只有民族的才是世界的；只有體現民族特色的，才能屹立于世界之林；只有具有地域特色的，才是世界的；只有體現地域特色的，才能世世代代流傳。民族特色根植于民間，根植于鄉土，根植于人民大眾。

剪紙是中國民間藝術之一，又被稱為刻紙。這兩個名稱的區別是在創作時，有的用剪子，有的用刻刀，雖然工具有別，但創作出來的藝術作品基本相同，因此人們將二者統稱為剪紙。最早的剪紙是什么樣的?最早的剪紙是什么風格和特點?直到看到了漢畫(漢畫像石)，筆者才感到自己似乎看到了剪紙的雛形。筆者認為最早的剪紙可能像漢畫，因為二者同樣出自民間藝人之手，風格手法大體相同。當然，筆者不是考古學家，猜想畢竟是猜想，不一定正確，但專家已證實：“剪紙始于漢代，興于晉代。”漢畫與剪紙同屬漢代，必然有千絲萬縷的聯系，即使到現在，我們也會在其中找到與現代剪紙的許多共同之處。所以筆者認為，要學習借鑒我們祖先的高超藝術技法，更要學習技法背后有生命力的、頑強的、博大的精神，這種精神是最可貴的。這種精神是什么呢?依筆者看來，那就是“大膽、大氣、大巧、大拙”。

徐州民間剪紙根植于鄉土之間，吸收民間文化，代代傳承。由兩漢文化的沃土孕育的徐州民間剪紙，作為一種工藝美術形式，是徐州漢畫藝術的傳承與發展。漢畫像石是漢代人雕刻在墓室、祠堂四壁的裝飾石刻壁畫。徐州漢畫像石的內容包括現實生活、吉祥圖案、歷史故事、神話傳說等方面。它的文化內涵博大精深、藝術風格獨特，不僅在中華民族文化史上更在中國美術史上留下了厚重的筆墨。徐州漢畫像石所處的時代主要是東漢，而在沛縣棲山、豐縣華山發現的畫像石比較早，都是西漢末期和新莽時期的。徐州漢畫像石的藝術特色是造型大膽、構圖緊密、大巧若拙，線刻與浮雕結合。漢畫像石的題材表現豐富：兩漢時期，徐州是全國經濟最發達的地區之一，因此石刻中出現了不少反映勞動人民現實生活的題材、貼近世俗生活的各種繁榮興盛的生活場景，包括宴請賓客、舞蹈表演、出行車馬、訪友會客、樓宇閣臺等，其中牛耕圖、紡織圖是生產生活類的主要代表。因此可以看出，漢畫像石中體現勞動人民生產生活的“世俗化”的特色是非常顯著的，它客觀、真實地反映了當時社會的繁榮景象，同時也把當時徐州人的熱情好客、粗獷豪邁的一面刻畫得栩栩如生。

在傳承兩千年漢文化的徐州剪紙藝人中，民間剪紙藝人王桂英就是具有代表性的一位。王桂英是一位地地道道的農民，她的剪紙創作來源于田間地頭、鄉里鄉村，她可以把在生活中看到的一切都變成剪紙藝術。正因為她的剪紙藝術真實反映了生活，所以才具有樸實感人的生命力和感染力。她沒有接受任何藝術教育，她的剪紙藝術來源于這片漢文化沃土，將與生俱來的直覺天賦同現實生活結合，在藝術形象上與漢畫像石一樣重夸張得體，以形傳神“大膽、大氣、大巧、大拙”。正因為王桂英剪紙藝術的真實性和打破藝術框架的創新性，以及與漢文化深厚底蘊不謀而合的巧奪天工，使她走到民間剪紙藝術的一個高峰。王桂英被譽為中國的“馬蒂斯”，并獲得“中國民間藝術家”的稱號。除此之外，漢畫像石的題材還大量涉及歷史故事、神話、吉祥圖案等。雕刻技法浮雕與線刻相輔相成。線刻細膩陰柔，浮雕渾厚陽剛。漢畫像石陰陽相濟，體現了兩漢哲學思想與審美要素。剪紙也可以有陰刻和陽刻，注重線條與塊面的配合，線條精細靈巧，塊面厚重粗大。陰陽、粗細、輕重、緩急這些元素都豐富了剪紙語言。在構圖上，徐州剪紙與漢畫像石也相似。漢畫像石畫面充實、構圖飽滿、散點透視、分層敘事、別具特色。漢畫像石的拓片藝術與徐州民間剪紙藝術具有相同的美感，但徐州剪紙的場景和形象造型與漢畫像石同樣具有連續、均衡、對稱等圖形美要素。剪紙作品構圖具有大膽、大氣的特性，畫面充實飽滿，感染力、視覺沖擊力強大。漢畫的沃土培育了一大批民間剪紙藝術家。比如徐,剪紙藝術家吳國本，他創作的《漢之魂》榮獲了第二屆國際剪紙大賽銅獎。此外，還有劉毅、張麗君、孟憲云、孟慶剛、尹明仁等剪紙藝術家。

