論文關(guān)鍵詞：聊齋俚曲蒲松齡風(fēng)格

論文摘要：正如陳玉琛先生在《聊齋俚曲》一書(shū)中說(shuō)：“聊齋俚曲乃是融合了多種藝術(shù)形式的特點(diǎn)而又獨(dú)樹(shù)一幟，它不拘一格而又自成體，成就了用俗曲講唱大型故事的嶄新事業(yè)，成為集我國(guó)歷代說(shuō)唱、戲劇之大成者?！辟登乔c詩(shī)相結(jié)合的文體，又是曲與戲劇融合一體的結(jié)晶，也是集歌、舞、樂(lè)于一身的妙筆華章。它在我國(guó)文學(xué)史、戲劇曲藝史上都是獨(dú)樹(shù)一幟的珍品，它值得我們繼承發(fā)揚(yáng)與不斷研究。

聊齋俚曲是文人思維與民間藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物，是文人思維與地方特色集于一體的獨(dú)特的藝術(shù)品種。在三百多年的流傳、發(fā)展過(guò)程中，它吸取了各種音樂(lè)文體的因素，又經(jīng)過(guò)許多民間藝人的加工、豐富，形成了自己獨(dú)特的“一書(shū)兼二體”，即兼說(shuō)唱與戲劇的風(fēng)格特點(diǎn)。

一、俚曲語(yǔ)言方面的風(fēng)格特點(diǎn)

蒲松齡的15部俚曲作品全部都是運(yùn)用白話(huà)及其家鄉(xiāng)山東淄川的方言土語(yǔ)寫(xiě)成的，語(yǔ)言方面有著獨(dú)特的風(fēng)格特點(diǎn)。在那個(gè)年代，文藝創(chuàng)作都是以文言創(chuàng)作的，像聊齋俚曲用方言俚語(yǔ)寫(xiě)成的極其少見(jiàn)。聊齋俚曲音樂(lè)通俗易懂、生動(dòng)有趣，其語(yǔ)言的大眾化和濃郁的地方特色使俚曲成為深受普通百姓喜愛(ài)的藝術(shù)文體。正如其子蒲箬在《柳泉公行述》中說(shuō)的：“使街衢里巷之中，見(jiàn)者歌，而聞?wù)咭嗥?，說(shuō)明俚曲為人民接受的普遍性。時(shí)至今日，在每年的春節(jié)等節(jié)日，蒲氏家鄉(xiāng)淄川還有唱俚曲的傳統(tǒng)節(jié)目。俚曲語(yǔ)言有以下幾個(gè)特點(diǎn)：

1．通俗性

摘要：主要介紹了漢族民間舞、藏族舞、蒙古族舞、維吾爾族舞、傣族舞、彝族舞、朝鮮族舞七種民族舞蹈的風(fēng)格特征以及部分作品賞析。

關(guān)鍵詞：漢族民間舞蹈；藏族舞蹈；蒙古族舞蹈；維吾爾族舞蹈；傣族舞蹈；彝族舞蹈；朝鮮族舞蹈

民族舞蹈是代表各個(gè)民族的風(fēng)格特征，我國(guó)是一個(gè)擁有五十六個(gè)民族的大家庭，比較有代表性的有漢族民間舞、藏族舞、蒙古族舞、維吾爾族舞、傣族舞、彝族舞、朝鮮族舞，這七種民族舞。

1漢族民間舞蹈的風(fēng)格特征

漢族民間舞蹈種類(lèi)繁多，在民間中廣為流傳的有龍舞、獅舞、燈舞、綢舞、秧歌等等?，F(xiàn)經(jīng)專(zhuān)家整理加工已進(jìn)入課堂的有東北秧歌、云南花燈、安徽花鼓燈、山東膠州秧歌和鼓子秧歌等。

