摘要：太極是中國傳統的武術類別之一，有著悠久的歷史也同樣有著它在肢體運動上的獨特的特點。在簡單的接觸了太極之后，發現了在太極當中有著很多中國古典舞身韻可以學習和借鑒的地方，太極拳中的剛柔相濟，動靜交錯，與古典舞身韻的動作節奏存在著異同點，如果能夠深入分析太極拳的動勢韻律，有助于古典舞身韻自身節奏的變化與發展，對古典舞身韻的發展具有一定的影響。

關鍵詞：太極中國古典舞身韻肢體運動；

一、簡述太極與身韻

太極文化博大精深，是中國武術當中最有特點的武種之一，具有非常悠久的歷史。而太極拳是太極文化發展之來，必先知太極之含意。太極是展到巔峰時期的產物“易有太極，是生兩儀。兩儀生四象，四象生八卦”。所謂太極，即是闡明宇宙從無極而太極,以至萬物化生的過程，所謂兩儀，即為太極的陰、陽二儀，天地之道，以陰陽二氣造化萬物。天地、日月、以及剛柔、動靜，莫不分陰陽，太極乘氣動而生陽，靜而生陰。這就是太極生陰陽之理。

“身韻”是中國古典舞“身法”與“韻律”的總稱，是舞者外部的技法范疇與表演的內涵的有機結合。中國古典舞在不斷的追求與發展過程中,越來越發現“身韻”成為體現中國古典舞精神和肢體所追尋的核心。

二、太極對中國古典舞身韻在“形”方面上的借鑒與影響

一、形

1.形的概念

形指外在直觀的體態或動作,它表現為萬千的體態和變化的動作以及之間的連接?！靶巍笔撬囆g表現形式最基本的特征,沒有“形”就失去了表現藝術特征最直接的媒介。所以“形”在身韻當中的作用是基礎也是最原始的。

2.形的特征

(1)“形”的藝術特征在于“擰、傾、圓、曲”的基本形態和舞形姿態

不管是造型或者是動作都是在“擰、傾、圓、曲”的基本形態和舞形舞姿下完成的,所以是這些細小的特征給“形”增添了豐富多彩的“表情”。平時我們所做的造型基本上都是通過身體各部分的擰傾,形成不同角度的配合,從而形成一個層次分明、立體感強的造型。身韻當中的動作軌跡大多以劃圓為主,人體的運動路線都是以呈現圓或圓弧,強調以腰為軸的“平圓、立圓、八字圓”運動路線;而身韻的“形、神、勁、律”四大核心特征中的“形”就充分說明了這一點。身韻中“形”的特征,一是指“平圓、立圓、八字圓”的運動軌跡;二是指動作呈現“擰傾圓曲”的外部形態特征。另外,舞蹈的生命力不單單只是停留在靜止的“形”上,而是在于運動的過程上定位為“圓”的藝術,“形”離不開運動中的“圓”和“游”這兩個特征。

1．中國古典舞

中國古典舞作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，并經過較長時期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的和古典風格特色的舞蹈。古典舞創立于五十年代，曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念；說它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的原態。戲曲中的歌也好，舞也好，是為了演故事服務的。即便是不唱不白的武戲也還是戲，其舞對角色行當的從屬性也是十分鮮明的。

古典舞從其源來說，是古代舞蹈的一次復蘇，是戲曲舞蹈的復蘇，是幾千年中國舞蹈傳統的復興。十分明顯，它的審美原則不是什么新發明，而是幾千年中華文化的流傳和延續，是用一根長線從古串到今的，這些原則非但在戲曲中可見，在唐宋樂舞中，在漢魏“舞戲”中，甚至在商周禮樂中，都能見其蛛絲馬跡它的文化特征；就其流來講，它是在原生地上生成的一個嶄新的藝術品類，這是一個可以和芭蕾舞、現代舞相媲美的新的舞蹈種類，這個衍舞種是地道的中國貨。

中國古典舞現在仍未渡過它的童年，其自身還在成長發育中。但是身韻的創建，使它的審美內核已趨穩定，其理論基礎也已比較扎實，運動系統已經形成，我們完全有理由說它已擺脫戲曲的原形，向真正舞蹈的范疇邁進。

