畫廊作為藝術品交易的一級市場，對藝術市場的正常發展起著重要的穩定作用。畫廊業經營規范，藝術市場就能良性發展繁榮；畫廊業經營不規范，藝術市場就混亂。由于中國畫廊普遍缺乏符合市場經濟的運作模式，總體實力薄弱，而且在一級城市和二級城市畫廊業的發展也呈現出不盡相同的發展情況，這些都影響了當代中國整個藝術市場也無法邁入良性發展的軌道。

藝術市場在中國還不成熟，嚴格意義上的藝術市場還沒有真正的形成，市場運作的各個環節還沒有做到相應配套、協調動作。畫廊作為一級市場在整個藝術品市場中是最重要也是最關鍵的環節，畫廊首先要去發現及培養藝術家，為他們辦演出及出畫冊，把藝術家的作品介紹及銷售給收藏家和美術館，收藏家買了藝術品若干年后假若不想再保存，可以捐給美術館或者通過拍賣行進行拍賣，所以發現及推廣藝術家的責任主要是落在畫廊身上，自然是非常重要的。但中國目前畫廊業發展不成熟的現實也確實制約了整個藝術市場的健康穩定地發展，我們應該了解我國畫廊發展的歷史，研究其在市場經濟條件下的發展途徑，以發掘出促使其進入良性經營軌道的操作方式和為其營造良好的政策、經濟、人文環境。

一、發展我國畫廊業的重要意義

國外畫廊業十分發達,是支撐現代藝術的支柱產業之一。不僅帶動了經濟的發展也可以起到寓教于樂的教化作用。所以，我國發展畫廊業也有著非常重要的意義。

（一）有利于建立起書畫市場供應鏈體系

畫廊行為規范了、作用健全了，才能使書畫家潛心于創作,才能培養起穩定的購藏群體。畫廊是一個簽約機構，“藝術經濟人”，既要完成藝術家作品的后期工作又要承擔投資顧問的角色，同時又與批評家、經紀人、拍賣行、博物館等書畫市場內在元素建立起一定的聯系，進一步規范和發展書畫市場。

摘要：隨著消費時代的到來，藝術家和藝術品以商業化的方式進入市場成為這個時代藝術活動的最主要方式，近幾年來中國書畫藝術市場已成為投資的一個新熱點。年交易額近上百億元,其中畫廊業占到一半。據政府統計全國畫店、畫廊有3000余家，可觀的經濟效益。但是由于市場體制不健全，法規、制度的不完善等因素，在藝術品走紅的背后，某些人利欲熏心、投機取巧，書畫造假作偽、暗箱操作、盲目炒作之風越演越烈。可以說我國畫廊市場問題重重，令人擔憂。本文通過調查我國畫廊的發展現狀、存在的現實問題、并針對我國市場環境下畫廊業的特殊情況提出一些個人的建議和看法。相信隨著以上問題的解決，中國畫廊業在未來中國乃至國際美術市場上的作用還是不可小覷的。

關鍵詞：畫廊；經營；研究；發展

GalleryindustriesoperatinginChinaStudies

Abstract:Withtheadventofconsumerera,artistsandworksofarttothewayintothecommercialmarkethasbecomethisera''''smostimportantartactivities,Chinesecalligraphyandpaintingartmarketinrecentyearshasbecomeanewinvestmenthotspot.Thevolumeoftransactionsinrecentyearsto100million,ofwhichindustryaccountedforhalfofthegallery.Accordingtothestatisticsoftheartshops,gallerieshavemorethan3000,theconsiderableeconomicbenefits.However,becausethemarketsystemisnotperfect,regulations,theimperfectsystemandotherfactors,theartbehindthestar,somepeopleblindedbygreed,opportunistic,calligraphyandpaintingafalseZuowei,black-boxoperations,thepracticeofblindlyspeculationYueyanyuelie.ItcanbesaidthatChina''''smarketsnumerousgalleries,acauseforconcern.ByinvestigatingthedevelopmentofChina''''sartgalleries,therealproblem,andChina''''smarketenvironmentforthegallerytothespecialcircumstancesofindividualproposalsandviews.Withmorethanbelievethatthesettlementoftheissue,theChineseartgalleryindustryinthenextChinaandtheinternationalartmarketortheroleoftheBukexiaoqu.

Keywords:Gallery；Management;Research;Development

藝術家和藝術品以商業化的方式進行正是我們這個時代藝術活動的最基本方式。著名的美國未來學家約翰.奈斯比特(JohnNaisbitt)曾經預言:“二十世紀藝術投資將取代股票、房地產投資，成為人類主要投資方式和內容”[1]7-9。畫家要通過畫廊進入市場，美術館要通過畫廊尋求作品，收藏家更是要通過畫廊來完成收藏行為。那么畫廊是如何出現、如何分類、如何營運、它是由哪些重要環節組成、今天我們身邊的畫廊又是什么樣的呢?