2藏族舞蹈的風(fēng)格特征

一、詩(shī)與旋律的完美結(jié)合

藝術(shù)歌曲對(duì)歌唱旋律的要求同樣很苛刻，這就需要作曲家運(yùn)用高超的作曲技法，把每一首詩(shī)詞以最好的“讀法”表現(xiàn)出來(lái)。歌曲旋律的起伏與節(jié)奏來(lái)源于歌詞，但又不同于歌詞。在需要強(qiáng)調(diào)和抒發(fā)的段落，作曲家用音樂(lè)的線(xiàn)條使其自然地得到發(fā)揮，產(chǎn)生出巨大的震撼力，深入內(nèi)心撥動(dòng)心靈。《大江東去》便是詩(shī)與旋律完美結(jié)合的一首經(jīng)典作品，它是青主先生1920年在德國(guó)留學(xué)期間創(chuàng)作的，為中國(guó)藝術(shù)歌曲的開(kāi)山之作。青主先生運(yùn)用歐洲藝術(shù)歌曲和歌劇詠嘆調(diào)的寫(xiě)作形式，依據(jù)詩(shī)詞的結(jié)構(gòu)及內(nèi)容選取了二部曲式，上闋以e小調(diào)為主，用敘述性的旋律配以柱式和弦伴奏織體，表現(xiàn)出莊重、典雅、厚重的音樂(lè)情緒。旋律開(kāi)闊之中充滿(mǎn)了雄健，結(jié)合了古詩(shī)詞吟詠的特點(diǎn)，基本一字一音。鋼琴伴奏跌宕起伏，貼切地體現(xiàn)了原詞豪放的氣概與情調(diào)。下闋以E大調(diào)為主，配以連貫的三連音分解琶音，表現(xiàn)出浪漫、抒情的色彩，富于歌唱性，帶有幻想的色彩，刻畫(huà)出英雄與美人的幸福。鋼琴伴奏用琶音上下滾動(dòng)，充滿(mǎn)了流動(dòng)的抒情性。抒情的段落最后落在了e小調(diào)上，音樂(lè)斷斷續(xù)續(xù)并有著較長(zhǎng)的休止，打斷了句子的連貫性。英雄的一生都會(huì)有波折，他的內(nèi)心也會(huì)有波折，無(wú)論有多大的變化，英雄的內(nèi)心始終充滿(mǎn)豪情。

二、時(shí)代的進(jìn)步性

20世紀(jì)20年代的中國(guó)，內(nèi)有軍閥的連年混戰(zhàn)，外有帝國(guó)主義的欺凌、壓榨，我國(guó)近代新音樂(lè)文化可以說(shuō)就是在“五四”運(yùn)動(dòng)的直接影響下才真正得以建立和發(fā)展的?？偟膩?lái)說(shuō)，這一時(shí)期大部分的作曲家將革命性、群眾性等因素注入了各種不同音樂(lè)體裁的創(chuàng)作之中，這一時(shí)期音樂(lè)創(chuàng)作的基本思想傾向是符合反帝反封建的時(shí)代精神的，在字里行間直抒愛(ài)國(guó)愛(ài)民情懷，謳歌愛(ài)情、友情、親情。《問(wèn)》是蕭友梅最有影響力的代表作，創(chuàng)作于1922年?！秵?wèn)》這首短小的歌曲以含蓄的語(yǔ)言和深刻的音調(diào)，向人們提出了一系列意味深長(zhǎng)、富有哲理性的問(wèn)題。該曲屬于一段體結(jié)構(gòu)，由四個(gè)樂(lè)句和尾聲構(gòu)成。由于曲式靈活，也可以劃分為其他的方式。在和聲的寫(xiě)法上，全曲采用規(guī)整簡(jiǎn)單的和聲進(jìn)行，反復(fù)交替使用I級(jí)和V級(jí)和弦，最明顯的是樂(lè)曲開(kāi)始的屬功能弱起至主功能的手法，以附點(diǎn)節(jié)奏獲得發(fā)展動(dòng)力感，以主導(dǎo)動(dòng)機(jī)貫穿全曲。鋼琴伴奏采用分解和弦和柱式相結(jié)合的方式，大量固定的伴奏音型，形成穩(wěn)重、深沉厚實(shí)的音響效果，使歌曲充滿(mǎn)深沉感。這類(lèi)作品還有《賣(mài)布歌》、《星空》、《南飛之雁語(yǔ)》等，充分證明了五四時(shí)期藝術(shù)歌曲的愛(ài)國(guó)思想的時(shí)代進(jìn)步性，而這也正是我國(guó)現(xiàn)代歌曲創(chuàng)作的光榮傳統(tǒng)，并為中國(guó)現(xiàn)代音樂(lè)的發(fā)展打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

三、民族化的風(fēng)格特點(diǎn)

