全世界的電影獎林林總總有幾百種，而美國的電影獎數最多，大約上百種，既有權威機構(如電影藝術與科學學院、美國電影學會)頒發的學院獎等，又有影評人協會(如全美評論委員會、全美影評人協會)頒發的各種影評獎、好萊塢外國記者協會頒發的金球獎、主流媒體(如《時代》)評選的“年度最佳影片”，還有行業公會(如美國導演公會、電影演員公會)頒發的各種公會獎，更有與學院獎唱反調、評選爛片的“金酸莓獎”等等。其中最具規模、影響和權威的當推學院獎。該獎又稱奧斯卡獎，創設70多年來，倍受全世界關注。現在，每年約有10億人收看其由電視直播的頒獎典禮。

美國電影的“晴雨表”

每一屆奧斯卡獎評選既是對上年度美國電影業績的總結，并預示來年美國電影的趨向；又頗能顯示出美國電影在社會思潮和大眾趣味影響下藝術類型、流派、技巧的演變和技術的精進。

縱觀奧斯卡獎的歷史，它不啻是美國電影的“晴雨表”。每一屆評選既是對上年度美國電影業績的總結，并預示來年美國電影的趨向；又頗能顯示出美國電影在社會思潮和大眾趣味影響下藝術類型、流派、技巧的演變和技術的精進。特別是從上世紀60年代中期開始，由于美國社會矛盾加劇，以暴露黑暗現象為主的“新好萊塢電影”不脛而走，其代表作《午夜牛郎》《法國販毒網》《教父》《騙中騙》《飛越瘋人院》等社會片、警匪片均登上了奧斯卡授獎臺。這標志著美國電影的總體風格從浪漫主義演變為現實主義。進入80年代，美國家庭危機日趨嚴重，《克雷默夫婦》《普通人》《母女情深》等片切中時弊而捧得金像。此后美國經濟持續景氣，電影業日益繁榮，影片題材、類型、風格更加多樣化，傳記片《莫扎特》、懷舊片《走出非洲》、越戰片《野戰排》、勵志片《雨人》、西部片《與狼共舞》、驚悚片《沉默的羔羊》、二戰片《辛德勒的名單》、歷史片《末代皇帝》等相繼奪魁。90年代后期適逢世紀之交，一些奧斯卡獎最佳影片都緬懷、追溯昔日黃金歲月，如《阿甘正傳》褒揚美國傳統的價值觀，《英國病人》等則把個人命運放在廣闊的歷史背景中展開。此時美國電影技術取得了突飛猛進的發展，獲9項奧斯卡獎的《泰坦尼克號》利用電腦特技，極其逼真地再現了20世紀初那場滅頂之災。《角斗士》也借助電腦的合成和復制功能，讓現代觀眾置身于古羅馬的競技場。然而好景不長，美國國內槍殺、亂倫、吸毒等肆虐，大制作讓位于寫實的小制作。《美國佳麗》《交易》等捧走多項奧斯卡獎。“9·11”事件發生后，美國整個社會遭受到極大沖擊，民眾恐懼與逃避現實的心理在《哈利·波特》、《指環王》系列里找到了慰藉，魔幻電影大熱，《指》第一集囊括13項奧斯卡獎提名，第二集又獲得兩座金像，第三集更是贏得大滿貫，11項提名全部中鵠。去年第77屆，奧斯卡的“反羅曼蒂克”(antiromantic，《紐約時報》語)定律又應驗了：獲7項提名、呈現美國社會陰暗面的《百萬寶貝》居然擊敗了獲11項提名、呈現美國黃金時代的《飛行家》。今年第78屆正值后“9·11”時代，入圍的政治性和爭議性題材影片甚多。它們順應了當今美國民眾反思和反伊戰的心理。

隨著經濟全球化，當代世界電影也漸趨全球化，如跨國企業購并電影公司，多國集合資金、技術和人員拍國際性題材，許多名導明星紛紛出走到他國拍戲等等。奧斯卡獎從第29屆增設最佳外語片，到現在是越來越國際化了。首先，本來只是小獎的最佳外語片由于報名參賽的國家和地區越來越多，現已成為一項相當引人注目的重要獎，不亞于各大A級電影節的最佳影片。其次，最佳外語片以外的各項獎、尤其是最佳影片等一些主要獎都已向非英語國家影片和影人開放。例如2000年，《臥虎藏龍》獲得了最佳影片、最佳導演等9項獎提名，最后也中了最佳藝術指導、最佳原創音樂、最佳攝影外加最佳外語片4項獎。好萊塢一直覬覦中國這個全球潛力最大的電影市場，近年來哥倫比亞等公司資助拍中國片，米拉麥克斯等公司為報名參賽的中國片造勢，奧斯卡小金人更是多次邀請中國影人如成龍、周潤發、章子怡等出任頒獎人。某種程度上說明奧斯卡獎也是電影全球化的“風向標”。

兩極評價毀譽參半

當美國奧斯卡金像獎已經成為一種泛文化現象，一種國際和社會現象，如何解讀第81屆爆出的大冷門——印度題材的跨國制作《貧民窟的百萬富翁》囊括3項主要獎和5項次要獎，其話語是否關乎“好萊塢關注東方”，“世界電影多元共生”或“獨立制作大勝”則成為一個耐人尋味的話題。

