摘要：獨唱藝術的特點是抒情性比較突出，除了表現情感、情緒之外，也要表現歌曲規定的意境，包括歌曲的伴奏所創造的氣氛和形象，才能達到情景交融的藝術效果。本文通過“聲”與“情”“進行”與“休止”的關系簡單地闡述出獨唱歌曲藝術處理的重要性。

關鍵詞：獨唱藝術聲情進行休止

獨唱藝術同所有音樂作品一樣，要依靠歌唱者或演奏者根據詞曲作家的作品進行再創造。要演唱好一首歌，演唱者首先要了解詞、曲作家創作時所依據的時代背景、社會生活和詞、曲作家的生平及世界觀等，再從作品的創作意圖、主題思想、風格特點出發，對作品的內涵進行反復的、認真的分析和深刻的理解，在頭腦中構筑一個完整的、準確的音樂形象，并且使自己的情感、情緒與作品完全融合在一起之后，才能對作品進行二度創作，才能較完美地表現歌曲的感情和意境。

一、“聲”與“情”的處理

聲樂技巧隨著時代的發展而發展，從某種意義上來說，人的聲音是一種手段，也是一種特別的工具。以“聲”表“情”，唱“情”才是目的。所以有人說以“情”帶“聲”，“聲”為“情”役，從而使“聲”“情”并茂。

但是，是唱“情”還是唱“聲”，又是聲樂界歷來爭論的一個美學問題，也許這就是促使聲樂發展的兩個側面吧！唐代詩人白居易的詩句“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲”，概括地反映了這種爭論，同時也表明了作者對唱“情”和唱“聲”的褒貶。

論文關鍵詞：獨唱藝術聲情進行休止

論文內容摘要：獨唱藝術的特點是抒情性比較突出，除了表現情感、情緒之外，也要表現歌曲規定的意境，包括歌曲的伴奏所創造的氣氛和形象，才能達到情景交融的藝術效果。本文通過“聲”與“情”“進行”與“休止”的關系簡單地闡述出獨唱歌曲藝術處理的重要性。

獨唱藝術同所有音樂作品一樣，要依靠歌唱者或演奏者根據詞曲作家的作品進行再創造。要演唱好一首歌，演唱者首先要了解詞、曲作家創作時所依據的時代背景、社會生活和詞、曲作家的生平及世界觀等，再從作品的創作意圖、主題思想、風格特點出發，對作品的內涵進行反復的、認真的分析和深刻的理解，在頭腦中構筑一個完整的、準確的音樂形象，并且使自己的情感、情緒與作品完全融合在一起之后，才能對作品進行二度創作，才能較完美地表現歌曲的感情和意境。

一、“聲”與“情”的處理

聲樂技巧隨著時代的發展而發展，從某種意義上來說，人的聲音是一種手段，也是一種特別的工具。以“聲”表“情”，唱“情”才是目的。所以有人說以“情”帶“聲”，“聲”為“情”役，從而使“聲”“情”并茂。

但是，是唱“情”還是唱“聲”，又是聲樂界歷來爭論的一個美學問題，也許這就是促使聲樂發展的兩個側面吧！唐代詩人白居易的詩句“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲”，概括地反映了這種爭論，同時也表明了作者對唱“情”和唱“聲”的褒貶。

為進一步貫徹兩會精神，建設和諧校園，我們07漢語言文學系-廣播電視新聞學專業特此開展了“頌青春之歌，傳兩會精神”主題團活的教育活動，號召廣大青年要認真學習領會全國“兩會”精神，為學校的發展獻計獻策。