產生于八十年代初的中國古典舞《身韻》課，經過十多年的實踐，已逐漸為中外舞蹈界和學術界所認識。1993年，它被國家教育委員會列為優秀教學成果而獲得獎勵。北京舞蹈學院李正一和唐滿城兩位古典舞老教授，毅然整理、創建了古典舞“身韻”課，它使中國古典舞重振雄風，使古典舞事業曙光再現。李正一教授在詮釋“古典舞”時這樣講道：“名為古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的傳統舞蹈美學基礎上，適應現代人欣賞習慣的新古典舞。它是以民族為主體，以戲曲、武術等民族美學原則為基礎，吸收借鑒芭蕾等外來藝術的有益部分，使其成為獨立的、具有民族性、時代性的舞種和體系。”

2．古典舞身韻及其審美

摘要：中國古典舞在我國發展歷史源遠流長，同時也是我們民族文化的藝術結晶。要想充分完美的體現出中國古典舞身韻的精髓所在，就需要深入了解它所包含的內在理念。

關鍵詞：古典舞韻律特征聯系

一、形

1.形的概念

形指外在直觀的體態或動作，它表現為萬千的體態和變化的動作以及之間的連接?！靶巍笔撬囆g表現形式最基本的特征，沒有“形”就失去了表現藝術特征最直接的媒介。所以“形”在身韻當中的作用是基礎也是最原始的。

2.形的特征

摘要：太極是中國傳統的武術類別之一，有著悠久的歷史也同樣有著它在肢體運動上的獨特的特點。在簡單的接觸了太極之后，發現了在太極當中有著很多中國古典舞身韻可以學習和借鑒的地方，太極拳中的剛柔相濟，動靜交錯，與古典舞身韻的動作節奏存在著異同點，如果能夠深入分析太極拳的動勢韻律，有助于古典舞身韻自身節奏的變化與發展，對古典舞身韻的發展具有一定的影響。

關鍵詞：太極中國古典舞身韻肢體運動；

一、簡述太極與身韻

太極文化博大精深，是中國武術當中最有特點的武種之一，具有非常悠久的歷史。而太極拳是太極文化發展之來，必先知太極之含意。太極是展到巔峰時期的產物“易有太極，是生兩儀。兩儀生四象，四象生八卦”。所謂太極，即是闡明宇宙從無極而太極,以至萬物化生的過程，所謂兩儀，即為太極的陰、陽二儀，天地之道，以陰陽二氣造化萬物。天地、日月、以及剛柔、動靜，莫不分陰陽，太極乘氣動而生陽，靜而生陰。這就是太極生陰陽之理。

“身韻”是中國古典舞“身法”與“韻律”的總稱，是舞者外部的技法范疇與表演的內涵的有機結合。中國古典舞在不斷的追求與發展過程中,越來越發現“身韻”成為體現中國古典舞精神和肢體所追尋的核心。

二、太極對中國古典舞身韻在“形”方面上的借鑒與影響

【摘要】隨著舞蹈教育事業的不斷發展，人們更加注重舞蹈鋼琴伴奏者的音樂素養、音樂技巧和能力，提高舞蹈伴奏者的音樂表現力、應變能力、伴奏和舞者間合作的能力、調整伴奏的能力尤為重要。本文以中國古典舞身韻教學的鋼琴伴奏藝術為例，對中國古典舞身韻教學特點及如何指導伴奏者提高其在舞蹈教學中的伴奏能力進行具體闡述。