眾所周知，任何電影獎項都是在一定的政治、社會和文化的語境下評選的。奧斯卡獎因其影響力頗大，更是如此，但本屆的語境應該是：金融危機對美國電影的影響究竟有多大，好萊塢和小金人如何應對才能有效重振業界信心。

去年年中，由美國的次級房貸債券危機引發眾多大銀行和證券公司倒閉或申請破產，其后迅速沖擊實體經濟，又進一步波及整個西方和新興國家。結果，第81屆奧斯卡獎遴選的2008年度美國電影在年產量、票房收入和觀眾人數上分別下降了4.3％、0.4％和4.8％。有種觀點認為，經濟不景氣反而會促使娛樂業興旺。但上世紀30年代好萊塢的繁榮絕不是大蕭條帶來的，而是羅斯福實行新政，頒布“全美產業復興法”并成立全美產業復興局，好萊塢電影作為其下屬一個部門才開始復蘇。此外，大制片廠體制和明星制的建立以及大批歐洲電影精英涌入等因素也都起了不可忽視的重要作用。

如今美國電影已形成相當龐大的產業規模，每年產值約1000億美元(本土和海外票房收入僅占其四分之一)。華爾街發生“地震”，好萊塢的資金鏈斷裂，今后將如何籌錢再拍30、40部大片(每部平均需要投入1.5－2億美元)?法國興業銀行、德意志銀行，美林證券等都相繼退出電影業務投資；派拉蒙只得擱置大片拍攝計劃，環球公司更計劃節約開支5億美元，華納則宣布裁員800人……“身臨危機漩渦中，好萊塢的噩夢可能不會結束，”一位資深制片人說：“但面對這一頹勢毋需哭泣和哀傷。”

在如此不景氣而郁悶的階段，電影需要強心針，民眾需要安慰劑。《金融時報》有篇專題文章認為：“奧斯卡獎是全球的夢想、幻想、擔憂和希望的風向標，這是因為電影人和演員的投票都由他們身處的時代變遷影響他們腦中的想法而決定。在世界或西方歷史上有好幾個時期都利用奧斯卡之夜來宣揚樂觀主義或散布逃避主義。而本屆5部人圍影片都含有經歷戰斗而留下傷痕的樂觀精神，讓人們透過陰霾看到希望的陽光”。《貧民窟的百萬富翁》是其中最典型的范例，導演丹尼·博伊爾稱它“是人生的贊美詩，如果它能夠幫助重振人心，那就好了”；而另一部影片《返老還童》則通過審視人生的變化無常宣揚了“重新開始，永遠都不晚”的哲理。

《貧民窟的百萬富翁》以通俗劇架構，呈現印度“邊緣族群”貧民的生活。它通過“街頭仔”賈馬爾回答真人秀“誰想成為百萬富翁”的猜題，倒敘出他的一段段不幸經歷：母親遇害，女友失散，他和哥哥遭黑幫追殺……導演大量運用MTV手法，一連串短鏡頭跳切，色彩斑斕炫酷，符合新世紀數碼時代的美學風格。然而這部被美國影評人打“A－”分的劇情片并未入選英國權威的《畫面與音響》所評出的“2008年全球10大佳片”(倒是《機器人瓦力》榜上有名)，在去年的多倫多電影節上也僅獲得觀眾票選的小獎。更慘的是，該片拍成后，華納公司一度不肯發行，導致影片險些未能在美國上映，而直接發行DVD。那么，成本僅1300萬美元、無一位明星主演、又打字幕(一半是印地語對白)的《貧民窟》一片最終又是如何咸魚翻身，從去年12月起連奪16種影評獎，4項金球獎、4個公會獎，7項英國學院獎和8項奧斯卡獎呢?

一、反映戰爭與愛國主義題材的影片

該類題材的影片表達的主題大致有反戰、對戰爭的反思及愛國主義的表達。

1．反戰片

獲得第一屆奧斯卡金像獎最佳影片的《翼》即是以第一次世界大戰為背景的影片。影片借戰時復雜愛情關系產生的悲劇后果道出了真正的主題：“我不怪你，只怪戰爭”，表達了反戰的主題。1934年獲得最佳影片的亂世春秋，同樣借一個英國家庭30年的悲歡歲月的故事隱晦表達了反戰的主題：1933年，希特勒正式成為新獨裁主義者，德國納粹黨崛起，影片由此向世人提出嚴正呼吁“慎防再度出現類似第一次世界大戰的戰爭爆發”。筆者認為，其內容對社會現實的高度關注性是其獲得第6屆奧斯卡金像獎最佳影片的重要原因之一。1970年，美國在越南的戰爭正在進行，于是福克斯公司出品了巴頓將軍一片，借古諷今批評了當時的越戰。影片將巴頓塑造成“生不逢時”的英雄，暗喻越戰若是交給巴頓將軍指揮，而非當時的政客把持局面，就不會讓美國泥足深陷。片子明為向巴頓致敬，實則借古諷今，批判當時的越戰。該片獲得了1972年第43屆奧斯卡最佳影片獎與其主題不無關系。從以上分析我們可以看出，反戰片在奧斯卡金像獎獲獎影片中因其現實關注性而屢屢被看好，這也反映了奧斯卡最佳影片的題材。