古黃河邊的徐州人民把兩漢文化深深融入血脈當中，創造和發展了具有徐州特色的民間剪紙藝術。作為新一代徐州人，我們有責任繼往開來，為徐州的民間藝術發展錦上添花。

1關于南陽漢畫

南陽漢畫像磚、畫像石的神秘氣息、浪漫精神，豐富的想象力及表現形式的多樣性特征，形成中華民族的本土藝術精神，漢畫像中的動物、神獸和人物、仙靈在形象特征表現上運用了想象、奇幻、夸張、神似的手法，生動奇麗，暗示性地傳達了漢畫的精神內涵與品質，南陽漢畫的奇幻神似的形象特征，在超越時代局限的同時，在藝術成就上實現了藝術的精神內涵創造和藝術形式內涵創造的完美結合，藝術表現方面比較多樣化：

(1)雕刻技法多樣化，主要可分為平面陰線刻，凹面陰線刻，平面剔底淺浮雕、橫豎紋襯底淺浮雕以及局部的高浮雕等。其中又以橫豎紋襯底和平面剔底淺浮雕為最多。(2)畫面布局疏朗，主題鮮明突出。(3)形象刻畫不飾細部，注重整體效果。簡略的大輪廓顯示出粗獷、豪放的審美特點，(4)恰當的夸張和變形，使南陽漢畫迸發出一種震撼人心的力量和氣勢，(5)畫像線條流暢，動感強烈，如行云流水，又似輕歌曼舞，充盈著浪漫、灑脫的美學情趣。

2室內空間現狀問題透視

室內設計在我國成為一門專業僅有二十多年的歷史。在經歷了對中國傳統和西方現代派作品的學習、模仿甚至抄襲的啟蒙掃盲之后，中國室內設計開始步入了自己的創新階段。不少室內建筑師已經在思考如何“創新”，如何“體現地域文化元素”，提出“本國特色”的需求，應用某些手法已反映了是在不自覺地應用某種藝術文化元素。

室內設計元素的開發需要中國室內建筑師不斷地在實踐中探索，在探索中總結，將認識向理論高度升華。同時，室內設計又是多元的，除了滿足人們的視覺需求外還有精神需求、文化需求、物質需求、使用需求、環境質量需求……所以我們對室內設計理論的探索也必定是多元而又豐富多彩的。

摘要：室內設計元素的開發需要中國室內建筑師不斷地在實踐中探索，在探索中總結，將認識向理論高度升華。將南陽漢畫藝術作為室內空間的設計元素進行探索。

關鍵詞：室內設計；漢畫

1關于南陽漢畫

南陽漢畫像磚、畫像石的神秘氣息、浪漫精神，豐富的想象力及表現形式的多樣性特征，形成中華民族的本土藝術精神，漢畫像中的動物、神獸和人物、仙靈在形象特征表現上運用了想象、奇幻、夸張、神似的手法，生動奇麗，暗示性地傳達了漢畫的精神內涵與品質，南陽漢畫的奇幻神似的形象特征，在超越時代局限的同時，在藝術成就上實現了藝術的精神內涵創造和藝術形式內涵創造的完美結合，藝術表現方面比較多樣化：

(1)雕刻技法多樣化，主要可分為平面陰線刻，凹面陰線刻，平面剔底淺浮雕、橫豎紋襯底淺浮雕以及局部的高浮雕等。其中又以橫豎紋襯底和平面剔底淺浮雕為最多。(2)畫面布局疏朗，主題鮮明突出。(3)形象刻畫不飾細部，注重整體效果。簡略的大輪廓顯示出粗獷、豪放的審美特點，(4)恰當的夸張和變形，使南陽漢畫迸發出一種震撼人心的力量和氣勢，(5)畫像線條流暢，動感強烈，如行云流水，又似輕歌曼舞，充盈著浪漫、灑脫的美學情趣。