五四時(shí)期的藝術(shù)歌曲在題材上，大多以音樂(lè)性、文學(xué)性較強(qiáng)的現(xiàn)代文學(xué)或者古典文學(xué)當(dāng)中的典型內(nèi)容為主；在作曲技法上，將西方作曲技法的基本法則與中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的一些獨(dú)特風(fēng)格特征相結(jié)合；在鋼琴的伴奏上，能夠達(dá)到與歌詞涵義的完美契合；在聲樂(lè)表現(xiàn)上，將西方唱法的優(yōu)勢(shì)與本民族唱法的特點(diǎn)互相融合，并注重從曲調(diào)色彩、語(yǔ)言風(fēng)格等方面來(lái)表現(xiàn)出中國(guó)藝術(shù)歌曲的獨(dú)特情調(diào)，催生了中國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)的起步與發(fā)展?！督涛胰绾尾幌胨?，是趙元任先生于1926年以傳統(tǒng)技法創(chuàng)作的。這首作品，無(wú)論是旋律還是鋼琴伴奏均屬于“中國(guó)味兒”的。歌曲主調(diào)建立在五聲音階基礎(chǔ)上，加上點(diǎn)題的樂(lè)句，采用京劇西皮原板過(guò)門(mén)的音調(diào)加以變化，從而使作品的民族風(fēng)味得格外鮮明突出。歌曲中四次出現(xiàn)“教我如何不想他”，就自然地把歌曲分成了四段。這四段歌詞在音樂(lè)處理上采取分節(jié)變奏的形式，譜以樂(lè)段結(jié)構(gòu)的純樸凝練的曲調(diào)。前三段的末句相同（第二段移了一個(gè)調(diào)），只有第四段的末樂(lè)句由于情緒發(fā)展的需要，在音調(diào)上稍作變化，但是節(jié)奏型是相同的。段與段之間用同樣的樂(lè)句作為間奏，加強(qiáng)了全曲的統(tǒng)一性。通過(guò)曲調(diào)和調(diào)性變化發(fā)展，使音樂(lè)顯得豐富多彩，感情表達(dá)富于層次。

摘要：本文通過(guò)對(duì)柴科夫斯基器樂(lè)作品的分析和論述，闡述柴科夫斯基在俄羅斯音樂(lè)發(fā)展史及歐洲音樂(lè)發(fā)展史上的重要地位和貢獻(xiàn)，探討柴科夫斯基器樂(lè)作品的創(chuàng)作特征及風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：柴科夫斯基器樂(lè)作品創(chuàng)作特征

彼得·伊里奇·柴科夫斯基(PeterElyichChaikovsky1840-1893)，19世紀(jì)俄羅斯偉大的作曲家，第一次把俄羅斯音樂(lè)送上歐洲樂(lè)壇，使俄羅斯音樂(lè)成為世界的藝術(shù)。19世紀(jì)俄國(guó)樂(lè)壇的世界地位因這位“悲倫”音樂(lè)家的聲名而奠定了不可撼動(dòng)的基礎(chǔ)，通過(guò)他的音樂(lè)使世界認(rèn)識(shí)了解了俄羅斯音樂(lè)特有的民族色彩和渾厚的活力。

然而，正是這樣一位以民族音樂(lè)所特有的個(gè)性，塑造了鮮明深刻而動(dòng)人的旋律形象，充滿(mǎn)著沁人肺腑的抒情，具有無(wú)與倫比感染力的偉大音樂(lè)家的精神上卻始終擺脫不了痛苦的折磨，他本人時(shí)常被心情抑郁，悲觀(guān)絕望的情緒所困擾，始終處于無(wú)所適從的矛盾和仿徨之中，許多人認(rèn)為正是他性格當(dāng)中悲觀(guān)、神經(jīng)質(zhì)的因素導(dǎo)致了他的悲劇命運(yùn)并塑造了他的悲槍音樂(lè)。

一、柴科夫斯基創(chuàng)作中的民族性

1.1采用俄羅斯民歌音樂(lè)體裁

摘要：我國(guó)民族聲樂(lè)是以民族語(yǔ)言為基礎(chǔ)，以行腔韻味為特長(zhǎng)，并與形體表演渾然一體的情，聲、字、腔相映生輝的綜合演唱藝術(shù)?！爸挥忻褡宓牟攀鞘澜绲摹?，我國(guó)的民族聲樂(lè)藝術(shù)是世界聲樂(lè)藝術(shù)史上的一朵奇葩。本文重點(diǎn)研究的是我國(guó)民族聲樂(lè)的發(fā)展及其風(fēng)格特點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：民族聲樂(lè)發(fā)展風(fēng)格特點(diǎn)