2．對戰爭的反思片

第26屆金像獎最佳影片永垂不朽》反映了珍珠港事件前的軍中生活。二戰結束后的數年，美國人對于軍人的形象有了不同的看法，描寫軍中黑幕的永垂不朽》即是對此思索的作品。這部無戰爭場面的作品，寫出了軍人本色，是對戰爭和人的深層次的思考之作。同樣以二戰為故事背景的影片桂河大橋》被譽為影史上最出色的戰爭片之一，它將軍人放在戰俘營這個特殊的場所，對軍人的原則問題作了精辟和深刻的探討，全片深具反省意義的空間，顯示了戰爭的瘋狂，具有十分深刻的思考性和現實性。1979年奧斯卡金像獎最佳影片《獵鹿人》則描述了三個美國青年的越戰創傷。起自l959年，拖延到1975年才正式結束的越南戰爭，不但是二戰后最嚴重的一場戰爭，也是當代美國人心頭抹不去的創痛。

全世界的電影獎林林總總有幾百種，而美國的電影獎數最多，大約上百種，既有權威機構(如電影藝術與科學學院、美國電影學會)頒發的學院獎等，又有影評人協會(如全美評論委員會、全美影評人協會)頒發的各種影評獎、好萊塢外國記者協會頒發的金球獎、主流媒體(如《時代》)評選的“年度最佳影片”，還有行業公會(如美國導演公會、電影演員公會)頒發的各種公會獎，更有與學院獎唱反調、評選爛片的“金酸莓獎”等等。其中最具規模、影響和權威的當推學院獎。該獎又稱奧斯卡獎，創設70多年來，倍受全世界關注。現在，每年約有10億人收看其由電視直播的頒獎典禮。

美國電影的“晴雨表”

每一屆奧斯卡獎評選既是對上年度美國電影業績的總結，并預示來年美國電影的趨向；又頗能顯示出美國電影在社會思潮和大眾趣味影響下藝術類型、流派、技巧的演變和技術的精進。

縱觀奧斯卡獎的歷史，它不啻是美國電影的“晴雨表”。每一屆評選既是對上年度美國電影業績的總結，并預示來年美國電影的趨向；又頗能顯示出美國電影在社會思潮和大眾趣味影響下藝術類型、流派、技巧的演變和技術的精進。特別是從上世紀60年代中期開始，由于美國社會矛盾加劇，以暴露黑暗現象為主的“新好萊塢電影”不脛而走，其代表作《午夜牛郎》《法國販毒網》《教父》《騙中騙》《飛越瘋人院》等社會片、警匪片均登上了奧斯卡授獎臺。這標志著美國電影的總體風格從浪漫主義演變為現實主義。進入80年代，美國家庭危機日趨嚴重，《克雷默夫婦》《普通人》《母女情深》等片切中時弊而捧得金像。此后美國經濟持續景氣，電影業日益繁榮，影片題材、類型、風格更加多樣化，傳記片《莫扎特》、懷舊片《走出非洲》、越戰片《野戰排》、勵志片《雨人》、西部片《與狼共舞》、驚悚片《沉默的羔羊》、二戰片《辛德勒的名單》、歷史片《末代皇帝》等相繼奪魁。90年代后期適逢世紀之交，一些奧斯卡獎最佳影片都緬懷、追溯昔日黃金歲月，如《阿甘正傳》褒揚美國傳統的價值觀，《英國病人》等則把個人命運放在廣闊的歷史背景中展開。此時美國電影技術取得了突飛猛進的發展，獲9項奧斯卡獎的《泰坦尼克號》利用電腦特技，極其逼真地再現了20世紀初那場滅頂之災。《角斗士》也借助電腦的合成和復制功能，讓現代觀眾置身于古羅馬的競技場。然而好景不長，美國國內槍殺、亂倫、吸毒等肆虐，大制作讓位于寫實的小制作。《美國佳麗》《交易》等捧走多項奧斯卡獎。“9·11”事件發生后，美國整個社會遭受到極大沖擊，民眾恐懼與逃避現實的心理在《哈利·波特》、《指環王》系列里找到了慰藉，魔幻電影大熱，《指》第一集囊括13項奧斯卡獎提名，第二集又獲得兩座金像，第三集更是贏得大滿貫，11項提名全部中鵠。去年第77屆，奧斯卡的“反羅曼蒂克”(antiromantic，《紐約時報》語)定律又應驗了：獲7項提名、呈現美國社會陰暗面的《百萬寶貝》居然擊敗了獲11項提名、呈現美國黃金時代的《飛行家》。今年第78屆正值后“9·11”時代，入圍的政治性和爭議性題材影片甚多。它們順應了當今美國民眾反思和反伊戰的心理。

隨著經濟全球化，當代世界電影也漸趨全球化，如跨國企業購并電影公司，多國集合資金、技術和人員拍國際性題材，許多名導明星紛紛出走到他國拍戲等等。奧斯卡獎從第29屆增設最佳外語片，到現在是越來越國際化了。首先，本來只是小獎的最佳外語片由于報名參賽的國家和地區越來越多，現已成為一項相當引人注目的重要獎，不亞于各大A級電影節的最佳影片。其次，最佳外語片以外的各項獎、尤其是最佳影片等一些主要獎都已向非英語國家影片和影人開放。例如2000年，《臥虎藏龍》獲得了最佳影片、最佳導演等9項獎提名，最后也中了最佳藝術指導、最佳原創音樂、最佳攝影外加最佳外語片4項獎。好萊塢一直覬覦中國這個全球潛力最大的電影市場，近年來哥倫比亞等公司資助拍中國片，米拉麥克斯等公司為報名參賽的中國片造勢，奧斯卡小金人更是多次邀請中國影人如成龍、周潤發、章子怡等出任頒獎人。某種程度上說明奧斯卡獎也是電影全球化的“風向標”。