【關鍵詞】舞蹈鋼琴伴奏；中國古典舞身韻教學；素養提升

一、鋼琴伴奏與舞蹈教學的關系

我國古代著名的音樂理論專著《樂記》中曾提到：“歌，詠其聲也；舞，動其容也。三者本于心，然后樂器從之?！蔽璧镐撉侔樽嘧鳛橐环N新興的藝術學科，是舞蹈教學中的一個重要組成部分，它與舞蹈教學緊密結合，成為一個統一的整體。舞蹈鋼琴伴奏通過其獨特的方式和效果積極影響著舞蹈教學。音樂的節奏和情緒的發展為舞蹈動作、情緒的設計提供了依據。舞蹈教學可以借助鋼琴伴奏提升其藝術感染力，進而提升教學效果。舞蹈課堂上的鋼琴伴奏，可以根據舞蹈的教學需求創造出不同特點的音樂，營造教學所需要的音樂意境。舞者在鋼琴伴奏營造的氛圍中可以充分感受到相應的音樂風格，由感性的音樂體驗升華到理性的音樂想象，使肢體動作和音樂表達形成共鳴。鋼琴伴奏能否與舞蹈教學配合默契，直接影響舞蹈教學的教學效果。

二、中國古典舞身韻課堂的概述

（一）古典舞身韻課程的產生。古典舞身韻課程是由北京舞蹈學院的兩位老師，唐慢城教授和李正一教授根據舞蹈藝術的自身規律特點，對我國的武術身法和戲曲舞蹈等傳統藝術樣式進行了繼承和開發式整理，通過科學的方法，經過理論與實踐研究，創立的一套古典舞教學的基本方法。身韻是“身法”和“韻律”的總稱?！吧矸ā敝傅氖峭獠勘憩F技法；“韻律”則是內涵與神神韻。二者的結合滲透，正可以體現出中國古典舞的精髓。（二）古典舞身韻的課程內容。古典舞身韻課程主要分為徒手部分、袖舞部分和劍舞部分。（1）徒手部分：這部分是身韻教學的基礎，主要是以外部的身法和韻律相結合的訓練為主，學習最基礎的動作元素。其內容包括：提沉、沖靠、云間轉腰，晃手、含腆、旁提、眼睛、風火輪、盤手等。（2）水袖部分：袖舞是有著悠久歷史傳統的舞蹈形式，它具有濃郁的中國民族特色。它是在繼承和整理古代戲曲表演和袖舞表演的基礎上發展而來的，是身韻訓練內容的深化。其內容包括：出收袖、抖袖、繞袖、揚袖、抓袖、沖袖、搭袖、片花。（3）劍舞部分：“劍舞是遵照歷史傳統以其審美文化為依托進行的當代建構，中國古典劍舞具有舞蹈語言表現的獨立性、舞臺表演的獨特性、教學訓練的系統性，并體現中國古典舞審美特征和風格的道具舞蹈形式”。它前身是“劍術”，是由武術轉化為舞蹈的表現形式。其內容包括：持劍、點崩劍、掰腕劍、倒把劍、云劍、提拉劍等。

【摘要】中國古典舞是在我國傳統舞蹈藝術的基礎上，以戲曲藝術為基礎，進行創造性轉化建立的一個新學科，中國古典舞自20世紀50年代初開始起步，如今已經形成一套日趨成熟的舞蹈體系?！吧眄崱备拍畛霈F于20世紀80年代，體現了中國古典舞蹈的精神與樣式，也體現了現代人對歷史的理解以及對情感表現方式的理解?！吧眄崱痹谥袊诺湮柚邪l揮著重要作用。

【關鍵詞】中國古典舞身韻；中國古典舞；作用

一、中國古典舞概述

“中國古典舞”這一名詞是1950年歐陽予倩先生提出的，當時，這一概念是指京劇、昆曲中的舞蹈，后來，吳曉邦同志在其主持的舞蹈干部運動訓練班結業后成立了兩個研究組，正式采用了這個概念，從此，“中國古典舞”這個名詞就被沿用下來了，它的發展凝結了老一輩舞蹈家的心血，他們在繼承本民族傳統的基礎上，借鑒外來藝術豐富了中國古典舞的內涵。葉寧、李正一先后借鑒外來藝術經驗整理古典舞教材，為中國古典舞的發展作出巨大貢獻?！爸袊诺湮琛边@個概念有廣義與狹義兩個層面，從廣義層面來看，“中國古典舞”指所有被古典化過程“化”過了的中國舞蹈；而狹義的“中國古典舞”則指被中國舞蹈界所承認并達成共識的我們今天稱為“中國古典舞”的特定舞種。中國古典舞不是從古代直接傳衍下來的，但毫無疑問，它是古代舞蹈精粹的集中體現，唐滿城先生曾說，說起古典舞，最好不要直接和古代題材、古代生活畫等號，應該把二者作為在民族文化發展長河中有淵源關系的事物來看待。由此可見，中國古典舞有比較深厚的歷史積淀，經過了漫長的發展演變，其動作方式具有深厚的文化底蘊和濃郁的民族風味。