一、活動概述。

本次團活以“頌青春之歌，傳兩會精神”為主題，用“晚會”的形式展開活動。

1.團活時間：2011年4月25日——13：00-14：30。

2.活動地點：文史樓二樓0214教室。

3.參加人員：漢語言文學系廣播電視新聞學專業全體同學以及校、系學生會部分干部。

一、中國藝術歌曲的特點

藝術歌曲具有雅俗共賞的特質，在《牛津簡明音樂詞典》中是這樣解釋的：“富有伴奏的獨唱歌曲”。說明了藝術歌曲的兩個特點：1.獨唱歌曲；2.富有伴奏。獨唱歌曲的基本原則是充分發揮演唱者的聲樂技巧、藝術表現力。聲部包括：激越的女高音、明亮的男高音、飽滿的女中音、渾厚的男低音以及稚嫩的童聲。正所謂孔子在幾千年前就概括出“絲不如竹、竹不如肉”，世界上最美麗最有魅力的聲音莫過于人聲，受過專業訓練的各種獨唱無疑具有攝魂落魄之功效。中國藝術歌曲多以音樂性、文學性較強的古典詩詞或現代詩為主。其中，以古典詩詞為題材創作的藝術歌曲，十分注重中國詩詞的韻律美，在和聲進行和織體編配上，始終保持中國詩詞特有的清雅高潔之美。因此，中國藝術歌曲演唱不僅要追求美好的聲音，更需要通過美好的歌聲去傳達詩歌和文學的真諦。其技術含金量頗高，要求嚴格遵從曲譜上的要求來詮釋作品。尤其對歌唱家綜合實力，包括聲音、音樂、語音及表演能力的考驗。因此作為演唱者的“二度創作”必須把握歌曲的類型。在把握作品的內涵的基礎上運用恰當的音色來表現作品的初衷，不同的旋律風格、音樂形象的塑造，更依賴于演唱者自身的音樂感悟能力和綜合藝術修養。

二、中國藝術歌曲的演唱和教學

1.宏觀上把握旋律風格和音樂形象談到中國藝術歌曲的演唱，首先要嚴格遵守曲譜上的要求來詮釋作品。最大限度地、細膩地、發自內心地用音樂來描繪詩歌音樂所創造的意境，一首藝術歌曲就是作曲家內心世界的精細刻畫，演唱者要具有較高的文學底蘊和豐富的想象力。作曲家在進行創作之初一般都會對歌詞進行深入的探究，提煉出個人獨到的理解。不同時期的藝術歌曲有著鮮明的時代“烙印”，在教學中要求學生要認真讀譜，從宏觀到微觀上分析歌詞及旋律的特點及變化過程，捕捉作曲家創作的高潮動情點，演唱中始終保持含蓄、內斂風格，真正做到有層次，有條理，有依據，使藝術歌曲的整體處理趨于完美。

2.細節中注重氣息和吐字的控制和運用中國藝術歌曲在歌唱語言方面，要做到“依字行腔”，即將每一個漢字漢語拼音中的聲母和韻母分為字頭和字腹兩個部分來完成，聲母字頭部分咬字要清晰、有彈性；韻母字腹部分要建立聲腔，吐字時隨韻母的變化而保持聲腔的通靈、圓潤。“依字行腔”除了逐字逐字的練習和反復體會才能逐步形成，還需要依據各類作品風格，用不同音色、氣質來展現。中國藝術歌曲多以抒情為主，運用大幅度對比，強烈的音量變化，會導致音樂的協調性和詩意的破壞。聲音始終依附在氣息上，注重氣息的平穩、連貫、流暢富有彈性，口腔、喉腔的空間保持力度要適中，過猛、過強的喉音、鼻音都會使造成聲音的不穩定，導致演唱干澀、蒼白和費力。統一的聲區、美妙的音色、音量、速度、力度的控制是歌唱水平的重要表現。對于在校聲樂專業學生來說，要達到這樣的目標，只有平時多練習、高要求、反復琢磨，以正確的方法為基礎，培養良好的聲音感覺，這樣聲情并茂的演唱才能打動聽眾心靈。