兩極評價毀譽參半

全世界的電影獎林林總總有幾百種，而美國的電影獎數最多，大約上百種，既有權威機構(如電影藝術與科學學院、美國電影學會)頒發的學院獎等，又有影評人協會(如全美評論委員會、全美影評人協會)頒發的各種影評獎、好萊塢外國記者協會頒發的金球獎、主流媒體(如《時代》)評選的“年度最佳影片”，還有行業公會(如美國導演公會、電影演員公會)頒發的各種公會獎，更有與學院獎唱反調、評選爛片的“金酸莓獎”等等。其中最具規模、影響和權威的當推學院獎。該獎又稱奧斯卡獎，創設70多年來，倍受全世界關注。現在，每年約有10億人收看其由電視直播的頒獎典禮。

美國電影的“晴雨表”

每一屆奧斯卡獎評選既是對上年度美國電影業績的總結，并預示來年美國電影的趨向；又頗能顯示出美國電影在社會思潮和大眾趣味影響下藝術類型、流派、技巧的演變和技術的精進。

縱觀奧斯卡獎的歷史，它不啻是美國電影的“晴雨表”。每一屆評選既是對上年度美國電影業績的總結，并預示來年美國電影的趨向；又頗能顯示出美國電影在社會思潮和大眾趣味影響下藝術類型、流派、技巧的演變和技術的精進。特別是從上世紀60年代中期開始，由于美國社會矛盾加劇，以暴露黑暗現象為主的“新好萊塢電影”不脛而走，其代表作《午夜牛郎》《法國販毒網》《教父》《騙中騙》《飛越瘋人院》等社會片、警匪片均登上了奧斯卡授獎臺。這標志著美國電影的總體風格從浪漫主義演變為現實主義。進入80年代，美國家庭危機日趨嚴重，《克雷默夫婦》《普通人》《母女情深》等片切中時弊而捧得金像。此后美國經濟持續景氣，電影業日益繁榮，影片題材、類型、風格更加多樣化，傳記片《莫扎特》、懷舊片《走出非洲》、越戰片《野戰排》、勵志片《雨人》、西部片《與狼共舞》、驚悚片《沉默的羔羊》、二戰片《辛德勒的名單》、歷史片《末代皇帝》等相繼奪魁。90年代后期適逢世紀之交，一些奧斯卡獎最佳影片都緬懷、追溯昔日黃金歲月，如《阿甘正傳》褒揚美國傳統的價值觀，《英國病人》等則把個人命運放在廣闊的歷史背景中展開。此時美國電影技術取得了突飛猛進的發展，獲9項奧斯卡獎的《泰坦尼克號》利用電腦特技，極其逼真地再現了20世紀初那場滅頂之災。《角斗士》也借助電腦的合成和復制功能，讓現代觀眾置身于古羅馬的競技場。然而好景不長，美國國內槍殺、亂倫、吸毒等肆虐，大制作讓位于寫實的小制作。《美國佳麗》《交易》等捧走多項奧斯卡獎。“9·11”事件發生后，美國整個社會遭受到極大沖擊，民眾恐懼與逃避現實的心理在《哈利·波特》、《指環王》系列里找到了慰藉，魔幻電影大熱，《指》第一集囊括13項奧斯卡獎提名，第二集又獲得兩座金像，第三集更是贏得大滿貫，11項提名全部中鵠。去年第77屆，奧斯卡的“反羅曼蒂克”(antiromantic，《紐約時報》語)定律又應驗了：獲7項提名、呈現美國社會陰暗面的《百萬寶貝》居然擊敗了獲11項提名、呈現美國黃金時代的《飛行家》。今年第78屆正值后“9·11”時代，入圍的政治性和爭議性題材影片甚多。它們順應了當今美國民眾反思和反伊戰的心理。

隨著經濟全球化，當代世界電影也漸趨全球化，如跨國企業購并電影公司，多國集合資金、技術和人員拍國際性題材，許多名導明星紛紛出走到他國拍戲等等。奧斯卡獎從第29屆增設最佳外語片，到現在是越來越國際化了。首先，本來只是小獎的最佳外語片由于報名參賽的國家和地區越來越多，現已成為一項相當引人注目的重要獎，不亞于各大A級電影節的最佳影片。其次，最佳外語片以外的各項獎、尤其是最佳影片等一些主要獎都已向非英語國家影片和影人開放。例如2000年，《臥虎藏龍》獲得了最佳影片、最佳導演等9項獎提名，最后也中了最佳藝術指導、最佳原創音樂、最佳攝影外加最佳外語片4項獎。好萊塢一直覬覦中國這個全球潛力最大的電影市場，近年來哥倫比亞等公司資助拍中國片，米拉麥克斯等公司為報名參賽的中國片造勢，奧斯卡小金人更是多次邀請中國影人如成龍、周潤發、章子怡等出任頒獎人。某種程度上說明奧斯卡獎也是電影全球化的“風向標”。

