論文摘要

在本文中，我就自己七年中專學習，四年劇團實踐，大學本科的深造，談談對京劇文丑表演的認識。文章提及京劇文丑基本功的重要性和獨特性，大量傳統戲的學習是角色創造的基礎，塑造新創劇目的丑角形象等觀點。

當今，戲曲并不是很景氣，原因很多，但作為一名戲曲演員，當自強不息。在堅持民族藝術特色的基礎上，可廣泛吸取其他藝術的可用之處，發揮創造性思維，開拓進取，創造出既有傳統美學特征又符合時代主題的新戲曲藝術經品。

關鍵詞:詩化的韻律感清晰自然爽朗幽默既要統一又要多面創造性思維

（引言）

京劇丑角大致可分為文丑和武丑兩個行當。文丑以詼諧幽默、插科打諢的人物居多，武丑以武藝高強、性格剛烈的角色為主。因為從兒時就開始了文丑行當的學習，再加上劇團的實踐，大學本科的深造，掐指算來已有十余載……

一、藝術的“自覺”

思考藝術社會角色的扮演，既要追蹤藝術起源與本質的問題，又要關注藝術與社會制度以及其他意識形態之間的關系。關于藝術的起源問題，可以說是一個既古老又新穎的話題，不同時代的人們都有對藝術起源進行過相關思考。上古時期，人們習慣于將某種藝術形式的創造歸功于某位英雄或神人，比如中國古代的“倉頡造字”“伏羲創畫八卦”“女媧摶土造人”（遠古制陶業的反應）等神話傳說即是如此。后來，人們逐漸本能地認識到，藝術的產生很大程度上是源于某種情感表達或情緒釋放的需要。中國古代對其最經典的一段敘述是漢代《毛詩序》里面的一段話：“詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩，情動于中而形于言。言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”①古代中國的書畫家也常講：“寫者，瀉也”，“書者，抒也”，認為中國古代的書畫是借以抒情達意的，尤其是寫意畫，明顯帶有畫家的主觀情感色彩。即使以今天的觀點看來，藝術區分于其他學科門類的一個重要特點依然在于它對情感的依賴性，不管這種情感是社會性的還是個體性的，是宗教性的還是政治性的。中國古代關于藝術本質的思考，相對缺乏系統性和邏輯性，因為在佛教傳入中國之前，中國人不太習慣過于形而上的思考。而西方在這方面卻有著非常悠久的歷史傳統，其中最重要的就是模仿說。古希臘唯物主義哲學家赫拉克利特最早提出了“自然是由聯合對立物造成最初的和諧，而不是由聯合同樣的東西。藝術也是這樣造成和諧的，顯然是由于模仿自然。繪畫在畫面上混合著白色和黑色、黃色和紅色的部分，從而造成和原物相似的形象。音樂混合著不同音調的高音和低音、長音和短音，從而造成一個和諧的曲調”的論點。②這種模仿說是從人們對動物行為的模仿上立論的，因而具有樸素色彩。緊接著，德謨克利特將社會的“人”加入了“自然”這一模仿對象中，他說：“在很多重要的事情上，我們是模仿禽獸，做禽獸的小學生的。我們從蜘蛛學會了織布和縫補；從燕子學會了造房子；從天鵝和黃鶯等歌唱的鳥學會了唱歌。”③蘇格拉底則認為藝術不僅要模仿人的外形，更要描繪出人的精神方面的特質。再后來，人們主要在人對事物形象的模擬上來立論，認為藝術源于人對“自然”（世界）的模仿。如柏拉圖就認為“藝術是對自然的模仿”，而“自然是對理式的模仿”。“理式”是第一性的，“自然”是第二性的，“藝術”由此就變成了“第三性”。它就像影子的影子，和理式的“真實世界”之間隔著三層，因此它只能模仿事物的“外形”和“影像”，而不能表現事物的“本質”。因此，柏拉圖認為藝術是不真實的。他還試圖用政治的標準來抹殺藝術的獨立價值，主張將詩人逐出他的“理想國”。模仿說始終把藝術放在第二性甚至第三性的角色中，藝術的自足性始終沒有建立起來。只有隨著社會生產力的發展，社會文明進步到一定程度之后，人的情感價值才逐漸得到重視，藝術才會慢慢獲得獨立的社會地位。在西方社會，藝術走向自足要等到神學籠罩的漫長中世紀結束之后。隨著人文意識的覺醒，藝術的主體價值在文藝復興時期才得到燦爛釋放。中國文化由于具有早熟性，藝術的獨立也要提前一些，如學界一般認為中國的繪畫藝術（文學亦是如此）在魏晉南北朝時期開始走向獨立。陸機在《文賦》中提出“詩緣情而綺靡，賦體物而瀏亮”④，即是將文學的語言美提到一個很高的層面上來，這與老子曾經講的“信言不美，美言不信”正好相反。中國書法藝術的成熟也是這一時期，以王羲之、王獻之為代表的書法家為后世書法樹立了高山仰止的藝術標桿。藝術從他律走向自律的過程，似乎帶有某種進化論的意義。但有的學者選擇更為直觀的方式來描述藝術的這一過程。如中國近代繪畫史學家鄭午昌在《中國畫學全史》中將中國古代的繪畫發展分為四個時期，即實用時期、禮教時期、宗教化時期，以及文學化時期，這一看似并列的四個階段劃分，其實勾勒出了中國古代繪畫從不自由到自由的線性發展過程，其間繪畫所扮演的社會角色在不同歷史時期各有側重，并在整體上呈現出越來越自由的發展趨勢。