3.整體上強調演唱者和演奏者之間的二度創作要唱好一首經典藝術歌曲，除了要求演唱者精準的二度創作外，鋼琴伴奏的作用也是至關重要的。演唱者與鋼琴伴奏必須對作品從歷史背景、人文美學、語言規律等方面取得統一的認知。對作品細節的處理、有層次的鋪墊達到高度的默契。中外藝術歌曲中鋼琴伴奏占居重要地位，主要體現在渲染氣氛、烘托意境上，演奏者在演奏過程中通過彩色變化、速度的急緩、音量的輕重、音高的對比，句法的勾勒，對歌詞的內涵進行更深層次的挖掘，為演唱者營造出特定的意境，加深藝術渲染力，從而與聲樂旋律一起完成對音樂形象塑造，形成二度創作“水乳交融”的境界。因此，演唱者和鋼琴伴奏的交流十分重要。在藝術歌曲演唱能力的教學中常以往“聲情并茂”，“以情帶聲”為聲樂教學重要原則和方法。李曙明先生在此基礎上提出了“以情化聲，聲情合一”的觀點。以這個理論方法論作為基準，經過推廣和實踐，逐漸改變演唱中為了聲而唱的機械性的肌肉運動，將藝術表現的能力作為教學重點，以歌唱技術帶動歌唱表現藝術，將歌唱技術化入歌唱表現藝術。這對于培養學生的藝術歌曲的演唱能力不失為良策。

【摘要】《義務教育音樂課程標準（2011年版）》指出：“重視并著力加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富表現力，盡早積累與他人合作演唱的經驗，培養集體意識及協調、合作能力。合唱教學可從輪唱開始，逐步過渡到其他多聲部合唱形式。”[1]這里有兩點值得注意，一是通過合唱可以讓學生感受和體驗音樂豐富的表現形式；二是在合唱練習中培養學生的合作能力。因此通過合唱，不但可以豐富學生的審美體驗，拓展他們的音樂表現力，而且對發展學生的綜合素質也具有重要的作用，特別是在這種寓教于樂的集體協作活動中，對學生綜合能力的培養是德育和智育無法替代的。

【關鍵詞】小學音樂;合唱;創編

在以往的小學音樂教學中，人們往往把合唱理解成齊唱，齊唱表面上看是不同于獨唱的音樂表現形式，其實在這種學習中并沒有產生不同角色和任務之間的合作，與真正的合唱還是有本質區別的。真正的合唱至少需要由兩個聲部組成，也就是把演唱者分成兩組以上，通過不同的合作形式達到和諧的整體。從演唱曲目方面來看，除了一些專門性的合唱歌曲，其實大多數獨唱歌曲都可以改編成合唱。小學的音樂教材以兒歌為主，也有一些簡單的民間歌曲和世界名曲。這些歌曲有一個共同特點，即旋律簡單動聽，歌詞形象易懂，非常契合小學生的心理世界。但在實際的小學音樂教育中，合唱教學發展還相對之后。其中最主要的問題是教師的教育觀念陳舊和教學方法傳統單一，其次是很多音樂教師專業知識不夠扎實，缺乏創編合唱的能力。就小學音樂教育的現狀來看，很多學校都沒有完全貫徹“音樂新課標”的相關要求，音樂教育的目標完成不夠理想，甚至不夠重視音樂教育在整個素質教育過程中的重要作用和地位。筆者認為要真正達到音樂教育的根本目標，首先應該從音樂教材入手，認真研究教材，根據教學實際創編教材內容，靈活使用教學方法。歸結起來主要有以下幾個方面：

一、重視音樂教育的審美性

雖然素質教育的口號已經提出多年，但在實際的學校音樂教育中，上到學校，下至學生家長，應試教育的觀念并沒有完全祛除，重視知識教育，輕視審美教育的現象依然存在，導致音樂教育不受重視。由于音樂教育得不到重視，以至于，很多音樂教育便不遠以在音樂教學中投入過多的精力和心思，教學內容按部就班，缺乏創新，教學方法陳舊，不能調動起學生的學習興趣。針對此種現象，音樂教師首先應該認真學習“音樂新課標”的相關內容。《義務教育音樂課程標準（2011年版）》在“課程基本理念”指出音樂教學應該“以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力。”[2]過去人們普遍把音樂學科當做一門知識性學科，過分強調音樂知識技能的學習，忽視了音樂的審美性和我游戲性。音樂教育的本質是審美教育，首先注重的是學生能夠在學習中得到身心愉悅，其次才是有關知識技能的學習。在教學過程中應該重視集體音樂活動，尤其是合唱。通過合唱教學，讓學生在彼此的協作中完成學習任務，并從中或得成就感。