我國(guó)民族聲樂(lè)是以目前我國(guó)音樂(lè)(藝術(shù))院校中民族聲樂(lè)專(zhuān)業(yè)為代表的，既不同于民歌、說(shuō)唱、戲曲的演唱，又是在繼承并發(fā)揚(yáng)了這些傳統(tǒng)演唱藝術(shù)精華與特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，借鑒吸收西歐美聲唱法的歌唱理論和優(yōu)點(diǎn)而形成的獨(dú)樹(shù)一幟的、具有科學(xué)性、民族性、藝術(shù)性和時(shí)代精神特征的新民族歌唱藝術(shù)。中國(guó)民族聲樂(lè)自上世紀(jì)20年代逐步形成，經(jīng)過(guò)近百年的發(fā)展，已經(jīng)成為一門(mén)蘊(yùn)含著深厚的民族文化，包容了濃郁的民族特色的演唱藝術(shù)。其特有的藝術(shù)魅力一直深受中國(guó)人民喜愛(ài)，在今天也將帶著它獨(dú)特的風(fēng)格韻味走出國(guó)門(mén)、走向世界。

一、我國(guó)民族聲樂(lè)的發(fā)展

(一)繼承

我國(guó)傳統(tǒng)聲樂(lè)藝術(shù)有著燦爛的歷史，其時(shí)間綿延之長(zhǎng)、形式內(nèi)容之豐富、文化內(nèi)涵之深刻，在世界聲樂(lè)史上也是非常罕見(jiàn)的。在幾千年的演變和發(fā)展中，聲樂(lè)演唱藝術(shù)經(jīng)過(guò)了對(duì)傳統(tǒng)民歌、詩(shī)經(jīng)、楚辭、樂(lè)府歌舞大曲、唐詩(shī)、宋詞、元曲、明清戲曲等的繼承和創(chuàng)新，開(kāi)始逐漸從眾多的音樂(lè)藝術(shù)形式中分離出來(lái)。形成了專(zhuān)門(mén)的聲樂(lè)演唱藝術(shù)形式。尤其是“五四”運(yùn)動(dòng)以后，歐洲傳統(tǒng)聲樂(lè)藝術(shù)開(kāi)始傳入我國(guó)，這種新的歌唱藝術(shù)形式的出現(xiàn)，使我們的民族演唱藝術(shù)更為豐富。我國(guó)民族聲樂(lè)是在傳統(tǒng)民歌、曲藝、說(shuō)唱、戲曲中發(fā)展起來(lái)的，一直以來(lái)它的演唱方式深深扎根于民間音樂(lè)的沃土之上，演唱內(nèi)容深刻體現(xiàn)著不同時(shí)代人民的心聲，從而深受廣大人民的喜愛(ài)。

摘要：作為浪漫主義一位偉大而又并不為人所熟知的作曲家、鋼琴家和鋼琴教育家，阿爾肯的創(chuàng)作富于激情和挑戰(zhàn)，并對(duì)后世的音樂(lè)家產(chǎn)生較為深遠(yuǎn)的影響．他和同時(shí)代偉大的音樂(lè)家們共同把鋼琴音樂(lè)推向浪漫主義之巔．在鋼琴音樂(lè)得到充分普及的今天，重新審視并分析阿爾肯鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作及特征，對(duì)于豐富鋼琴音樂(lè)文獻(xiàn)和演奏技法的研究具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。