二、藝術的“覺他”

從歷史來看，自在、自足、自由、自律的精神和意志，應該是藝術生命中最為核心最為基礎的部分，雖然它得到社會全面承認的時間相對較晚，但一些先知先覺的古人，還是在很早以前就已經意識到它的重要性。如孔子曾經說過：“志于道，據于德，依于仁，游于藝”⑤，間接地道出藝術的主要價值在于使人獲得精神上的自由，藝術活動應該表現為一種“游”的狀態，也就是不受種種外在的約束，自由自在、活潑生動的理想狀態。南朝畫家王微在《敘畫》中所說的“望秋云，神飛揚，臨春風，思浩蕩”⑥亦是如此，后人稱之為“暢神論”，即它特別突出藝術給人精神上帶來暢快感與自由感。西方也有類似的理解，正如黑格爾所說：“審美帶有某種令人解放的性質”⑦，這里的解放即可以理解為一種精神上的自由。藝術越往后發展，它的這種主體性價值就會越加凸顯出來。20世紀初，中國近代教育家、北大校長蔡元培先生在北京神州學會演講時，曾經提出“以美育代宗教”的著名觀點，他說：“宗教是靠著自然美而維持著它們的實力存在。現在要以純粹的美來喚醒人心，就是以藝術來代宗教”，“使以后的人都轉移其迷信的心為愛美的心，借以真正完成人們的生活”⑧。簡單來講，蔡元培就是提倡以藝術教育（美育）來破除對宗教的迷信。他認為宗教起源于人的三種精神性需要，即知識的需要、意志的需要和情感的需要。隨著社會文明的進步，知識和意志逐漸與宗教脫離走向了獨立發展的道路，只有宗教與藝術還是自始至終地緊密結合在一起（表現為宗教建筑、宗教繪畫、宗教雕塑、宗教音樂、宗教舞蹈等各種具體形態），并通過感性手段對人的精神世界產生直接或間接的影響。他還說：“在宗教的儀式中，就丟掉了智、德、體三育，剩下的只有美育，成為宗教的唯一元素。”⑨宗教之所以“不忍心”丟掉藝術，因為藝術是最為直接有效的宗教闡釋和傳播手段。不過，事物總是具有兩面性，宗教在利用藝術為自己開路的同時，藝術也借由宗教的力量不斷完善自我的發展。當藝術足夠成熟之后，就不再必須依附于宗教而存在。當藝術獲得獨立自足之后，它的社會角色扮演也就變得非常主動了。所以，由純粹的藝術教育（美育）所達成的對人的精神世界的建設作用，就要比宗教對人精神世界的約束與統治積極得多也健康得多。所以，蔡元培說：“應舍宗教而易以純粹之美育。”⑩通過藝術和審美教育活動建構人的感性生命和情感世界，這一思想在今天看來仍具有實踐和理論的雙重指導意義。