摘要：畫廊是藝術市場中最重要的環節，是聯系藝術家和收藏者之間的橋梁，它既體現著藝術家和收藏者的利益與需求，也承載著凈化和規范藝術市場的重任。中國的藝術市場想要更快更好的發展，作為藝術市場支柱的中國畫廊業起著舉足輕重的作用。本文將從國外畫廊業優秀的經營管理模式中尋找出對中國畫廊業發展有益的經驗和教訓，并分別從藝術家、畫廊、收藏者三個方面尋找差距和可以改進之處，為處于發展中的中國畫廊業指明方向，提供學術上的建議。

關鍵詞：藝術市場；藝術家；經營運作；畫廊業

藝術品市場是靠商業中介聯系藝術生產者和消費者的。藝術商業中介形式多樣，理論上將其劃分為一級藝術品市場和二級藝術品市場。一級市場占主導地位的是畫廊，二級市場的形式較多，在我國主要有藝術品拍賣和藝術博覽會兩種。一級市場和二級市場的相互配合，協調發展能夠促進整個藝術市場的發展。但在我國這兩級市場是錯位的，甚至相互擠壓，并沒有達到共同發展的目的，對正常的藝術品市場帶來嚴重的負面效益。今天的中國畫廊業正步入了一個向健康方向邁進的過渡時期。[1]

一、國外畫廊業的經營運作方式

國外的畫廊業始于19世紀印象派時期流行于歐洲的沙龍制。隨著舊的藝術贊助機制的逐漸削弱，藝術家們倉促之間被推向他們極為隔膜和陌生的市場，這種藝術的機構就應運而生了。

（一）國外畫廊業現狀

［摘要］作為一級藝術品市場的重要組成部分，中小型商業畫廊在建立藝術生態和發展文化產業中都發揮著重要作用。文章結合中國當前商業畫廊的發展現狀與近年藝術品市場的統計信息，提出了中小型畫廊當前面臨的三大營銷困境。并在此基礎上，為中小型畫廊提出了可行的線上和線下營銷策略。

［關鍵詞］藝術市場;品牌營銷;互聯網營銷;定價策略

1商業畫廊和當代藝術市場的發展現狀

1.1買方市場長期存在，新晉藝術家作品無人問津

目前，藝術市場處于供需不平衡的狀態，買方市場在中小型畫廊內長期存在。一方面，海內外的頂級當代藝術品有價無市，頂級藝術品的創作者擁有選擇買家的主動權;另一方面，大量藝術品囤積難以售出，是中小型畫廊的經營現狀。在營銷過程中，中小型畫廊常采取“廣撒網”模式，同時大量新人藝術家，囤積其藝術品。然而，受限于藝術品質量和營銷成本，此類中小型畫廊難以吸引穩定客源和知名藏家，也使得大量藝術品處于滯銷狀態。即使中小型畫廊難以從新晉藝術家的作品中謀取巨額利潤，新晉藝術家仍然是中小型畫廊的主要組成。2019年，Artsy了關于全球60個國家的700間商業畫廊的研究數據，指出在中小型畫廊的藝術家中的72%為新晉藝術家［1］。目前，商業畫廊與藝術家之間普遍以簽署五年合約的形式合作。新晉藝術家若不能在市場上嶄露頭角，將很快被“后浪”替代。

1.2畫廊影響力差異大，中小型畫廊面臨關閉危機

摘要：畫廊業的發展對我國文化藝術市場的成長以及在促進經濟發展等方面都有一定積極的影響。畫廊業持續規范健康的發展，將會推動我國整個藝術市場的繁榮和不斷積極穩定地發展。我國畫廊業的運營過程中呈現出很多的問題，阻礙了畫廊業更進一步健康穩定有序的發展。本文試通過對追溯中國畫廊業發展的歷史、分析我國畫廊業現狀；來探討當代中國發展畫廊的意義及其經營與發展的措施。

關鍵詞：畫廊業發展；藝術市場；發展策略

畫廊作為藝術品交易的一級市場，對藝術市場的正常發展起著重要的穩定作用。畫廊業經營規范，藝術市場就能良性發展繁榮；畫廊業經營不規范，藝術市場就混亂。[10]由于中國畫廊普遍缺乏符合市場經濟的運作模式，總體實力薄弱，而且在一級城市和二級城市畫廊業的發展也呈現出不盡相同的發展情況，這些都影響了當代中國整個藝術市場也無法邁入良性發展的軌道。