2室內空間現狀問題透視

摘要：室內設計元素的開發需要中國室內建筑師不斷地在實踐中探索，在探索中總結，將認識向理論高度升華。將南陽漢畫藝術作為室內空間的設計元素進行探索。

關鍵詞：室內設計；漢畫

1關于南陽漢畫

南陽漢畫像磚、畫像石的神秘氣息、浪漫精神，豐富的想象力及表現形式的多樣性特征，形成中華民族的本土藝術精神，漢畫像中的動物、神獸和人物、仙靈在形象特征表現上運用了想象、奇幻、夸張、神似的手法，生動奇麗，暗示性地傳達了漢畫的精神內涵與品質，南陽漢畫的奇幻神似的形象特征，在超越時代局限的同時，在藝術成就上實現了藝術的精神內涵創造和藝術形式內涵創造的完美結合，藝術表現方面比較多樣化：

(1)雕刻技法多樣化，主要可分為平面陰線刻，凹面陰線刻，平面剔底淺浮雕、橫豎紋襯底淺浮雕以及局部的高浮雕等。其中又以橫豎紋襯底和平面剔底淺浮雕為最多。(2)畫面布局疏朗，主題鮮明突出。(3)形象刻畫不飾細部，注重整體效果。簡略的大輪廓顯示出粗獷、豪放的審美特點，(4)恰當的夸張和變形，使南陽漢畫迸發出一種震撼人心的力量和氣勢，(5)畫像線條流暢，動感強烈，如行云流水，又似輕歌曼舞，充盈著浪漫、灑脫的美學情趣。

2室內空間現狀問題透視

關鍵詞：室內設計；漢畫

摘要：將南陽漢畫藝術作為室內空間的設計元素進行探索。在探索中總結，室內設計元素的開發需要中國室內建筑師不斷地在實踐中探索，將認識向理論高度升華。

1關于南陽漢畫

南陽漢畫像磚、畫像石的神秘氣息、浪漫精神，豐富的想象力及表現形式的多樣性特征，形成中華民族的本土藝術精神，漢畫像中的動物、神獸和人物、仙靈在形象特征表現上運用了想象、奇幻、夸張、神似的手法，生動奇麗，暗示性地傳達了漢畫的精神內涵與品質，南陽漢畫的奇幻神似的形象特征，在超越時代局限的同時，在藝術成就上實現了藝術的精神內涵創造和藝術形式內涵創造的完美結合，藝術表現方面比較多樣化：

(1)雕刻技法多樣化，主要可分為平面陰線刻，凹面陰線刻，平面剔底淺浮雕、橫豎紋襯底淺浮雕以及局部的高浮雕等。其中又以橫豎紋襯底和平面剔底淺浮雕為最多。(2)畫面布局疏朗，主題鮮明突出。(3)形象刻畫不飾細部，注重整體效果。簡略的大輪廓顯示出粗獷、豪放的審美特點，(4)恰當的夸張和變形，使南陽漢畫迸發出一種震撼人心的力量和氣勢，(5)畫像線條流暢，動感強烈，如行云流水，又似輕歌曼舞，充盈著浪漫、灑脫的美學情趣。

2室內空間現狀問題透視

摘要：文章對呂梁地區漢畫像的藝術進行了詳細的分析與論述，闡述了漢畫像的藝術價值。

關鍵詞：畫像；藝術；初探

在我國古代，較為重視喪葬禮儀，特別是兩漢時期的厚葬，形成當時社會的特色。到漢武帝時，經濟發展和封建政權日益興盛，國富民強，使富有者不僅在活著的時候追求物質享受，還競相耗資用磚石構筑地下墓室，厚葬之風愈演愈烈。

漢畫像石墓是土著豪強、貴族的冥宅，在我國漢代最為流行，并且形成高潮。漢畫像石是我國兩漢時期嵌飾于墓室、祠堂、墓闕及其他建筑物上的石質裝飾畫，也是一種特殊的石刻畫。它始于西漢末期，興盛于東漢晚期，之后隨著東漢王朝的滅亡，漢畫像石也隨之消失，被人們所淡忘。早年的畫像內容較簡單，雕刻也較粗糙，內容以寫實為主，到東漢初、中期畫像內容較豐富，題材較廣泛，到東漢晚期，畫像內容更為豐富，范圍較廣泛，雕刻技法由平面剔地陰線刻，出現了平面剔地淺浮雕，畫像石進入了鼎盛時期。畫像石同商周的青銅器，南北朝的石窟藝術，唐詩、宋詞一樣，各領風騷數百年，成為我國文化藝術寶庫中一顆璀燦明珠。

呂梁漢畫像石據紀年墓記載，全部屬東漢晚期漢恒帝、漢靈帝時期的遺作，此時的漢畫像石藝術已達到爐火純青的地步，它不僅保留了初期“點綴政教”的意義，而且還有著晉西北獨特的藝術風格和魅力，形象地再現了兩千年前晉西北各種社會生活、文化藝術及民間俗習的許多生動場景和時代特征。