二、認真研究教材創編合唱

【摘要】喻宜萱（1909-2008），中國著名聲樂表演藝術家、聲樂教育家，是西方美聲唱法在中國早期的傳播者和推動者之一。喻宜萱創建了中央音樂學院聲樂系，并擔任聲樂系主任，她還曾擔任中央音樂學院副院長。喻宜萱教授教書育人，在她多年的聲樂教學實踐基礎上，她不斷總結經驗，深入研究聲樂教學方法，形成了一套獨特的“喻氏聲樂教育體系”。通過這套科學的聲樂教育體系，喻宜萱為中國聲樂界培養了一大批優秀的聲樂人才。在聲樂教材方面，喻宜萱曾編配了十幾種聲樂教材，為我國聲樂事業的發展做出了重要貢獻。此前，關于喻宜萱的聲樂教材貢獻研究還沒有出現系統的專著和論文，此文將填補這一方面以往的空白。

【關鍵詞】喻宜萱；聲樂教育；聲樂教材；貢獻

喻宜萱（1909-2008）早年畢業于上海美術專科學校及上海國立音樂院，后赴美國康乃爾大學留學，主修音樂，她是我國最早一批留學美國學習音樂的歌唱家。喻宜萱學成歸國，成為了一名優秀的聲樂歌劇演唱家，多次于世界各地舉辦個人獨唱音樂會。隨后投身于我國的聲樂教育事業，1950年，喻宜萱任教中央音樂學院，擔任聲樂系主任。1961年，喻宜萱擔任中央音樂學院副院長。喻宜萱教授在她的聲樂教學生涯中，在完成繁重的教學任務，嚴謹、認真地教授學生之余，她還不斷地總結教學實踐中的經驗，刻苦研究聲樂理論。喻宜萱教授發表了很多學術性的文章、論著，編配聲樂教材。她的聲樂教學經驗及聲樂理論成就為后人提供了聲樂學習的理論基礎，對當下的聲樂藝術實踐提供了很大的參考價值。本文著重闡述喻宜萱對聲樂教材貢獻。經筆者收集與整理，按照時間順序，喻宜萱編選譯配的聲樂教材如下表所示：本文將從以下幾個方面來對中國聲樂教育大家喻宜萱的聲樂教材貢獻研究進行闡述。