兩極評價毀譽參半

英雄精神是藝術作品中占據主導地位的要素，對英雄人物的崇拜是一種至高無上的信仰，英國19世紀著名學者卡萊爾富有激情地將之視為解救人類絕望的唯一途徑：“即使人類曾經創造的種種傳統、辦法、信條和社團都消失了，英雄崇拜將依然存在。英雄必定要降世。當英雄們來到人間，崇敬英雄就是人們的職責，人們的需要。英雄像一顆北極星一樣，它能透過層層云霧以及形形色色的激流和火災為人們指引方向。”（1）卡萊爾對英雄的禮贊是否言過其實我們暫且不論，英雄作為一種人物形象在大量藝術作品中被稱頌，卻是不可否認的事實。尤其是在美國的動畫片中，類似超人、蝙蝠俠、蜘蛛俠這樣的英雄比比皆是。但這種英雄形象在近年來的動畫影片中發生了轉變，出現了一批以反面人物作為主角的影片。在這些影片中主角紛紛逃離崇高，躲避偉大，表現出在后現代消費語境下傳統英雄形象的轉變。

一、責任的落寞

派拉蒙動畫《超級大壞蛋》中有三位人物先后充當了“英雄”的角色——城市超人、太陽神和麥克邁。影片中的城市超人被賦予一個完全正面的形象，從小就以超能力保護著身邊的人，長大后則成為城市守護者，在他的心目中“正義是一種永不被侵蝕的金屬”。他的言行表現基本符合傳統的英雄品格。這樣一位英雄受到市民的愛戴和贊譽，但是在一次與超級壞蛋麥克邁的對決中，城市超人卻意外犧牲。他的死亡使城市陷入了恐慌，也引發了人們對麥克邁的痛恨，對城市超人的懷念和崇敬。令人驚奇的是城市超人并沒有真的死亡，他只是厭倦了這種既定角色的生活，以死亡的假象換取了個人的自由，成為一名音樂超人。關于其“罷工”動機，片中有一段城市超人對麥克邁和羅克珊的對話：一切還要從天文臺說起，羅克珊被綁架了，我準備去阻止你。我那天狀態不好。我們就像是走過場一樣，因此我利用超速度，決定先清醒清醒。我突然意識到，我們這輩子一直在玩不變的愚蠢的扮演游戲。我想拋掉這種感覺，但我還是感到壓抑。我開始意識到，除了超能力，大都會的每個人都有我所沒有的東西：選擇權。從我記事以來，總是城市需要我干什么我就干什么，有沒有想過我想做什么呢？然后，我突然想到，我是有的選的。我想怎樣就怎樣，沒人要求你一生都要是個英雄，但你也不能說不干就不干。就是那個時候，我想到了一個絕妙的主意：偽造我的死亡……你的死亡射線射出的那個瞬間，我感到從未有過的輕松。我從附近的醫學院借了一具骷髏，城市超人終于死了，音樂男誕生了。

城市超人對自由和選擇權的追求在現代人眼里看來，似乎并沒有什么過錯。但這顯然不符合傳統意義上英雄的價值觀，“在人類生活的構成中，另一種類型的英雄精神，是具有永恒價值而在倫理上也是無可挑剔的：全身心都被那種超越個人的目標所鼓勵著的、利他主義的、富于犧牲精神的、標志著在其崇高意義上的那種服務的英雄精神”。（2）也就是說，無我境界的英雄才是真正意義上的英雄。城市超人因為個人的喜好而置一座城市千百萬人的安危于不顧的行為，完全喪失了自身的責任感，違反了傳統英雄的標準，帶有一種現代色彩。法國哲學家吉爾•利波維茨基認為，我們正處于一個責任落寞的時代，“我們社會對那種提倡自我犧牲的價值觀進行了清算，無論這些價值觀是出自世俗目的還是源自其他方面的要求。日常言行不再因循那些夸張的責任說教，它們只是一些追求快樂以及行使自主權利的行為。我們不再承認自己對別的事情負責，我們只對自己負責”。（3）也就是說，過去的中心話語、權威話語被顛覆，固有的意識、既有的邏輯思維被解構，傳統的英雄主義觀念被消解，人們不必再去遵循這些過去的“金科玉律”。對于這種現象，查爾斯•泰勒稱之為“生命的英雄維度的衰落”，體現在：“人們不再有更高的目標感，不再感覺到有某種以死相趨的東西。”（4）相反，人們往往去追求一種渺小和粗鄙的快樂。

二、真誠的缺失

在城市超人身上，我們看不到古希臘英雄為了他人、集體而勇于自我犧牲的勇氣，相反，他不僅臨陣脫逃，還采取欺騙的手段逃避責任。卡萊爾認為，真誠是一位英雄不可缺少的品質，“真誠，即一種深沉的、崇高而純粹的真誠，是各種不同英雄人物的首要特征”。（5）如同英雄的自我犧牲精神一樣，真誠、寬容、利他主義這些道德的主要準則，在現代人身上也不再被視為必須奉行的標準。夢工廠動畫《鯊魚黑幫》和派拉蒙動畫《飆風雷哥》中也出現了兩位倚靠欺騙手段成為“英雄”的人物。《鯊魚黑幫》中的奧斯卡是一條在清洗店工作的無名小魚，愛慕虛榮、喜歡吹噓的他夢想能夠成為住在巖礁山頂的大人物。在一次賭馬失敗后，他被債主綁在鯊魚出沒的地方，等待他成為鯊魚的甜點。沒想到鯊魚撲過來的時候，卻意外被一只巨大的船錨打中致死。不明真相的打手誤以為是奧斯卡制服了鯊魚，奧斯卡也順水推舟地將自己粉飾成為一名英雄。在媒體的報道和吹捧下，奧斯卡迅速成為眾人皆知的“鯊魚獵手”。奧斯卡極為享受這個巨大謊言給他帶來的金錢和地位，甚至制造了一個更大的騙局——當眾表演“殺死”鯊魚雷尼來鞏固自己的英雄地位。