呂梁是山西漢畫像石唯一出土地，也是全國漢畫像石集中分布區域之一，呂梁漢畫像石主要出土地是離石馬茂莊一帶，目前，呂梁所出土的漢畫像石90％出土于馬茂莊村周邊的三川河流域一帶。呂梁漢畫像石全部出土于墓葬。畫像石墓多為磚室結構，有單室、雙室、三室，較復雜的有四室，特殊的墓葬還在墓門外左右設置小耳室。墓葬前室大于后室、左右耳室，多為券頂或穹隆頂，墓葬前后長在7m左右，前室一般寬在3m左右，后室、左右耳室—般寬2，5m左右。墓底距地表深一般在5m～9m。

摘要：神話是漢畫要表現的大主題，傳遞了漢代人虔誠信奉的“長生不死”“羽化升仙”的宗教思想，解析其實質，不難看出，神話畫體曲折地反映了漢代人在與大自然的抗爭中所表現出的那種樂觀向上、積極進取的時代精神。

關鍵詞：漢畫神話藝術時代精神

漢畫，被人們譽為漢代的百科全書，它以獨特的藝術語言向我們訴說著那個時代的物質生活與精神風貌。神話作為漢畫的一大表現主題，從一個側面曲折地再現了兩漢先民們的宗教意識與情感追求，漢畫神話藝術形象不僅承襲了上古神話的遺傳基因，更打上了鮮明的時代烙印，它以生動傳神的藝術造型符號成為傳遞文化信息的載體，揭示了歷史賦予它的時代精神。

神話肇始于人類幼稚的童年時代，它是初期人類與自然進行艱難抗爭的產物，各種動物圖騰、超自然英雄神的塑造都是在原始人對自然力的恐懼、崇拜意念中誕生的。隨著這種自然力被戰勝，神話也就消失了。但原始古老的神話原型卻以文化遺產的形式積淀在代代相傳的民俗之中而成為永恒。就歷代遺存下來的神話美術作品而言，從簡單的原始巖畫、殷周青銅器上的紋飾，到春秋戰國時代的帛畫、漆畫，不論從數量還是造型藝術水平方面來看，都無法與豐富多彩的漢畫神話藝術相媲美。

漢畫中的神話藝術形象奠定了中國美術神化的基石，古人用優美的神話故事和生動的神靈形象來裝飾墓葬（或祠堂），并不是簡單地為了藝術，而是借用多種藝術形式來表達一種深沉遙遠的精神寄托與宗教情感。日月同輝，北斗閃爍，風伯吹風，雨師灑水，雷神擊鼓，龍鳳呈祥，玉兔搗藥……琳瑯滿目的神話圖像向我們展示著從自然印跡到心靈感悟乃至藝術造型的再創造,其中不僅有原始動物圖騰的遺緒,有對大自然威力的膜拜與敬畏,有對人類生命起源的探究,更有對死亡的抗爭和對生命永恒的祈望和追求。

當遠古人類目睹自然界諸多生物的力量大于人的能力時,自然神靈的崇拜于是產生了,在生物有信仰的支配下,世界上的動植物乃至無機物被賦予了神秘的宗教屬性,漢畫中人獸同體神靈形象的塑造與刻畫，昭示了人類心靈深處潛藏著一種對自然力量的崇敬意識，是人類與自然在宗教情感中的完美契合，也是中國傳統的“天人合一”哲學思想在精神領域的具體化體現。

摘要：本文主要從雕刻技法方面對嘉祥地區的漢畫像石做一次簡要的分析，結合嘉祥地區漢畫像石的具體實例來分析其雕刻技法的藝術特色和表現形式，從而找出嘉祥地區漢畫像石的發展趨勢和區域性特征。

關鍵詞：漢畫像石雕刻技法藝術特色發展趨勢

正文：漢畫像石是漢代人雕刻在墓室、祠堂四壁的裝飾石刻壁畫。它在內容上包括神話傳說、典章制度、風土人情等各個方面。在藝術形式上它上承戰國繪畫古樸之風，下開魏晉風度藝術之先河，奠定了中國畫的基本法規和規范。漢畫像石同商周的青銅器、南北朝的石窟藝術、唐詩、宋詞一樣，各領風騷數百年，成為我國文化藝術中的杰出代表和文化藝術瑰寶。一、漢畫像石的雕刻技法：全國各地的畫像石，雕刻技法最豐富的是山東、蘇北地區。而在山東、蘇北地區，濟寧、棗莊的畫像石雕刻技法種類最多，式樣也最全。目前，對濟寧、棗莊地區畫像石雕刻技法進行專門研究的文章雖然不多，而綜合考察山東或全國畫像石雕刻技法的論述中，引用的資料卻無不以濟寧、棗莊地區為重點。縱觀的漢畫像石的雕刻技法主要有六種：