三、當下的“藝術”問題

當代中國，在以經濟建設為中心的國家政策的多年導向下，市場經濟的很多商業規則在各種社會意識形態領域進行全面滲透，可謂“無所不入”，“遍地開花”。本來位居人類意識形態上層的藝術也開始走下神壇、跳出象牙塔，紛紛加入市場經濟的各種游戲規則中來。由此，當前的中國藝術領域中便出現了種種看似非常熱鬧卻非常堪憂的局面。嚴重點講，其實是一種違背藝術發展一般規律的不良局面。雖然藝術史意義上的“藝術的自覺”早已完成，不過在當下社會環境中，藝術似乎并沒有很好地繼續完成“美育代宗教”的歷史任務，而是在很大程度上淪為私人沽名釣譽或企業偷稅漏稅的工具，甚至成為政界、商界、學界中進行“雅賄”的犧牲品。對于今日中國藝術所應該扮演的社會角色，我們應該從專業和大眾兩個角度來加以審視。其一，對于一般的國民大眾來說，藝術的主要使命與社會責任依然體現在它的某種類似“美育代宗教”的“靈魂救贖”功能上。通俗來講，就是培養大眾人群的審美能力，提升其審美境界，陶冶其靈魂和性情。這些尤其對于未成年人心智模式的完善與發展有著非常積極的意義。然而，受“為人生而藝術”的功利主義的近現代思潮影響，尤其是在中國現行高考制度的影響下，藝術對于提升國民審美水平的作用在現實語境中一直沒有得到真正意義上的實現。蔡元培在20世紀初所提出的“美育代宗教”的理想在現實中也出現了嚴重偏差：宗教在某種程度上的確是退隱了，然而取而代之的并不是美育，而是種種功利主義的價值觀。如在當今中國很多中小學的課程體系中，藝術課程依然是被忽視的，尤其是在一些農村地區，藝術課程甚至被完全取消。相反，中國高校的藝術教育反而持續出現熱潮。尤其是在1999—2012年間持續14年的中國高考擴招大潮的沖擊下，藝術教育構成了高等教育系統中一道獨特的風景。這一風景中有好看的一面，但更多恐怕是不好看的一面。眾所周知，高校藝考為很多文化課成績不好的學生實現大學夢提供了相對容易的旁門。雖然我們不能否認一部分學生選擇藝術專業是出于對藝術的熱愛，但事實上有大半學生是被動選擇藝術專業的，這樣就為他們以后的學習就業乃至人生規劃埋下了不良的伏筆。其背后的功利主義動機和對藝術的偏見，一方面損害了藝術在國民心中的良好形象；另一方面也造成國民審美教育的普遍錯位，使得藝術發揮不了應有的社會作用。因此，我們急切需要轉變對藝術的偏見和功利主義的態度，將藝術與現實人生聯系起來，發掘藝術對人生和社會積極的價值和意義，以實現國民的藝術化生存作為終極目標。其二，對于少數專業藝術人群來說，藝術在當今中國依然呈現出嚴重的功利化趨勢。許多畫家將主要精力花在如何炒作畫價、提高知名度等方面，忽視對自身文化底蘊的修養，致使畫作的藝術水準和格調不高，難登大雅之堂，這幾乎成為當前中國畫壇的普遍現象。更有甚者不惜使用各種手段弄虛作假，哄抬畫價，雇托兒購買以掩人耳目，實在是對藝術的莫大玷污。中國古代畫家常說：“功夫在畫外”，!又云：“人品高于畫品”，“人品既已高矣，氣韻不得不高；氣韻既已高矣，生動不得不至”。@即說，真正決定了藝術作品格調高下的，往往并不是藝術技法層面的東西，而是藝術家的人格、修為，以及人生經驗等綜合性素質。所謂“讀萬卷書，行萬里路”，有了深厚的文化積淀、豐富的人生閱歷，以及深刻的自我反省，才能創作出真正有水平的藝術作品來。反觀人類歷史上那些最優秀的藝術作品，無不如此，古今中外，概莫能外。因此，對以藝術為人生職業的人群來說，藝術不能成為發財牟利、沽名釣譽的工具，而應成為人生信念的支撐和終身奮斗的目標。在某種程度上說，“藝術”應該成為“藝術家們”的“宗教”，是需要他們為之奮斗終生的崇高事業，這在齊白石、黃賓虹、徐悲鴻等中國老一輩的藝術家那里都得到了很好的實踐，至今仍是藝術家們應該效仿的榜樣。

【摘要】思想道德課程新標準指出，應堅持中國特色社會主義理論體系，對學生人生觀、世界觀、價值觀的養成予以引導，為其終身發展奠定基礎。德育教學是培養學生社會責任感的主要方式，同時也是培養學生社會責任感的重要途徑。通過對中職德育課堂教學中角色扮演的價值進行分析，以期為中職德育課堂教學工作提供參考。

【關鍵詞】中職院校;德育教學;角色扮演;價值分析

角色扮演作為一種情景模擬活動，是實現教學內容劇情化、腳本化的主要方式，是可以通過引導學生模仿戲劇中任務，演繹角色，讓學生掌握學習內容的一種教學方式。在中職院校中，德育課堂教學是基礎課程，很多學生認為這一門課程較為枯燥，有一定抵觸情緒，從而影響了教學效果，而角色扮演在中職德育教學中的應用，可以使這一問題得到有效解決，具有顯著應用價值。