藝術市場在中國還不成熟，嚴格意義上的藝術市場還沒有真正的形成，市場運作的各個環節還沒有做到相應配套、協調動作。[12]畫廊作為一級市場在整個藝術品市場中是最重要也是最關鍵的環節，畫廊首先要去發現及培養藝術家，為他們辦演出及出畫冊，把藝術家的作品介紹及銷售給收藏家和美術館，收藏家買了藝術品若干年后假若不想再保存，可以捐給美術館或者通過拍賣行進行拍賣，所以發現及推廣藝術家的責任主要是落在畫廊身上，自然是非常重要的。[14]但中國目前畫廊業發展不成熟的現實也確實制約了整個藝術市場的健康穩定地發展，我們應該了解我國畫廊發展的歷史，研究其在市場經濟條件下的發展途徑，以發掘出促使其進入良性經營軌道的操作方式和為其營造良好的政策、經濟、人文環境。

一、發展我國畫廊業的重要意義

國外畫廊業十分發達,是支撐現代藝術的支柱產業之一。不僅帶動了經濟的發展也可以起到寓教于樂的教化作用。所以，我國發展畫廊業也有著非常重要的意義。

摘要：本文專注于研究2019年至2020年間當代藝術作品（主要是繪畫）的交易情況。通過走訪、調研全國各地的40家畫廊，以采訪、調查相結合的方法進行研究，以各家畫廊的相關負責人為主要訪談對象，著重分析線下展覽、交易的局限性以及當代藝術作品越來越容易在線上達成交易的原因。為確保本文參考數據的真實性與可靠性，將選取大量數據進行變量分析，這些變量參數主要為受訪畫廊的規模、類型和年限。

關鍵詞：當代藝術；藝術市場；線上交易

2011年以來，中國的藝術品市場整體一直都處于低潮態勢，今年的疫情更使其雪上加霜。由于疫情影響，許多業內人士將目光轉向線上，并在其中探索藝術品市場新的可能性。本文著重分析藝術品線上交易這一現象出現的原因、方式、結果等，探究中國藝術品市場，尤其是當代藝術領域線上交易的未來前景。通過大量的數據分析和比對，自2011年以來，中國藝術品市場的低迷狀態持續至今。究其根本原因，不僅在于受眾所具備的美學意識和審美水平良莠不齊，更多則是因為中國國內藝術品市場的固有化，即國內的大部分畫廊基本遵循一個模式：看展—拍賣。但是由于疫情的到來，使得買家無法親臨其境、去品味畫作的藝術魅力，因此畫作的主人就需要聯合畫廊主辦者共同推進線上宣傳畫作的能力，這意味著“電子畫廊”的應運而生。盡管“電子畫廊”只是一種手段，從實質上來說，實體畫廊的地位依然穩固，而“線上”畫廊模式卻為藝術品市場整體帶來了疫情時代的全新經濟渠道。

一、疫情之下中國藝術品市場的應對策略

2019年至2020年的疫情期間，國內外近六成的畫廊因經營不善而瀕臨破產。上海知名畫廊——ARTMENGSPACE孟空間相關負責人孟祥俐就表示，疫情時期經營畫廊絕非易事。孟祥俐指出：“人們的足不出戶導致了一整年的辛苦籌備全部化為泡影，這是我個人的損失，也是許多同行的心痛所在。因為畫廊負責人都知道，畫廊的生意全在于受眾的身臨其境，去和這些不同畫家、不同流派的畫作進行精神上的溝通，只有這樣才能更好地走近一幅畫，從而萌生成為其主人的想法。雖然線上畫廊的成效不錯，但其實我們整體的銷售額度還是較之往年有所虧損?！比珖乃囆g博覽會在疫情影響下的舉辦頻次驟減；而藝博會是藝術市場中重要的信息集合、作品展示、交易流通的平臺；因此，其數量的減少對藝術市場造成的沖擊顯而易見。但正如諸多其他行業所做的那樣，中國的藝術市場也在積極尋求新的可能性。于是，人們不可避免地把目光轉向線上，并逐漸形成了一整套較為成熟的運作體系，還期望長久地發展下去。其實在互聯網時代，疫情的到來不過是對藝術品的線上交易起到了一定的助推作用；而線上畫廊的構想早已出現，只是還未普及，只是在疫情的風口浪尖上，畫廊的生存其實已和線上模式的推行息息相關。因為線上畫廊可以有效地規避人流量大、畫廊現場承載受眾數量有限的客觀局限，也能夠站在畫廊視角為受眾普及畫廊的展覽主題，而受眾則可以快速地從各個角度欣賞到平時可能需要花費很長時間才能夠得以欣賞的名畫。正是在這種時代大潮下，絕大多數畫廊主選擇入駐已有的互聯網大平臺，而非再自建平臺。因為大型平臺的集合力量是壟斷性的，它可以提供數量龐大的客戶群體。據南京“逸空間”畫廊負責人提供數據顯示：“我們僅在線上的半年試運營期就已經達到了500萬元的營業額，而且這只是在順便兼顧的情況下，如果專注于線上運營，營業額可以達到3000萬元到5000萬元?！彪m然上述營業額中還沒有減去各種成本，也是不完全統計，只是一家畫廊的數據，但從2020年的大量媒體報道和行業研究數據不難發現，藝術市場各級主體對于線上交易的前景是普遍看好的。另外，還有部分畫廊主并沒有直接表示對線上經營的積極態度，但是他們大多承認，互聯網在未來是一個確定無疑的重要角色，藝術品的線上交易會成為藝術市場的另一條腿，與線下的藝術品經營保持互助、互補發展的、并行共強的關系。