和當年張藝謀的《英雄》如出一轍，陳凱歌的《無極》同樣首先是一個文化事件，其次才是一部電影。

12月15日公映之前，《無極》已經創下中國電影的N個之最：投資最大（3．5億元人民幣）、宣傳戰最響（大規模首映式、央視廣告輪播、紀錄片、小說、歌舞劇、網絡游戲）、演員陣容最強（中日韓國際縱隊）、點映票價最高（1888元）、電影未上演預售票最高（1000萬元）……終于使2005年中國電影的賀歲檔期形成了蔚為壯觀的熱潮。中影集團總經理韓三平說，每年有幾部《無極》，中國電影市場就繁榮了。

但事實上，《無極》絕不僅僅是講好一個故事那么簡單。對目前絕大多數中國導演來說，這部耗資3．5億元并且占近天時地利的大片也像當年的《英雄》一樣，只是影壇一道無法復制的璀璨耀眼的風景。

從一擲千金的戛納超級奢華秀以來，《無極》的宣傳費用已經花掉了1個億。而這個數字對很多導演來說，足夠從容地拍10部電影了。如果精打細算，20部也不在話下。比起十多年前盡展才氣的《霸王別姬》來，《無極》給同行們的示范，顯然已經從藝術領域轉移到了商業運作方面。

這些天，從北京、上海，到成都、杭州，陳凱歌、陳紅夫婦馬不停蹄，圍繞這部電影做足了文章：音像版權、電影博客、紀錄片、小說、歌舞劇、手機游戲、網絡游戲、沖擊奧斯卡、拍賣電影道具，接下來還要做動漫和大型真人秀，向海外推廣。張藝謀的《英雄》開創了電影音像制品版權售價的新紀錄，而這回陳凱歌夫婦走得更遠。若干年后回頭來看，這些電影副產品開發對中國電影的意義，也許比《無極》本身的影響更加深遠。

陳凱歌說，《無極》讓他沒有退路了。《霸王別姬》之后，陳凱歌在同學張藝謀的強大攻勢下夢想著有朝一日再給國人一次驚喜。好在這回《無極》交了一份還算合格的答卷———絢麗的畫面、精彩的對白、故事的架構和精良的制作都堪稱近年來中國電影的上乘之作，但通篇寓言式的虛無氛圍無疑是《無極》最致命的軟肋。片中人物除了“昆侖”依稀有來自中國古代神話的影子之外，《無極》更像是一場虛擬世界里的電子游戲。角逐奧斯卡的時候，陳凱歌極力強調《無極》是運用了異常璀璨的畫面和幻境式的景觀作為賣點；而一些媒體在宣傳此片時，依舊像當年推銷《英雄》一樣很老土地用了“視聽震撼”四個字來鼓勵觀眾走進影院。

摘要：通過對2002—2017中國參加奧斯卡最佳外語片評選的電影進行梳理，并從文化視點角度分析中國“沖奧”電影，將2002—2017年分為四個時期，即武俠電影時期、歷史題材電影時期、社會問題探索時期、技術探索時期。通過對不同時期的電影文化視點的分析，梳理出對“沖奧”電影文化特質的變遷影響最大的是政策原因。并認為革新電影管理制度，尤其是電影審查制度是國產電影取得更大進步的動力，同時應當注意“沖奧”電影中文化折扣的問題，以及新時期電影創作本土文化迷失的問題。

關鍵詞：“沖奧”電影；文化視點；奧斯卡

自從1896年電影傳入中國以來，距今已有一百二十余年的時間，經過無數電影先輩不斷地努力與突破，中國已成為全球第二大電影市場。截至2017年，中國電影市場的年產量已達到每年800部電影，全年票房突破500億人民幣，銀幕總量和電影觀眾人次已超過北美市場。但中國電影在海外市場的影響力和傳播影響力卻遠不如歐美、日、韓等國家，甚至于國際市場的收入僅在幾億美元的層次上。不僅如此，中國電影在國外大獎所取得的成績與電影強國仍有一段距離。在奧斯卡最佳外語片的評選單元上，中國電影自2002年獲得提名后，已14年未取得成績。回顧這15年選送奧斯卡參與最佳外語片評選的電影，對其進行梳理和總結，以文化視點的視角進行深入分析。在中國“沖奧”電影文化視點變遷過程中，尋找有利于電影發展的積極因素，使中國電影發展更加健壯，對于中國從電影大國走向電影強國具有一定指導意義。