關(guān)鍵詞：巴黎浪漫主義鋼琴創(chuàng)作特征

查爾斯·亨利·瓦倫提阿爾肯(1813-1888)，法國(guó)作曲家、鋼琴家、鋼琴教育家。阿爾肯從小即顯露音樂(lè)天份，為天才型兒童?！八鶜q進(jìn)入巴黎音樂(lè)院，八歲獲得視唱第一名；九歲時(shí)，凱魯比尼曾經(jīng)贊譽(yù)其為同齡孩子中最閃亮的一位；十歲獲得鋼琴比賽第一名；十二歲獲得和聲比賽第一名；二十歲獲得管風(fēng)琴比賽第名；十六歲至二十三歲即在音樂(lè)學(xué)院教授視唱課程”。阿爾肯終生任教于巴黎音樂(lè)學(xué)院?！鞍柨显诤⑼瘯r(shí)期即享有聲譽(yù)，時(shí)常受邀在莫絲科瓦公主的宮中演奏”。他的老師欽莫曼對(duì)阿爾肯愛(ài)護(hù)備至，細(xì)心教導(dǎo)，并引領(lǐng)阿爾肯進(jìn)入巴黎文化社交圈。在那里他認(rèn)識(shí)了雨果、喬治桑、李斯特、肖邦、大仲馬、小仲馬等社會(huì)名流。生性孤僻不喜歡與人打交道的肖邦與阿爾肯相處融洽，兩人相知相惜。阿爾肯也極為欣賞崇拜肖邦，二人后來(lái)成為密友和鄰居。時(shí)?；Q學(xué)生并同臺(tái)演出。1838年，阿爾肯和肖邦合開(kāi)了一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，使得阿爾肯名聲鵲起。在1844年，阿爾肯舉行了兩場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，肖邦和李斯特出席，并評(píng)論他的演奏“堅(jiān)實(shí)有力，華麗且簡(jiǎn)潔嚴(yán)謹(jǐn)”。音樂(lè)界把他作為當(dāng)時(shí)主流的頂尖鋼琴家。他晚年經(jīng)常在艾拉音樂(lè)廳或普雷耶爾音樂(lè)廳舉行音樂(lè)會(huì)，曲目廣泛，把各時(shí)期的作曲家以年代排列，做系列性演奏，并向聽(tīng)眾廣為傳播貝多芬后期及舒伯特的鋼琴音樂(lè)，“在當(dāng)時(shí)的音樂(lè)家瘋狂熱衷于浪漫樂(lè)派渲染夸張的音樂(lè)表達(dá)的十九世紀(jì)后期是一件很不尋常的事”。

一、創(chuàng)作分期

1．早期(1828—1840)。浪漫主義較之古典主義，更多的強(qiáng)調(diào)個(gè)人情感抒發(fā)和自我個(gè)性的張揚(yáng)。阿爾肯出生于古典主義尾聲，成長(zhǎng)于浪漫主義風(fēng)行的年代。巴黎，浪漫之都，音樂(lè)史上的浪漫主義在巴黎的生根發(fā)芽有其必然性。良好的氛圍使得當(dāng)時(shí)的巴黎成為歐洲藝術(shù)和音樂(lè)的中心，浪漫主義的根據(jù)地，是當(dāng)時(shí)浪漫主義作曲家最為集中的城市之一。其與生俱來(lái)的藝術(shù)氣息撫育著一代又一代大師。肖邦、李斯特、柏遼茲、雨果、羅丹、德拉克羅瓦等都在這里實(shí)現(xiàn)著他們的藝術(shù)理想，而浪漫主義音樂(lè)偉大之處就在于這一時(shí)期將鋼琴音樂(lè)又推向自貝多芬之后的另一個(gè)高峰。19世紀(jì)的鋼琴和莫扎特時(shí)代的鋼琴與音樂(lè)已大不相同了，鋼琴制造工藝經(jīng)過(guò)工業(yè)革命的洗禮已經(jīng)重新獲得新的生命．它被擴(kuò)大并改進(jìn)了機(jī)械裝置．使得它能在任何力度水平發(fā)出結(jié)實(shí)而豐滿(mǎn)的聲音。能在各方面滿(mǎn)足對(duì)表情和技巧的要求，到這一時(shí)期，鋼琴已成為浪漫主義樂(lè)器之王。阿爾肯得益于這個(gè)偉大的時(shí)代，順理成章地成長(zhǎng)為重要的作曲家、鋼琴演奏家、鋼琴教育家。

2．中期(1844—1861)。經(jīng)過(guò)了早期的學(xué)習(xí)與融合后，阿爾肯的鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作逐漸加入了即興曲、詼諧曲、幻想曲、舞曲、練習(xí)曲、奏嗚曲、賦格、前奏曲、觸技曲、協(xié)奏曲等各類(lèi)音樂(lè)體裁與形式。除了鋼琴作品．他還創(chuàng)作了少量的歌曲，管弦樂(lè)作品和室內(nèi)樂(lè)。他的交響曲，管弦樂(lè)作品和室內(nèi)樂(lè)幾乎都與鋼琴有關(guān)。