（一）、陰線刻。不管石面光滑或粗糙，圖像全部用陰刻線條來表現。多數還在物象輪廓內施刻麻點、虛線或鱗紋，以突出物象質感。例如鄒城龍水，棗莊大洼、滕州崗頭、兗州農機學校等畫像石。也有少數畫像石線刻物象內不再刻點、線、紋，例如薛城南常鄉畫像石和鄒城龍水的部分畫面。

（二）、凹面線刻。物象輪廓內雕成凹面，物象輪廓用陰線刻成。嘉祥五老洼、鄒城師專、濟寧師專等地出土的畫像石用此刻法。物象外石面有的光滑，有的則刻成豎線紋。

（三）、減地平面線刻。物象輪廓外減地（有深有淺），凸出的物象輪廓平面上再刻陰線或用朱線墨線勾繪，表現物象細部。如嘉祥宋山、鄒城野店、梁山后集、泗水陳村、滕州西戶口等地，都出土過這種畫像石。其中又因對減地方式、深淺和對物像細部表現形式的不同，又分為下列四種：

摘要：本文主要從雕刻技法方面對嘉祥地區的漢畫像石做一次簡要的分析，結合嘉祥地區漢畫像石的具體實例來分析其雕刻技法的藝術特色和表現形式，從而找出嘉祥地區漢畫像石的發展趨勢和區域性特征。

關鍵詞：漢畫像石雕刻技法藝術特色發展趨勢

正文：漢畫像石是漢代人雕刻在墓室、祠堂四壁的裝飾石刻壁畫。它在內容上包括神話傳說、典章制度、風土人情等各個方面。在藝術形式上它上承戰國繪畫古樸之風，下開魏晉風度藝術之先河，奠定了中國畫的基本法規和規范。漢畫像石同商周的青銅器、南北朝的石窟藝術、唐詩、宋詞一樣，各領風騷數百年，成為我國文化藝術中的杰出代表和文化藝術瑰寶。

一、漢畫像石的雕刻技法：全國各地的畫像石，雕刻技法最豐富的是山東、蘇北地區。而在山東、蘇北地區，濟寧、棗莊的畫像石雕刻技法種類最多，式樣也最全。目前，對濟寧、棗莊地區畫像石雕刻技法進行專門研究的文章雖然不多，而綜合考察山東或全國畫像石雕刻技法的論述中，引用的資料卻無不以濟寧、棗莊地區為重點。縱觀的漢畫像石的雕刻技法主要有六種：

（一）、陰線刻。不管石面光滑或粗糙，圖像全部用陰刻線條來表現。多數還在物象輪廓內施刻麻點、虛線或鱗紋，以突出物象質感。例如鄒城龍水，棗莊大洼、滕州崗頭、兗州農機學校等畫像石。也有少數畫像石線刻物象內不再刻點、線、紋，例如薛城南常鄉畫像石和鄒城龍水的部分畫面。

（二）、凹面線刻。物象輪廓內雕成凹面，物象輪廓用陰線刻成。嘉祥五老洼、鄒城師專、濟寧師專等地出土的畫像石用此刻法。物象外石面有的光滑，有的則刻成豎線紋。

[關鍵詞]漢代；漢畫像石；漢兵馬俑；徐州；民間工藝

[摘要]徐州民間工藝繼承并發展了漢代造像藝術：剪紙、泥模、糖人貢和泥玩具等在表現內容、制作技法和藝術風格上吸收了漢畫像石、漢兵馬俑中的養料并形成了自己獨特的風格。

一、漢代文化的歷史淵源

漢代是中國歷史上一個輝煌的朝代。

漢代文化更是華夏文化中一顆璀璨的明珠。

漢家文化有著濃郁的先楚因子，漢朝的開國皇帝劉邦是楚人，漢朝的開國元勛們，除張良外，全都是土生土長的楚人。“楚雖三戶，亡秦必楚”（《史記·項羽本紀》）載范增引“故楚南公”語），當這些威猛無比的楚國子弟們用血肉之軀推翻暴秦統治時，也就是決定了：他們要將故國鄉里的一切文化傳播到長江天塹的另一邊，傳遍漢家帝國的大江南北。