二、畫廊線下經營的成本分析

討論當代藝術，就無法回避林林總總，數不勝數的各種藝術展覽，然而言說展覽，我們就會發現從展覽的外部文化環境到展覽本身都遭遇到許多問題，在我看來，當代藝術已進入一個藝術展覽泛濫的時代。那么，今天美術界的展覽是一個什么樣的景觀呢？用形式多樣，種類繁多，蔚為壯觀來形容一點也不為過：有雙年展、有三年展；有個展、有群展；有官方與非官方的展覽，有畫廊、美術館、基金會的展覽；有雕塑展、有油畫展；有行為藝術展、有裝置藝術展；有男藝術家展，有女性藝術展……。同時，除了有各種各樣的展覽外，而且它們都有一個令人振聾發聵的名稱，或者便是在展覽名稱前再加一個令人炫目的定語?！靶隆焙汀爱敶笔莾蓚€泛濫成災的詞匯。例如：“新一代”、“新一派”“新銳”、“新界面”……；再如“某某藝術家當代藝術展”、“某某城市當代藝術展”、“當代油畫展”、“當代水墨展”……。我不知道有沒有人去追問過“新”的背后到底意味著什么？新觀念、新風格、新思潮還是最簡單的以商業利益為目標的“販賣新人”或“販賣新作品”。同樣，我也質疑“當代”一詞為什么會具有如此大的魅力？要知道，20世紀初，馬蒂斯、德蘭等藝術家在舉行“野獸派”畫展，畢加索、勃拉克等藝術家在舉行“立體主義”畫展時，他們為什么就不加“當代”一詞，然后將展覽稱為“當代野獸派”和“當代立體主義”該有多好！我并不知道在那些喜歡藝術的人群里有多少人得了“展覽綜合癥”，也不知道在那些慕名前來看展覽的人中有多少人掃興而歸。但是，一個不爭的事實是，良莠不齊的各種各樣的展覽已到了泛濫成災的時候了，而一個更為嚴重的后果將是，展覽在傷害展覽，藝術在踐踏藝術自身。

實際上，從藝術作品(不同藝術家創作的)——藝術展覽——藝術的接受者(觀眾、收藏家)這個系統的藝術生態鏈上看，藝術展覽是必不可少的中間環節，其重要性自不待言。同時，我們也知道，只有通過眾多的展覽才能為當代藝術的多元發展提供一個良好的展示平臺。但是，事與愿違，今天泛濫成災的展覽不僅沒有建起良好的平臺，而且對當代藝術生態的良性循環還起到了破壞作用。是什么因素造成了這種局面？

顯然，展覽模式的多樣化是導致展覽泛濫的根源所在。如果在八十年代，觀眾可以觀看的展覽大致有兩類，一種是官方舉行的各級美展或某種專題展，如全國美展、油畫展、體育美展等。另一種是地方民間美術團體自發舉行的或者由美術批評家組織的各種展覽，如北京的“星星畫展”、重慶的“野草畫展”和北京“八九現代藝術大展”等。但是，對于九十年代的展覽而言，粉墨登場的各種展覽不僅有著多元化的展覽模式，而且匯集了各方面的展覽力量。具體說來，九十年代的展覽其重心也從官方轉移到民間或者是轉移進藝術市場，它們包括各種畫廊、美術館、基金會，以及各種大型企業或機構所投資贊助的等多種展覽形式。要知道，在八十年代，畫廊、美術館、基金會根本就是鮮為人知的新事物，但是，一旦它們形成藝術的生態鏈，藝術與市場、藝術與名利的結合迅速便集結著驚人的力量。而展覽贊助模式的多樣化無疑也成為九十年代藝術展覽火爆的直接原因。