摘要：文章將從“京劇生行的起源發(fā)展”談起，至各流派的興起，傳承下來(lái)的藝術(shù)風(fēng)格和特點(diǎn)。從聲腔、身段、技巧等多方面介紹。再通過(guò)個(gè)別劇目的人物角色舉例對(duì)比，深度專(zhuān)業(yè)剖析流派特色。

關(guān)鍵詞：京?。焕仙涣髋?/p>

戲曲是中華藝術(shù)百花園的一只奇葩，而京劇則是集大成于一身的代表。京劇藝術(shù)于2010年11月16日聯(lián)合國(guó)教科文組織審議通過(guò)將我國(guó)申報(bào)的“京劇”列入《人類(lèi)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄》。京劇作為中國(guó)的國(guó)粹，更是以梅蘭芳為代表的“梅蘭芳表演體系”位列世界三大表演體系之一。老生，這個(gè)伴隨著京劇發(fā)展的重要行當(dāng)對(duì)于京劇則有著至關(guān)重要的作用。京劇的“三鼎甲”、“前四大須生”、“后四大須生”、“南麒北馬關(guān)外唐”等等，都彰顯著老生行當(dāng)在京劇“四梁八柱”中的霸主地位。

一、京劇生行起源及特色

（一）“開(kāi)宗立派第一家”———無(wú)生不學(xué)譚

老生中譚派藝術(shù)的傳承從古至今，在京劇界乃至歷史上都有著非凡的意義，譚派藝術(shù)的傳承可以說(shuō)是濃縮著一部厚重的京劇發(fā)展史。京劇譚家自譚志道起，歷經(jīng)了譚鑫培、譚小培、譚富英這幾代先賢發(fā)揚(yáng)革新，盛行于晚清、民國(guó)乃至新中國(guó)，先后問(wèn)鼎前后四大須生，歷史悠久輝煌。

[摘要]我國(guó)民族聲樂(lè)是以民族語(yǔ)言為基礎(chǔ)，以行腔韻味為特長(zhǎng)，并與形體表演渾然一體的情，聲、字、腔相映生輝的綜合演唱藝術(shù)。“只有民族的才是世界的”，我國(guó)的民族聲樂(lè)藝術(shù)是世界聲樂(lè)藝術(shù)史上的一朵奇葩。本文重點(diǎn)研究的是我國(guó)民族聲樂(lè)的發(fā)展及其風(fēng)格特點(diǎn)。

[關(guān)鍵詞]民族聲樂(lè)發(fā)展風(fēng)格特點(diǎn)

我國(guó)民族聲樂(lè)是以目前我國(guó)音樂(lè)(藝術(shù))院校中民族聲樂(lè)專(zhuān)業(yè)為代表的，既不同于民歌、說(shuō)唱、戲曲的演唱，又是在繼承并發(fā)揚(yáng)了這些傳統(tǒng)演唱藝術(shù)精華與特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，借鑒吸收西歐美聲唱法的歌唱理論和優(yōu)點(diǎn)而形成的獨(dú)樹(shù)一幟的、具有科學(xué)性、民族性、藝術(shù)性和時(shí)代精神特征的新民族歌唱藝術(shù)。中國(guó)民族聲樂(lè)自上世紀(jì)20年代逐步形成，經(jīng)過(guò)近百年的發(fā)展，已經(jīng)成為一門(mén)蘊(yùn)含著深厚的民族文化，包容了濃郁的民族特色的演唱藝術(shù)。其特有的藝術(shù)魅力一直深受中國(guó)人民喜愛(ài)，在今天也將帶著它獨(dú)特的風(fēng)格韻味走出國(guó)門(mén)、走向世界。

一、我國(guó)民族聲樂(lè)的發(fā)展

(一)繼承

我國(guó)傳統(tǒng)聲樂(lè)藝術(shù)有著燦爛的歷史，其時(shí)間綿延之長(zhǎng)、形式內(nèi)容之豐富、文化內(nèi)涵之深刻，在世界聲樂(lè)史上也是非常罕見(jiàn)的。在幾千年的演變和發(fā)展中，聲樂(lè)演唱藝術(shù)經(jīng)過(guò)了對(duì)傳統(tǒng)民歌、詩(shī)經(jīng)、楚辭、樂(lè)府歌舞大曲、唐詩(shī)、宋詞、元曲、明清戲曲等的繼承和創(chuàng)新，開(kāi)始逐漸從眾多的音樂(lè)藝術(shù)形式中分離出來(lái)。形成了專(zhuān)門(mén)的聲樂(lè)演唱藝術(shù)形式。尤其是“五四”運(yùn)動(dòng)以后，歐洲傳統(tǒng)聲樂(lè)藝術(shù)開(kāi)始傳入我國(guó)，這種新的歌唱藝術(shù)形式的出現(xiàn)，使我們的民族演唱藝術(shù)更為豐富。我國(guó)民族聲樂(lè)是在傳統(tǒng)民歌、曲藝、說(shuō)唱、戲曲中發(fā)展起來(lái)的，一直以來(lái)它的演唱方式深深扎根于民間音樂(lè)的沃土之上，演唱內(nèi)容深刻體現(xiàn)著不同時(shí)代人民的心聲，從而深受廣大人民的喜愛(ài)。