一、在中職德育課堂教學中角色扮演的價值

1．學生創新能力得到培養。當前，教育改革體現在創新能力培養上。創新能力培養不僅是社會競爭的核心，同時也是民族進步的靈魂，因此對于中職院校德育教學工作來說，需要注重學生創新能力的培養。角色扮演作為一種教育活動，具有較強的實踐性特點，可以為學生創新能力培養提供有力指導。德育教學可以改變學生的傳統思維模式，在遇到問題時，學生可以轉變自己的思想，從全新的角度思考問題，并找到合理的解決方式。如在“職業生涯規劃”教學中，教師可以在課堂上模擬招聘會現場，讓學生感受求職情景，教師挑選幾名學生作為招聘人員，其他學生可以根據自身需求選擇崗位，利用模擬演練的方式，學生則會發現自己對未來職業的定位和選擇比較迷茫，當然也有部分學生清楚了解自己的選擇。通過此種方式，教師可以了解學生的求職水平，培養學生的發散思維，使學生的創新能力得到提升。2．學生社會責任感得到強化。在角色扮演教學中，學生通過演繹人物的方式，對社會生活不同人物特點有一定了解，而不同人物所承擔的社會責任也有一定差異，同時在社會發展中，不同人物發揮著不同作用，因此在角色扮演中，可以將學生學習、生活與社會發展相結合，讓學生認識和了解到大家為社會發展所做的努力。如在《恪守職業道德是從業之本》教學中，這一節內容教學是為了讓學生樹立正確人生觀、世界觀以及價值觀，同時也讓學生感受樂于奉獻的良好職業道德。由于學生受到一些不良社會風氣的影響，內心深處對不同職業的看法不同，并且逐漸形成尊卑貴賤的觀念。對于此，教師可以通過角色扮演的方式進行教學，在課堂上讓學生體驗不同人物的生活和工作，如清潔工、售貨員、服務員等，讓學生感受不同行業工作人員的社會責任。在角色扮演中，可以讓一名學生作為售貨員；另一名學生則作為顧客，并對售貨員進行投訴。對此創設兩種情景，一是售貨員在耐心了解顧客投訴情況之后，有效解決問題，反映出良好職業素質和道德，同時也是服務精神的充分體現；二是顧客投訴時，售貨員不聽從投訴意見，并且還擊，造成無法解決問題，導致不良影響。通過此種方式可以讓學生認識和了解到作為售貨員的特殊性，同時也了解到售貨員特點、顧客特點，使學生的社會責任感得到有效培養，進而取得良好教學效果。3．課堂氣氛更為活躍。在角色扮演教學中，學生有效參與了課堂，此種教學方式更加豐富和活潑，增強了學生的體驗感。在教學期間，學生可以利用小組合作、自主探索等方式解決問題，提升了學生的學習積極性，同時也使課堂氣氛更加活躍，讓整個教學充滿生機和活力。在《交往禮儀營造和諧人際關系》教學中，學生了解了日常生活中人際關系處理的重要性，但多數學生存在這一方面的困擾，教師講再多的理論知識，學生也很難消化和理解，且容易產生反感情緒。對此，教師可以采用角色扮演的方式進行授課，用生動活潑的形式使學生參與教學。比如，讓兩名同學演繹以下情景：中午食堂比較擁擠，一名學生意外踩到另一名學生的腳，這時學生立即道歉，被踩學生也會笑著原諒，而如果學生未及時道歉，被踩學生很可能會產生不良情緒，甚至緊追不放，進而引發兩人之間的矛盾。教師可以讓學生在不同場景中感受不同情緒，同時其他學生可以作為旁觀者進行感受和評述，這樣不僅可以讓學生認識到禮貌待人的重要性，同時還可以讓學生體會到人與人之間應相互尊重和體諒。4．提高學生實踐水平。在中職教學活動中，角色扮演可以使學生的想象空間更加廣闊，同時在實際角色扮演時，學生可以從自身角色出發，發現并解決問題。在這一過程中，學生的自主學習能力得到培養，同時也使學生分析并解決問題的能力得到提升，可以促進學生思維能力的進步和發展，使學生實踐水平得到提升。在《依法公正處理民事關系》教學中，為讓學生認識到未來求職中如何正確簽訂勞動合同，通過法律武器維護自身合法權益，教師可以設置求職情景，讓學生分別扮演招聘者以及求職者兩種不同的角色。扮演求職者的學生不了解勞動法相關知識，同時對勞動者權利認識不全面，進入某公司進行求職之后，聽信扮演招聘者的學生的謊言，認為該公司會為自己提供優厚的福利待遇，因此自己提前繳納定金、押金等，最終發現上當受騙。對于這一情景，學生可以從“求職被騙”這一學生角度分析自己的認識，闡述被騙的原因，并對求職期間需要注意的問題進行討論，并對避免被騙的方式和方式進行總結，讓學生掌握求職技巧以及相關信息。利用此次角色扮演的方式，引發學生思考，讓學生在實際問題情景中發現并解決問題，這一過程不僅與學生實際生活相關，同時也讓學生充分運用所學知識，使學生的實踐水平得到提升。