既然有多樣化的展覽，那么也就有不同的展覽目的。對于官方舉行的各種展覽而言，藝術為政治服務、為人民服務要遠遠高于藝術展覽本身的藝術價值和學術價值。例如全國美展的目的便是弘揚主旋律，讓藝術更好的成為繼政治意識形態之后的另一種意識形態；而官方舉辦的像“北京雙年展”這樣的高規格展覽，主要也是借藝術來代表文化的先進性，也是通過藝術來謀求與西方簡單對話的手段之一。顯然，官方的各種展覽是有一定局限性的。而這個局限則來源于藝術與政治之間潛在的對抗關系。我們應看到，不僅是在西方還是在美國，政治、藝術、道德都處在獨立的三個系統之中。而現代藝術的價值在于，藝術能對既定的政治和現實的社會生活提出問題，藝術家便通過捍衛藝術本體與自身的獨立性來保持藝術批判時的精神性。顯然，不管是西方的現代藝術還是中國在八五時期發展起來的“新潮美術”，它們一個共同的特征便是對政治和道德系統保持著一種疏離和批判的態度。所以，就現代藝術的本質來說，藝術與政治、道德的對抗注定了中國的當代藝術無法擺脫這種具有悲劇色彩的命運。盡管，一部分人可能反問，今天官方的美術館不也接納了中國當代藝術嗎？威尼斯雙年展不也有了我們自己的國家館了嗎？但我們應知道，官方對當代藝術的接納仍是在一個有限的范圍內展開的，真正具有先鋒性和批判精神的作品仍然被排除在外。換句話說，在開放和寬容的姿態背后，官方實際上有著一種對當代藝術家進行收編的意味。這是一個悖論。因為，藝術對政治與道德系統的批判注定了與代表官方意識形態的美術館和各種展覽機構潛在的對抗與沖突。然而，藝術家又不得不與官方妥協才能爭取到一張進入官方展覽的入場券。

如果說官方的展覽有著自身無法克服的局限性，那么由畫廊、各種私營美術館，以及各種大型企業或機構所投資贊助的展覽更存在著諸多的問題。從畫廊和美術館的經營性質上看，收藏和出售作品是其最重要的手段和目的。在從收藏到出售之間有一個重要的環節，那就是對作品進行展覽。那么，就這些展覽而言，其質量又會怎樣呢？首先從收藏談起。對于畫廊來說，選擇和簽約哪些藝術家便是最棘手的問題，同時，畫廊簽約或的藝術家的名氣大小客觀上也決定了畫廊在藝術市場上的學術定位和經營策略。目前，我們可以大致地將這個潛在的收藏群體劃分為四類：

1、在八十年代中國現代主義藝術運動中，確定了自己藝術地位的藝術家。因為這些藝術家創作的作品具有藝術史上的價值，所以深得國內眾多美術館和大型畫廊的追捧。

1區縣政府旅游業公共管理體制現狀

1.1區縣政府旅游業公共管理體制中存在的問題

1.1.1行政管理意識強，服務意識弱我國各級政府特別是區縣政府大部分在旅游管理理念上還停留在行政管理模式上，存在管理方法較為單一、管理職能較為模糊等問題，在政府和市場行為的選擇上也還不夠科學，嚴重影響旅游公共管理在效能上的發揮。1.1.2旅游預算不足，籌資機制不完善政府旅游財政預算與旅游公共管理效能高低的體現有著緊密的關連，我國各級政府特別是區縣政府旅游管理部門普遍都存在著預算不足問題。主管部門由于沒有一套正常的經費籌措機制，在開展項目時往往體現出困難重重，籌資機制與預算問題都影響著旅游公共管理效能的發揮。1.1.3缺乏合理的利益分配機制，利益相關者關系難以協調政府在對旅游行業進行管理與監督中，往往會存在政府、旅游投資者與當地居民的利益博弈，政府愿意委托投資者對旅游資源進行開發和經營；旅游投資者則主要是追求合理的投入產出比；而對于當地居民來說如不能在旅游業發展中受益，反而還可能面臨物價上漲、環境污染等負面影響，也無法持續。面對以上問題，政府行使管理與監督職能是非常必要的，其作用是維護供需平衡，使當地旅游產業健康發展。

2增城市政府主導下的增江畫廊案例分析

2.1增城市增江畫廊現狀

增江畫廊在2011年獲全國“國家水利風景區”稱號，在2010年廣州亞運會上，被稱譽為是“亞運會史上最好的水上項目賽場”。增江畫廊始于增城市增江河下游的初溪攔河壩水利樞紐工程，終點坐落于風景如畫的湖心島景區，全長40公里左右。