摘要：我國(guó)民族聲樂(lè)是以民族語(yǔ)言為基礎(chǔ)，以行腔韻味為特長(zhǎng)，并與形體表演渾然一體的情，聲、字、腔相映生輝的綜合演唱藝術(shù)。“只有民族的才是世界的”，我國(guó)的民族聲樂(lè)藝術(shù)是世界聲樂(lè)藝術(shù)史上的一朵奇葩。本文重點(diǎn)研究的是我國(guó)民族聲樂(lè)的發(fā)展及其風(fēng)格特點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：民族聲樂(lè)發(fā)展風(fēng)格特點(diǎn)

我國(guó)民族聲樂(lè)是以目前我國(guó)音樂(lè)(藝術(shù))院校中民族聲樂(lè)專(zhuān)業(yè)為代表的，既不同于民歌、說(shuō)唱、戲曲的演唱，又是在繼承并發(fā)揚(yáng)了這些傳統(tǒng)演唱藝術(shù)精華與特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，借鑒吸收西歐美聲唱法的歌唱理論和優(yōu)點(diǎn)而形成的獨(dú)樹(shù)一幟的、具有科學(xué)性、民族性、藝術(shù)性和時(shí)代精神特征的新民族歌唱藝術(shù)。中國(guó)民族聲樂(lè)自上世紀(jì)20年代逐步形成，經(jīng)過(guò)近百年的發(fā)展，已經(jīng)成為一門(mén)蘊(yùn)含著深厚的民族文化，包容了濃郁的民族特色的演唱藝術(shù)。其特有的藝術(shù)魅力一直深受中國(guó)人民喜愛(ài)，在今天也將帶著它獨(dú)特的風(fēng)格韻味走出國(guó)門(mén)、走向世界。

一、我國(guó)民族聲樂(lè)的發(fā)展

(一)繼承

我國(guó)傳統(tǒng)聲樂(lè)藝術(shù)有著燦爛的歷史，其時(shí)間綿延之長(zhǎng)、形式內(nèi)容之豐富、文化內(nèi)涵之深刻，在世界聲樂(lè)史上也是非常罕見(jiàn)的。在幾千年的演變和發(fā)展中，聲樂(lè)演唱藝術(shù)經(jīng)過(guò)了對(duì)傳統(tǒng)民歌、詩(shī)經(jīng)、楚辭、樂(lè)府歌舞大曲、唐詩(shī)、宋詞、元曲、明清戲曲等的繼承和創(chuàng)新，開(kāi)始逐漸從眾多的音樂(lè)藝術(shù)形式中分離出來(lái)。形成了專(zhuān)門(mén)的聲樂(lè)演唱藝術(shù)形式。尤其是“五四”運(yùn)動(dòng)以后，歐洲傳統(tǒng)聲樂(lè)藝術(shù)開(kāi)始傳入我國(guó)，這種新的歌唱藝術(shù)形式的出現(xiàn)，使我們的民族演唱藝術(shù)更為豐富。我國(guó)民族聲樂(lè)是在傳統(tǒng)民歌、曲藝、說(shuō)唱、戲曲中發(fā)展起來(lái)的，一直以來(lái)它的演唱方式深深扎根于民間音樂(lè)的沃土之上，演唱內(nèi)容深刻體現(xiàn)著不同時(shí)代人民的心聲，從而深受廣大人民的喜愛(ài)。