二、中國古典舞身韻的產生與發展

在中國古典舞的建設發展階段，“身韻”這一名詞就已經出現，早期開設的身韻課程稱為“身段”課，“身段”一詞源于戲曲，它強調身體動作的美感，善于模仿戲曲表演中的舞蹈片段，強調認識身體三面兩軸的運動關系。后來，身韻課程被稱為“身法”課，“身法”體現了武術中的身體運動原理，強調認知空間運動的規律和特征。后來，“身韻”這一名詞出現在報道中，李正一、唐滿城老師高度贊同使用這一名詞，并將曾經用過的“身段”與“身法”一詞改為“身韻”。此后，以戲曲與武術為動作基因的“身韻”一詞成為對中國古典舞身體語言進行建構和標示的代名詞?！吧眄崱笔菍蚯璧?、中國武術的動作樣式和動作審美的繼承，是中國古典舞動作語言與風格的重要組成部分，是中國古典舞動作體系的核心。“身”是指身法，“韻”是指情趣、韻致、風格等。“身韻”是身體的韻味、氣質和風格，是中國古典舞身法與韻律的總稱。總之，從“身段”“身法”到“身韻”的概念的遞進發展，反映了中國古典舞在發展中尋找獨立空間的過程。

中國古典舞身韻的審美與教學

1．中國古典舞

中國古典舞作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，并經過較長時期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的和古典風格特色的舞蹈。古典舞創立于五十年代，曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念；說它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的原態。戲曲中的歌也好，舞也好，是為了演故事服務的。即便是不唱不白的武戲也還是戲，其舞對角色行當的從屬性也是十分鮮明的。

古典舞從其源來說，是古代舞蹈的一次復蘇，是戲曲舞蹈的復蘇，是幾千年中國舞蹈傳統的復興。十分明顯，它的審美原則不是什么新發明，而是幾千年中華文化的流傳和延續，是用一根長線從古串到今的，這些原則非但在戲曲中可見，在唐宋樂舞中，在漢魏“舞戲”中，甚至在商周禮樂中，都能見其蛛絲馬跡它的文化特征；就其流來講，它是在原生地上生成的一個嶄新的藝術品類，這是一個可以和芭蕾舞、現代舞相媲美的新的舞蹈種類，這個衍舞種是地道的中國貨。

中國古典舞現在仍未渡過它的童年，其自身還在成長發育中。但是身韻的創建，使它的審美內核已趨穩定，其理論基礎也已比較扎實，運動系統已經形成，我們完全有理由說它已擺脫戲曲的原形，向真正舞蹈的范疇邁進。

產生于八十年代初的中國古典舞《身韻》課，經過十多年的實踐，已逐漸為中外舞蹈界和學術界所認識。1993年，它被國家教育委員會列為優秀教學成果而獲得獎勵。北京舞蹈學院李正一和唐滿城兩位古典舞老教授，毅然整理、創建了古典舞“身韻”課，它使中國古典舞重振雄風，使古典舞事業曙光再現。李正一教授在詮釋“古典舞”時這樣講道：“名為古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的傳統舞蹈美學基礎上，適應現代人欣賞習慣的新古典舞。它是以民族為主體，以戲曲、武術等民族美學原則為基礎，吸收借鑒芭蕾等外來藝術的有益部分，使其成為獨立的、具有民族性、時代性的舞種和體系?！?/p>