二、中職德育教學中應用角色扮演需要注意的問題

語文教學是一臺戲，教師只有演好自己的角色，才能提高這臺戲的質量，然而許多教師在教學中往往越俎代庖代替學生思考或代替作者言論，這不是語文教師應扮演的角色，下面我談談對語文教師應扮演角色的幾點認識：

一、語文教師應在學生與教材之間扮演橋的角色。

教材是語文知識的載體，學生是獲取語文知識的主體。教師的任務是如何能讓學生從教材中獲取知識，教師這座橋就是讓學生走進教材，與教材交流，我們的任務就是解決學生與教材交流時出現的障礙和引導學生怎樣更好理解教材。我們不能把我們對教材的認識強加給學生，同時要承認學生對教材的理解的差異性，總之，教師要扮演好橋的角色，就是讓教師不要越權代替學生思考代替作者言論。要讓學生充分與教材交流。

教師如何能扮演好橋的角色呢？首先，提起學生對

教材的興趣，否則就是橋搭了學生也不愿意通過。這一點我認為應從減輕學生閱讀時的心理壓力，提高學生感悟上入手，要讓學生感受到閱讀教材是一種享受，而不是沉重的負擔。教學時不讓學生感到閱讀就是為了回答問題和做“條塊”式的分析，而要他感到閱讀是為了感受一種美。其次，我們要設計好教材這個誘餌，充分挖掘教材中學生發現不了或感受不到的藝術美和思想美，使學生感到教材不僅是知識的載體而是藝術，思想的結晶，要讓學生萌發從教材中感受到這些東西的欲望，最后我們在教學中重點教給學生理解教材的方法，讓學生運用這種方法獲取知識。

二、在閱讀上教師應做打開學生閱讀視野的大門的鑰匙。

在舞蹈教學過程中，注重調動幼兒的學習興趣是非常重要的，利用角色扮演，提高幼兒的課堂參與率，激發幼兒學習的渴望心態，要時刻記住，學習并不是舞蹈課堂的唯一要求，培養學生的學習興趣，奠定幼兒的舞蹈基礎，豐富幼兒的情感，才是幼兒教師應該注重的。通過角色扮演的方式，讓每個幼兒自由選擇、自由結伴、充分發揮其積極性、主動性、創造性，使他們在自己原有的水平上各方面能力都能得到提高和發展，使自主自動的學習習慣成為幼兒學習的基本素質，在幼兒舞蹈學習中，會經歷一段非常痛苦的時間，也就造成了大部分的學生形成“三分鐘熱度”的現狀，教師要結合實際的情況，利用有趣的教學手段，通過愉快和諧的課堂氛圍，讓幼兒在學習過程中保持學習的熱情。

一、角色扮演法在教導幼兒舞蹈中的重要作用

首先是激發學生學習的趣味性，幼兒教學是教師和學生的共同生命歷程，傳統的教育方式總是導致學生在短暫的課堂教學中也感到疲憊，甚至因為舞蹈學習的困難而放棄，小朋友年齡小、貪玩、沒耐心注意力不能長時間的集中，教師就必須在這種情況下，增強課堂的趣味性，不斷地激發學生學習的熱情與興趣；其次就是培養學生的自主性，激發其想象力，“授人以魚不如授人以漁”，教師逐漸地培養學生去自主的學習能力，讓學生能夠在單獨的學習時間里，也能夠通過自己的學習獲得相應的知識，和舞蹈教學一樣，學生有了自己的角色，就能夠在自己的時間里，不斷地揣摩自身角色扮演的舞蹈方式，充分發揮他的想象力，使幼兒將思緒、動作、神情和語言等整個都融入到角色中來，提升其自主能力；其三就是豐富學生的感情，幼兒在還沒有接觸這個社會的情況下，自身對于感情的理解還是比較薄弱的，所以利用角色扮演的教學方式，在角色扮演的過程中，感受到舞蹈和人生的魅力，認識到生活的精彩，陶冶幼兒的情操，讓幼兒始終以豐富多樣的眼光來看待周圍的事物，始終保持著新奇，角色扮演在幼兒舞蹈教學，甚至是幼兒教學中都起到很重要的作用，對于幼兒的身心來說很有益處。