一、喻宜萱聲樂教材的產生

回顧喻宜萱藝術成長歷程，喻宜萱從小便有學習音樂的天賦。喻宜萱出生于書香世家，祖父曾是前清翰林，父親是清朝末屆舉人。喻宜萱自小便生活在這樣的書香環境里，這為她日后的成人成才打下了堅實的基礎。喻宜萱曾考入私立上海美術專科學校（今南京藝術學院）及上海國立音樂院（今上海音樂學院）學習鋼琴和聲樂，就此樹立了日后從事聲樂學習及聲樂工作的信念。1933年，美國逐漸擺脫了經濟危機，不少中國學生懷著滿滿的抱負準備出國深造。喻宜萱于1935年赴美國康奈爾大學研究生院攻讀音樂課程，留學期間，喻宜萱在美國多個城市舉行了獨唱音樂會。在二十世紀四十年代選擇出國留學的中國學生無疑是十分優秀的，像喻宜萱留學到了美國極富盛名的康奈爾大學研究生院，更是屬于佼佼者。“他們中的許多人后來克服種種困難，毅然返回祖國效力。”[1]1939年第二次世界大戰尚未結束，中國處于烽火連天的抗日戰爭階段。當時在國外的中國留學生不太清楚國內的具體形勢，加上有的國家為優秀的中國留學生提供豐厚的獎學金和工作崗位，或是在抗日戰爭的情形下為了躲避戰爭而選擇留在國外，中國大量留學國外的人才大量流失了。但還是有相當一部分立志要學成歸國，回到祖國為國家作貢獻的中國留學生，在國內正值抗日戰爭，時局極為不穩定的情況下毅然決然回到祖國的懷抱，喻宜萱便是其中之一。喻宜萱歸國后，便投入了聲樂教育事業。1939-1945年間，她先后擔任過成都金陵女子大學等各類大學的音樂系教師、教授、音樂系主任及音樂指導。1946年至新中國成立的三年間，喻宜萱投身于她的聲樂演唱事業，在全國各地舉行了獨唱音樂會，還應聯合國科教文組織邀請去歐洲各國考察音樂教育，并在國外舉行了獨唱音樂會。喻宜萱國內外的學習經歷與回國后的聲樂教學工作、聲樂演唱經歷都為她日后編寫聲樂教材提供了理論及實踐來源。1949年新中國成立，喻宜萱回到了祖國，繼續她的聲樂事業。1950年，喻宜萱創建了中央音樂學院聲樂系并擔任系主任及教授。1961年，喻宜萱擔任中央音樂學院副院長。1984年，她辭去了中央音樂學院副院長、聲樂系主任等職務。2008年1月8日喻宜萱教授因病逝世，享年99歲。在喻宜萱回到新中國從事音樂教育的幾十年間，她在進行聲樂教學、聲樂演唱等實踐活動的同時，憑借著她自身優越的演唱條件、豐富的聲樂演唱實踐及扎實的聲樂理論基礎與外語基礎，她還致力于中國聲樂理論的發展，撰寫了學術論文，翻譯了外國聲樂理論作品，編選了十幾種聲樂教材。

二、喻宜萱聲樂教材的內容

本文作者：孔桂芬單位：濟源職業技術學院

一、《歌舞青春》系列電影

《歌舞青春》系列電影由迪斯尼公司制作與出品，在電影創作中以高中生的校園生活為題材，講述了一群高中生對音樂與舞蹈的喜愛以及他們在追求音樂與舞蹈的過程中所發生的故事。高中生正處在充滿朝氣的青春時期，他們的校園生活多姿多彩、富有生氣，具有極大的感染力，而在《歌舞青春》系列電影中巧妙地把校園元素與音樂舞蹈相結合進行創作，進而開創了時尚、青春、動感的勵志歌舞片電影體裁，取得了極高的票房佳績，還掀起了一股青春勵志歌舞片的熱潮。《歌舞青春》系列電影由三部影片組成，各自以獨立的故事、主題而存在，但創作方向都一致，圍繞著一群熱愛音樂與舞蹈的高中生展開，敘述了他們之間關于夢想、友情、愛情、親情、信任等的故事，為了實現音樂舞蹈夢想，他們參加鄉村俱樂部、參加各種選拔比賽，一起排練曲目，但是在這期間發生了許多事情，他們經歷了友情、親情、愛情的相互糾葛;夢想與現實的相互碰撞;信任與懷疑的相互摩擦，失敗后又重新站起來繼續出發，最后為了實現共同的音樂舞蹈夢想，他們放下了成見、消除了誤解，在共同努力下不僅獲得了比賽的成功，而且也得到了成長。在此系列電影中，每一部電影作品都會令觀眾感到震撼并勾起無數人的高中回憶，被影片中流行而動感的音樂旋律、朝氣而勁酷的舞蹈動作所吸引，營造了一種激情、清新的感覺，在視覺與聽覺上都極大滿足了觀眾的審美需求。