一、藝術品金融化發展現狀

藝術市場是一個龐大的資本市場，但由于藝術通常被人們認為具有某種神圣、非物質化與獨立的價值，藝術品顯然不同于一般商品，因此，盡管藝術市場規模龐大、利潤空間巨大、操作手法層出不窮，但其交易方式卻長期主要是非常傳統的實物買賣形式。在20世紀70年代，國外才開始出現較為初級的藝術品金融運作模式———藝術銀行與藝術基金，其中比較有代表性的如20世紀70年代的“英國鐵路養老基金會”與創建于1980年的澳大利亞“藝術銀行”。隨著國內藝術市場的發展，國內類似的藝術銀行與藝術基金也開始出現。2006年底，上海出現國內首家藝術銀行。2007年7月，民生銀行發售國內首只藝術品理財產品“藝術品投資計劃”1號1期。在藝術銀行與藝術基金的形式出現之后，人們似乎對藝術品金融功能的進一步發掘疑慮重重，現實中相關法規的模糊與巨大的投資風險使人們不敢輕易嘗試。2010年中國藝術市場的爆發給人們以巨大的信心。2011年藝術市場信息提供者Artprice信息稱“中國現在在藝術品拍賣收入方面排名第一，這條空前的消息代表全球藝術市場歷史上的一個轉折點?！敝袊囆g市場的巨大前景使得在國外尚在摸索的“權益拆分”模式在中國粉墨登場。2010年7月3日，深圳文化產權交易所推出了國內外第一個基于“權益拆分”模式的資產包———“深圳文化產權交易所1號藝術品資產包———楊培江美術作品”，并成功發售完畢。上海文化產權交易所則于2010年12月12日推出“藝術品產權1號———黃鋼作品”，此外，上海文交所還提供選擇面比較廣的各種文化創意產品的產權買賣。天津文化藝術品交易所則于2011年1月26日直接推出了類似股票交易的藝術品投資模式，因其首批2件作品創下29個交易日瘋漲1716%與1705%紀錄而受到各界的強烈關注。天津文化藝術品交易所闡釋其初衷為：“藝術品份額化交易模式，通過制度設計實現了文化藝術品市場與資本市場的有機結合，為促進文化產業和金融產業的共同發展，以投資帶動文化，使更廣泛的人群關注文化、參與文化，為開辟文化藝術發展新途徑做出了有益嘗試?！钡诮灰滓巹t制定中卻采取了鼓勵投機行為的激進模式：“5萬元即可進場、漲停板設定為15%、T+0交易模式、上市藝術品也未設定明確的退出機制?！边@直接導致其發售的藝術品成為了與其真實價值無關的炒作概念。2011年1月26日，白庚延的兩幅作品《黃河咆嘯》和《燕塞秋》分別定價為600萬和500萬元，拆分為每份額一元的價格招募投資者認購。當天，“黃河咆嘯”日漲幅達101%，“燕塞秋”漲幅為91%。3月16日，“黃河咆嘯”與“燕塞秋”均以漲停價收盤，收盤分別報17.16元與17.07元，其市值已分別高達1.0296億元與8535萬元。此后，天津文交所不斷修改其規則，2011年7月1日其發售第三批藝術品，開戶門檻已經提升到100萬元，交易模式為“T+1”，日漲跌幅5%，并規定20個交易日內累計出現6次漲停或跌停，其日漲跌幅就將由5%下調至1%。而此時市場氣氛已然轉變，新推的“生命百合”和“翡翠珠鏈”掛牌首日就跌破發行價。此前的明星也大幅跳水，2011年11月3日的收盤價為“黃河咆嘯”2.10元、“燕塞秋”1.83元，高位進入的投資者虧損嚴重。