二、角色扮演在幼兒舞蹈教學中的運用

1.角色扮演法在舞蹈演出中的運用

在幼兒進行舞蹈學習時，通常會有一個完整的舞蹈演出來進行一段時間的舞蹈學習的成果展示，當教師讓學生展示成果時，就可以采用角色扮演的辦法，在練習的時候就編排好一段完整有趣的故事，將學生們引入情景當中，逐漸地理解到自己所扮演的節目，并且讓學生對故事發展的情節有一定的了解和掌握，在日常的學習中，教師要觀察幼兒的練習情況，分析出小朋友們每一個人適合的角色，讓他們充分發揮他們的創造思維，當安排給他這個角色的時候，應該用新學的什么樣的舞蹈形式來表現，或者教師可以更開放地去培養學生的創造思維，讓學生自己去為自己設定故事的情節和內容找到其他的小朋友一起來分組完成一舞蹈演出，而教師就可以為他們的表演進行一個個分析，哪一個小朋友適合什么樣的角色，教師可以為他們提一些建議，小朋友在表演的過程中，相對來說就會產生一個比較，更加促進學生學習之間的熱情，并且通過教師在日常中的分析，可以幫助學生更好地理解角色并扮演角色，完成一個完美的舞蹈演出。

角色扮演法是美國精神病學家[1]于1960年所創建的一種社會心理技術,就是使人暫置于他人的社會位置,并按這一位置所要求的方式和態度行事,以增進對他人社會角色及自身角色的理解,從而學會更有效地履行自己的角色。這一技術已廣泛地應用到教育、管理、醫療行業等各個領域。角色扮演法在《護理學基礎》技能課中的應用有利于學生體驗患者在接受護理、治療時的軀體及心理感受,從而移情于患者,并對護士角色產生認同和內化。筆者于2005～2006年在《護理學基礎》教學中,采用角色扮演教學法,取得較好的效果,現報道如下。

1對象與方法

1.1對象

選擇我校護理系2005～2006年04、05級2個護士班的學生為研究對象。年齡17～21歲,平均年齡18.5±0.5歲,均為女生,為高中畢業后高考入學的學生,學制3年。

1.2方法

1.2.1分組方法將每班60名學生,隨機分為10組,每組5～6人,并選出1名小組長。

摘要：隨著我國改革開放的深入和參與國際經濟一體化步伐的加快，會計角色的重要性不斷提高。本文擬在全球經濟一體化的大背景下，從兩個不同的角度回顧了我國會計角色的產生與發展過程，指出未來會計發展的基本角色是扮演“國際商業語言”，并從會計的方法技術角度考慮，探討新時代我國會計角色的發展趨勢。

關鍵詞：會計角色；發展趨勢；網絡會計

一、導言

會計是伴隨著生產的發展和管理的需求而不斷發展起來的。可見會計在社會經濟發展中扮演著十分重要的角色，而且隨著社會經濟的不斷發展，會計角色的重要性也不斷提高。此處我們引用王開田教授的觀點，將“會計角色”界定為：會計行為主體在特定的會計主體內所處的社會地位，應享有的權力和應承擔的社會責任與義務的行為模式。地位，權力，義務這三者構成會計的整體功能。

由于會計角色及其扮演狀況往往受到一個國家經濟，政治以及其他環境因素的影響和制約，因此，在不同的歷史時期和社會環境下，會計可能扮演不同的社會角色。本文擬在全球經濟一體化的大背景下，從兩個不同的角度回顧了我國會計角色的產生與發展過程，指出未來會計發展的基本角色是扮演“國際商業語言”，并從會計的方法技術角度考慮，探討新時代我國會計角色的發展方向。

二、會計角色演變的歷史回顧

“為什么我們的學校總是培養不出杰出人才？”著名的“錢學森之問”是關于中國教育事業發展的一道艱深命題，需要整個教育界乃至社會各界共同解碼。就當下我國的高等藝術設計教育現狀來看，中國藝術設計教育在近20年的時間里有了飛速發展。如何提高教學質量，更新人才培養觀念，培養學生快速、有效地解決問題的能力是藝術設計教育的關鍵。傳道，授業，解惑的教師起著舉足輕重的作用，在教學過程中教師應扮演好導演和演員的角色。