摘要:舞蹈藝術(shù)作為人民在長(zhǎng)期的勞動(dòng)實(shí)踐過(guò)程中所產(chǎn)生的一種藝術(shù)門(mén)類(lèi)，無(wú)論是民族舞還是現(xiàn)代舞，其都是在日常生活及勞動(dòng)實(shí)踐過(guò)程中演變、發(fā)展而來(lái)的。蒙古族舞蹈作為具有本民族特色的一類(lèi)藝術(shù)形式，在展現(xiàn)蒙古族精神風(fēng)貌以及文化淵源方面有著非常積極的作用，是蒙古族文化中非常重要的組成部分?；诖?，本文重點(diǎn)對(duì)蒙古族舞蹈風(fēng)格特點(diǎn)形成及其融合發(fā)展進(jìn)行了探討。

關(guān)鍵詞:蒙古族舞蹈;風(fēng)格特點(diǎn);形成;融合發(fā)展

蒙古族作為我國(guó)民族大家庭中的一員，其具有著優(yōu)秀的民族文化及獨(dú)具特色的舞蹈風(fēng)格，是中華民族優(yōu)秀文化中非常重要的組成部分。對(duì)于蒙古族而言，其本族人民大多都能歌善舞，并且習(xí)慣于使用歌聲及優(yōu)美的肢體動(dòng)作來(lái)表達(dá)或者抒發(fā)自身真摯的情感及對(duì)于美好生活的渴望。而蒙古族舞蹈作為最能代表蒙族組民族精神的一類(lèi)藝術(shù)形式，其舞蹈不僅獨(dú)具特色，而且在舞蹈種類(lèi)方面也尤為豐富。隨著現(xiàn)代社會(huì)文明的不斷進(jìn)步以及人們對(duì)于藝術(shù)生活要求的不斷提升，在這一背景下，蒙古族舞蹈的舞蹈風(fēng)格及舞蹈種類(lèi)的融合發(fā)展趨勢(shì)也越來(lái)越明顯。

一、蒙古族舞蹈風(fēng)格特點(diǎn)及其形成原因分析

(一)蒙古族舞蹈風(fēng)格特點(diǎn)概述。舞蹈風(fēng)格作為舞蹈藝術(shù)中較為重要的組成部分，其不僅可以對(duì)這一門(mén)類(lèi)舞蹈的特點(diǎn)進(jìn)行展現(xiàn)，而且在表現(xiàn)人們精神追求方面也有著非常積極的作用，尤其是民族舞蹈。蒙古族舞蹈作為我國(guó)民族舞蹈發(fā)展過(guò)程中尤為重要的一種舞蹈類(lèi)型，其主要分布在我國(guó)的內(nèi)蒙古自治區(qū)、吉林、黑龍江等蒙古族聚居地。對(duì)于蒙古族舞蹈而言，它無(wú)論是種類(lèi)還是風(fēng)格方面，都具有著非常鮮明的特點(diǎn)。首先是舞蹈種類(lèi)，對(duì)于蒙古族舞蹈而言，其有著非常豐富的舞蹈種類(lèi)，例如筷子舞、盅碗舞、安代舞、查瑪、科爾沁“博”舞、角斗舞、普修爾樂(lè)舞及圈舞等等。不同的舞蹈種類(lèi)其在風(fēng)格表現(xiàn)方面也存在著一定的差異，但是總體來(lái)說(shuō)，對(duì)于蒙古族舞蹈風(fēng)格而言，具有粗狂豪放、沉穩(wěn)大方、渾厚含蓄以及舒展豪邁等特點(diǎn)。(二)蒙古族舞蹈風(fēng)格特點(diǎn)形成原因概述。一般來(lái)說(shuō)，所有舞蹈的形成都是從勞動(dòng)人民長(zhǎng)期的勞動(dòng)實(shí)踐過(guò)程中演變而來(lái)的，并通過(guò)相應(yīng)的藝術(shù)手段來(lái)對(duì)對(duì)其進(jìn)行加工整理，進(jìn)而形成多種多樣的舞蹈類(lèi)型。蒙古族作為一個(gè)游牧民族，就蒙古族舞蹈而言，其舒展豪邁、沉穩(wěn)大方、渾厚含蓄的風(fēng)格特點(diǎn)形成的主要原因就是與其長(zhǎng)期的狩獵、游牧等有關(guān)，加上民族對(duì)于飛禽猛獸圖騰的崇拜及宗教的影響，經(jīng)過(guò)多年的實(shí)踐與探索，才形成了這樣一種獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

二、蒙古族舞蹈風(fēng)格特點(diǎn)融合發(fā)展策略分析