二、藝術品金融化發展困境

天津文交所以其戲劇性的財富數字游戲成為了當前藝術品金融化發展的縮影。從中可以發現，藝術品金融化的嘗試，主要著眼于藝術品市場價格的升高，在藝術股票模式中，參與者名義上分得了藝術品的一部分份額，但在現實中藝術品不可能分割成很多部分供投資者收藏，也不太可能讓所有股份占有者隨時觀賞、借閱原作，這就使投資者只是擁有理論上的部分所有權（藝術品未退出交易所之前，藝術品的所有權在交易所手中；藝術品退出交易所之后，藝術品的所有權在購買藝術品的個體或機構手中。交易所在藝術品上獲得的全部收益由藝術股票的投資者按份額獲得），幾乎沒有實際的所有權與使用權。這樣的話，投資者投資藝術股票除了寄希望于藝術品交易價格不斷升高之外，實在得不到任何其它的回報?！端囆g品證券化：資產泡沫還是金融創新》一文詳細分析了天津文交所藝術品證券的制度設計、產品設計、政策法律等問題之后，鮮明地指出：“如果藝術品證券的設計看中的是資本利得的收入，那本身就陷入了舍本逐末的邏輯錯誤?！彼囆g與金融是否可以結合在一起，成了眾多研究者關注的焦點。從藝術的角度來看，不少人是持否定態度的，《“藝術品股票”橫空出世誰是最后的“傻瓜”?》一文的標題就很尖銳，其中寫道：“誰也沒有享受到被交易的藝術品的價值，這些藝術品在這里僅僅一個可以用來交易、炒作的符號而已?！碑斍八囆g市場進行金融化創新的推動力主要來自資本的力量。經濟的發展使大量資金進入藝術市場，抬高了藝術市場的參與門檻，同時也使藝術市場進入到社會大眾的投資視野中。大資金與普通民眾共同的投資需求促成了藝術品金融化的種種嘗試，資本逐利的需求使藝術市場投機氛圍濃厚，藝術市場一直以來存在的問題，諸如藝術品的真偽、藝術交易的真假、藝術品價值評估的權威性等等問題在經濟利益的干擾下更加撲朔迷離，在這種狀況下，金融化手段被引入到藝術市場中所產生的新型的藝術品投資、交易模式則更多的是為資本的利益服務，參與進來的人，不管是買家還是賣家，關注的焦點都只是藝術品現在或將來的經濟價值。藝術品金融化極易導致脫離藝術品真實價值的炒作、投機行為，藝術品的藝術價值與經濟價值似乎難以協調，大多數持批評態度的研究者也是從這個角度認為藝術與金融難以有融合的地方，認為藝術品金融化是對藝術品藝術價值的損害。這正是藝術品金融化發展困境的根源所在：如何實現藝術品藝術價值與經濟價值的統一。

三、傳統藝術市場的運行

藝術品的藝術價值主要由藝術品的精神追求、審美追求、風格、技法以及其歷史地位、社會影響等多種因素組成，藝術價值是藝術家追求的核心內容，經濟價值、交易價格表現的是社會對其藝術價值的認可程度。藝術品藝術價值的大小決定了其經濟價值的大小。藝術品的價格大體上反映了其藝術價值，在短時期內其價格可能會大幅偏離其價值，但長期來看，價格是以價值為依據的。傳統藝術市場就是依照這一基本規律發展起來的，資本不單單是追逐眼前的利潤，它更期望可持續的長期回報。對藝術市場整體而言，如果只追求經濟價值而忽略藝術價值，那么它就會因為缺乏藝術價值而得不到經濟價值，它只有專注于藝術價值才有可能獲得經濟價值。傳統的藝術市場主要由以下幾個部分組成：藝術家、以畫廊為代表的一級市場、以拍賣行為代表的二級市場（當然也包括收藏者、美術館、博物館、展覽會等部分，但由于其交易行為的范圍已被列舉出來的幾部分覆蓋，故暫時省略不談）。藝術家是藝術品的生產者，一級市場是藝術品的首次銷售，二級市場是藝術品的再次銷售，一級市場與二級市場互有交叉。藝術家是藝術品的創造者，他首要關注的是藝術品的藝術價值，這幾乎是對他的成就的唯一評價標準，并且也是他所能得到的經濟報酬的依據。不管藝術家是全身心的癡迷于藝術創造還是為了金錢從事藝術創作，他都要通過不斷地提高自己的藝術技能與審美修養來實現自己的目標。如果藝術家以經濟價值作為自己創作的中心，他將面臨更大風險：“一切完全從客戶出發，只敢生產那些有把握會受到消費者歡迎的藝術品，但最終結果是這些商品可能反而不是受眾需要的?！痹谒囆g家這里，藝術價值與經濟價值是正相關的，藝術價值是核心，經濟價值是通過藝術價值來實現的。畫廊可看作是藝術品的銷售者，它與畫家簽訂協議畫家的作品，由于藝術品價格差距懸殊，畫廊只有發現有價值的藝術家才能獲得其經濟利益，因此，畫廊會努力去尋找能實現藝術價值的畫家，“一位畫商曾經說過，他一年會從大約一千多名的畫家作品圖片中選出50個人的作品，在走訪完他們的畫室之后，他只會展出5個人的作品，而能夠長期建立合作關系的畫家可能只有一人。”畫廊確定了藝術家后會其藝術品的銷售，為了獲得理想的藝術品銷售成績，畫廊會努力發掘藝術作品的藝術價值、提高藝術家的社會影響。相應的，畫廊會辦畫展、舉行學術研討會、有意識地推廣某種風格或流派，這些行為都促成了藝術家和藝術品藝術價值的有效形成過程，藝術品藝術價值的確定使畫廊最終獲得與藝術價值對應的經濟價值。但畫廊同時也面臨著巨大的風險，如果它對藝術作品的推廣失敗了，它在前期的投入也就得不到回報。因此，畫廊在追求經濟利益的同時決不會放松對藝術價值的追求，“那些國際著名的畫廊因為成功推動了當代藝術的發展而名載史冊，獲得利潤的同時也為藝術的創作提供了更加廣闊的空間與舞臺。……很難說清它們究竟是為了利潤而冒險，還是為了藝術的理想而義無反顧?但人們不能否認它們為推動藝術的發展做出過的貢獻。”拍賣則是高端的藝術市場，只有那些已經確定了相當的藝術價值與一定的社會、歷史影響力的藝術品才能進入藝術拍賣市場。同畫廊相似，拍賣行的成功也是建立在發現并保障藝術品藝術價值的基礎之上，“拍賣公司的成功之處在于它們有良好的市場信譽，并有較高的權威性。這些公司有能力收集到真正有收藏價值和升值可能的藝術精品，并有權威的鑒定結果作為保障?！迸馁u是將藝術品的價格最大化，進入拍賣并拍出高價是對藝術品價值的再次確認，也是對藝術品擁有者發現藝術價值并進行投資這一藝術消費過程的回報。對藝術市場的整體運行而言，藝術拍賣是藝術市場的風向標，藝術品拍賣獲得成功，反映著市場對其藝術價值的認可，進而，創造其藝術價值的藝術家與發現、推廣其藝術價值的畫廊也都相應獲得經濟利益。在這一過程中，藝術市場的各個組成部分在推動、提高藝術價值的同時，也相應地獲得了跟隨藝術價值一并得到提高的經濟價值帶來的回報。在藝術市場逐步形成的過程中，藝術價值與經濟價值得到了較好的協調。藝術價值與經濟價值在不斷的協調過程中，逐漸形成了較合理的藝術市場結構。在藝術市場中，藝術價值是核心價值，即使有很多的炒作、投機行為，也都是建立在一定的藝術價值認同基礎之上的。藝術市場的各組成部分在追求各自的經濟利益的同時，共同完成了對藝術品的藝術價值確認過程，這是藝術市場對藝術發展的巨大貢獻。