1教師與學生關系的正確理解———平等和諧的關系

在傳統的教學模式中，我們提倡“嚴師出高徒”，教師是“傳道、授業、解惑”的主體，是主宰、是權威，學生更多是被動接受知識，師生關系體現著“師道尊嚴”。教師講學生聽，教師板書學生筆記，教師提出要求，學生按要求去做，教學過程枯燥單一，結果是臺上講得嗓子冒煙，臺下聽得昏昏沉沉。新形勢對教師角色提出的新要求，教師是學生發展的促進者，課程的開發者和建設者，與學生的關系是平等的。因此，教師要弄清自己的角色，準確定位，與學生建立一種友好合作的關系。當代的學生具有時代個性和開放的思維，當代大學生是一個需要引導發展的群體。大學生需要引導，要變灌輸為引導。引導大學生，要尊重學生的主體性，尊重學生的差異性，尊重學生的權利和責任，激發學生主體創造力，引導學生成長成才。他們作為學習的主體以及人格獨立的人，是新生代未來的力量。教師必須跟上時代，具有敏感的前瞻性，才能更好地融入課程的教學中。

2課程設置上的導演

導演顧名思義是指電影藝術創作的組織者和領導者，一部影片的質量，在很大程度上決定于導演的素質與修養；一部影片的風格，也往往體現了導演的藝術風格。而老師對于課程的掌控就猶如導演對于影片的掌控，從對課程的理解，教學目標的定位，教學框架的安排，教學內容的組織，每個環節的興奮點及作業的布置和完成等等都好似電影的精心安排。要想拍攝一部好的影片，導演自身需要具備良好的專業修養和生活積累，同樣，課程的成功與否，相當程度上取決于教師專業的能力，這是上好課的基礎，藝術設計是實用性學科，具有很強的實踐性，身為專業老師，一定要與時俱進，加強社會實踐，在上課的過程中，我深刻的體會到老師的實踐項目是學生最感興趣的內容，也是課堂氣氛最為活躍的部分，學生會問很多問題，也會學到很多知識，并且會調動他們學習的積極性。教師要給自己一個自我成長、提高的機會，重視自己，做一個學術研究型的教師。以科研促教學，只有使自己的教學理論與教學實踐相結合，加大科研力度，才能跟上時展的步伐，才能給予學生更全面的知識。另外，要做好課程的導演，在整個課程的教學過程中還要注意策略。

2.1在具體的教學過程中，要有明確的教學思路，我認為以下三個教學階段相輔相成，循序漸進。

［摘要］隨著英語學習的普及和深入，英語口語學習已成為英語學習者的重要追求目標之一。高職英語教師在口語教學中扮演著學習動機的激發者、學習方法的指導者、教學活動的組織者、課后學習的監督者等多重角色，在高職英語口語教學中發揮著舉足輕重的作用。

［關鍵詞］英語口語；角色轉換；口語教學

近幾年，英語口語教學越來越受到國家教委及高職院校的重視。對就業壓力極大的高職學生來說，具有較好的英語口語水平無疑會為求職添加一個重要的砝碼，在提高學生英語口語方面，高職英語教師對提高學生英語口語能力起著極為重要的作用。

一、學習動機的激發者

激發學生的學習動機是高職教師提高口語教學質量的最主要因素。教師在教學過程中應該采取相應的措施去激發學生的學習動機，調動學生的學習熱情。首先，在了解學生現有口語水平的基礎上，向學生輸入內容新穎的語言材料。課堂教學內容力求貼近學生實際生活，具有針對性。課堂討論的話題應符合學生實際，對一些像如何處理好工作與學習的關系，如何對待自身就業等感興趣的話題，學生討論起來將會更加積極主動。其次要靈活地運用多種教學形式，讓學生分組進行角色表演、討論語言話題等，從而營造輕松愉快的課堂氛圍。這種方法有利于增強學生的自信心。最后還要注意保持教學方法的科學性，引導學生開展口語活動時，可采用學生之間互相指錯、全班相互糾正等多種形式，糾正口語表達中出現的問題。進行語言實際操練時，教師應善于發現學生口語表達中的閃光點，鼓勵學生大膽開口說，切不可挫傷學生的積極性。

二、學習方法的指導者

班主任老師是一個班級的靈魂，有人說：“一個好的班主任就是一個好的班集體。”此話不無道理。班主任每天都要和學生打交道，每天都要面臨班級發生的形形色色的事件，既要做學生求知的引路人，又要做學生進步的引導者。現在，學生中獨生子女的比重占絕對優勢，面對他們身上，所具有的狹隘、偏執、任性和要求個性張揚、渴望體現個人價值、迫切要求成材的特點，班主任老師所做的工作既繁重又復雜。在對學生實行教育的過程中，單純一種教育方式，常常顯得不能夠適應學生群體復雜，個體性格突出的特點。班級就像是一臺大戲，班主任老師就是這場戲的導演，要根據每個演員，每個場景的不同特點，采取不同的方法。也就是說，班主任老師要針對學生的不同情況，扮演好不同的角色。具體來說，就是班主任對待學生要像親娘一樣關心，像后娘一樣狠心，像干娘一樣熱心，像丈母娘一樣偏心。

