唱者除了要培養音樂審美感受，還要重視演唱方面的基礎訓練如音樂的節拍、音準、速度、節奏、力度等，還要積極地體驗生活，揣摩生活中人們的情緒、語調和心理，體驗大自然美麗的景色，還要經常傾聽美的音樂以及歌唱家和演奏家的表演，體會不同風格音樂的韻味美，演唱者還要注意加強自身的藝術修養，使自己的音樂感覺更加豐富。

2演唱情感的審美體現

情感指的是人的心理反應，通過演唱者的情感可以激發欣賞者的想象力，提高其思維能動性，情感審美是聲樂表演藝術不可缺少的組成部分。人的情感豐富，而且個人對情感的表現程度以及方式都有所不同，但都會受歷史條件和社會環境的制約和規范，再通過人理智的支配而表現出來。情感審美標準表現的是對非黑白的評價。在個音樂作品演唱得是否成功，取決于音樂作品的思想內涵，它所表現的時代精神、社會意義、聽眾愿望都體現出演唱者的內心感受。另外，情感審美所反映出來的情感是演唱者的真情流露，要避免做作、捏造和虛情假意。音樂作品中涵蓋的情感強弱、輕重、深淺以及準確度的刺激是相互對應的，歌唱者要能夠很好地把握表現分寸，挖掘音樂作品的思想內涵，使自己的情感得以升華，塑造出更加感人藝術形象。情感審美又是心靈的直接溝通的橋梁，歌唱藝術表演得以流傳的原因，其關鍵在于它所傳達的情感具有很強的感染力，使欣賞者能夠感知音樂作品優美旋律背后的感情世界，使欣賞者感到愉悅，從而獲得真正的審美感受。只有歌唱者對于欣賞者的審美感受是有知時，他的歌唱才能影響到欣賞者的思想。一個成功的演唱者，不僅僅是歌唱家，同時又是審美家，對于音樂作品不僅有極好的演唱能力，還有較高的審美感受能力，這樣它的藝術影響的有效性更強。

3聲樂表演藝術形象的審美體現

篇10

（一）注重信息技術課程的語言規范性的藝術

在中職信息技術課堂的教學過程中，教師在知識講授中，特別是一些含義和概念的講解中，必須保證語言描述的準確規范性，在操作方法的講述中更應該注重語言的規范性，避免使學生對所講述的知識點出現誤區或者疑點，有效防止在原則上的理解性錯誤問題的出現。

（二）信息技術課程中充分和合理利用肢體語言

利用肢體語言，能夠對口頭語言做出相應的補充，合理的使用肢體語言，還能實現口頭語言所達不到的效果，肢體語言可以反映出人的態度和內心，在信息技術課堂上進行提問時，在學生回答問題的過程中，教師應正視學生并且認真的傾聽，對學生所回答的答案給予客觀評價和適當的肯定，不能表現出嘲笑和蔑視，以此去建立學生的自信心，是學生養成積極參與教師提問的環節中去，使學生積極思考回答問題的好習慣得到了全面的培養，在每一堂的教學中，教師如果一味的進行機械的講解，不能夠充分調動整個課堂氣氛，會逐漸使學生脫離課堂，這時如果充分結合肢體語言，表達教師的一種精神狀態，而將這種積極的精神狀態傳遞給學生，使師生之間的距離感得以拉近，有效的增強師生之間的交流，最終使整個教學氣氛在活躍的環境中進行，有效避免了沉悶和單調的學習氛圍，例如在學生周圍與學生一起進行問題的探討和研究，在計算機上機課上，在學生旁邊進行走動和仔細觀察，檢查每一個人的操作是否有錯誤，并及時進行糾正和輔導，和對學生完成情況進行總結和表揚。

（三）信息技術課堂中注重語言幽默性的藝術

在中職信息技術課程中有許多邏輯性較強的內容，這些內容使學生不容易理解，并且內容比較枯燥和抽象，很多學生在遇到這種類型的內容時就會選擇放棄，進而也會嚴重影響到后面與這部分知識相關聯內容的理解和掌握，因此，在這個階段教師要選用合理的教學方法和有趣生動語言和切合實際的實例將抽象的內容具體和形象化，使學生能用最佳的狀態和輕松的心情去認真聽老師的講解，注意應該避免的誤區，更好的去掌握重點知識，這種心態的學習方式也能夠培養學生積極向上的生活態度，培養學生勇于突破難題的積極性，利用幽默性的語言，也可以很好的維持課堂紀律，當學生在課堂上聊天或者做出其他有損課堂紀律的行為時，教師可以利用幽默的糾正學生們的不遵守紀律的行為，又保護了學生的自尊心，得到預想的效果，可見，在信息技術課堂中利用幽默的語言技術不僅可以解決教學內容的問題，還能夠解決師生間的問題。

2結語