一、中國“沖奧”電影及其研究現狀

當前國內對于中國電影走向國際的研究中，浙江大學傳播研究所的邵培仁作了相關研究，出版了《華萊塢電影理論：多學科的立體研究視維》一書。該書以電影產業為研究背景，分析了不同類型、不同題材的華萊塢電影的生產特點、過程、機制和營銷策略，并對中國電影產業的未來發展前景和方向進行了深層次的探討［1］。除此之外，還有一些學者的論文也對此作了研究。向欣在《從電影的分層解讀模式看中國電影的跨文化傳播策略》一文中，從文化的“冰山”模式出發，談電影的民族性策略、主題性策略、受眾培養策略［2］；李小麗的《華語電影的跨文化傳播策略》一文，則從文化產業角度出發，提出電影的普世主題策略、混合策略、聯合制片策略［3］；邵培仁、潘祥輝在《論全球化語境下中國電影的跨文化傳播策略》一文中，從傳播學理論角度出發，提出電影的雙重編碼策略、把關人和函化分析（即主體和受眾策略）、雙贏策略［4］。對好萊塢電影文本特征的研究中，陳琦、嚴峰在《解讀好萊塢電影的文化傳播》一文中認為好萊塢電影的敘事風格、特技、明星制度、商業化運作是其他國家學習電影發展的典范；同時也是美國文化傳播的有效手段，并且認為好萊塢電影對觀眾的影響是“真實的、深沉的、持久的，甚至是溫馨的”，好萊塢電影影響著受眾的尺度和追求［5］。張江彩的《好萊塢電影在中國的傳播性質及媒介特征分析》則認為好萊塢在中國一方面推介其新自由主義傳播思想，同時利用文化帝國主義邏輯加強媒介控制力度，中國電影只有在充分認識國際文化傳播的現狀基礎上，堅持“例外的新自由主義”及“新自由主義例外”的原則，超越支配/抵制二元模式，使中國電影傳播逐漸融入世界電影傳播體系，才能取得國際國內市場與文化的雙贏［6］。上述專家學者分別從不同的方向論述了中國電影走向世界的發展歷程，為中國電影走向世界提供了強有力的理論基礎，使得中國電影在國際上能夠開拓更寬廣的發展空間。但以上文獻也存在研究案例較為單一，或只從宏觀視角上觀察，沒有對中國電影發展的脈絡細節進行更深入的探討，因此以文化視點作為切入點來研究中國沖奧電影的變遷，探尋中國電影如何走向國際有著十分的必要。在2002年至2017年中，中國共選送16部電影參選奧斯卡最佳外語片的評選。如表1所示。表1所列的電影中，僅2002年憑借張藝謀導演的《英雄》獲得奧斯卡最佳外語片提名，再此之后的15部電影一直未獲提名。從影片的題材及敘事上進行分析，2002—2017年的16部電影大致可分為四個時期。即2002—2006年的武俠電影時期；2007—2011年的歷史題材電影時期；2012—2015年的社會問題探索時期以及2015之后的技術探索時期。

二、武俠時期“沖奧”電影文化視點的投射方向

敬愛的老師親愛的同學們你們好。我是計算機學院05級的，想競選愛心影院部部長一職。昨天下午一直絞盡腦汁的想競選詞，但怎么也寫不好。那么今天就請允許我陳述一下競選這一職位的理由吧。

我有一顆真誠的愛別人的心。愛永遠是我生命中最重要的部分。在家里我尊敬老人孝順父母；在學校我樂于助人善待他人；在生活中我能真正的做到以德報怨用微笑化解難堪。

我對電影有一種特殊的愛。從小受父母影響我看過許多優秀的電影，它們教會了我成長教會了我做人；在一定程度上它們改變了我的世界觀人生觀價值觀以及對理想事業的追求和對事物的看法。對于這些曾給我指導和啟迪的作品我急于和大家分享。

我有極強的組織能力策劃能力和創新能力。對于影院我有那么多的想法去實現。我要向同學們廣泛的發放調查問卷，我要知道他們心里想什么，最需要什么；我要在各個學院建立影院信箱向同學們征集各種意見和建議；我想做一個網頁附在愛心使者網站上時刻和同學們進行互動交流；我甚至想以影院的名義舉辦我們東師自己的電影節，讓同學們更深刻的了解電影。

經過這兩年的校園生活，我時常感受到同學們內心的空虛與寂寥，大家常用看電影來打發時光；但是當我看到那一部部沒有思想沒有內涵卻讓人眼花繚亂的電影時我是多么難過；當我聽到同學們對所謂國產大片的失望而議論紛紛時我多么想告訴他：中國大片不代表中國電影；當大家沉浸于奧斯卡影片的五光十色時；我多想對他說不是每一部奧斯卡的影片都只得我們去看去觀摩；我多想給他推薦一些我曾經看過的，曾經改變過我生活的使我受到靈魂凈化的優秀影片。