這樣的提法，幾乎近于玩笑，其實，是很值得玩味和認真琢磨的。其實質，無非就是說，要對癥下藥，因材施教。

所謂“對待學生要像親娘一樣關心”

親娘對待孩子是打心里疼愛，從骨子里喜歡。所謂“孩子是自己的好”就是很好的明證。親娘對子女的這種“真”愛，不講代價，不計得失，不圖回報，含辛茹苦，辛苦一生，只求孩子成材，將來過得比自己更好。這種愛是天地之間至純至美的愛，是最崇高和偉大的愛。一個老師，有了對待學生如同對待自己子女一樣神圣的情感，就會平添一種責任，平添一份壓力，就會想方設法把自己的學生教育成人，培養成材。學生進步了，他會發自內心的高興，學生有缺點，他會溫和的善意地指出。教師對待學生，不是為了貪圖將來學生對自己的報答，這無私的情感會凈化師生之間的關系，叫師生關系在平凡之中得到升華。可以說，我們每個老師在內心之中都存有這種美麗的高尚的情感，越是德高望重者，越是對學生寬容，越會在小事情上表現出仁愛的博大的光彩。我有一個老師，是我中學時期的語文老師。當時，我在報紙上看到有的學生自己辦手抄報，覺得新鮮而充滿誘惑。就和一個同學商量，自己也辦了一個手抄報，取名《小溪報》，寓意清純而具有生命力。老師知道了，非常的高興，在講課的時候，對我們辦報的事情大加褒獎，他說：“《小溪報》的創辦，在我們學校開了一個先河，放了一個衛星。我在我們學校工作了二十多年，從來沒有遇到過這樣的事情。我真為我們這兩位同學感到驕傲。”老師高亢激昂的話語，極大地鼓舞了我們。那一刻，我覺得他就像一位慈祥的母親，他在肯定學生的同時，也把創造和進取的思想撒播進了學生的心田。春風化雨，這種慈母般的愛，是極力學生不斷前進的強大動力。當然，對學生生活上的關心，學習上的關注，想必大家耳熟能詳，在此不贅述。

關于“像后娘一樣狠心”

后娘對待子女也有好的，尤其是新時代，提倡再婚，后娘增多，不能全盤否定后娘的群體形象。這里借用的是舊社會后娘對待子女心狠手辣的一面，表達一下自己的觀點。后娘對待子女，舍得打，舍得罵，敢于針對他們之中的那些毛病和不順心不順眼的地方，下死手。學生當中的一些人，他們有缺點，有毛病。老師也看見了，也知道問題出現在哪里。為什么會屢教不改呢？有些人是可以靠愛，靠理解，靠談心來達到幫助學生糾正偏差和錯誤的目的的。有的就不行，教育不是萬能的，有時就需要對那些一錯再錯的學生進行必要的懲罰。這樣的懲罰有時，是會得罪學生的，有時甚至會得到學生的強烈的反抗，做為老師其實誰愿意背著狠毒的罵名來對學生呢，但有時，不這樣就不可以。我有一個學生，他屬于沒有人敢要沒有人愿留，而通過別的老師的介紹進入我們班級的。三天的適應期一過，本性暴露無疑。打架，遲到，曠課，吸煙，談戀愛，在學校里出了名，在班級里也成了為所欲為的刺頭兒。我一個次次的教育，一回回的談心，從理想到事業，到人生，到尊嚴，到孝敬父母，好話說了一火車，前面剛說完，后面就又犯錯誤了。學校說開除他，我說給他一次機會。為了挽救他，我讓他自己做出保證，他說：”老師，我知道我自己的錯誤，就是自己控制不住自己。以后我再犯錯誤，你就懲罰我。”我依照他的說法，每次他犯錯誤，就叫他練習做俯臥撐，從一開始的做二十個就氣喘吁吁，到后來地做八十個面不改色，期間間隔的時間越來越久，最后，基本上是改正了缺點。我的這種辦法，也許是不足取，會受到大家的質疑，可在有些時候，對于有些學生，還是比較適用的。軍隊上有關禁閉之說，教師為什么就不可以對個別的學生適當加以懲戒呢。當然，當面訓斥學生，也在后娘式工作方法之列的。