二、音樂在《歌舞青春》系列電影中的作用

隨著《歌舞青春》系列電影的逐一上映后，影片中的許多經典歌曲深受廣大觀眾的喜愛，一度成為音樂風云榜上的熱門歌曲。影片中的歌曲歌詞簡潔富有深意、旋律既動感又抒情，能夠口口傳誦，具有較高的傳唱度，十分符合青少年的趣味，給觀眾留下了深刻的印象。而影片的歌曲之所以能備受歡迎，這絕對離不開導演對影片音樂的嚴格要求與精益求精，這些歌曲的意境與歌詞都與影片的主題極為貼近，青春洋溢、激情歡樂、富有動感，傳達著積極向上的影片主題。此外，歌曲與電影畫面相互映襯，貼切的旋律與歌詞為電影畫面增添了氛圍，推動著故事情節的發展，能夠將觀眾帶進影片的情境中，感受影片人物的思想與情感，這些音樂在影片中具有不可替代的地位與作用。在《歌舞青春》系列電影中。每一首歌曲都具有獨特的風格特色，而且在電影情節中發揮著特別的作用，不同人物的個性特征需要用不同的歌曲來表達，且間接推動著故事情節的發展。StartofSomethingNew是《歌舞青春1》中的第一首歌曲，在新年舞會上蓋比和特洛伊被要求上臺一起合唱歌曲，特洛伊是一個酷愛籃球的男孩，由于他總是行為異常而被同學稱為“怪人”，而蓋比是一個成績優異但不善于交際的女孩，這兩個人上臺后十分拘束但還是硬著頭皮唱起來，這首歌旋律歡快、節奏簡單，將兩個少男少女當時羞澀而驚喜之情充分地展現而出，這首歌曲也讓兩位男女主角認識到自己的歌唱才華，于是故事在歌曲聲中緩慢展開。此外，音樂為影片營造了良好的氛圍，為電影場景增添了人情味，如GetchaHeadInTheGame，這首歌曲旋律歡快、節奏動感，將觀眾帶到了熱烈、激情的籃球場上，場上的男孩子歡快地唱著這首歌，許多同學還配合著音樂跳起了動感的舞蹈，場面異常興奮。這首歌既是場上同學的互相鼓勵與加油，而場外同學的激情哼唱也體現了他們對體育的熱愛以及同學之間友情的可貴，歌曲與運動的融合展現了高中生青春的活力與激情，增添了影片的感染力與表現力。該系列電影的歌曲分為合唱與獨唱兩種類型，獨唱歌曲同樣具有較高的質量，并且還極度考驗歌唱者的演唱水平。如獨唱歌曲StickToTheStatusQuo，在《歌舞青春1》中只有這一首獨唱歌曲，以略帶憂傷的音調為主。對于青春期的高中生來說，生活與學習中的問題常常會令他們感到無奈和感傷，當空曠的校園走廊中傳來這首憂傷歌曲時，既凸顯了影片人物的內心情感，又營造了一種憂傷的氛圍，就好似高中生的情緒變化一樣，歡樂之中總會有憂傷的時刻，但感傷只是短暫的，他們始終還是保持著樂觀、開朗的心態，影片中人物的情緒變化可以通過不同的歌曲來表現，營造出不同的情境氣氛。由于《歌舞青春》系列電影是歌舞片，因此影片中的歌曲有時由片中角色來演唱，有時則通過背景音樂來表示，但這些歌曲都是為了塑造人物形象、營造情節氛圍、推進故事發展而存在。

三、舞蹈在《歌舞青春》系列電影中的作用

二聲部合唱教學是小學中高年級唱歌教學的重點和難點。為了教好二聲部合唱教學，在教學實踐中，我嘗試著采取了以下幾種做法，收到了良好的教學效果。小學音樂唱歌教學從中年級起加入二聲部合唱。所謂合唱，就是指多聲部歌曲的每一聲部各有一組人演唱。合唱歌曲的表現力較齊唱歌曲要豐富得多，合唱更有利于培養學生的聽覺和樂感。

一、從“聽”著手，激發學習興趣

“興趣是最好的老師”，興趣是學生學習的動力。低年級的唱歌教學一般以齊唱為主，一成不變的齊唱、獨唱使學生逐漸感到單調乏味，影響了學生學習的積極性。教師適時讓學生欣賞一些合唱歌曲，在欣賞合唱歌曲前作以啟發性的引導，讓學生比較合唱與齊唱音響效果的不同，使他們認識到前者的表現力較后者更加豐富，聲音顯得更加飽滿，從而激發學生學習合唱歌曲的興趣。