親愛的老師同學們，我多么渴望選擇一些好的影片來平靜我們的內心，洗濯我們的靈魂，讓我們能在匆忙喧囂的生活中找到思想的純潔，找到心里的釋然，找到神情的那種淡定自若；

一、服裝設計要點及發展

服裝設計屬于藝術設計門類的一個分支，設計建立在以人為本的基礎之上，我們俗語經常說“衣、食、住、行、用”，其中衣就是排在第一位。我們穿上衣服不僅可以遮體御寒，得體的穿著也能為自己加分起到裝飾和美化的作用。在國際潮流中，服裝等同于時尚，英文翻譯也將服裝稱之為“Fashion”，因此，服裝也伴隨著流行趨勢。隨著社會的發展，人們在滿足了基本的生存狀態下，開始追求精神物質享受，對于“衣”也有了美的渴望。服裝設計就是在這種狀態下誕生的設計行業。它包含了對象、目的、時間以及地點和場合5個要素。是在考慮了被設計者的自身條件（如身高、體重、膚色等）和附屬條件（性格、職業等），對特定人群特定使用場景進行的服裝設想與構思，要具體地量體裁衣。設計場合分為街道經驗豐富的裁縫師傅的手藝與工廠的專用設計師設計的成批量生產的服裝，近些年隨著社會發展，外來設計思想的涌入，人們對于個性化的追求，越來越多的獨立設計師從初出茅廬到成立自己個人品牌服飾。服裝設計根據不同的穿著時間與場合，分類有春夏秋冬裝以及職業裝、運動裝、泳裝、禮服等；根據不同人群與材質分類有男裝、女裝、童裝等以及皮革、絲綢、棉麻等。在這些分類里面，面料屬于服裝設計的載體，它與科學技術有直觀聯系，除了有實用功能，還具有一定的裝飾效果，通過面料的質地、色彩和觸感同樣能夠帶給人們視覺與觸覺的美感。

二、電影文化對服裝設計的影響

電影文化作為傳播媒介對服裝設計具有不可忽視的重要推動作用。作為獨立傳播手段，電影是經過了藝術處理的高度濃縮以及概括的表達方式，具有傳播速度快，傳播數量多的特點。隨著新時代背景下多媒體的發展，短短的120分鐘，電影給我們呈現了集視覺、聽覺、體驗為一體的綜合盛宴，由于傳播方式的多種多樣，電影帶給我們的影響越來越大，相比電視而言，鐘愛觀賞電影的人對電影制作的要求越來越高，一部電影的制作也會涉及到方方面面的精雕細琢，比如劇情的跌宕起伏、場景氛圍的營造、電影表現的技術手段、人物角色的精細刻畫或是電影中人物衣食住行所代表的劇中時代的典型特點。同樣，電影中所引領的時代特色也潛移默化影響著觀眾，從劇中的建筑風格、室內的家具特色、交通工具及電子產品、人物的妝面及服飾會讓很大一部分人爭相模仿。以韓劇為例，近年的韓劇在我國的市場份額增大，通過韓劇我們了解到了韓國主流的服飾文化，劇中男女主角的各種風格的時尚裝扮成了我國不少人群的服飾潮流指南，甚至有消費者直接做韓國產品代購，包括化妝品及電子產品也引領著整個市場，根據調查發現，在淘寶、魅力惠等我國幾大主流購物網上都劃分了韓流風的版面，韓流服飾大量引進，同時也對我國本土的服飾設計提出了思考。當然我國也有很優秀的服飾代表的影片，如第20屆香港電影金像獎最佳服裝設計得主是張曼玉飾演的《花樣年華》中的服裝設計，片中的旗袍也達到23套之多，襯托出了張曼玉婀娜多姿的人物形象，自影片播放之日起，全國立馬掀起了一股旗袍風，新古典旗袍設計在這種氛圍中茁壯成長，同時也擴展了服裝設計中的旗袍設計特色。電影構成元素中的主體——人的塑造是影片的主線，與人相關的服飾也成了經典之制作，因此，在很多著名電影頒獎獎項上專門設立了最佳服裝設計獎，如奧斯卡最佳服裝設計獎，是為了鼓勵在電影中做出優秀服裝設計成就的獎項，而且自獎項誕生起，大部分獲獎的電影也在奧斯卡中拿到最佳影片獎項，由此可見，服裝設計在影片中的重要性，對于影片中服裝的準確把握決定了主角的人物塑造，如第78界奧斯卡金像獎的“最佳服裝設計”是由章子怡主演的《藝妓回憶錄》獲得，片中的服裝總數更是達到了250套之多，服裝設計由量的積累達到了質的飛越，也把章子怡飾演的角色轉變襯托的更加經典。

（一）電影文化刺激消費，推動服裝市場，促進服裝設計行業發展

電影文化的興盛，不斷吸收著不同藝術門類的精華，也帶動了很多相關產業，也很早就形成了特定的影視服裝設計，熱門劇中男女主角的服裝襯托著人物角色，往往人物出場時還沒開口，觀眾直接就會被主人公的衣著氣質所吸引，劇中整體服裝的基調符合并引領觀眾的審美，甚至配角的服裝款式也會在購物網站的熱搜中出現，好的服裝設計師需要通過經典的電影打開市場，好的電影也會讓人們更加關注服裝。出于對熱播電影的喜愛，觀眾熱衷于對劇中人物服裝的模仿，一時間該服裝款式成了爆款，需求不斷擴大，相應品牌類型的服裝需求也逐漸擴大，市場在擴大，對于服裝設計的需求也逐漸增大，對服裝的搭配、面料及款式要求越來越高。在電影事業的影響下，服裝設計具有時效性，更新很快，但是當服裝設計遇到懷舊電影，設計風格又會回到當初的樣式，我們叫它懷舊風。身處于凸顯個性化的時代，人們又不斷追求在模仿中尋求創新，電影文化無形中很大程度影響了消費者的審美并推動了服裝設計行業。