上半年，*街道科協工作圍繞*區創建*省和全國科普示范區工作為重點，按照組織健全、隊伍管理、陣地建設、活動開展、示范創建等工作內容，面向四類重點人群，全方位、多層次地開展科普活動?，F將上半年工作總結如下：

一、加強領導，健全組織,為創建工作提供有力保障。

1、加強組織領導，提供經費保障。上半年，街道領導高度重視創建工作，并列入重要議事日程。街道在區里會議后，隨即印發了5個組織文件（《關于調整*街道全民科學述職工作領導小組通知》、《關于調整*街道科學技術協會組成人員名單的通知》、《關于*區創建*省和全國科普示范區責任分解的通知》、關于印發*街道全民科學素質工作領導小組工作規則）《*街道全民科學素質行動計劃綱要》實施方案），成立和調整后的領導以黨群書記為主席、各科室長為成員的工作網絡，街道還落實經費，提供保障。今年，專門落實經費20萬元，主要用于農技培訓、科普書籍購買、科普學校建設、街道及社區科普活動經費等，到目前為止，已經支出近5萬元。

2、召開各類會議，及時分解工作。區里創建工作會議后，街道及時印發了分解文件及12個表格，分別按大學生村官、各科室長、村干部對象，召開了3次會議，分別按照不同部門、工作性質以及工作任務，進行落實分解，確定完成任務的時間節點，任務要求及有關標準等。同時，確定了以大學生村官為科普秘書長兼科普宣傳員的工作組織網絡，建立qq群，不間斷的者業務上進行的指導及溝通，確?？破談摻üぷ鞒种院恪?/p>

3、完善基層網絡，落實人員。按照文件要求，街道專門下發文件（印制統一成立組織文本供各村社區參考），要求各村、社區必須建立科普組織。到6月底前，所有村社區都分別建立了科普協會（分會），街道還專門出資，制作了科普協會（分會）牌子，并下發到各村社區。7月份，印發了《關于公布各村、社區科普協會（科普分會）委員會名單的通知》。此外，按照創建要求，街道層面，迅速組建了科技示范戶15戶、科技示范家庭15戶、科技帶頭人、30人以上的科普志愿者隊伍，9名講師團成員、10個農村專業技術協會（江南綠蔬果專業合作社、*江五葡萄專業合作社、*陽光葡萄專業合作社、龍峰蔬菜專業合作社、*新野瓜果專業合作社、*上塘漁業專業合作社、*志紅糧食專業合作社、妙萱果蔬專業合作社、浹江農機專業合作社、甬琦果蔬專業合作社），落實了科普宣傳員42名；38個村落實了科技帶頭人、科技示范戶、科普宣傳員、科普志愿者隊伍，社區建立了20人以上的科普志愿者隊伍，這些表格已經報到區科協。

二、建設陣地，加大投入，為創建工作開展提供平臺。