例如：在教學音樂課本第六冊第五課的《海鷗》時，我讓學生模仿著海鷗的飛翔，先啟發學生討論飛在高空的海鷗和飛在海面的海鷗在同時鳴叫是在高度和力度上的不同，接著讓他們討論，如果兩只不同高度的海鷗同時鳴叫，我們該怎樣來表現呢？

教師總結：兩組同時演唱，但要保持各自聲部的音準和音量。通過練習，學生的學習興趣被激發起來了，極大的提高了學習的積極性，很順利地完成了最簡易的二聲部合唱教學。

隨著教材的深入，遵照循序漸進的原則，逐漸增加合唱的難度，使學生一直保持濃厚的學習興趣，合唱教學取得了較好的效果。

摘要：小學音樂教學引入柯達伊教學方法，不僅能夠給學生帶來多種學習啟迪，還可以極大提升教學適合性。教師立足教學現實，合理借鑒柯達伊教法優良設計，改進我們的課堂教學方法體系，自然能夠獲得更豐富的音樂教學效益。

關鍵詞：小學音樂；柯達伊教法；創新運用

柯達伊是著名作曲家、哲學家和音樂教育家，他創設的柯達伊教學法具有科學性，得到世界各國的普遍認可。其基本內涵是倡導音樂啟蒙教育、將民族音樂融入到教學之中、利用歌唱形式訓練學生音樂素質。柯達伊教學法和我國音樂教學有諸多契合點，在小學音樂教學中廣泛借鑒柯達伊教學理念，不僅具有可操作性，也符合學生音樂學習成長基本訴求。作為小學音樂教師，需要有創新理念，對柯達伊教學法進行傳承性借鑒，結合自身教學實際展開教法創新探索，以培養學生的音樂核心素質。

一、整合教學資源，創設柯達伊教法啟動條件

柯達伊主張將民族音樂全面融入到教育教學體系之中。我們是多民族國家，每一個民族都有豐富的音樂作品資源，為柯達伊教學方法啟動運用創造了良好的基礎條件[1]。小學生音樂基礎、音樂悟性、音樂愛好等多個方面都存在個體差異，不同年級的學生對音樂的敏感度也不一樣，這要求教師在進行資源整合時要有優化篩選設計。蘇少版小學五年級音樂上冊《校園的早晨》是一首校園歌曲。教師利用多媒體播放歌曲視頻，學生被歡快的旋律所吸引。當學生還沉浸在音樂之中時，教師又給學生準備了一首臺灣校園歌曲《赤足走在田埂上》。學生對校園歌曲有特殊親切感，被輕快的節奏所感染。為讓學生對校園歌曲有更豐富的認知，教師讓學生列舉熟悉的校園歌曲。學生展開熱議，很快就給出一些歌曲：《童年》《同桌的你》《外婆的澎湖灣》等。根據學生選擇，教師挑選了《童年》這首歌曲，現場為學生進行示范演唱，學生給出熱烈回應。課堂學習氣氛漸濃，教師再引導學生欣賞《校園的早晨》，學生學習熱情高漲，課堂上歌聲不斷……教師讓學生搜集校園歌曲，不僅給學生提供拓展學習機會，也成功激活學生學習音樂的興趣。教師從資源整合角度展開教學調整，課堂學習氣氛渲染非常成功。

二、優化教學引導，提升柯達伊教法運用品質

市各商貿企業及相關單位：

為隆重慶祝中國人民解放軍建軍80周年，**市商務局直屬機關黨委將籌辦“”杯**第三屆“商務之聲”慶“八一”演唱會。

一、組織機構

主辦單位：**市商務局直屬機關黨委。

協辦單位:市雙擁辦.市委宣傳部.水城軍分區.市公安消防支隊.市武警支隊.**日報.**電視臺.涼都晚報.**人民廣播電臺.勞動時報涼都特刊.經濟信息時報

冠名單位：以現金30000元為起點。