1．中國古典舞

中國古典舞作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，并經過較長時期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的和古典風格特色的舞蹈。古典舞創立于五十年代，曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念；說它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的原態。戲曲中的歌也好，舞也好，是為了演故事服務的。即便是不唱不白的武戲也還是戲，其舞對角色行當的從屬性也是十分鮮明的。

古典舞從其源來說，是古代舞蹈的一次復蘇，是戲曲舞蹈的復蘇，是幾千年中國舞蹈傳統的復興。十分明顯，它的審美原則不是什么新發明，而是幾千年中華文化的流傳和延續，是用一根長線從古串到今的，這些原則非但在戲曲中可見，在唐宋樂舞中，在漢魏“舞戲”中，甚至在商周禮樂中，都能見其蛛絲馬跡它的文化特征；就其流來講，它是在原生地上生成的一個嶄新的藝術品類，這是一個可以和芭蕾舞、現代舞相媲美的新的舞蹈種類，這個衍舞種是地道的中國貨。

中國古典舞現在仍未渡過它的童年，其自身還在成長發育中。但是身韻的創建，使它的審美內核已趨穩定，其理論基礎也已比較扎實，運動系統已經形成，我們完全有理由說它已擺脫戲曲的原形，向真正舞蹈的范疇邁進。

產生于八十年代初的中國古典舞《身韻》課，經過十多年的實踐，已逐漸為中外舞蹈界和學術界所認識。1993年，它被國家教育委員會列為優秀教學成果而獲得獎勵。北京舞蹈學院李正一和唐滿城兩位古典舞老教授，毅然整理、創建了古典舞“身韻”課，它使中國古典舞重振雄風，使古典舞事業曙光再現。李正一教授在詮釋“古典舞”時這樣講道：“名為古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的傳統舞蹈美學基礎上，適應現代人欣賞習慣的新古典舞。它是以民族為主體，以戲曲、武術等民族美學原則為基礎，吸收借鑒芭蕾等外來藝術的有益部分，使其成為獨立的、具有民族性、時代性的舞種和體系?！?/p>

2．古典舞身韻及其審美

一、中國古典舞“身韻課”的特點

當代中國古典舞教學的過程中最有效果的一項成果便是“身韻”，其主要具備一定的特點，促進中國古典舞的逐漸向自身的舞種化以及規范化邁進。身韻課屬于一個比較完整的舞蹈訓練體系，并為也是同創作和表演相互聯系的一種充分表現中國古典舞特色的體系。從當下的舞蹈教學的角度來看，舞蹈者針對中國古典舞身韻培訓的重要性和價值等方面的認識，只是處在一個比較模糊的階段，在中國古典舞教學的過程中并沒有真正的認識到身韻的價值，所以也沒有將有關身韻方面的教學同中國古典舞的教學相結合。為了能夠促進中國古典舞的發展，應該將身韻的訓練視為核心內容，并且需要認真對待。

二、分析中國古典舞身韻課在舞蹈教學中的重要性

（一）分析舞蹈教學中身韻課“元素”的重要性

隨著時代的發展，中國古典舞具有獨立的語言性。在中國古典舞身韻教學的過程之中，“元素”是必不可少的組成部分，同時針對舞蹈教學具有積極的影響。中國古典舞一直屬于一種具備民族文化精神的舞蹈，直至身韻出現之后，導致中國古典舞具備了自身的規范化和舞種化，同時身韻也打破了傳統舞蹈的限制，提煉出具有“元素”化的舞蹈動作。在身韻訓練中的元素包含幾個方面，即提、移、沉、腆、沖、含、靠和旁提等，然而具有中國古典舞氣息的舞蹈動作中與其元素具有密切的聯系，例如：燕子穿林、云肩轉腰以及青龍探爪等。根據相關資料表明，針對元素進行提煉、發展和運用是解決身韻訓練最有效的方式?！霸亍币部煞Q之為要素，在中國古典舞身韻教學的過程中，其元素也是要素的含義。但是與要素相比，在本質上還是存在一定的區別，需要結合實際情況分析其內在聯系和區別，中國古典舞身韻教學才能具有創新性。

（二）分析舞蹈教學中身韻課“呼吸”的重要性